Franz Schubert como o primeiro compositor romântico. Schubert - o primeiro compositor romântico austríaco

Os compositores têm duas vidas: uma termina com a morte; o outro continua após a morte do autor em suas criações e, talvez, nunca se apague, preservado pelas gerações subseqüentes, grato ao criador pela alegria que os frutos de seu trabalho trazem às pessoas. Às vezes, a vida dessas criaturas só começa após a morte do criador, por mais amarga que seja. Foi assim que se desenvolveu o destino de Schubert e de suas obras. A maior parte os melhores ensaios, especialmente grandes gêneros, não foi ouvido pelo autor. Grande parte de sua música poderia ter desaparecido sem deixar vestígios, não fosse a busca enérgica e o enorme trabalho de alguns ardorosos conhecedores de Schubert. E assim, quando o coração ardente de um grande músico parou de bater, suas melhores obras começaram a “nascer de novo”, eles próprios começaram a falar do compositor, cativando os ouvintes com sua beleza, conteúdo profundo e habilidade. Sua música começou a soar gradualmente em todos os lugares onde apenas a verdadeira arte é apreciada.

Schubert criou um grande número de obras de todos os gêneros existentes em sua época, sem exceção - de miniaturas de voz e piano a sinfonias. Todas as áreas, exceto música de teatro, disse uma palavra única e nova, deixou obras maravilhosas que ainda vivem. Com sua abundância, a extraordinária variedade de melodia, ritmo e harmonia é impressionante.

A riqueza da música de Schubert é especialmente grande. Suas canções são valiosas e queridas para nós não apenas como obras de arte independentes. Eles ajudaram o compositor a encontrar seu linguagem musical em outros gêneros. A conexão com as canções consistia não apenas em entonações e ritmos gerais, mas também nas peculiaridades de apresentação, desenvolvimento de temas, expressividade e colorido dos meios harmônicos. Schubert abriu caminho para muitos novos gêneros musicais- improviso, momentos musicais, ciclos de canções, sinfonia lírico-dramática. Mas em qualquer gênero que Schubert escreveu - no tradicional ou criado por ele - em todos os lugares ele atua como compositor nova era, a era do romantismo, embora sua obra seja fortemente baseada na arte musical clássica. Muitas características do novo estilo romântico foram então desenvolvidas na obra de Schumann, Chopin, Liszt, compositores russos da segunda metade do século XIX. A música de Schubert nos é querida não apenas como um magnífico monumento artístico. Toca profundamente o público. Quer salpique diversão, mergulhe em reflexões profundas ou cause sofrimento - é próximo, compreensível para todos, tão vívido e verdadeiro revela sentimentos e pensamentos humanos expressos por Schubert, grande em sua simplicidade sem limites.

O compositor austríaco Franz Schubert viveu apenas trinta anos, mas conseguiu escrever mais de mil obras musicais. Seu talento era realmente incrível, seu dom melódico era inesgotável, mas apenas alguns contemporâneos de Schubert puderam apreciar suas criações.
A maravilhosa música de Schubert ganhou a maior fama quando o compositor não estava mais no mundo, quando faleceu vida curta cheio de desejo e privação.

As criações de Schubert glorificaram seu nome na história do mundo arte musical. Ele escreveu mais de 600 canções, numerosas obras para piano (incluindo vinte e uma sonatas), quartetos e trios, sinfonias e aberturas, óperas e singspiel (óperas cômicas no espírito popular), música para o drama Rosamund, etc.

Mesmo durante a vida de Schubert, suas canções gozavam de merecida fama entre os amigos. Nesse gênero, seus grandes predecessores foram Mozart e Beethoven, cujas canções são cheias de um charme inextinguível. Mas foi Schubert quem encheu a música de um incrível sentimento poético e charme melódico. Schubert deu um novo significado à música, expandiu o leque de imagens e humores, encontrou uma linguagem musical brilhante e expressiva, próxima de todos os ouvintes.

A balada "The Forest King" soa como uma história dramática. Letras sinceras estão imbuídas de "Rose" e "Serenade" ("Minha música voa com uma oração"), uma profunda meditação é sentida em "Wanderer".

Schubert escreveu dois ciclos de canções famosas - "The Beautiful Miller" e "Winter Way", onde as canções individuais são links grande história. A história do amor errante de um jovem moleiro é revelada de forma músicas famosas ciclos, como “On the Road” (“O moleiro leva sua vida em movimento”), “Onde”, “Canção de ninar do riacho” e outros.

O ciclo de canções "Winter Way" pertence às últimas obras de Schubert; é dominado por humores tristes e sombrios. A música final "The Organ Grinder" foi escrita de forma simples e sincera. Sua triste melodia fala sobre as experiências de uma pessoa pobre e solitária.

Schubert foi um dos criadores do gênero miniatura de piano lírico. Suas graciosas landlers - velhas valsas alemãs - são melódicas e alegres, às vezes cobertas por uma leve névoa de sonhos líricos. Os maravilhosos momentos musicais e improvisados ​​de piano de Schubert são amplamente conhecidos.

A canção era muito querida ao coração do compositor, e ele freqüentemente introduzia suas imagens e melodias em câmaras pessoais e obras sinfônicas. A beleza da melodiosa melodia da canção preenche suas sonatas para piano. Na fantasia "Wanderer" (para piano), o segundo movimento é uma variação do tema da música de mesmo nome.

A música do famoso "Forellen Quintet" respira alegria, numa das partes em que o compositor varia a melodia "Trout". E a dramática e tensa "Death and the Maiden" está sendo desenvolvida em um quarteto de cordas em ré menor. Notáveis ​​em beleza e riqueza de melodias são dois trios de piano de Schubert. Em toda e qualquer parte da música do grande compositor austríaco, a melodia da música flui livremente.

Entre as sinfonias de Schubert, duas se destacam - em Dó maior e em Si menor (“Inacabada”), encontradas somente após a morte do compositor (em 1838 e 1865). Eles entraram firmemente no repertório de concertos mundiais. A sinfonia em dó maior é cheia de grandeza e poder. Quando você o ouve, diante de seus olhos há imagens da luta de forças poderosas, a poderosa procissão vitoriosa das massas.

A música romanticamente agitada da sinfonia "Unfinished" é uma história sobre a experiência, sobre decepções e esperanças. As sinfonias de Schubert combinam riqueza de conteúdo com simplicidade e acessibilidade. imagens musicais. E não é por acaso que a sinfonia “Inacabada” pode ser ouvida executada por orquestras amadoras e amadoras. Schubert soube falar na música sobre o grande e importante, sobre o vivido e sentido com simplicidade, sinceridade e sinceridade. Isso tornou sua arte para sempre jovem, amada e próxima de todas as pessoas.

vida criativa Schubert é estimado em apenas dezessete anos. No entanto, listar tudo o que ele escreveu é ainda mais difícil do que listar as obras de Mozart, maneira criativa que era mais longo. Assim como Mozart, Schubert não ignorou nenhuma área da arte musical. Parte de sua herança (principalmente obras operísticas e espirituais) foi deixada de lado pelo próprio tempo. Mas em uma canção ou uma sinfonia, em uma miniatura de piano ou um conjunto de câmara, os melhores aspectos do gênio de Schubert, o maravilhoso imediatismo e o ardor da imaginação romântica, o calor lírico e a busca do pensamento humano XIX século.

Nessas áreas criatividade musical A inovação de Schubert se manifestou com a maior coragem e abrangência. Ele é o fundador da miniatura instrumental lírica, da sinfonia romântica - lírico-dramática e épica. Schubert muda fundamentalmente o conteúdo figurativo em grandes formas música de câmara: V sonatas para piano ah, quartetos de cordas. Finalmente, a verdadeira ideia de Schubert é uma música, cuja criação é simplesmente inseparável de seu próprio nome.

O democratismo da música folclórica austríaca, a música de Viena, é alimentada pela obra de Haydn e Mozart, Beethoven também experimentou sua influência, mas Schubert é filho dessa cultura. Por seu compromisso com ela, ele ainda teve que ouvir reprovações de amigos. Schubert fala a linguagem da música de gênero, pensa em suas imagens; deles crescem obras de arte de alta qualidade e dos mais diversos planos. Numa ampla generalização das entonações líricas da canção que amadureceu na rotina musical dos burgueses, no ambiente democrático da cidade e seus subúrbios - a nacionalidade da criatividade de Schubert. A sinfonia lírico-dramática "Unfinished" se desenvolve em uma base de música e dança. A transformação do material do gênero pode ser sentida tanto na tela épica da “Grande” sinfonia em C-dur quanto em uma miniatura lírica íntima ou conjunto instrumental.

O elemento da música permeou todas as esferas de seu trabalho. A melodia da canção forma a base temática das composições instrumentais de Schubert. Por exemplo, na fantasia para piano sobre o tema da canção "Wanderer", no quinteto para piano "Trout", onde a melodia da canção de mesmo nome serve de tema para variações do final, no d-moll quarteto, onde é apresentada a canção "Death and the Maiden". Mas em outras obras que não se relacionam com os temas de certas canções - nas sonatas, nas sinfonias - o armazém da canção do tematismo determina as características da estrutura, os métodos de desenvolvimento do material.

É natural, portanto, que embora o início da trajetória de composição de Schubert tenha sido marcado por uma extraordinária abrangência de ideias criativas que incitaram experimentos em todas as áreas da arte musical, ele se encontrou antes de tudo na canção. Foi nele, antes de tudo, que as facetas de seu talento lírico brilharam com uma peça maravilhosa.

Asafiev em seu trabalho "On Symphonic and Stone Music" escreveu o seguinte sobre as obras de Schubert:

“Suave e sincero, puro como um riacho de montanha correndo de picos distantes, ele carrega as pessoas em um movimento manifestado musicalmente, dissolvendo tudo o que há de escuro e maligno nele e evocando em nós um sentimento brilhante de vida.” A música contém toda a sua essência criativa. É a canção de Schubert que é uma espécie de fronteira que separa a música do romantismo da música do classicismo. O lugar da canção na obra de Schubert equivale à posição da fuga em Bach ou da sonata em Beethoven. De acordo com B. V. Asafiev, Schubert fez no campo da música o que Beethoven fez no campo da sinfonia. Beethoven resumiu as idéias heróicas de sua época; Schubert, por outro lado, era um cantor de "pensamentos naturais simples e profunda humanidade". Através do mundo dos sentimentos líricos refletidos na música, ele expressa sua atitude perante a vida, as pessoas, a realidade circundante.

Faixa temas líricos em seu trabalho é excepcionalmente ampla. O tema do amor, com toda a riqueza de suas nuances poéticas, ora alegre, ora triste, se confunde com o tema da errância, errância, solidão, permeando toda a arte romântica, com o tema da natureza. A natureza na obra de Schubert não é apenas um pano de fundo sobre o qual uma determinada narrativa se desenrola ou alguns eventos acontecem: ela é “humanizada”, e a irradiação das emoções humanas, dependendo de sua natureza, colore as imagens da natureza, dá-lhes uma ou outra humor e coloração correspondente.

Assim, surgiram contrastes de escuridão e luz, transições frequentes do desespero à esperança, da melancolia à diversão simples, das imagens intensamente dramáticas às brilhantes e contemplativas. Quase simultaneamente, Schubert trabalhou na sinfonia lírico-trágica "Unfinished" e nas alegres canções juvenis de "The Beautiful Miller's Woman". Mais impressionante ainda é a proximidade das "canções terríveis" de "The Winter Road" com a graciosa facilidade do último improviso de piano.

O romantismo foi uma espécie de reação ao Iluminismo com seu culto à razão. Sua ocorrência foi devido a várias razões. O mais importante deles é a decepção com os resultados do Grande revolução Francesa que não justificava as esperanças nela depositadas.

A visão de mundo romântica é caracterizada por um conflito agudo entre realidade e sonhos. A realidade é baixa e não espiritual, é permeada pelo espírito de filistinismo, filistinismo e merece apenas negação. Um sonho é algo belo, perfeito, mas inatingível e incompreensível para a mente.

O romantismo contrastou a prosa da vida com o belo reino do espírito, "a vida do coração". Os românticos acreditavam que os sentimentos constituem uma camada mais profunda da alma do que a mente. Segundo Wagner, "o artista apela ao sentimento, não à razão". E Schumann disse: "a mente está enganada, os sentidos - nunca." Não é por acaso que a música foi declarada a forma ideal de arte, que, devido à sua especificidade, expressa mais plenamente os movimentos da alma. Foi a música na era do romantismo que ocupou um lugar de destaque no sistema das artes.

Se na literatura e na pintura direção romântica basicamente completa seu desenvolvimento para meados do século XIX séculos, então a vida romantismo musical muito mais tempo na Europa. O romantismo musical como uma tendência desenvolvida em início do XIX século e desenvolveu-se em estreita ligação com várias tendências da literatura, pintura e teatro. O estágio inicial do romantismo musical é representado pelas obras de F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; o estágio subseqüente (1830-50) - o trabalho de F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. A fase tardia do romantismo estende-se final do século XIX século.

O problema da personalidade é apresentado como o principal problema da música romântica e sob uma nova luz - em seu conflito com o mundo exterior. O herói romântico está sempre sozinho. Tema Solidão- talvez o mais popular em toda a arte romântica. Frequentemente associado a ele está o pensamento de personalidade criativa: uma pessoa é solitária quando é precisamente uma pessoa excepcional e talentosa. Um artista, um poeta, um músico são os personagens favoritos das obras dos românticos (O Amor do Poeta de Schumann).

A atenção aos sentimentos leva a uma mudança nos gêneros - a posição dominante é ocupada pelas letras, que são dominadas por imagens de amor.

Muitas vezes entrelaçado com o tema da "confissão lírica" tema da natureza. Ressoando com o estado de espírito de uma pessoa, geralmente é colorido por uma sensação de desarmonia. O desenvolvimento do gênero e do sinfonismo lírico-épico está intimamente ligado às imagens da natureza (uma das primeiras composições é a "grande" sinfonia de Schubert em C-dur).

A verdadeira descoberta dos compositores românticos foi tema de fantasia. Pela primeira vez, a música aprendeu a incorporar imagens fabulosas e fantásticas de uma forma puramente meios musicais. Os compositores românticos aprenderam a transmitir o mundo da fantasia como algo completamente específico (com a ajuda de cores orquestrais e harmônicas incomuns). EM o mais alto grau característica do romantismo musical interessado em Arte folclórica . Tal como os poetas românticos, que enriqueceram e actualizaram a linguagem literária à custa do folclore, os músicos voltaram-se largamente para o folclore nacional - músicas folk, baladas, épicas (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, etc.). Incorporando imagens literatura nacional, histórias, natureza nativa, eles confiaram nas entonações e ritmos do folclore nacional, reviveram os velhos modos diatônicos. Sob a influência do folclore, o conteúdo da música européia mudou drasticamente.

"A morte enterrou um rico tesouro aqui, mas ainda mais belas esperanças" - este epitáfio do poeta Grillparzer está esculpido em um modesto monumento Franz Schubert no cemitério de Viena.

De fato, um período de vida insultuosamente curto foi concedido pelo destino a um músico único em seu talento genial - apenas trinta e um anos. Mas a intensidade de sua criatividade era realmente incrível. “Eu componho todas as manhãs; quando termino uma peça, começo outra”, admitiu o compositor. Parece estar com pressa, antecipando o pouco tempo que tem à sua disposição, não se separa dos óculos nem à noite, de modo que, ao acordar de outra ideia musical que o iluminou, imediatamente a escreve. Schubert escreveu sua primeira sinfonia aos 16 anos, e depois duas - aos 18, duas - aos 19 ... A engenhosa sinfonia em si menor, chamada "Inacabada", foi escrita por ele aos 25 anos! Para outra pessoa, a juventude é o início de uma jornada, mas para ela é o ápice da maturidade criativa. As canções - um gênero no qual o compositor era mais capaz de dizer sua própria palavra nova, a palavra de um compositor romântico - às vezes chegavam a nascer uma dúzia por dia, e Schubert tem mais de 600 delas no total!

Foi a canção, com sua pureza puramente Schubertiana, sinceridade sincera, simplicidade sublime, que determinou a originalidade de sua obra como um todo, penetrou e alimentou o mundo de suas peças para piano, conjuntos de câmara, sinfonias e obras de outros gêneros.

F. Schubert nasceu em 1797 nos arredores de Viena - Lichtental. Seu pai, professor de escola, vinha de uma família camponesa, na qual gostava muito de música e constantemente arranjava noites musicais. O pequeno Franz também participou deles, tocando viola em quartetos de cordas. A natureza deu Franz linda voz, portanto, quando o menino tinha onze anos, foi colocado em um presidiário - uma escola de formação de coristas de igreja.

Estudando em um presidiário, tocando em uma orquestra estudantil e, às vezes, desempenhando as funções de maestro, Schubert compôs muito e com grande entusiasmo. Suas excelentes habilidades atraíram a atenção do famoso compositor da corte Salieri, com quem Schubert estudou por um ano.

O desejo do pai de Schubert de fazer de seu filho seu sucessor falhou. Depois de servir por três anos como assistente de professor escola primária, um jovem músico deixou este campo, uma renda modesta, mas confiável e dedicou-se inteiramente à criatividade. Desordem material completa, necessidade e privação - nada poderia detê-lo.

Em torno de Schubert, forma-se um círculo de jovens talentosos, artistas, poetas, músicos, apaixonados por arte e política. Às vezes, essas reuniões eram inteiramente dedicadas à música de Schubert e, portanto, recebiam o nome de "Schubertiad".

No entanto, a música de Schubert não recebeu ampla ressonância pública durante sua vida, enquanto a brilhante e divertida música de I. Strauss, Lanner foi um grande sucesso, nem uma única ópera de Schubert foi aceita para produção, nem uma única de suas sinfonias foi interpretada por uma orquestra.

E ainda em Viena eles reconheceram e se apaixonaram pela música de Schubert. Um notável cantor Johann Michael Vogl desempenhou um papel importante nisso, que interpretou perfeitamente as canções de Schubert com o acompanhamento do próprio compositor. Por três vezes fizeram viagens de concertos às cidades da Áustria, e as suas actuações foram invariavelmente acompanhadas de grande interesse por parte do público.

Em 1828, pouco antes da morte de Schubert, realizou-se o único concerto durante a sua vida, cujo programa incluía obras de vários géneros. O concerto foi organizado pelos esforços dos amigos de Schubert e foi um grande sucesso, que inspirou o compositor e o encheu de grandes esperanças. Mas essas esperanças maravilhosas não estavam destinadas a se tornar realidade.

As obras de F. Schubert:

Canções, sinfonias;

"Ave Maria";

"Serenata";

« córrego tempestuoso»;

Canções sobre poemas de Heine do "Livro das Canções";

"Dobro";

Sinfonia em Si menor (“Inacabada”).

Ciclos vocais: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

Talvez não haja outro compositor que tenha recebido merecidamente o título de grande, brilhante e ao mesmo tempo criou obras quase exclusivamente para um instrumento - para piano. Conectado na cara Frédéric Chopin dom de compositor e pianista, o destino parecia destinado a revelar a alma deste instrumento, suas inesgotáveis ​​possibilidades expressivas, para dar vida a novos, até então desconhecidos, gêneros verdadeiramente românticos da música para piano: baladas, noturnos, scherzos, improvisado.

Alimentando sua criatividade desde as origens do folk música polonesa, Chopin exalta o simples despretensioso danças folclóricas(mazurcas, polonesas) à escala dos poemas românticos, satura-os de drama, alta tragédia.

A obra de Chopin é uma personificação brilhante e perfeita na música destino dramático sua pátria - a Polônia, sua trágica luta por sua independência e a tragédia de sua própria vida pessoal, vivia separada de sua pátria, de parentes e amigos.

Fryderyk Chopin nasceu em 1810 perto de Varsóvia, na cidade de Zhelyazova Wola, onde seu pai servia como mestre familiar na propriedade do conde Skarbek. O menino cresceu rodeado de música: o pai tocava violino e flauta, a mãe cantava bem e tocava piano.

As habilidades musicais de Fryderyk apareceram muito cedo. A primeira apresentação do pequeno pianista aconteceu em Varsóvia quando ele tinha sete anos. Ao mesmo tempo, foi publicada uma de suas primeiras composições, uma polonaise para piano em sol menor. O talento performático do menino se desenvolveu tão rapidamente que, aos doze anos, Chopin não era inferior aos melhores pianistas poloneses.

Depois de se formar no Liceu, Chopin ingressou na Escola Superior de Música. Suas aulas eram ministradas pelo famoso professor e compositor Joseph Elsner. Sua breve descrição dada ao jovem músico foi preservada: “Habilidades incríveis. gênio musical.

Em 1830, o músico de vinte anos fez uma turnê no exterior. No entanto, uma separação temporária da pátria se transformou em uma separação para toda a vida. A derrota do levante polonês e a subsequente perseguição e repressão interromperam o caminho de retorno de Chopin. Ele derramou sua dor, raiva, indignação na música. Assim nasceu uma de suas maiores criações - um estudo em dó menor, denominado "Revolucionário".

De 1831 até o fim de sua vida, Chopin viveu em Paris. Mas a França não se tornou a segunda casa do compositor. Tanto em suas afeições quanto em sua obra, Chopin permaneceu um polonês.

Morrendo, Chopin legou seu coração à sua terra natal. Este testamento foi realizado por seus parentes. Mas emparedado na igreja com. Cruz em Varsóvia O coração de Chopin, eternamente vivo, trêmulo e orgulhoso, pulsa em sua música, em seus Prelúdios, Estudos, Valsas, Concertos.

Obras de F. Chopin:

Mazurcas, polonesas;

Obras nº 24, nº 2, nº 53;

Noturnos, fantasias, improvisados;

Etude No. 12 "Revolucionário";

O primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história do mundo. cultura musical. Sua vida, curta e monótona, foi interrompida quando ele estava no auge da vida e do talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. De muitas maneiras, o destino de sua música também foi trágico. Manuscritos inestimáveis, em parte guardados por amigos, em parte doados a alguém e, às vezes, simplesmente perdidos em viagens intermináveis, por muito tempo não puderam ser colocados juntos. Sabe-se que a sinfonia “Inacabada” esperava por sua execução há mais de 40 anos, e a sinfonia em dó maior há 11 anos. Os caminhos nelas abertos por Schubert permaneceram por muito tempo desconhecidos.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, suas obras coincidem no tempo: "Margarita at the Spinning Wheel" e "Forest Tsar" têm a mesma idade da 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com "Inacabada" de Schubert. Schubert é um representante de uma geração completamente nova de artistas, nasceu num clima de decepção e cansaço, num clima da mais severa reação política. O fato de Schubert ter passado todo o período de sua maturidade criativa em Viena determinou em grande parte a natureza de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música não é caracterizada por humores heróicos. Na época de Schubert, não se falava mais de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo isso parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual, os valores da própria paz de espírito. Assim nasceu um movimento artístico, denominado " romantismo". Esta é a arte, em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com sua singularidade, com suas buscas, dúvidas, sofrimentos. A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é o herói dos novos tempos: não figura pública, não um orador, não um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é a colisão do ideal e do real. Cada vez que a colisão de sonhos e realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra uma resolução final. Não é a luta pela afirmação de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas a exposição mais ou menos distinta das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal era o tema da privação, da trágica desesperança. Este tópico não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de toda uma geração, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, Schubert passou sua curta carreira na trágica obscuridade. Não foi acompanhado pelo sucesso, natural para um músico desta envergadura.

Enquanto isso herança criativa Schubert é enorme. Em termos de criatividade e valor artístico música, este compositor pode ser comparado com Mozart. Entre suas composições estão óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero canções românticas. A música era o elemento de Schubert, nela ele alcançou o inédito. Como observou Asafiev, "o que Beethoven fez no campo da sinfonia, Schubert fez no campo da canção-romance ..." montagem completa das composições de Schubert, a série de canções é representada por uma figura enorme - mais de 600 obras. Mas a questão não é só de quantidade: na obra de Schubert deu-se um salto qualitativo, que permitiu à canção ocupar um lugar totalmente novo em vários gêneros musicais. O gênero, que desempenhou um papel obviamente secundário na arte dos clássicos vienenses, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

criatividade instrumental Schubert tem 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de influência viva da música de Haydn, Mozart, Beethoven, que não era o passado para ele, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - já aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições dos vienenses escola clássica. Em seus primeiros experimentos sinfônicos, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart são especialmente perceptíveis, em particular a 40ª sinfonia (a obra favorita do jovem Schubert). Schubert está intimamente relacionado com Mozart por uma mentalidade lírica claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos, ele atuou como herdeiro das tradições haidnianas, como evidenciado pela proximidade com o austro-alemão música folclórica. Ele adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes, os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

Tradições românticas e clássicas formam uma única fusão em sua arte. A dramaturgia de Schubert é resultado de um plano especial, no qual a orientação lírica e o canto prevalecem como princípio fundamental do desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados a canções - tanto em sua estrutura entonacional quanto nos métodos de apresentação e desenvolvimento, puramente personagem instrumental. Schubert enfatiza fortemente a natureza da música

Francisco Schubert. Romântico de Viena

“Como Mozart, Schubert pertencia mais a todos -
ambiente, pessoas, natureza do que você mesmo,
e sua música era seu canto sobre tudo, mas não pessoalmente sobre si mesmo ... "
B. Asafiev

Franz Peter Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtental, um subúrbio de Viena. Suas primeiras aulas de música foram ministradas por seu pai, Franz Theodor Schubert, professor da escola paroquial de Lichtental. Então o menino ficou sob a tutela de Michael Holzer, o regente da igreja local e o velho mais gentil - ele ensinou harmonia a Schubert e tocou órgão de graça.

Aos onze anos, Schubert entrou na capela imperial como corista e, despedindo-se da sua terra natal, partiu para Viena (felizmente, dos subúrbios para a cidade foi um tiro de pedra). Agora ele morava no presidiário real imperial - um internato privilegiado. E ele foi para o ensino médio. Foi com isso que seu pai sonhou.

Mas sua vida era sombria: levantar de madrugada, longa e cansativa parada nos kliros, guardas onipresentes que sempre sabem encontrar uma falha nos meninos, pelos quais deveriam ser chicoteados ou obrigados a repetir orações inúmeras vezes. A existência de Franz, acostumado à dócil orientação de Holzer, teria sido completamente sem esperança se não fosse por novos amigos - eles se tornaram amigos tanto mais fortes e desinteressados ​​quanto mais os educadores encorajavam as crianças a fofocas e denúncias, supostamente destinadas a "salvando as almas de camaradas perdidos."

Cinco anos (1808 - 1813), passados ​​pelo compositor na prisão, teriam sido insuportavelmente difíceis para ele, não fosse por amigos fiéis que ele encontrou aqui. Da esquerda para a direita F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

E se não fosse pela música. O talento do jovem Schubert foi notado pelo maestro da corte - Antonio Salieri. Ele continuou a estudar com ele mesmo após sua saída da escola em 1813 (devido ao fato de que a voz do cantor adulto começou a falhar e perdeu a "cristalidade" necessária).

Em 1814, ocorreu um evento de grande importância em Viena - ocorreu a estreia da ópera Fidelio de Beethoven. A tradição diz que Schubert vendeu todos os seus livros escolares para assistir a esta estreia. Talvez a situação não fosse tão dramática, mas é certo que Franz Schubert permaneceu fã de Beethoven até o fim de sua curta vida.

O mesmo ano foi marcado para Schubert por acontecimentos mais prosaicos. Ele foi trabalhar na mesma escola onde seu pai lecionava. atividade pedagógica pareceu jovem músico enfadonho, ingrato, infinitamente distante de suas elevadas necessidades. Mas ele estava bem ciente de que não poderia ser um fardo para uma família que mal conseguia sobreviver.

Apesar de todas as adversidades, aqueles quatro anos que o compositor dedicou ao ensino foram muito proveitosos. No final de 1816, Franz Schubert já era autor de cinco sinfonias, quatro missas e quatro óperas. E o mais importante - ele encontrou um gênero que logo o glorificou. Encontrei uma canção onde a música e a poesia se fundiram de forma tão mágica, dois elementos, sem os quais o compositor não poderia imaginar a sua existência.

Em Schubert, entretanto, amadureceu sua decisão, que ele colocou em prática em 1818. Ele deixou a escola, decidindo dedicar todas as suas forças à música. Este passo foi ousado, se não imprudente. O músico não tinha outra renda, exceto o salário de professor.

Todos vida futura Schubert é um feito criativo. Experimentando grande necessidade e privação, ele criou um trabalho após o outro.

A pobreza e a adversidade o impediram de se casar com a namorada. O nome dela era Teresa Coffin. Ela cantava no coral da igreja. A mãe da menina tinha grandes esperanças em seu casamento. Naturalmente, Schubert não poderia arranjar isso. Você pode viver com a música, mas não pode viver com ela. E a mãe deu a filha em casamento a um confeiteiro. Isso foi um golpe para Schubert.

Alguns anos depois, surgiu um novo sentimento, ainda mais desesperador. Ele se apaixonou por um representante de uma das famílias mais nobres e ricas da Hungria - Caroline Esterhazy. Para entender o que o compositor sentiu então, é preciso ler os versos de sua carta a um de seus amigos: “Sinto-me a pessoa mais miserável, mais miserável do mundo ... Imagine uma pessoa cujas esperanças mais brilhantes se transformaram em nada , a quem o amor e a amizade nada trazem, a não ser o mais profundo sofrimento, em que a inspiração para o belo (pelo menos indutora da criatividade) ameaça desaparecer..."

Nesses tempos difíceis encontrar-se com amigos tornou-se uma válvula de escape para Schubert. Os jovens conheceram a literatura, a poesia de diferentes épocas. A execução de música alternava com a leitura de poesia, acompanhada de danças. Às vezes, essas reuniões eram dedicadas à música de Schubert. Eles até começaram a chamá-los de "Schubertiads". O compositor sentou-se ao piano e imediatamente compôs valsas, landlers e outras danças. Muitos deles nem são registrados. Se cantava suas canções, sempre despertava a admiração dos ouvintes.

Ele nunca foi convidado para se apresentar em um concerto público. Ele não era conhecido na corte. Os editores, aproveitando-se de sua falta de praticidade, pagavam-lhe centavos, enquanto eles próprios ganhavam muito dinheiro. E grandes obras que não poderiam ter grande demanda não foram publicadas. Acontece que ele não tinha nada para pagar pelo quarto e costumava morar com os amigos. Ele não tinha seu próprio piano, então compôs sem instrumento. Ele não tinha dinheiro para comprar um terno novo. Acontece que por vários dias seguidos ele comeu apenas biscoitos.

O pai acabou por ter razão: a profissão de músico não trouxe fama a Schubert, sucesso retumbante, glória, boa sorte. Ela trouxe apenas sofrimento e desejo.

Mas ela deu a ele a felicidade da criatividade, tempestuosa, contínua, inspirada. Ele trabalhava sistematicamente, todos os dias. “Eu componho todas as manhãs, quando termino uma peça, começo outra”, admitiu o compositor. Ele compôs com muita rapidez e facilidade, como Mozart. Lista completa Suas obras incluem mais de mil números. Mas ele viveu apenas 31 anos!

A fama de Schubert, entretanto, cresceu. Suas canções estão na moda. Em 1828, suas obras mais importantes foram publicadas e, em março do mesmo ano, realizou-se um de seus concertos mais significativos. Com o lucro dele, Schubert comprou um piano para si. Ele sonhava em possuir este "instrumento real". Mas por muito tempo ele não teve chance de aproveitar a aquisição. Apenas alguns meses depois, Schubert contraiu febre tifóide. Ele resistiu desesperadamente à doença, fez planos para o futuro, tentou trabalhar na cama ...

O compositor morreu em 19 de novembro de 1828 aos 31 anos após uma febre de duas semanas. Schubert foi enterrado no cemitério central próximo ao túmulo de Beethoven, não muito longe do monumento a Mozart, os túmulos de Gluck, Brahms. I. Strauss - foi assim que finalmente ocorreu o reconhecimento total do compositor.

O poeta Grillparzer, conhecido na época, escreveu em um modesto monumento a Schubert no cemitério de Viena: "A morte enterrou um rico tesouro aqui, mas esperanças ainda mais maravilhosas".

Sons de música

"A beleza por si só deve inspirar um homem ao longo de sua vida -
isso é verdade, mas o brilho dessa inspiração deve iluminar todo o resto ... "
F. Schubert

Oitava Sinfonia em Si menor "Inacabada"

O destino de muitas grandes obras (assim como de seus autores) está cheio de vicissitudes. Todos os possíveis deles caíram para a parte da sinfonia "inacabada".

Os amigos adoravam as canções de Franz Schubert. Quão suaves soavam, quão inequivocamente tocavam as cordas mais profundas da alma, essas canções! Mas aqui está a “forma grande” ... Não, os amigos tentaram não incomodar o querido Franz, porém, não, não, entre si, deixaram escapar: “Ainda assim, isso não é dele.”

Schubert escreveu a "Sinfonia Inacabada" em 1822-23. E dois anos depois, ele deu sua pontuação a um de seus melhores e mais antigos amigos - Anselm Huttenbrenner. Para que um amigo dê para a Society of Music Lovers da cidade de Graz. Mas o amigo não contou. Para o melhor, provavelmente. Não querendo "desgraçar o querido Franz" aos olhos de um público esclarecido. O próprio Hüttenbrenner compôs música (dando preferência, aliás, a forma grande). Ele a compreendia. E ele não simpatizava com os esforços sinfônicos de seu amigo de escola.

Acontece que um dos os melhores trabalhos Schubert "não existia" até 1865. A primeira apresentação de "Unfinished" ocorreu quase quarenta anos após a morte do compositor. Conduzido por Johann Gerbeck, que acidentalmente descobriu a partitura da sinfonia.

"Unfinished Symphony" consiste em duas partes. Uma sinfonia clássica é sempre uma sinfonia de quatro movimentos. A versão que o compositor queria terminá-la, “para aumentar o volume necessário”, mas não teve tempo, deve ser descartada imediatamente. Os esboços da terceira parte foram preservados - incertos, tímidos. Era como se o próprio Schubert não soubesse se essas tentativas de esboço eram necessárias. Por dois anos, a partitura da sinfonia foi “envelhecida” em sua mesa antes de passar para as mãos do criterioso Huttenbrenner. Durante esses dois anos, Schubert teve tempo de se certificar de que - não, não há necessidade de "terminar". Em duas partes da sinfonia, ele se expressou completamente, "cantou" nelas todo o seu amor pelo mundo, toda a ansiedade e saudade que uma pessoa está condenada a definhar neste mundo.

Uma pessoa passa por dois estágios principais na vida - juventude e maturidade. E em duas partes da sinfonia de Schubert, a nitidez dos embates com a vida na juventude e a profundidade da compreensão do sentido da vida na maturidade. Um eterno entrelaçamento de alegrias e tristezas, sofrimentos e delícias da vida.

Como uma tempestade - com rajadas de vento, trovões distantes - começa a "Sinfonia Inacabada" de Schubert.

Quinteto em lá maior "Truta"

O Trout Quintet (às vezes também chamado de Forellen Quintet) também é, como a Unfinished Symphony, incomum em termos de forma. É constituída por cinco partes (e não quatro, como é habitual), e é executada por violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano.

No momento mais feliz de sua vida, Schubert escreveu este quinteto. Era 1819. Junto com Vogl, o compositor viaja pela Alta Áustria. Vogl, um nativo dessas partes, generosamente os "compartilha" com Schubert. Mas não apenas a alegria de conhecer novos lugares e pessoas trouxe Schubert nessa jornada. Pela primeira vez, ele estava pessoalmente convencido de que era conhecido não apenas em Viena, mas em um círculo restrito de amigos. Que quase todas as casas ligeiramente "musicais" têm cópias manuscritas de suas canções. Sua própria popularidade não apenas o surpreendeu, mas também o surpreendeu.

Na cidade de Steyr, na Alta Áustria, Schubert e Vogl conheceram um apaixonado admirador das canções de Schubert, o industrial Sylvester Paumgartner. Repetidas vezes, ele pedia a seus amigos que tocassem a música "Trout" para ele. Ele poderia ouvi-la sem parar. Para ele, Schubert (que adorava trazer alegria às pessoas mais do que tudo no mundo) escreveu o Quinteto Forellen, na quarta parte da qual soa a melodia da música Trout.

No quinteto, a energia jovem fervilha, transborda. Os sonhos impulsivos dão lugar à tristeza, a tristeza volta a dar lugar ao sonho, à sonora felicidade de ser, que só é possível aos vinte e dois anos. O tema do quarto movimento, simples, quase ingênuo, graciosamente conduzido pelo violino, esbanja muitas variações. E a "Truta" termina com uma dança desenfreada e cintilante, inspirada em Schubert, provavelmente nas danças dos camponeses da Alta Áustria.

"Ave Maria"

A beleza sobrenatural dessa música fez da oração à composição religiosa mais popular da Virgem Maria Schubert. Pertence ao número de romances-orações não religiosos criados por compositores românticos. No arranjo para voz e coro de meninos, destaca-se a pureza e a inocência da música.

"Serenata"

Uma verdadeira joia de letras vocais é a "Serenata" de F. Schubert. Este trabalho é um dos mais brilhantes e sonhadores da obra de Schubert. A suave melodia dançante é acompanhada por um ritmo característico que imita o som de um violão, pois era com o acompanhamento de violão ou bandolim que se cantavam as serenatas. linda amada. Uma melodia que emociona a alma há quase dois séculos...

As serenatas eram obras realizadas ao entardecer ou à noite na rua (a expressão italiana "al sereno" significa ao ar livre) em frente à casa daquele a quem a serenata é dedicada. Na maioria das vezes - em frente à varanda de uma bela dama.

Apresentação

Incluído:

1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Schubert. Sinfonia "inacabada", mp3;
Schubert. Serenata, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Quinteto em lá maior "Truta", IV andamento, mp3;
3. Artigo acompanhante, docx.

O primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história da cultura musical mundial. Sua vida, curta e monótona, foi interrompida quando ele estava no auge da vida e do talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. De muitas maneiras, o destino de sua música também foi trágico. Manuscritos de valor inestimável, em parte guardados por amigos, em parte doados a alguém e, às vezes, simplesmente perdidos em viagens intermináveis, demoraram muito para serem reunidos. Sabe-se que a sinfonia “Inacabada” esperava por sua execução há mais de 40 anos, e a sinfonia em dó maior há 11 anos. Os caminhos nelas abertos por Schubert permaneceram por muito tempo desconhecidos.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, suas obras coincidem no tempo: "Margarita at the Spinning Wheel" e "Forest Tsar" têm a mesma idade da 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com "Inacabada" de Schubert. Apenas um ano e meio separa a morte de Schubert do dia da morte de Beethoven. No entanto, Schubert é um representante de uma geração completamente nova de artistas. Se a criatividade de Beethoven se formou sob a influência das ideias da Grande Revolução Francesa e incorporou seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu em uma atmosfera de decepção e cansaço, em uma atmosfera da mais severa reação política. Foi iniciado pelo Congresso de Viena em 1814-15. Representantes dos estados que venceram a guerra com Napoleão se uniram então nos chamados. "Santa Aliança", cujo principal objetivo era a repressão dos movimentos revolucionários e de libertação nacional. O papel de liderança na "Sagrada Aliança" pertencia à Áustria, mais precisamente ao chefe do governo austríaco, o chanceler Metternich. Foi ele, e não o passivo e obstinado imperador Franz, quem realmente governou o país. Foi Metternich o verdadeiro criador do sistema autocrático austríaco, cuja essência era impedir qualquer manifestação de pensamento livre pela raiz.

O fato de Schubert ter passado todo o período de sua maturidade criativa na Viena de Metternich determinou em grande parte a natureza de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música não é caracterizada por humores heróicos. Na época de Schubert, não se falava mais de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo isso parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual, os valores do próprio mundo espiritual. Assim nasceu um movimento artístico, chamado « romantismo". Esta é a arte, na qual pela primeira vez a personalidade individual com sua singularidade, com suas buscas, dúvidas, sofrimentos, ocupou o lugar central. A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não é uma figura pública, não é um orador, não é um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

A diferença fundamental entre Schubert e Beethoven era contente sua música, tanto vocal quanto instrumental. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é a colisão do ideal e do real. Cada vez que a colisão de sonhos e realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não está finalmente resolvido. Não é a luta pela afirmação de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas a exposição mais ou menos distinta das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal era tema da privação, trágica desesperança. Este tópico não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de toda uma geração, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, Schubert passou sua curta carreira na trágica obscuridade. Não foi acompanhado pelo sucesso, natural para um músico desta envergadura.

Enquanto isso, o legado criativo de Schubert é enorme. Pela intensidade da criatividade e pelo significado artístico da música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Entre suas composições estão óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero músicas- romance(Alemão mentiu). A música era o elemento de Schubert, nela ele alcançou o inédito. Asafiev observou, "o que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance..." Na coleção completa das obras de Schubert, a série de canções é representada por uma figura enorme - mais de 600 obras. Mas a questão não é só de quantidade: na obra de Schubert deu-se um salto qualitativo, que permitiu à canção ocupar um lugar totalmente novo em vários gêneros musicais. O gênero, que desempenhou um papel obviamente secundário na arte dos clássicos vienenses, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

A criatividade instrumental de Schubert

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano, muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de influência viva da música de Haydn, Mozart, Beethoven, que não era o passado para ele, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - já aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições dos vienenses escola clássica. Em seus primeiros experimentos sinfônicos, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart são especialmente perceptíveis, em particular a 40ª sinfonia (a obra favorita do jovem Schubert). Schubert está intimamente relacionado com Mozart mentalidade lírica claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos, ele atuou como herdeiro das tradições haidnianas, como evidenciado por sua proximidade com a música folclórica austro-alemã. Ele adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes, os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

Tradições românticas e clássicas formam uma única fusão em sua arte. A dramaturgia de Schubert é resultado de um plano especial dominado por orientação lírica e canção, como o princípio principal do desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura de entonação quanto nos métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criaram temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da composição no drama instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento dos clássicos é puramente instrumental. Schubert de todas as maneiras possíveis enfatiza a natureza da música dos temas:

• muitas vezes os expõe em uma forma fechada de reprise, comparando a uma música acabada (GP I da sonata A-dur);
• desenvolve com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o desenvolvimento sinfônico tradicional dos clássicos vienenses (isolamento motivacional, sequenciamento, dissolução em formas gerais de movimento);
• a proporção das partes do ciclo sonata-sinfonia também se torna diferente - as primeiras partes são frequentemente apresentadas em um ritmo vagaroso, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizadas.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com escala, canção com sinfonia - deu uma novo tipo ciclo sonata-sinfônico - lírico-romântico.