As óperas mais famosas do mundo: Boris Godunov, M. P

Ópera (drama musical folclórico) em quatro atos com prólogo de Modest Petrovich Mussorgsky baseado no libreto do compositor baseado na tragédia de mesmo nome de A.S. Pushkin, bem como materiais da História do Estado Russo de N.M. Karamzin.

PERSONAGENS:

BORIS GODUNOV (barítono)
Filhos de Boris:
FEDOR (meio-soprano)
KSENIA (soprano)
MÃE XENIA (meio-soprano baixo)
PRÍNCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY SHCHElkalov, funcionário da Duma (barítono)
PIMEN, cronista, eremita (baixo)
O IMPOSTOR SOB O NOME DE GRIGORY (como na partitura; corretamente: Gregory, the Pretender sob o nome de Demetrius) (tenor)
MARINA MNISHEK, filha do governador de Sandomierz (meio-soprano ou soprano dramático)
RANGONI, jesuíta secreto (baixo)
vagabundos:
VARLAAM (baixo)
MISAIL (tenor)
MORADORA DO TANQUE (meio-soprano)
YURODIVY (tenor)
NIKITich, oficial de justiça (baixo)
BOYARIN MÉDIO (tenor)
BOYARIN KHRUSHOV (tenor)
Jesuítas:
LAVITSKY (baixo)
CHERNIKOVSKY (baixo)
VOZES DO POVO, camponeses e camponesas (baixo (Mityukha), tenor, mezzo-soprano e soprano)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, oficiais de justiça, PANS E PANNS, SANDOMIR GIRLS, PASSING KALIKI, MOSCOW PEOPLE.

Tempo de ação: 1598 - 1605.
Localização: Moscou, na fronteira com a Lituânia, no castelo Sandomierz, perto de Kromy.
Primeira apresentação: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874.

Existem meia dúzia de versões de Boris Godunov. O próprio Mussorgsky deixou dois; seu amigo N. A. Rimsky-Korsakov fez mais dois, uma versão da orquestração da ópera foi proposta por D. D. Shostakovich, e mais duas versões foram feitas por John Gutman e Karol Rathaus em meados de nosso século para o New York Metropolitan Opera. Cada uma dessas opções oferece sua própria solução para o problema de quais cenas escritas por Mussorgsky incluir no contexto da ópera e quais excluir, e também oferece sua própria sequência de cenas. Além disso, as duas últimas versões rejeitam a orquestração de Rimsky-Korsakov e restauram o original de Mussorgsky. A rigor, no que se refere à releitura do conteúdo da ópera, não há De grande importância qual edição seguir; é importante apenas dar uma ideia de todas as cenas e episódios escritos pelo autor. Este drama é construído por Mussorgsky mais de acordo com as leis da crônica, como as crônicas de Shakespeare dos reis Ricardo e Henrique, ao invés de uma tragédia na qual um evento inevitavelmente segue do outro.

No entanto, para explicar as razões que levaram ao aparecimento de um número tão grande de edições da ópera, apresentamos aqui o prefácio de N. A. Rimsky-Korsakov à sua edição de "Boris Godunov" em 1896 (ou seja, à sua primeira edição):

“A ópera, ou drama musical folclórico, Boris Godunov, escrita há 25 anos, em sua primeira aparição no palco e impressa, causou duas opiniões opostas no público. O alto talento do compositor, a penetração do espírito folclórico e do espírito da época histórica, a vivacidade das cenas e os contornos dos personagens, a verdade da vida tanto no drama quanto na comédia, e o lado cotidiano vividamente capturado, com a originalidade de ideias e técnicas musicais, despertou admiração e surpresa por parte; dificuldades impraticáveis, fragmentação de frases melódicas, inconveniência das partes vocais, rigidez da harmonia e modulações, erros na condução da voz, instrumentação fraca e lado técnico geralmente fraco da obra, ao contrário, causaram uma tempestade de ridículo e censura da outra parte . Para alguns, as deficiências técnicas mencionadas obscureceram não apenas os altos méritos da obra, mas também o próprio talento do autor; e vice-versa, algumas dessas mesmas deficiências foram erguidas quase em dignidade e mérito.

Muito tempo se passou desde então; a ópera não foi apresentada no palco ou foi apresentada extremamente raramente, o público não conseguiu verificar as opiniões opostas estabelecidas.

"Boris Godunov" foi composto diante dos meus olhos. Ninguém como eu, que estava apertado relações amigáveis com Mussorgsky, as intenções do autor de "Boris" e o próprio processo de sua implementação não poderiam ser tão conhecidas.

Apreciando muito o talento e o trabalho de Mussorgsky e honrando sua memória, decidi iniciar o processamento técnico de Boris Godunov e sua reinstrumentação. Estou convencido de que minha adaptação e instrumentação em nada mudaram o espírito original da obra e as próprias intenções de seu compositor, e que a ópera que processei, no entanto, pertence inteiramente à obra de Mussorgsky, e a purificação e ordenação lado técnico apenas o tornará mais claro e acessível a todos valor alto e pare com qualquer crítica a este trabalho.

Na montagem, fiz alguns cortes devido à duração demasiado longa da ópera, o que obrigou, ainda em vida do autor, a encurtá-la quando encenada em palco em momentos demasiado significativos.

Esta edição não destrói a primeira edição original e, portanto, a obra de Mussorgsky continua a ser preservada intacta em sua forma original.

Para facilitar a navegação pelas diferenças entre as edições do autor da ópera, bem como para entender melhor a essência das decisões do diretor nas produções modernas da ópera, apresentamos aqui um plano esquemático de ambas as edições de Mussorgsky.

Primeira edição (1870)
ATO I
Imagem 1. pátio do Convento Novodevichy; o povo pede a Boris Godunov que aceite o reino.
Figura 2.
ATO II
Figura 3.
Figura 4.
ATO III
Figura 5. a torre do czar no Kremlin; Boris com filhos; boyar Shuisky fala sobre o Pretendente; Boris experimenta tormento e remorso.
ATO IV
Figura 6. Praça perto da Catedral de São Basílio; O santo tolo chama Boris de rei Herodes.
Figura 7. Reunião da Boyar Duma; a morte de Bóris.

Segunda edição (1872)
PRÓLOGO
Imagem 1. pátio do Convento Novodevichy; o povo pede a Boris Godunov que aceite o reino.
Figura 2. Kremlin de Moscou; o casamento de Boris com o reino.
ATO I
Imagem 1. Cela do Mosteiro de Chudov; cena de Pimen e Grigory Otrepiev.
Figura 2. Taberna na fronteira com a Lituânia; o monge fugitivo Gregory se esconde na Lituânia, para depois chegar à Polônia.
ATO II
(Não dividido em fotos)
Várias cenas na câmara real do Kremlin.
ATO III (POLONÊS)
Imagem 1. Lavatório de Marina Mnishek no Castelo de Sandomierz.
Figura 2. A cena de Marina Mnishek e o Pretendente no jardim perto da fonte.
ATO IV Imagem 1. Reunião da Boyar Duma; a morte de Bóris.
Figura 2. Revolta popular perto de Kromy (com um episódio com o Santo tolo, emprestado - em parte - da primeira edição).

Desde "Boris Godunov" em palcos de ópera o mundo é encenado com mais frequência na segunda edição de N.A. Rimsky-Korsakov, que representa o conteúdo da ópera de forma mais completa, seguiremos esta edição específica em nossa recontagem.

PRÓLOGO

Imagem 1. O pátio do Convento Novodevichy perto de Moscou (agora o Convento Novodevichy dentro de Moscou). Mais perto do público está o portão de saída na parede do mosteiro com uma torre. A introdução orquestral pinta a imagem de um povo oprimido e oprimido. A cortina sobe. As pessoas estão pisando na água. Os movimentos, como indica a nota do autor, são lentos. O oficial de justiça, ameaçando com uma clava, faz o povo implorar a Boris Godunov que aceite a coroa real. O povo cai de joelhos e grita: “Por quem nos deixas, pai!” Enquanto o oficial de justiça está ausente, há uma briga entre o povo, as mulheres se ajoelham, mas quando o oficial de justiça volta, elas se ajoelham novamente. O escriturário da Duma, Andrey Shchelkalov, aparece. Ele vai até o povo, tira o chapéu e faz uma reverência. Ele relata que Boris é inflexível e, apesar do "chamado triste da duma boiarda e do patriarca, ele não quer ouvir falar do trono real".

(Em 1598, o czar Fyodor morre. Existem dois candidatos ao trono real - Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Boyars para a eleição de Godunov. Ele é "pedido" para se tornar czar. Mas ele se recusa. Essa recusa parecia estranha. Mas Godunov, este político notável, entendeu que a legitimidade de suas reivindicações é duvidosa. Rumores populares o culparam pela morte do czarevich Dimitry, irmão mais novo do czar Fedor e herdeiro legítimo do trono. E culpado por um motivo. O. Klyuchevsky - Claramente, eles não tinham e não podiam ter provas diretas (...) o mundo "implorou-lhe que aceitasse a coroa real. E agora ele - até certo ponto blefando - desta vez recusa: no apelo forçado a ele do "povo", impulsionado e assustado pelo meirinho do povo, falta o "entusiasmo geral".

A cena é iluminada pelo brilho avermelhado do sol poente. O canto de kaliks dos transeuntes é ouvido (atrás do palco): “Glória a você, o Criador do Altíssimo, na terra, glória às suas forças celestiais e glória a todos os santos na Rus '!” Agora eles aparecem no palco, conduzidos por guias. Eles distribuem palmas ao povo e convidam o povo a ir com os ícones do Don e da Mãe de Deus Vladimir ao "czar na reunião" (o que é interpretado como um apelo à eleição de Boris para o reino, embora eles não diga isso diretamente).

Figura 2. Praça no Kremlin de Moscou. Diretamente na frente do público, ao longe, está o Pórtico Vermelho das torres reais. À direita, mais perto do proscênio, as pessoas de joelhos ocupam um lugar entre a Catedral da Assunção e o Arcanjo”.

A introdução orquestral retrata a procissão dos boiardos até a catedral sob o "grande toque do sino": eles terão que eleger um novo rei para o reino. O príncipe Vasily Shuisky aparece. Ele anuncia a eleição de Boris como czar.

Um poderoso coro soa - louvor ao rei. Procissão real solene da catedral. “Oficiais de justiça põem o povo em tapeçarias” (direção cênica na partitura). No entanto, Boris é dominado por uma premonição sinistra. O primeiro de seus monólogos soa: “A alma chora!” Mas não... Ninguém deve ver a menor timidez do rei. “Agora vamos nos curvar aos moribundos governantes da Rus'”, diz Boris, e depois disso todas as pessoas são convidadas para a festa real. Sob o toque dos sinos, a procissão segue para a Catedral do Arcanjo. As pessoas estão correndo para a Catedral do Arcanjo; oficiais de justiça restabelecem a ordem. Labuta. Boris se mostra da Catedral do Arcanjo e vai para as torres. O toque jubiloso dos sinos. A cortina cai. Fim do prólogo.

ATO I

Imagem 1. Noite. Cela no Mosteiro dos Milagres. Um velho monge, Pimen, escreve uma crônica. O jovem monge, Gregory, está dormindo. Ouve-se o canto dos monges (fora do palco). Grigory acorda, ele é atormentado por um sonho amaldiçoado, ele está sonhando com isso pela terceira vez. Ele conta a Pimen sobre ele. O velho monge instrui Gregory: "Humilhe-se com a oração e o jejum." Mas Gregory é atraído pelas alegrias mundanas: “Por que não devo me divertir em batalhas? Não festejar na refeição real? Pimen relembra, conta como o próprio Ivan, o Terrível, estava sentado aqui, nesta cela, “e chorou ...” Depois, há lembranças de seu filho, o czar Fedor, que, segundo Pimen, “transformou os salões reais em célula de oração”. Não conhecemos mais tal rei, porque "chamamos o regicida de nosso senhor". Gregory está interessado nos detalhes do caso do czarevich Dimitri, que idade ele tinha quando foi morto. “Ele teria sua idade e reinado” (em algumas edições: “e reinado b”), responde Pimen.

A campainha toca. Eles ligam de manhã. Pimen vai embora. Grigory fica sozinho, sua mente está fermentando... Um plano ambicioso nasce em sua cabeça.

Figura 2. Taverna na fronteira com a Lituânia. Aqui vieram Varlaam e Misail, vagabundos negros, acompanhados por Gregory: seu objetivo é atravessar a fronteira para a Lituânia para escapar de lá para a Polônia. A anfitriã dá as boas-vindas aos convidados. Uma pequena festa está sendo iniciada, mas todos os pensamentos de Grigory são sobre impostura: ele pretende se passar por Tsarevich Dimitri e desafiar o trono de Boris. Varlaam canta uma música ("Como estava em Kazan na cidade"). Enquanto isso, Grigory pergunta ao dono da taverna sobre como cruzar a fronteira. Ela explica como passar para evitar os oficiais de justiça, que agora estão detendo e examinando a todos, pois procuram alguém que fugiu de Moscou.

Neste momento, alguém bate na porta - os oficiais de justiça estão chegando. Eles olham para Varlaam. Um dos oficiais de justiça tira um decreto real. Conta a fuga de Moscou de um certo Grigory da família Otrepiev, um monge negro que precisa ser capturado. Mas Varlaam não sabe ler. Então Gregory é chamado para ler o decreto. Ele lê e ... em vez dos sinais denunciando a si mesmo, ele pronuncia os sinais de Varlaam em voz alta. Varlaam, sentindo que as coisas vão mal, arranca-lhe o decreto e, com dificuldade em separar as letras, ele próprio começa a ler em sílabas e então adivinha que se trata de Grishka. Nesse momento, Grigory brande ameaçadoramente uma faca e pula pela janela. Todos gritando: "Segure-o!" - corra atrás dele.

ATO II

As câmaras internas da torre real no Kremlin de Moscou. Ambiente exuberante. Xênia chora pelo retrato do noivo. O príncipe está ocupado com o "livro do grande desenho". Mãe de artesanato. Boris consola a princesa. Nem na família nem nos negócios públicos ele tem sorte. Tsarevich Fyodor responde ao conto de fadas da mãe ("A Canção sobre o Mosquito") com um conto de fadas ("Um conto de fadas sobre isso e aquilo, como uma galinha deu à luz um touro, um porco botou um ovo").

O czar pergunta afetuosamente a Fedor sobre suas atividades. Ele está considerando um mapa - "um desenho da terra de Moscou". Boris aprova esse interesse, mas a visão de seu reino o leva a sérios pensamentos. A ária de Boris, incrível em seu poder de expressão e drama, soa (com um recitativo: "Eu alcancei o poder mais alto ..."). Boris é atormentado pelo remorso, ele é assombrado pela imagem do czarevich Dimitri abatido.

Um boyar próximo entra e relata que "o príncipe Vasily Shuisky está batendo em Boris com a testa". Shuisky, que aparece, conta a Boris que um impostor apareceu na Lituânia, que finge ser o czarevich Dimitri. Boris está na maior emoção. Agarrando Shuisky pelo colarinho, ele exige que ele conte toda a verdade sobre a morte de Dimitri. Caso contrário, ele inventará tal execução para ele, Shuisky, que "o czar Ivan estremecerá de horror em seu túmulo". Com essa demanda, Shuisky embarca em uma descrição da imagem do assassinato de uma criança, da qual o sangue gela. Boris não aguenta; ele ordena que Shuisky saia.

Bóris sozinho. Segue-se uma cena chamada na partitura "Clock with Chimes" - monólogo impressionante de Boris "Se você tiver uma única mancha ..." Os carrilhões medidos, como o rock, aumentam a atmosfera opressiva. Boris não sabe por onde escapar das alucinações que o perseguem: “Ali... ali... o que é isso?.. ali no canto?...” Exausto, ele clama ao Senhor: “Senhor ! Você não quer a morte de um pecador; tenha piedade da alma do czar criminoso Boris!

ATO III (POLONÊS)

Imagem 1. Lavatório de Marina Mnishek no Castelo de Sandomierz. Marina, filha do governador de Sandomierz, está sentada no banheiro. As meninas a entretêm com canções. O coro elegantemente gracioso "On the Azure Vístula" soa. Uma ambiciosa polonesa que sonha em assumir o trono de Moscou quer capturar o Pretendente. Ela canta sobre isso na ária "Marina está entediada". Ranguni aparece. Este monge jesuíta católico exige o mesmo de Marina - que ela seduza o Pretendente. E ela deve fazer isso no interesse da Igreja Católica.

Figura 2. A lua ilumina o jardim do governador de Sandomierz. O monge fugitivo Grigory, agora pretendente ao trono de Moscou - o Pretendente - está esperando por Marina na fonte. As melodias da sua confissão de amor são romanticamente excitadas (“À meia-noite, no jardim, junto à fonte”). Ao virar da esquina do castelo, olhando em volta, Rangoni foge. Ele diz ao Pretendente que Marina o ama. O impostor se alegra ao ouvir as palavras de seu amor transmitidas a ele. Ele pretende correr para ela. Rangoni o impede e diz para ele se esconder, para não destruir a si mesmo e a Marina. O impostor se esconde atrás das portas.

Uma multidão de convidados sai do castelo. Soa dança polonesa (polonaise). Marina passa de braços dados com o velho senhor. O coro canta, proclamando confiança na vitória sobre Moscou, na captura de Boris. Ao final da dança, Marina e os convidados se retiram para o castelo.

Um pretendente. Ele lamenta ter conseguido apenas dar uma espiada em Marina. Ele é dominado por um sentimento de ciúme da velha panela com quem viu Marina. “Não, para o inferno com tudo! ele exclama. - Em vez disso, em armadura de batalha! Entra Marina. Ela ouve com aborrecimento e impaciência a confissão de amor do Pretendente. Isso não a incomoda, e não foi para isso que ela veio. Ela pergunta a ele com franqueza cínica quando ele finalmente será czar em Moscou. Desta vez, até ele ficou surpreso: “Será que o poder, o esplendor do trono, o vil enxame de servos, suas vis denúncias em você, poderiam abafar a santa sede de amor mútuo?” Marina está tendo uma conversa muito cínica com o Pretendente. No final, o Pretendente ficou indignado: “Você está mentindo, orgulhoso polonês! Eu sou um príncipe!" E ele prevê que vai rir dela quando se sentar como rei. Seu cálculo foi justificado: com seu cinismo, astúcia e carinho, ela acendeu nele o fogo do amor. Eles se fundem em um dueto de amor apaixonado.

Rangoni aparece e observa o Pretendente e Marina à distância. Nos bastidores, ouvem-se as vozes dos cavalheiros festeiros.

ATO IV

Imagem 1. Há duas fotos no último ato. Na prática teatral, desenvolveu-se de forma que, em diferentes produções, um ou outro é dado primeiro. Desta vez, vamos aderir à segunda edição de N.A. Rimsky-Korsakov.

Desmatamento de floresta perto da aldeia de Kromy. À direita está a descida e atrás dela a muralha da cidade. Da descida ao palco - a estrada. Direto pela floresta. Bem na descida - um grande toco.

A revolta camponesa está se espalhando. Aqui, perto de Kromy, uma multidão de vagabundos, que agarrou o boiardo Khrushchov, governador Boris, zomba dele: ela o cercou, amarrou e plantou em um toco, e canta para ele zombeteiramente, zombeteiramente e ameaçadoramente: “Nenhum falcão voa pelo céu” (ao som de uma canção folclórica de louvor verdadeiramente russa).

O santo tolo entra, cercado por meninos. (Nas produções da ópera que incluem a chamada cena de inserção "A Praça em frente à Catedral de São Basílio", este episódio é transferido para ela, onde é dramaturgicamente incomparavelmente mais rico e emocionalmente mais forte, apesar do fato de o próprio Mussorgsky ter removido a partitura desse episódio de lá e coloquei na cena sob Kromy.)

Varlaam e Misail aparecem. Falando sobre tortura e execuções na Rus', eles incitam o povo rebelde. Nos bastidores, ouvem-se as vozes de Lavitsky e Chernikovsky, os monges jesuítas. Quando sobem ao palco, as pessoas as pegam e tricotam. Os vagabundos deixados no palco estão ouvindo. O barulho do avanço do exército do impostor chega aos seus ouvidos. Misail e Varlaam - desta vez ironicamente - elogiam o Pretendente (aparentemente não reconhecendo nele o monge fugitivo de Moscou Grishka Otrepyev, que uma vez fugiu de uma taverna na fronteira com a Lituânia): “Glória a você, Tsarevich, salvo por Deus, glória a você , Tsarevich , escondido por Deus!

O Pretendente entra a cavalo. Boyar Khrushchev, estupefato, elogia o "filho de John" e se curva até a cintura. O impostor chama: “Siga-nos para uma batalha gloriosa! Para a pátria sagrada, para Moscou, para o Kremlin, o Kremlin de cúpula dourada! Nos bastidores, os sinos tocsin são ouvidos. A multidão (que também inclui os dois monges jesuítas) segue o Pretendente. O palco está vazio. Aparece um santo tolo (caso esse personagem não seja transferido para a cena inserida - a Praça em frente à Catedral de São Basílio); ele prevê a chegada iminente do inimigo, amarga tristeza para Rus'.

Figura 2. A Câmara Facetada no Kremlin de Moscou. Nas laterais do banco. À direita saída para o Red Porch; à esquerda - na torre. À direita, mais perto da rampa, encontra-se uma mesa com instrumentos de escrita. À esquerda está o lugar real. Reunião extraordinária da Boyar Duma. Todos estão emocionados com a notícia do Pretendente. Boyars, semianalfabetos, discutem tolamente o caso e decidem executar o vilão. Alguém observa razoavelmente que primeiro ele deve ser pego. No final, eles concordam que “é uma pena que não haja príncipe Shuisky. Embora ele seja um sedicioso, mas sem ele, ao que parece, a opinião deu errado. Shuisky aparece. Ele conta em que estado deplorável está agora Boris, que é assombrado pelo fantasma do czarevich Dimitri. De repente, o próprio czar aparece diante dos olhos dos boiardos. O tormento de Boris chega ao limite; não repara em ninguém e em delírio assegura-se: “Não há assassino! Vivo, vivo, bebê! .. ”(Mas neste caso - todos entendem isso - o Pretendente não é um impostor, nem o Falso Dmitry, mas Dimitri, o czar legítimo.) Boris cai em si. Então Shuisky traz o Ancião Pimen até ele. Boris espera que uma conversa com ele acalme sua alma atormentada.

Pimen entra e para, olhando fixamente para Boris. Sua história é sobre a cura milagrosa de um velho cego que ouviu a voz de uma criança: “Saiba, avô, eu sou Dimitri, príncipe; O Senhor me aceitou na face de seus anjos, e agora sou um grande milagreiro na Rússia ... ", e" ... fiz uma longa jornada ... "(Tsarevich Dimitri foi canonizado pela Igreja Ortodoxa - seu corpo foi encontrado incorrupto quando o caixão foi aberto; três festividades em sua memória: nos dias de seu nascimento (19 de outubro de 1581), morte (15 de maio de 1591) e a transferência das relíquias (3 de junho de 1606). )

Boris não suporta essa história - ele cai inconsciente nas mãos dos boiardos. Os boiardos o aprisionam, ele cai em si e então chama o czarevich Fedor. Alguns boiardos correm atrás do príncipe, outros - para o mosteiro de Chudov. Tsarevich Fedor entra correndo. O moribundo Boris despede-se do príncipe e dá-lhe as últimas instruções: “Adeus, meu filho! Estou morrendo. Agora você começará a reinar. Ele abraça o filho e o beija. Um toque prolongado do sino e um toque de funeral são ouvidos. Boyars e cantores entram. Boris pula e exclama ameaçadoramente: "Espere um minuto: ainda sou um rei!" Então os boiardos, apontando para o filho: "Aqui está o seu rei ... rei ... me perdoe ..." Fermata lunga (italiano - long fermata [parar]). O czar Boris está morto. A cortina cai.

Resta-nos contar sobre a chamada cena inserida "A Praça em frente à Catedral de São Basílio".

Esta cena, de acordo com o plano original de Mussorgsky, foi a primeira imagem quarto ato. Mas, como N.A. Rimsky-Korsakov testemunha em seu Chronicle, depois que a ópera foi rejeitada pela diretoria dos teatros imperiais, Mussorgsky a retrabalhou, e a cena, que fala sobre a anatematização do Pretendente, foi abolida, e o santo tolo, aparecendo nela, foi movido para a cena "Under the Kroms". Resta-nos difícil explicar como pôde ser tomada a decisão de excluir da ópera, talvez, o episódio mais brilhante. Em suma, esta cena acabou por receber o estatuto de “inserida” e nas produções modernas da ópera ocupa o seu lugar - de forma bastante lógica - no início do quarto acto. Mas como o final mais impressionante da ópera - esta é minha opinião pessoal - é a morte de Boris, ou seja, a pintura no Palácio das Facetas (como Mussorgsky pretendia no plano original), o local da pintura "Sob o Kromy" deveria estar depois da cena perto da catedral, ou seja, deveria ser o segundo nesta ação. Então, consequentemente, a pintura na Câmara Facetada.

Praça em frente à Catedral de São Basílio em Moscou. Multidões de pessoas empobrecidas estão no palco. Os oficiais de justiça costumam piscar no meio da multidão. A introdução orquestral transmite um clima de expectativa e alerta. Entra um bando de homens da catedral; entre eles Mityukha. O povo gritou (Mityukh) que na missa eles amaldiçoaram Grishka Otrepyev e cantaram memória eterna ao príncipe. Isso causa perplexidade no povo: cantar a memória eterna aos vivos (afinal, Dimitri, ou seja, o Falso Dmitry, já está muito próximo)!

Um santo tolo acorrentado corre para o palco, seguido por uma multidão de meninos. Eles o provocam. Ele se senta em uma pedra, conserta as sapatilhas e canta, balançando. Ele se gaba do centavo que tem; os meninos o arrancam dele. Ele está chorando. A procissão real começa na catedral; os boiardos distribuem esmolas. Boris aparece, seguido por Shuisky e outros boiardos. O santo tolo se volta para Boris e diz que os meninos o ofenderam, e pede a Boris que ordene que sejam punidos: “Diga a eles para matá-los, como você matou o principezinho”. Shuisky pretende punir o santo tolo. Mas Boris o impede e pede ao santo tolo que ore por ele, Boris. Mas o santo tolo se recusa: “Não, Boris! Não pode, não pode, Boris! Você não pode orar pelo rei Herodes!" O povo se dispersa horrorizado. O santo tolo canta: "Flow, flow, lágrimas amargas."

A. Maykapar

O destino da ópera "Boris Godunov" é o destino de uma obra de arte revolucionária, tanto glorificada quanto perseguida. Seu significado foi imediatamente compreendido no círculo íntimo de Mussorgsky. Outros, pelo contrário, por considerações conformistas, pelo gosto conservador e pela falta de fé no novo, tudo fizeram para o fracassar após o sucesso das primeiras apresentações. Apesar dos ressurgimentos ocasionais de "Boris", sua descoberta genuína e reconhecimento internacional veio depois de 1896, e especialmente em 1908 em Paris, quando Fyodor Chaliapin cantou em uma ópera editada por Rimsky-Korsakov. Essa revisão causou confusão entre musicólogos e fãs da versão original de "Boris". O editor perturbou a ordem das cenas, removeu algumas, mudou as harmonias mais ousadas e mudou as divisões métricas, o que se refletiu no sotaque, e finalmente orquestrou a partitura de uma nova maneira, na qual o próprio Mussorgsky queria refazer algo, e, claro, fez o trabalho com maestria, com assuntos de conhecimento, mas o colorido brilhante que a ópera adquiriu como resultado parecia longe da melancolia original da tragédia. Outras correções foram feitas ao longo do tempo, juntamente com tentativas de reviver o original de Mussorgsky (que ainda precisa de correções, pelo menos na instrumentação).

Em 1928, a edição acadêmica de P. A. Lamm foi publicada, enquanto a ópera ganhava cada vez mais reconhecimento, o que se explica por dois fatores: a influência exercida por "Boris" com suas inovações melódicas e harmônicas colhidas da música Antiga Rus', sobre a evolução das novas tendências europeias, a começar pelo impressionismo; a criação, graças à mais original alternância de imagens, de um drama histórico e político de excepcional força e humanismo, no qual vários traços da cultura russa, especialmente os linguísticos, parecem esculpidos em pedra. Na ópera, o czar e o povo se chocam; grande poder e solidão estão associados à traição; a presença do povo (o coro) está sujeita à lei de uma mudança de poder tão violenta quanto insensata. Enquanto isso, vozes opostas formam o corpo vivo da Rus', personificam seu destino, que a música revela nos acordes solenes apresentados em primeiro plano baixos harmônicos, incorporando o movimento em direção ao mesmo resultado, inalterado por séculos: ruína, tirania, misticismo lamentável, superstição.

É preciso admitir que Mussorgsky percorreu um caminho difícil, visto que temos diante de nós o gênero do drama musical tradicional. A ópera inclui apenas um dueto de amor, e esse é iluminado pela luz fria dos interesses do Estado e inserido em um quadro zombeteiro justamente porque a música parece não notá-los, todos imbuídos do entusiasmo lírico do encontro entre Marina e o pretendente. Em geral, a riqueza do som e o luxo do espetáculo são desdobrados com força nesta tela ampla e não convencional, eles podem ser encontrados em músicas folk, em coros e nas partes de atores que atuam brevemente do coro como protagonistas. Um grande número de rostos enérgicos e animados, e não os tipos banais do teatro tradicional, constituem um verdadeiro depósito daquelas riquezas nacionais pelas quais o "Poderoso Punhado" se levantou. Mussorgsky revela a ela os ritmos e motivos genuínos nada felizes da música folclórica ou os imita. A multidão canta, afirmando-se na realidade. tipos folclóricos- aleijados, bêbados, monges vagabundos, camponeses - todas essas imagens coloridas de uma multidão lotada ao vivo, cujo discurso é profundamente emocional, testemunham como o poder das ilusões cresce, apesar dos problemas, enquanto o rei ameaça e implora na esperança infrutífera de segurar para o trono. Quando as dores de consciência deixam Boris por um tempo, sua voz expressa profunda tristeza, mas para fatos teimosos, só isso não basta. Quase no início, após a festa da coroação, o eco da história, cheio de enganos contínuos, soa, como em um sonho, na cela de Pimen, cresce a partir de dicas secretas, multiplica sua rede misteriosa, que não tem medo de nenhum obstáculo : é o velho, o monge severo, que acabará por acabar com o soberano criminoso. Assombrado por terríveis fantasmas, ele vagueia e resmunga como uma vítima expressionista. Ele destruiu um ser puro e inocente, e esta é a resposta do falecido. O rei moribundo não tem escolha a não ser clamar aos céus por ajuda, não por si mesmo, mas por seus filhos, também vítimas inocentes, como o bebê Demétrio. Esta oração toca as cordas mais íntimas da alma humana, que nenhum outro personagem da ópera poderia tocar. Boris se despede, ofuscado pela graça. No último ato, a multidão se entrega a uma alegria febril e perniciosa. A voz indefesa do santo tolo soa como uma acusação de seu delírio.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

história da criação

A ideia de escrever uma ópera baseada no enredo da tragédia histórica de Pushkin Boris Godunov (1825) foi sugerida a Mussorgsky por seu amigo, um proeminente historiador Professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky ficou extremamente fascinado com a oportunidade de traduzir o tema da relação entre o czar e o povo, extremamente relevante para sua época, para trazer o povo como personagem principal da ópera. “Entendo o povo como uma grande personalidade, animada por uma única ideia”, escreveu ele, “esta é a minha tarefa. Eu tentei resolvê-lo na ópera."

A obra, iniciada em outubro de 1868, decorreu com um enorme auge criativo. Um mês e meio depois, o primeiro ato já estava pronto. O próprio compositor escreveu o libreto da ópera, baseando-se em materiais da História do Estado Russo de N. M. Karamzin e outros documentos históricos. À medida que a composição progredia, cenas individuais eram executadas em um círculo de "kuchkistas" que se reuniam na casa de A. S. Dargomyzhsky ou na irmã de Glinka, L. I. Shestakova. “Alegria, admiração, admiração eram universais”, lembrou V.V. Stasov.

No final de 1869, a ópera Boris Godunov foi concluída e apresentada ao comitê de teatro. Mas seus integrantes, desanimados com a novidade ideológica e artística da ópera, rejeitaram a obra sob o pretexto da ausência de um vencedor. papel feminino. O compositor fez uma série de mudanças, acrescentou um ato polonês e uma cena perto de Kromy. No entanto, a segunda edição de "Boris", concluída na primavera de 1872, também não foi aceita pela diretoria dos teatros imperiais.

Boris foi encenado apenas graças ao apoio enérgico das forças artísticas progressistas, em particular da cantora Yu F. Platonova, que escolheu a ópera para sua apresentação beneficente. A estreia ocorreu em 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874 no Teatro Mariinsky. O público democrático saudou "Boris" com entusiasmo. A crítica reacionária e a sociedade da nobreza e dos proprietários reagiram fortemente negativamente à ópera. Logo a ópera começou a ser apresentada com cortes arbitrários e, em 1882, foi totalmente retirada do repertório. “Havia rumores”, N. A. Rimsky-Korsakov escreveu sobre isso, “que eu não gostava da ópera família real; tagarelava que seu enredo era desagradável à censura.

Apesar dos ressurgimentos ocasionais de Boris, sua descoberta real e reconhecimento internacional vieram depois de 1896, e especialmente em 1908 em Paris, quando Fyodor Chaliapin cantou em uma ópera editada por Rimsky-Korsakov.

Música

"Boris Godunov" é um drama musical folclórico, uma imagem multifacetada da época, marcante pela amplitude shakespeariana e pela ousadia dos contrastes. Personagens retratado com profundidade excepcional e insight psicológico. A tragédia da solidão e condenação do czar é revelada com poder incrível, o espírito rebelde e rebelde do povo russo é incorporado de forma inovadora.

O prólogo consiste em duas fotos. A introdução orquestral da primeira expressa tristeza e trágica desesperança. O refrão "Para quem você está nos deixando" é semelhante a lamentações folclóricas tristes. Apelo do diácono Shchelkalov “Ortodoxo! Boyar implacável! imbuído de solenidade majestosa e tristeza contida.

A segunda imagem do prólogo é uma cena coral monumental, precedida pelo toque de sinos. O solene e majestoso Borisu “Como o sol vermelho no céu” é baseado em uma genuína melodia folclórica. No centro da imagem está o monólogo de Boris "A alma está de luto", em cuja música a grandeza real se combina com a trágica desgraça.

A primeira cena do primeiro ato abre com uma breve introdução orquestral; a música transmite o rangido monótono da pena do cronista no silêncio de uma cela isolada. O discurso medido e severamente calmo de Pimen (o monólogo “Mais um, último conto”) delineia a aparência rígida e imponente do velho. Um personagem forte e imperioso é sentido em sua história sobre os reis de Moscou. Gregory é retratado como um jovem desequilibrado e ardente.

A segunda foto do primeiro ato contém suculentas cenas domésticas. Entre eles estão as canções da taberna “I Caught a Grey Drake” e “How it was in Kazan in the city” de Varlaam (em palavras populares); o último está saturado com força e proeza elementares.

O segundo ato descreve amplamente a imagem de Boris Godunov. O grande monólogo "Eu alcancei o poder mais alto" é cheio de sentimentos tristes e inquietos, contrastes perturbadores. A discórdia mental de Boris aumenta em uma conversa com Shuisky, cujas falas soam insinuantes e hipócritas, e chega ao limite na cena final das alucinações ("a cena dos sinos").

A primeira foto do terceiro ato abre com um coro elegantemente gracioso de meninas “On the Azure Vístula”. A ária de Marina "Que lânguida e lenta", sustentada no ritmo de uma mazurca, pinta o retrato de um aristocrata arrogante.

A introdução orquestral para a segunda cena retrata uma paisagem noturna. As melodias da confissão de amor do Pretendente são romanticamente agitadas. A cena do Pretendente e Marina, construída sobre fortes contrastes e caprichosas mudanças de humor, termina com um dueto cheio de paixão: “Oh, príncipe, eu imploro”.

A primeira imagem do quarto ato é uma cena folclórica dramática. Do gemido triste da canção do Santo Louco "A lua está cavalgando, o gatinho está chorando" cresce o coro "Pão!", Incrível em termos de força da tragédia.

A segunda foto do quarto ato termina com uma cena psicologicamente aguda da morte de Boris. Dele último monólogo"Adeus, meu filho!" pintados em tons tragicamente iluminados e pacificados.

A terceira imagem do quarto ato é uma cena folclórica monumental excepcional em alcance e poder. O coro de abertura "Nem um falcão voa pelos céus" (para uma genuína melodia folclórica de uma canção laudatória) soa zombeteiro e ameaçador. A canção de Varlaam e Misail "O sol, a lua desapareceu" é baseada na melodia épico folclórico. O ponto culminante da imagem é o coro rebelde "Disperso, esclarecido", cheio de folia espontânea e indomável. A seção intermediária do coro "Oh you, power" é uma melodia arrebatadora de uma canção de dança russa, que, ao se desenvolver, leva a exclamações formidáveis ​​\u200b\u200be raivosas "Morte a Boris!". A ópera termina com a entrada solene do Pretendente e a lamentação do Santo Louco.

M. Druskin

Discografia: CD - Philips (edição do autor). Maestro Fedoseev, Boris (Vedernikov), Pretender (Pyavko), Marina (Arkhipova), Pimen (Matorin), Varlaam (Eisen). CD - Erato (edição do autor). Maestro Rostropovich, Boris (R. Raimondi), Pretender (Polozov), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Plishka), Varlaam (Tezarovich). CD - Decca (editado por Rimsky-Korsakov). Maestro Karayan, Boris (Gyaurov), Pretender (Spiess), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Talvela), Varlaam (Dyakov). "Melodia" (editado por Rimsky-Korsakov). Maestro Golovanov, Boris (Reizen), Pretender (Nelepp), Marina (Maksakova), Pimen (M. Mikhailov).

MODESTO PETROVICH MUSSORGSKY
BORIS GODUNOV
Drama musical folclórico em quatro atos com prólogo (dez cenas)
O libreto baseado na tragédia de mesmo nome de A. S. Pushkin foi escrito pelo próprio compositor.
Foi encenada pela primeira vez em 8 de fevereiro de 1874 em São Petersburgo, no Teatro Mariinsky.
Personagens
Boris Godunov barítono ou baixo
Theodore Children of Boris mezzo-soprano
Ksenia Filhos de Boris soprano
Mezzo-soprano baixo da mãe de Xenia
Príncipe Vasily Ivanovich Shuisky tenor
Andrey Shchelkalov, barítono escriturário da Duma
Pimen, cronista, baixo eremita
Um impostor sob o nome de Gregory tenor
Marina Mnishek, filha do governador de Sandomierz mezzo-soprano ou soprano dramático
Rangoni, baixo secreto jesuíta
Varlaam vagabunde baixo
Misail vagabundo tenor
Estalajadeiro mezzo-soprano
Santo tolo tenor
Nikitich, baixo oficial de justiça
tenor boyar médio
Boyar Khrushchov tenor
jesuíta Lawitz
Jesuíta Chernikovsky 6as
baixo Mityukha
Boyars, crianças boyar, arqueiros, rynds, oficiais de justiça, panelas, panis, meninas Sando-Mirskie, transeuntes, o povo de Moscou.

A ação ocorre na Rússia e na Polônia em 1598-1605.

Prólogo. Imagine um. As pessoas foram levadas ao pátio do Convento Novodevichy para orar de joelhos para que Boris Godunov se casasse com o reino. bastão do oficial de justiça
"inspira" as pessoas "não se arrependem de um gole." O escriturário da Duma, Andrey Shchelkalov, apela a Deus pelo envio da "triste Rus 'de consolo". Está chegando o dia de
fim. De longe vem o canto dos transeuntes kalik. O "povo de Deus" vai ao mosteiro, distribuindo amuletos ao povo. E eles defendem a eleição de Boris.
Imagem dois. As pessoas reunidas no Kremlin em frente à Catedral da Assunção elogiam Boris. E Boris é tomado por pressentimentos sinistros. Mas está cheio: ninguém deve notar as dúvidas do rei - há inimigos por perto. E o czar manda convocar o povo para um banquete - "todos, dos boiardos ao mendigo cego". O elogio se funde com
Sino tocando.
Ação um. foto um. Noite. Cela no Mosteiro dos Milagres. Testemunha ocular de muitos eventos, o ancião Pimen escreve uma crônica. jovem monge
Gregório está dormindo. Ouve-se o canto de uma oração. Gregório acorda. Ele é perturbado pelo sono, "um sonho obsessivo e maldito". Ele pede a Pimen para interpretá-lo.
O sonho de um jovem monge desperta em Pimen as lembranças dos anos anteriores. Grigory tem ciúmes da juventude agitada de Pimen. histórias sobre
Os reis, que trocaram “seu cajado real, e púrpura, e sua luxuosa coroa pelo humilde capuz de monges”, não tranquilizam o jovem noviço. COM
com a respiração suspensa, ele ouve o velho, que conta sobre o assassinato do czarevich Dimitri. Uma observação casualmente descartada de que Grigory e o príncipe -
colegas, dá origem a um plano ambicioso em sua cabeça.
Foto dois.Grigory chega à taverna na fronteira com a Lituânia junto com dois vagabundos, os monges fugitivos Misail e Varlaam - ele
foge para a Lituânia. O pensamento da impostura ocupa completamente Gregory, e ele não participa de uma pequena festa, que os anciãos fizeram.
Os dois já estão muito bêbados, Varlaam arrasta a música. Enquanto isso, Gregory pergunta à anfitriã sobre a estrada. De uma conversa com ela, ele aprende
que postos avançados estão expostos: eles estão procurando por alguém. Mas a gentil anfitriã conta a Grigory sobre o caminho da "rotunda". De repente, há uma batida. Fácil na mente
oficiais de justiça aparecem. Na esperança de lucro - os anciãos coletam esmolas - o oficial de justiça com "vício" interroga Varlaam - quem são eles e de onde são.
O decreto sobre o herege Grishka Otrepiev é recuperado. O oficial de justiça quer intimidar Varlaam - talvez ele seja o herege que fugiu de Moscou? Leia o decreto
Gregório é chamado. Tendo alcançado os sinais do fugitivo, ele sai rapidamente da situação, indicando os sinais de seu companheiro. O oficial de justiça corre para Varlaam. Vendo que as coisas estão indo mal, o ancião exige que ele mesmo possa ler o decreto. Lentamente, palavra por palavra, ele pronuncia o veredicto sobre Gregory, mas Gregory está preparado para isso - pule pela janela e lembre-se do seu nome ...
Ação dois. Torre real. A princesa Xenia chora sobre o retrato de seu noivo morto. Tsarevich Theodore está ocupado com o "livro de um grande desenho". Mãe do bordado. Com piadas, piadas e apenas uma palavra sincera, ela tenta distrair a princesa de pensamentos amargos. Tsarevich Theodore responde ao conto de fadas da mãe com um conto de fadas. A mãe canta para ele. Eles batem palmas, encenam um conto de fadas. O rei tranquiliza gentilmente a princesa, pergunta a Teodoro sobre suas atividades. A visão do reino de Moscou no desenho causa um pensamento pesado em Boris. Em tudo - tanto nos desastres do estado quanto no infortúnio de sua filha - ele vê vingança pela vilania perfeita - o assassinato do czarevich Dimitri. Aprendendo com Shuisky, o astuto
cortesão, sobre o aparecimento do Pretendente na Lituânia, Boris exige de Shuisky a confirmação da morte do príncipe. Shuisky insidiosamente pinta os detalhes
vilania. Boris não suporta a tortura: nas sombras vacilantes ele vê o fantasma do menino assassinado.
Ação três. Imagine um. No Castelo de Sandomierz, Marina está atrás do banheiro. As meninas a entretêm com uma canção lisonjeira. Panna Mnishek está insatisfeita: ela quer ouvir sobre as gloriosas vitórias da Polônia, a ambiciosa Marina sonha com o trono dos reis de Moscou. Aparece o jesuíta Rangoni. Pelo poder da igreja
ele conjura Marina para enredar as redes de amor do Pretendente.
Foto dois. noite de lua cheia no jardim, junto à fonte, o Pretendente sonha com Marina. Rangoni se aproxima furtivamente dele. Com doces discursos sobre a beleza de Marina, o jesuíta induz o pretendente a confessar seu amor apaixonado pela orgulhosa panna. Uma multidão barulhenta de alegres convidados passa pelo jardim - eles estão ansiosos pela vitória do exército polonês sobre o exército de Borisov. O impostor se esconde atrás das árvores. Marina aparece. Com carícias, caprichos e zombarias, ela atiça a ambição do Pretendente.
Ação quatro. Imagine um. Em frente à Catedral de Basílio pessoas abençoadas discutindo animadamente os rumores da aproximação do exército do Pretendente, o serviço
na igreja, a anatematização de Grishka Otrepiev e a memória eterna que cantaram para o czarevich Dimitri. As pessoas comuns têm certeza de que o Pretendente é
real Tsarevich Dimitri, e indignado com a blasfêmia - para cantar a memória eterna para os vivos! O Santo Tolo entra correndo, seguido por um bando de meninos vaiando.
O santo tolo senta-se em uma pedra, conserta os sapatos bastões e canta. Os meninos o cercam, tiram o copeque, do qual ele acabou de se gabar. O santo tolo está chorando. De
os boiardos saem da catedral, distribuem esmolas. A procissão real começa. De joelhos, com as mãos estendidas para o czar, o povo faminto e esfarrapado reza por pão - todo o povo reunido na praça. Boris, vendo o luto de Yurodivy, para e pergunta por que ele ficou ofendido. O santo tolo ingênuo e ousadamente pede ao rei que mate os meninos infratores, como matou o pequeno príncipe. Boris detém os guardas que correram para
Santo tolo, e pede que o abençoado ore por ele. Mas você não pode orar pelo rei Herodes - "A Mãe de Deus não manda". Esse é o julgamento do povo.
Imagem dois. Na Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, está ocorrendo uma reunião da Boyar Duma. O destino do Pretendente está decidido. Boyars de pensamento lento
eles lamentam que sem Shuisky "a opinião não tenha saído bem". E aqui está o príncipe Vasily. Sua história sobre a convulsão de Boris causa desconfiança nos boiardos, mas com uma exclamação
"Chur, criança!" o rei aparece. Tendo recobrado o juízo, Godunov se senta na cadeira real e se dirige aos boiardos. Shuisky o interrompe com uma proposta
ouça um velho humilde que quer contar um grande segredo. Este é o Pimen. Sua história sobre o milagre do insight associado ao nome do príncipe assassinado,
priva Boris de força. Sentindo a aproximação da morte, ele chama o czarevich Teodoro e dá a seu filho uma ordem estrita para governar a Rússia com justiça, honrar
santos de Deus, cuidem de sua irmã e rezem aos céus por misericórdia para com seus filhos. Ouve-se um toque fúnebre e aproxima-se um choro tumular - um esquema, "em
monges, o rei está chegando. Boris está morrendo.
foto três. Uma clareira na floresta perto de Kromy está cheia de uma multidão de vagabundos. Eles zombam do governador de Godunov, o boyar Khrushchev. Aqui como aqui Varlaam
e Misail, incitando o povo com uma história sobre execuções e massacres na Rus'. Para isso, uma frase do povo - "Morte, morte para Boris!" Sob a mão quente
encontrar os jesuítas. O Pretendente aparece, o povo o cumprimenta. E embora os jesuítas e o governador sejam libertados pelo Pretendente, todos o seguem até Moscou. Apenas o Santo Louco está sentado sozinho na pedra. Sua canção triste prevê problemas, lágrimas amargas, escuridão escura e impenetrável.
* Os czares eram monges tonsurados antes de morrer.

história da criação . Ópera em 4 atos com prólogo, libreto do compositor baseado nas obras de A. Pushkin e N. Karamzin.A atenção de Mussorgsky para a tragédia "" foi atraída pelo notável filólogo e crítico literário Nikolsky, que o compositor conheceu na casa de Glinka. Nikolsky sugeriu que essa tragédia poderia ser um material maravilhoso para libreto de ópera, o que fez os jovens pensarem. O compositor sentiu que uma ópera criada a partir desta obra poderia se tornar uma obra surpreendentemente multifacetada. No final de 1869, a pontuação foi concluída. E no início de 1870, Mussorgsky recebeu pelo correio um envelope com o carimbo do diretor dos Teatros Imperiais, Gedeonov. A carta afirmava que a ópera havia sido rejeitada por um comitê de sete membros. Então Modest Petrovich começou a editar a ópera, uma nova edição foi criada em um ano, agora em vez de sete cenas existem apenas quatro e um prólogo nela, nova cena motim perto de Kromy e duas novas pinturas polonesas com a participação de Marina Mniszek. O autor excluiu a cena na Catedral de São Basílio e transferiu a lamentação do Santo Louco para o final da ópera. Algumas mudanças foram feitas mesmo após a estreia ao escrever a Donzela de Pskov.

Mussorgsky dedicou seu trabalho a seus camaradas em " poderoso punhado', que o apoiou ardentemente. A segunda partitura também teria sido rejeitada se não fosse pela ajuda da prima donna Platonova, que usou sua influência para estabelecer a ópera no repertório teatral.

O tão esperado dia da estreia" Boris Godunov”transformou-se para o autor da ópera em uma hora genuína de celebração e triunfo. A notícia do novo trabalho rapidamente se espalhou pela cidade, prevendo o sucesso de todas as apresentações futuras. De importância decisiva no sucesso futuro da ópera foi a participação no papel-título. Depois que ele desempenhou o papel de Godunov, a ópera passou a ser encenada até mesmo em teatros periféricos, aos poucos foi se tornando uma das óperas de maior repertório, conquistando todos os palcos do mundo.

Em "Boris Godunov" Mussorgsky mostrou-se brilhante dramaturgo, não apenas ressuscitando as imagens do passado, mas mostrando a tragédia da consciência e o conflito entre o rei e o povo, o autor fortaleceu o papel deste último e deu ao povo o protagonismo em sua obra. Em termos de profundidade da análise psicológica, o compositor em sua obra não é inferior a Tolstoi ou Dostoiévski. A divulgação de tal força da tragédia do indivíduo e das pessoas naquela época no mundo arte operística ainda não estava lá.

O enredo da ópera . No pátio do Convento Novodevichy, o oficial de justiça obriga o povo reunido a implorar ao boiardo Boris Godunov pela ascensão ao trono. Boris está tentando desistir da coroa real. Na manhã seguinte, em frente à Catedral da Assunção, o povo obediente volta a se reunir - agora já agradece a Boris, que concorda em se casar com o reino. Mas o recém-criado rei é atormentado por dúvidas e pensamentos pesados, sua coroa real não o agrada.

A cela do Mosteiro de Chudov, Pimen, um cronista eremita, escreve a verdade sobre o assassinato de Boris, o czar, o herdeiro legítimo, o czarevich Dmitry. O jovem monge Grigory Otrepiev, interessado em história, concebe um ato ousado - chamar-se Dmitry e conhecer o czar.

Uma taverna na fronteira com a Lituânia - Otrepiev, disfarçado de anciãos errantes, finge ser Varlaam, mas o engano é descoberto e ele tem que fugir.

Enquanto isso, no Kremlin, o czar Boris precisa confortar sua filha Xenia. Ela chora pelo falecido noivo, mas não se atreve a mostrar sua tristeza na frente de seu pai real. Sim, e para o próprio Boris, a vida não parece doce - memórias de crime cometido eles o atormentam e o povo não tem pressa em se apaixonar pelo novo autocrata. O príncipe Shuisky entra com a notícia do aparecimento de um certo impostor sob o nome de Dmitry na corte lituana. Boris começa a ver o fantasma de um bebê assassinado e não consegue nem interrogar Shuisky sobre os detalhes completos.

Corte Polonesa, Castelo de Sandomierz. A ambiciosa Marina Mnishek sonha com o trono russo, que pretendia ascender casando-se com Dmitry, o impostor. Com astúcia e carinho, ela cativa o falso Dmitry e inflama seu amor.

Enquanto isso, na praça em frente à Catedral de São Basílio, o povo aguarda a aproximação de Dmitry, o pretendente. As pessoas acreditam nele e querem que o impostor as salve da arbitrariedade de Godunov. Durante a procissão real, o santo tolo acusa publicamente o czar de matar o bebê, mas Boris, dominado por graves pressentimentos, não dá instruções para executá-lo.

A Boyar Duma na Câmara de Romã, Shuisky fofoca sobre os sofrimentos e arremessos de Boris, o czar. Um perturbado Boris aparece, acompanhado pelo fantasma de um bebê assassinado. O cronista Pimen conta a história da cura milagrosa de um cego sobre o túmulo do czarevich Dmitry. E essa história mergulha Boris na loucura final, ele mal teve tempo de se despedir de seu filho Fyodor antes de sua morte, pois ele cai inconsciente e depois morre.

Perto da aldeia de Kromy, na orla da floresta, o povo, alimentado pela revolta camponesa, zomba do governador. O ancião Varlaam e Misail incitam o povo a uma crueldade ainda maior. O falso Dmitry aparece, acompanhado por uma procissão, e o povo o cumprimenta com alegria. A canção final do Santo Louco soa, prevendo novos infortúnios e infortúnios para o povo russo: "Ai, ai de Rus', chore, povo russo, povo faminto."

Fatos interessantes

• Em 1898 a ópera foi encenada sob a direção de Chaliapin no papel-título. E desde então, o grande artista não se separou do papel de Godunov durante toda a sua vida.
• No trabalho de Boris Chaliapin foi ajudado do lado musical e Klyuchevsky do lado histórico.
• Há também uma terceira versão da ópera - que reinstrumentou a ópera, mas manteve intactas todas as harmonias de Mussorgsky
• É por isso trabalho brilhante Mussorgsky dirigido por Vera Stroeva em 1954. foi encenada uma longa-metragem que transmite ao máximo o espírito da ópera

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Drama ou comédia com música. Textos dramáticos na ópera são cantados; cantando e ação de palco são quase sempre acompanhados por acompanhamento instrumental (geralmente orquestral). Muitas óperas também são caracterizadas pela presença de instrumentos orquestrais ... ... Enciclopédia Collier

livros

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Neste artigo, consideraremos a obra mais famosa do MP Mussorgsky - "Boris Godunov". O resumo da ópera será escrito com cuidado especial. Esta obra é um programa para o compositor.

Um pouco sobre ópera

A obra "Boris Godunov" (um resumo da ópera é apresentado abaixo) foi criada em 1869, e a primeira produção ocorreu apenas em 1874. A obra foi baseada em eventos históricos 1598-1605, que coincidiu com o aparecimento do Falso Dmitry em Moscou.

No entanto, imediatamente após a conclusão, a ópera foi recusada a ser encenada. Foram necessárias mais duas edições e o apoio de amigos influentes para que a obra se concretizasse no palco do Teatro Mariinsky.

O libreto da ópera "Boris Godunov" foi baseado em obra de mesmo nome A. S. Pushkin e materiais retirados da História do Estado Russo, escrito por N. M. Karamzin.

Personagens da ópera "Boris Godunov"

• Boris Godunov.
• Seu filho Fedor.
• Sua filha Xênia.
• Mãe (enfermeira) de Xenia.
• Príncipe Shuisky, Vasily Ivanovich.
• Escriturário da Duma, Andrey Shchelkanov.
• O eremita e cronista Pimen.
• Um impostor chamado Gregory.
• Marina Mniszek, filha do governador de Sandomierz.
• Jesuíta secreto Rangoni.
• Vampira Varlaam.
• Misail desonesto.
• Estalajadeiro.
• Santo tolo.
• Oficial Nikitich.
• Boyar Khrushchev.
• Perto de boyar.
• Jesuíta Lavitsky.
• Jesuíta Chernikovsky.
• Mityukha.
• 1º camponês.
• 2º camponês.
• 1ª mulher.
• 2ª mulher.

Os boiardos e seus filhos, oficiais de justiça, arqueiros, panelas, meninas, moscovitas e transeuntes Kaliki também participam da apresentação.

A ópera se passa na Rússia e na Polônia e dura de 1598 a 1605.

Prólogo. Pintura 1

Em Moscou, começa a ação da obra "Boris Godunov". O resumo da ópera leva o público ao pátio do Convento Novodevichy, que está lotado. O oficial de justiça caminha entre a platéia e, brincando constantemente com um bastão, pede que todos os reunidos imediatamente se ajoelhem e comecem a rezar a Boris Godunov para que ele concorde em se tornar czar. Aqui Shchelkanov sai para o povo reunido e relata que o boiardo não concorda, não quer se tornar o czar russo.

Pode-se ouvir o canto dos transeuntes kalik. O “povo de Deus”, apoiado nas costas dos seus guias, aproxima-se das paredes do mosteiro. Eles distribuem amuletos para aqueles que encontram e pedem que rezem para que Boris seja eleito para reinar, só que isso salvará Rus'.

Foto 2

Já o resumo da ópera "Boris Godunov" nos leva à majestosa coroação. A ação acontece na praça do Kremlin de Moscou. Os sinos tocam, os boiardos marcham solenemente sob as abóbadas da Catedral da Assunção. O príncipe Shuisky fica na varanda e pronuncia em voz alta o solene “Viva o czar Boris Fedotovich!”. Todos os reunidos louvam o novo rei.

Boris Godunov sai para a varanda. Ele é atormentado por dúvidas e pressentimentos sombrios. Não foi à toa que ele não quis se casar com o reino. No entanto, o czar ordena que o povo moscovita seja convocado para um banquete.

Ação um. Pintura 1

O resumo da ópera "Boris Godunov" continua à noite. Pimen, um velho que já viu muito em sua vida, aparece diante do espectador.Em uma de suas celas, Pimen escreve uma crônica. Imediatamente, no canto, Gregory, uma jovem freira, se abrigou e dormiu profundamente. O canto de oração é ouvido de longe.

De repente, Gregory acorda abruptamente. O jovem vê que Pimen está acordado e decide revelar-lhe o sonho que teve, o que muito alarmou o monge. E ao mesmo tempo pede ao velho que interprete o que viu. Gregory reconta o sonho.

Os sonhos do monge fazem Pimen relembrar o passado, sobre aqueles reis que trocaram seu bastão roxo e real por "humilde klobuk dos monges". Com muita curiosidade, Gregory ouve as histórias do ancião sobre a morte do pequeno príncipe Dmitry. Pimen também observa que o jovem e o príncipe falecido são da mesma idade. Um plano insidioso de repente vem à mente de Gregory.

Foto 2

Em grande parte graças a esta ópera, Modest Mussorgsky tornou-se famoso. "Boris Godunov", pode-se dizer, tornou-se o coroamento de suas criações. Mas voltando ao trabalho em si.

Fronteira lituana, uma taberna à beira da estrada. Misail e Varlaam, monges fugitivos, entram na sala. Gregory está com eles. A anfitriã bem-humorada começa a tratar todos que entram. Os vagabundos estão felizes, cantam canções e bebem vinho. No entanto, Gregory não compartilha sua felicidade. O jovem foi engolido por pensamentos sobre o plano que havia concebido - personificar o falecido Dmitry. É por isso que o ex-monge corre para a Lituânia. Ele não tem certeza sobre a estrada e começa a perguntar à patroa sobre ela. mulher amável fala sobre postos avançados que são colocados em todas as estradas - eles estão procurando por alguém. No entanto, isso não é um obstáculo, pois existem outras estradas que contornam as barreiras.

De repente, ouve-se uma batida na porta da taverna e os oficiais de justiça entram. Eles ficam de olho nos ex-monges que estão festejando. Aparentemente, considerando-os suspeitos, funcionários do governo os abordam e começam a questioná-los. Em seguida, eles mostram o decreto real, que diz que foi ordenado capturar o monge Grigory Otrepyev, que fugiu do mosteiro de Chudov.

A atenção dos oficiais de justiça é atraída por um jovem sentado separado dos demais. Mas antes que eles possam se aproximar dele, Gregory pula pela janela para a rua. Todos os presentes correm para pegá-lo.

Ação dois

O que torna o trabalho ainda mais interessante é que ele se baseia em eventos reaisópera Boris Godunov. O resumo da ópera retrata a torre real ricamente decorada no Kremlin de Moscou. Aqui, a princesa Xenia está chorando, de pé diante do retrato de seu noivo recentemente falecido. Não muito longe dela está o czarevich Fedor, que lê o livro do "grande desenho". A mãe de Xenia está ocupada com bordados. Os presentes tentam animar a princesa. Portanto, a mãe começa a cantar fábulas engraçadas, o príncipe se junta a ela, brincando.

De repente, Boris entra. Ele se aproxima de sua filha e começa a confortá-la gentilmente. Em seguida, ele se volta para Fedor, pergunta sobre seu progresso acadêmico e o elogia pelo trabalho realizado. No entanto, essas conversas não podem distrair o rei dos terríveis pensamentos que o atormentam. Já faz seis anos que ele está sentado no trono, mas nem ele nem Rus' estão felizes. O país geme de fome.

Boris acredita que tanto a fome no país quanto a morte do noivo de Xenia são uma vingança pelo terrível crime que ele cometeu - o assassinato do czarevich Dmitry.

Boyar Blizhny aparece. Ele se curva a Boris e relata que o príncipe Vasily Shuisky está esperando uma conversa com o governante. Godunov ordena que Shuisky entre nele. O príncipe conta que um impostor apareceu na Lituânia, que se imaginava o czarevich Dmitry.

O czar exige que Shuisky conte tudo o que sabe sobre a morte do bebê. O príncipe fala sobre a atrocidade cometida em todos os detalhes, tentando não perder os detalhes. Boris, já atormentado por sua consciência, não suporta isso. O rei afunda pesadamente em sua cadeira. Nas sombras, constantemente oscilando, ele vê o fantasma do Dmitry assassinado.

Ação três. Pintura 1

Mussorgsky praticamente não se afastou da trama de Pushkin em sua obra. A ópera "Boris Godunov" (um resumo confirma isso) segue claramente o enredo traçado pelo poeta.

Castelo de Sandomierz, quarto de Marina Mnishek. Panna está cercada por garotas que elogiam incansavelmente sua beleza. No entanto, Marina está entediada, cansada de discursos lisonjeiros. Ela tem outro sonho - com a ajuda do casamento para estar no trono de Moscou.

Rangoni aparece na porta de seu quarto. Este homem, escondendo-se atrás do poder que a igreja lhe deu, pede a Marina que faça o impostor se apaixonar por si mesma, para depois convencê-la a lutar pelo direito de estar no trono russo.

Foto 2

A ópera de Mussorgsky, Boris Godunov, retrata a Polônia. Uma noite de luar, o Pretendente fica ao lado da fonte no jardim e se entrega aos sonhos voluptuosos de Marina. Nesse momento, Rangoni se aproxima dele. O jesuíta começa a falar sobre a incrível beleza de Maria e aos poucos consegue do Pretendente uma confissão de amor pela dama. Nas proximidades, caminha uma multidão de convidados alegres e barulhentos, que já começaram a comemorar a vitória das tropas polonesas sobre as forças do czar Boris.

O impostor se esconde deles atrás das árvores. Logo toda a companhia volta para o castelo e Marina volta sozinha para o jardim. Soa um dueto em que os jovens confessam seu amor e fazem planos ambiciosos para o futuro.

Ação quatro. Pintura 1

Agora Mussorgsky retorna o público a Moscou. A ópera "Boris Godunov" é rica em cenas onde um dos personagens principais é o povo russo. Assim, a catedral é retratada na praça onde o povo de Moscou se reuniu. Eles discutem rumores e notícias sobre a aproximação do exército do Falso Dmitry e a notícia do anátema imposto a Grishka Otrepiev.

De repente, um santo tolo acorrentado aparece, ele é perseguido por meninos descalços. Eles provocam o santo tolo e rapidamente o levam às lágrimas. O almoço termina. Começa a procissão real da catedral, os boiardos que o acompanham distribuem esmolas aos reunidos. Então o czar Boris aparece, seguido pelo príncipe Shuisky e o resto.

O povo se ajoelha e pede pão ao rei-pai. O santo tolo imediatamente se volta para Boris, reclamando dos meninos, e pede ao czar que os mate, como matou o pequeno Dmitry. As pessoas se afastam horrorizadas. Os guardas correm para o santo tolo, mas Boris os impede e sai, pedindo ao abençoado que ore por sua alma pecaminosa. Porém, dos lábios do santo tolo, uma sentença é ouvida ao rei: a Mãe de Deus não manda orar "pelo rei-Herodes".

Foto 2

A ação ocorre no (Kremlin de Moscou). Ocorre uma reunião de emergência da duma boyar. Shuisky entra nos aposentos e relata que acabou de ver como o czar chamou o falecido Dmitry e afugentou o fantasma do bebê assassinado, sussurrando "Chur, criança". Repetindo as mesmas palavras (“Chur, criança”), Boris Godunov aparece na reunião.

Gradualmente, o rei cai em si e se senta em seu lugar. Shuisky se vira para ele e pede que ele ouça um certo velho que quer contar um grande segredo. Bóris concorda.

Pimen entra. O ancião começa sua história, cheia de alusões ao assassinato insidioso e desonroso de Dmitry. O czar fica emocionado com essas palavras e cai, exausto, nos braços dos boiardos. Boris sente que sua morte está próxima, ele pede que mandem chamar Fedor imediatamente. Porque ele quer abençoar o filho e transferir o direito de reinar. Uma sentença de morte é ouvida. Godunov morre.

Cena 3

Um caminho pela floresta perto da aldeia de Kromy, localizada quase na fronteira com a Lituânia. Uma multidão de vagabundos caminha pela estrada, liderando o boiardo Khrushchev. O prisioneiro é ameaçado e caluniado contra Boris Godunov. Nesta multidão há um santo tolo, novamente cercado por meninos esfarrapados. E Varlaam e Misail, falando sobre massacres e execuções na Rus', que inflamam ainda mais o povo. Ex-monges convocam os reunidos para defender o legítimo herdeiro do trono, Dmitry. O povo os apóia e deseja a morte de Boris.

O Pretendente aparece a cavalo, seguido por um exército. Ele se declara o czarevich russo Dmitry Ivanovich e convida a todos para ir a Moscou com ele. Os reunidos glorificam o Pretendente e o seguem.

Apenas o santo tolo permanece na estrada. Ele canta uma canção triste na qual prevê lágrimas amargas e um infortúnio sombrio e impenetrável.

Assim termina a ópera Boris Godunov. O conteúdo breve para crianças pode não incluir todas as cenas. É aconselhável excluir aqueles que descrevem os terríveis detalhes da morte de Dmitry.