Coleções interessantes com ornamentos do Daguestão. Traje nacional feminino do Daguestão
Artesanato de arte popular do Daguestão
Daguestão, tudo o que as pessoas me deram,Vou compartilhar com você em honra
Eu sou minhas ordens e medalhas
Vou prender seus tops.
Dedicarei hinos vibrantes a você
E as palavras se transformaram em verso
Apenas me dê um manto de florestas
E um chapéu de picos nevados!
Rasul Gamzatov
É difícil se livrar da sensação ao ler Rasul Gamzatov: você não está falando com uma pessoa, mas com todo o Daguestão - uma terra de natureza extraordinária e única, montanhas nebulosas, ar cristalino e riachos prateados.
Lendo belos versos poéticos, você involuntariamente começa a sentir que o mundo das montanhas e montanheses está se aproximando, cada vez mais interessante. Afinal, a poesia de Rasul Gamzatov é um rio, um mar, montanhas e, claro, pessoas. Ele conseguiu falar sobre sua terra natal de tal forma que quero saber o máximo possível sobre esta terra maravilhosa.
Em sua obra, o poeta nacional do Daguestão Rasul Gamzatov mencionou repetidamente artesãos e artistas populares pelos quais a Terra das Montanhas é famosa desde os tempos antigos:
“Durante séculos, artesãos folclóricos insuperáveis trabalharam no Daguestão: ourives da vila de Kubachi, ourives Gotsatl. O povo Untsukul criou poemas feitos pelo homem a partir da madeira, os Derbent, as mulheres Tabasaran transferiram todas as cem cores da minha terra para os tapetes, as mulheres Balkhar escreveram versos misteriosos em potes de barro.
Falaremos sobre alguns dos ofícios com mais detalhes.
Kubachi
O segredo da arte de Kubachi
Não procure prata nos fios.
Vista o segredo desta arte
No coração dos mestres Kubachins.
Rasul Gamzatov "Inscrições em itens de ouro Kubachi"
EM Montanhas altas ah, entre as rochas cobertas de vegetação rara, fica a antiga e famosa vila de Kubachi.
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| Kubachi |
Ainda no século VII, os produtos dos mestres Kubachi eram conhecidos na Transcaucásia e no Oriente Médio. A cota de malha, capacetes, espadas, facas, punhais, armas de fogo, utensílios de cobre e joias feitas por eles eram muito valorizados em muitos países do mundo.
Rasul Gamzatov
Se de repente eu me tornar metal,
Não cunhe moedas de mim.
Não quero dedilhar nos bolsos de ninguém
Acenda uma luz maligna em seus olhos.
Se estou destinado a me tornar metal,
Forjar uma arma fora de mim
Para mim com uma lâmina ou uma adaga
Durma em uma bainha e voe para a batalha, tocando.
O mestre Kubachi costuma possuir várias profissões; ele deve ser um gravador, saber encanamento, corte de metal, fundição de arte, filigrana, esmalte, talha em osso, madeira e pedra. Todos esses tipos de trabalho em várias combinações são usados \u200b\u200bpara criar obras Kubachi, em cujo processo de fabricação participam vários mestres ou um.
Primeiro, o mestre cria um desenho gráfico que vai decorar o futuro produto. Em seguida, ele passa à produção da obra propriamente dita. Este trabalho é dividido em várias etapas: montagem, gravação, entalhe, filigrana, trabalho de esmalte. O autor, via de regra, é fluente em uma das etapas da obra, embora existam mestres em Kubachi que realizam todo tipo de obra do início ao fim.
Na aldeia existem dinastias inteiras de gravadores, montadores, fabricantes de filigrana. A especialização era hereditária, passando de geração em geração, e a família era uma espécie de escola de habilidades.
A criação de qualquer obra Kubachi começa com a fabricação de sua forma por forjamento ou fundição, seja um vaso, uma jarra, um prato, uma bainha para damas ou punhais. Este processo é chamado de montagem. Após a montagem, a peça do futuro produto vai para o "khabich usta" - o mestre da gravura, que muitas vezes é o autor da futura obra de arte.
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| cintos femininos |
Em Kubachi, o mestre da gravura é considerado a figura central da produção. Ele desenvolve um ornamento, propõe a forma de uma obra, realiza a parte mais importante e importante dela - a gravura. A peculiaridade da gravura Kubachi é que toda a superfície do produto é coberta por um ornamento.
Como o metal de trabalho utilizado pelo mestre Kubachi é geralmente a prata, ao criar um ornamento, o autor, aproveitando as características do metal, utiliza várias técnicas de gravação, escurecimento e douramento, conseguindo uma combinação harmoniosa de tons escuros e claros.
Os mestres Kubachi são excelentes conhecedores de vários estilos. Eles estão bem familiarizados com a arte do Irã, Oriente Médio, Índia, Antiga Rus'.
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| Fone de ouvido feminino. Baseado em esboços de A. Abdurakhmanov |
Rasul Gamzatov
Kubachins
Kubachins nesta primavera
Eu observei quão sutil e astuto
O mestre tece rendas esculpidas
Em prata fundida enegrecida.
O vidro dos óculos arma a vista,
Mão lenta e sensível.
Nos olhos - amor
e no coração - inspiração,
Aladas como nuvens no céu.
Quando você viesse a ele, você veria por si mesmo,
Que o mestre é fiel a si mesmo até o fim.
Ele não dobra as costas por horas,
Para que um novo signo nascesse na talha.
E se você acidentalmente cometer um erro
E o sinal errado será aplicado com um cinzel,
Isso vai te deixar triste em profundo silêncio
E comece tudo de novo.
E, sem violar a glória dos Kubachins,
Ele brilhará novamente com alta habilidade,
que mexe com nossas almas
E às vezes parece mágica.
Para que o poema viva mais,
Aprendendo, amigos
ora alegre, ora rude,
Eu tenho paciência Kubachi,
Exatidão dos mestres aul.
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| Caixas de pó. Baseado em esboços de A. Abdurakhmanov |
Gotsatl
Koisu querida, esmagando pedras,
Quem você está correndo atrás, sem poupar esforços?
Um ladrão perverso não te roubou,
O hóspede saiu e esqueceu alguma coisa?
Onde você está mirando? Os caminhos são distantes.
O que te motiva? O que chama para o fundo?
Por que você é todos os rios e todos os riachos
Você carrega com você das alturas de peito branco?
Eu amo ficar em um banco íngreme
No desfiladeiro onde sua corrida começa.
Eu posso distinguir sua voz surda
Ao som de um coro de mil rios.
Rasul Gamzatov "Avar Koysu" (Excerto)
A bela vila avar de Gotsatl, escondida entre as altas montanhas nas margens do Avar Koisu. Nesta aldeia, há cento e cinquenta anos, nasceu a arte, que hoje é bastante conhecida no nosso país. Segundo a lenda, um dos primeiros mestres foi Alibek, que serviu com Shamil.
Rasul Gamzatov
No sabre de Shamil eles queimaram
Palavras, e me lembrei delas desde a infância:
Pensando nas consequências!
Poeta, perseguem-se os signos das palavras
Eles vivem lado a lado com sua caneta:
“Ele não é um homem corajoso que está em negócios abusivos
Pensando nas consequências!
O mestre Gotsatli, como o mestre Kubachi, possui várias profissões; ele deve saber fundir, forjar, canalizar, gravar, desenhar, moer e polir. Os produtos da Gotsatl são feitos de prata, cobre e cuproníquel. Mas se os processos de trabalho dos mestres Gotsatli e Kubachi são geralmente semelhantes, suas obras diferem em seu ornamento.
Kumgans, talheres, jogos de vinho, pratos decorativos, joias femininas, chifres de vinho são feitos em Gotsatl.
Rasul Gamzatov
Elevando o chifre Avar
Vamos descer dos cavalos...
Brilhando na estrada
Riacho,
Atrás de nós está uma parede de montanhas nevadas...
Que seja refletido em nosso chifre cheio
Lua dourada em ferradura.
Vamos beber pela mão - aquela que o chifre levanta,
Para lábios queimados com vinho,
Para o céu acima da terra, para nossa terra,
Linda no silêncio da noite...
Em contraste com o ornamento Kubachi, o Avar, Gotsatli, na superfície do produto não ocupa toda a área e é executado de forma gráfica estrita. Existem vários ornamentos básicos de Gotsatlin. Um dos mais antigos é chamado em avar "zhurab-nakish" e é um conjunto de flores decorativas, folhas, dispostas em sequência estrita na superfície do produto.
"Kahab-nakish" e "cheerab-nakish" são os ornamentos Gotsatlin mais comuns. Eles diferem uns dos outros na forma como são reproduzidos. O mesmo desenho na superfície do produto pode ser feito a pedido do mestre pelo método “kahab” ou “cheerab-nakish”. Se o padrão for branco e feito sobre fundo preto, que cobre a superfície do produto, o ornamento é denominado "kahab-nakish"; sobre fundo branco, um desenho preto - “cheerab-nakish”. Na fabricação de joias femininas, é utilizado um ornamento simétrico, denominado "damgan". Ao criar uma obra, o mestre Gotsatlin costuma usar todos os tipos de ornamentos, combinando-os com habilidade.
Rasul Gamzatov
Aconteceu de eu ver algumas vezes:
Ourives - meus vizinhos -
Com a ajuda de um kazab sem dificuldade
Distinguir o ouro do cobre.
Meu leitor é um conhecedor de valores,
É difícil para mim sem o seu kazab
Reconhecer na complexidade das linhas,
Onde sob o disfarce de ouro - cobre.
Untsukul
O pico distante parece próximo,
Do pé você olha - com uma mão para dar,
Mas neve profunda, caminho rochoso
Você vai e vai, mas não há fim à vista
Rasul Gamzatov de "Oito Linhas"
Entre as montanhas íngremes selvagens, cercadas por um muro alto, existe uma grande aldeia - o centro regional de Untsukul - o berço de uma arte decorativa única.
Como Gotsatl, Untsukul é uma aldeia Avar. As origens da pesca, segundo a lenda, remontam a um passado distante - séculos XVII-XVIII. Os velhos se lembram de como um grande anel de madeira com um entalhe de prata estava pendurado na porta de uma antiga mesquita. As tradições falam sobre os notáveis mestres antigos Huseyn e Martal, cujos nomes hoje carregam os mais antigos ornamentos Untsukul. Também é conhecido o mestre Aligajimesta, que viveu há cerca de duzentos anos.
Primeiro produto de arte, que era típico dos mestres da época - um cabo de chicote feito de corniso, decorado com um entalhe artístico. Mais tarde, em Untsukul, os artesãos começaram a decorar bengalas decorativas com entalhes, cachimbos artísticos e caixas de rapé começaram a aparecer.
Rasul Gamzatov
Inscrições em bastões de Untsukul
* * *
Quando você desce do cavalo, só ela
Um irá substituir o seu cavalo.
* * *
Embora o padrão seja mais divertido, -
Aqueles que estão com ela têm um olhar triste.
* * *
A mão dela vai cair
O que você levantou antes?
E a prata da lâmina
E o ouro da adaga.
* * *
meu pobre dono
Você é digno de honra
Você é um velho de cabelos grisalhos,
Ou um guerreiro aleijado.
* * *
Não importa o quão honrado você seja, não importa o quão grande você seja,
Mas incline-se diante dela, velho de cabelos grisalhos.
* * *
Eu sussurrei as folhas
Eu era jovem.
Teter triste com você
Sobre a juventude do passado.
* * *
Eu sou pernas para os sem pernas
Dzhigit-bravo.
Olhos eu para os miseráveis
Cego.
Para compreender os segredos da arte de Untsukul, é preciso conhecer seus antigos ornamentos e o processo de produção.
O mestre é exigido não apenas ser um artista que conheça perfeitamente todos os tipos de ornamentos Untsukul existentes, mas também ser fluente em torneamento e carpintaria, entender a estrutura de valiosas espécies de árvores, conhecer joias, porque no final, apenas na combinação desse conhecimento nasce o mestre Untsukul.
O trabalho do mestre começa com a seleção da madeira desejada. Normalmente, para a fabricação de produtos, são utilizados damascos, cornisos, envelhecidos por pelo menos cinco anos, com superfície perfeitamente uniforme e textura bonita. Levando em consideração a natureza e as dimensões da madeira, o artista escolhe a forma do produto, desenvolve um enfeite especial para sua obra.
Em seguida, a madeira é processada no torno ou à mão, e a peça assume a forma de vaso, prato, argamassa, etc. Para a forma acabada, o mestre faz um desenho.
Um desenho feito no papel é transferido para uma árvore com precisão de um décimo de milímetro. Esse processo é um dos momentos mais cruciais do trabalho do mestre. Primeiro, o desenho é transferido com um lápis e depois levemente contornado com um cinzel.
A próxima etapa do trabalho está chegando - um entalhe. No desenho aplicado, o mestre faz uma incisão na madeira, na qual é inserida a placa. Em seguida, é aparado com uma tesoura especial; com um golpe de martelo certeiro e preciso, uma placa de cuproníquel de 2,5 mm de comprimento e 0,05 mm de espessura é cravada na madeira. A distância entre os entalhes é de 0,8 a 0,9 mm. O mestre geralmente gasta de dez a quinze segundos para fortalecer um entalhe. Uma espécie de caminho é formado a partir dos entalhes, que é então revestido com uma borda de arame fino especial em ambos os lados, que também é reforçada na madeira. Dependendo do enfeite escolhido, tal caminho pode ser reto, em forma de bola.
Muitas vezes, junto com a placa, são utilizados cravos especiais, que servem para fazer um bitmap, bem como círculos de metal, ao redor dos quais os cravos são martelados em forma de borda.
Ao criar um padrão de produto, o mestre usa várias combinações de formas geométricas na forma de punhais, círculos, redes, etc. Normalmente as faixas são feitas inteiramente apenas de cravos, emoldurando o principal figuras geométricas, que se repetem repetidamente na superfície do formulário. O produto do mestre Untsukul tem até cem mil entalhes no desenho.
Após o entalhe, o produto é polido, lixado e envernizado.
Existem treze principais ornamentos antigos usados pelos mestres Untsukul ao criar suas obras. Todos os ornamentos principais são padrões geométricos feitos de tiras, decorados com fios de arame em ambos os lados. Tal caminho é chamado de “qvat” em Avar. Nenhum dos principais ornamentos de Untsukul pode prescindir desse padrão. Além disso, existem dezenas de ornamentos auxiliares que são utilizados apenas em combinação com os principais, complementando-os, decorando o padrão geométrico.
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| A. Magomedov. Almofariz e jarro |
Rasul Gamzatov
Contornos borrados das rochas -
O dia está nublado e enevoado desde o amanhecer.
Ele veio até nós, desceu, chegou,
Mas ele deixou o sol em algum lugar.
Ele parece um cavalo no escuro
Voltando do campo de batalha
Deixar o piloto caído no chão
Nenhum movimento...
Conversamos sobre apenas três aldeias famosas do Daguestão, conhecidas em todo o mundo graças aos mestres únicos que preservaram e multiplicaram as antigas tradições artes folclóricas. A história poderia continuar, mas eu realmente quero que todos que leiam este pequeno artigo queiram aprender mais sobre os numerosos ofícios e artesãos populares do País da Montanha, ricos em talentos.
E gostaria de terminar com mais uma citação de Rasul Gamzatov:
“Na aldeia de Tsovkra, a aldeia dos famosos equilibristas, o aniversário do filho é considerado o dia em que um garotinho começa a andar na corda bamba pela primeira vez, e na aldeia dos famosos ourives Kubachi, o aniversário do filho é o dia em que o menino traz para o pai seu primeiro trabalho - padrões aplicados em prata - e quando o pai radiante diz: “ Então meu filho nasceu!”
Lembro-me da foto: a aldeia de Tsada, primavera. Pela primeira vez, um jovem imberbe sai para arar o solo pedregoso; o segundo - seu par - pela primeira vez começa a construir uma casa; o terceiro, selando um cavalo, faz uma longa viagem pela primeira vez e, olhando para eles, meu pai satisfeito diz: “Quantos filhos nasceram nesta primavera em nossa pequena aldeia!”.
Sobre uma pessoa sem vocação e talento, que não aproveita seu trabalho, não conhece amizades cordiais, não sonha com façanhas, dizem nas montanhas: “Viveu até os cabelos grisalhos, mas não nasceu no mundo”("Constituição de Highlander").
A tecelagem de tapetes é uma das artes antigas no mundo. Até mesmo Heródoto em seus escritos mencionou o uso de tapetes entre os povos do Cáucaso. A Grande Rota da Seda passou por Derbent, o que contribuiu para o desenvolvimento do artesanato no Daguestão. Foi assim que a arte da tecelagem de tapetes se desenvolveu na região durante muitos séculos.
Uso
Os tapetes executavam uma variedade de funções.Bebês cobriu os berços capas de tapete especiais,tapetes de noiva dado como dote(a noiva teve que tecer um tapete para o futuro marido),tapetes foram usados e em ritos fúnebres. Imi cobriu o chão de barro, paredes de pedra isoladas moradia e até móveis substituídos na casa. Após a penetração do Islã no Daguestão, esse tipo de tapete apareceu comooração -tapete pequeno fazer uma oração. Além de fins práticos, o tapete também é trouxe estética nas habitações monocromáticas dos montanheses.
Fabricação de tapetes
O processo de criação de um tapete é trabalhoso. A lã para o tapete de tosquia de outono e primavera passou por várias etapas de preparação. Primeiro, a lã era lavada, seca, separada, depois penteada e torcida em fios. O fio foi então tingido fervendo junto com vários corantes naturais. Esta é uma das vantagens exclusivas dos tapetes do Daguestão - a cor obtida da casca, folhas e raízes das plantas não desbota e permite que o tapete dure até 300-400 anos.
A raiz da garança (uma planta herbácea) dava aos produtos uma cor vermelha; amarelo - obtido da casca de bérberis, casca de cebola, erva de São João e orégano; para a cor azul, foi trazido o índigo, de cujas folhas foi obtido um corante em pó. O índigo também foi adicionado ao fio amarelo e o verde foi obtido. A casca e a casca da nogueira davam uma ampla gama de cores: amarelo claro, pântano, marrom, preto.
tipos de tapetes
De acordo com a técnica de fabricação, os tapetes do Daguestão são de quatro tipos: sem fiapos, cochilo, feltro e combinados.
sem fiapos
(comum entre Avars, Kumyks, Laks, Dargins, Lezgins)
sumagre
Quem produziu: Sul do Daguestão e algumas regiões do Azerbaijão
Padrão: complexo e na maioria das vezes geométrico, às vezes com elementos vegetais, zoomórficos e antropomórficos. No campo central existem vários medalhões (formas ornamentais), e as lacunas são preenchidas com pequenos padrões raros.
Cor: tons quentes contidos - vermelho tijolo, ouro ocre sobre fundo vermelho escuro ou azul
Kilim
Quem produziu: Lezgins e Laks
Padrão: medalhão hexagonal repetido.A composição era composta por figuras dispostas sequencialmente, que formavam fileiras horizontais de kilim. Além disso, o ornamento dobrado na forma de um ou mais losangos grandes, com arranjo vertical ou treliça ao longo do comprimento do campo.
Cor: paleta rica - azul, vermelho, laranja, branco, verde-oliva e outros
Davagin
Quem produziu:ávaros
Padrão: medalhão rômbico simétrico com grande número de ramos com figuras zoomórficas. Este ornamento é chamado de “rukzal”, que significa uma casa de pescoço comprido e muitas pernas. Toda a parte central é emoldurada por largo friso (faixa horizontal) com ornamento geométrico.
Cor: fundo azul, vermelho, preto, padrão de cor amarela
Ruína
Quem produziu: Kumyks
Padrão: a principal solução composicional é a presença de uma parte central e uma borda de uma a três tiras
Cor: fundo azul ou vermelho, e os enfeites, dependendo do fundo, possuem tons de amarelo, verde, azul, marrom
supradum
Quem produziu: Distrito de Kazbekovsky do Daguestão
Padrão: três a cinco grandes octógonos preenchidos com ornamentos zoomórficos, antropomórficos e pequenos padrão geométrico. No centro do octógono encontra-se um medalhão arredondado com recheio semelhante à decoração do campo. Borda do campo borda com repetição de elemento vegetal ou geométrico
Cor: fundo vermelho escuro
Chibta
Quem produziu: Avars da aldeia de Urma, distrito de Levashinsky
Padrão: grandes elementos geométricos simétricos na forma de triângulos, ziguezagues com formas escalonadas e motivos de chifre
Cor: fundo amarelo, padrão de bordô, terracota, cor azul, contorno preto
Tapetes lisos e estampados
Quem produziu: muitos povos do Daguestão
Padrão: uma variedade de construções composicionais baseadas em faixas largas emolduradas por faixas mais estreitas com um padrão fino. O ornamento de listras largas foi construído a partir de grandes medalhões de formas geométricas - triângulos, losangos, cruzes.
Cor: Com uma combinação de tons de vermelho, laranja, marrom, roxo, azul, branco, preto e outras cores
tapetes de pilha
(comum entre Tabasarans, Lezgins, Kumyks, Avars)
Os tapetes de pêlo ganharam grande popularidade no Daguestão e além. Muitos povos locais se dedicaram à produção desse tipo de tapete, mas apenas os mestres Tabasaran conseguiram obter reconhecimento internacional.
Quem produziu: os tapetes de pêlo receberam o nome da localidade onde foram feitos. Cada localidade tinha seu próprio ornamento característico. Existem 8 espécies no sul do Daguestão: "Akhty", "Mikrakh", "Derbent", "Rushul", "Tabasaran", "Khiv", "Kasumkent", "Rutul". grupo do norte tapetes de pilha incluem Avar "Tlyarata", Kumyk "Dzhengutai" e "Kazanishche". Esta classificação é aplicável apenas a tapetes antigos, os modernos não exigem uma distinção ornamental estrita.
Padrão: o campo central e a borda, que consiste em um número ímpar de bordas. Como ornamento - motivos geométricos: elementos de plantas, corpos celestes, objetos, imagens zoomórficas e antropomórficas. Os padrões formam um mundo de símbolos através dos quais os mestres refletem o mundo ao seu redor e seus sentimentos. Anteriormente, as imagens de pessoas e animais usavam motivos mágicos associados a rituais e cultos antigos, mas o significado há muito se perdeu e agora os padrões são decorativos.
Cor: fundo azul ou vermelho com padrões de várias cores e tonalidades. A harmonia de cores foi alcançada através de um equilíbrio entre pontos claros e escuros, cores quentes e frias.
O ornamento dos tapetes felpudos, dependendo da composição, é:
centrado - concentração na grande figura central (medalhão)
fundo - preenchendo lugares vazios no campo central
afiação(fita) - ênfase na fronteira
tapetes de feltro
(comum entre Laks, Kumyks, Nogais, Avars)
O artesanato de feltro é um dos artesanatos mais antigos, foi mais desenvolvido nas regiões montanhosas da parte nordeste do Daguestão e da estepe Nogai.
arbabash
Quem produziu:Ávaros e Kumyks
Padrão: imagens fluindo de plantas
Cor: combinações contrastantes de vermelho, azul, branco, preto, cinza. Trança branca ao redor do contorno
A rbabashi p Eles foram feitos colocando vários feltros de cores diferentes uns sobre os outros e recortados no enfeite pretendido. Os elementos recortados foram costurados em feltro de cor diferente e, assim, foram obtidos dois arbabash com o mesmo padrão de cores diferentes. A lacuna entre os desenhos foi coberta com fita adesiva branca.
Kiyiz
Quem produziu: Nogais, Laks
Padrão: elementos geométricos, vegetais, zoomórficos e objetivos, imagens de um símbolo genérico. Os Laks usavam losangos e listras cruzadas
Cor: fundo branco, preto, cinza, marrom. O padrão é bordado com fios brilhantes de azul, amarelo, branco, preto, laranja.
tapetes combinados
(comum entre Avars e Dargins)
Tzakha
tapetes Tsakha são um tipo combinado que combina tecelagem kilim (sem fiapos) e nós. A técnica de tecelagem permite que o tapete seja dupla face: liso de um lado e felpudo do outro. Esses tapetes foram tecidos por Avars, Dargins, Rutuls. Tsakh foi chamado de "mãe do tapete", considerando-o o fundador de todos os tapetes.
A tecelagem de tapetes é um dos tipos mais antigos de arte e artesanato no Daguestão. Tapetes de qualidade impecável ainda são procurados na decoração de interiores. Infelizmente, hoje é uma grande raridade: as tintas naturais são substituídas por artificiais, a técnica de alto desempenho é perdida. No entanto, ainda existem aldeias no Daguestão onde os artesãos seguem as tradições e produzem tapetes únicos que parecem originais e podem durar cerca de 300 anos.
Com base nos materiais do livro “Tapetes do Daguestão: da coleção do DMII im. PS Gamzatova".
Mariam Tambieva
ORNAMENTO / VARIEDADES DE ORNAMENTO ETNOTERRITORIAIS / ORNAMENTO GEOMÉTRICO/ PLETENKA / ORNAMENTO EPIGRÁFICO / KUBACHI DECORAÇÃO/ VISÃO DE MUNDO / MENTALIDADE / DEFILE DAS RELIGIÕESanotação artigo científico sobre história da arte, autor de trabalho científico - Magamedova Aminad Akhmednurievna
O ornamento foi originalmente usado em vários tipos de artes e ofícios do Daguestão. Sob a influência do zoroastrismo, símbolos pagãos de vários tipos eram populares - sinais solares, rosetas de vórtice, figuras cruciformes, etc., bem como imagens de um cavalo, cavaleiro, tulpar ( Cavalo alado) e pássaros. Com a adoção do Islã, a partir do século XVI, na arte de Kubachi e do Daguestão, em geral, ocorre um deslocamento assuntos pictóricos e maior ornamentalismo. Um papel significativo na formação do ornamento do Daguestão foi desempenhado pelo desenvolvimento da cultura árabe-muçulmana clássica, uma espécie de "renascimento da cultura árabe medieval". O ornamento do Daguestão é um padrão floral estilizado com muitas folhas, botões e cabeças de flores. Destacam-se três de suas variedades etnoterritoriais: Kubachi, Lak e Avar. Kubachi decoração Distingue-se pela alta técnica de execução, variedade de técnicas e ornamentação complexa e finamente desenhada. Composições ornamentais básicas Kubachi decoração: "tutta", "marharay"; "tamga". A herança medieval do Daguestão é representada por estruturas arquitetônicas, monumentos memoriais e produtos de arte aplicada, decorados ornamento epigráfico. A maioria das inscrições é feita no estilo Kufi tardio, há inscrições feitas na caligrafia Suls. Desde o final do século XV, a caligrafia naskh tem sido amplamente utilizada em combinação com ornamentos florais. O ornamento reflete as mudanças que ocorrem na sociedade e declara de forma estilizada uma imagem legitimada do mundo. O deslocamento dos modelos de atividade adaptativa é acompanhado por reforço gráfico nova pintura mundo e declarando novas características de mentalidade. A sobreposição de motivos torna difícil traçar a sequência do desenvolvimento do símbolo e o caminho de sua distribuição. Por outro lado, a mudança de estilos permite julgar o desenvolvimento da consciência, a ascensão do nível mitológico da consciência ao nível abstrato. A incorporação plástica da palavra e dando-lhe um volume espacial é realizada. Ornamento na forma de grafemas de um tipo ou outro refletido e refletido crenças religiosas e na verdade uma imagem do mundo do ethnos. Modelando o mundo em formas simbólicas, o ethnos desenvolve modelos de atividade para seu desenvolvimento e apropriação, fixa e transmite experiência generalizada em grafemas.
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Este artigo trata das circunstâncias históricas da gênese cultural do ornamento do Daguestão. O texto mostra a transformação dos significados e símbolos do mundo visual, dependendo do ponto de vista dominante das etnias locais.
O texto do trabalho científico sobre o tema "Gênese cultural de formas simbólicas: a formação do ornamento do Daguestão"
MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA
Rússia, São Petersburgo. Filial de São Petersburgo do Instituto Russo de Estudos Culturais.
Chefe do setor, candidato a ciências filosóficas
Rússia, S. Petersburgo.
St. Petersburg Filial do Instituto Russo de Pesquisa Cultural.
Chefe de departamento. Doutor em filosofia.
CULTUROGÊNESE DE FORMAS SIMBÓLICAS: FORMAÇÃO DO ORNAMENTO DO DAGESTÃO
O ornamento foi originalmente usado em vários tipos de artes e ofícios do Daguestão. Sob a influência do zoroastrismo, os símbolos pagãos eram populares - vários tipos de signos solares, rosetas de vórtice, figuras cruciformes, etc., bem como imagens de um cavalo, cavaleiro, tulpar (cavalo alado) e pássaros. Com a adoção do Islã, a partir do século XVI, na arte de Kubachi e do Daguestão, em geral, ocorre um deslocamento de temas pictóricos e um aumento do ornamentalismo. Um papel significativo na formação do ornamento do Daguestão foi desempenhado pelo desenvolvimento da cultura árabe-muçulmana clássica, uma espécie de "renascimento da cultura árabe medieval".
O ornamento do Daguestão é um padrão floral estilizado com muitas folhas, botões e cabeças de flores. Destacam-se três de suas variedades etnoterritoriais: Kubachi, Lak e Avar. A decoração Kubachi se distingue pela alta técnica, variedade de técnicas e ornamentação complexa e finamente projetada. As principais composições ornamentais da decoração Kubachi: "tutta", "markharay"; "tamga".
A herança medieval do Daguestão é representada por estruturas arquitetônicas, monumentos memoriais e obras de arte aplicadas, decoradas com ornamentos epigráficos. A maioria das inscrições é feita no estilo Kufi tardio, há inscrições feitas na caligrafia Suls. Desde o final do século XV, a caligrafia naskh tem sido amplamente utilizada em combinação com ornamentos florais. O ornamento reflete as mudanças que ocorrem na sociedade e declara de forma estilizada uma imagem legitimada do mundo. O deslocamento dos modelos de atividade adaptativa é acompanhado pelo reforço gráfico de uma nova imagem do mundo e pela declaração de uma nova
traço de mentalidade. A sobreposição de motivos torna difícil traçar a sequência do desenvolvimento do símbolo e o caminho de sua distribuição. Por outro lado, a mudança de estilos permite julgar o desenvolvimento da consciência, a ascensão do nível mitológico da consciência ao nível abstrato. A incorporação plástica da palavra e dando-lhe um volume espacial é realizada. O ornamento na forma de grafemas de um tipo ou outro reflete e reflete as crenças religiosas e a imagem real do mundo do ethnos. Modelando o mundo em formas simbólicas, o ethnos desenvolve modelos de atividade para seu desenvolvimento e apropriação, fixa e transmite experiência generalizada em grafemas.
Palavras-chave: ornamento, variedades etnoterritoriais de ornamento, ornamento geométrico, vime, ornamento epigráfico, decoração Kubachi, imagem do mundo, mentalidade, desfiladeiro das religiões
História cultural das formas simbólicas: a gênese do ornamento do Daguestão
Este artigo trata das circunstâncias históricas da gênese cultural do ornamento do Daguestão. O texto mostra a transformação dos significados e símbolos do mundo visual, dependendo do ponto de vista dominante das etnias locais.
Palavras-chave: ornamento, ornamento geométrico, ponto de vista, mentalidade, religião
O Daguestão está sujeito a influências políticas, ideológicas e religiosas há séculos: a invasão de Tamerlão, o florescimento do Khazar Khaganate, a expansão árabe, o reinado do rei persa Khosrov I e a expansão ativa de missionários de várias religiões. O aumento do interesse nesta região é explicado por sua atratividade geopolítica. Rodovias passavam pelo território do Cáucaso do Norte
da Grande Rota da Seda, cujas rodovias tiveram origem em antiga Samarcanda: A Rota da Seda do Cáucaso através de Khorezm, contornando o Mar Cáspio, cruzou as estepes do norte do Cáucaso e se dirigiu a Tskhum. A partir desta cidade as caravanas de comércio foram para a capital Império Bizantino- Constantinopla. Outra rodovia partia da região do Baixo Volga ao longo da costa ocidental do Mar Cáspio através de Ka-
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Arroz. 1. Escultura entalhada triangular dos séculos 16 a 18: 1 - Daguestão; 2 - Geórgia.
Os Portões de Ferro Espanhóis - Derbent, ao sul da antiga Albânia e Pártia, conectando as rotas do norte e principais da Grande Rota da Seda. Outra rota conectava Bizâncio e o sul do Cazaquistão através de Derbent e as estepes do Cáspio1. Assim, sob a influência de forças políticas e econômicas multidirecionais, formou-se uma imagem do mundo dos povos que habitam o Daguestão.
A formação da imagem étnica do mundo dos montanheses foi influenciada, entre outras coisas, pelas crenças religiosas. No território do Daguestão no século I dC. e. pregado por missionários cristãos. Representantes do catolicismo, ortodoxia, monofisismo e heresias cristãs tiveram uma influência significativa na população autóctone. Os missionários cristãos pregaram livremente neste território até o século XV, e o número de adeptos da religião cristã foi bastante grande2. Fontes medievais contêm informações sobre os seguidores do zoroastrismo e descrevem as tradições e costumes dos seguidores do mazdaísmo no território de Zirekhgeran e Derbent3. O judaísmo foi trazido para o território do Daguestão pelos judeus exilados de Roma e da Pérsia4. Árabes, seljúcidas e mongóis participaram ativamente do desenvolvimento Norte do Cáucaso. Por 15 séculos, a islamização do Daguestão5 foi realizada, mas ao mesmo tempo as ilhas da fé cristã e judaica, bem como as inclusões de crenças pagãs, foram preservadas.
A cultura dos sertanejos foi um “cadinho de derretimento”, em que a cultura autóctone foi enriquecida pelas ideias e formas introduzidas. Em momentos de "desafio" histórico,
1 Veja Radkevich V. A. A Grande Rota da Seda. - M, 1990; Petrov A.M. A Grande Rota da Seda. - M, 1995; Akhmedshin N. Kh. Segredos Rota da Seda. - M., 2002.
2 Khanbabaev K. M. Cristianismo no Daguestão nos séculos 4 a 18 // http://www.ippk.rsu.ru/csrip/elibrary/elibrary/uro/v20/a20_21.htm
3 Mammaev M. M. Zoroastrismo no Daguestão medieval// http://dhis.dgu.ru/relig11.htm
4 Kurbanov G. Aspectos históricos e modernos do judaísmo no Daguestão// http://www.gorskie.ru/istoria/ist_aspekt.htm
5 Shikhsaidov A. R. A propagação do Islã no Daguestão// http://
kalmykia.kavkaz-uzel.ru/articles/50067
decadente cultura étnica e a morte do ethnos, sua sobrevivência foi garantida pela flexibilidade da consciência dos montanheses e a capacidade de reestruturar a imagem do mundo, para a capacidade de formar novos modelos de valor adaptativo de dominar a realidade. Fontes oficiais escritas refletiam eventos significativos: campanhas militares, batalhas, atividades missionárias. processos diretamente relacionados com Vida cotidiana Pelo contrário, eles não foram refletidos. Podemos traçar as transformações e processos significativos para a experiência cotidiana, em particular, na atividade artística do homem. Para o Daguestão, um dos fenômenos artísticos mais significativos é o ornamento.
Ornamento é um dos espécies antigas atividade visual pessoa, um elemento significativo do espaço simbólico da cultura. Presumivelmente, o ornamento surgiu por volta de X^X mil anos aC. e. e era uma combinação de formas geométricas em várias combinações, complementadas por ziguezagues, traços, listras. Por meio de um grafema, uma pessoa expressa pela primeira vez sua percepção do mundo circundante, modelando-o em formas simbólicas, dominando-o e apropriando-se dele6. O ornamento demonstrava a relação espontânea de uma pessoa com o ser e ao mesmo tempo a riqueza das formas de consciência. Por milhares de anos, os grafemas mostraram uma invejável estabilidade de estilo. Ariel Golan acredita que o ornamento funciona como uma forma pré-letrada de fixação de conceitos e ideias, que forma o espaço simbólico da cultura7.
“Há sempre algo arcaico sobre um símbolo. Cada cultura precisa de uma camada de textos que cumpram a função de arcaísmo. A condensação de caracteres geralmente é especialmente perceptível aqui. Tal percepção dos símbolos não é acidental: seu núcleo, de fato, é de natureza profundamente arcaica e remonta à era pré-letrada, quando certos (e via de regra, elementares)
6 Veja Svasyan K. A. O problema do símbolo na filosofia moderna. - Yerevan, 1980. S. 143.
7 Golã A. Mito e símbolo. - M.: Russlit, 1993. S. 7.
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mental em termos descritivos) signos eram programas mnemônicos dobrados de textos e tramas armazenados na memória oral do coletivo”8.
Os grafemas não eram homogêneos por natureza. Entre eles, havia os que indicavam o direito de propriedade, e os que realizavam função mágica amuleto. Os grafemas, projetados para causar certo impacto no mundo ao seu redor, acabaram se tornando um ornamento. A camada mais antiga da cultura autóctone da região é representada por um ornamento geométrico, difundido nas montanhas do Grande Cáucaso.
Esse tipo de ornamento é encontrado na cerâmica, em produtos de madeira esculpida e na arquitetura. Do II milênio aC. e. Até o início do século 20, o ornamento geométrico dominava as regiões montanhosas remotas, o chamado Daguestão Interior. Este tipo de ornamento foi colocado nas fachadas e detalhes arquitetônicos do andar residencial da casa, a fim de proteger os habitantes desta casa. “Algumas das tramas, decorações e elementos ornamentais de natureza encantatória claramente mágica serviram ao mesmo tempo como conspirações para a prosperidade ou amuletos do mal. Nosso ancestral distante se acalmou e agradou ao ver esses amuletos, e daqui, dessa alegria, nasceu um sentimento de beleza.
A sensação de segurança formou a alegria estética da aceitação, que mais tarde, provavelmente, foi suplantada pela consciência do sagrado e pela familiarização com o mundo celestial. Até hoje, o ornamento geométrico se preocupa com o simbolismo que é significativo para a etnia, por isso hoje é utilizado para decorar fachadas de casas e produtos cerâmicos.
“Amostras do estilo original local e original do ornamento arquitetônico do Daguestão são tão característicos que são imediatamente reconhecíveis entre outros exemplos. Dele características distintas: irregularidade da composição geral; padrão geométrico; elementos grandes e claros, cada um aparecendo separadamente, sem estar conectado, entrelaçado com os outros; escultura profunda e suculenta no avião. Uma das características dessa ornamentação é a ausência de rapport, ou seja, o arranjo rítmico de elementos idênticos. No ornamento Gorno-Daguestão, a imagem consiste em figuras que são composicionalmente independentes não apenas em seu padrão, mas também em sua posição. As composições são compostas por diferentes motivos, que se localizam livremente uns em relação aos outros. O ornamento é constituído por um conjunto de figuras simples: rosetas, quadrados, triângulos, cruzes, ziguezagues, espirais, etc.”10.
Para um morador de uma região montanhosa remota, a simetria parecia deliberada e não refletia sua visão de mundo. A naturalidade e a emotividade dominavam a imagem do mundo do montanhês. As características do ornamento arcaico são preservadas nas paredes da mesquita com. Tsnal, edifícios na aldeia. Kvalanda, etc. A demanda por ornamentos geométricos no Daguestão Interior é explicada, em primeiro lugar, pelo fato
que os assentamentos do Daguestão Interior não foram submetidos a uma influência tão poderosa da cultura da Ásia Ocidental quanto as regiões costeiras; em segundo lugar, pelo facto de os principais consumidores serem autóctones; em terceiro lugar, o facto de, devido ao relativo isolamento geográfico, o ornamento continuar a ser percebido como um instrumento de influência, como uma ferramenta mágica. O ornamento geométrico em sua assimetria demonstrativa e liberdade de disposição dos elementos está em consonância com a cultura neolítica da Europa e da Ásia Menor, e a área real do ornamento geométrico coincide com a área do complexo de antigos símbolos de culto.
8 Lotman Yu. M. Símbolo no sistema de cultura// Símbolo no sistema de cultura. Procedimentos em sistemas de sinal XXI. Tartu, 1987, p. 11.
9 Rybakov B. A. Arte aplicada e escultura / / História da cultura da Antiga Rus'. T. 2. M.-L., 1951. S. 399.
10 Golã A. Mito e símbolo. - M.: Russlit, 1993. S. 240.
Arroz. 2. Pedra entalhada na alvenaria da parede. S. Machada, Daguestão.
“... no estilo de ornamentação arquitetônica do Daguestão, duas fontes diferentes aparecem: a técnica de sua implementação pertence às tradições artísticas dos antigos indo-europeus, enquanto nos princípios da composição, uma linha quase extinta continua, indo de volta à estética de uma camada cultural diferente, ao mundo espiritual dos agricultores da era neolítica. Artes decorativas O Daguestão é composicionalmente o último fenômeno da estética neolítica. Maioria exemplos brilhantes esta estética, a arte da cultura Tripoli-Cucuteni e a arte da Creta Antiga"11.
A trança também pertence ao ornamento arcaico. A trança na forma de uma escultura plana de dois planos era usada com mais frequência para decorar detalhes arquitetônicos. O padrão é formado por fitas entrelaçadas dispostas em forma de círculos, quadrados, losangos, ziguezagues, listras. Os planos da fachada de janelas e portas, pilares de sustentação com capitel trapezoidal e estelas funerárias foram cobertos com talha “entrelaçada”. Além de um ornamento geométrico, o “vime” desempenha o papel de um “talismã” e, talvez, seja demonstrativamente revelado ou escondido de olhares indiscretos. A localização da trança cobre Tabasaran, Agul, a parte sul de Kaitag, Gidatl. É difícil determinar a época em que esse tipo de ornamento apareceu no território do Daguestão. Popular em Bizâncio, apareceu no Daguestão pronto e foi adotado da cultura da Transcaucásia por volta do século XII. É o século 12 que esculpiu madeira
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pilares da mesquita. Richie12. A comparação do ornamento Kaitag-Tabasaran com os georgianos e armênios demonstra uma notável semelhança na uniformidade da construção da composição e nos detalhes do desenho.
Arroz. 3. Esculpir "trança" no Daguestão: 1 - o tipo usual de moldura de janela em Tabasaran; 2 - um fragmento de uma partição esculpida em Gidatl.
O aparecimento de ornamentos florais no território do Daguestão está associado à transmissão da cultura muçulmana para a região montanhosa. Este tipo de ornamento é caracterizado pela imagem de formas estilizadas de plantas. O ornamental modifica as formas naturais da planta, conformando-as às leis da simetria. As formas mais comuns de ornamento floral são acanto, lótus, papiro, palmeiras, lúpulo, louro, videira, hera, etc. O ornamento floral foi formado na Mesopotâmia e no Irã na Idade do Bronze e teve um impacto significativo na arte aplicada de Europa e Cáucaso. Espalhando-se a partir do século XVI no território do Daguestão, o ornamento floral substituiu o geométrico. Os mestres Kubachi foram os primeiros a adotar a tradição do Oriente Médio. Um papel significativo na formação do Daguestão
12 Veja Golan A. Mito e símbolo. - M.: Russlit, 1993. S. 240.
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O desenvolvimento da cultura árabe-muçulmana clássica, uma espécie de "renascimento da cultura árabe medieval", desempenhou um papel importante no ornamento floral.
Existem três variedades etnoterritoriais do ornamento floral do Daguestão: Kubachi, Lak e Avar. A decoração Kubachi se distingue pela alta técnica, variedade de técnicas e ornamentação complexa e finamente projetada. As principais composições ornamentais da decoração Kubachi: "tutta", "markharay", "tamga".
"Tutta" em Dargin significa um galho ou uma árvore e é uma estrutura simétrica, geralmente vertical, cujo eixo divide a superfície decorada em duas metades iguais. A composição é baseada em um caule com folhas laterais simétricas, onde os pares podem diferir em comprimento e grau de curvatura. A base é coberta por uma densa rede de cabeças de flores, folhas, etc. construções composicionais O eixo "tutty" é adivinhado devido ao design ornamental localizado simetricamente. Esse tipo de decoração é considerado o tipo de ornamento mais complexo13.
Arroz. 4. Ornamentação Kubachi: a) composição "tutta"; b) a composição "marharay".
De acordo com P. M. Debirova, a decoração dinâmica "tutta" é criada devido ao movimento contrastante de dois pares de cachos. “O primeiro par faz um movimento espiral, enquanto o segundo par se move em direção ao primeiro e forma uma figura em forma de coração com a ponta voltada para baixo”14.
A decoração “markharay”, traduzida da língua dargin como matagal, não é simétrica na composição e pode se desenvolver em qualquer direção, preenchendo o espaço de qualquer forma. “A base é magnificamente e densamente equipada com “cabeças” cobertas de uma complexa rede rítmica de hastes, criando um tecido ornamental saturado de maneira muito uniforme. Muitas vezes não tem topo nem fundo, nem começo nem fim, pode
13 Astvatsaturyan E. Armas dos povos do Cáucaso. História das armas. - M., 1995. S. 72.
14 Debirov P. M. As origens do ornamento de estilo floral // Folk
artes e ofícios do Daguestão e modernidade. - Makhachkala, 1979. S. 40.
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Arroz. 5. Um conjunto de talheres. Composição "marharai". Kubachi. Segunda metade do século XX
crescer e se desenvolver em diferentes direções. A plasticidade do "markharai" permite preencher o espaço de qualquer forma com decoração. Muitas vezes, a decoração “marharay” é usada em combinação com “tutta”.
"Tamga" é um grande medalhão com contorno fechado. Dependendo da forma do produto, pode se aproximar de um círculo, oval, losango, quadrado, retângulo. O campo interno do tamga é geralmente preenchido com pequenos cachos, cabeças, folhas de plantas na decoração de tutta ou mar-harai.
O ornamento floral como uma nova direção de decoração de superfície está sendo formado e desenvolvido simultaneamente em diferentes regiões: Transcaucásia, Ásia Central, países muçulmanos do Oriente Médio e norte do Cáucaso, enriquecendo-se com a cultura autóctone. “O ornamento floral, como um componente importante da cultura artística, é tão organicamente inerente à arte islâmica do Daguestão quanto característico da arte dos povos do Oriente Próximo e Médio. Os artesãos do Daguestão contribuíram para o desenvolvimento de motivos ornamentais do estilo vegetal, bem como epigráficos, fitas, geométricos e outros tipos de padrões. Ao longo dos séculos, esse tipo de ornamento foi aprimorado, enriquecido e aperfeiçoado por muitas gerações de artesãos. Ao mesmo tempo, o ornamento adquiriu a “caligrafia” inerente a uma determinada época histórica, ou seja, as características de estilo e identidade étnica. Ao longo de muitos séculos,
15 Schilling E. M. Kubachintsy e sua cultura. M.-L., 1949. S. 107.
Havia características locais do ornamento floral - Kuba-Chinsky, Lak, Avar, etc. O ornamento floral em toda a sua variedade inesgotável de motivos e construções composicionais foi e agora é amplamente utilizado em vários tipos de arte decorativa e aplicada e monumental e decorativa do Daguestão "16 .
Outro tipo de ornamento floral do Daguestão é o ornamento Lak. O período Kazikumukh (até os anos 70 do século XIX) é caracterizado por um ornamento, cujo padrão são hastes simétricas com rosetas divergindo em direções diferentes, pétalas pontiagudas com folhas, botões, cachos de um padrão muito bizarro. Cabeças de pássaros estilizadas foram tecidas na base da planta do ornamento Lak. No período em que os artesãos Lak começaram a deixar o Daguestão, eles começaram a usar composições ornamentais “kuradar”, “murkh-nakich”, que eram estilisticamente muito próximas das decorações Kubachi “tutta” e “markharai”. A composição "kuradar" é um caule trançado em espiral e que se cruzam, cujas pétalas e folhas são viradas dentro da espiral. Esse tipo de ornamento foi feito na técnica de gravura profunda, intercalada com rosetas, pétalas e folhas. "Murkhar" era um desenho localizado simetricamente no centro do qual havia uma haste de pequenas rosetas ou botões, feitos em preto com um padrão branco. Em ambos os lados da haste havia espirais
16 Mammaev M. M. Arte islâmica do Daguestão: formação e
traços de caráter// Islã e cultura islâmica no Daguestão. -
M.: Editora "Literatura Oriental" RAS, 2001. P. 91.
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Arroz. 6. Serviço de prata. Composição "tamga". Kubachi. 1980
mas caules retorcidos com pétalas e folhas espiraladas para dentro.
A terceira variedade do ornamento do Daguestão, o ornamento Avar, é semelhante aos Kubachi e Lak. O ornamento floral Avar distingue-se por duas características: em primeiro lugar, por uma seleção muito profunda do fundo, graças à qual o ornamento se destacou contra um fundo escuro e, em segundo lugar, pelo fato de muitos elementos terminarem em espiral com um pequeno círculo no final18.
Ornamentos vegetativos foram usados para decorar armas, ornamentos e detalhes decorativos. O ornamento floral, assim como outros tipos de ornamento, desempenhava quatro funções principais que Josef Vydra formulou:
Construtivo, suportando a tectônica do objeto e influenciando sua percepção espacial;
Operacional, facilitando o uso do sujeito;
Representacional, aumentando a impressão do valor do assunto;
17 Ver Gabiev D.-M. C. Metalurgia em vernizes. - Notas de ensino da filial do Daguestão da Academia de Ciências da URSS. NIYAL eles. Tsadasy. T.IV. - Makhachkala, 1958.
18 Veja Kilcheskaya E.V. Arte de joias Avar. Arte do Daguestão. - Makhachkala, 1965.
Psíquico, proporcionando um impacto simbólico19.
No Daguestão medieval, seguindo os países do Oriente Próximo e Médio, a caligrafia árabe se torna um tipo comum de decoração de superfície. Pesquisadores da arte medieval do Oriente observam com razão que “a caligrafia altamente desenvolvida, que era uma escrita não apenas de religião, mas também de poesia, filosofia, ciência, era considerada uma arte e ocupava um lugar de honra entre seus outros tipos. Tendo alcançado sutileza e elegância incomuns no uso de várias caligrafias complicadas, a caligrafia se tornou uma das formas de ornamento que desempenhou um papel significativo na arte da Idade Média muçulmana.
A ornamentação epigráfica é amplamente utilizada na forma de aforismos, ditados do Alcorão, votos de felicidades, inscrições de conteúdo histórico aplicadas à cerâmica, produtos de metal, madeira entalhada, pedra e osso, tecidos artísticos e tapetes, armas, bem como artigos religiosos e civis estruturas arquitetônicas. Inscrições de intricado
19 Ver Voronchikhin N. S., Emshanova N. A. Ornamentos, estilos, motivos. - Izhevsk: Udmurt University Publishing House, 2004. P. 17.
20 Kaptereva T. P., Vinogradova N. L. A arte do Renascimento medieval
atual. M., 1989. S. 14.
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gravatas de letras árabes, tecidas em composições ornamentais, foram usadas para a decoração artística de monumentos memoriais na forma de lajes de pedra colocadas verticalmente. Um dos principais tipos de caligrafia decorativa era o kufi tardio. No território do Daguestão, existem inscrições feitas na caligrafia suls e, desde o século XV, a caligrafia naskh em combinação com ornamentos florais tornou-se a mais popular21.
Arroz. 7. Lápide da aldeia de Kalakoreish. Uma combinação de ornamentos epigráficos e florais. 783/1381-1382
Uma revisão dos tipos de ornamentos conhecidos e difundidos no território do Daguestão seria incompleta sem mencionar o estilo zoomórfico. Apesar do deslocamento das imagens dos seres vivos pela ideologia islâmica, os mestres que trabalharam na Idade Média enriqueceram as composições epigráficas com imagens de animais, pássaros e criaturas fantásticas. “Muitas vezes, a decoração das lápides incluía as pré-islâmicas, que existiam na arte popular há muito tempo. Criatividade artística símbolos pagãos - vários tipos de energia solar
21 Ver Mammaev M.M. Arte islâmica do Daguestão: formação e características// Islã e cultura islâmica no Daguestão. - M.: Editora "Literatura Oriental" RAS, 2001. S. 93; Shikhsaidov A.R. Monumentos epigráficos do Daguestão. M., 1984. S. 346-347; Gamzatov G. G. Daguestão: processo histórico e literário. - Questões de história, teoria, metodologia. Makhachkala, 1990. S. 226.
sinais, rosetas de vórtice, figuras cruciformes, etc., bem como imagens de cavalo, cavaleiro, tulpar (cavalo alado) e pássaros. Nas lápides dos homens, foram esculpidas imagens de frio e armas de fogo, gazyrs, sapatos, uma jarra para ablução, e nas mulheres - pentes, tesouras, enfeites diversos, etc. ”22.
Como exemplos de produtos que preservaram o estilo zoomórfico, podem-se citar os relevos de pedra Kubachi dos séculos XIV-XV, nos quais são esculpidas imagens de seres vivos - animais, pessoas ou pássaros, juntamente com inscrições árabes e ornamentos florais; o tímpano de uma janela de dois vãos do século XIV, que agora está armazenado no Museu Hermitage do Estado. com a imagem de um leão atacando um javali; uma lápide de pedra na forma de um sarcófago semicilíndrico ou "em forma de peito" do século XIII - início do século XIV. com várias cenas pictóricas da aldeia de Kalakoreish; portas esculpidas da mesquita Kalokoreish dos séculos XII-XIII. e outros. Apesar do fato de que, a partir do século XVI, sob a influência do Islã, o desenvolvimento da arte do Daguestão foi no sentido de fortalecer o ornamentalismo e substituir gradativamente os temas pictóricos, deve-se notar que cada ornamento subsequente não substitui completamente o o anterior. Por exemplo, um vaso de cerâmica Balkhara do início do século 20 contém grafemas arcaicos que se referem ao alcance simbólico da cultura arcaica. A presença de símbolos arcaicos na embarcação do século XX é explicada pelo fato de que em Balkhara a fabricação de cerâmica é prerrogativa das mulheres, que atuam como guardiãs da tradição e se esforçam para preservar o espaço simbólico da vida cotidiana.
Um grande vaso de duas asas "kakwa" é moldado em uma roda de oleiro e decorado com pintura engobe nas cores branco e vermelho. O vaso é decorado com um ornamento que tem raízes antigas e funciona como um talismã. A pintura da vasilha demonstra a coexistência da técnica de pintura introduzida com o predomínio do elegante ornamento floral e o arcaico, em que domina o ornamento geométrico em combinação de signos solares, bordas, losangos, ziguezagues, etc.
A parte mais convexa do corpo é decorada com um losango. O centro da composição pode ser interpretado de duas maneiras: como um signo solar inscrito em um losango - símbolo do sol, fogo, calor, vida, ou como símbolo de um objeto que precisa de chuva. Por um lado, ele é creditado com o papel de um talismã que garante disparos de alta qualidade, por outro, ele declara uma imagem do mundo.
Um losango em combinação com cachos, bem como vários cachos semelhantes, divergindo do centro em um cinto, formam a principal composição ornamental - a Árvore da Vida. A sagrada árvore da vida simboliza a fonte de vitalidade e fertilidade. Sob o losango existe um elemento típico de todo o "Velho Balkhar" - "mulher". A carga semântica do ornamento é tradicional - um talismã do conteúdo e do próprio vaso.
O padrão principal é emoldurado por cima e por baixo por faixas ornamentais, que juntas formam uma clara divisão vertical em três zonas ornamentais. As ombreiras e o gargalo da vasilha são decorados com um leve rebordo ondulado de pintura angobe branca. O corpo é decorado com uma composição de três partes, sobre
22 Mammaev M. M. Arte islâmica do Daguestão: formação e características / / Islã e cultura islâmica no Daguestão. - M.: Editora "Literatura Oriental" RAS, 2001. S. 91.
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Arroz. 8. Embarcação de dois cabos "kakwa". Aldeia de Balkhar. Início do século 20
carregado por um engobe de duas cores - branco e vermelho. A faixa ornamental superior contém o grafema da chuva. Neste vaso, o sinal da chuva está incluído na nuvem, declarando não apenas um símbolo da nuvem, mas uma nuvem de chuva que deve cair sobre a terra e regá-la. Desde os tempos neolíticos, o signo da nuvem é considerado o símbolo da deusa do céu. No processo de simplificação do desenho, as semi-ovais foram transformadas em triângulos, e as linhas em zigue-zague e onduladas foram substituídas por hachuras. Consequentemente, o cinturão inferior do navio Balkhara, assim como o cinturão superior, contém o simbolismo da deusa do céu. A divisão em três partes usada na cerâmica Balkhar tem raízes antigas e reflete a imagem do mundo de nossos ancestrais: o mundo consiste em três partes: o mundo celestial, o mundo terreno e submundo. A base do corpo é decorada com um cinto largo composto por duas faixas ornamentais com hachura oblíqua e linha ondulada24.
Uma tentativa de leitura dos grafemas inscritos neste vaso permite-nos tirar as seguintes conclusões:
23 Golan A. Mito e símbolo - M.: Russlit, 1993. S. 16.
24 Veja http://keramika.peterlife.ru/keramikahistory/keramika_history-32.
Camadas de vários estilos ornamentais;
Preservação da camada arcaica da consciência;
Declaração de constantes étnicas em utensílios domésticos feitos por mulheres;
Preservação e transmissão da imagem étnica do mundo na vida cotidiana.
“... a esfera sagrada é sempre mais conservadora que a profana. Isso aumenta a diversidade interior, que é a lei da existência da cultura. Os símbolos representam um dos elementos mais duradouros do continuum cultural. Ser mecanismo importante memória cultural, símbolos transferem textos, esquemas de enredo e outras formações semióticas de uma camada da cultura para outra. Permeando a diacronia da cultura, os conjuntos constantes de símbolos assumem em grande parte a função de mecanismos de unidade: ao realizarem a memória da cultura sobre si mesma, não permitem desintegrar-se em camadas cronológicas isoladas. A unidade do conjunto principal de símbolos dominantes e a duração de sua vida cultural determinam amplamente as fronteiras nacionais e regionais das culturas”25.
Em conclusão, deve-se notar que o ornamento reflete as mudanças que ocorrem na sociedade e visualiza uma imagem legitimada do mundo de forma estilizada. O deslocamento dos ornamentos arcaicos coincide com o processo histórico de deslocamento da civilização caçadora pela civilização cultura agrícola. Os símbolos dos caçadores são substituídos pelos símbolos dos agricultores, e estes, por sua vez, são substituídos pelos símbolos dos pastores. O deslocamento dos modelos de atividade adaptativa é acompanhado pelo reforço gráfico de uma nova imagem do mundo e pela declaração de novas características da mentalidade. A sobreposição de motivos dificulta o estudo da sequência de desenvolvimento do símbolo e a forma como ele se espalha.
Por outro lado, a mudança de estilos permite julgar o desenvolvimento da consciência, a ascensão do nível mitológico ao abstrato. A ornamentação geométrica e o trançado, estilos arcaicos de ornamentação, refletem o nível mitológico da consciência. O ornamento floral, introduzido na Idade Média junto com a ideologia do Islã, demonstra a formação de uma cosmovisão religiosa. A aparição e ubiquidade do estilo epigráfico produz uma virada hermenêutica, expressa na abstração. conceitos chave. A incorporação plástica da palavra e dando-lhe um volume espacial é realizada. O ornamento na forma de grafemas de um tipo ou outro refletia e reflete as crenças religiosas e a imagem real do mundo do ethnos. Modelando o mundo em formas simbólicas, o ethnos desenvolve modelos de atividade para seu desenvolvimento e apropriação, fixa e transmite experiência generalizada em grafemas.
25 Lotman Yu. M. Símbolo no sistema de cultura // Símbolo no sistema de cultura. Procedimentos em sistemas de sinal XXI. Tartu, 1987, p. 12.
Ornamento do DaguestãoA diversidade de tradições culturais e artísticas do Daguestão está associada à fragmentação étnica, por sua vez gerada pela complexidade das condições naturais e de relevo, bem como pela difícil história da região. A planície do Cáspio há muito atrai viajantes, conquistadores e povos nômades como a rota mais conveniente ligando a Europa Oriental à Ásia Menor. Estes eram os citas, sármatas, alanos, hunos, khazares, etc. Alguns deles se estabeleceram no território do Daguestão, misturados com tribos locais, introduzindo seus costumes e costumes em sua cultura. tradições artísticas.
Mais tarde, persas, árabes, turcos seljúcidas, conquistadores tártaros-mongóis, Tamerlão, "tempestade do universo" Nadir Shah tentou subjugar o Daguestão. Em diferentes épocas, o Daguestão fazia parte de entidades estatais como a Albânia caucasiana e o Khazar Khaganate.
E, no entanto, o Daguestão não era uma espécie de "caldeirão" no qual tudo e tudo se misturava ao longo dos séculos. Os povos do Daguestão, tendo passado por uma história complexa e às vezes trágica, conseguiram preservar sua aparência, idioma e cultura originais únicos.
O modo de vida dos povos do Daguestão era semelhante em muitos aspectos, mas havia características puramente locais geradas pelas especificidades desenvolvimento histórico cada um deles, a mentalidade, bem como o tempo de familiarização com a espiritualidade islâmica e propriedade cultural.
Diferentes religiões sempre coexistiram no Daguestão: judaísmo, cristianismo, islamismo, havia numerosos remanescentes de crenças pagãs e zoroastrismo. Tolerância, respeito pelos portadores de outras visões religiosas, aparentemente, são um dos fatores mais importantes do fenômeno cultural do Daguestão.
Tudo isto determinou o desenvolvimento de muitas escolas locais, entre as quais algumas se destacam por apresentarem os mais estáveis traços estilísticos, técnicas e cultura ornamental. Esse Escolas de Avar, Lak, Kubachi e Daguestão do Sul. Dentro dessas escolas existem peculiaridades em cada tipo de artesanato e em cada nação, às vezes até aldeias.
Principais centros de artes aplicadas: Kubachi(jóias decoradas com niello, gravura, esmalte), Gotsatl(perseguição de cobre, jóias), balkhar(cerâmica com pintura), Untsukul (artesanato em madeira com entalhe em prata, embutido em osso, madrepérola).
Também é importante que o extraordinário desenvolvimento da cultura ornamental dos povos do Daguestão seja o resultado não apenas de seu gosto natural e senso de harmonia, mas também do pensamento abstrato desenvolvido e de uma visão de mundo surpreendentemente imaginativa. Portanto, um ornamento não é apenas música para os olhos, mas também sempre certas informações que tapetes, bordados, assim como madeira esculpida e pedra, metal artístico podem transmitir de maneira mais completa.
Anotação.
Este trabalho é um estudo do artesanato popular de nosso Daguestão. O artigo estuda o ornamento da linguagem, revela o significado e a essência do padrão nos tempos antigos.
Este trabalho contém material informativo que pode ser usado nas aulas de biologia, história, história do Daguestão, KTND, estudos de Derbent e após o horário escolar
CONTENTE
EUIntrodução…………………………………………….………………….....3
IIParte principal:
1. Nó a nó………………………………………………………….…4
2. Prata Kubachi: a sabedoria dos joalheiros e o brilho do frio.
metais ……………………………………………………………………............... .........................6
3. Lezginka………………………………………………………………..…..7
IIIConclusão. …………………………………………………….........9
4Literatura…………………………………………………………..….10
VAplicações ………………………………………………………..….11
Introdução
Não se apresse para possuir caixões de ouro
E perseguiu sabres brancos!
Sonhe em possuir mãos de ouro,
Quem fez tudo!
Rasul Gamzatov
O artesanato folclórico tradicional é uma evidência da antiga e longa história dos povos do Daguestão, parte de sua herança cultural. No entanto, esta não é apenas a parte mais importante cultura nacional mas também um enorme potencial para o desenvolvimento económico da república. Portanto, o estudo da organização territorial das pescarias permite compreender as características dessas Áreas críticas atividades culturais e econômicas, e delinear formas de sua preservação e posterior desenvolvimento no nível das exigências modernas, especialmente durante a formação de relações de mercado e a formação da indústria turística e recreativa.
Daguestão na tradução do turco significa "país das montanhas", esta região também é chamada de "montanha das línguas". Os etnógrafos dizem que o Daguestão pode ser chamado com segurança de um país de artesanato popular único. Esta circunstância distingue significativamente o Daguestão de outros povos caucasianos. No Daguestão, quase todas as nações são especializadas na fabricação de certos artesanatos e, ao longo de muitos séculos, alcançaram grande sucesso em sua fabricação.
O propósito do estudo artesanato popular do Daguestão.
Relevância renascimento da arte tradicional no Daguestão.
Novidade conexão enfeite com imagens de plantas e animais.
objeto de estudo ornamento usado em artesanato popular.
Capítulo EU nó a nó
Tapetes são o feitiço do Oriente. Por muitos séculos, o tapete serviu de mesa e cama, foi um bom presente e um rico dote. Os povos do Daguestão o consideravam o amuleto mais confiável. Eles sabiam que o tapete não só cria uma atmosfera de calor e conforto na casa, mas também é capaz de proteger a casa de espíritos malignos. O fato de o tapete realmente ter poder mágico, você começa a acreditar, considerando seu ornamento incrível hipnótico. E embora hoje o conhecimento que esconde este ou aquele padrão esteja irremediavelmente perdido, uma bela combinação especial de cores e o ornamento tradicional de um tapete feito pelo homem ainda trazem uma energia especial para a casa, têm um efeito mágico, atraem felicidade e boa sorte 1 .
O ornamento como arte, como símbolo, teve origem nos primórdios da história humana e, portanto, pode ser considerado uma das formas mais antigas de autoexpressão humana.
É ambígua e profunda em sua essência, porque baseia-se em símbolos e signos. Via de regra, algumas crenças mágicas estão associadas a eles - que a imagem deste ou daquele animal ou planta tem funções protetoras: pode dar proteção, afastar más influências, ser patrono de uma pessoa.
O carpete faz parte do interior, sendo praticamente indissociável do retrato cotidiano, que mostra o uso bastante difundido de tapetes no cotidiano. 2
A primeira menção à tecelagem de tapetes no território do Daguestão moderno, segundo etnógrafos, remonta ao século V aC. Esta informação pertence a Heródoto
poeta do povo Daguestão Rasul Gamzatov acreditava que a arte da tecelagem de tapetes do Daguestão e os bons artesãos que vivem nela são eternos ...
Então, conjurando, você teceu um tapete Florescendo prados alpinos,
Por um fio, um fio na escolha do pensamento. Lendas e crenças antigas. 3
E o tapete floresceu em flor flor,
Os artesãos inseriam símbolos sagrados característicos de sua cultura nos utensílios domésticos de qualquer nação. Às vezes, eles repetiam visualmente o original e, às vezes, esses símbolos foram transformados de tal maneira que é difícil para nós discernir o significado original neles.
Aplicativo.
Sua idade………….
Quais tapetes você prefere e por quê (feitos à mão ou em fábrica)? ..................... ............. ....
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Qual joia de prata você prefere?
Kubachinsky …………………
Moderno …………………
Com quais artesanatos populares você está familiarizado……………………………..
Você pode dançar lezginka………………………………………
