Pintura "Prisão do Propagandista" Repin I.E. Todos os segredos de pintar um quadro
24.07.2016
I.E. Repin "A prisão do propagandista"
A pintura é uma das obras mais replicadas de Ilya Repin. Isso aconteceu graças à atual Hora soviética tema revolucionário. Repin pintou este quadro durante dois anos, começando em 1890 e terminando em 1892. A situação turbulenta do país inspirou o artista a criar diversas telas sobre temas sócio-políticos, das quais esta é a mais famosa.
Esta obra-prima do grande artista russo retrata a detenção de um agitador condenado por atividades destinadas a minar sistema político- distribuição de folhetos com propaganda revolucionária.
A imagem é pintada em cores um tanto indefinidas e calmas. Cabana de aldeia pobre, ambiente miserável, algumas pessoas pouco atraentes. Entre tudo isso, a cor vermelha da camisa do detento arde como um desafio vida passada, tão indefinido e miserável. O revolucionário é retratado no centro da imagem, segurado por um homem com uniforme de policial. Também pintada em cores vivas na pintura está uma mala aberta com folhetos - a principal evidência. Sobre primeiro plano vemos um senhor idoso com uniforme da gendarmaria e homem jovem ao lado dele. Eles estudam o conteúdo do folheto de propaganda. Atrás deles há uma porta na qual há pessoas dominadas pelas emoções. O fundo da imagem nos mostra pessoas com roupas de camponês. A julgar pela aparência, eles não entendem o significado do que está acontecendo na cabana, mas estão tentando entender o que está acontecendo. O estilo de pintura de um mestre como Ilya Repin é reconhecível na imagem. Isso é expresso em vários graus de detalhe na imagem de fragmentos individuais da imagem. Alguns deles, como uma mala com folhetos, um policial em primeiro plano, são descritos com muito cuidado, enquanto outros - pessoas ao fundo, bem como aquelas que seguram o personagem principal - são muito fragmentados.
Prisão de um propagandista
Em 1880, Repin começou a escrever “A prisão do propagandista”. Ele trabalhou nisso por muito tempo, até 1892. O artista precisou de muito esforço para criar centralmente. Repin buscou a natureza, coletando características individuais inerentes a um determinado modelo. Toda a atenção do filme está voltada para o revolucionário. Ele acabou de ser capturado. As mãos estão torcidas nas costas. Os idiotas e policiais estão agitados ao seu redor. O propagandista parece ainda estar tentando se libertar. Em toda a sua figura, o espectador sente uma energia oculta, uma vontade de lutar. Seu olhar furioso está direcionado para o homem parado na janela. O cabelo do propagandista está desgrenhado e a camisa desabotoada. O heroísmo do revolucionário é sentido de forma especialmente aguda quando se compara sua imagem com a imagem do policial que está ao lado dele. Ele parece ter medo de se aproximar do propagandista, de tocá-lo com a mão. Toda a figura do policial com a cabeça jogada para trás, o movimento de advertência das mãos, o rosto opaco e o nariz vermelho e inchado - tudo isso torna sua imagem quase grotesca. Outras figuras - o policial que faz a busca, o escrivão e o agente, a garota contemplando esse espetáculo, claramente simpatizando com o preso, os homens parados na janela e olhando com cautela para o revolucionário, o homem sentado no banco (possivelmente um informante) - todos esses personagens complementam com muito tato o conteúdo principal, revelam a trama até o fim, sem discutir com a imagem do personagem principal.
Em "A Prisão do Propagandista", o acontecimento em si exigiu o uso de meios de uma história detalhada. Repin tentou garantir que essa história recebesse uma encarnação pitoresca e plástica. Mantendo o princípio de construir uma casa Pintura de gênero, cuja ação se dá no interior, tendo escrito cuidadosamente os detalhes necessários, Repin destacou composicionalmente a figura do revolucionário: colocou-o no centro da tela, dando espaço para seu olhar impetuoso e procurando uma saída movimento interno. O artista colecionou as cores mais quentes na figura do propagandista (cabelo ruivo, camisa vermelha). Eles são protegidos pela luz fria que entra pela janela. Em "A prisão do propagandista" Repin cria uma imagem típica de suas outras pinturas em tema revolucionário. Enfatiza o heroísmo, a beleza interior, a força e a capacidade de alcançar o heroísmo. Mas, ao mesmo tempo, esta imagem também soa com uma nota trágica: a imagem revela a solidão do revolucionário, o seu isolamento daqueles a quem dá a vida. O facto de Repin interpretar desta forma o tema escolhido reflecte a especial vigilância do artista, que compreendeu profundamente a realidade envolvente e o seu tempo.
A pintura “A Prisão do Propagandista” foi pintada por I. E. Repin de 1880 a 1889. Em 1892, o artista voltou à tela para fazer algumas alterações.
O artista encontrou dificuldades ao trabalhar a imagem do revolucionário. Antes de Repin, ninguém na pintura havia abordado o tema do Narodnaya Volya. Repin procurou encarnar na imagem de um propagandista os traços típicos de um verdadeiro lutador pela causa popular, uma pessoa que está disposta a dar a vida na luta pela ideia socialista.
O lugar central da imagem é ocupado pela imagem do personagem principal. Há momentos, o propagandista foi capturado. Seu cabelo está desgrenhado, sua camisa está desabotoada no peito, seu olhar está cheio de raiva e ódio feroz. Ele tenta se libertar, mas suas mãos estão torcidas e ele é segurado com força por uma testemunha. Força interior como se procurasse uma saída - não é à toa que o policial de rosto vermelho e nariz grosso fica um pouco de lado, como se tivesse medo de tocar no encrenqueiro. O sotskiy está agitado nas proximidades.
Outros personagens da tela - vários homens, um oficial de justiça, um detetive, um escriturário - ajudam a compreender plenamente a trama. Eles olham para tudo o que está acontecendo com rostos absolutamente indiferentes. E apenas a moça da porta parece simpatizar com o preso.
Para retratar a imagem do revolucionário, o pintor encontrou as cores mais vivas (camisa escarlate, cabelos ruivos). O artista enfatizou o impulso interior, a inflexibilidade do protagonista e mostrou sua capacidade de realizar proezas. Uma nota trágica soa claramente na tela - o revolucionário se viu completamente sozinho, e suas idéias, pelas quais deu a vida, permaneceram estranhas e não compreendidas. O campesinato russo não só não aceitou os “populistas” – muitas vezes os próprios homens tornaram-se informantes.
Assim, no filme “A prisão do propagandista”, Repin conseguiu mostrar o colapso das esperanças dos revolucionários do Narodnaya Volya. E isso mostrou a vigilância especial do artista, tão corretamente consciente da realidade que o rodeava.
Além da descrição da pintura de I. E. Repin “A Prisão do Propagandista”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura, quanto simplesmente para uma visão mais completa conhecimento do trabalho de mestres famosos do passado.
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I.E.Repin. Auto-retrato. 1878
Hoje gostaria de considerar uma série de pinturas de Ilya Efimovich Repin dedicadas ao russo movimento revolucionário. Este tema teve particular importância na obra do artista; durante muitos anos, ele voltou a ele repetidas vezes.
Pela primeira vez vemos um reflexo do interesse de Repin pelos revolucionários na pintura “On a Dirty Road”, pintada em 1876. Talvez seu enredo tenha sido inspirado na música autor desconhecido "Uma carroça corre por uma estrada empoeirada. Há dois policiais sentados ao seu lado.".
"Sob escolta. Em uma estrada de terra." 1876
Em seguida, em 1878, apareceu a primeira versão da pintura “A Prisão do Propagandista”. No centro - amarrado a um poste personagem principal- um propagandista, à direita - um policial, folheando papéis jogados no chão de uma mala aberta. Há pessoas por perto reagindo ao acontecimento de diversas maneiras. Neste e no filme anterior, escolhe-se o momento da perseguição, prisão, exílio, o personagem principal sofre duros golpes do destino. Em 1880 Repin decide escrever nova opção"Prender prisão."
"Prisão de um propagandista." 1878
A segunda versão da pintura foi alterada em termos de composição. Aqui, como na pintura anterior, não há duas figuras opostas - um revolucionário e um homem idoso com uma túnica leve em pé em frente, o tema da solidão do protagonista é melhor desenvolvido.
"Prisão de um propagandista." 1880-1892
Em 1879, Repin começou a trabalhar em pintura famosa "Recusa em confessar". O enredo foi inspirado poema de mesmo nome, que o artista leu em 1879 em Narodnaya Volya. Anos depois, Vladimir Stasov lembrou: “ Lembro-me de como você e eu lemos “Confissão” juntos, há uma dezena de anos, e como corremos, como se estivéssemos picados e quase mortalmente feridos... Pois bem, é esse sentimento que tem brotos artísticos mais tarde. Todo o resto sem essa “picada” é mentira, bobagem e fingimento na arte“Posteriormente, quando a pintura já estava pintada, Repin a deu ao autor do poema, N. Minsky. Agora está na Galeria Tretyakov.
"Recusa de confissão (antes da confissão)." 1879-1885
Num dos esboços da pintura vemos a inscrição "...pecado? Amei os pobres e famintos como irmãos?"...Repin fez isso de memória, muitos anos depois de ler o poema, então reproduziu a frase de maneira imprecisa, retendo apenas seu significado.No original esta parte do poema soa Então :
"... Perdoa, Senhor, que os pobres e famintos
Eu me apaixonei por vocês como irmãos...
Perdoe-me, Senhor, esse bem eterno
Não pensei que fosse um sonho impossível.
Perdoe-me, Senhor, por ter servido bem
Não apenas com uma língua melosa,
Mas tudo - com mente, coração e mãos...
Perdoa, Senhor, que a pátria seja infeliz
E na hora da morte permaneço fiel,
Que eu, nascido escravo entre escravos,
Entre os escravos - livre eu morro..."
Esboço para a pintura "Recusa de Confissão"
O artista sabia que muitos revolucionários recusavam-se orgulhosamente a arrepender-se, confiantes de que estavam certos e simpatizavam com eles. Além disso, a confissão foi amplamente utilizada pelo clero para fins de denúncia.
"No verão de 1879, Repin Ilya Efimovich, - lembra Vsevolod Mamontov, - filmado em Khotkovo (não muito longe de Abramtsevo) perto estrada de ferro A dacha de Ertov às margens do rio Pazhi, onde começou a trabalhar em sua famosa pintura “Nós não esperávamos”. O quarto que ele retratou nesta foto foi tirado desta dacha. "Não esperávamos" torna-se Ponto mais alto no desenvolvimento do artista sobre o tema do revolucionário e seu destino.Na foto vemos um político que voltou repentinamente do exílio para casa. Obviamente, ele escapou do trabalho duro. Seus parentes o cumprimentam. Na primeira versão da pintura, Repin retratouuma garota, uma ex-aluna, pegou para ela atividade política para o link. Se não fosse pelas roupas da menina, talvez não tivéssemos adivinhado quem voltou para esta casa iluminada e aconchegante.
"Nós não esperávamos isso." 1883
É curioso que no mesmo ano em que foi escrito o esquete com a menina, Repin também criou outro quadro sobre revolucionários - “Reunião”. Nele, o autor fez um excelente trabalho ao transmitir o clima tempestuoso geral e a tensão da reunião clandestina.
"Reunião (à luz de uma lâmpada)." 1883
Voltemos ao filme "Não Esperávamos". Repin não desenvolveu seu esboço de 1883 sem alterações, mas começou a retrabalhá-lo ideia geral e imagens individuais da pintura. No início de 1884, uma nova tela grande já estava pronta: a edição final de “Não Esperávamos”. Comparando as duas pinturas, vemos que Repin deixou o cenário da sala de campo e a mise-en-scène geral quase inalterados, mas nem uma única figura da primeira versão permaneceu, e o número de personagens aumentou. Em primeiro lugar, Repin substituiu o personagem principal do filme. Em vez de uma garota, um homem entra na sala. A atmosfera de mistério desapareceu completamente e não devemos e não podemos adivinhar por que caminho o revolucionário voltou para casa.
"Nós não esperávamos isso." 1884
Todos os outros personagens do filme também foram desenvolvidos em relação ao personagem principal. Na sala estão sua mãe, esposa e dois filhos. Este é um filho, um marido, um pai. Um homem que regressou depois de muitas provações às quais o sagrado cumprimento do seu dever revolucionário o condenou.
As imagens na parede - Gólgota, o imperador Alexandre II em seu leito de morte, retratos de T.G. Shevchenko e N.A. Nekrasov - explicam o que está acontecendo e caracterizam a atmosfera espiritual do lar modesto de uma família inteligente.
Repin copiou repetidamente o rosto do exilado. PM Tretyakov escreveu a Repin no início de 1885: " O rosto da pintura “Não Esperávamos” precisa ser reescrito; Você precisa de algo mais jovem e definitivamente mais bonito. Garshin não é bom??".
“Eles não esperavam” na verdade completou o ciclo de obras dedicadas ao destino do revolucionário russo. A arte russa como um todo adquiriu no ciclo de pinturas de Repin uma divulgação completa de um de seus temas mais importantes - o tema do herói de sua época.
I.E.Repin. Retrato de V. M. Garshin . 1884
Fontes: Nedoshivin alemão. A imagem de Repin de um revolucionário.
IE REPIN (1844-1930)
Prisão de um propagandista. 1880-1892 Madeira, óleo. 34,8x54,6
Estado Galeria Tretyakov
Em 1880, Repin começou a escrever "A prisão do propagandista"
Ele trabalhou nisso por muito tempo, até 1892. Custou muito esforço ao artista trabalhar na imagem central. Repin buscou a natureza, coletando características individuais inerentes a um determinado modelo. Toda a atenção do filme está voltada para o propagandista. Ele acabou de ser capturado. As mãos estão torcidas nas costas. Os idiotas e policiais estão agitados ao seu redor. O propagandista parece ainda estar tentando se libertar. Em toda a sua figura, o espectador sente uma energia oculta, uma vontade de lutar.
Seu olhar furioso está direcionado para o homem parado na janela. O cabelo do propagandista está desgrenhado e a camisa desabotoada. O heroísmo do revolucionário é sentido de forma especialmente aguda quando se compara sua imagem com a imagem do policial que está ao lado dele. Ele parece ter medo de se aproximar do propagandista, de tocá-lo com a mão. Toda a figura do policial com a cabeça jogada para trás, o movimento de advertência das mãos, o rosto opaco e o nariz vermelho e inchado - tudo isso torna sua imagem quase grotesca.
Outras figuras - um policial realizando uma busca, um escriturário e um agente, uma garota contemplando esse espetáculo, claramente simpatizando com o homem preso, homens parados à janela olhando cautelosamente para o revolucionário, um homem sentado em um banco (possivelmente um informante) - todos esses personagens complementam o conteúdo principal com muito tato, revelando a trama até o fim sem discutir com a imagem do personagem principal.
Em "A Prisão do Propagandista", o acontecimento em si exigiu o uso de meios de uma história detalhada. Repin tentou garantir que essa história recebesse uma encarnação pitoresca e plástica. Tendo preservado o princípio de construção de uma pintura de gênero cotidiana, cuja ação se dá no interior, e tendo escrito cuidadosamente os detalhes necessários, Repin destacou composicionalmente a figura do revolucionário: colocou-o no centro da tela, dando espaço ao seu olhar impetuoso e ao movimento interior em busca de uma saída. O artista reuniu as cores mais quentes na figura de um propagan dista (cabelo ruivo, camisa vermelha). Eles são protegidos pela luz fria que entra pela janela. Em "A prisão do propagandista" Repin cria uma imagem típica de suas outras pinturas sobre um tema revolucionário.
Enfatiza o heroísmo, a beleza interior, a força e a capacidade de alcançar o heroísmo. Mas, ao mesmo tempo, esta imagem também tem um toque trágico: a pintura “A prisão do propagandista” revela a solidão do revolucionário, o seu isolamento daqueles a quem dá a vida. O facto de Repin interpretar desta forma o tema escolhido reflecte a especial vigilância do artista, que compreendeu profundamente a realidade envolvente e o seu tempo.Pintura A Prisão de um Propagandista Repin
Freqüentemente, os esboços - mesmo os de grandes artistas - são incomparavelmente melhores do que as pinturas pintadas a partir desses esboços.
Muitas vezes, num esboço, o artista consegue transmitir a sua ideia, seja cor pictórica, luz, tom, forma, carácter ou expressão de movimento, que, com o desenvolvimento posterior da pintura, às vezes se deve simplesmente a especificações técnicas também não pode ser transmitido.
I. E. Repin. Esboço da pintura “Prisão do propagandista”
Como exemplo, posso citar o esboço da pintura “O Último Dia de Pompéia”, de Karl Bryullov. Ele não alcançou a riqueza de vermelho que o artista alcançou no esboço da pintura, portanto nela não foi capaz de revelar o drama do acontecimento na mesma medida que no esboço.
Por que você precisa de um esboço?
Assim, é importante que os alunos pratiquem a confecção de esboços - desta forma aprendem a compreender quais podem ser os objetivos da imagem e como são concluídos; ao mesmo tempo, o gosto e o intelecto dos futuros artistas também se desenvolvem.
É preciso dizer que todos os artistas que conceberam uma determinada pintura costumam recorrer à elaboração de um esboço. Embora uma pintura exista apenas em pensamentos ou sonhos, ela ainda não vive. Torna-se real e claro para o próprio autor somente quando transferido para tela ou papel.
Como os futuros artistas devem estar preparados para criar uma obra sobre um tema específico, sobre um enredo específico, então geralmente em todos escolas de arte grande importância dê questões de composição. Os temas das composições mudaram em diferentes escolas e em diferentes períodos. Durante os anos de maior influência da antiga escola acadêmica, no século XVIII e na primeira metade do século XIX, temas religiosos, mitológicos e históricos foram utilizados nas composições educativas de Dominie-Eval. Na segunda metade do século XIX, durante o desenvolvimento do movimento Errante, os temas do quotidiano generalizaram-se.
Quando dirigia oficina de pintura no Superior escola de Artes na Academia Pan-Russa de Artes de Leningrado, o trabalho na composição foi realizado da seguinte forma. A cada mudança de modelo para um esboço, os alunos apresentavam esboços, que eram imediatamente discutidos publicamente. Os esboços foram elaborados sobre temas escolhidos livremente pelos próprios alunos ou sobre temas indicados por mim. Estas últimas eram de natureza trama ou plástica; por exemplo, no esboço foi necessário representar uma figura humana seminua contra o fundo de uma parede branca, à sombra de árvore de folhas secas, ou dois bem vestidos figuras humanas ao lado de dois animais de estimação grandes em um ambiente cinza dia de verão. Ao mesmo tempo, defini as dimensões do esboço, por exemplo: 50x40 cm, 40x70 cm, etc. Todos os esboços trazidos foram expostos na oficina e discutidos coletivamente. Já que aqui, naturalmente, também tocamos problemas gerais Na ordem composicional, essas conversas não passaram sem deixar marcas nos alunos em relação ao seu desenvolvimento artístico e criativo. Em conexão com tudo o que foi dito sobre o esboço, farei referência a alguns esboços de mestres famosos.
Esboços de I. E. Repin para a pintura “A prisão do propagandista”
indicar como a ideia inicial se desenvolveu, recebeu autorização específica, como a composição foi complementada com os detalhes necessários (uma mala com papéis) e personagens (um policial, um escriturário e outros). 
I. E. Repin. Esboço da pintura “Prisão do Propagandista”. 1879
I. E. Repin. A versão original da pintura “A Prisão do Propagandista”. 1878
Significado das miniaturas
Um esboço da conhecida pintura de Repin “Ivan, o Terrível” descobre que distância pode separar o esboço inicial insignificante de uma imagem dramática, extraordinariamente expressiva e colorida. Ao mesmo tempo, a partir deste esboço pode-se ver como os principais pensamento artístico, como motivo principal de uma peça musical, orienta o trabalho do artista o tempo todo.O esboço de Surikov para a pintura “Stepan Razin” é interessante não pela sua solução temática, como os esboços de Repin, mas pelo seu lado tonal e pitoresco, que é visível e compreensível mesmo numa reprodução incolor. Quem se lembra da pintura pode confirmar que o contraste do tom pitoresco do barco e das pessoas em relação à paisagem traçada no esboço foi realizado pelo artista na pintura, brinca papel principal iniciar.
Na "Sagrada Família" de Rembrandt pode-se ver especialmente claramente plano criativo um mestre brilhante e as técnicas que utiliza para realçar a luz que brilha nesta imagem e que se tornou o principal meio de expressão aqui. Para conduzir um fluxo de luz por todo o quadro, no canto esquerdo dele há um grupo de anjos voadores e iluminados, nada necessários para esta trama, então a luz é centralizada na figura de uma mulher, em um berço com uma criança, no chão.
Especialmente muita luz é focada na figura da mulher; o livro aberto que ela segura nas mãos é o ponto de luz mais intenso da composição. Para a solução do enredo deste quadro, não houve necessidade urgente de introdução de um livro. A artista precisava dela como um ponto luminoso, como um objeto que lança reflexos no rosto e na figura da mulher. E com que maestria Rembrandt introduziu o tom contrastante do fundo escuro, tão consistente em força que a figura masculina nas profundezas quase se funde com ele! A pintura completa é apresentada aqui para dar um exemplo da execução engenhosa ideia artística, que pode ser uma tarefa de esboço.
Além dos efeitos de iluminação, relações pictóricas, tom, forma, expressão de movimento, etc. podem ser encontradas em um esboço.
Desenvolver apenas um enredo num esboço, sem procurar a solução para algum problema artístico e plástico, não se consegue expressão artística pinturas.
Na hora de traçar um esboço é muito importante escolher suas proporções e formato. Nem é preciso dizer que para um esboço com enredo que exige uma solução horizontal da composição, como “A Conquista da Sibéria por Ermak” de Surikov, é necessário levar uma tela de formato adequado. Pelo contrário, o esboço de um retrato de uma figura em pé o forçará a usar uma moldura vertical (você pode consultar o retrato de Denis Davydov Kiprensky). Não pode haver proporções e tamanhos padrão. O plano pictórico não serve apenas para compor um determinado enredo - neste plano é necessário organizar expressivamente elementos artísticos, por exemplo, pontos de luz ou pictóricos, formas fortemente iluminadas e sombreamentos que se estendem ao fundo.
Os exercícios de composição e esboço devem começar, como muitas outras coisas na arte, com tarefas simples e simples; por exemplo, coloque uma única figura neste quadro: um policial em um posto, um cozinheiro com sopa fervendo em uma panela, um carpinteiro em uma construção de casa, etc. número de figuras, mas também em tarefas de composição.
Sobre a pintura “A Prisão do Propagandista” do crítico de arte D. N. Kardovsky
