Biografia de M Musorgsky. O Poderoso Grupo de Compositores Russos: Mussorgsky

Ele era o caçula, o quarto filho da família. Os dois anciãos morreram um após o outro na infância. Toda a ternura da mãe, Yulia Ivanovna, uma mulher gentil e gentil, foi dada aos dois restantes, e especialmente a ele, o favorito mais jovem, Modinka. Foi ela quem primeiro começou a ensiná-lo a tocar o velho piano que ficava no corredor de sua mansão de madeira.

Mas o futuro de Mussorgsky estava selado. Aos dez anos, ele, junto com seu irmão mais velho, veio para Petersburgo, onde deveria entrar em um lugar privilegiado escola Militar- Escola de alferes de guarda.

Depois de se formar na Escola, Mussorgsky foi designado para o Regimento de Guardas Preobrazhensky. Modest tinha dezessete anos. Seus deveres não eram pesados. Sim, o futuro sorriu para ele. Mas, inesperadamente para todos, Mussorgsky renuncia e sai do caminho que foi iniciado com tanto sucesso. É verdade que isso foi inesperado apenas para aqueles que conheciam apenas o lado externo da vida dessa pessoa notável.

Pouco antes disso, um dos companheiros transfiguradores, que conhecia Dargomyzhsky, trouxe Mussorgsky até ele. O jovem cativou imediatamente o venerável músico não só com seu piano, mas também com improvisações livres. Dargomyzhsky apreciou muito suas excelentes habilidades musicais e o apresentou a Balakirev e Cui. Então começou para jovem músico vida nova, em que o lugar principal foi ocupado por Balakirev e o círculo " bando poderoso».

Já na juventude, o futuro compositor surpreendeu a todos ao seu redor com a versatilidade de seus interesses, entre os quais a música e a literatura, a filosofia e a história ocupavam o primeiro lugar.

Distinto Mussorgsky e visões e ações democráticas. Isso ficou especialmente evidente após a reforma camponesa de 1861. Para salvar seus servos dos pagamentos de resgate, Modest Petrovich renunciou à sua parte na herança em favor de seu irmão.

Logo, o período de acúmulo de conhecimento foi substituído por um período de atividade criativa ativa. O compositor decidiu escrever uma ópera que incorporasse sua paixão por grandes cenas folclóricas e por retratar uma personalidade obstinada.

Em busca de um enredo, Mussorgsky voltou-se para o romance "Salambo" de Flaubert, da história da antiga Cartago. Um após o outro, belos e expressivos temas musicais nasceram na cabeça do compositor, principalmente para episódios de massa. No entanto, quando o compositor percebeu que as imagens que criou estavam muito longe da verdadeira e histórica Cartago, perdeu completamente o interesse por sua obra.

A predileção do compositor pelo humor e pela zombaria correspondia perfeitamente à natureza de sua outra ideia. Seguindo o conselho de Dargomyzhsky, Mussorgsky começou a escrever a ópera O Casamento. Sua tarefa era nova e inédita antes de escrever uma ópera em texto em prosa Gogol comédia.

Todos os camaradas consideravam "Casamento" uma nova manifestação brilhante do talento cômico de Mussorgsky e sua capacidade de criar características musicais interessantes. Mas, apesar de tudo, ficou claro que O Casamento não passava de um experimento fascinante, que o desenvolvimento de uma ópera real não deveria seguir esse caminho. Devemos prestar homenagem a Mussorgsky, ele próprio foi o primeiro a perceber isso e não deu continuidade à composição.

Ao visitar Lyudmila Ivanovna Shestakova, irmã de Glinka, Mussorgsky conheceu Vladimir Vasilyevich Nikolsky dela. Ele era um filólogo, crítico literário, especialista em história da literatura russa. Foi ele quem chamou a atenção de Mussorgsky para a tragédia Boris Godunov. Nikolsky sugeriu que essa tragédia poderia ser um material maravilhoso para libreto de ópera. Essas palavras fizeram Mussorgsky pensar profundamente. Ele mergulhou na leitura de Boris Godunov. O compositor sentiu que a ópera baseada em "Boris Godunov" poderia se tornar uma obra surpreendentemente multifacetada.

No final de 1869, a ópera foi concluída. No início de 1870, Mussorgsky recebeu pelo correio um envelope selado pelo diretor dos teatros imperiais, Gedeonov. O compositor foi informado de que um comitê de sete membros havia rejeitado sua ópera. Uma nova segunda edição foi criada em um ano. Agora, em vez das sete cenas anteriores, a ópera consistia em um prólogo e quatro atos.

"Boris Godunov" acabou sendo a primeira obra da história da ópera mundial, na qual o destino do povo é mostrado com tanta profundidade, perspicácia e veracidade.

Mussorgsky dedicou sua ideia a seus camaradas de círculo. Na dedicatória, ele expressou a ideia principal da ópera de forma extraordinariamente vívida: “Entendo o povo como uma grande personalidade, animada por uma única ideia. Esta é a minha tarefa. Eu tentei resolver isso na ópera."

Desde o fim da ópera na nova edição, iniciou-se uma nova fase de luta por sua produção cênica. A partitura foi novamente submetida ao comitê teatral e ... novamente rejeitada. A atriz Platonova ajudou, usando sua posição de prima donna no Teatro Mariinsky.

Não é difícil imaginar a empolgação de Mussorgsky, que se intensificou à medida que a estreia se aproximava. E então chegou o tão esperado dia. Transformou-se em uma verdadeira festa, um triunfo para o compositor. A notícia da nova ópera se espalhou rapidamente pela cidade e todas as apresentações subsequentes foram realizadas em salas lotadas. Parece que Mussorgsky poderia ser muito feliz.

No entanto, um golpe inesperadamente forte caiu sobre Mussorgsky do lado de onde ele menos esperava. Quando, em fevereiro de 1874, uma crítica devastadora apareceu no Vedomosti de São Petersburgo com a familiar assinatura "" (como Cui sempre assinava), foi como uma facada nas costas.

Tudo passa, e a emoção associada à estreia de "Boris", a crítica de Cui e o barulho levantado pela imprensa em torno da ópera foram diminuindo. Os dias da semana voltaram. Novamente, dia após dia, indo ao Departamento Florestal (ele agora trabalhava no departamento de investigação), preparando "arquivos" de vários milhares de folhas cada. E para mim - novo planos criativos, novas obras. A vida parecia estar de volta aos trilhos. Infelizmente, em vez disso, o último e mais sombrio período da vida de ere começou.

Havia muitas razões para isso - internas e externas. E, acima de tudo, o colapso do "Poderoso Punhado", que Mussorgsky percebeu como uma traição aos velhos ideais.

Os violentos ataques da imprensa reacionária também feriram gravemente Mussorgsky e ofuscaram os últimos anos de sua vida. Além disso, as atuações de "Boris Godunov" eram cada vez menos, embora o interesse do público por elas não diminuísse. E, finalmente, a morte de amigos íntimos. No início da década de 1870, um deles, o artista Hartmann, morreu. Uma mulher muito amada por Mussorgsky, cujo nome ele sempre escondeu, morreu. Só as suas numerosas obras a ela dedicadas, e a “Carta do Túmulo”, endereçada a ela, encontrada após a morte do compositor, dão uma ideia da profundidade dos seus sentimentos e ajudam a compreender a imensidão do sofrimento causado pela morte. . pessoa querida. Havia também novos amigos. Ele conheceu o jovem poeta conde Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov e tornou-se muito apegado a ele. E que amizade incrível, entusiasmada e inquieta era essa! Como se com isso, Mussorgsky queria se recompensar pelas perdas e decepções que sofreu. Melhor de obras vocais Mussorgsky na década de 1870 foram escritos com as palavras de Golenishchev-Kutuzov. Mas as relações com Kutuzov trouxeram amarga decepção. Um ano e meio após o início da amizade, Arseny anunciou que iria se casar. Para Mussorgsky, isso foi um golpe.

Sob a influência de experiências difíceis, o desejo de vinho de Mussorgsky foi retomado, o que se manifestou ainda durante os anos de sua estada na escola de cadetes. Ele mudou externamente flácido, não estava mais tão impecavelmente vestido quanto antes. Houve problemas no trabalho; mais de uma vez ficou sem lugar, experimentou uma necessidade constante de dinheiro e uma vez foi até expulso de seu apartamento por falta de pagamento. Sua saúde estava se deteriorando.

No entanto, foi nesse período que o reconhecimento no exterior veio a ele. O "grande velho" Franz Liszt, tendo recebido de seu editor as notas das obras de compositores russos, ficou maravilhado com a novidade e o talento dessas obras. O "Quarto das Crianças" de Mussorgsky, um ciclo de canções em que o compositor reproduzia o mundo da alma de uma criança, despertou um deleite especialmente tempestuoso. Essa música chocou o grande maestro.

Apesar das condições horrendas, Mussorgsky experimentou durante esses anos uma genuína decolagem criativa. Muito do que foi concebido pelo compositor ficou inacabado ou não foi bem implementado. Mas o que foi criado durante esses anos prova que Mussorgsky atingiu um novo pico de criatividade.

A primeira obra a surgir depois de "Boris Godunov", no ano de sua primeira produção, foi a suíte "Pictures at an Exhibition". Quando, após a morte de Hartmann, Stasov organizou uma exposição de suas obras em São Petersburgo, Mussorgsky, inspirado por ela, escreveu uma suíte e a dedicou à memória de seu falecido amigo.

Esta é a maior e mais significativa de todas as obras para piano compostas por Mussorgsky. Desta vez, o compositor transferiu sua incrível arte de pintar cenas da vida real em sons, recriando a aparência de pessoas vivas para a região música de piano, abrindo possibilidades coloridas e expressivas completamente novas do instrumento.

Mussorgsky pensou sobre desenvolvimento adicional princípios da dramaturgia multifacetada de Pushkin. Em sua imaginação, foi desenhada uma ópera, cujo conteúdo cobriria a vida de todo um estado, com muitas fotos e episódios retratando o que está acontecendo ao mesmo tempo.

Não havia obra literária que pudesse servir de base para o libreto de uma ópera tão ampla, e Mussorgsky decidiu compor o enredo sozinho.

"Khovanshchina" tornou-se um novo e mais alto passo no desenvolvimento da linguagem musical de Mussorgsky. Como antes, ele considerava a fala o principal meio de expressar sentimentos e personagens humanos. Mas ele agora investiu no conceito de discurso musical um significado mais amplo e profundo do que antes incluía tanto o recitativo quanto a melodia da música, por meio do qual alguém pode expressar os sentimentos mais profundos e significativos.

Paralelamente a Khovanshchina, Mussorgsky estava compondo outra ópera. Foi a "Feira Sorochinsky" de acordo com Gogol. Esta ópera testemunha o amor inesgotável de Mussorgsky pela vida, apesar de qualquer sofrimento, sobre sua atração pela simples alegria humana.

Enquanto trabalhava em "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" e canções, Mussorgsky ao mesmo tempo já sonhava com o futuro. Ele planejou um terceiro drama musical folclórico - sobre a revolta de Pugachev, que, junto com Boris Godunov e Khovanshchina, formaria uma espécie de trilogia sobre temas da história russa.

Mas esse sonho não se tornou realidade, assim como Mussorgsky não teve que terminar "Khovanshchina" e " Feira de Sorochinskaya».

Os últimos anos de sua vida não foram ricos em eventos. Mussorgsky não serviu mais. Um grupo de pessoas, formado, pagou-lhe algo como uma pequena pensão. O compositor teve que recebê-lo até o final das óperas. Ele se apresentou extensivamente durante este período como pianista acompanhador. Em 1879, ele fez uma turnê pela Ucrânia e pela Crimeia. Essa jornada foi o último abalo, o último acontecimento brilhante na vida de Mussorgsky.

No inverno de 1881, ele foi atingido pelo primeiro golpe. Outros o seguiram. 28 de março de 1881 Mussorgsky morreu. Ele mal tinha 42 anos.

A fama mundial veio a ele postumamente. Pouco depois de sua morte, Rimsky-Korsakov assumiu a grande tarefa de completar o Khovanshchina e colocar em ordem todos os manuscritos remanescentes do falecido. Conforme editado por Rimsky-Korsakov, Khovanshchina foi encenado pela primeira vez. Na mesma edição, outras obras de Mussorgsky deram a volta ao mundo.

A biografia de Mussorgsky é muito interessante, sua vida foi repleta não apenas de criatividade: ele conhecia muitos pessoas proeminentes de seu tempo.

Mussorgsky veio de uma antiga família nobre. Ele nasceu em 9 (21) de março de 1839 na vila de Karevo, província de Pskov.

Ele passou os primeiros 10 anos de sua vida em casa, recebendo educação em casa e aprendendo a tocar piano.

Em seguida, ele foi enviado para estudar em São Petersburgo em uma escola alemã, de onde foi transferido para a Escola de Alferes da Guarda. Foi nessa escola que ele se interessou pela música sacra.

Desde 1852, Mussorgsky assumiu a composição musical, suas composições foram executadas nos palcos de São Petersburgo e Moscou.

Em 1856 ele foi enviado para servir no Regimento de Guardas Preobrazhensky (durante seu serviço ele conheceu A. S. Dargomyzhsky). Em 1858 transferiu-se para o serviço do Ministério da Propriedade do Estado.

Carreira musical

EM Curta biografia Mussorgsky Modest Petrovich, escrito para crianças, é mencionado que em 1859 Modest Petrovich conheceu Balakirev, que insistiu na necessidade de aprofundar os conhecimentos musicais.

Em 1861, ele começou a trabalhar em óperas como Édipo (baseado em uma obra de Sófocles), Salammbault (baseado em uma obra de Flaubert) e O Casamento (baseado em uma peça de N. Gogol).

Todas essas óperas nunca foram concluídas pelo compositor.

Em 1870, o compositor começou a trabalhar em seu mais importante e trabalho famoso- a ópera "Boris Godunov" (baseada na tragédia de mesmo nome de A. S. Pushkin). Em 1871, ele apresentou sua criação ao tribunal dos críticos musicais, que sugeriram que o compositor trabalhasse mais e introduzisse algum tipo de “princípio feminino” na ópera. Foi encenado apenas em 1874 no Teatro Mariinsky.

Em 1872, começaram os trabalhos em duas obras ao mesmo tempo: a ópera dramática "Khovanshchina" e "Feira Sorochenskaya" (segundo a história de N. Gogol). Ambas as obras nunca foram concluídas pelo maestro.

Mussorgsky escreveu muitos textos curtos obras musicais baseado nos enredos de poemas e peças de N. Nekrasov, N. Ostrovsky, poemas de T. Shevchenko. Alguns deles foram criados sob a influência de artistas russos (por exemplo, V. Vereshchagin).

últimos anos de vida

Nos últimos anos de sua vida, Mussorgsky passou por momentos difíceis com o colapso do Punhado Poderoso, mal-entendidos e críticas de oficiais e colegas da música (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Nesse contexto, ele desenvolveu uma depressão severa, tornou-se viciado em álcool. Ele começou a escrever música mais devagar, largou o emprego, tendo perdido uma renda pequena, mas constante. Nos últimos anos de sua vida, apenas amigos o apoiaram.

A última vez que ele falou publicamente à noite em memória de F. M. Dostoiévski em 4 de fevereiro de 1881. Em 13 de fevereiro, ele morreu no hospital Nikolaevsky em São Petersburgo de um ataque de delirium tremens.

Mussorgsky foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Mas até hoje, apenas a lápide sobreviveu, pois depois reconstrução em larga escala da antiga necrópole (nos anos 30), perdeu-se a sua sepultura (enrolada no asfalto). Agora há um ponto de ônibus no cemitério do compositor.

tabela cronológica

Outras opções de biografia

• O único retrato vitalício do compositor por Ilya Repin foi pintado alguns dias antes da morte do compositor.
• Mussorgsky era uma pessoa incrivelmente educada: ele era fluente em francês, alemão, Inglês, latim e grego, era um excelente engenheiro.

Pontuação da biografia

Novo recurso! A classificação média que esta biografia recebeu. Mostrar classificação

Biografia

Depois disso, Mussorgsky escreveu vários romances e começou a trabalhar na música para a tragédia Édipo de Sófocles; trabalho mais recente não foi concluído, e apenas um coro da música para Édipo, executado em um concerto de K. N. Lyadov em 1861, foi publicado entre as obras póstumas do compositor. Mussorgsky primeiro escolheu o romance Salammbo de Flaubert para a adaptação da ópera, mas logo deixou este trabalho inacabado, bem como uma tentativa de escrever música para o enredo de O Casamento de Gogol.

Fama Mussorgsky trouxe a ópera "Boris Godunov", encenada no palco Teatro Mariinsky em São Petersburgo na cidade e imediatamente reconhecido como um trabalho de destaque em alguns círculos musicais. Esta já era a segunda versão da ópera, significativamente alterada dramaturgicamente depois que o comitê de repertório do teatro rejeitou sua primeira versão por ser "não cênica". Nos 10 anos seguintes, "Boris Godunov" foi apresentado 15 vezes e depois removido do repertório. Somente no final de novembro, "Boris Godunov" viu a luz novamente - mas já na edição, refeita por N. A. Rimsky-Korsakov, que "corrigiu" e reinstrumentou todo o "Boris Godunov" a seu critério. Foi assim que a ópera foi encenada. Grande salão Sociedade Musical (novo edifício do Conservatório) com a participação de membros da “Sociedade de Encontros Musicais”. Empresa Bessel and Co. em São Petersburgo. a essa altura havia lançado um novo cravo de Boris Godunov, no prefácio ao qual Rimsky-Korsakov explica que os motivos que o levaram a realizar essa alteração foram a suposta “textura ruim” e a “orquestração pobre” da versão do autor do próprio Mussorgsky . Boris Godunov foi encenado pela primeira vez em Moscou Teatro Bolshoi Em nosso tempo, o interesse pelas edições do autor de "Boris Godunov" está sendo revivido.

Retrato por Repin

Em 1875, Mussorgsky começou a ópera dramática ("drama musical folclórico") "Khovanshchina" (de acordo com o plano de V.V. Stasov), enquanto trabalhava simultaneamente em uma ópera cômica baseada no enredo da "Feira Sorochinsky" de Gogol. Mussorgsky quase conseguiu terminar a música e o texto de Khovanshchina - mas, com exceção de dois fragmentos, a ópera não foi instrumentada; o último foi feito por N. Rimsky-Korsakov, que ao mesmo tempo finalizou Khovanshchina (novamente, com suas próprias adaptações) e o adaptou para o palco. A firma Bessel & Co. publicou a partitura da ópera e do cravo (g.). "Khovanshchina" foi apresentada no palco do Círculo de Música e Drama de São Petersburgo na cidade, sob a direção de S. Yu. Goldstein; no palco do Kononovsky Hall - na cidade, por uma parceria de ópera privada; em Setov, em Kiev, na cidade Em 1960, o compositor soviético Dmitry Dmitrievich Shostakovich fez sua própria versão da ópera Khovanshchina, na qual a ópera de Mussorgsky está sendo encenada em todo o mundo.

Para a Feira Sorochinsky, Mussorgsky conseguiu compor os dois primeiros atos, bem como para o terceiro ato: O Sonho de Parubka (onde usou uma reformulação de sua fantasia sinfônica Noite na Montanha Careca, feita para uma obra coletiva não realizada - a ópera -ballet Mlada), Dumku Parasi e Gopak. A ópera é encenada no editorial excelente músico Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky era uma pessoa extraordinariamente impressionável, entusiasmada, de coração mole e vulnerável. Apesar de toda a sua obediência e flexibilidade externas, ele era extremamente firme em tudo o que dizia respeito às suas convicções criativas. Dependência de álcool, progredindo fortemente em última década vida, adquiriu um caráter destrutivo para a saúde de Mussorgsky, seu modo de vida e a intensidade de seu trabalho. Como resultado, após uma série de falhas no serviço e a demissão definitiva do ministério, Mussorgsky foi forçado a viver de biscates e graças ao apoio de amigos.

A criatividade pertence a um grupo de figuras musicais que se esforçaram - por um lado - pelo realismo formalizado, por outro lado - por uma revelação colorida e poética de palavras, textos e humores através da música, seguindo-os com flexibilidade. O pensamento nacional de Mussorgsky, como compositor, transparece tanto na capacidade de lidar com canções folclóricas, quanto no próprio armazém de sua música, em suas características melódicas, harmônicas e rítmicas e, finalmente - na escolha de temas, principalmente da vida russa . Mussorgsky odeia a rotina, para ele não há autoridades na música; ele prestou pouca atenção às regras da gramática musical, vendo nelas não provisões da ciência, mas apenas uma coleção de técnicas de composição de épocas anteriores. Mussorgsky em todos os lugares se entregou à sua fantasia ardente, em todos os lugares ele lutou pela novidade. A música humorística geralmente sucedeu Mussorgsky e, nesse gênero, ele é diverso, espirituoso e engenhoso; basta recordar o seu conto de fadas sobre a "Cabra", a história do "Seminário" martelando o latim, apaixonado pela filha do padre, "Colhendo Cogumelos" (texto de maio), "Festa".

Mussorgsky raramente se detém em temas líricos "puros", e eles nem sempre são dados a ele (seus melhores romances líricos são "Noite", nas palavras de Pushkin, e "Melodia Judaica", nas palavras de maio); por outro lado, a obra de Mussorgsky se manifesta amplamente nos casos em que ele se refere ao russo vida camponesa. As seguintes canções de Mussorgsky são conhecidas por seu rico colorido: "Kalistrat", "Lullaby of Eremushka" (palavras de Nekrasov), "Durma, durma, filho do camponês" (do "Voevoda" de Ostrovsky), "Gopak" (do " de Shevchenko " Gaidamaks"), "Svetik Savishna "E" Travesso "(ambos os últimos - nas palavras do próprio Mussorgsky) e muitos outros. outros; Mussorgsky encontrou aqui com muito sucesso uma expressão musical verdadeira e profundamente dramática para aquela dor pesada e sem esperança que se esconde sob o humor externo das letras.

Uma forte impressão é causada pela recitação expressiva das canções "Orphan" e "Forgotten" (no enredo pintura famosa V. V. Vereshchagin).

Em um campo musical aparentemente estreito como "romance e canções", Mussorgsky conseguiu encontrar tarefas completamente novas e originais e, ao mesmo tempo, aplicar novas técnicas peculiares para sua implementação, o que foi vividamente expresso em suas pinturas vocais desde a infância, sob o título geral "Crianças" (texto do próprio Mussorgsky), em 4 romances sob o título geral "Canções e Danças da Morte" ( -; palavras de Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - uma foto de um camponês embriagado congelando em uma floresta, numa tempestade de neve; "Canção de ninar" desenha uma mãe ao lado do leito de um filho moribundo; as outras duas: "Serenata" e "Comandante"; todas muito coloridas e dramáticas), em "Rei Saul" (por voz masculina com acompanhamento de piano; texto do próprio Mussorgsky), em The Defeat of Sennacherib (para coro e orquestra; letra de Byron), em Joshua, construído com sucesso sobre o original. temas judaicos.

A especialidade de Mussorgsky é a música vocal. Ele é um recitador exemplar, captando as menores curvas da palavra; em suas obras, ele costuma dar um lugar amplo ao armazém de apresentação monólogo-recitativo. Semelhante a Dargomyzhsky em termos de talento, Mussorgsky compartilha suas opiniões sobre o drama musical inspirado na ópera de Dargomyzhsky, The Stone Guest. No entanto, ao contrário de Dargomyzhsky, em suas composições maduras, Mussorgsky supera a pura "ilustratividade" da música seguindo passivamente o texto, que é característico desta ópera.

"Boris Godunov" de Mussorgsky, escrito com base no drama homônimo de Pushkin (e também sob grande influência da interpretação de Karamzin sobre esse enredo), é um dos os melhores trabalhos mundo Teatro musical, cujo linguagem musical e a dramaturgia já pertencem a um novo gênero que se formou no século XIX na países diferentes- ao gênero do drama musical de palco, que, por um lado, rompeu com muitas convenções rotineiras da então tradicional casa de ópera, por outro lado, buscou revelar a ação dramática em primeiro lugar meios musicais. Ao mesmo tempo, as duas edições do autor de "Boris Godunov" (1869 e 1874), diferindo significativamente uma da outra em termos de dramaturgia, são essencialmente duas soluções equivalentes do autor para o mesmo enredo. Especialmente inovadora para a época foi a primeira edição (que só foi colocada no palco em meados do século 20), que era muito diferente dos cânones da ópera de rotina então dominados. É por isso que, durante os anos da vida de Mussorgsky, prevaleceu a opinião de que seu "Boris Godunov" se distinguia por um "libreto malsucedido", "muitas arestas e erros".

Preconceitos desse tipo eram, em muitos aspectos, característicos principalmente de Rimsky-Korsakov, que afirmava que Mussorgsky era inexperiente em instrumentação, embora às vezes não fosse desprovido de cor e uma variedade bem-sucedida de cores orquestrais. Essa opinião era típica dos livros didáticos soviéticos. literatura musical. Na realidade, a escrita orquestral de Mussorgsky simplesmente não se encaixava na tela que convinha a Rimsky-Korsakov em geral. Tal falta de compreensão do pensamento orquestral e do estilo de Mussorgsky (para o qual ele, de fato, chegou quase autodidata) se devia ao fato de que este último era notavelmente diferente da estética exuberantemente decorativa da apresentação orquestral, característica do segundo metade do XIX século - e, especialmente, o próprio Rimsky-Korsakov. Infelizmente, a crença cultivada por ele (e seus seguidores) sobre supostas “deficiências” estilo musical Mussorgsky em por muito tempo- quase um século à frente - começou a dominar a tradição acadêmica da música russa.

Em uma extensão ainda maior, a atitude cética de colegas e contemporâneos tocou no próximo drama musical de Mussorgsky - a ópera "Khovanshchina" sobre o tema eventos históricos na Rússia final do século XVII século (a divisão e a rebelião Streltsy), escrito por Mussorgsky em seu próprio roteiro e texto. Ele escreveu esta obra com longas pausas, e na época de sua morte ela permanecia inacabada (entre as edições atualmente existentes da ópera, executadas por outros compositores, a orquestração de Shostakovich e a conclusão do último ato da ópera, feita por Stravinsky, pode ser considerado o mais próximo do original). Incomum e a ideia deste trabalho, e sua escala. Comparado a Boris Godunov, Khovanshchina não é apenas um drama de uma pessoa histórica (através do qual os temas filosóficos de poder, crime, consciência e retribuição são revelados), mas já uma espécie de drama historiosófico “impessoal” no qual, na ausência de um personagem “central” pronunciado (característica da dramaturgia operística padrão da época), camadas inteiras são reveladas vida popular e é levantado o tema da tragédia espiritual de todo o povo, que ocorre durante a destruição de seu histórico e modo de vida tradicional. Para enfatizar isso recurso de gêneroópera "Khovanshchina", Mussorgsky deu-lhe o subtítulo "drama musical folclórico".

Ambos os dramas musicais de Mussorgsky ganharam um reconhecimento mundial relativamente rápido após a morte do compositor, e até hoje estão entre as obras de música russa mais executadas em todo o mundo (seu sucesso internacional foi muito facilitado pela atitude de admiração de tal compositores como Debussy, Ravel, Stravinsky - bem como as atividades empresariais de Sergei Diaghilev, que os encenou pela primeira vez no exterior no início do século XX em suas temporadas russas em Paris). Hoje em dia a maioria casas de ópera world tendem a encenar ambas as óperas de Mussorgsky em edições urtext tão próximas quanto possível do autor. Ao mesmo tempo, em teatros diferentes existem edições de diferentes autores de "Boris Godunov" (a primeira ou a segunda).

Mussorgsky tinha pouca inclinação para a música em formas "acabadas" (sinfônica, câmara, etc.). Das obras orquestrais de Mussorgsky, além das já mencionadas, merece destaque o Intermezzo (composto em, instrumentado em), construído sobre um tema que lembra música XVIII século, e publicado entre as obras póstumas de Mussorgsky, com instrumentação de Rimsky-Korsakov. A fantasia orquestral Night on Bald Mountain (cujo material foi posteriormente incluído na ópera Sorochinskaya Fair) também foi concluída e instrumentada por N. Rimsky-Korsakov e executada com grande sucesso em São Petersburgo; esta é uma imagem brilhantemente colorida do "coven dos espíritos das trevas" e "a magnificência de Chernobog".

Outra obra notável de Mussorgsky é Pictures at an Exhibition, escrita para piano em 1874, como ilustrações musicais-episódios para aquarelas de V. A. Hartmann. A forma desta obra é uma suite-rondo “através” com secções soldadas entre si, onde o refrão-tema principal (“Promenade”) expressa a mudança de humores ao passar de uma pintura para outra, e os episódios entre este tema são os próprias imagens das pinturas em questão. Esta obra inspirou repetidamente outros compositores a criar suas edições orquestrais, a mais famosa das quais pertence a Maurice Ravel (um dos mais ferrenhos admiradores de Mussorgsky).

No século 19, as obras de Mussorgsky foram publicadas pela firma V. Bessel and Co. em São Petersburgo; muito também foi publicado em Leipzig pela firma de MP Belyaev. No século 20, começaram a aparecer edições urtext das obras de Mussorgsky em versões originais, com base em um estudo minucioso das fontes originais. O pioneiro dessa atividade foi o musicólogo russo P. Ya. Lamm, que publicou pela primeira vez os cravos urtext "Boris Godunov", composições para piano Mussorgsky.

As obras de Mussorgsky, em muitos aspectos antecipando nova era, teve um enorme impacto nos compositores do século XX. Atitude perante o tecido musical como extensão expressiva da fala humana e a sua natureza colorística linguagem harmônica desempenhou um papel importante na formação do estilo "impressionista" de C. Debussy e M. Ravel (como eles próprios admitem), o estilo, a dramaturgia e as imagens de Mussorgsky influenciaram muito o trabalho de L. Janachek, I. Stravinsky, D . Shostakovich (é característico que todos eles sejam compositores cultura eslava), A. Berg (a dramaturgia de sua ópera "Wozzeck" no princípio do "fragmento de cena" é muito próxima de "Boris Godunov"), O. Messiaen e muitos outros.

grandes obras

• "Boris Godunov" (1869, 2ª edição 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, completado por N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "Órfão"
• "Feira Sorochinsky" (1874-80, concluída por Ts. A. Cui, 1916),
• romances satíricos "Seminário" e "Clássico" (1870)
• ciclo vocal "Infantil" (1872),
• ciclo de piano"Quadros em uma exposição" (1874),
• ciclo vocal "Sem o Sol" (1874),
• ciclo vocal "Canções e Danças da Morte" (1877)
• poema sinfônico "Night on Bald Mountain"

Memória

Monumento no túmulo de Mussorgsky

Ruas com o nome de Mussorgsky nas cidades

Monumentos a Mussorgsky nas cidades

• Aldeia de Karevo

Outros objetos

• Conservatório Estadual dos Urais em Yekaterinburg.
• Teatro de ópera e balé em São Petersburgo.
• Escola de música em São Petersburgo.

Veja também

Bibliografia

Antonina Vasilyeva. Labirinto russo. Biografia de M. P. Mussorgsky. Gráfica regional de Pskov, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Artistas da Vida. - Moscou: Centro Internacional dos Roerichs, 1993. - 88 p.
• V. V. Stasov, artigo no Vestnik Evropy (maio e junho).
• V. V. Stasov, "Perov e M." (“Antiguidade Russa”, 1883, vol. XXXVIII, pp. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. Em memória dele ("Histor. Vestn.", 1886, março); seu próprio, "In Memory of M." (São Petersburgo, 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Biográfica. ensaio "(" Russ. Pensamento ", 1884, livros 9 e 10; separadamente, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. e seu" Boris Godunov ("Artista", 1890, nº 5);
• P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky" ("Vestn. Evropy", 1893, dezembro).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. obras, vol.3, M., 1954;
• Orlova A., Trabalhos e dias de MP Mussorgsky. Crônica de vida e criatividade, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Artista. Tempo. Destino. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky e seu tempo. - música soviética, 1980, № 9-10
• MP Mussorgsky nas memórias de seus contemporâneos. M., 1989

links

• Mussorgsky Modest Um site sobre Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest Um site sobre a vida e obra do compositor russo.
• Mussorgsky Modesto retrato criativo no site Belcanto.Ru.

O modesto Petrovich Mussorgsky

Um dos membros especiais do "Mighty Handful" foi O modesto Petrovich Mussorgsky. A personificação ideológica das reflexões, ele se tornou o compositor mais brilhante de toda a empresa. E, em geral, justificado.

Seu pai veio de uma antiga família nobre dos Mussorgskys, e até os dez anos de idade, Modest e seu irmão mais velho Filaret receberam uma educação muito digna. Os Mussorgskys tinham sua própria história. Eles, por sua vez, vieram dos príncipes de Smolensk, a família Monastyrev. Apenas um dos Monastyrevs, Roman Vasilievich Monastyrev, tinha o apelido de Mussorg. Foi ele quem se tornou o ancestral dos Mussorgskys. Por sua vez, a família nobre dos Sapogovs também é uma ramificação dos Mussorgskys.

Mas foi há muito tempo. E o próprio Modest nasceu na propriedade de um proprietário de terras não tão rico. Aconteceu em 21 de março de 1839, na região de Pskov.

Então, de volta à sua biografia. A partir dos seis anos de idade, sua mãe assumiu a liderança Educação musical filho. E então, em 1849, ele ingressou na Escola de Pedro e Paulo, localizada em São Petersburgo. Três anos depois, mudou-se para a Escola de Alferes da Guarda. Naquela época, Modest combinou seus estudos na Escola com os estudos com o pianista Gercke. Na mesma época, o primeiro trabalho de Mussorgsky foi publicado. Era uma polca de piano chamada "Ensign".

Aproximadamente nos anos de seus estudos, ou seja, 1856-57. ele conheceu Stasov e com todas as consequências para o russo música clássica Incluindo. Foi sob a orientação de Balakirev que Mussorgsky iniciou estudos sérios de composição. Então ele decidiu se dedicar à música.

Por isso, em 1858, deixou serviço militar. Naquela época, Mussorgsky escreveu muitos romances, bem como obras instrumentais em que já então seu individualismo começou a se manifestar. Por exemplo, sua ópera inacabada Salammbô, inspirada no romance homônimo de Flaubert, abundava no drama das cenas populares.

No momento descrito, ele era um jovem oficial brilhantemente educado. Ele tinha uma bela voz de barítono e tocava piano lindamente.

Modest Petrovich Mussorgsky - compositor de "The Mighty Handful"

É verdade que em meados dos anos 60 ele se tornou um artista mais realista. Além disso, algumas de suas obras tornaram-se especialmente próximas do espírito dos revolucionários da época. E em suas obras como “Calistrat”, “Canção de Ninar de Eryomushka”, “Dormir, dormir, filho camponês”, “Órfão”, “Seminariano”, ele começou a se mostrar de forma especialmente clara como um escritor talentoso da vida cotidiana. E o que vale a pena, definido com base em contos folclóricos, "Noite na Montanha Careca"?!

Mussorgsky não se esquivou de gêneros experimentais. Por exemplo, em 1868, ele completou o trabalho em uma ópera baseada no casamento de Gogol. Lá ele traduziu diligentemente a entonação de conversação ao vivo em música.

Durante esses anos, Modest Petrovich parecia se desenvolver. A questão é que um de seus maiores obras foi a ópera "Boris Godunov". Ele escreveu esta ópera com base nas obras de Pushkin e, após algumas revisões, foi apresentada no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Quais mudanças foram feitas? Foi simplesmente reduzido e bastante significativo.

Em seguida, o compositor também trabalhou em um impressionante "drama musical folclórico", no qual falou sobre os distúrbios do arco e flecha do final do século XVII. Suas inspirações permanecem as mesmas. Por exemplo, a ideia de "Khovanshchina" foi sugerida a ele por Stasov.

Paralelamente, escreve os ciclos “Sem o Sol”, “Canções e Danças da Morte” e outras obras, segundo as quais fica claro: o compositor já não está com disposição para brincadeiras. De fato, nos últimos anos de sua vida, Mussorgsky sofreu muito com a depressão. No entanto, esta depressão teve as suas próprias razões muito reais: o seu trabalho não foi reconhecido, na vida quotidiana e em termos materiais, não deixou de passar por dificuldades. Além disso, ele estava sozinho. No final, ele morreu pobre no hospital do soldado Nikolaev, e sua trabalho inacabado outros compositores de "" completaram para ele, como, por exemplo.

Como aconteceu que ele escreveu tão devagar, improdutivamente e, em geral, o que diabos quebrou sua vida?!

A resposta é simples: álcool. Ele tratou sua tensão nervosa com eles, como resultado, caiu no alcoolismo e, de alguma forma, o reconhecimento não veio. Ele pensou muito, compôs e depois apagou tudo e gravou a música finalizada com ardósia limpa. Ele não gostava de todos os tipos de esboços, esboços e rascunhos. É por isso que funcionou tão lentamente.

Quando se aposentou do departamento florestal, ele só podia contar com a ajuda financeira de seus amigos e com alguns ganhos muito aleatórios. E ele bebeu. Sim, e acabou no hospital após um ataque de delirium tremens.

E o tempo cura todas as feridas. Agora, um ponto de ônibus ergue-se sobre o túmulo de um dos maiores compositores russos. E o que conhecemos como o local de seu enterro é na verdade apenas um monumento transferido. Viveu sozinho e morreu sozinho. Este é o lote de verdadeiro talento em nosso país.

Trabalho famoso:

• Ópera "Boris Godunov" (1869, 2ª edição 1874)
• Ópera "Khovanshchina" (1872-1880, não concluída; edições: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Ópera "Casamento" (1868, não concluído; edições: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Ópera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, não concluída; edições: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (não finalizado; editado por Zoltan Peshko, 1979)
• "Pictures at an Exhibition", ciclo de peças para piano (1874); orquestrado por vários compositores, incluindo Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, etc.
• Canções e Danças da Morte, ciclo vocal (1877); orquestrações: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Night on Bald Mountain" (1867), quadro sinfônico
• "Nursery", ciclo vocal (1872)
• "Sem o Sol", ciclo vocal (1874)
• Romances e canções, incluindo "Onde está você, estrelinha?", "Kalistrat", "Canção de ninar de Eryomushka", "Órfão", "Seminarista", "Svetik Savishna", Canção de Mefistófeles no porão de Auerbach ("Flea"), " Rayok »
• Intermezzo (originalmente para piano, posteriormente orquestrado pelo autor sob o título "Intermezzo in modo classico").

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky - brilhante compositor, cujo trabalho foi inicialmente subestimado. Um inovador, um buscador de novos caminhos na música, ele parecia um desistente para seus contemporâneos. Até o dele amigo próximo Rimsky-Korsakov acreditava que as obras de Mussorgsky só poderiam ser executadas corrigindo a harmonia, a forma e a orquestração e, após a morte prematura de Mussorgsky, ele realizou esse enorme trabalho. Foi nas versões de Rimsky-Korsakov que muitas das obras de Mussorgsky ficaram conhecidas por muito tempo, incluindo as óperas Boris Godunov e Khovanshchina. Só muito mais tarde foi revelado o verdadeiro significado da obra de Mussorgsky, que foi o primeiro a avaliar corretamente Stasov, que disse: "Mussorgsky pertence ao número de pessoas a quem a posteridade erige monumentos". A sua música teve forte influência nos compositores do século XX, em particular, franceses, para não falar dos russos, entre os quais os maiores são Prokofiev e Shostakovich. “Criar uma pessoa viva na música ao vivo”, “Criar um fenômeno vital ou digitar uma forma inerente a eles, que não existia antes de nenhum dos artistas”, - foi assim que o próprio compositor definiu seu objetivo. A natureza de seu trabalho determinou o apelo predominante de Mussorgsky aos gêneros vocal e teatral. Suas maiores realizações são as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina", os ciclos vocais "Children's", "Without the Sun" e "Songs and Dances of Death".

O modesto Petrovich Mussorgsky nasceu em 9 (21) de março de 1839 na propriedade de Karevo, não muito longe da cidade de Toropets, província de Pskov, em uma antiga família nobre, descendente dos Rurikovichs - os descendentes do lendário Rurik, que foi chamado para reinar em Rus' dos varangianos. COM primeira infância ele, como todos os filhos da nobreza, estudou francês e alemão, além de música, apresentando grande sucesso, principalmente na improvisação. Aos 9 anos já tocava um concerto de J. Field, mas, claro, cerca de atividades profissionais não havia música. Em 1849 foi enviado para São Petersburgo, onde, após três anos de treinamento, ingressou na Escola de Alferes da Guarda. Para a música, esses três anos não foram perdidos - o menino teve aulas de piano com um dos melhores professores da capital A. Gerke, aluno do famoso Field. Em 1856, Mussorgsky se formou no colegial e foi nomeado para servir no Regimento de Guardas Preobrazhensky da Vida. Durante uma de suas funções no hospital militar terrestre, conheceu Borodin, então médico do mesmo hospital. Mas esse conhecimento ainda não gerou amizade: a idade, os interesses e o ambiente que cercava cada um deles eram muito diferentes.

Apaixonado por música e empenhado em conhecer melhor as obras dos compositores russos, Mussorgsky aos 18 anos acaba indo parar na casa de Dargomyzhsky. Sob a influência da situação ali existente, ele começa a compor. As primeiras experiências - o romance "Onde está você, estrelinha", a ideia da ópera "Han, o islandês". Em Dargomyzhsky ele conhece Cui e Balakirev. Este último conhecimento tem uma influência decisiva em toda a sua vida. vida posterior. Foi com Balakirev, em torno do qual se formou um círculo de músicos, que mais tarde ficou famoso com o nome de Punhado Poderoso, que começaram seus estudos de composição. Durante o primeiro ano, surgiram vários romances e sonatas para piano. A criatividade captura tanto o jovem que em 1858 ele renuncia e se dedica abnegadamente à autoeducação - psicologia, filosofia, literatura - experimenta-se em diferentes gêneros musicais. E embora ainda componha em pequenas formas, é mais atraído pela ópera, em particular pelo enredo de Édipo. Seguindo o conselho de Balakirev, em 1861-1862 ele escreveu uma sinfonia, mas a deixou inacabada. Mas no próximo ano, ele é cativado pelo enredo de "Salambo" baseado no romance de Flaubert, que acaba de ser publicado em tradução russa. Ele trabalha na ópera "Salambo" há cerca de três anos e cria muitos fragmentos interessantes, mas aos poucos percebe que não é o Oriente, mas a Rus' que o atrai. E "Salambo" também fica inacabado.

Em meados dos anos 60, surgiram as obras de Mussorgsky, mostrando claramente qual caminho ele decidiu seguir. Estas são as canções "Calistrat" ​​​​baseadas nos poemas de Nekrasov sobre o pesado lote camponês (o compositor chamou "Calistrat" ​​​​um estudo no estilo folclórico), "Dormir, dormir, filho camponês" no espírito músicas folk no texto do drama "Voevoda" de A. Ostrovsky, imagem cotidiana "Svetik Savvishna" em suas próprias palavras. Depois de ouvir o último compositor famoso e autoritário crítico musical A. Serov disse: “Uma cena terrível. Isso é Shakespeare na música." Um pouco mais tarde, aparece O Seminarista, também em seu próprio texto. Em 1863, surge a necessidade de ganhar a vida - o patrimônio da família está totalmente destruído e não traz mais renda. Mussorgsky entra no serviço: a partir de dezembro torna-se funcionário do Departamento de Engenharia.

Em 1867, finalmente, foi criada a primeira grande obra orquestral - "Midsummer Night on Bald Mountain". Ao mesmo tempo, sob a influência de The Stone Guest de Dargomyzhsky, Mussorgsky começou a trabalhar na ópera The Marriage baseada no texto em prosa da comédia de Gogol. Essa ideia ousada o cativa muito, mas depois de um tempo fica claro que se trata apenas de um experimento: ele não considera possível criar uma ópera em um recitativo, sem árias, coros, conjuntos.

Os anos 60 foram uma época de luta feroz entre o círculo de Balakirev e o chamado partido conservador, ao qual pertencem os professores do recém-inaugurado primeiro conservatório russo, apoiado por grã-duquesa Elena Pavlovna. Balakirev, que por algum tempo foi diretor da Sociedade Musical Russa (RMO), foi demitido de seu cargo em 1869. Ao contrário desta instituição, organiza um ciclo de concertos gratuitos Escola de música, mas a luta obviamente está perdida, pois, ao contrário do RMO, o BMSh não é subsidiado por ninguém. Mussorgsky se ilumina com a ideia de incorporar os oponentes do Punhado Poderoso na música. É assim que surge “Rayok” - uma composição vocal satírica única, segundo Stasov, uma obra-prima de “talento, causticidade, comédia, zombaria, brilho, plasticidade ... Até os próprios ridicularizados riram às lágrimas, tão talentosos e contagiosamente alegres, essa novidade original foi engraçada”.

Os anos de 1868-1869 foram dedicados pelo compositor a trabalhar em Boris Godunov e, em 1870, ele apresentou a partitura ao Teatro Mariinsky. Mas a ópera é rejeitada: é muito pouco convencional. Um dos motivos da recusa é a falta de um grande papel feminino. Nos anos seguintes, 1871 e 1872, o compositor retrabalha "Boris": aparecem cenas polonesas e o papel de Marina Mniszek, a cena perto de Kromy. Mas mesmo esta opção não satisfaz a comissão encarregada de aceitar óperas para encenação. Somente a perseverança da cantora Y. Platonova, que escolheu a ópera de Mussorgsky para sua apresentação beneficente, ajuda "Boris Godunov" a ver os holofotes. Enquanto trabalhava na segunda edição da ópera, Mussorgsky aluga um apartamento com Rimsky-Korsakov. Eles compartilham seu tempo ao piano de maneira amigável, ambos escrevem óperas baseadas em um enredo da história russa (Rimsky-Korsakov cria A Donzela de Pskov) e, muito diferentes em caráter e princípios criativos, complementam-se perfeitamente.

Em 1873, "Children's" no design de Repin foi publicado e recebeu amplo reconhecimento tanto do público quanto de músicos, incluindo Liszt, que apreciou muito a novidade e a incomum desta obra. Esta é a única alegria de um compositor que não é estragado pelo destino. Ele é oprimido pelos problemas sem fim associados à produção de Boris Godunov, cansado da necessidade de servir, agora no Departamento Florestal. A solidão também é deprimente: Rimsky-Korsakov se casou e saiu de seu apartamento comum, e Mussorgsky, em parte por sua própria convicção, em parte sob a influência de Stasov, acredita que o casamento interferirá na criatividade e sacrificará sua vida pessoal por ele. Stasov vai para o exterior por um longo tempo. Logo, o amigo do compositor, o artista Viktor Hartman, morre repentinamente.

O próximo ano traz como um grande sorte criativa- o ciclo de piano "Pictures at an Exhibition", criado sob a impressão direta da exposição póstuma de Hartmann, e um novo grande tristeza. Morre um velho amigo do compositor Nadezhda Petrovna Opochinina, por quem ele, aparentemente, estava profundamente, mas secretamente apaixonado. Nessa época, um ciclo sombrio e cheio de melancolia “Sem o Sol” foi criado para os versos de Golenishchev-Kutuzov. Também está em andamento uma nova ópera - "Khovanshchina" - novamente em um enredo da história russa. No verão de 1874, o trabalho na ópera foi interrompido por causa da Feira Sorochinskaya de Gogol. A ópera cômica avança com dificuldade: há poucos motivos para diversão. Mas a inspirada balada vocal “Forgotten” aparece baseada na pintura de Vereshchagin, que ele viu em uma exposição no mesmo 1874.

A vida de um compositor torna-se cada vez mais difícil e sem esperança. O colapso real do Punhado Poderoso, do qual ele reclama repetidamente em cartas a Stasov, tem um forte efeito sobre ele, que sempre se esforçou para manter uma comunicação amigável e próxima. No serviço, eles estão insatisfeitos com ele: muitas vezes ele economiza em seus deveres, tanto por uma questão de criatividade quanto, infelizmente, também porque, sob a influência das tristes circunstâncias da vida, ele recorre cada vez mais ao consolo russo geralmente aceito - a garrafa. Às vezes, sua necessidade se torna tão forte que ele não tem dinheiro para pagar o aluguel. Em 1875 ele foi despejado por falta de pagamento. Por algum tempo ele encontra refúgio com A. Golenishchev-Kutuzov, então com um velho amigo, Naumov, ex-oficial da marinha, grande admirador de seu trabalho. Nos versos de Golenishchev-Kutuzov, ele cria um ciclo vocal "Canções e Danças da Morte".

Em 1878, amigos ajudaram Mussorgsky a encontrar outro cargo - auditor júnior do Controle do Estado. É bom porque o supervisor imediato do compositor T. Filippov, grande amante da música e colecionador de canções folclóricas, olha para o absenteísmo de Mussorgsky por entre os dedos. Mas o salário escasso mal permite que você sobreviva. Em 1879, para melhorar sua situação financeira, Mussorgsky, junto com a cantora D. Leonova, fez uma grande turnê que cobriu tudo grandes cidades sul da Rússia. O programa de apresentações inclui árias de óperas de compositores russos, romances de compositores russos e Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky acompanha o cantor e se apresenta com números solo - transcrições de Ruslan e Lyudmila e suas próprias óperas. A viagem tem um efeito benéfico no músico. Ele é inspirado pela bela natureza do sul, elogios de jornais que apreciam muito seu dom como compositor e pianista. Isso causa uma elevação espiritual, uma nova atividade criativa. Aparecer musica famosa"Flea", peças para piano, conceito grande suite para a orquestra. O trabalho continua na Feira Sorochinskaya e Khovanshchina.

Em janeiro Próximo ano Mussorgsky finalmente deixa o serviço público. Amigos - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov e M. Ostrovsky (irmão do dramaturgo) - somam um estipêndio mensal de 100 rublos para que ele possa terminar Khovanshchina. Outro grupo de amigos paga 80 rublos por mês sob a obrigação de terminar a Feira Sorochinskaya. Graças a essa ajuda, no verão de 1880, Khovanshchina estava quase terminando o cravo. Desde o outono, Mussorgsky, por sugestão de Leonova, tornou-se acompanhante em seus cursos particulares de canto e, além do acompanhamento, compõe coros em russo para alunos. textos folclóricos. Mas sua saúde está completamente prejudicada e, em um dos shows em casa do aluno, ele perde a consciência. Chegando a Stasov, Rimsky-Korsakov e Borodin o encontram delirando. Necessita internação urgente. Por meio de um conhecido do médico L. Bertenson, que trabalhava no hospital militar Nikolaev, Mussorgsky consegue uma vaga lá, anotando "o estagiário de Bertenson como um batman civil". Em 14 de fevereiro de 1881, o compositor inconsciente foi levado ao hospital. Por um tempo ele melhora, pode até receber visitantes, entre eles Repin, que pintou o famoso retrato de Mussorgsky. Mas logo há uma forte deterioração da condição.

Mussorgsky morreu em 16 de março, com apenas 42 anos. O funeral ocorreu em 18 de março no cemitério de Alexander Nevsky Lavra. Em 1885, por esforços de verdadeiros amigos, um monumento foi erguido sobre o túmulo.

L. Mikheeva

As principais datas de vida e trabalho:

1839. - 9III. Na aldeia de Karevo, o filho Modest nasceu na família Mussorgsky - o proprietário de terras Pyotr Alekseevich e sua esposa Yulia Ivanovna (nascida Chirikova).

1846. - Os primeiros sucessos em aprender a tocar piano sob a orientação da mãe.

1848. - Execução de Mussorgsky do concerto de J. Field (na casa dos pais para convidados).

1849. - VIII. Admissão à Escola de Pedro e Paulo em São Petersburgo. - O início das aulas de piano, com Ant. A. Gerke.

1851. - Performance de Mussorgsky "Rondo" A. Hertz em um concerto beneficente em casa.

1852. - VIII. Admissão à escola de insígnias de guardas. - Edição da peça para piano - polca "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Formatura da escola de insígnias de guardas. - 8 x. Inscrição no Regimento de Guardas Preobrazhensky. - x. Reunião com A. P. Borodin de plantão no 2º hospital terrestre. - Inverno 1856-1857. Conhecimento com A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Conhecimento de Ts. A. Cui e M. A. Balakirev na casa de Dargomyzhsky, com V. V. e D. V. Stasovs na casa de M. A. Balakirev. - Início dos estudos de composição sob a direção de Balakirev.

1858. - 11 vi. Aposentadoria do serviço militar.

1859. - 22II. Desempenho de Mussorgsky papel de liderança V ópera cômica"Filho do Mandarim" Cui na casa do autor. - VI. Uma viagem a Moscou, conhecendo seus pontos turísticos.

1860. - 11 I. Performance Scherzo em B-dur no concerto RMO regido por A. G. Rubinshtein.

1861. - EU. Uma viagem a Moscou, novos conhecidos nos círculos da intelectualidade avançada (juventude). - 6IV. Execução do coro da música para a tragédia "Oedipus Rex" de Sófocles em concerto dirigido por KN Lyadov (Teatro Mariinsky).

1863. - VI-VII. Fique em Toropets em conexão com os problemas na propriedade. - XII. A ideia da ópera "Salambo" baseada no romance de G. Flaubert. - 15XII. Entrada ao serviço (oficial) no Departamento de Engenharia.

1863-65. - A vida em uma "comuna" com um grupo de jovens amigos (sob a influência do romance "O que fazer?" N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Criação da música "Kalistrat" ​​​​para as palavras de N. A. Nekrasov - a primeira de uma série de cenas vocais da vida popular.

1866. - O início da amizade com N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6III. Apresentação do coro "A Derrota de Senaqueribe" no concerto da Escola Livre de Música regida por Balakirev. - 26IV. Abandono do serviço no Departamento de Engenharia. - 24 IX. Reclamações sobre a difícil situação financeira em carta a Balakirev.

1868. - Reaproximação com a família Purgold, participação em suas reuniões musicais caseiras. - 23 IX. Mostra "Casamento" na casa do Cui. - Conhecimento com o historiador da literatura VV Nikolsky, o início do trabalho em "Boris Godunov" em seu conselho. - 21XII. Inscrição no Departamento Florestal do Ministério da Propriedade do Estado.

1870. - 7V. Exposição de "Boris Godunov" na casa do artista Konstantin Makovsky. - Proibição por censura da música "Seminário".

1871. - 10II. O Comitê de Ópera do Teatro Mariinsky rejeitou a ópera "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky mora no mesmo apartamento com Rimsky-Korsakov, trabalha na 2ª edição de Boris Godunov.

1872. - 8II. Exibição da ópera "Boris Godunov" em nova edição na casa de VF Purgold. - 5II. Execução do final do 1º ato de "Boris Godunov" no concerto RMO regido por E. F. Napravnik. - II-IV. Trabalho coletivo (junto com Borodin, Rimsky-Korsakov e Cui) no balé de ópera "Mlada" encomendado pela diretoria dos teatros imperiais. - 3IV. Execução da Polonaise de "Boris Godunov" no concerto da Escola Livre de Música dirigida por Balakirev. - VI. Início dos trabalhos em "Khovanshchina".

1873. - 5II. Execução três pinturas de "Boris Godunov" no Teatro Mariinsky. - v. A atuação de F. Liszt em Weimar para um grupo de músicos do ciclo "Infantil" de M.

1874. - 27 I. Estreia de "Boris Godunov" no Teatro Mariinsky. - 7-19V. Criação da balada para voz e piano "Forgotten" com as palavras de Golenishchev-Kutuzov, dedicada a VV Vereshchagin. - VII. A origem do conceito da ópera "Sorochinsky Fair".

1875. - 13II. A participação de Mussorgsky como acompanhante em concerto a favor de alunos carentes da Academia Médica e Cirúrgica. - 9III. Participação na noite musical e literária da Sociedade de São Petersburgo em benefício de alunos de cursos médicos e pedagógicos.

1876. - 11III. Participação em noite musical Petersburg reunião de artistas em favor de estudantes carentes da Academia Médica e Cirúrgica.

1877. - 17II. Participação no concerto Yu. F. Platonova. - Participação num concerto a favor da Sociedade dos Apartamentos Baratos.

1878. - 2IV. Apresentação com a cantora D. M. Leonova no concerto da Sociedade de Assistência às Alunas dos Cursos Médico-Pedagógicos Femininos. - 10XII. Retomada de "Boris Godunov" (com grandes notas) no Teatro Mariinsky.

1879. - 16 I. Execução da cena na cela de "Boris Godunov" no concerto da Escola de Música Livre dirigida por Rimsky-Korsakov (encenada pelo Teatro Mariinsky foi lançada). - 3IV. Participação no concerto da Sociedade de Assistência às Alunas dos Cursos Médico-Pedagógicos Femininos. - VII-X. Viagem de concerto com Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Execução de excertos de "Khovanshchina" num concerto da Escola Livre de Música dirigido por Rimsky-Korsakov.

1880. - EU. Saída do serviço. Deterioração da saúde. - 8IV. Execução de trechos de "Khovanshchina" e "Song of a Flea" no concerto de Leonova com uma orquestra regida por Rimsky-Korsakov. - 27 e 30 IV. Dois concertos de Leonova e Mussorgsky em Tver. - 5 VIII. Mensagem em carta a Stasov sobre o fim de "Khovanshchina" (com exceção de pequenas passagens no último ato).

1881. - II. Uma deterioração acentuada da saúde. - 2-5 III. I. E. Repin pinta um retrato de Mussorgsky - 16III. Morte de Mussorgsky no hospital militar Nikolaev de erisipela da perna. - 18III. O funeral de Mussorgsky no cemitério de Alexander Nevsky Lavra em São Petersburgo.