Quantas esculturas existem no Vigeland Park. Revista ilustrada por Vladimir Dergachev "Paisagens da vida
Oslo é a cidade mais rica em escultura. E nos lugares mais inesperados. Monumentos de celebridades, que são “desproporcionalmente numerosos na pequena Noruega”, nem é preciso dizer, eles são quase indistinguíveis nas cidades europeias. Mas as “pessoas pequenas” e os destinos comuns incorporados na escultura - um casal à mesa de um café, um pescador em um riacho, um mendigo na calçada - tocam e tocam os transeuntes nas ruas das cidades norueguesas, incluindo o capital. E entre eles, em quantidade estranha para um país do norte indelicado, há nudez. Basta dizer que a prefeitura da capital dos fiordes é decorada com a estátua de uma bela norueguesa nua - como símbolo da igualdade das mulheres. Dizem que os "filhos da natureza", os escandinavos, tratam a nudez com calma, como tratam tudo que é natural. Concorde ou não com eles, em Oslo você precisa ir ao Frogner Park - o parque de esculturas do grande Gustav Vigeland, o verdadeiro coração desta cidade, trinta e dois hectares onde o corpo humano se tornou parte da paisagem e do culto .
A infância de Gustav Vigeland foi passada cercada por figuras esculpidas em madeira feitas por seu pai e sonhando em se tornar um entalhador. Quem sabe em que momento, se nas primeiras experiências das crianças com instrumentos, nos estudos parisienses, nas vigílias com amigos artistas (entre os quais o primeiro por muito tempo era Edvard Munch) ou durante um trabalho solitário e desesperado, Vigeland amadurece um plano de alcance sem precedentes: criar um parque de esculturas de pedra e bronze e incorporar toda a vida humana nele - todos os sentimentos, relacionamentos, idades ... Quarenta anos de trabalho e regular pagamentos de contribuintes (As autoridades norueguesas resolveram habilmente o problema do orçamento para a criação jovem talento) para trazer bons resultados.
Pesado, áspero, visível. “Fazer vapor da pedra” não é sobre ele. Vigeland corta pedra ou bronze e cria corpos humanos a partir deles - e os corpos humanos de suas estátuas mantêm a dureza da pedra e a força do bronze. No entanto, isso é típico da Noruega e da arte norueguesa: a própria natureza aqui exige força e coragem de qualquer pessoa, seja um visitante ou ainda mais um nativo local. Tem sido assim desde a época dos vikings, em quem os personagens de Vigeland são muito parecidos.
verdade nua
Frogner Park é impressionante desde os primeiros minutos. Existem várias razões para o fato de todas as figuras aqui estarem nuas. Esta é também uma referência à bela Antiguidade, onde o corpo nu simbolizava a beleza e a perfeição: porém, desde os antigos “em corpo saudável– uma mente saudável” as esculturas de Gustav Vigeland têm uma diferença significativa: entre suas obras não estão apenas retratando um corpo jovem em seu auge e beleza, mas também esculturas de pessoas desfiguradas pela velhice, doença ou morte. E causa uma impressão muito forte.
A segunda razão, não menos importante, é a mentalidade norueguesa, e Vigeland, ao criar o parque, mostrou-se um verdadeiro filho da sua terra.
E o terceiro, o mais importante. Roupas e penteados são uma época. Moda. posição na sociedade. Um homem nu é o mesmo o tempo todo - assim como suas paixões, sonhos, aspirações, "mesquinhez e atrocidades mesquinhas" ... Vigeland entendeu isso. E ele não queria que seu parque virasse um material visual pela maneira como as pessoas se vestiam duzentos ou trezentos anos atrás. E eu queria - com um escopo verdadeiramente bíblico - criar uma obra que refletisse toda a vida humana desde o ventre da mãe até a morte.
Toda a sua vida foi dedicada a este trabalho. E o resultado permaneceu por séculos.
Uma ponte leva ao parque, lançada sobre um pequeno riacho, como uma estrada do mundo da vida cotidiana para o mundo de fantasia de Vigeland. Nos quatro lados, a ponte é decorada com colunas, nas quais figuras alegóricas em chitons lutam com lagartos bizarros - e invariavelmente perdem, assim como uma pessoa perde batalhas com suas paixões. O escultor conhecia a natureza humana e não a idealizou. O mais interessante é olhar para o trabalho dele - você se reconhece neles. Mais de seiscentas figuras, estáticas ou dinâmicas. Mães e filhos, avós e netos, namorados e amigos. Mulheres grávidas e velhos moribundos. De fato, toda a vida humana é capturada aqui.
No centro da ponte que leva ao parque, estão estatuetas infantis representando quatro temperamentos - fleumático, sanguíneo, colérico e melancólico. Uma boneca colérica explosiva com o punho cerrado esfregado até brilhar, oficialmente chamada de "Cranky Kid" ou "Angry Boy", é o objeto de constante deleite de todos os visitantes do parque e o símbolo não oficial de Oslo, e de acordo com o escultor que criou o parque durante a ocupação nazista, é a imagem dos países: a Noruega é pequena e não pode fazer nada quando é ofendida, mas fica furiosa de verdade.
A vida continua
É incrível que mesmo tramas sombrias e pesadas não afastem os visitantes. O Vigeland Sculpture Park tornou-se verdadeiramente a alma da cidade, o local mais visitado. De manhã cedo até tarde da noite, você pode ver pais com bebês, atletas em bicicletas e corredores, enérgicos aposentados escandinavos, amantes de cães com animais de estimação, turistas de todo o mundo ... Mas durante a temporada não turística, o parque não Não dormir. Mesmo nos dias terríveis após os ataques de Breivik, a vida não parou aqui. Vigeland era um grande otimista e parece que o sentimento de fé no homem é transmitido a todos os visitantes de seu parque. Está em tudo. ...No fato de que você precisa passar pelo jardim de rosas no parque. A simbologia dos espinhos e das rosas, a combinação da pedra bruta com as delicadas inflorescências são demasiado óbvias e inteligíveis, compreendidas por quem chega, e não há necessidade de as pronunciar em voz alta. Além do simbolismo da subida - o parque tende a subir, é preciso superar mais de uma dezena de degraus para chegar ao Monólito, seu coração, que será discutido a seguir ...
Se você olhar sob seus pés em um dos playgrounds do parque, verá que o enfeite que o adorna é um labirinto. Sua extensão é de mais de três quilômetros, e vale a pena caminhar pelo menos parte dela para ver que há uma saída para qualquer beco sem saída, e se você entrar no lugar errado, sempre pode voltar e começar tudo de novo. ...Se você olhar atentamente para a fonte "Cup of Life", onde seis gigantes carregam uma enorme tigela e água jorrando dela sem diminuir, você pode ver que quatro bosques de bronze "crescem" ao redor, incorporando as idades humanas: infância, juventude, maturidade e velhice. Eles estão fechados em um anel, e ao lado das figuras que incorporam tristes e terríveis finais de vida, por exemplo, com um esqueleto agarrado a uma árvore, como se fosse para a vida, com o que resta de suas forças, pode-se ver um velho sábio e feliz idade: um velho segura seu neto pela mão, você continua em seus descendentes, a vida é eterna...
Cruzando os braços, cruzando as pernas...
E o mais importante, o que vale a pena chegar aqui, e quando chegar lá, congele em uma reflexão respeitosa. O centro e o coração do parque é o Monolith. Uma enorme coluna de granito feita de corpos humanos tecidos. Onde abaixo estão corpos esmagados ou moribundos, acima estão lutando desesperadamente por vida e luz, rastejando para cima, e bem no topo, a uma altura de dezesseis metros, mais próximo do céu, está um bebê recém-nascido.
« Monólito é minha religião", costumava dizer o escultor. Sem palavras longas e sem deixar nenhuma livro sagrado. Vigeland realmente criou suas tabuletas em figuras de pedra, incrivelmente vivas. Nesse plexo de corpos, cada um encontra o seu: dos freudianos, que não conseguiram privar a atenção de uma enorme coluna de corpos nus, aos historiadores da arte, que afirmam que todas as figuras do Monólito são atraídas para Deus, e as mais puras a alma de um recém-nascido que não teve tempo de pecar está mais próxima dele. Este é um lugar para parar e pensar. Pessoas de pedra falam com os vivos sobre os vivos.
O tema do parque é "estados humanos". A maioria das estátuas retrata pessoas que são capturadas durante várias atividades como correr, lutar, dançar, abraçar, etc. Cada uma das estátuas transmite um certo conjunto de emoções, relações humanas, muitas vezes com profundas conotações filosóficas, o que torna muitas composições difíceis de perceber, por exemplo, a escultura de um homem adulto lutando contra uma horda de bebês.
Os residentes locais usam ativamente o parque para jogos, recreação ao ar livre e piqueniques. Em março de 2007, o parque foi vandalizado - um desconhecido ou um grupo de pessoas colou recortes de papel preto nos mamilos, virilhas, nádegas de todas as esculturas do parque.
Atrações do parque
portão principal
O portão principal (ferro forjado e granito) serve de entrada direta ao parque. Eles consistem em cinco grandes portões, dois pequenos portões de pedestres e dois postos de controle com telhado de cobre adornados com cata-ventos. O portão principal foi instalado em 1942 às custas do Banco Norueguês.
Ponte
58 esculturas estão localizadas ao longo de uma ponte de cem metros e 15 metros de largura do Portão Principal até a Fonte. Todas essas esculturas de bronze correspondem à ideia principal do parque - "Temperamento humano". Aqui os visitantes poderão ver uma das estátuas mais populares do parque - o Angry Kid. Em 1940, a Ponte tornou-se a primeira parte do parque aberta ao público. Os visitantes puderam apreciar as esculturas enquanto grande parte do parque ainda estava em reforma.
Parque infantil
No final da ponte fica o Playground - um grupo de oito estátuas de bronze representando crianças durante o jogo. Ao centro, sobre uma coluna de granito, está representado um embrião. Além disso, existe um lago onde nadam patos e gansos.
Fonte
De acordo com o projeto original, feito de bronze e decorado com 60 esculturas de bronze a fonte deveria ficar em frente ao prédio do Parlamento. A fonte representando crianças e esqueletos nos galhos de árvores gigantes simboliza que a morte é seguida por uma nova vida. Ao redor da fonte encontra-se um mosaico de granito branco e preto com uma área de 1800 metros quadrados. m. Vigeland trabalhou neste monumento de 1906 a 1943.
Planalto "Monólito"
Monolith Plateau - uma plataforma de pedra cercada por degraus, que serve de base para a figura central do parque Monolith. 36 grupos de pessoas estão localizados em uma colina e simbolizam o "círculo da vida". O acesso ao planalto passa por 8 portões figurativos de ferro forjado. Os portões foram projetados entre 1933 e 1937. e instalado logo após a morte de Vigeland em 1943.
Monólito
no mesmo ponto alto parque, no planalto está a figura central - o Monólito. A construção do enorme monumento começou em 1924, quando Gustav Vigeland o modelou em argila em seu estúdio em Frogner. O processo de design levou 10 meses e Vigeland supostamente usou vários esboços desenhados em 1919. Posteriormente, o modelo foi "congelado" na forma de um modelo de gesso. No outono de 1927, um bloco de granito pesando várias centenas de toneladas foi trazido de uma pedreira em Halden para o parque e instalado apenas um ano depois. Um dossel de madeira foi construído em torno dele para proteção. partes constituintes. Um modelo de gesso de Vigeland foi colocado na lateral como referência aos escultores do projeto. A tradução das figuras do layout começou em 1929 e levou cerca de 14 anos para ser concluída por três escultores. No dia de Natal de 1944, o público pôde admirar o Monólito e uma multidão de 180.000 pessoas lotou o toldo de madeira para ver mais de perto a criação. O dossel foi destruído logo em seguida. O corpo da torre do Monólito tem 14,12 metros (46,32 pés) de altura e consiste em 121 esculturas que se elevam aos céus. Essa ideia foi concebida como um desejo de uma pessoa de se aproximar de algo espiritual e divino. O conjunto retrata uma sensação de proximidade como figuras humanas abraçam-se, são conduzidos à salvação.
roda da vida
Ao final de 850 metros das coordenadas longitudinais do parque, foi erguido um relógio de sol, forjado em 1930, e, por fim, a Roda da Vida, feita à mão de 1933-34. A roda lembra mais ou menos uma coroa de flores representando quatro pessoas e uma criança, infinitamente felizes em sua harmonia. Este símbolo da eternidade incorpora a ideia principal do parque: a jornada de uma pessoa do berço ao enterro.
museus
Na parte sul do parque existem dois museus - o Museu Vigeland, onde você pode conhecer outras esculturas, além dos desenhos do mestre, e o Museu de História da Cidade de Oslo.
Jornada de trabalho
De 1 de setembro a 31 de maio, de terça a domingo, das 12h00 às 16h00. Segunda-feira é um dia de folga. De 1º de junho a 31 de agosto, de terça a domingo, das 10h às 17h. Segunda-feira é um dia de folga.
Entrada
A entrada no parque é paga. Bilhete geral 50 coroas, reduzido e crianças (a partir dos 7 anos) 25 coroas, crianças até 7 anos grátis.
Como chegar lá
O Vigeland Sculpture Park está localizado no Nobels gate 32. A estação de metrô mais próxima do parque é a Majorstuen. Você também pode pegar 20, 112 ônibus ou 12 bondes, a parada necessária é Vigelandsparken.
Talvez com mais frequência em relação a este parque de esculturas, de amigos e conhecidos, ouvi a característica “estranho”. De fato, a atitude em relação ao corpo humano e seus estados, característica do escultor Gustav Vigeland, é difícil de caracterizar de outra forma. Seus personagens, existindo, ao que parece, em um sistema de relações humanas que podemos entender, de repente explodem a mente do espectador, seja dispersando uma gangue de crianças, ou selando um urso, ou empoleirado entre os chifres de um cervo. .
O Vigeland Sculpture Park faz parte do grande Frogner Park, localizado no oeste de Oslo. Trinta hectares de terra são "habitados" por habitantes de bronze e pedra - 227 esculturas memoriais. Vigeland trabalhou neste projeto por 35 anos - de 1907 a 1942. Ele não viveu para ver a inauguração oficial do parque por apenas um ano.
Ponte
Os portões de ferro e granito são a entrada direta para o parque. Quase imediatamente depois deles, começa a ponte, que foi criada primeiro e está aberta ao público antes de outras instalações do parque. Ao longo da ponte, ao longo de 100 metros, a caminho da Porta Principal e da Fonte, encontram-se 58 esculturas do parque. São forradas a bronze e correspondem a uma das ideias principais do parque - o temperamento humano. Aqui está uma das estátuas mais citadas do Parque Vigeland - "Snake" (Sinnataggen).
No final da ponte fica o Parque Infantil - um grupo de oito estátuas de bronze, cuja ideia unificadora são as crianças durante o jogo. Ao centro, sobre uma coluna de granito, está representada a imagem de um embrião. 
Fonte
De acordo com o projeto original, a fonte deveria ficar em frente ao prédio do Parlamento norueguês. Feita de bronze e decorada com 60 baixos-relevos de bronze, a Fonte, repleta de imagens de crianças e esqueletos, simboliza a morte que traz vida nova. Na base que envolve a Fonte (cerca de 1800 m2) está disposto um mosaico de granito branco e preto. 
Monólito
O Monolith Plateau é uma plataforma de pedra cercada por degraus que serve de base para a figura central do parque. 36 grupos de pessoas estão localizados nos pódios, simbolizando a natureza cíclica da vida. O acesso ao planalto faz-se através de um portão em ferro forjado e constituído por 8 segmentos. O portão foi projetado entre 1933 e 1937 e não foi instalado até a morte de Vigeland em 1943.
No ponto mais alto do parque, num planalto, encontra-se uma figura central - o Monólito. A construção do monumento começou em 1924, quando Gustav Vigeland o modelou em argila em seu estúdio. O processo de design levou 10 meses. Posteriormente, o modelo foi fundido na forma de um modelo de gesso e, no outono de 1927, um bloco de granito pesando várias centenas de toneladas foi entregue ao parque. A transferência das figuras de um modelo para o granito por três escultores começou em 1929 e levou quase 14 anos. No dia de Natal de 1944, o público pôde ver o Monólito pela primeira vez. Neste dia, cerca de 180 mil pessoas se reuniram no sopé do planalto. O corpo da torre do Monólito tem mais de 14 metros de altura e é composto por 121 esculturas. A ideia desse fragmento do parque é o desejo de uma pessoa estar mais próxima de algo espiritual e divino. 
roda da vida
A coroa do Vigeland Sculpture Park, com quase um quilômetro de extensão, é a Roda da Vida, criada no período de 1933-34. A roda se assemelha a uma coroa de flores representando quatro adultos e uma criança em estado de harmonia. Este símbolo da eternidade incorpora a ideia principal do parque: a jornada de uma pessoa desde o nascimento até a morte. 
Oslo. Noruega. junho de 2009
foto ©kilgor_trautt
A Noruega parece ser um país frio com vistas encantadoras e sabor escandinavo. País de fiordes e trolls, montanhas e cachoeiras. Turistas de todo o mundo vêm aqui para apreciar a paisagem, ar fresco e, claro, impressões. A maioria dos turistas começa a conhecer a capital - Oslo. É lá que está localizada a atração mais polêmica de toda a Escandinávia - o Vigeland Sculpture Park.
Um raro turista que visita Oslo irá contorná-lo. Afinal, é o maior parque interessante Noruega. A maioria das pessoas que visitou este lugar tem impressões confusas. E não é de admirar, porque o complexo escultórico, representando a era do Terceiro Reich, você não vê todos os dias.
O que há de interessante no Vigeland Park?
O Vigeland Park está localizado no coração da Noruega, sua capital é a cidade de Oslo. Ele está localizado na área de Frogner. O local faz parte do parque real central Frogner. A singularidade deste complexo céu aberto na medida em que não é um parque familiar para nós, elevando as forças e a beleza da natureza. O Vigeland Sculpture Park em Oslo é um museu com um significado sagrado, objetos que refletem as forças satânicas e são a quintessência da queda do homem.
Há outra visão: alguns pesquisadores acreditam que as exposições estão intimamente ligadas não aos símbolos cristãos, mas à mitologia escandinava, refletindo o ciclo de vida e morte como era visto nos tempos pagãos. Uma coisa pode ser dita com certeza - cada escultura está imbuída de imagens e simbolismo. culturas diferentes. Esse razão principal, o que o distingue de milhares de outros parques de esculturas ao redor do mundo.
história da criação
O parque foi projetado e criado por Gustav Vigeland entre 1907 e 1942. A história do parque começou com o fato de ter recebido uma encomenda do governo para a fabricação de esculturas representando grandes personalidades da Noruega. Naquela época, Vigeland já era um escultor bastante conhecido e promissor, com seu próprio estilo de trabalho. Também em primeiros anos em sua obra, começaram a ser traçados símbolos do pecado e das forças satânicas, que refletiam a essência do homem.
1921 foi um ponto de viragem na obra do mestre. A casa em Oslo, onde viveu e trabalhou, foi designada pelas autoridades municipais para demolição. Durante um longo julgamento, as autoridades alocaram outro prédio e parte do território de Frogner para Gustav, mas com a condição de que todas as futuras obras do mestre pertencessem à cidade. E assim nasceu o Parque Gustav Vigeland.
Nos 20 anos seguintes, o escultor refez completamente Frogner e criou um novo museu seus trabalhos ao ar livre. Ao longo dos anos, o parque foi modificado e remodelado várias vezes, algumas esculturas mudaram de localização. Vigeland trabalhou nele até sua morte.
Parque Vigeland hoje
Agora o parque ocupa uma área impressionante de 30 hectares. Grande parte do projeto permaneceu inalterado desde a época de Gustav. As autoridades de Oslo estão tentando de todas as formas preservar a autenticidade do local. Existem 277 estátuas no território do complexo, refletindo a diversidade de estados humanos e relacionamentos entre as pessoas.
De forma alguma, tema principal o parque pode ser chamado com segurança de estado do homem. A maioria dos monumentos retrata pessoas em momentos de diferentes estados, em dinâmicas, que lhes permitem revelar as suas verdadeiras emoções. Em termos da natureza psicológica de seu trabalho, Vigeland pode ser comparado a pesquisadores da psicologia humana como Jung e Freud. Ele não apenas transmitiu sua visão das emoções humanas com a ajuda de esculturas, mas as submeteu previamente a uma análise profunda para a expressão mais precisa do que se pretendia.
A psicologia da escultura é algo que está sujeito apenas a um virtuoso e verdadeiro mestre de seu ofício. E se você adicionar a isso a profundidade da análise e o terrível simbolismo demoníaco de todas as esculturas, acaba sendo uma colaboração verdadeiramente deliciosamente terrível.
As esculturas mais importantes do parque
É impossível transmitir em palavras a complexidade e versatilidade de cada escultura. Mesmo uma foto do Vigeland Sculpture Park não será capaz de refletir metade da grandeza desta obra. Mas vamos tentar falar sobre algumas das esculturas mais famosas e monumentais.
O portão principal é a primeira exposição a partir da qual começa o conhecimento do Parque Gustav Vigeland. Eles são feitos de granito e ferro forjado. O projeto foi criado em 1926, mas versão final viu o mundo apenas em 1942 e foi patrocinado pelo estado.
Toda a estrutura inclui cinco portões grandes e dois pequenos. As portas forjadas são decoradas com as mesmas imagens forjadas da Serpente, que na tradição bíblica é um símbolo do impuro e do próprio diabo. Essa primeira mostra serve como uma espécie de alerta para os visitantes, para que eles entendam para onde estão indo desde o início.
A exposição impressiona pela escala da composição. A ponte em si não ultrapassa os 100 m de comprimento e 15 m de largura, mas a sua Característica principal são esculturas que são montadas em parapeitos ao longo dela. A construção foi construída no período de 1925 a 1933.
Existem 58 figuras de bronze nos parapeitos de granito. Há grupos de pessoas e é solitário mulheres em pé, crianças e homens. Como os antigos mestres, todas as figuras estão nuas, mas se os gregos cantavam a beleza do corpo humano, Vigeland os retratava com falhas pronunciadas. As esculturas na ponte são um reflexo das paixões e caprichos do homem.
A localização de cada exposição no parque não é acidental, por exemplo, no nível abaixo da ponte existe um playground cercado por figuras de crianças. Simboliza o nascimento da vida na fronteira dos mundos: abaixo do rio e o caminho para mundo dos mortos e acima está uma ponte com as pessoas e suas paixões.
A exposição, se você acompanhar o mundo construído por Gustav, já está do outro lado - em outro mundo. Fonte - simboliza a fonte da sabedoria Urd da mitologia escandinava. Segundo a lenda, esta fonte deu sabedoria aos deuses. Portanto, a escultura parece sombria, majestosa e impressionante, como a própria Escandinávia.
Ao redor da Fonte estão 20 árvores de bronze que parodiam o Jardim do Éden. Mas se nas escrituras cristãs as pessoas habitam o Éden, então na visão de Vigeland as árvores do jardim são pessoas. O projeto da fonte foi criado em 1924, mas recebeu sua localização final e aparência em 1924.
O Monolith Plateau se eleva acima do território do parque. A escultura retrata o entrelaçamento de corpos humanos, que se eleva ao céu. Cada figura do monumento é trabalhada com incrível cuidado e habilidade. A componente simbólica desta exposição pode ser interpretada de várias formas. Esta é a nova Torre de Babel e o assalto aos portões do céu, realizado pela humanidade. O que permanece claro é que em suas tentativas arrogantes a humanidade falhou.
O primeiro rascunho do Monólito foi desenhado em 1919. No entanto, sua implementação levou longos 14 anos, durante os quais três mestres concluíram esse trabalho incrível. Em 1947, mais 36 esculturas de granito foram instaladas nos degraus que levam à estátua. O monólito, como muitas outras esculturas no parque Vigeland, exibe o ciclo vida humana com toda a variedade de situações e emoções vividas nelas.
roda da vida
A exposição representa as figuras de pessoas tecidas em um círculo. É feito de bronze e o diâmetro é de três metros. Esta guirlanda de corpos simboliza vida útil, o caminho do nascimento ao túmulo e da morte a um novo renascimento. Um ciclo cruel de renascimentos neste mundo sem esperança de paz ou outro resultado.
A escultura nada mais é do que um relógio de sol de tamanho monumental, com os signos do Zodíaco retratados neles. A escultura foi erguida em 1940, na época os horóscopos, e os signos do Zodíaco não eram nada populares entre a população. O relógio do zodíaco é um símbolo de uma nova religião que foi criada pelo diabo para distrair a humanidade de Deus e de sua verdade.
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Quando e como chegar ao Parque Vigeland
Via de regra, Oslo é a primeira cidade visitada por turistas na Noruega. Portanto, o turismo do país começa a partir daqui. Mas em cidade desconhecidaé muito difícil navegar com transporte e chegar ao seu destino, mesmo que você saiba aproximadamente onde fica o lugar certo.
O Vigeland Park em Oslo na foto parece menor do que realmente é, então será difícil passar por ele
A maneira mais conveniente de chegar ao parque é de bonde 12. Seu percurso passa pelo coração da cidade de Oslo, então você não terá que procurar por muito tempo. A maneira mais fácil de se orientar é no aterro de Aker Brige. Nesta área, você pode encontrar facilmente o Centro Nobel, bem em frente ao qual passam os trilhos do bonde.
Você só precisa caminhar até a parada e esperar pelo bonde número 12. Dirija cerca de 15 minutos até a parada Vigelandsparken. Alternativamente, você pode caminhar até o seu destino a pé. Se você seguir a rota dos trilhos do bonde, definitivamente não se perderá.
O Gustav Vigeland Sculpture Park está aberto aos visitantes 24 horas por dia, verão e inverno. A entrada é gratuita. No entanto, deve-se ter em mente que explorar o parque levará muito tempo e é melhor ir de manhã para retornar ao hotel à noite.
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O Vigeland Park em Oslo é um exemplo único de arquitetura de parque que você só pode ver na Noruega. É impossível vir a Oslo e deixar sem atenção uma atração tão grande e interessante. Portanto, não deixe de ir ao Vigeland Sculpture Park se estiver na Noruega.
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Gustav Vigeland- um de escultores famosos Noruega. Sua principal "ideia" é um parque de esculturas em Oslo, localizado na zona oeste da cidade, no bairro de Frogner. Um grande número de esculturas retratando vários estados da vida humana foi coletado aqui. Correr, pular, dançar, abraçar, lutar - tudo isso e muito mais interessou ao artista.
Depois que a Noruega conquistou a independência, Gustav Vigeland foi aclamado como um dos escultores mais talentosos de nosso tempo. Apesar disso, decidiu-se demolir a casa onde o artista viveu em 1921 para construir biblioteca da cidade. Após longos litígios, as autoridades cederam novas instalações ao escultor, mas em troca teve de doar à cidade todas as suas obras posteriores: esculturas, desenhos, gravuras e maquetes.
Gustav Vigeland mudou-se para uma nova oficina no distrito de Frogner em 1924. Teve a ideia de fazer uma exposição ao ar livre de suas obras e, aos poucos, foi reabastecendo o acervo de seu parque de esculturas. No total, ele criou 212 estátuas de bronze e granito, então Vigeland é frequentemente chamado de mestre mais prolífico da Noruega.
Dando seus primeiros passos na arte, Vigeland buscou inspiração nas obras de seu contemporâneo, Auguste Rodin, e também gostava das obras do Renascimento. Esculturas do próprio Gustav Vigeland retratam vários relacionamentos entre homens e mulheres. Você pode ver e estágios diferentes crescendo de um reenka - de uma criança a um adolescente. Na maioria das vezes na frente do espectador - pinturas realistas, no entanto, alguns deles podem receber um som simbólico, por exemplo, uma escultura representando homem forte lutando contra uma horda de bebês.
Todas as esculturas foram desenhadas pessoalmente por Gustav Vigeland, modelos em tamanho real ele fez de barro. para escultura em pedra e fundição de bronze vários outros artesãos talentosos estavam envolvidos, pois era fisicamente impossível lidar com isso sozinhos. Além disso, o próprio mestre projetou o portão principal, uma fonte decorada com 60 estátuas e uma ponte na qual 58 estátuas representam várias emoções humanas (em particular, o famoso “Angry Kid” está localizado na ponte).
A construção do parque durou mais de 30 anos, mas o brilhante escultor não estava destinado a vê-lo concluído. Todo o trabalho foi concluído em 1950, 7 anos após a morte de Gustav Vigeland. cartão telefônico O parque é considerado a escultura "Monolith" - um pilar de 14 metros, decorado com 121 estátuas. Todas as figuras estão interligadas, retratam abraços. "Monolith" simboliza o desejo de uma pessoa por conhecimento espiritual.
