Estilos de dança moderna. Tipos modernos de dança

A dança moderna consiste em um grande número de tipos e subespécies de movimentos de dança, por isso é considerada a seção mais extensa da arte coreográfica.

Inclui tipos de danças como salão de baile, jazz, moderno, contemporâneo e outros tipos de dança moderna um pouco menos populares. Cada direção tem suas próprias características, o que torna a dança moderna uma direção coreográfica rica e vibrante.

Tipos de dança moderna: jazz dance

Apesar do nome, a dança moderna não é tão jovem em comparação com outros tipos. arte da dança. Por exemplo, a dança jazz é a subseção mais "madura" dessa direção, pois se origina no final do século XIX.

A dança jazz tem suas próprias tendências, que diferem tanto nas técnicas de dança quanto na forma de apresentação. É sapateado, funk, soul, jazz da broadway jazz clássico, afro-jazz, street, freestyle e muitos outros tipos.

A direção mais jovem da dança jazz é alma. Seu diferencial pode ser considerado um grande número de movimentos diferentes por unidade de ritmo, que são executados com o máximo de alongamento no tempo.

No entanto, o tipo mais marcante de dança moderna é flash jazz, que surpreende pela complexidade dos truques de dança, virtuosismo e um grande número de técnicas de dança, o que o torna semelhante a.

A dança jazz, especialmente o jazz de rua, desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte coreográfica moderna e se tornou a progenitora de danças de um dia e estilos de dança juvenil, como boogie-woogie, break, rap, house. Você provavelmente notou que os nomes das danças coincidem com os comuns.

Tipos de dança moderna: dança de salão

A dança de salão hoje é um tipo independente de arte esportiva, que se formou a partir de uma mistura de dança jazz histórica e cotidiana, bem como danças sociais de um dia. No mundo da dança moderna, a dança de salão inclui programas latino-americanos e europeus.

O programa latino-americano inclui danças como:

• Cha-cha-cha
• Samba
• Rumba
• passo duplo
• Jive

Intérpretes da dança do programa europeu:

• Valsa lenta.
• valsa vienense.
• Foxtrot lento.
• Passo rápido.
• Tango.

Esses tipos de danças modernas envolvem belo movimento não só o corpo, mas também o rosto. Isso revela ainda mais expressividade e vivacidade à dança de salão.

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Tipos de danças modernas: moderna

Uma característica desse tipo de dança moderna é uma abordagem filosófica do movimento e a rejeição dos cânones da dança clássica. Esse tipo de dança caracteriza-se pela relação dos movimentos do bailarino e fundamentos rítmicos, bem como pela busca de um segundo, terceiro plano de acompanhamento musical.

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Tipos de dança moderna: dança contemporânea

Um ponto importante neste direção moderna a arte coreográfica é a conexão do estado emocional interior do dançarino com a própria forma de dança. A dança temporária envolve o uso máximo recursos internos usando várias técnicas, como dança e improvisação de contato, liberação.

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Muitos tipos de danças modernas, porém, assim como, são muito populares, tanto entre os jovens quanto entre as pessoas de idade madura. Isso não é surpreendente, porque a beleza do virtuosismo da performance de dança jazz, a emoção e harmonia da valsa lenta e a transferência de estado e humor na dança contemporânea não são apenas muito impressionantes, mas também fazem você pensar sobre a escala disso tendência na arte coreográfica.

A dança de rua é um entrelaçamento incomum de direções que captura o dançarino e o dançarino. A dança de rua nasceu graças ao desejo do dançarino de se destacar e não ser igual a ninguém, essas pessoas deram ao mundo novas tendências.

O conceito de " dança de rua” surgiram com base no local onde foram realizadas. O nascimento da dança aconteceu na rua: na boate, no pátio da escola, nos pátios dos prédios residenciais e na periferia da cidade. A dança de rua não implica a presença de nenhuma norma de atuação, o principal na dança é a manifestação da individualidade.

Como surgiram as tendências da dança de rua?

Os anos 70 nos EUA, do século passado, são considerados a época do surgimento dos estilos de bray-dance, pop-locking, locking. correntes modernas como: hip-hop, funk, crump ficaram famosos já nos anos 80. Os jovens daquela época costumavam se reunir para organizar batalhas de dança - competições. As batalhas a princípio aconteciam espontaneamente, mas com o tempo se tornaram verdadeiras competições entre os amantes da música e do movimento. Os participantes convidaram os espectadores e o apoio de amigos com antecedência. Atualmente, as competições já atingiram o nível mundial e são realizadas em diversos locais do nosso planeta. As mais famosas são: Juste Debout e Batalha do Ano.

Nessas competições, você pode ver uma dança improvisada, bem como um número pronto com uma produção. O desenvolvimento da dança de rua não para, novas direções, tendências e elementos da dança estão aparecendo constantemente. O estilo tradicional é combinado com a rua - isso impulsiona o surgimento de novas formas originais de dança, um excelente exemplo pode servir como jazz de rua.

Beleza e liberdade de expressão na dança de rua.

Como já mencionado, as danças de rua combinam vários estilos e direções, mas cada uma tem sua peculiaridade e técnica de execução. Podem ser chamadas de "danças da alma", o humor e os sentimentos do dançarino dão origem aos movimentos e ao desejo de improvisação. Através da dança, os performers mostram a sua individualidade e a sua originalidade inerente. improvisação é Característica principal dança de rua. Mesmo uma performance pré-preparada não estabelece uma estrutura rígida para o performer, ele sempre pode sucumbir aos seus sentimentos e transformar o número em verdadeira obra prima, impressionando o público com sua habilidade.

Agora a dança de rua é um número muito grande de direções diferentes, que você pode encontrar em nosso site, além de ver fotos e vídeos que lhe interessam.

Para expressar as emoções e sentimentos que os dominavam, expectativas e esperanças, nossos ancestrais usavam danças rituais rítmicas. À medida que a própria pessoa e o ambiente social que a cercava se desenvolviam, mais e mais danças diferentes apareciam, tornando-se cada vez mais complexas e refinadas. Hoje, mesmo os especialistas não poderão indicar o nome dos tipos de danças - todas realizadas por pessoas há séculos. No entanto, a cultura da dança, tendo passado pelos séculos, está se desenvolvendo ativamente. Com base no folk e no clássico, surgem estilos e tendências novos e modernos.

O que é isso?

Antes de considerar quais são os tipos de dança, vamos esclarecer o que realmente é? A mais efêmera e complexa das artes, em que o corpo humano e suas possibilidades plásticas são utilizadas para criar imagem única, é uma dança.

É impossível sem a personalidade do artista e da música. Intérprete com base no conteúdo peça de música, constrói uma “imagem” da dança e concretiza a sua visão e percepção sensorial em movimento. Esta ação pode ser usada como uma forma comunicação social e auto-expressão, uma disciplina esportiva competitiva e parte de um culto religioso, bem como uma forma de arte exemplar que está em constante evolução e mudança. Todos os novos estilos e formas aparecem nele, tipos diferentes danças, cuja variedade coloca até os especialistas em um beco sem saída.

Histórico de aparência

As primeiras danças das pessoas eram rituais, realizadas por elas na esperança de uma caçada bem-sucedida ou de uma colheita abundante, curando enfermos ou vencendo uma guerra. Com o passar do tempo generalizaram-se os movimentos rítmicos, que foi o início da formação da arte étnica, onde cada um dos povos possui características e tradições próprias.

Toda a variedade de passos de dança originou-se dos principais tipos de movimentos humanos - correr, caminhar, pular, balançar e girar. Com o tempo, surgiram os seguintes tipos de casa (para si), bem como para shows - cultos e palcos.

Direções principais

Entre os vários estilos e tendências de dança que existem hoje, são os seguintes, os mais populares e famosos:

Neste artigo, consideraremos com mais detalhes quais são os tipos de danças modernas

Início e meados do século XX

Tal divisão em dois estágios não é acidental. Segundo muitos performers do início do século passado, a dança como forma de arte deveria refletir uma nova realidade, e não aderir aos cânones das antigas escolas de balé “congeladas” no tempo. Neste momento, surgem tais direções coreográficas, que ainda hoje são populares, como:

1. Dança livre.
2. Moderno.
3. Buto.
4. Contemporâneo (Contempo).
5. Jazz Moderno.

Vamos nos deter mais detalhadamente em cada um deles, pois tiveram grande influência na formação e desenvolvimento de muitos estilos e tendências da arte da dança moderna.

dança livre

Em primeiro lugar, esta é uma visão de mundo especial do intérprete, formada sob a influência das ideias de Nietzsche. A performer, negando as regras canônicas da coreografia do balé, buscou aliar dança e Vida real, manifestando-se como um espírito liberado de criatividade. Foi com base no estilo livre que nasceram e se desenvolveram tendências como o moderno e o butoh, o jazz moderno e o contemporâneo.

Moderno

Surgida no início do século, esta direção de dança hoje é muito popular e é um dos líderes da escola coreográfica ocidental.

Assim como o livre, ele nega qualquer norma do balé e se esforça para incorporar várias formas no palco, usando novos métodos originais. É caracterizada pela plenitude semântica, uma ampla gama de movimentos, saltos altos e flexibilidade, poses e movimentos "quebrados", incomuns para coreografias de balé, várias reviravoltas.

dança contemporânea

É bastante razoável dizer que tão popular em final do século XIX e no início do século 20, estilos como free dance e moderno serviram de base para a formação de uma direção como contemporânea (contempo). Este oferece ao bailarino, através de vários estilos coreográficos, demonstrar o mais plenamente possível na improvisação todas as emoções e recursos internos que possui.

Jazz Moderno

A principal característica dessa direção é a combinação de ritmos e energia de improvisação do jazz, coordenação e trabalho com o corpo e a respiração de um intérprete modernista, além de movimentos inerentes à escola de balé clássico. Assim, o corpo de uma dançarina jazz-moderna torna-se outro instrumento musical, manifestando a melodia através da plasticidade do próprio corpo.

butô

Esta é uma das técnicas de dança mais jovens que surgiram nos anos cinquenta do século XX no Japão. Buto, apesar de sua existência bastante longa, continua sendo o mais difícil para as pessoas no mundo ocidental entenderem hoje. Baseia-se nos valores culturais, filosóficos, religiosos e estéticos do país sol Nascente. Esta dança busca mostrar a terrena da vida cotidiana de uma pessoa comum, bem como compreender e demonstrar o corpo e suas capacidades no espaço e no tempo.

Dança moderna do final do século XX e início do século XXI

Toda a variedade de danças contemporâneas pode, é claro, ser condicionalmente dividida em dois grandes grupos:

• rua;
• clube.

dança de rua

Hip-hop e Krump, popping e locking, breakdance e C-walk - todos esses são os nomes dos tipos de dança, "nascidos" não nos palcos e nos estúdios coreográficos, mas nas ruas e nos pátios das megacidades, discotecas e clubes.

A maioria deles é baseada no hip-hop. O performer não se limita a nenhuma forma e pode improvisar e experimentar com ousadia, criando um padrão individual e único de movimentos, bem como interagir com outros bailarinos e com o público. De forma "pura", são extremamente raros e, em sua maioria, passaram a ser realizados em clubes, e não nas ruas, por isso muitas vezes se enquadram na categoria de clubes. Aqui estão os destinos mais populares e comuns:

• Novo estilo (NewStyle).
• Krump é a abreviação de Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, que significa "Império do Poder Absoluto do Louvor Espiritual".
• Bloqueando.
• Estourando.
• Estilo L.A.
• Caminhada crip (caminhada em C).
• Frenagem.
• Hip-hop (Hip-Hop).

Esta é uma mistura temperamental, brilhante e incrível de vários estilos modernos permitindo que você se expresse em movimento. Todos, como dizem, “ao ouvir” o nome dos tipos de danças nessa direção:

• Dança tectônica ou eletro.
• Casa (casa).
• Jumpstyle (estilo de salto).
• Melbourne shuffle (shuffle).
• Waacking (acordar).
• Go-Go (clube Go).
• Dança quadrada (dança quadrada).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) e muitos outros.

É impossível listar todos os tipos de danças. A lista de nomes de estilos e tendências modernas está em constante mudança e complementação. Hoje, a dança não é apenas uma arte plástica, mas também um esporte bastante comum.

dança esporte

Se antigamente a dança era percebida apenas como uma forma de arte, então a complicação das exigências técnicas e coreográficas para a performance levou à necessidade de uma excelente forma física de quem a pratica. Hoje danças esportivas são, antes de tudo, salões de baile. Sua característica é a execução pelos parceiros de um conjunto de certos movimentos e figuras obrigatórios para uma música predeterminada. Avaliados nas competições consistem em três partes: obrigatória, original e livre.

Com o tempo, novos estilos e tendências musicais e coreográficas aparecem. E agora tais tipos modernos de danças esportivas como break ou locking, jumpstyle ou pole dance (dançar em um poste) atraem cada vez mais fãs de diferentes faixas etárias. Para participar de competições nessas áreas, os atletas precisam não apenas de um excelente treinamento coreográfico, mas também físico. Para quem não busca vencer competições internacionais, mas procura manter o próprio corpo em boa forma, podem ser indicadas aulas de ginástica em diversas técnicas de dança. Twerk, salto alto, go-go, strip plastic, dança do ventre, zumba, R&B sexy, ragga, booty-dance - esses são os mais procurados em belas danças. As meninas são atraídas por eles não apenas pela oportunidade de corrigir a figura, mas também por melhorar a plasticidade e aumentar a própria auto-estima.

Dança é linguagem corporal. Todos os movimentos de dança têm seu próprio significado, não é apenas um conjunto de movimentos, é uma forma de dizer algo para as pessoas ao redor. Hoje em dia, há um grande número de estilos de dança.

Tipos de estilos de dança

Balé, dança de salão, histórica, moderna, erótica, danças latino-americanas, hustle, swing... A variedade é incrível.

• balé é performance teatral, onde o personagem do personagem, seus sentimentos, emoções e pensamentos são expressos pelos artistas com o auxílio de movimentos de dança, plasticidade, gestos e expressões faciais. Existem tais tipos de balé: clássico, romântico e moderno.
• A dança de salão inclui dois tipos de programas: padrão (valsa vienense, tango, foxtrot lento, valsa lenta, quickstep) e latino (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). Eles são executados por um homem e uma mulher. A dança de salão é popular em todo o mundo.
• Danças históricas. Essa direção inclui danças dos séculos passados, que são executadas até hoje e chegaram até nós do Renascimento (allemande, contradans, pavane), barroco (minueto) e do século XIX (mazurca, polonaise, quadrilha).
• Direção de pessoas. Cada nacionalidade tem suas próprias danças, que refletem o caráter, as tradições e os costumes do povo. Os folclóricos incluem: hopak, krakovyak, polka, lezginka, gypsy, round dance, chardash, trepak e muitos outros.
• Swing é uma direção que nasceu no início do século 20 com base nas tradições de dança afro-americanas. Quase todas as danças dessa direção sugerem um ritmo sincopado de jazz. Tipos de swing: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie e isso não é tudo.
• Hustle é uma dança de casais realizada ao som de música disco. Aprender a dançar o hustle é muito simples, qualquer um pode executar, é baseado no improviso. Variedades de agitação: esportes, freestyle, show hustle, jack and jill, double hustle, Ladies hustle.
• Danças eróticas: dança do ventre, strip-tease. Striptease é uma dança que envolve a exposição gradual do corpo do dançarino. Na maioria das vezes, essa dança é realizada usando um pilão (poste).

estilos modernos

Alguém prefere apenas os estilos de dança mais novos e modernos. A lista dos estilos mais relevantes no ambiente juvenil hoje é assim:

• eletrodança;
• casa;
• transe;
• tectonista;
• strip-tease;
• Vai vai;
• estilo de salto;
• embaralhar;
• hip hop;
• dança de freio
• estourando;
• jazz;
• moderno;
• pós-moderno;
• contemporâneo.

danças do clube

Rumos de dança: electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance e tectonics são rumos para quem gosta de iluminar as discotecas e festas de clubes.

Electrodance e dança trance para música eletrônica. Os movimentos são enérgicos e expressivos, executados em alta velocidade e com grande amplitude.

Tektonik é uma combinação de elementos de electrodance, popping, techno e hip-hop, ou seja, saltos e movimentos ativos das mãos. A dança é muito enérgica, adequada apenas para jovens, embora seja bastante monótona e monótona.

Esses tipos de estilos de dança como eletrodance, trance, R&B, tectônica não são muito difíceis de dominar, todos podem aprender a dançá-los.

dança de rua

Os estilos de dança de rua são hip-hop, breakdance, popping, locking.

O hip-hop não é apenas uma dança, é uma subcultura juvenil que implica um estilo próprio não só na música e na dança, mas também na forma de vestir, bem como no uso de gírias e na sua própria filosofia. O hip-hop combina estilos de dança completamente diferentes, parece muito simples, mas, na verdade, para aprender a dançar hip-hop, você precisa de um treinamento intenso. Boa preparação física e resistência são necessárias, pois a carga recai sobre todos os grupos musculares.

Breakdancing é a dança perfeita para meninos, jovens e rapazes. Isso não é apenas uma dança, é um esporte, além dos movimentos de dança, existem elementos de acrobacia e ginástica. As aulas de breakdance desenvolvem força, resistência, autoconfiança, plasticidade e formam um belo corpo musculoso.

balé contemporâneo

Tipos de estilos de dança com base nos quais é costume chamar balé contemporâneo- estes são modernos, jazz-modernos, pós-modernos e contemporâneos. Em essência, esta é uma interpretação moderna do balé clássico, apenas com padrões menos rígidos. O moderno exige que os bailarinos estejam em excelente forma física, resistência e bons alongamentos. A contemporaneidade, pelo contrário, não impõe requisitos rígidos, pode começar a praticar este tipo de dança em qualquer idade, um corpo esguio, boa forma física e flexibilidade não são importantes. Dança contemporânea com os pés descalços. Esta dança é baseada nas artes marciais do Oriente. Apresentações contemporâneas solo, dueto, em duplas ou em grupo. A chave para isso é a auto-expressão.

danças latino-americanas

Tipos de estilos de dança de origem latino-americana: bachata, tango argentino, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero.

A bachata é uma das danças latino-americanas mais populares atualmente, assim como a capoeira. Bachata é uma dança de par. A capoeira é uma arte marcial brasileira que combina acrobacias, chutes e é praticada sob acompanhamento musical. Entre danças latino-americanas existem esses tipos de direções de dança onde eles batem os pés e batem palmas, por exemplo, o famoso flamenco. Esta dança é executada ao violão com percussão, às vezes os dançarinos usam castanholas.

Danças modernas para meninas

Os tipos mais populares de estilos de dança para meninas hoje: strip plastic, go-go, dança do ventre, pole dance.

A dança do ventre é adequada para meninas e mulheres de qualquer idade e com qualquer tez. Aulas danças orientais ajude a ser sempre bonita, esguia e desejável, a figura ficará mais feminina, os movimentos - graciosos, o hábito de se curvar desaparecerá. A dança do ventre é muito benéfica para a saúde da mulher.

Tira plástica é uma indicação para meninas sem complexos ou para quem quer se livrar deles. A cirurgia plástica de tiras é a chave para uma figura bonita. Este tipo de dança permitirá que você ganhe autoconfiança, liberte-se, torne-se irresistível aos olhos do seu amado.

Go-go é um club dance que vai permitir que toda garota se torne a estrela da pista de dança, é próximo ao strip plastic, mas difere dele por seus movimentos serem mais agressivos e rápidos. Este tipo de dança é realizado não só pelos amantes da discoteca, mas também por bailarinos profissionais em discotecas. As roupas dos go-go dancers profissionais são calcinhas, shorts, corpetes e salto alto. Para praticar go-go profissionalmente, você precisa ter uma figura perfeita.

Pole dance (pole) - que se baseia na combinação de elementos de dança com ginástica e acrobacia. Um dos tipos mais difíceis de arte da dança, para o qual você precisa estar em boa forma física e treinamento. São realizadas competições de pole dance.

Para crianças

Os tipos de instruções de dança para crianças são um pouco diferentes dos oferecidos para adultos. São hip-hop, go-go, dança do ventre, tectônica, break dance, balé de salão, jazz, moderno, danças dos povos do mundo e assim por diante. As aulas de dança são muito úteis para as crianças, vão ajudar a melhorar a postura, promover o desenvolvimento físico e a forma bela figura. As crianças aprendem tudo muito mais rápido que os adultos, têm mais energia e um corpo mais flexível.

No mundo moderno, existem vários tipos de estilos de dança. As fotos deste artigo mostram algumas delas. Gradualmente estilos de dança desenvolver, melhorar, a partir deles surgem novos, pois cada geração busca se expressar, seus pensamentos e sentimentos à sua maneira. Hoje em dia, pessoas de todas as idades, desde crianças a idosos, podem encontrar um estilo de dança que lhes agrade.

tipos de danças ensinado no clube e em geral

Samba

Dança brasileira em compasso duplo; em sentido ampliado, a palavra "samba" é aplicada a todas as danças de origem brasileira. existem dois tipos diferentes samba: samba rural, que é tipicamente sincopado agudo, e samba urbano em um ritmo mais suave. samba carioca ( carioca- um dos nomes de um morador do Rio de Janeiro) é uma dança urbana estilizada. O samba foi introduzido na música profissional por E. Vila-Lobos e Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Uma dança com estrutura rítmica de mambo ou rumba foi executada pela primeira vez pela Orquestra Cubana América em 1953. O esquema do relógio principal é lento, lento, rápido, rápido, lento e os últimos três tempos rítmicos correspondentes às sílabas "Cha-cha-cha ". Nas primeiras gravações da dança em discos, chamava-se mamba. A seção rítmica gradualmente cresceu e os dançarinos se ajustaram ao novo ritmo lento, dobrando a fórmula de compasso nas contagens de 4 e 1 e substituindo os movimentos leves do quadril por três pas; depois de quatro anos, a rigidez inicial do modelo foi superada, e três pas passaram a ser executados com um típico swing cubano nos quadris.

Como na maioria das danças latino-americanas, o charme do Cha-cha-cha não está na complexidade dos movimentos, mas em sua graça e naturalidade.

Rumba

Dança cubana contemporânea de origem afro-americana. A rumba é executada em quatro tempos, e o padrão rítmico muda em quase todos os compassos; em geral, o ritmo da rumba é caracterizado por síncopes e repetições.

Nos pubs de Havana, a Rumba costuma ser executada com o acompanhamento de conjuntos com materiais improvisados ​​​​- por exemplo, garrafas, colheres, potes. O tema principal da Rumba é geralmente de oito compassos, é dominado pelo início rítmico, enquanto o texto e a melodia ficam em segundo plano. Rumba entrou no palco música americana na década de 1930

Jive (Jive)

O jive teve origem no século 19 no sudeste dos Estados Unidos, e alguns acreditam que era negro, outros que é uma dança de guerra dos índios Seminole. O destino das reencarnações desta dança é infinito: do Ragtime ao Swing nos anos 1910, ao Lindy Hope já nos anos 1920, ao Jegberg nos anos 1930 e 40, ao rock, boogie nos anos 1950 e, finalmente, do B-Bop é já é uma versão moderna do Jive. um de sempre danças da moda não deixando ninguém indiferente.

Uma influência muito forte no Jive é fornecida por danças como Rock'n'Roll e Jaterbug. Jive é às vezes referido como Six Step Rock and Roll. Jive - muito rápido, consumindo muita energia. Esta é a última dança que é dançada em competição e os bailarinos devem mostrar que não estão cansados ​​e estão prontos para executá-la com mais dedicação. A mais rápida de todas as danças de salão.

passo duplo

"Paso Doble" significa "passo duplo". Embora o Paso Doble esteja intimamente associado à Espanha, há muitos termos franceses nele, e isso, como observam alguns especialistas, lembra o fato de que o Paso Doble era originalmente uma dança francesa. O ritmo militante e contido do Paso Doble, sem dúvida relacionado com o flamenco, conquistou toda a Espanha, país onde a tauromaquia é considerada a mais antiga e verdadeira tradição do povo.

A cultura espanhola sempre preferiu o sabor da morte, do desafio e do risco. Paso Doble é baseado em parte em uma tourada. O parceiro representa o toureiro, e o parceiro representa sua capa ou muletu(um pedaço de pano vermelho brilhante nas mãos de um matador), às vezes um segundo toureiro e muito raramente um touro, geralmente derrotado pelo golpe final. A natureza da música corresponde à procissão antes da tourada (el paseillo), que geralmente ocorre com o acompanhamento de Paso Doble.

O Paso Doble competitivo é tecnicamente muito difícil de executar. A música consiste em três acentos principais (temas). O primeiro acento é dividido em introdução (falso acento) e parte principal. Na maioria das vezes, o terceiro tema é uma repetição do primeiro. Nas competições de dança de salão esportiva, os dois primeiros temas são executados com mais frequência. Porém, além da competição, existe também uma forma pública dessa dança, difundida na Espanha, França e América Latina. É este Paso Doble que é dançado em vários clubes e centros de dança ao redor do mundo.

Valsa lenta (Valsa lenta)

Originou-se no antigo danças folclóricasÁustria e sul da Alemanha. O nome vem da palavra alemã valsa- “girar”, “círculo”. Os predecessores mais próximos da valsa podem ser considerados uma "dança alemã" rápida e valsas lentas - proprietários de terras que entrou em voga ca. 1800. Danças alemãs são encontradas em J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven.

A primeira menção, de fato, à valsa data de cerca de 1770. A princípio, essa dança despertou forte resistência tanto dos guardiões da moral quanto dos mestres de dança. Por algum tempo, a valsa existiu no âmbito da dança country inglesa (dança country), mas logo ganhou independência e se destacou entre as danças de salão populares em Viena, Paris e Nova York.

valsa vienense

Embora a valsa tenha sido um grande sucesso e tenha feito barulho em muitas cortes da Europa, no início do século 19 a atitude oficial em relação à valsa era muito cautelosa - nos bailes da própria Viena, a valsa não podia dançar por mais de 10 minutos: os abraços de um cavalheiro e uma dama em uma dança foram considerados pouco apropriados . Mas não era mais possível parar a valsa, e quando em 1815, após a vitória sobre Napoleão, o congresso dos aliados vitoriosos foi realizado em Viena, a valsa foi dançada abnegadamente em todos os bailes - charmosa, mágica, brilhante. Foi então que a valsa adquiriu sua característica específica - um ritmo acentuado, que tornava essa dança mais elegante e romântica.

Tango

O tango é uma fusão única de tradições, folclore, sentimentos e experiências de muitos povos, que tem uma longa história. Com a criação do primeiro sociedades de negros no início do século XIX, em Buenos Aires e Montevidéu, a palavra "tango" passou a se referir tanto a essas sociedades quanto a seus bailes. O que se tocava nessas festas pouco tinha em comum com a música que se difundia nos círculos de emigrados do Rio da Prata desde meados do século XIX. Nos portos de Buenos Aires e Montevidéu, diferentes culturas se fundiram em uma nova, com a qual os novos colonos se identificaram, surgiu o tango que conhecemos.

Passo rápido

Quickstep (Foxtrot) - por origem, uma dança rápida em tamanho de duas partes, realizada um pouco mais devagar do que Um passo, após o que o Foxtrot ganhou popularidade nos Estados Unidos aprox. 1912. Após a Primeira Guerra Mundial, devido à difusão da dance music" estilo jazz”, o termo “Foxtrot” passou a se referir a qualquer música de dança semelhante ao jazz em duas batidas (exceto tangos e congas latino-americanos). Na década de 1920, vários tipos de Foxtrot eram populares, sucedendo-se rapidamente, entre os quais se destacam o Charleston e o Blackbottom.

Foxtrote Lento

No início da década de 1930, um clima mais calmo raposa lenta("Foxtrote Lento"). Ele alcançou sua popularidade na década de 40 do século XX. As melodias escritas por Frank Sinatra, Glenn Miller e muitos outros músicos tornaram-se verdadeiros clássicos. Os passos característicos do Slow Foxtrot são longos e deslizantes. O ritmo da dança é inferior a 30 batidas por minuto.

Mambo (Mambo)

Para o Haiti mambo- este é um padre vodu, para os aldeões - um juiz, um médico, um adivinho, um mentor espiritual e um organizador de danças divertidas.

No entanto, não havia nenhuma dança com esse nome no Haiti. Pela primeira vez, essas danças aparecem em Cuba, onde havia grandes assentamentos de haitianos. A invenção do mambo é atribuída a Perez Prado, que o executou na boate La Tropicana, em Havana, em 1943. Em Nova York, a dança apareceu pela primeira vez no Park Plaza Ballroom de Nova York, um salão favorito dos dançarinos negros do Harlem. Mambo fez sucesso em outros clubes em 1947 - no Palladium e outros lugares famosos, como The China Doll, Havana Madrid e Birdland.

Uma versão modificada do "Mambo" (a dança original que Prado dançava foi bastante simplificada - muitos elementos acrobáticos foram descartados) foi apresentada ao público em estúdios de dança, hotéis resort, em casas noturnas em Nova York e Miami. O sucesso foi total! Os felizes dançarinos de mambo tornaram-se carinhosamente chamados "Mambônicos". Mania o mambo não durou muito, hoje o mambo no ocidente é apenas uma das danças latinas populares. Os professores chegaram à conclusão de que esta dança é uma das mais difíceis, em termos de técnica e musicalidade.

merengue

Dança latino-americana de origem dominicana, também adotada nos Estados Unidos. Movendo-se em compasso duplo, os dançarinos enfatizam a primeira batida com um passo de caminhada e, na contagem de "dois", fazem um movimento para dentro com os joelhos pressionados um contra o outro. A melodia de dança alegre e levemente sincopada consiste em dois períodos de 16 compassos cada. Um merengue típico consiste em uma introdução (Jaseo) e interlúdios (jaleo).

salsa

Estilo música latino-americana, que significa "molho" na tradução, com ingredientes indianos, espanhóis e africanos. O termo "Salsa" foi cunhado na década de 1920 por Chano Pozo, um percussionista cubano, um imigrante da primeira onda de Cuba para a América. O boom da Salsa veio nos anos 70, quando grandes festivais de salsa começaram a ser realizados nos EUA, na África e na América Latina, reunindo estádios e um grande número de CDs foram gravados. Nova York imediatamente tornou a Salsa mais comercial e, graças às poderosas estações de rádio das gravadoras de Nova York e à distribuição ativa de CDs, este produto específico chega até nós. A salsa latino-americana indígena é mais quente e não tão popular aqui.

Labuta

Traduzido do inglês significa "hustle, crush". Dança a par baseada na improvisação e "liderança".

O progenitor do Hustle (mais precisamente, de todas as suas versões executadas em três e seis contagens) deve ser considerado o Hustle latino-americano. A vida lhe foi dada por dançarinos de rua entre os numerosos ciganos e hispânicos (principalmente cubanos) na parte sul do estado americano da Flórida. Tentando adaptar suas próprias habilidades de dança (originadas da Salsa e do swing da Costa Oeste) aos ritmos disco completamente inapropriados, mas extremamente populares do início dos anos 1970, os dançarinos criaram um precedente único - uma dança em que três movimentos (Latin American Hustle é executado em seis conta “um-dois-e-três-quatro-cinco-seis” - 1-2-&3-4-5-6). A dança resultante foi inicialmente conhecida como Disco Swing, mas em Nova York foi considerada uma variação do West Coast Swing e continuou a ser chamada de West Coast Swing.

Forro (Forro)

Forró (ou Fojo) é uma dança folclórica e social brasileira que ganhou sua maior popularidade após a Segunda Guerra Mundial. De acordo com uma versão forró vem da palavra forrobodo, significando uma grande festa barulhenta ou "barulho, barulho, agitação". De acordo com outra versão, a palavra forró derivado de expressão em inglês "para todos"(para todos - inglês). Engenheiros ingleses durante a construção do Great Western estrada de ferro(Great Western Railroad) organizou bailes de fim de semana para seus funcionários e para o público em geral ("para todos"). Há também uma terceira versão: a palavra vem do número de locomotivas que os engenheiros ingleses usavam para bater nos trilhos da ferrovia, "40" ou "Quatro-oh", simplificado pelos brasileiros para " forró».

Três ritmos principais se distinguem na dança do forró: lento (xote), original (baiao), rápido (arrasta-pe). ritmo lento xote considerado o estilo básico de todo Forró. É bastante primitivo e fácil de implementar. Devido ao ritmo lento, as curvas do personagem para a esquerda e para a direita são fáceis de dominar, mesmo para iniciantes. Ritmo baião toma como base xote, mas com algumas adições. Então em baião o ritmo da dança aumenta e os balanços são adicionados. Para lidar com o ritmo acelerado, os dançarinos fazem menos movimentos na pista de dança. último ritmo arrasta-peé muito rápido xote. Dependendo da região do Brasil, o Forró pode estar disponível em diversos outros ritmos de dança: xaxado, coco, embolado.

O ancestral do forró moderno é o acordeonista, compositor e cantor brasileiro Luis Gonzaga (1912-1989) . A Salsa teve uma grande influência na formação do forró moderno. Foi graças a ela que os giros dos bailarinos e inúmeras voltas surgiram no Forró. A dança é mais popular no nordeste do Brasil.

tango argentino

O tango nasceu no final do século XIX nas extensas favelas de Buenos Aires. Aqui, em habitações urbanas superlotadas e degradadas, as tradições culturais de países de todo o mundo se encontraram. Soldados, cansados ​​de guerras civis prolongadas, camponeses desamparados, descendentes de escravos africanos, imigrantes da Europa. A grande maioria dos recém-chegados eram homens. Sofrendo de solidão em uma terra estrangeira, eles se reuniram nas grades do porto. Melodias nacionais foram misturadas, criando sons de tango memoráveis. Primeiro veio a música e a dança. Os poemas vieram depois.

Com o tempo, o tango começou a ganhar popularidade entre a classe trabalhadora de Buenos Aires. No início do século 20 para um som único bandoneon adicionou sons de violão, flauta e violino. Surgiram orquestras de tango. Rapidamente ganhou popularidade e apenas a alta sociedade não reconheceu a nova música.

No início do século 20, o tango apareceu na Europa. Sua estreia em Paris foi uma verdadeira sensação. Alguém imediatamente se tornou seu admirador apaixonado, alguém - um oponente. As tentativas de impedir a popularidade dessa dança sensual com o toque dos quadris e o entrelaçamento das pernas não tiveram sucesso. Para a Europa, essa dança se tornou uma mania.

Na década de 1940, o tango era muito popular. Após o estabelecimento de uma ditadura militar na Argentina, o tango foi perseguido de todas as formas possíveis e foi proibido por muitas décadas. Hoje, falando de tango argentino, eles querem dizer danças: Tango Salon, Tango Waltz e Milonga.

milonga

A milonga é uma dança de origem argentina, juntamente com a habanera espanhola, é a precursora do tango argentino. O compasso musical da Milonga é bipartido, o andamento é móvel. característica distintiva- ritmo sincopado, também característico do tango crioulo. O texto da canção da Milonga costuma ter um conteúdo lírico ou cômico.

A milonga é dançada como uma dança rápida, alegre e travessa com rápida progressão linear. Existem vários estilos de performance de milonga: milonga raposa- tecnicamente relativamente simples, com um ritmo de um passo por batida; milonga traspi- relativamente um novo estilo, caracterizada por grande número de passos interrompidos, acelerações, etc. técnicas executadas em velocidade dobrada (quádrupla) em relação ao ritmo principal ou com sincopação. Com menos frequência, a desaceleração é aplicada em relação ao ritmo principal. Alta velocidade a dança gera diferenças notáveis ​​em relação ao tango na técnica de movimento e na interação dos pares.

A canção Milonga ganhou sua maior popularidade na segunda metade do século XIX. A dança milonga surgiu no último terço do século XIX como uma dança de rua nos bairros pobres de Buenos Aires. No início do século 20, a forma de dança da Milonga se fundiu com o Tango.

Discoteca (Discoteca)

A dança disco apareceu em meados dos anos 70. Sua simplicidade, facilidade de aprendizado, vivacidade incrível - tudo isso criou uma popularidade que ainda é relevante hoje. A melodia "Dance the hustle - Do hustle" surgiu após o famoso filme "Saturday Night Fever". O astro de Hollywood John Travolta, o mais popular abelha de banda Puxa, melodias simples e melódicas trouxeram ritmos e danças disco ao topo da popularidade. Luzes piscando, paredes espelhadas, batidas pulsantes, alta moda e muito mais fizeram do Disco a dança mais desejável do mundo.

A dança Disco em si era extremamente simples e erótica - ao contrário dos truques acrobáticos do Rock and Roll, os clássicos movimentos de torção e swing, que já haviam se transformado em “danças para os ancestrais” nessa época, nenhuma habilidade especial era necessária para dançar Disco - você só tinha que sentir bem o ritmo. Foi Disco quem primeiro gritou "Apenas mova seu corpo"!

Na Europa, essa direção é conhecida como raposa de discoteca(na Alemanha) e balanço de discoteca(na Suíça), mas na América como agitação de discoteca.

Hip-Hop (Hip-Hop)

Festa hip-hop, festa R'n'B, estilo MTV - você conhece esses nomes? Um grande número de escolas de dança ensina o estilo hip-hop que é muito popular hoje. Mas, talvez, nem todos possam responder à pergunta - de onde veio essa direção de dança?

O "ancestral" da dança Hip-Hop é o jazz africano (na tradução - improvisação), e os primeiros intérpretes são os afro-americanos. O afro-jazz existe até hoje como uma direção de dança separada. Mas se considerarmos o afro-jazz como uma dança étnica, inicialmente era uma festa noturna e dança ao redor do fogo das tribos negras. Podemos dizer que o Hip-Hop é estilo de rua, ecoando de perto o chamado Street jazz (improvisação de rua). Como qualquer outro estilo de dança, o Hip-Hop (e, portanto, R'n'B) não é apenas uma dança, mas também um estilo de roupa, um estilo de comportamento, um estilo de vida.

R&B

O estilo R'n'B veio até nós de bairros negros América latina. As festas R'n'B são agora as mais elegantes não só no Ocidente, mas também aqui. Os representantes mais brilhantes dos ritmos R'n'B são personalidades como J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears e outros. R'n'B é bastante difícil de distinguir em um certo estilo de dança, antes de tudo é uma mistura hip-hop, locking, pops E funk. A direção, muito popular entre os jovens de hoje, apareceu pela primeira vez na América em bairros negros. Agora dança R'n'B nos clubes europeus mais avançados. Você ainda não sabe?

C-Walk

O Crip Walk ou C-Walk é uma dança que se originou no início dos anos 1990 nos bairros mais pobres de Compton, Califórnia. As raízes dessa dança têm origem em South Central, um bairro da cidade de Los Angeles, onde no início dos anos 80 foi lançada sua fundação, que se tornou o principal elemento da dança ip-hop no final dos anos 90.

Inicialmente, membros de gangues Crips usou movimentos de perna para visualizar seu nome ou alguma outra palavra do arsenal Crips. Além disso, muitas gangues Crips usam C-Walk para iniciar novos membros de gangues. Normalmente, C-Walk é executado por artistas de West Coast Gangsta Rap e G-Funk, a primeira vez que o mainstream viu C-Walk foi no final dos anos 80, quando o rapper Ice- T a executou em cena na frente das câmeras. Mais tarde, o rapper WC também usou C-Walk em seus vídeos, mas ao contrário de Ice-T, WC deixou claro para todos que não era uma dança. Em uma das composições, ele disse o seguinte - "gangsters don't dance", ou seja, WC usou C-Walk apenas para mostrar seu amor aos outros membros do Crips (como você sabe, WC era membro do 111 Gangue Crips do bairro).

Papping (pai; do inglês. Poppin'- rápida contração e relaxamento dos músculos) - um estilo de dança que cria o efeito de uma forte contração no corpo do dançarino. Um dançarino que executa popping é chamado de popper. Papo na Rússia por muito tempo erroneamente chamado de "breakdance superior". Também sob o nome de papping, vários estilos relacionados são combinados, incluindo: acenando- baseia-se em movimentos ondulatórios do corpo; planando, cujo movimento mais famoso é o famoso "moonwalk" de Michael Jackson; e Rei Tut E dedo(em que o bailarino constrói figuras com as mãos ou dedos), Fantoche(“danças de marionetes” - todos os movimentos de dança são executados como uma marionete em cordas), câmera lenta(dançar em câmera lenta) e outros.

A dança surgiu em Fresno (Califórnia) na década de 70 do século XX; bloqueio contribuiu em parte para isso. Como outras danças de rua, o popping é freqüentemente usado em batalhas destinadas a provar a vantagem de alguém sobre outros dançarinos em público. Papping é caracterizado por música funky, com um andamento claro e ênfase no chute / palmas.