Obras musicais de Gustav Mahler. Gustav Mahler: biografia e família

Nasceu em 7 de julho de 1860 na vila tcheca de Kalishte. A partir dos seis anos, Gustav começou a aprender a tocar piano e descobriu habilidades extraordinárias. Em 1875, seu pai levou o jovem para Viena, onde, por recomendação do professor Y. Epstein, Gustav ingressou no conservatório.

Mahler, um músico, revelou-se no conservatório principalmente como pianista-intérprete. Ao mesmo tempo, ele estava profundamente interessado em regência sinfônica, mas como compositor, Mahler não encontrou reconhecimento dentro das paredes do conservatório. As primeiras grandes obras de conjuntos de câmara de seus anos de estudante (quinteto de piano, etc.) ainda não se distinguiam pela independência de estilo e foram destruídas pelo compositor. A única obra madura deste período é a cantata Canção Lamentável para soprano, contralto, tenor, coro misto e orquestra.

A amplitude dos interesses de Mahler durante esses anos também se manifestou em seu desejo de estudar humanidades. Frequentou palestras universitárias sobre história, filosofia, psicologia e história da música. O conhecimento profundo no campo da filosofia e da psicologia mais tarde afetou diretamente o trabalho de Mahler.

Em 1888, o compositor completou a primeira sinfonia, que abriu um grandioso ciclo de dez sinfonias e incorporou os aspectos mais importantes da visão de mundo e estética de Mahler. Na obra do compositor manifesta-se um profundo psicologismo, que lhe permite transmitir em canções e sinfonias o mundo espiritual de uma pessoa contemporânea em constantes e agudos conflitos com o mundo exterior. Ao mesmo tempo, nenhum dos compositores contemporâneos de Mahler, com exceção de Scriabin, levantou problemas filosóficos de grande escala em sua obra como Mahler.

Com a mudança para Viena, em 1896, teve início a etapa mais importante da vida e obra de Mahler, quando criou cinco sinfonias. No mesmo período, Mahler criou ciclos vocais: "Sete canções dos últimos anos" e "Canções sobre crianças mortas". O período de Viena é o apogeu e o reconhecimento de Mahler como maestro, principalmente operístico. Iniciando sua carreira em Viena como terceiro maestro da ópera da corte, ele assumiu o cargo de diretor alguns meses depois e embarcou nas reformas que levaram a Ópera de Viena à vanguarda dos teatros europeus.

Gustav Mahler - um notável sinfonista do século XX, herdeiro de tradições Beethoven , Schubert E Brahms, que traduziu os princípios desse gênero em criatividade exclusivamente individual. O sinfonismo de Mahler simultaneamente completa o período centenário de desenvolvimento da sinfonia e abre o caminho para o futuro.

O segundo gênero mais importante da obra de Mahler - a canção - também completa o longo caminho de desenvolvimento da canção romântica por compositores como Schuman, Lobo.

Foi a canção e a sinfonia que se tornaram os gêneros principais na obra de Mahler, porque nas canções encontramos a revelação mais sutil. Estado de espirito homem, e as ideias globais do século estão incorporadas em telas sinfônicas monumentais, que no século 20 só podem ser comparadas com sinfonias Honegger , hindemith E Shostakovich .

Em dezembro de 1907, Mahler mudou-se para Nova York, onde começou o último e mais breve período da vida do compositor. Os anos de permanência de Mahler na América foram marcados pela criação das duas últimas sinfonias - "Canções da Terra" e a Nona. A décima sinfonia estava apenas começando. Sua primeira parte foi concluída de acordo com esboços e variantes do compositor E. Krenek, e as quatro restantes de acordo com esboços foram concluídas muito mais tarde (na década de 1960) pelo musicólogo inglês D. Cook.

No verão de 1910, em Altschulderbach, Mahler começou a trabalhar na Décima Sinfonia, que permaneceu inacabada. Durante a maior parte do verão, o compositor se ocupou preparando a primeira execução da Oitava Sinfonia, com sua composição inédita, que, além de grande orquestra e oito solistas, participação de três corais.

Imerso em seu trabalho, Mahler, que, segundo amigos, era, na verdade, uma criança grande, ou não percebeu, ou tentou não perceber como, de ano para ano, se acumulavam os problemas originalmente embutidos em sua vida familiar. . Alma nunca amou de verdade e não entendeu sua música - os pesquisadores encontram confissões voluntárias ou involuntárias disso em seu diário - por isso os sacrifícios que Mahler exigia dela eram ainda menos justificados aos seus olhos. O protesto contra a supressão de suas ambições criativas (já que essa era a principal coisa de que Alma acusava seu marido) no verão de 1910 assumiu a forma de adultério. No final de julho, ela novo amante, o jovem arquiteto Walter Gropius, sua apaixonada carta de amor dirigida a Alma, por engano, como ele mesmo afirmou, ou intencionalmente, como suspeitam os biógrafos de Mahler e do próprio Gropius, enviou seu marido e, mais tarde, tendo chegado a Toblach, instou Mahler para dar o divórcio a Alma. Alma não deixou Mahler - cartas a Gropius com a assinatura "Sua esposa" levam os pesquisadores a acreditar que ela foi guiada por um cálculo nu, mas ela contou ao marido tudo o que havia acumulado ao longo dos anos vida juntos. Uma grave crise psicológica abriu caminho para o manuscrito da Décima Sinfonia e acabou levando Mahler a pedir ajuda a Sigmund Freud em agosto.

A estreia da Oitava Sinfonia, que o próprio compositor considerava sua obra principal, aconteceu em Munique em 12 de setembro de 1910, em uma enorme sala de exposições, na presença do Príncipe Regente e sua família e de inúmeras celebridades, incluindo antigos admiradores de Mahler. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Este foi o primeiro verdadeiro triunfo de Mahler como compositor - o público não se dividia mais em aplausos e assobios, a ovação durou 20 minutos. Só o próprio compositor, segundo testemunhas oculares, não parecia um triunfo: seu rosto era como uma máscara de cera.

Prometendo vir a Munique um ano depois para a primeira apresentação da Canção da Terra, Mahler voltou aos Estados Unidos, onde teve de trabalhar muito mais do que esperava, assinando contrato com a Filarmônica de Nova York: em 1909/ 10ª temporada, a comissão que dirigia a orquestra obrigou a dar 43 concertos, na verdade foram 47; na temporada seguinte, o número de shows aumentou para 65. Paralelamente, Mahler continuou a trabalhar no Metropolitan Opera, contrato com o qual vigorou até ao final da temporada de 1910/11. Enquanto isso, Weingartner sobreviveu de Viena, os jornais escreveram que o príncipe Montenuovo estava negociando com Mahler - o próprio Mahler negou e, de qualquer forma, não voltaria à Ópera da Corte. Após o término do contrato americano, ele queria se estabelecer na Europa para uma vida livre e tranquila; a esse respeito, os Mahlers fizeram planos por muitos meses - agora não mais ligados a nenhuma obrigação, em que Paris, Florença, Suíça apareceram, até que Mahler escolheu, apesar de quaisquer queixas, os arredores de Viena.

Mas esses sonhos não estavam destinados a se tornar realidade: no outono de 1910, o excesso de tensão se transformou em uma série de amigdalites, às quais o corpo enfraquecido de Mahler não resistiu mais; a angina, por sua vez, deu uma complicação do coração. Ele continuou a trabalhar em última vez, já com febre alta, ficou no console em 21 de fevereiro de 1911. Fatal para Mahler foi uma infecção estreptocócica que causou endocardite bacteriana subaguda.

Os médicos americanos eram impotentes; em abril, Mahler foi levado a Paris para tratamento com soro no Instituto Pasteur; mas tudo o que André Chantemesse pôde fazer foi confirmar o diagnóstico: a medicina da época não tinha meios eficazes para tratar sua doença. A condição de Mahler continuou a piorar e, quando se tornou desesperadora, ele quis voltar para Viena.

Em 12 de maio, Mahler foi levado à capital da Áustria, e por 6 dias seu nome não saiu das páginas da imprensa vienense, que imprimia boletins diários sobre seu estado de saúde e concorria a elogiar o moribundo compositor - que, tanto por Viena e para outras capitais que não ficaram indiferentes, ainda era principalmente um maestro. Ele estava morrendo na clínica, cercado por cestas de flores, inclusive da Filarmônica de Viena - esta foi a última coisa que ele teve tempo de apreciar. Em 18 de maio, pouco antes da meia-noite, Mahler faleceu. No dia 22, foi sepultado no cemitério de Grinzing, ao lado de sua amada filha.

Mahler queria que o enterro ocorresse sem discursos e cantos, e seus amigos cumpriram sua vontade: a despedida foi silenciosa. As estreias das suas últimas composições concluídas - "Canções da Terra" e a Nona Sinfonia - decorreram já sob a batuta de Bruno Walter.

Para perpetuar a memória do compositor e estudar sua obra, em 1955, foi criada a Sociedade Internacional de Gustav Mahler.

Biografia

Infância

A família de Gustav Mahler veio do leste da Boêmia e era de recursos modestos; a avó do compositor ganhava a vida vendendo. A Boêmia Tcheca fazia então parte do Império Austríaco, a família Mahler pertencia a uma minoria de língua alemã e também era judia. Daí o sentimento precoce de exílio do futuro compositor, “sempre um hóspede não convidado”. O pai de Gustav, Bernhard Mahler, tornou-se um comerciante itinerante vendendo bebidas alcoólicas, açúcar e produtos caseiros, sua mãe veio de uma família de um pequeno fabricante de sabonetes. Gustav foi o segundo de 14 filhos (apenas seis atingiram a idade adulta). Ele nasceu em 7 de julho de 1860 em uma casa modesta no vilarejo de Kalishte (inglês).

Pouco depois do nascimento de Gustav, a família mudou-se para a pequena cidade industrial de Jihlava - uma ilha cultura alemã na Morávia do Sul, onde Bernhard Mahler abriu uma taberna. Aqui o futuro compositor ouviu canções de rua, danças folclóricas, trompas e marchas da banda militar local - sons que mais tarde passaram a fazer parte da sua paleta musical. Aos quatro anos começou a dominar o piano do avô e aos dez tocou no palco pela primeira vez. Em 1874, seu irmão mais novo Ernst morreu, e o futuro compositor tentou expressar seus sentimentos de dor e perda na ópera Duke Ernst da Suábia, que não chegou até nós.

educação musical

Mahler entrou no Conservatório de Viena em 1875. Seus professores foram Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmonia) e Franz Krenn (composição). Ele também estudou com o compositor e organista Anton Bruckner, mas não foi considerado seu aluno.

No conservatório, Mahler fez amizade com o futuro compositor Hugo Wolf. Não disposto a tolerar a rígida disciplina da instituição educacional, Wolf foi expulso, e o menos rebelde Mahler evitou essa ameaça escrevendo uma carta penitencial ao diretor do conservatório, Helmesberger.

Mahler pode ter tido sua primeira experiência como regente na orquestra estudantil de sua alma mater, embora nessa orquestra ele tenha se apresentado principalmente como percussionista.

Mahler se formou no conservatório em 1878, mas não conseguiu a prestigiosa medalha de prata. Por insistência de seu pai, ele passou no vestibular para a Universidade de Viena e assistiu a palestras sobre literatura e filosofia por um ano.

Juventude

Após a morte de seus pais em 1889, Mahler cuidou de seus irmãos e irmãs mais novos; em particular, ele levou suas irmãs Justina e Emma para Viena e se casou com os músicos Arnold e Eduard Rose.

Na segunda metade da década de 1890. Mahler sobreviveu à paixão de sua aluna, a cantora Anna von Mildenburg, que alcançou sucesso excepcional sob sua liderança no repertório wagneriano, inclusive no palco da Ópera Real de Viena, mas casou-se com o escritor Hermann Bahr.

vida familiar

Durante sua segunda temporada em Viena, em novembro de 1901, conheceu Alma Schindler, filha adotiva do famoso pintor austríaco Karl Moll. Alma inicialmente não gostou de conhecê-la por causa de "escândalos sobre ele e todas as jovens que aspiravam a cantar na ópera". Após uma disputa sobre o balé de Alexander Zemlinsky (Alma era sua aluna), Alma concordou em se encontrar no dia seguinte. Esta reunião levou a um casamento rápido. Mahler e Alma se casaram em março de 1902. Alma estava grávida de seu primeiro filho, a filha Maria. A segunda filha, Anna, nasceu em 1904.

Os amigos do casal ficaram surpresos com o casamento. O diretor de teatro Max Burkhard, um admirador de Alma, chamou Mahler de "um judeu degenerado raquítico" indigno de uma linda garota de boa família. Por outro lado, a família Mahler considerava Alma muito paqueradora e pouco confiável.

Mahler era naturalmente caprichoso e autoritário. Alma recebeu uma educação musical e até escreveu música - como amadora. Mahler exigiu que Alma parasse de tocar música, afirmando que só pode haver um compositor em uma família. Apesar dos remorsos sobre a ocupação cara ao coração de Alma, seu casamento foi marcado por expressões de intenso amor e paixão.

No verão de 1907, Mahler, cansado da campanha contra ele em Viena, partiu com a família para passar férias em Maria Wörth. Ambas as filhas adoeceram lá. Maria morreu de difteria aos quatro anos. Anna se recuperou, depois se tornou escultora.

Últimos anos

Em 1907, através pouco tempo após a morte de sua filha, os médicos descobriram que Mahler tinha uma doença cardíaca crônica. O diagnóstico foi comunicado ao compositor, o que agravou sua depressão. O tema da morte percorre muitas de suas obras posteriores. Em 1910, ele estava frequentemente doente. Em 20 de fevereiro de 1911, ele desenvolveu febre e forte dor de garganta. Seu médico, Dr. Joseph Frenkel, descobriu um revestimento purulento significativo nas amígdalas e advertiu Mahler de que, nessa condição, ele não deveria conduzir. Ele, porém, não concordou, considerando a doença pouco grave. De fato, a doença assumiu contornos ameaçadores: a angina deu complicações ao coração, que já funcionava com dificuldade. Mahler morreu em apenas três meses. Ele morreu na noite de 18 de maio de 1911.

maestro mahler

Mahler começou sua carreira como maestro em 1880. Em 1881 assumiu o cargo de maestro de ópera em Ljubljana, no ano seguinte em Olomouc, depois sucessivamente em Viena, Kassel, Praga, Leipzig e Budapeste. Em 1891 foi nomeado regente principal da Ópera de Hamburgo.

Em 1897 tornou-se diretor da Ópera de Viena - a posição de maior prestígio no Império Austríaco para um músico. Para poder assumir o cargo, Mahler, que nasceu em uma família judia, mas não crente, converteu-se formalmente ao catolicismo. Durante dez anos de direção, Mahler atualizou o repertório da Ópera de Viena e a levou a uma posição de destaque na Europa. Em 1907, em decorrência de intrigas, foi substituído no cargo de diretor.

Em 1908 foi convidado para reger no Metropolitan Opera, onde passou uma temporada e foi substituído por Arturo Toscanini, extremamente popular nos Estados Unidos. Em 1909, tornou-se o regente principal da reorganizada Orquestra Filarmônica de Nova York, cargo que ocupou até o fim de sua vida.

O talento de regência de Mahler foi altamente valorizado: "Passo a passo, ele ajuda a orquestra a vencer a sinfonia; com o melhor acabamento dos mínimos detalhes, ele não perde de vista o todo por um momento", escreveu Guido Adler sobre Mahler, e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que ouviu Mahler na Ópera de Hamburgo de 1892, em uma carta particular o chamou de gênio.

Mahler - compositor

Mahler foi um notável sinfonista, autor de dez sinfonias (a última, a Décima, ficou inacabada pelo autor). Todos eles ocupam um lugar central no repertório sinfônico mundial. Também amplamente conhecido é seu épico "Canção da Terra", uma sinfonia com vocais para as palavras de poetas chineses medievais. "Songs of a Wandering Apprentice" e "Songs about Dead Children" de Mahler, bem como um ciclo de canções baseadas em motivos folclóricos "The Magic Horn of a Boy", são amplamente executadas em todo o mundo. A. V. Ossovsky foi um dos primeiros críticos que deu grande valor às obras de Mahler e saudou suas apresentações na Rússia.

Três períodos criativos

Os musicólogos observam três períodos distintos de criatividade na vida de Mahler: um longo primeiro período, que se estende desde o trabalho em The Sad Song (Das klagende Lied) em 1878-1880 até o final do trabalho na coleção de canções The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn ) em 1901, um "período intermediário" mais intenso terminando com a partida de Mahler para Nova York em 1907, e um breve "período tardio" de obras elegíacas até sua morte em 1911.

As principais obras do primeiro período são as quatro primeiras sinfonias, o ciclo "Canções do Aprendiz Viajante" (Lieder eines fahrenden Gesellen) e várias coleções de canções, entre as quais se destaca o "Chifre Mágico do Menino" (Des Knaben Wunderhorn). fora. Durante este período, canções e sinfonias estão intimamente relacionadas e as obras sinfônicas são programáticas; para as três primeiras sinfonias, Mahler publicou inicialmente programas detalhados.

O período intermediário consiste em um tríptico de sinfonias puramente instrumentais (quinta, sexta e sétima), canções nos versos de Ruckert e "Canções sobre crianças mortas" (Kindertotenlieder). Destaca-se a Oitava Sinfonia coral, que alguns musicólogos consideram uma etapa independente entre o segundo e o terceiro períodos da obra do compositor. A essa altura, Mahler já havia abandonado programas explícitos e títulos descritivos, ele queria escrever música "absoluta" que falasse por si. As canções desse período perderam muito de seu caráter folclórico e não eram mais usadas explicitamente nas sinfonias como costumavam ser.

As obras do breve período final são a Canção da Terra (Das Lied von der Erde), a Nona e a (inacabada) Décima Sinfonias. Eles expressam as experiências pessoais de Mahler na véspera da morte. Cada uma das composições termina silenciosamente, mostrando que as aspirações dão lugar à humildade. Deric Cook (Eng.) considera essas obras mais uma amorosa do que uma amarga despedida da vida; o compositor Alban Berg chamou a Nona Sinfonia de "a coisa mais incrível que Mahler já escreveu". Nenhum desses trabalhos recentes não foi realizada durante a vida de Mahler.

Estilo

Mahler foi um dos últimos grandes compositores da música romântica, completando a fila, que incluía Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner e Brahms, entre outros. Muitas características da música de Mahler vêm desses predecessores. Assim, da Nona Sinfonia de Beethoven surgiu a ideia de utilizar solistas e um coro no gênero de uma sinfonia. De Beethoven e Liszt veio o conceito de escrever música com um "programa" (texto explicativo) e um afastamento do formato sinfônico tradicional de quatro movimentos. O exemplo de Wagner e Bruckner encorajou Mahler a expandir o escopo de sua obras sinfônicas muito além dos padrões previamente aceitos, para incluir todo o mundo das emoções.

Os primeiros críticos argumentaram que a adoção de muitos estilos diferentes por Mahler para expressar diferentes tipos de sentimentos significava que ele não tinha um estilo próprio; Deryck Cooke afirma que Mahler "pagou pelos empréstimos com a marca de sua própria personalidade em praticamente todas as notas", produzindo música de "excelente originalidade". O crítico musical Harold Schonberg vê a essência da música de Mahler no tema da luta, na tradição de Beethoven. No entanto, de acordo com Schonberg, a luta de Beethoven foi "um herói indomável e triunfante", enquanto a de Mahler foi "um fracote mental, um adolescente queixoso que ... se aproveitou de seu sofrimento, querendo que o mundo inteiro o visse sofrer". No entanto, Schonberg admite, a maioria das sinfonias contém movimentos nos quais o brilhantismo de Mahler como músico supera e ofusca Mahler como um "pensador profundo".

A combinação de canções e formas sinfônicas na música de Mahler é orgânica, suas canções se transformam naturalmente em partes de uma sinfonia, sendo sinfônica desde o início. Mahler estava convencido de que “a sinfonia deveria ser como o mundo. Tem que cobrir tudo." Seguindo essa convicção, Mahler utilizou material de muitas fontes para suas canções e obras sinfônicas: cantos de pássaros e chocalhos para imagens da natureza e do campo, buzinas, melodias de rua e danças campestres para imagens do mundo esquecido da infância. Uma técnica muito utilizada por Mahler é a "tonalidade progressiva", a resolução de um conflito sinfônico em um tom diferente do original.

Significado

Na época da morte do compositor em 1911, mais de 260 apresentações de suas sinfonias haviam ocorrido na Europa, Rússia e América. Na maioria das vezes, 61 vezes, a Quarta Sinfonia foi executada. Durante sua vida, o trabalho e o desempenho de Mahler atraíram grande interesse, mas raramente receberam críticas positivas de profissionais. Uma mistura de deleite, horror e desprezo crítico foi uma reação constante às novas sinfonias de Mahler, embora as canções fossem mais bem recebidas. Quase o único triunfo sem sombras durante a vida de Mahler foi a estréia da Oitava Sinfonia em Munique em 1910, anunciada como a "Sinfonia dos Mil". No final da sinfonia, a ovação continuou por meia hora.

Antes da música de Mahler ser banida como "degenerada" durante a era nazista, suas sinfonias e canções eram executadas em salas de concerto na Alemanha e na Áustria, e eram particularmente populares na Áustria durante a era austrofascista (1934-1938). Nessa época, o regime, com a ajuda da viúva do compositor Alma Mahler e de seu amigo, o maestro Bruno Walter, que mantinha relações amistosas com o chanceler Kurt Schuschnigg, indicou Mahler para o papel símbolo nacional, em paralelo com a atitude em relação a Wagner na Alemanha.

A popularidade de Mahler aumentou à medida que uma nova geração de amantes da música surgiu no pós-guerra, intocada pela velha controvérsia anti-romântica que afetou a reputação de Mahler nos anos entre guerras. Poucos anos depois de seu centenário em 1960, Mahler rapidamente se tornou um dos compositores mais tocados e gravados e, em muitos aspectos, continua sendo.

Os seguidores de Mahler incluem Arnold Schoenberg e seus alunos, que juntos fundaram a Segunda Escola Vienense e foram influenciados por Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten e Dmitri Shostakovich. Em uma entrevista de 1989, o pianista-regente Vladimir Ashkenazy disse que a conexão entre Mahler e Shostakovich era "muito forte e óbvia".

Uma cratera em Mercúrio recebeu o nome de Mahler.

Gravações de Mahler como intérprete

• "Eu estava andando no campo esta manhã." (Ging heut" morgen ?bers Feld) do ciclo Canções do Aprendiz Viajante (Lieder eines fahrenden Gesellen) (com acompanhamento de piano).
• "Eu caminhei com alegria pela floresta verde." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) do ciclo The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (com acompanhamento de piano).
• "Vida Celestial" (Das himmlische Leben) Canção do ciclo A Trompa Mágica do Menino (Des Knaben Wunderhorn) 4º movimento da Sinfonia nº 4 (com acompanhamento de piano).
• 1º movimento (Marcha Fúnebre) da Sinfonia nº 5 (em transcrição para piano solo).

obras de arte

• Quarteto em lá menor (1876)
• "Das klagende Lied" ("Canção Triste"), cantata (1880); solo, coro e orquestra.
• Três Canções (1880)
• "R?bezahl", ópera de conto de fadas (1879-83)
• Quatorze canções com acompanhamento (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Canções de um Aprendiz Viajante"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 canções (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Vida Celestial") - incluída na Sinfonia nº 4 (4º movimento)
• R?ckert Lieder, canções com as palavras de Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Canções sobre crianças mortas"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Canção da Terra"), sinfonia-cantata (1908-1909)
• Suite das obras orquestrais de Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 sinfonias (10ª inacabada)

Gravações de obras de Mahler

Entre os maestros que deixaram gravações de todas as sinfonias de Gustav Mahler (incluindo ou excluindo a Canção da Terra e a inacabada Sinfonia nº 10) estão Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Gravações importantes de sinfonias individuais de Gustav Mahler também foram feitas pelos maestros Karel Ancherl (No. 1, 5, 9), John Barbirolli (No. 2-7, 9), Rudolf Barshai (No. 5; No. 10 em seu própria edição), Edo de Waart (nº 8), Hiroshi Wakasugi (nº 1, 8), Bruno Walter (nº 1, 2, 4, 5, 9, Canção da Terra), Anthony Wit (nº 2 -6, 8), Valery Gergiev (No. 1-8 ), Alan Gilbert (No. 9), Michael Gielen (No. 8), Jascha Gorenstein (No. 1-4, 6-9, Canção da Terra) , James De Priest (No. 5), Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (No. 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (No. 5), Kurt Sanderling ( No. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Earth Song"), Gilbert Kaplan (No. 2, Adagietto do No. 5), Herbert von Karajan (No. 4-6, 9, "Earth Song"),

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livros

• Sinfonia nº. 7, Gustav Mahler. Edição musical reimpressa de Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Gêneros: Sinfonias; para orquestra; partituras com a orquestra; Para piano a 4 mãos (arr); partituras com piano; Pontuações…
• Gustav Mahler. Cartas. Memórias, Gustav Mahler. Compilação, artigo introdutório e notas de I. Barsova. Tradução do alemão por S. Osherov. Reproduzido na grafia original do autor da edição de 1964 (Music Publishing House).…

A Áustria é um país sem dúvida rico em grandes músicos. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e muitos outros. Gustav Mahler é um dos representantes da cultura musical da Áustria, que deu uma contribuição inestimável para a arte musical não só de seu país, mas de todo o mundo. Ele não era apenas um compositor, mas também um maestro famoso.

Biografia

Segundo a biografia, Gustav Mahler nasceu no pequeno vilarejo de Kaliste, na Boêmia, que fica na República Tcheca, em 1860. Ele era o segundo filho da família. A propósito, de quatorze filhos, seus pais tiveram que enterrar oito.

O pai e a mãe de Gustav eram opostos absolutos um do outro, mas isso não os impediu de viver uma vida longa e feliz juntos. Bernhard Mahler, como o avô do futuro compositor famoso, era estalajadeiro e comerciante. A mãe, Maria, era filha de um operário de uma fábrica de sabão. Ela era uma mulher muito doce e complacente, o que não poderia ser dito sobre o pai de Gustav, que era incrivelmente teimoso. Talvez esse contraste de personagens os tenha ajudado a se tornar um todo único.

Infância

Nada prenunciou a carreira musical de Gustav. Nem a mãe nem o pai estavam interessados ​​em arte. Mas a mudança da família para Jihlava colocou tudo em seu lugar, talvez decidindo o destino do futuro compositor.

A cidade tcheca de Jihlava era cheia de tradições. Surpreendentemente, havia aqui um teatro, que encenou não só o repertório dramático, mas também a ópera. Graças às feiras em que tocava a fanfarra militar, Gustav Mahler conheceu a música, apaixonando-se por ela para sempre.

Ao ouvir a orquestra tocar pela primeira vez, o menino ficou tão maravilhado que não conseguiu desviar o olhar fascinado. Ele teve que ser levado para casa à força. música folclórica fascinou o futuro compositor, então aos 4 anos ele tocava harmônica com habilidade, um presente de seu pai.

A família de Gustav era judia, mas o menino queria tanto se aproximar da música que seu pai conseguiu negociar com um padre católico para que seu filho pudesse cantar em coro infantil Igreja Católica. Vendo o amor e o desejo de seu filho pela arte, seus pais encontraram uma oportunidade de pagar suas aulas de piano.

caminho criativo

Se Gustav Mahler aprendeu a tocar piano bem aos seis anos, então suas primeiras composições como compositor apareceram um pouco mais tarde. Quando o jovem completou 15 anos, seus pais, por recomendação dos professores, mandaram o filho estudar.

A escolha, claro, recaiu sobre uma instituição educacional na qual o jovem Mahler pudesse aprender seu passatempo favorito. Assim, o jovem Gustav foi parar na capital da música clássica da época, em Viena. Entrando no conservatório, dedicou-se com entusiasmo à causa da sua vida.

Depois de se formar nesta instituição educacional, Mahler se formou na Universidade de Viena. Mas, tendo recebido uma educação musical clássica na direção da composição, entendeu que não poderia se alimentar compondo, então decidiu tentar a si mesmo como regente. A propósito, ele fez isso não apenas bem, mas surpreendentemente. É como maestro que Gustav Mahler é conhecido em todo o mundo. A perseverança do músico só podia ser invejada. Ele poderia passar horas trabalhando em um pequeno fragmento com a orquestra, forçando a si mesmo e à orquestra a trabalhar para se desgastar.

Ele começou sua carreira de regente com um grupo pequeno e pouco promissor. Mas a cada ano ele recebia ofertas de empregos cada vez mais prestigiosos. O auge de sua carreira de regente foi o diretor da casa de ópera de Viena.

A capacidade de trabalho de Mahler poderia ser invejada por muitos. Os músicos da orquestra que ele dirigia silenciosamente odiavam seu líder por sua perseverança e inflexibilidade. Mas ao mesmo tempo deu seus resultados. Sob sua direção, a orquestra tocou melhor do que nunca.

Certa vez, em um show no palco, ocorreu um incêndio na cabine do ponto. O maestro não quis interromper a apresentação até o último momento, obrigando os músicos a tocarem suas partes. Apenas os bombeiros que chegaram conseguiram interromper o show. A propósito, quando o fogo foi extinto, o maestro correu para continuar a apresentação do local onde havia parado.

Externamente, o compositor Gustav Mahler era um tanto anguloso e desajeitado. Mas assim que ele levantou as mãos, convidando a orquestra para tocar, todo espectador entendeu que esse homem era um gênio, que vivia e respirava música. Cabelos despenteados, aparência maluca, corpo magro não o impediram de ser um dos melhores maestros de sua época.

Apesar de Gustav Mahler, cuja breve biografia é apresentada ao seu conhecimento no artigo, ter dirigido a Ópera de Viena, ele próprio nunca escreveu óperas. Mas ele tem obras sinfônicas suficientes. Além disso, sua escala choca até mesmo um músico experiente. Ele acreditava que a sinfonia deveria conter o máximo possível - partes complexas, um grande número de músicos de orquestra, força incrível e poder da performance musical. O público, saindo de suas apresentações, às vezes sentia alguma confusão com a pressão das informações sonoras que literalmente caíam sobre eles.

Vida pessoal

Como muitos grandes compositores, as relações pessoais e familiares para Gustav Mahler não eram as principais. A música sempre foi seu verdadeiro amor. Embora aos 42 anos Mahler ainda conhecesse seu escolhido. O nome dela era Alma Schindler. Ela era jovem, mas já sabia como virar a cabeça dos homens. Sendo 19 anos mais jovem que o marido, ela também era uma musicista promissora e até conseguiu escrever algumas canções.

Infelizmente, Gustav não tolerava competição nem mesmo em relação à esposa, então sobre Carreira musical Alma teve que simplesmente esquecer. Ela lhe deu duas filhas. Infelizmente, um deles morreu aos 4 anos, contraindo escarlatina. Isso foi um golpe para meu pai. Talvez essa perda tenha sido a causa da doença cardíaca, que ele foi diagnosticado um pouco mais tarde.

A vida familiar de Gustav e Alma era constantemente como um barril de pólvora. Incompreensão e ciúme exigiram uma enorme quantidade de força. E embora Alma fosse fiel ao marido, ele suspeitava de seu romance com um arquiteto iniciante.

Sua esposa esteve ao seu lado até sua morte. Naqueles anos, os antibióticos não eram conhecidos, portanto, tendo diagnosticado Mahler com endocardite bacteriana, os médicos literalmente assinaram seu contrato de morte. E mesmo o tratamento experimental com um certo soro, que o músico decidiu literalmente por desesperança, não ajudou. Gustav Mahler morreu em Viena em 1911.

legado criativo

A sinfonia e a canção tornaram-se os principais gêneros musicais na obra do compositor. Dois absolutamente gênero diferente encontraram sua resposta nesta pessoa talentosa e determinada. Mahler escreveu 9 sinfonias. A 10ª, infelizmente, não estava terminada no momento de sua morte. Todas as suas sinfonias são longas e muito emocionantes.

Além disso, o trabalho de Mahler ao longo de sua vida desde a infância andava de mãos dadas com a música. Gustav Mahler tem mais de 40 obras musicais, sendo especialmente popular o ciclo "Canções de um Aprendiz Errante", cujas palavras ele mesmo escreveu. Você não pode ignorar o "chifre mágico de um menino" - baseado no folclore. Também são lindas "Canções sobre crianças mortas" com as palavras de F. Ruckert. Outro ciclo popular é "7 músicas mais recentes".

"Canção da Terra"

Esta peça de música dificilmente pode ser chamada apenas de uma canção. Esta é uma cantata para uma orquestra sinfônica e dois solistas que executam alternadamente suas partes vocais. A obra foi escrita em 1909 por um compositor já maduro. Em "Canção da Terra" Gustav Mahler queria expressar toda a sua atitude para com o mundo e a música. A música é baseada em poemas de poetas chineses da era Tang. O trabalho consiste em 6 partes de canções:

1. "Canção bebendo sobre as tristezas da terra" (Mi menor).
2. "Lonely in the Autumn" (ré menor).
3. "On Youth" (Si bemol menor).
4. "On Beauty" (sol maior).
5. "Bêbado na Primavera" (lá maior).
6. "Adeus" (Dó menor, Dó maior).

Essa estrutura da obra é mais como um ciclo de canções. A propósito, alguns compositores usaram essa estrutura para construir uma obra musical em suas composições.

Pela primeira vez, "Canção da Terra" foi executada após a morte do compositor em 1911 por seu aluno e sucessor.

Gustav Mahler: "Canções sobre crianças mortas"

Já pelo título, pode-se julgar esta obra como uma página trágica na vida do compositor. Infelizmente, ele teve que lidar com a morte quando criança, quando seus irmãos e irmãs estavam morrendo. Sim, e a morte prematura de sua filha Mahler foi muito difícil.

O ciclo vocal para orquestra e solista foi escrito entre 1901 e 1904 aos versos de Friedrich Rückert. Nesse caso, a orquestra é representada não por uma composição completa, mas por uma composição de câmara. A duração da peça é de quase 25 minutos.

Sinfonia nº 10

Gustav Mahler escreveu muitas obras musicais durante sua carreira criativa, incluindo 9 sinfonias. Como mencionado acima, ele começou outro. Infelizmente, uma doença grave que levou à morte não permitiu que nascesse outra obra, talvez brilhante. O compositor trabalhou nesta sinfonia durante bastante tempo, abandonando-a ou recomeçando a trabalhar. Após sua morte, esboços da obra foram encontrados. Mas eram tão crus que nem mesmo seu discípulo ousou completar sua criação. Além disso, o próprio Gustav Mahler foi muito categórico sobre obras que, a seu ver, eram imperfeitas. Ele nunca mostrava suas criações até que as terminasse.

Para julgar o público, mesmo que sejam as pessoas mais próximas e queridas, um ensaio inacabado não era absolutamente característico dele. Segue-se das notas do compositor que a sinfonia consistiria em cinco partes. Alguns deles foram escritos na época de sua morte, e alguns ele nem começou. Alguns anos após a morte de Mahler, a esposa do compositor pediu a ajuda de alguns músicos, oferecendo-os para completar a última composição de seu marido, mas, infelizmente, ninguém concordou com isso. Portanto, até hoje a última sinfonia de Gustav Mahler não está disponível para o ouvinte. Mas partes separadas da obra foram transpostas da orquestração para obras solo para instrumentos e apresentadas em vários locais ao redor do mundo.

Gustav vendeu suas primeiras composições, escritas aos 16 anos. É verdade que seus próprios pais se tornaram os compradores. Aparentemente, mesmo assim, o futuro compositor queria receber não apenas satisfação moral por sua obra, mas também apoio financeiro.

Quando criança, o compositor era uma criança muito retraída. Um dia seu pai o deixou sozinho na floresta. Voltando para buscar a criança algumas horas depois, o pai a encontrou sentada na mesma posição em que a havia deixado. Acontece que a solidão não assustava a criança em nada, mas apenas dava um motivo e tempo para refletir sobre a vida.

Mahler ficou encantado com a obra de Pyotr Ilyich Tchaikovsky e até ajudou a fazer várias de suas óperas na Alemanha e na Áustria. Portanto, podemos supor que a fama mundial de Tchaikovsky aumentou graças a Gustav Mahler. A propósito, tendo chegado à Áustria, Tchaikovsky assistiu a um ensaio de sua ópera. Ele gostou tanto do trabalho do maestro que não interferiu, mas permitiu que Mahler fizesse tudo conforme planejado.

O compositor era judeu. Mas quando foi necessário mudar de fé por motivos mercantis, ele se tornou católico sem pesar na consciência. No entanto, ele não se tornou mais reverente em relação à religião depois disso.

Gustav Mahler respeitava muito a obra do escritor russo F. I. Dostoiévski.

Durante toda a sua vida, Mahler quis ser como Ludwig van Beethoven, e não apenas como excelente compositor, mas mesmo externamente procurou se parecer com ele. A propósito, o último fez um bom trabalho. Cabelos despenteados e um brilho meio maluco nos olhos faziam Mahler parecer um pouco com Beethoven. Sua maneira emocional e desnecessariamente abrupta de reger diferia das técnicas de outros líderes de orquestra. As pessoas sentadas no auditório às vezes sentiam que ele estava sendo eletrocutado.

Gustav Mahler tinha um caráter surpreendentemente briguento. Ele poderia brigar com qualquer um. Os músicos da orquestra o odiavam literalmente porque Gustav os obrigou a continuar trabalhando com o instrumento por 15 horas seguidas sem descanso.

Foi Mahler quem tornou moda apagar as luzes do salão durante a apresentação. Isso foi feito para que o público olhasse apenas para o palco iluminado, e não para as joias e roupas uns dos outros.

últimos anos de vida

Mahler trabalhou muito em seus últimos anos. Não sendo mais jovem, ele continuou a reger e criar suas próprias obras. Infelizmente, uma doença grave foi diagnosticada tarde demais e a medicina da época estava longe de ser perfeita. Gustav Mahler, cuja biografia foi revisada no artigo, morreu em 1911 aos 51 anos. Sua esposa se casou mais duas vezes após sua morte e até deu à luz um filho, que, infelizmente, também morreu aos 18 anos.

Grande mestre

A música de Gustav Mahler é complexa, emocional e nem sempre clara. Mas carrega consigo aquelas experiências que o compositor experimentou ao criar suas obras-primas imperecíveis.

Compositor, maestro de ópera e sinfônico austríaco

Curta biografia

Gustav Mahler(Alemão Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kaliste, Bohemia - 18 de maio de 1911, Viena) - Compositor austríaco, ópera e maestro sinfônico.

Durante sua vida, Gustav Mahler ficou famoso principalmente como um dos maiores maestros de sua época, um representante dos chamados "cinco pós-Wagner". Embora Mahler nunca tenha estudado a arte de reger uma orquestra e nunca tenha ensinado outras pessoas, a influência que teve sobre seus colegas mais jovens permite que os musicólogos falem da “escola Mahleriana”, incluindo maestros notáveis ​​como Willem Mengelberg, Bruno Walter e Otto Klemperer.

Durante sua vida, o compositor Mahler teve apenas um círculo relativamente estreito de admiradores dedicados e apenas meio século após sua morte ele recebeu reconhecimento real - como um dos maiores sinfonistas do século XX. A obra de Mahler, que se tornou uma espécie de ponte entre o romantismo austro-alemão do final do século XIX e o modernismo do início do século XX, influenciou muitos compositores, incluindo os mais diversos representantes do Novo escola vienense de um lado, Dmitri Shostakovich e Benjamin Britten do outro.

O legado de Mahler como compositor, relativamente pequeno e quase inteiramente composto por canções e sinfonias, foi firmemente estabelecido no repertório de concertos ao longo do último meio século, e há várias décadas ele é um dos compositores mais executados.

Infância em Jihlava

Gustav Mahler nasceu na aldeia boêmia de Kalishte (agora na região de Vysočina na República Tcheca) em uma família judia pobre. O pai, Bernhard Mahler (1827-1889), era estalajadeiro e pequeno comerciante, e seu avô paterno era estalajadeiro. A mãe, Maria Hermann (1837-1889), natural de Ledec, era filha de um pequeno fabricante de sabonetes. Segundo Natalie Bauer-Lechner, os Mahlers se aproximaram "como fogo e água": "Ele era teimosia, ela é a própria mansidão". De seus 14 filhos (Gustav foi o segundo), oito morreram em tenra idade.

Nada nesta família era propício para aulas de música, mas logo após o nascimento de Gustav, a família mudou-se para Jihlava - uma antiga cidade da Morávia, já habitada principalmente por alemães na segunda metade do século XIX, uma cidade com tradições culturais próprias , com um teatro em que, além de apresentações dramáticas, e óperas, com feiras e uma fanfarra militar. Canções folclóricas e marchas foram as primeiras músicas que Mahler ouviu e já aos quatro anos tocava gaita - ambos os gêneros ocuparão um lugar importante na obra de seu compositor.

As habilidades musicais precocemente descobertas não passaram despercebidas: desde os 6 anos, Mahler foi ensinado a tocar piano, aos 10, no outono de 1870, ele se apresentou pela primeira vez em um concerto público em Jihlava, e seu primeiras experiências de composição datam da mesma época. Nada se sabe sobre esses experimentos de Jihlava, exceto que em 1874, quando seu irmão mais novo Ernst morreu após uma doença grave no 13º ano, Mahler, junto com seu amigo Joseph Steiner, começou a compor a ópera Duke Ernst da Suábia em memória de seu irmão. ”(Alemão: Herzog Ernst von Schwaben), mas nem o libreto nem as notas da ópera sobreviveram.

Nos anos de ginásio, os interesses de Mahler estavam totalmente voltados para música e literatura, ele estudou mediocremente, a transferência para outro ginásio, Praga, não ajudou a melhorar seu desempenho, e Bernhard acabou aceitando o fato de que seu filho mais velho não se tornaria um assistente em seu negócio - em 1875 No ano em que levou Gustav a Viena para o famoso professor Julius Epstein.

Juventude em Viena

Convencido das excelentes habilidades musicais de Mahler, o professor Epstein enviou o jovem provinciano ao Conservatório de Viena, onde se tornou seu mentor de piano; Mahler estudou harmonia com Robert Fuchs e composição com Franz Krenn. Ele ouviu as palestras de Anton Bruckner, a quem mais tarde considerou um de seus principais professores, embora não estivesse oficialmente listado entre seus alunos.

Viena é uma das capitais musicais da Europa há um século, o espírito de L. Beethoven e F. Schubert pairava aqui, nos anos 70, além de A. Bruckner, I. Brahms viveu aqui, os melhores maestros encabeçados por com Hans Richter, Adelina Patti e Paolina Lucca cantaram na Court Opera, e canções e danças folclóricas, nas quais Mahler se inspirou tanto na juventude quanto na maturidade, soavam constantemente nas ruas da multinacional Viena. No outono de 1875, a capital austríaca se agitava com a chegada de R. Wagner - nas seis semanas que passou em Viena, dirigindo as produções de suas óperas, todas as mentes, segundo um contemporâneo, "obcecadas" por ele. Mahler testemunhou uma controvérsia apaixonada e escandalosa entre os admiradores de Wagner e os seguidores de Brahms, e se em uma composição inicial do período vienense, o quarteto para piano em lá menor (1876), a imitação de Brahms é perceptível, então na cantata "Lamentável" escrita quatro anos depois em seu próprio texto.canção” já sentia a influência de Wagner e Bruckner.

Como aluno do conservatório, Mahler se formou simultaneamente no ginásio em Jihlava como aluno externo; em 1878-1880 ele ouviu palestras sobre história e filosofia na Universidade de Viena e ganhava a vida com aulas de piano. Naqueles anos, Mahler era visto como um pianista brilhante, previa-se que ele teria um grande futuro, seus experimentos de composição não encontravam compreensão entre os professores; apenas para a primeira parte do quinteto de piano ele recebeu o primeiro prêmio em 1876. No conservatório, onde se formou em 1878, Mahler aproximou-se dos mesmos jovens compositores não reconhecidos - Hugo Wolf e Hans Rott; este último era especialmente próximo a ele, e muitos anos depois Mahler escreveu a N. Bauer-Lechner: “O que a música perdeu nele não pode ser medido: seu gênio atinge tais alturas mesmo na Primeira Sinfonia, escrita aos 20 anos e tornando-o - sem exagero - o fundador da nova sinfonia como eu a entendo. A óbvia influência exercida por Rott sobre Mahler (especialmente perceptível na Primeira Sinfonia) deu origem a um estudioso moderno para chamá-lo de elo perdido entre Bruckner e Mahler.

Viena tornou-se a segunda casa de Mahler, apresentou-o às obras-primas da música clássica e da música mais recente, definiu o alcance de seus interesses espirituais, ensinou-o a suportar a pobreza e a experimentar perdas. Em 1881, ele submeteu à competição de Beethoven sua “Canção da Lamentação” - uma lenda romântica sobre como o osso de um cavaleiro morto por seu irmão mais velho nas mãos de um spierman soava como uma flauta e expunha o assassino. Quinze anos depois, o compositor chamou a Canção da Lamentação de a primeira obra em que "se encontrou como Mahler" e atribuiu-lhe a primeira obra. Mas o júri, que incluía I. Brahms, seu principal apoiador vienense E. Hanslik e G. Richter, concedeu o prêmio de 600 florins a outro. Segundo N. Bauer-Lechner, Mahler ficou muito chateado com a derrota, muitos anos depois ele disse que toda a sua vida teria sido diferente e, talvez, nunca teria se ligado ao teatro de ópera se tivesse vencido a competição . Um ano antes, seu amigo Rott também havia sido derrotado na mesma competição - apesar do apoio de Bruckner, de quem era aluno favorito; o ridículo dos membros do júri quebrou sua psique e, 4 anos depois, o compositor de 25 anos terminou seus dias em um asilo de loucos.

Mahler sobreviveu ao seu fracasso; abandonando a composição (em 1881 trabalhou na ópera de conto de fadas Rübetsal, mas nunca a terminou), começou a procurar-se num campo diferente e no mesmo ano aceitou o seu primeiro contrato como maestro - em Laibach, a moderna Ljubljana.

Começo da carreira de maestro

Kurt Blaukopf chama Mahler de "um maestro sem professor": ele nunca aprendeu a arte de dirigir uma orquestra; pela primeira vez levantou-se para o console, aparentemente, no conservatório, e em temporada de verão Em 1880 ele regeu operetas no teatro spa Bad Halle. Em Viena, não havia lugar para um regente para ele, e nos primeiros anos ele se contentou com compromissos temporários em diferentes cidades, por 30 florins por mês, encontrando-se periodicamente desempregado: em 1881 Mahler foi o primeiro maestro em Laibach, em 1883 trabalhou por um curto período em Olmutz . O wagneriano Mahler tentou em sua obra defender o credo do maestro Wagner, que na época ainda era original para muitos: reger é uma arte, não um ofício. “Desde o momento em que cruzei a soleira do teatro Olmutz”, escreveu ele a seu amigo vienense, “sinto-me como um homem esperando o julgamento do céu. Se um cavalo nobre é atrelado a uma carroça com um boi, não resta mais nada para ele fazer, a não ser arrastar, suando todo. [...] A simples sensação de que estou sofrendo por causa de meus grandes mestres, que talvez ainda possa lançar pelo menos uma centelha de seu fogo nas almas dessas pobres pessoas, tempera minha coragem. Nas melhores horas, juro manter o amor e tudo suportar - mesmo apesar de suas zombarias.

"Pobres" - músicos de orquestra de rotina típicos dos teatros provinciais da época; de acordo com Mahler, sua orquestra Olmutz, se às vezes levavam seu trabalho a sério, então apenas por compaixão pelo maestro - "por este idealista". Ele relatou com satisfação que regeu quase exclusivamente as óperas de G. Meyerbeer e G. Verdi, mas removido do repertório, "através de todos os tipos de intrigas", Mozart e Wagner: "para acenar" com tal orquestra "Don Giovanni " ou "Lohengrin" para ele seria insuportável.

Depois de Olmutz, Mahler foi brevemente o maestro da trupe de ópera italiana no Charles Theatre em Viena e, em agosto de 1883, recebeu o cargo de segundo maestro e maestro do Royal Theatre de Kassel, onde permaneceu por dois anos. Um amor infeliz pela cantora Johanna Richter levou Mahler a voltar à composição; ele não escreveu mais óperas ou cantatas - para seu amado Mahler em 1884 compôs em seu próprio texto "Songs of a Wandering Apprentice" (alemão: Lieder eines fahrenden Gesellen), sua composição mais romântica, na versão original - para voz e piano , posteriormente revisado em um ciclo vocal para voz e orquestra. Mas esta composição foi executada pela primeira vez em público apenas em 1896.

Em Kassel, em janeiro de 1884, Mahler ouviu pela primeira vez o famoso maestro Hans von Bülow, que estava em turnê pela Alemanha com a Capela de Meiningen; não tendo acesso a ela, escreveu uma carta: “... sou um músico que vagueia na noite deserta do ofício musical moderno sem uma estrela guia e corre o risco de duvidar de tudo ou de se perder. Quando vi no concerto de ontem que todas as coisas mais bonitas com que sonhei e que apenas adivinhei vagamente tinham sido alcançadas, imediatamente ficou claro para mim: esta é a tua pátria, este é o teu mentor; suas andanças devem terminar aqui ou em lugar nenhum." Mahler pediu a Bülow que o levasse com ele em qualquer posição que quisesse. Ele recebeu uma resposta alguns dias depois: Bülow escreveu que em dezoito meses, ele poderia ter lhe dado uma recomendação se tivesse evidências suficientes de suas habilidades - como pianista e como maestro; ele próprio, porém, não está em posição de dar a Mahler a oportunidade de demonstrar suas habilidades. Talvez, por boas intenções, Bülow tenha entregado a carta de Mahler com uma crítica nada lisonjeira do teatro de Kassel ao primeiro maestro do teatro, que, por sua vez, ao diretor. Como chefe da Capela de Meiningen, Bülow, procurando um deputado em 1884-1885, deu preferência a Richard Strauss.

Desentendimentos com a administração do teatro forçaram Mahler a deixar Kassel em 1885; ele ofereceu seus serviços ao diretor ópera alemã em Praga para Angelo Neumann e recebeu um contrato para a temporada 1885/86. A capital da República Tcheca, com suas tradições musicais, significou para Mahler a transição para uma alto nível, “atividade artística estúpida por causa do dinheiro”, como ele chamava seu trabalho, adquiriu aqui as características da atividade criativa, trabalhou com uma orquestra de qualidade diferente e pela primeira vez regeu óperas de W. A. ​​​​Mozart, C. W. Gluck e R. Wagner. Como regente, teve sucesso e deu a Neumann motivos para se orgulhar de sua capacidade de descobrir talentos diante do público. Em Praga, Mahler estava bastante satisfeito com sua vida; mas no verão de 1885, ele passou em um teste de um mês no Leipzig New Theatre e se apressou em fechar um contrato para a temporada de 1886/87 - ele não conseguiu se livrar das obrigações para com Leipzig.

Leipzig e Budapeste. Primeira Sinfonia

Leipzig era desejável para Mahler depois de Kassel, mas não depois de Praga: “Aqui”, escreveu ele a um amigo vienense, “meu negócio está indo muito bem e eu, por assim dizer, toco o primeiro violino, e em Leipzig terei um adversário ciumento e poderoso."

Arthur Nikisch, jovem mas já famoso, descoberto em seu tempo pelo mesmo Neumann, foi o primeiro maestro do New Theatre, Mahler teve que se tornar o segundo. Enquanto isso, Leipzig, com seu famoso conservatório e a não menos famosa orquestra Gewandhaus, era naquela época a cidadela do profissionalismo musical, e Praga dificilmente poderia competir com ela nesse aspecto.

Com Nikish, que conheceu um colega ambicioso com cautela, as relações acabaram se desenvolvendo e, já em janeiro de 1887, eles eram, como Mahler relatou a Viena, "bons camaradas". Mahler escreveu sobre Niekisch como maestro que assistia às apresentações sob sua direção com tanta calma como se estivesse regendo a si mesmo. O verdadeiro problema para ele era a saúde precária do regente principal: a doença de Nikisch, que durou quatro meses, obrigou Mahler a trabalhar por dois. Ele tinha que reger quase todas as noites: “Você pode imaginar”, escreveu a um amigo, “como é cansativo para uma pessoa que leva a arte a sério e quanto esforço é necessário para concluir adequadamente tarefas tão grandes com o mínimo de preparação possível. ” Mas esse trabalho exaustivo fortaleceu significativamente sua posição no teatro.

O neto de K. M. Weber, Karl von Weber, pediu a Mahler que terminasse a ópera inacabada de seu avô Três Pintos (em alemão Die drei Pintos) a partir dos esboços sobreviventes; Certa vez, a viúva do compositor dirigiu-se a J. Meyerbeer com este pedido, e seu filho Max - a V. Lachner, em ambos os casos sem sucesso. A estreia da ópera, que aconteceu em 20 de janeiro de 1888, então percorreu muitos palcos na Alemanha, tornou-se o primeiro triunfo de Mahler como compositor.

O trabalho na ópera teve outras consequências para ele: a esposa do neto de Weber, Marion, mãe de quatro filhos, tornou-se o novo amor sem esperança de Mahler. E novamente, como já havia acontecido em Kassel, o amor despertou nele a energia criativa - “como se ... todas as comportas se abrissem”, segundo o próprio compositor, em março de 1888, “irresistivelmente, como um riacho de montanha”, surgiu a Primeira Sinfonia, que muitas décadas depois destinada a se tornar a mais executada de suas composições. Mas a primeira apresentação da sinfonia (em sua versão original) já aconteceu em Budapeste.

Depois de trabalhar em Leipzig por duas temporadas, Mahler saiu em maio de 1888 devido a desentendimentos com a direção do teatro. A causa imediata foi um conflito agudo com o assistente de direção, que na época era superior ao segundo maestro na tabela de classificação teatral; o pesquisador alemão J. M. Fischer acredita que Mahler estava procurando um motivo, mas o verdadeiro motivo da saída pode ser tanto um amor infeliz por Marion von Weber quanto o fato de que na presença de Nikisch ele não poderia se tornar o primeiro maestro em Leipzig. Na Ópera Real de Budapeste, foi oferecido a Mahler o cargo de diretor e um salário de dez mil florins por ano.

Criado poucos anos antes, o teatro estava em crise - sofria perdas por baixa audiência, perdia artistas. Seu primeiro diretor, Ferenc Erkel, tentou compensar as perdas com inúmeros artistas convidados, cada um dos quais trouxe sua língua nativa para Budapeste e, às vezes, em uma apresentação, além do húngaro, podia-se desfrutar de italiano e fala francesa. Mahler, que liderou a equipe no outono de 1888, transformou a Ópera de Budapeste em um teatro verdadeiramente nacional: reduzindo drasticamente o número de artistas convidados, ele garantiu que apenas o húngaro fosse cantado no teatro, embora o próprio diretor não o fizesse. conseguir dominar o idioma; ele procurou e encontrou talentos entre os cantores húngaros e em um ano mudou a maré, criando um conjunto capaz com o qual até as óperas de Wagner poderiam ser executadas. Quanto aos intérpretes convidados, Mahler conseguiu atrair para Budapeste a melhor soprano dramática do final do século - Lilly Lehman, que desempenhou vários papéis nas suas atuações, incluindo Donna Anna na produção de Don Giovanni, que despertou a admiração de J. Brahms.

O pai de Mahler, que sofria de uma grave doença cardíaca, definhou lentamente ao longo de vários anos e morreu em 1889; alguns meses depois, em outubro, faleceu a mãe, no final do mesmo ano - e a mais velha das irmãs, Leopoldina, de 26 anos; Mahler cuidou de seu irmão mais novo, Otto, de 16 anos (ele designou esse jovem talentoso musicalmente para o Conservatório de Viena) e duas irmãs - uma adulta, mas ainda solteira, Justina e Emma, ​​​​de 14 anos. Em 1891, ele escreveu a um amigo vienense: “Desejo sinceramente que pelo menos Otto termine seus exames e serviço militar em um futuro próximo: então esse processo infinitamente complicado de obter dinheiro se tornará mais fácil para mim. Estou completamente desbotado e só sonho com o tempo em que não precisarei ganhar tanto. Além disso, a grande questão é por quanto tempo poderei fazer isso.”

Em 20 de novembro de 1889, em Budapeste, sob a direção do autor, ocorreu a estreia da Primeira Sinfonia, na época ainda um "Poema Sinfônico em Duas Partes" (em alemão: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Isso aconteceu após tentativas malsucedidas de organizar apresentações da sinfonia em Praga, Munique, Dresden e Leipzig, e na própria Budapeste Mahler conseguiu fazer uma estreia apenas porque já havia conquistado o reconhecimento como diretor da Ópera. Tão ousadamente, escreve J. M. Fischer, nem um único sinfonista começou na história da música; Ingenuamente convencido de que sua obra não poderia ser desagradada, Mahler imediatamente pagou por sua coragem: não apenas o público e a crítica de Budapeste, mas também seus amigos íntimos, a sinfonia mergulhou na perplexidade e, felizmente para o compositor, esta é a primeira apresentação de quantos não tiveram uma ressonância ampla.

Enquanto isso, a fama de Mahler como maestro crescia: após três temporadas de sucesso, sob pressão do novo intendente do teatro, o conde Zichy (um nacionalista que, segundo jornais alemães, não estava satisfeito com o diretor alemão), deixou o teatro em março de 1891 e imediatamente conseguiu um emprego.um convite mais lisonjeiro é para Hamburgo. Os torcedores se despediram com dignidade: quando, no dia do anúncio da renúncia de Mahler, Sandor Erkel (filho de Ferenc) regeu Lohengrin, a última produção já estava ex-diretor, ele foi continuamente interrompido por exigências de retorno de Mahler, e apenas a polícia conseguiu acalmar a galeria.

Hamburgo

O teatro da cidade de Hamburgo era naqueles anos um dos principais palcos de ópera da Alemanha, perdendo em importância apenas para as óperas da corte de Berlim e Munique; Mahler assumiu o cargo de 1º Kapellmeister com um salário muito alto para a época - quatorze mil marcos por ano. Aqui, o destino o reuniu novamente com Bulow, que liderou concertos por assinatura na cidade livre. Só agora Bülow apreciou Mahler, curvou-se desafiadoramente para ele mesmo no palco do concerto, de bom grado deu-lhe um lugar no console - em Hamburgo Mahler também conduziu concertos sinfônicos - no final, presenteou-o com uma coroa de louros com a inscrição: "Hans von Bülow ao Pigmalião da Ópera de Hamburgo" - como um maestro que conseguiu dar nova vida ao City Theatre. Mas Mahler, o maestro, já havia encontrado seu caminho, e Bülow não era mais um deus para ele; agora o compositor Mahler precisava de muito mais reconhecimento, mas foi exatamente isso que Bülow lhe recusou: ele não executou as obras de seu colega mais jovem. A primeira parte da Segunda Sinfonia (Trizna) causou ao maestro, segundo o autor, "um ataque de horror nervoso"; em comparação com esta composição, o Tristão de Wagner parecia-lhe uma sinfonia haydniana.

Em janeiro de 1892, Mahler, maestro e diretor reunidos em um, como escreveram os críticos locais, encenou Eugene Onegin em seu teatro; P. I. Tchaikovsky chegou a Hamburgo determinado a conduzir a estreia pessoalmente, mas rapidamente abandonou essa intenção: a gestão incrível performance de "Tannhäuser". No mesmo ano, à frente da trupe de ópera do teatro, com a tetralogia Der Ring des Nibelungen, de Wagner, e Fidelio, de Beethoven, Mahler fez uma turnê mais do que bem-sucedida em Londres, acompanhada, entre outras coisas, de críticas elogiosas de Bernard Shaw. Quando Bülow morreu em fevereiro de 1894, a direção dos concertos por assinatura foi deixada para Mahler.

O maestro Mahler não precisava mais de reconhecimento, mas durante os anos de peregrinação pelas casas de ópera foi assombrado pela imagem de Antônio de Pádua pregando aos peixes; e em Hamburgo, essa triste imagem, mencionada pela primeira vez em uma das cartas do período de Leipzig, encontrou sua personificação tanto no ciclo vocal “Magic Horn of a Boy” quanto na Segunda Sinfonia. No início de 1895, Mahler escreveu que agora sonha apenas com uma coisa - "trabalhar em uma pequena cidade, onde não há" tradições ", nenhum guardião das" eternas leis da beleza ", entre os ingênuos pessoas comuns... "As pessoas que trabalharam com ele vieram à mente" Sofrimento Musical Kapellmeister Johannes Kreisler "E. T. A. Hoffmann. Todo o seu penoso trabalho nos teatros de ópera, infrutífero, como ele mesmo imaginava, a luta contra o filistinismo, parecia uma nova edição da obra de Hoffmann e deixou uma marca em seu personagem, segundo as descrições de seus contemporâneos - duro e desigual, com mudanças bruscas de humor, com falta de vontade de conter suas emoções e incapacidade de poupar o orgulho de outra pessoa. Bruno Walter, então aspirante a maestro que conheceu Mahler em Hamburgo em 1894, o descreveu como um homem "pálido, magro, de baixa estatura, rosto alongado, sulcado de rugas que falavam de seu sofrimento e de seu humor", um homem, no rosto cuja expressão foi substituída por outra com incrível velocidade. "E todo ele", escreveu Bruno Walter, "é a personificação exata do Kapellmeister Kreisler, tão atraente, demoníaco e assustador quanto o jovem leitor das fantasias de Hoffmann pode imaginar." E não apenas o “sofrimento musical” de Mahler foi forçado a lembrar o romântico alemão - Bruno Walter, entre outras coisas, notou a estranha irregularidade de sua marcha, com paradas inesperadas e puxões igualmente repentinos para a frente: “... provavelmente não Não me surpreenda se, depois de se despedir de mim e andar cada vez mais rápido, ele de repente voasse para longe de mim, transformando-se em uma pipa, como o arquivista Lindhorst diante do estudante Anselmo no Pote de Ouro de Hoffmann.

Primeira e Segunda Sinfonias

Em outubro de 1893, em Hamburgo, Mahler, em outro concerto, junto com "Egmont" de Beethoven e "Hebrides" de F. Mendelssohn, executou sua Primeira Sinfonia, agora como uma obra programada chamada "Titan: Um Poema na Forma de uma Sinfonia" . A recepção que ela teve foi um pouco mais calorosa do que em Budapeste, embora não faltassem críticas e ridicularizações, e nove meses depois, em Weimar, Mahler fez uma nova tentativa de dar vida de concertoà sua composição, desta vez alcançando pelo menos uma ressonância real: “Em junho de 1894”, lembrou Bruno Walter, “um grito de indignação percorreu toda a imprensa musical - um eco da Primeira Sinfonia executada em Weimar no festival do“ União Musical Geral Alemã ”...”. Mas, como se viu, a malfadada sinfonia tinha a capacidade não apenas de se revoltar e irritar, mas também de recrutar jovem compositor adeptos sinceros; um deles - para o resto da vida - foi Bruno Walter: “A julgar pelas críticas, esta obra, com seu vazio, banalidade e amontoado de desproporções, causou justa indignação; especialmente irritado e zombeteiro falou da "Marcha Fúnebre à maneira de Callot". Lembro-me com que entusiasmo engoli as notícias dos jornais sobre este concerto; Admirei o corajoso autor de tão estranha marcha fúnebre, desconhecida para mim, e desejei apaixonadamente conhecer este homem extraordinário e sua extraordinária composição.

Em Hamburgo, a crise criativa, que durou quatro anos, foi finalmente resolvida (depois da Primeira Sinfonia, Mahler escreveu apenas um ciclo de canções para voz e piano). Primeiro, surgiu o ciclo vocal A Trompa Mágica de um Menino, para voz e orquestra, e em 1894 foi concluída a Segunda Sinfonia, na primeira parte da qual (Trizne) o compositor, por sua própria confissão, "enterrou" o herói de o Primeiro, um idealista ingênuo e sonhador. Foi um adeus às ilusões da juventude. “Ao mesmo tempo”, escreveu Mahler ao crítico musical Max Marshalk, “esse movimento é a grande questão: por que você viveu? por que você sofreu? Isso tudo é apenas uma grande piada assustadora?

Como Johannes Brahms disse em uma de suas cartas a Mahler, “os Bremen são não musicais e os Hamburgers são antimusicais”, Mahler escolheu Berlim para apresentar sua Segunda Sinfonia: em março de 1895, ele executou suas três primeiras partes em uma concerto, geralmente conduzido por Richard Strauss . E embora em geral a recepção tenha sido mais um fracasso do que um triunfo, Mahler pela primeira vez encontrou compreensão mesmo entre dois críticos. Incentivado por seu apoio, em dezembro daquele ano executou toda a sinfonia com a Filarmônica de Berlim. Os ingressos para o concerto venderam tão mal que o salão acabou ficando cheio de alunos do conservatório; mas com esse público o trabalho de Mahler foi um sucesso; o "incrível", segundo Bruno Walter, a impressão que a parte final da sinfonia causou no público surpreendeu até o próprio compositor. E embora ele se considerasse por muito tempo e realmente permanecesse “muito desconhecido e muito inexecutável” (alemão sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), a partir desta noite de Berlim, apesar da rejeição e do ridículo da maioria das críticas, uma conquista gradual do público começou.

Convocação para Viena

Os sucessos do maestro Mahler em Hamburgo não passaram despercebidos em Viena: desde o final de 1894, agentes o procuraram - enviados da Ópera da Corte para negociações preliminares, às quais ele, no entanto, estava cético: “No estado atual das coisas do mundo”, escreveu ele a um de seus amigos, - minha origem judaica bloqueia meu caminho para qualquer teatro da corte. E Viena, Berlim, Dresden e Munique estão fechadas para mim. Em todos os lugares o mesmo vento sopra. A princípio, essa circunstância não pareceu perturbá-lo muito: “O que teria me esperado em Viena com minha maneira usual de começar a trabalhar? Se ao menos eu tivesse tentado inspirar minha compreensão de alguma sinfonia de Beethoven para a famosa Orquestra Filarmônica de Viena, criada pelo respeitável Hans, - e eu imediatamente encontraria a resistência mais feroz. Mahler já havia experimentado tudo isso, mesmo em Hamburgo, onde sua posição era mais forte do que nunca e em nenhum lugar antes; e, ao mesmo tempo, reclamava constantemente da saudade da "pátria", que Viena há muito se tornara para ele.

Em 23 de fevereiro de 1897, Mahler foi batizado e poucos de seus biógrafos duvidaram que essa decisão estivesse diretamente relacionada à expectativa de um convite para a Ópera da Corte: Viena custou-lhe missa. Ao mesmo tempo, a conversão de Mahler ao catolicismo também não contradizia sua afiliação cultural - Peter Franklin em seu livro mostra que em Yilgava (para não mencionar Viena) ele estava mais ligado à cultura católica do que à judaica, embora frequentasse a sinagoga com seus pais , - nem sua busca espiritual do período de Hamburgo: após a Primeira Sinfonia panteísta, na Segunda, com sua ideia de ressurreição geral e a imagem do Juízo Final, a cosmovisão cristã triunfou; dificilmente, escreve Georg Borchardt, o desejo de se tornar o primeiro Kapellmeister da corte em Viena foi o único motivo para o batismo.

Em março de 1897, Mahler, como maestro sinfônico, fez uma pequena turnê - deu concertos em Moscou, Munique e Budapeste; em abril assinou contrato com a Ópera da Corte. Os hamburgueres “anti-musicais” ainda entendiam quem estavam perdendo, - o crítico musical austríaco Ludwig Karpat, em suas memórias, citou uma reportagem de jornal sobre a “apresentação beneficente de despedida” de Mahler em 16 de abril: “Quando ele apareceu na orquestra - triplo carcaça. […] No início, Mahler regeu de forma brilhante e soberba a Sinfonia Eroica. Uma ovação sem fim, um fluxo sem fim de flores, grinaldas, louros ... Depois disso - "Fidelio". […] Novamente uma ovação sem fim, coroas de flores da gestão, dos companheiros de banda, do público. Montanhas inteiras de flores. Após a final, o público não quis se dispersar e ligou para Mahler pelo menos sessenta vezes. Mahler foi convidado para a Court Opera como terceiro maestro, mas, de acordo com seu amigo de Hamburgo J. B. Foerster, ele foi para Viena com a firme intenção de se tornar o primeiro.

Veia. ópera da corte

A Viena do final dos anos 1990 não era mais a Viena que Mahler conheceu na juventude: a capital do Império Habsburgo tornou-se menos liberal, mais conservadora e, segundo J.M., o mundo de língua alemã. Em 14 de abril de 1897, o Reichspost informou a seus leitores sobre os resultados da investigação: o judaísmo do novo maestro foi confirmado e quaisquer panegíricos que a imprensa judaica compusesse para seu ídolo, a realidade seria refutada "assim que Herr Mahler começasse a vomitar suas interpretações em iídiche do pódio." Não a favor de Mahler estava sua amizade de longa data com Viktor Adler, um dos líderes da social-democracia austríaca.

A própria atmosfera cultural também mudou, e muito nela era profundamente estranho a Mahler, como a paixão pelo misticismo e pelo "ocultismo" característicos do fin de siècle. Nem Bruckner nem Brahms, com quem conseguiu fazer amizade durante seu período em Hamburgo, já estavam mortos; na "nova música", especificamente para Viena, Richard Strauss tornou-se a figura principal, em muitos aspectos o oposto de Mahler.

Foi devido a publicações de jornais, mas a equipe da Court Opera cumprimentou o novo maestro com frieza. Em 11 de maio de 1897, Mahler apareceu pela primeira vez perante o público vienense - a performance de "Lohengrin" de Wagner a afetou, de acordo com Bruno Walter, "como uma tempestade e um terremoto". Em agosto, Mahler teve que trabalhar literalmente para três: um de seus maestros, Johann Nepomuk Fuchs, estava de férias, o outro, Hans Richter, não teve tempo de voltar das férias devido à enchente - já que uma vez em Leipzig, ele havia conduzir quase todas as noites e quase do lençol. Ao mesmo tempo, Mahler ainda encontrou forças para preparar uma nova produção da ópera cômica de A. Lortzing, O Czar e o Carpinteiro.

Sua atividade tempestuosa não poderia deixar de impressionar o público e a equipe do teatro. Quando, em setembro daquele ano, apesar da oposição ativa da influente Cosima Wagner (impulsionada não apenas por seu anti-semitismo proverbial, mas também pelo desejo de ver Felix Mottl neste cargo), Mahler substituiu o já idoso Wilhelm Jahn como diretor da Court Opera, a nomeação não foi para quem não foi uma surpresa. Naquela época, para maestros de ópera austríacos e alemães, este cargo era o coroamento de suas carreiras, até porque a capital austríaca não poupava fundos para a ópera, e em nenhum lugar antes Mahler teve oportunidades tão amplas de concretizar seu ideal - um verdadeiro "musical drama" no palco da ópera.

Muito nessa direção foi sugerido a ele pelo teatro dramático, onde, como na ópera, estreias e prima donnas ainda reinavam na segunda metade do século XIX - uma demonstração de sua habilidade transformada em um fim em si mesmo, um repertório foi formado para eles, uma performance foi construída em torno deles, enquanto várias peças (óperas ) podiam ser encenadas no mesmo cenário condicional: a comitiva não importava. Os meiningenianos, liderados por Ludwig Kronek, pela primeira vez apresentaram os princípios do ensemble, a subordinação de todos os componentes da performance a um único plano, provaram a necessidade da mão organizadora e orientadora do diretor, que na ópera significava, antes de tudo, o maestro. De um seguidor de Kronek, Otto Brahm, Mahler até emprestou algumas técnicas externas: luzes suaves, pausas e mise-en-scenes imóveis. Ele encontrou uma pessoa real com a mesma opinião, sensível às suas ideias, na pessoa de Alfred Roller. Nunca tendo trabalhado em um teatro, nomeado por Mahler em 1903 como designer-chefe da Court Opera, Roller, que havia sensação aguda color, acabou por ser um artista de teatro nato - juntos criaram uma série de obras-primas que marcaram toda uma era na história do teatro austríaco.

Em uma cidade obcecada por música e teatro, Mahler rapidamente se tornou uma das figuras mais populares; O imperador Franz Joseph o homenageou com uma audiência pessoal já na primeira temporada, o chefe camarista príncipe Rudolf von Liechtenstein o parabenizou de coração pela conquista da capital. Não se tornou, escreve Bruno Walter, “o preferido de Viena”, por isso havia muito pouca boa índole nele, mas despertou grande interesse em todos: “Quando descia a rua, com um chapéu na mão ... até os taxistas, virando-se atrás dele, sussurravam excitados e assustados: "Mahler! .." ". O diretor, que destruiu a claque do teatro, proibiu a admissão de retardatários durante a abertura ou o primeiro ato - que era uma façanha de Hércules para a época, que era extraordinariamente duro com as "estrelas" da ópera, as favoritas do público, parecia às coroas ser uma pessoa excepcional; foi discutido em todos os lugares, as piadas cáusticas de Mahler se espalharam instantaneamente pela cidade. A frase passou de boca em boca, com a qual Mahler respondeu à censura de violar a tradição: "O que seu público teatral chama de 'tradição' nada mais é do que conforto e frouxidão."

Ao longo dos anos de trabalho na Court Opera, Mahler dominou um repertório incomumente diversificado - de K. V. Gluck e W. A. ​​​​Mozart a G. Charpentier e G. Pfitzner; ele redescobriu para o público composições que nunca haviam feito sucesso antes, incluindo Zhydovka de F. Halevi e F.-A. Boildie. Ao mesmo tempo, escreve L. Karpat, era mais interessante para Mahler limpar óperas antigas de camadas rotineiras, “novidades”, entre as quais “Aida” de G. Verdi, em geral, ele se sentia visivelmente menos atraído. Embora houvesse exceções aqui também, incluindo Eugene Onegin, que Mahler também encenou com sucesso em Viena. Ele atraiu novos maestros para a Ópera da Corte: Franz Schalk, Bruno Walter e, mais tarde, Alexander von Zemlinsky.

A partir de novembro de 1898, Mahler se apresentou regularmente com a Orquestra Filarmônica de Viena: a Filarmônica o escolheu como seu maestro principal (o chamado "assinatura"). Sob sua direção, em fevereiro de 1899, ocorreu a estreia tardia da Sexta Sinfonia do falecido A. Bruckner, com ele em 1900 a famosa orquestra se apresentou pela primeira vez no exterior - na Exposição Mundial de Paris. Ao mesmo tempo, suas interpretações de muitas obras, e especialmente os retoques que ele introduziu na instrumentação da Quinta e Nona sinfonias de Beethoven, causaram descontentamento entre uma parte significativa do público e, no outono de 1901, Viena Orquestra Filarmônica recusou-se a elegê-lo como regente principal para um novo mandato de três anos.

alma

Em meados dos anos 90, Mahler aproximou-se da jovem cantora Anna von Mildenburg, que já no período de Hamburgo alcançou considerável sucesso sob sua orientação, inclusive no repertório de Wagner, difícil para vocalistas. Muitos anos depois, ela relembrou como seus colegas de teatro lhe apresentaram o tirano Mahler: “Afinal, você ainda pensa que semínima é semínima! Não, para qualquer pessoa um quarto é uma coisa, mas para Mahler é completamente diferente! Como Lilly Lehmann, escreve J. M. Fischer, Mildenburg foi uma daquelas atrizes dramáticas no palco da ópera (realmente solicitada apenas na segunda metade do século XX) para quem o canto é apenas um dos muitos meio de expressão, enquanto ela tinha o raro dom de uma atriz trágica.

Por algum tempo, Mildenburg foi noiva de Mahler; a crise nessas relações extremamente emocionais aparentemente veio na primavera de 1897 - em qualquer caso, no verão, Mahler não queria mais que Anna o seguisse para Viena e recomendou fortemente que ela continuasse sua carreira em Berlim. No entanto, em 1898 ela assinou um contrato com a Ópera da Corte de Viena, desempenhou um papel importante nas reformas empreendidas por Mahler, cantou os principais papéis femininos em suas produções de Tristão e Isolda, Fidelio, Don Giovanni, Ifigênia em Aulis K V. Gluck , mas as relações anteriores não foram revividas. Isso não impediu Anna de relembrar seu ex-noivo com gratidão: “Mahler me influenciou com toda a força de sua natureza, para a qual, ao que parece, não há limites, nada é impossível; em todos os lugares ele faz as mais altas exigências e não permite uma adaptação vulgar que facilite a submissão ao costume, à rotina ... Vendo sua intransigência a tudo que é banal, ganhei coragem na minha arte ... ".

No início de novembro de 1901, Mahler conheceu Alma Schindler. Como ficou sabendo por seu diário publicado postumamente, o primeiro encontro, que não resultou em um conhecido, ocorreu no verão de 1899; então ela escreveu em seu diário: "Eu o amo e honro como artista, mas como homem ele não me interessa em nada." Filha do artista plástico Emil Jakob Schindler, enteada de seu aluno Karl Moll, Alma cresceu rodeada de gente da arte, era, segundo seus amigos, uma artista talentosa e ao mesmo tempo buscava-se no campo musical: estudou piano, teve aulas de composição, inclusive com Alexander von Zemlinsky, que considerou sua paixão insuficientemente aprofundada, não levou a sério seus experimentos de composição (músicas para versos de poetas alemães) e a aconselhou a deixar essa ocupação. Ela quase se casou com Gustav Klimt e, em novembro de 1901, procurava um encontro com o diretor da Ópera da Corte para interceder por seu novo amante, Zemlinsky, cujo balé não foi aceito para produção.

Alma, "uma mulher bonita e refinada, a personificação da poesia", segundo Förster, era o oposto de Anna em tudo; ela era mais bonita e mais feminina, e a altura de Mahler combinava mais com ela do que Mildenburg, que, segundo os contemporâneos, era muito alto. Mas, ao mesmo tempo, Anna era definitivamente mais esperta, compreendia Mahler muito melhor e conhecia melhor seu preço, o que, escreve J. M. Fischer, é eloquentemente evidenciado pelo menos pelas lembranças dele deixadas por cada uma das mulheres. Os diários recentemente publicados de Alma e suas cartas deram aos pesquisadores novos motivos para avaliações pouco lisonjeiras de seu intelecto e modo de pensar. E se Mildenburg realizou suas ambições criativas seguindo Mahler, então as ambições de Alma mais cedo ou mais tarde teriam que entrar em conflito com as necessidades de Mahler, com sua preocupação com sua própria criatividade.

Mahler era 19 anos mais velho que Alma, mas ela já havia gostado de homens que eram bastante ou quase adequados para seus pais. Como Zemlinsky, Mahler não a via como compositora e, muito antes do casamento, escreveu a Alma - esta carta foi ressentida por feministas por muitos anos - que ela teria que conter suas ambições se eles se casassem. Em dezembro de 1901, ocorreu o noivado e, em 9 de março Próximo ano eles se casaram - apesar dos protestos da mãe e do padrasto de Alma e das advertências dos amigos da família: compartilhando plenamente seu anti-semitismo, Alma, como ela própria admite, nunca resistiu aos gênios. E a princípio, sua vida juntos, pelo menos externamente, parecia um idílio, especialmente durante os meses de verão em Mayernig, onde o aumento do bem-estar material permitiu a Mahler construir uma villa. No início de novembro de 1902, nasceu sua filha mais velha, Maria Anna, em junho de 1904, a mais nova, Anna Yustina.

Escritos do período de Viena

O trabalho na Court Opera não deixou tempo para suas próprias composições. Já em seu período em Hamburgo, Mahler compôs principalmente no verão, deixando apenas a orquestração e a revisão para o inverno. Nos locais de seu descanso permanente - desde 1893 era Steinbach am Attersee e, a partir de 1901, Mayernig em Wörther See - pequenas casas de trabalho ("Komponierhäuschen") foram construídas para ele em um local isolado no seio da natureza.

Ainda em Hamburgo, Mahler escreveu a Terceira Sinfonia, na qual, segundo informou Bruno Walter, tendo lido críticas sobre as duas primeiras, mais uma vez, em toda a sua nudez feia, o "vazio e grosseria" de sua natureza, assim como sua "tendência ao ruído vazio." Ele foi ainda mais condescendente consigo mesmo em comparação com o crítico que escreveu: "Às vezes você pode pensar que está em uma taverna ou em um estábulo." Mahler ainda encontrou algum apoio de seus colegas maestros e, além disso, dos melhores maestros: Arthur Nikisch executou a primeira parte da sinfonia várias vezes no final de 1896 - em Berlim e outras cidades; em março de 1897, Felix Weingartner interpretou 3 partes de 6 em Berlim. Parte do público aplaudiu, parte assobiou - o próprio Mahler, em todo caso, considerou essa performance um "fracasso" - e os críticos competiram em inteligência: alguém escreveu sobre " tragicomédia "um compositor sem imaginação e talento, alguém o chamou de brincalhão e comediante, e um dos jurados comparou a sinfonia a uma" tênia informe. Mahler adiou por muito tempo a publicação de todas as seis partes.

A Quarta Sinfonia, como a Terceira, nasceu simultaneamente com o ciclo vocal "Magic Horn of the Boy" e foi tematicamente associado a ele. De acordo com Natalie Bauer-Lechner, Mahler chamou as primeiras quatro sinfonias de "tetralogia" e, como a antiga tetralogia terminava com um drama satírico, o conflito de seu ciclo sinfônico encontrou sua resolução em "um tipo especial de humor". Jean Paul, o mestre do pensamento do jovem Mahler, considerava o humor a única salvação do desespero, das contradições que uma pessoa não consegue resolver e de uma tragédia que não está em seu poder impedir. Por outro lado, A. Schopenhauer, para quem Mahler, segundo Bruno Walter, leu em Hamburgo, viu a fonte do humor no conflito de um estado de espírito elevado com um mundo exterior vulgar; dessa discrepância nasce a impressão deliberadamente engraçada, por trás da qual se esconde a mais profunda seriedade.

Mahler completou sua Quarta Sinfonia em janeiro de 1901 e a executou imprudentemente em Munique no final de novembro. O público não gostou do humor; a inocência deliberada, o "antiquado" desta sinfonia, a parte final do texto da canção infantil "We Taste Heavenly Joys" (em alemão: Wir geniessen die himmlischen Freuden), que capturou as idéias das crianças sobre o Paraíso, levou muitos a pense: ele está zombando? Tanto a estréia em Munique quanto as primeiras apresentações em Frankfurt, dirigidas por Weingartner, e em Berlim foram acompanhadas por apitos; os críticos caracterizaram a música da sinfonia como monótona, sem estilo, sem melodia, artificial e até histérica.

A impressão causada pela Quarta Sinfonia foi inesperadamente suavizada pela Terceira, que foi tocada pela primeira vez em sua totalidade em junho de 1902 no Festival de Música de Krefeld e venceu. Depois do festival, escreveu Bruno Walter, outros maestros se interessaram seriamente pelas obras de Mahler, ele finalmente se tornou um compositor performático. Esses maestros incluíam Julius Booths e Walter Damrosch, sob cuja direção a música de Mahler foi ouvida pela primeira vez nos Estados Unidos; um dos melhores jovens maestros, Willem Mengelberg, em 1904 em Amesterdão dedicou um ciclo de concertos à sua obra. Ao mesmo tempo, a obra mais executada acabou sendo “o enteado perseguido”, como Mahler chamou sua Quarta Sinfonia.

Mas desta vez o próprio compositor não ficou satisfeito com sua composição, principalmente com a orquestração. EM período vienense Mahler escreveu a Sexta, Sétima e Oitava sinfonias, mas após o fracasso da Quinta não teve pressa em publicá-las e antes de partir para a América conseguiu executar - em Essen em 1906 - apenas a trágica Sexta, que, como a " Songs about Dead Children" aos versos de F. Ruckert, como se chamasse os infortúnios que se abateram sobre ele no ano seguinte.

Mortal 1907. Adeus a Viena

Dez anos de direção de Mahler entraram para a história da Ópera de Viena como um de seus melhores períodos; mas toda revolução tem seu preço. Como outrora K. V. Gluck com suas óperas reformistas, Mahler tentou destruir a ideia que ainda prevalecia em Viena sobre a apresentação da ópera como um magnífico espetáculo de entretenimento. Em tudo relacionado à restauração da ordem, o imperador o apoiou, mas sem sombra de compreensão - Franz Joseph disse uma vez ao príncipe Liechtenstein: “Meu Deus, mas o teatro foi criado, afinal, para o prazer! Eu não entendo todo esse rigor! No entanto, ele até proibiu os arquiduques de interferir nas ordens do novo diretor; como resultado, por uma mera proibição de entrar no salão sempre que quiser, Mahler colocou contra si toda a corte e uma parte significativa da aristocracia vienense.

“Nunca antes”, lembrou Bruno Walter, “nunca vi uma pessoa tão forte e obstinada, nunca pensei que uma palavra certeira, um gesto imperativo, uma vontade proposital pudesse mergulhar outras pessoas no medo e no temor de tal até certo ponto, forçá-los à obediência cega”. Dominador, duro, Mahler sabia como alcançar a obediência, mas não podia deixar de fazer inimigos para si mesmo; Ao proibir o clack, ele virou muitos cantores contra ele. Ele não conseguia se livrar dos clackers, exceto recebendo promessas por escrito de todos os artistas de não usar seus serviços; mas os cantores, acostumados a aplausos tempestuosos, sentiam-se cada vez mais incomodados à medida que os aplausos enfraqueciam - menos de meio ano havia se passado desde que os claqueiros voltaram ao teatro, para grande aborrecimento do já impotente diretor.

A parte conservadora do público tinha muitas reclamações sobre Mahler: ele foi repreendido pela seleção "excêntrica" ​​de cantores - que preferia a habilidade dramática à vocal - e que viaja muito pela Europa, promovendo suas próprias composições; reclamou que havia muito poucas estreias notáveis; Nem todo mundo gostou do design do cenário de Roller também. Insatisfação com seu comportamento, insatisfação com os "experimentos" na Ópera, crescente anti-semitismo - tudo, escreveu Paul Stefan, se fundiu "no fluxo geral de sentimentos anti-Mahler". Aparentemente, Mahler tomou a decisão de deixar a Ópera da Corte no início de maio de 1907 e, tendo informado sua decisão ao curador direto, o príncipe Montenuovo, partiu de férias de verão para Mayernig.

Em maio, a filha mais nova de Mahler, Anna, adoeceu com escarlatina, recuperou-se lentamente e foi deixada aos cuidados de Molly para evitar infecções; mas no início de julho, a filha mais velha, Maria, de quatro anos, adoeceu. Mahler em uma de suas cartas chamou sua doença de "escarlatina - difteria": naquela época, muitos ainda consideravam a difteria uma possível complicação após a escarlatina devido à semelhança dos sintomas. Mahler acusou seu sogro e sua sogra de trazer Anna para Mayernig muito cedo, mas, de acordo com pesquisadores modernos, sua escarlatina não teve nada a ver com isso. Anna se recuperou e Maria morreu em 12 de julho.

Ainda não está claro o que exatamente levou Mahler a se submeter a um exame médico logo depois - três médicos descobriram que ele tinha problemas cardíacos, mas diferiram na avaliação da gravidade desses problemas. De qualquer forma, o mais cruel dos diagnósticos, que sugeria a proibição de qualquer atividade física, não foi confirmado: Mahler continuou a trabalhar e, até o outono de 1910, não houve deterioração perceptível em seu estado. E, no entanto, desde o outono de 1907, ele se sentiu condenado.

Após seu retorno a Viena, Mahler também regeu "Valkyrie" de Wagner e "Ifigênia em Aulis" de K. V. Gluck; como o sucessor encontrado, Felix Weingartner, não pôde chegar a Viena antes de 1º de janeiro, foi somente no início de outubro de 1907 que a ordem para sua renúncia foi finalmente assinada.

Embora o próprio Mahler tenha renunciado, a atmosfera que se desenvolveu em torno dele em Viena não deixou dúvidas de que ele havia sobrevivido à Ópera da Corte. Muitos acreditaram e acreditam que ele foi forçado a renunciar pelas intrigas e ataques constantes da imprensa anti-semita, que invariavelmente explicava tudo o que ela não gostava nas ações do maestro Mahler ou do diretor Mahler da Ópera, e principalmente em as obras do compositor Mahler, invariavelmente o explicavam como judeu. De acordo com A.-L. de La Grange, o anti-semitismo desempenhou um papel auxiliar nessa hostilidade que se fortaleceu ao longo dos anos. No final, lembra o pesquisador, Hans Richter, com sua origem impecável, sobreviveu da Court Opera antes de Mahler, e depois de Mahler o mesmo destino se abateu sobre Felix Weingartner, Richard Strauss e assim por diante até Herbert von Karajan. É de se surpreender que Mahler tenha mantido o cargo de diretor por dez anos - para a Ópera de Viena, isso é uma eternidade.

Em 15 de outubro, Mahler ficou pela última vez no console da Ópera da Corte; em Viena, como em Hamburgo, sua última apresentação foi o Fidelio de Beethoven. Ao mesmo tempo, segundo Förster, ninguém no palco ou no auditório sabia que o diretor estava se despedindo do teatro; nem nos programas dos shows, nem na imprensa, nem uma palavra foi dita sobre isso: formalmente, ele ainda continuou atuando como diretor. Somente no dia 7 de dezembro, a equipe de teatro recebeu dele uma carta de despedida.

Em vez do todo acabado com que sonhei, - escreveu Mahler, - deixo para trás um negócio inacabado, pela metade ... Não cabe a mim julgar o que minha atividade se tornou para aqueles a quem foi dedicada. […] No tumulto da luta, no calor do momento, nem você nem eu fomos poupados de feridas e delírios. Mas assim que nosso trabalho terminou com sucesso, assim que a tarefa foi resolvida, esquecemos todas as adversidades e preocupações e nos sentimos generosamente recompensados, mesmo sem sinais externos de sucesso.

Ele agradeceu à equipe do teatro por muitos anos de apoio, por ajudá-lo e lutar com ele, e desejou mais prosperidade à Ópera da Corte. No mesmo dia, ele escreveu uma carta separada para Anna von Mildenburg: “Acompanharei cada passo seu com a mesma participação e simpatia; Espero que tempos mais calmos nos unam novamente. De qualquer forma, saiba que mesmo à distância continuo seu amigo ... ".

A juventude vienense, especialmente jovens músicos e críticos musicais, ficou impressionada com as buscas de Mahler, um grupo de adeptos apaixonados formado em torno dele já nos primeiros anos: “... Nós, os jovens”, lembrou Paul Stefan, “sabíamos que Gustav Mahler era nossa esperança e ao mesmo tempo o tempo de sua execução; ficamos felizes por nos ter sido dado viver ao lado dele e entendê-lo. Quando Mahler deixou Viena em 9 de dezembro, centenas de pessoas foram à estação para se despedir dele.

NOVA IORQUE. Ópera Metropolitana

O escritório da Court Opera concedeu uma pensão a Mahler - com a condição de que ele não trabalhasse em nenhuma função nas casas de ópera de Viena, para não criar concorrência; teria sido muito modesto viver com essa pensão e, já no início do verão de 1907, Mahler estava negociando com potenciais empregadores. A escolha não foi rica: Mahler não podia mais aceitar o cargo de maestro, mesmo o primeiro, sob a direção geral de música de outra pessoa - tanto porque seria um rebaixamento óbvio (como o cargo de diretor em um teatro provincial), quanto porque aqueles tempos haviam passado em que ele ainda podia obedecer à vontade de outra pessoa. Em geral, ele teria preferido reger uma orquestra sinfônica, mas das duas melhores orquestras da Europa, Mahler não tinha relacionamento com uma, a Filarmônica de Viena, e a outra, a Filarmônica de Berlim, havia sido dirigida por Arthur Nikisch por muitos anos e não ia deixá-lo. De tudo o que tinha, o mais atraente, principalmente financeiramente, era a oferta de Heinrich Conried, diretor do New York Metropolitan Opera, e em setembro Mahler assinou um contrato que, segundo J. M. Fischer, lhe permitia trabalhar três vezes. menos do que na Ópera de Viena, ganhando o dobro.

Em Nova York, onde esperava garantir o futuro de sua família em quatro anos, Mahler estreou com nova produção"Tristão e Isolda" - uma daquelas óperas em que sempre e em toda parte teve um sucesso incondicional; e desta vez a recepção foi entusiástica. Naqueles anos, Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak e muitos outros excelentes cantores cantaram no Metropolitan, e as primeiras impressões do público de Nova York também foram as mais favoráveis: as pessoas aqui, escreveu Mahler a Viena, “são não saciado, ávido por novidades e altamente curioso.

Mas o encanto não durou muito; em Nova York, ele enfrentou o mesmo fenômeno com o qual lutou dolorosamente, embora com sucesso, em Viena: em um teatro que contava com artistas convidados mundialmente famosos, não havia conjunto, nem "plano único" - e submissão que ele não tinha para dizer todos os componentes da performance. E as forças não eram mais as mesmas de Viena: as doenças cardíacas se lembraram de si mesmas com uma série de ataques já em 1908. Fyodor Chaliapin, o grande ator dramático no palco da ópera, em suas cartas chamava o novo maestro de "Mahler", o que tornava seu sobrenome consoante com o francês "malheur" (infortúnio). “Ele chegou”, escreveu ele, “o famoso maestro vienense Mahler, eles começaram a ensaiar Don Juan. Pobre Maller! Logo no primeiro ensaio caiu em total desespero, não encontrando em ninguém o amor que ele mesmo invariavelmente derramava na obra. Tudo e tudo foi feito às pressas, de alguma forma, porque todos entenderam que o público estava absolutamente indiferente ao andamento da apresentação, porque vinham ouvir vozes e nada mais.

Agora Mahler fez concessões impensáveis ​​​​para ele no período de Viena, concordando, em particular, com a redução das óperas de Wagner. No entanto, ele realizou uma série de produções notáveis ​​​​no Metropolitan, incluindo a primeira produção nos Estados Unidos de P. I. Tchaikovsky's The Queen of Spades - a ópera não impressionou o público de Nova York e até 1965 não foi encenada no Metropolitan.

Mahler escreveu a Guido Adler que sempre sonhou em reger uma orquestra sinfônica e até acreditava que as deficiências na orquestração de suas obras decorriam justamente do fato de estar acostumado a ouvir a orquestra "em condições acústicas completamente diferentes do teatro. " Em 1909, admiradores ricos colocaram à sua disposição a reorganizada Orquestra Filarmônica de Nova York, que se tornou para Mahler, já completamente desiludido com o Metropolitan Opera, a única alternativa aceitável. Mas também aqui se deparou, por um lado, com a relativa indiferença do público: em Nova York, como informou a Willem Mengelberg, o teatro estava no centro das atenções, e poucos se interessavam por concertos sinfônicos, e por outro lado, com baixo nível de execução orquestral. “Minha orquestra está aqui”, escreveu ele, “uma verdadeira orquestra americana. Inepto e fleumático. Você tem que perder muita energia." De novembro de 1909 a fevereiro de 1911, Mahler deu um total de 95 concertos com esta orquestra, inclusive fora de Nova York, muito raramente incluindo composições próprias no programa, principalmente canções: nos Estados Unidos, o compositor de Mahler podia contar com entender mais menos do que na Europa.

Um coração doente obrigou Mahler a mudar seu estilo de vida, o que não foi fácil para ele: “Por muitos anos”, escreveu ele a Bruno Walter no verão de 1908, “me acostumei com movimentos enérgicos incessantes. Eu costumava vagar pelas montanhas e florestas e trazer de lá meus esboços, como uma espécie de espólio. Aproximei-me da secretária como um agricultor entra num celeiro: bastava-me desenhar os meus esboços. [...] E agora tenho que evitar qualquer tensão, me controlar constantemente, não andar muito. […] Sou como um viciado em morfina ou um bêbado que de repente é proibido de se entregar ao vício”. Segundo Otto Klemperer, Mahler, outrora quase frenético no estande do maestro, nestes últimos anos passou a reger de forma muito econômica.

Suas próprias composições, como antes, tiveram que ser adiadas para os meses de verão. Os Mahlers não puderam retornar a Mayernig após a morte de sua filha e, a partir de 1908, passaram as férias de verão em Altschulderbach, a três quilômetros de Toblach. Aqui, em agosto de 1909, Mahler completou a "Canção da Terra", com sua parte final "Despedida" (em alemão: Der Abschied), e escreveu a Nona Sinfonia; para muitos admiradores do compositor, essas duas sinfonias são as melhores de todas as que ele criou. “... O mundo estava diante dele”, escreveu Bruno Walter, “na suave luz da despedida ...“ Dear Land ”, uma canção sobre a qual ele escreveu, parecia-lhe tão bela que todos os seus pensamentos e palavras foram misteriosamente cheio de algum tipo de espanto com o novo encanto da velha vida."

Ano passado

No verão de 1910, em Altschulderbach, Mahler começou a trabalhar na Décima Sinfonia, que permaneceu inacabada. Durante a maior parte do verão, o compositor se ocupou preparando a primeira apresentação da Oitava Sinfonia, com sua composição inédita, que contou, além de uma grande orquestra e oito solistas, com a participação de três coros.

Imerso em seu trabalho, Mahler, que, segundo amigos, era, na verdade, uma criança grande, ou não percebeu, ou tentou não perceber como, de ano para ano, se acumulavam os problemas originalmente embutidos em sua vida familiar. . Alma nunca amou de verdade e não entendeu sua música - os pesquisadores encontram confissões voluntárias ou involuntárias disso em seu diário - por isso os sacrifícios que Mahler exigia dela eram ainda menos justificados aos seus olhos. O protesto contra a supressão de suas ambições criativas (já que essa era a principal coisa de que Alma acusava seu marido) no verão de 1910 assumiu a forma de adultério. No final de julho, seu novo amante, o jovem arquiteto Walter Gropius, enviou sua apaixonada carta de amor dirigida a Alma, por engano, como ele mesmo afirmou, ou intencionalmente, como suspeitam os biógrafos de Mahler e do próprio Gropius, enviou-a para seu marido e, mais tarde, tendo chegado a Toblach, instou Mahler a dar o divórcio a Alma. Alma não deixou Mahler - cartas para Gropius assinadas "Sua esposa" levam os pesquisadores a acreditar que ela foi guiada por um cálculo nu, mas ela contou ao marido tudo o que havia acumulado ao longo dos anos de convivência. Uma grave crise psicológica abriu caminho para o manuscrito da Décima Sinfonia e acabou levando Mahler a pedir ajuda a Sigmund Freud em agosto.

A estreia da Oitava Sinfonia, que o próprio compositor considerava sua obra principal, aconteceu em Munique em 12 de setembro de 1910, em uma enorme sala de exposições, na presença do Príncipe Regente e sua família e de inúmeras celebridades, incluindo antigos admiradores de Mahler. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Este foi o primeiro verdadeiro triunfo de Mahler como compositor - o público não se dividia mais em aplausos e assobios, a ovação durou 20 minutos. Só o próprio compositor, segundo testemunhas oculares, não parecia um triunfo: seu rosto era como uma máscara de cera.

Prometendo vir a Munique um ano depois para a primeira apresentação da Canção da Terra, Mahler voltou aos Estados Unidos, onde teve de trabalhar muito mais do que esperava, assinando contrato com a Filarmônica de Nova York: em 1909/ 10ª temporada, a comissão que dirigia a orquestra obrigou a dar 43 concertos, na verdade foram 47; para a temporada seguinte, o número de concertos foi aumentado para 65. Ao mesmo tempo, Mahler continuou a trabalhar na Metropolitan Opera, cujo contrato vigorou até ao final da temporada em 1910/11. Enquanto isso, Weingartner sobreviveu de Viena, os jornais escreveram que o príncipe Montenuovo estava negociando com Mahler - o próprio Mahler negou e, de qualquer forma, não voltaria à Ópera da Corte. Após o término do contrato americano, ele queria se estabelecer na Europa para uma vida livre e tranquila; a esse respeito, os Mahlers fizeram planos por muitos meses - agora não mais ligados a nenhuma obrigação, em que Paris, Florença, Suíça apareceram, até que Mahler escolheu, apesar de quaisquer queixas, os arredores de Viena.

Mas esses sonhos não estavam destinados a se tornar realidade: no outono de 1910, o excesso de tensão se transformou em uma série de amigdalites, às quais o corpo enfraquecido de Mahler não resistiu mais; a angina, por sua vez, deu uma complicação do coração. Ele continuou a trabalhar e pela última vez, já com febre alta, ficou no console em 21 de fevereiro de 1911. Fatal para Mahler foi uma infecção estreptocócica que causou endocardite bacteriana subaguda.

Os médicos americanos eram impotentes; em abril, Mahler foi levado a Paris para tratamento com soro no Instituto Pasteur; mas tudo o que André Chantemesse pôde fazer foi confirmar o diagnóstico: a medicina da época não tinha meios eficazes para tratar sua doença. A condição de Mahler continuou a piorar e, quando se tornou desesperadora, ele quis voltar para Viena.

Em 12 de maio, Mahler foi levado à capital da Áustria, e por 6 dias seu nome não saiu das páginas da imprensa vienense, que imprimia boletins diários sobre seu estado de saúde e concorria a elogiar o moribundo compositor - que, tanto por Viena e para outras capitais que não ficaram indiferentes, ainda era principalmente um maestro. Ele estava morrendo na clínica, cercado por cestas de flores, inclusive da Filarmônica de Viena - esta foi a última coisa que ele teve tempo de apreciar. Em 18 de maio, pouco antes da meia-noite, Mahler faleceu. No dia 22, foi sepultado no cemitério de Grinzing, ao lado de sua amada filha.

Mahler queria que o enterro ocorresse sem discursos e cantos, e seus amigos cumpriram sua vontade: a despedida foi silenciosa. As estreias das suas últimas composições concluídas - "Canções da Terra" e a Nona Sinfonia - decorreram já sob a batuta de Bruno Walter.

Criação

maestro mahler

... Durante toda uma geração, Mahler foi mais do que apenas um músico, maestro, maestro, mais do que apenas um artista: foi o mais inesquecível de tudo o que viveu na juventude.

Juntamente com Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch e Felix Weingartner, Mahler formou os chamados "Pós-Wagnerian Five", que, juntamente com vários outros regentes de primeira classe, garantiram o domínio da escola germano-austríaca de regência e interpretação na Europa. Esse domínio no futuro, junto com Wilhelm Furtwängler e Erich Kleiber, foi consolidado pelos chamados "regentes da escola de Mahler" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried e o holandês Willem Mengelberg.

Mahler nunca deu aulas de regência e, segundo Bruno Walter, não era professor por vocação: “... Para isso, ele estava muito imerso em si mesmo, em seu trabalho, em sua intensa vida interior, ele percebia muito pouco aqueles ao seu redor e seus arredores.” Os alunos se autodenominavam aqueles que queriam aprender com ele; no entanto, o impacto da personalidade de Mahler costumava ser mais importante do que qualquer lição aprendida. “Conscientemente”, lembrou Bruno Walter, “quase nunca me deu instruções, mas um papel incomensuravelmente grande em minha educação e treinamento foi desempenhado pelas experiências que me foram dadas por essa natureza, involuntariamente, do excesso interior derramado na palavra e Na música. […] Ele criou uma atmosfera de alta tensão ao seu redor…”.

Mahler, que nunca estudou regência, aparentemente nasceu; em sua gestão da orquestra havia muitas coisas que não podiam ser ensinadas ou aprendidas, incluindo, como escreveu o mais velho de seus alunos, Oscar Fried, "um enorme poder quase demoníaco irradiava de cada movimento seu, de cada linha de sua face." Bruno Walter acrescentou a isso "um calor espiritual que deu à sua atuação o imediatismo do reconhecimento pessoal: aquele imediatismo que fazia você esquecer ... do aprendizado cuidadoso". Não foi dado a todos; mas havia muito mais a aprender com Mahler como regente: tanto Bruno Walter quanto Oskar Fried notaram suas exigências excepcionalmente altas para si mesmo e para todos que trabalharam com ele, seu escrupuloso trabalho preliminar na partitura e no processo de ensaios - apenas tão minucioso trabalhando nos mínimos detalhes; nem os músicos da orquestra, nem os cantores, ele perdoou até a menor negligência.

A afirmação de que Mahler nunca estudou regência exige uma reserva: na juventude, o destino às vezes o aproximava de grandes regentes. Angelo Neumann lembrou como em Praga, assistindo a um ensaio de Anton Seidl, Mahler exclamou: “Deus, Deus! Não pensei que fosse possível ensaiar assim!” Segundo os contemporâneos, o maestro Mahler teve um sucesso especial em composições de natureza heróica e trágica, consoante com o compositor Mahler: ele foi considerado um excelente intérprete das sinfonias e óperas de Beethoven, das óperas de Wagner e Gluck. Ao mesmo tempo, tinha um raro senso de estilo, que lhe permitia alcançar o sucesso em composições de diversos tipos, inclusive nas óperas de Mozart, que, segundo I. Sollertinsky, ele redescobriu, libertando-o do "rococó de salão e graça graciosa ", e Tchaikovsky .

Trabalhando em teatros de ópera, combinando as funções de maestro - intérprete de uma obra musical com direção - subordinada à sua interpretação de todos os componentes da performance, Mahler tornou a propriedade de seus contemporâneos fundamentalmente nova abordagem para uma apresentação de ópera. Como escreveu um de seus críticos de Hamburgo, Mahler interpretou a música como a personificação teatral de uma ópera e produção teatral- com a ajuda da música. “Nunca mais”, escreveu Stefan Zweig sobre o trabalho de Mahler em Viena, “não vi no palco tanta integridade como nessas apresentações: pela pureza da impressão que causam, só podem ser comparadas com a própria natureza . .. ... Nós, jovens, aprendemos com ele a amar a perfeição.

Mahler morreu antes que uma gravação mais ou menos audível fosse possível. música orquestral. Em novembro de 1905, gravou quatro fragmentos de suas composições na companhia Welte-Mignon, mas como pianista. E se um não especialista é forçado a julgar Mahler, o intérprete, apenas pelas memórias de seus contemporâneos, então um especialista pode ter uma certa ideia sobre ele pelos retoques de seu maestro nas partituras de suas próprias composições e de outras pessoas. Mahler, escreveu Leo Ginzburg, foi um dos primeiros a levantar a questão do retoque de uma nova maneira: ao contrário da maioria de seus contemporâneos, ele viu sua tarefa não em corrigir "erros do autor", mas em fornecer a possibilidade de corrigir, a partir do ponto de vista das intenções do autor, composições de percepção, dando preferência ao espírito sobre a letra. Os retoques nas mesmas partituras mudavam de tempos em tempos, como costumavam ser feitos nos ensaios, no processo de preparação de um concerto, e levavam em consideração a composição quantitativa e qualitativa de uma determinada orquestra, o nível de seus solistas, a acústica do salão e outras nuances.

Os retoques de Mahler, principalmente nas partituras de L. van Beethoven, que ocupavam lugar central em seus programas de concertos, eram frequentemente utilizados por outros maestros, e não apenas por seus próprios alunos: nomes de Leo Ginzburg, em especial, Erich Kleiber e Hermann Abendroth . Em geral, acreditava Stefan Zweig, Mahler, o maestro, tinha muito mais alunos do que comumente se pensa: “Em alguma cidade alemã”, escreveu ele em 1915, “o maestro levanta sua batuta. Em seus gestos, em seus modos, sinto Mahler, não preciso fazer perguntas para saber: este também é seu aluno, e aqui, além dos limites de sua existência terrena, o magnetismo de seu ritmo de vida ainda é fecundo.

Mahler compositor

Os musicólogos observam que a obra do compositor Mahler, por um lado, certamente absorveu as realizações da sinfonia austro-alemã musica XIX séculos, de L. van Beethoven a A. Bruckner: a estrutura de suas sinfonias, bem como a inclusão de partes vocais nelas, é o desenvolvimento das inovações da Nona Sinfonia de Beethoven, seu sinfonismo de "canção" - de F. Schubert e A. Bruckner, muito antes de Mahler F Liszt (seguindo G. Berlioz) abandonar a clássica estrutura de quatro partes da sinfonia e usar o programa; finalmente, de Wagner e Bruckner, Mahler herdou a chamada "melodia sem fim". Certamente, algumas características da sinfonia de P. I. Tchaikovsky também eram próximas de Mahler, e a necessidade de falar a língua de sua terra natal o aproximou dos clássicos tchecos - B. Smetana e A. Dvorak.

Por outro lado, é óbvio para os pesquisadores que as influências literárias foram mais pronunciadas em sua obra do que as musicais propriamente ditas; isso já foi observado pelo primeiro biógrafo de Mahler, Richard Specht. Embora até mesmo os primeiros românticos tenham se inspirado na literatura e proclamado pelos lábios de Liszt "a renovação da música por meio de uma conexão com a poesia", poucos compositores, escreve J. M. Fischer, eram leitores de livros tão apaixonados quanto Mahler. O próprio compositor disse que muitos livros causaram uma mudança em sua visão de mundo e sentido de vida, ou, pelo menos, aceleraram seu desenvolvimento; ele escreveu de Hamburgo a um amigo vienense: “... Eles são meus únicos amigos que estão comigo em todos os lugares. E que amigos! […] Eles estão cada vez mais próximos de mim e me trazem cada vez mais conforto, meus verdadeiros irmãos e pais e amados”.

O círculo de leitura de Mahler estendia-se de Eurípides a G. Hauptmann e F. Wedekind, embora em geral a literatura da virada do século despertasse nele apenas um interesse muito limitado. Seu trabalho foi mais diretamente afetado por tempo diferente paixões por Jean Paul, cujos romances combinavam organicamente idílio e sátira, sentimentalismo e ironia, e românticos de Heidelberg: da coleção The Magic Horn of a Boy de A. von Arnim e C. Brentano, por muitos anos ele desenhou letras de canções e individuais partes de sinfonias. Entre seus livros favoritos estavam as obras de F. Nietzsche e A. Schopenhauer, o que também se refletiu em sua obra; um dos escritores mais próximos a ele era F. M. Dostoiévski, e em 1909 Mahler disse a Arnold Schoenberg sobre seus alunos: “Faça essas pessoas lerem Dostoiévski! É mais importante do que o contraponto." Tanto Dostoiévski quanto Mahler, escreve Inna Barsova, são caracterizados pela “convergência do mutuamente exclusivo na estética de gênero”, a combinação do incompatível, criando a impressão de forma inorgânica e, ao mesmo tempo, a busca constante e dolorosa pela harmonia capaz de resolver trágicos conflitos. período maduro A obra do compositor passou principalmente sob o signo de I. W. Goethe.

O épico sinfônico de Mahler

... O que a música fala é apenas uma pessoa em todas as suas manifestações (ou seja, sentir, pensar, respirar, sofrer)

Os pesquisadores consideram o legado sinfônico de Mahler como um único épico instrumental (I. Sollertinsky o chamou de "grande poema filosófico"), no qual cada parte decorre da anterior - como uma continuação ou negação; seus ciclos vocais estão mais diretamente ligados a ela, e a periodização da obra do compositor, aceita na literatura, também se baseia nela.

A contagem regressiva do primeiro período começa com "The Song of Lamentation", escrito em 1880, mas revisado em 1888; inclui dois ciclos de canções - "Songs of a Traveling Apprentice" e "The Magic Horn of a Boy" - e quatro sinfonias, a última das quais foi escrita em 1901. Embora, de acordo com N. Bauer-Lechner, o próprio Mahler tenha chamado as quatro primeiras sinfonias de "tetralogia", muitos pesquisadores separam a Primeira das três seguintes - tanto porque é puramente instrumental, enquanto nas demais Mahler usa vocais, quanto porque é com base no material musical e no círculo de imagens das "Canções do Aprendiz Viajante", e a Segunda, Terceira e Quarta - no "Chifre Mágico do Menino"; em particular, Sollertinsky considerou a Primeira Sinfonia como o prólogo de todo o "poema filosófico". Os escritos desse período, escreve I. A. Barsova, são caracterizados por "uma combinação de imediatismo emocional e ironia trágica, esboços de gênero e simbolismo". Essas sinfonias manifestavam características do estilo de Mahler como a dependência dos gêneros da música folclórica e urbana - os mesmos gêneros que o acompanharam na infância: música, dança, na maioria das vezes um rude proprietário de terras, militar ou marcha fúnebre. As origens estilísticas de sua música, escreveu Herman Danuzer, são como um leque aberto.

O segundo período, curto mas intenso, abrange obras escritas em 1901-1905: os ciclos sinfônicos vocais "Songs about Dead Children" e "Songs on Ruckert's Poems" e tematicamente relacionados a eles, mas já puramente instrumentais Quinta, Sexta e Sétima sinfonias . Todas as sinfonias de Mahler eram de natureza programática, ele acreditava que, começando pelo menos com Beethoven, "não existe música nova que não tenha um programa interno"; mas se na primeira tetralogia ele tentou explicar sua ideia com a ajuda de títulos de programas - a sinfonia como um todo ou suas partes individuais - então, a partir da Quinta Sinfonia, ele abandonou essas tentativas: seus títulos de programas deram origem apenas a mal-entendidos e , no final, como escreveu a Mahler a um de seus correspondentes, “essa música não tem valor, sobre a qual o ouvinte deve primeiro saber quais sentimentos ela contém e, consequentemente, o que ele próprio é obrigado a sentir”. Rejeição permissivo as palavras não podiam deixar de implicar a busca de um novo estilo: a carga semântica no tecido musical aumentou e o novo estilo, como escreveu o próprio compositor, exigia uma nova técnica; I. A. Barsova observa “um flash de atividade polifônica da textura que carrega um pensamento, a emancipação de vozes individuais do tecido, como se buscasse a autoexpressão mais expressiva”. Colisões universais da tetralogia Período inicial, baseado em textos de natureza filosófica e simbólica, nesta trilogia deu lugar a outro tema - a trágica dependência do homem do destino; e se o conflito da trágica Sexta Sinfonia não encontrou uma solução, então na Quinta e na Sétima Mahler tentou encontrá-la na harmonia da arte clássica.

Dentre as sinfonias de Mahler, a Oitava Sinfonia se destaca, como uma espécie de culminação, de sua obra mais ambiciosa. Aqui o compositor recorre novamente à palavra, utilizando os textos do hino católico medieval "Veni Creator Spiritus" e a cena final da 2ª parte de "Fausto" de J. W. Goethe. A forma incomum desta obra, sua monumentalidade deu aos pesquisadores motivos para chamá-la de oratório ou cantata, ou pelo menos definir o gênero da Oitava como uma síntese de sinfonia e oratório, sinfonia e "drama musical".

E o épico é completado por três sinfonias de despedida escritas em 1909-1910: “Canção da Terra” (“sinfonia em canções”, como Mahler a chamava), a Nona e a Décima inacabada. Essas composições se distinguem por um tom profundamente pessoal e letras expressivas.

No épico sinfônico de Mahler, os pesquisadores observam, antes de tudo, a variedade de soluções: na maioria dos casos, ele abandonou a forma clássica de quatro partes em favor de ciclos de cinco ou seis partes; e a mais longa, a Oitava Sinfonia, consiste em duas partes. Construções sintéticas coexistem com sinfonias puramente instrumentais, enquanto em algumas a palavra é usada como meio expressivo apenas no clímax (na Segunda, Terceira e Quarta sinfonias), outras são predominantemente ou totalmente baseadas em um texto poético - a Oitava e a Canção da Terra. Mesmo em ciclos de quatro partes, a sequência tradicional de partes e suas proporções de tempo geralmente mudam, o centro semântico muda: com Mahler, esse é geralmente o final. Em suas sinfonias, a forma de partes individuais, incluindo a primeira, também passou por uma transformação significativa: em composições posteriores, a forma sonata dá lugar a uma organização variante-estrófica de desenvolvimento contínuo. Freqüentemente, em Mahler, vários princípios de formação interagem em uma parte: sonata allegro, rondo, variações, dístico ou canção de 3 partes; Mahler costuma usar polifonia - imitação, contraste e polifonia de variantes. Outra técnica frequentemente utilizada por Mahler é a mudança de tonalidade, que T. Adorno considerava uma “crítica” da gravidade tonal, que naturalmente levava à atonalidade ou pantonalidade.

A orquestra de Mahler combina duas tendências igualmente características do início do século XX: a expansão da composição orquestral, por um lado, e o surgimento de uma orquestra de câmara (no detalhamento da textura, na identificação máxima das possibilidades de instrumentos associados à busca de maior expressividade e colorido, muitas vezes grotesco) - por outro. : em suas partituras, os instrumentos de orquestra são frequentemente interpretados no espírito de um conjunto de solistas. Elementos de estereofonia também apareceram nas obras de Mahler, já que em alguns casos suas partituras envolvem o som simultâneo de uma orquestra no palco e um grupo de instrumentos ou uma pequena orquestra atrás do palco, ou a colocação de intérpretes em diferentes alturas.

O caminho para o reconhecimento

Durante sua vida, o compositor Mahler teve apenas um círculo relativamente estreito de fiéis adeptos: no início do século 20, sua música ainda era muito nova. Em meados dos anos 20, ela foi vítima de tendências antirromânticas, inclusive "neoclássicas" - para os fãs das novas tendências, a música de Mahler já era "antiquada". Depois que os nazistas chegaram ao poder na Alemanha em 1933, primeiro no próprio Reich e depois em todos os territórios que ocupou e anexou, foi proibida a execução das obras do compositor judeu. Mahler não teve sorte em anos pós-guerra: “É precisamente essa qualidade”, escreveu Theodor Adorno, “com a qual a universalidade da música foi associada, o momento transcendente nela ... a qualidade que permeia, por exemplo, toda a obra de Mahler até os detalhes de sua meios expressivos - tudo isso é suspeito como megalomania , como uma avaliação inflada do sujeito de si mesmo. Aquele que não renuncia ao infinito parece manifestar a vontade de dominar que é própria do paranóico...”

Ao mesmo tempo, Mahler não foi um compositor esquecido em nenhum período: admiradores-maestros - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht e muitos outros - incluíram constantemente suas obras em seus programas de concertos, superando a resistência de organizações de concertos e crítica conservadora; Willem Mengelberg em Amsterdã em 1920 até realizou um festival dedicado ao seu trabalho. Durante a Segunda Guerra Mundial, expulsa da Europa, a música de Mahler encontrou refúgio nos Estados Unidos, para onde emigraram muitos maestros alemães e austríacos; após o fim da guerra, junto com os emigrantes, ela voltou para a Europa. No início da década de 1950 já existiam uma dezena e meia de monografias dedicadas à obra do compositor; dezenas de gravações de suas composições foram contadas: os maestros da próxima geração já se juntaram aos admiradores de longa data. Finalmente, em 1955, a Sociedade Internacional de Gustav Mahler foi criada em Viena para estudar e promover seu trabalho e, nos anos seguintes, várias sociedades semelhantes, nacionais e regionais, foram formadas.

O centenário do nascimento de Mahler em 1960 ainda foi comemorado de forma bastante modesta, no entanto, os pesquisadores acreditam que foi neste ano que ocorreu a virada: Theodor Adorno forçou muitos a dar uma nova olhada na obra do compositor quando, rejeitando a definição tradicional “ romantismo tardio”, atribuiu-o à era da “modernidade” musical, provou a proximidade de Mahler - apesar da dissimilaridade externa - ao chamado “ nova música”, muitos de cujos representantes por décadas o consideraram seu oponente. De qualquer forma, apenas sete anos depois, um dos mais zelosos divulgadores da obra de Mahler, Leonard Bernstein, pôde afirmar com satisfação: "Chegou a hora dele".

Dmitri Shostakovich escreveu no final dos anos 60: "É uma alegria viver em uma época em que a música do grande Gustav Mahler está ganhando reconhecimento universal." Mas nos anos 70, os admiradores de longa data do compositor pararam de se alegrar: a popularidade de Mahler ultrapassou todos os limites concebíveis, sua música cheia salas de concerto, os registros chegaram como se saíssem de uma cornucópia - a qualidade das interpretações ficou em segundo plano; T-shirts com as palavras "I love Mahler" foram vendidas como bolos quentes nos Estados Unidos. Balés eram encenados ao som de sua música; na esteira da crescente popularidade, foram feitas tentativas de reconstruir a inacabada Décima Sinfonia, o que indignou especialmente os antigos pintores.

O cinema deu sua contribuição para a popularização nem tanto da criatividade quanto da personalidade do compositor - os filmes “Mahler” de Ken Russell e “Morte em Veneza” de Luchino Visconti, permeados por sua música e causando uma reação mista entre os especialistas . Certa vez, Thomas Mann escreveu que a ideia de seu famoso conto foi muito influenciada pela morte de Mahler: “... Este homem, queimando com sua própria energia, causou uma forte impressão em mim. [...] Mais tarde, esses choques foram misturados com as impressões e ideias de onde nasceu o conto, e eu não só dei ao meu herói que teve uma morte orgiástica o nome de um grande músico, mas também tomei emprestado a máscara de Mahler para descrever sua aparência . Com Visconti, o escritor Aschenbach tornou-se compositor, apareceu um personagem não pretendido pelo autor, o músico Alfried - para que Aschenbach tivesse com quem conversar sobre música e beleza, e o conto totalmente autobiográfico de Mann se transformou em filme sobre Mahler.

A música de Mahler resistiu ao teste de popularidade; mas as razões do sucesso inesperado e à sua maneira sem precedentes do compositor tornaram-se objeto de estudos especiais.

"Segredo do sucesso". Influência

…O que cativa em sua música? Primeiro de tudo - humanidade profunda. Mahler entendeu o alto significado ético da música. Ele penetrou nos recessos mais íntimos da consciência humana... [...] Muito se pode dizer sobre Mahler, o grande mestre da orquestra, em cujas partituras muitas e muitas gerações aprenderão.

- Dmitry Shostakovich

A pesquisa revelou, acima de tudo, um espectro incomumente amplo de percepção. Certa vez, o famoso crítico vienense Eduard Hanslik escreveu sobre Wagner: "Quem o seguir quebrará seu pescoço e o público olhará para esse infortúnio com indiferença". O crítico americano Alex Ross acredita (ou acreditou em 2000) que exatamente o mesmo se aplica a Mahler, já que suas sinfonias, como as óperas de Wagner, reconhecem apenas superlativos, e eles, escreveu Hanslick, são o fim, não o começo. Mas assim como os compositores operísticos que admiravam Wagner não seguiram seu ídolo em seus "superlativos", ninguém seguiu Mahler tão literalmente. Parecia a seus primeiros admiradores, os compositores da Nova Escola de Viena, que Mahler (junto com Bruckner) havia esgotado o gênero da "grande" sinfonia, foi em seu círculo que nasceu a sinfonia de câmara - e também sob a influência de Mahler: a sinfonia de câmara nasceu nas profundezas de suas obras de grande escala, como e expressionismo. Dmitri Shostakovich provou com todo o seu trabalho, como ficou provado depois dele, que Mahler esgotou apenas a sinfonia romântica, mas sua influência pode se estender muito além dos limites do romantismo.

A obra de Shostakovich, escreveu Danuzer, continuou a tradição mahleriana "imediata e continuamente"; A influência de Mahler é mais tangível em seus scherzos grotescos, muitas vezes sinistros, e na Quarta Sinfonia "maleriana". Mas Shostakovich - como Arthur Honegger e Benjamin Britten - assumiu de seu predecessor austríaco o sinfonismo dramático de um grande estilo; em suas Sinfonias Décima Terceira e Décima Quarta (bem como nas obras de vários outros compositores), outra inovação de Mahler encontrou sua continuação - “sinfonia em canções”.

Se durante a vida do compositor oponentes e adeptos discutiram sobre sua música, nas últimas décadas a discussão, e não menos aguda, foi se desenrolando entre inúmeros amigos. Para Hans Werner Henze, como para Shostakovich, Mahler era acima de tudo um realista; pelo que ele foi mais frequentemente atacado pelos críticos contemporâneos - "combinar o incompatível", a vizinhança constante em sua música de "alto" e "baixo" - para Henze nada mais é do que um reflexo honesto da realidade circundante. O desafio que a música "crítica" e "autocrítica" de Mahler representava para seus contemporâneos, segundo Henze, "devém de seu amor pela verdade e da falta de vontade de embelezar condicionado por esse amor". A mesma ideia foi expressa de forma diferente por Leonard Bernstein: "Somente depois de cinquenta, sessenta, setenta anos de destruição mundial ... podemos finalmente ouvir a música de Mahler e entender que ela previu tudo isso."

Mahler há muito é amigo dos vanguardistas, que acreditam que somente "através do espírito da Nova Música" pode-se descobrir o verdadeiro Mahler. O volume do som, a divisão de significados diretos e indiretos por meio da ironia, a remoção de tabus do material sonoro banal do dia a dia, citações e alusões musicais - todas essas características do estilo de Mahler, argumentou Peter Ruzicka, encontraram seu verdadeiro significado precisamente na Nova Música. Gyorgy Ligeti o chamou de seu predecessor no campo da composição espacial. Seja como for, a onda de interesse por Mahler abriu caminho para obras de vanguarda e salas de concerto.

Para eles, Mahler é um compositor que olha para o futuro, nostálgicos pós-modernos ouvem nostalgia em suas composições - tanto em suas citações quanto em pastiches da música da era clássica na Quarta, Quinta e Sétima sinfonias. “O romantismo de Mahler”, escreveu Adorno certa vez, “nega a si mesmo através da decepção, do luto, de uma longa memória”. Mas se para Mahler a “era de ouro” são os tempos de Haydn, Mozart e do início de Beethoven, então na década de 70 do século XX o passado pré-modernista já parecia ser uma “era de ouro”.

Em termos de universalidade, capacidade de satisfazer as mais diversas necessidades e atender a gostos quase opostos, Mahler, segundo G. Danuser, perde apenas para J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven. A atual parte "conservadora" do público ouvinte tem seus próprios motivos para amar Mahler. Já antes da Primeira Guerra Mundial, como observou T. Adorno, o público reclamava da falta de melodia entre os compositores modernos: “Mahler, que aderiu à ideia tradicional de melodia com mais tenacidade do que outros compositores, apenas como resultado disso , fez-se inimigos. Ele foi reprovado tanto pela banalidade de suas invenções quanto pela natureza violenta de suas longas curvas melódicas…”. Após a Segunda Guerra Mundial, os adeptos de muitos movimentos musicais divergiram cada vez mais sobre essa questão com os ouvintes que, em sua maioria, ainda preferiam clássicos e românticos "melódicos" - a música de Mahler, escreveu L. Bernstein, "em sua previsão .. .irrigou nosso mundo com uma chuva de beleza que não foi igualada desde então.