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Obras famosas de Gorky. Obras de Gorky: lista completa

Uma excelente posição - ser um homem na terra

1868–1936

A história “Makar Chudra” apareceu no jornal “Cáucaso” de Tiflis em 12 de setembro de 1892. O nome de seu autor, M. Gorky, não foi encontrado anteriormente pelo leitor. E não é à toa: apareceu um novo escritor, que logo fez todos os leitores da Rússia falarem de si mesmo. E não apenas a Rússia.

O pseudônimo escolhido pelo aspirante a escritor não foi nada acidental. Mais tarde, ele contará como viveu os anos anteriores ao aparecimento de sua primeira obra em seu maravilhoso trilogia autobiográfica“Infância”, “Nas Pessoas”, “Minhas Universidades”. O destino foi extraordinariamente cruel com seu herói: orfandade precoce, vida na casa de um avô de temperamento severo que logo empurrou seu neto “para o povo”, trabalho insuportavelmente árduo que lhe permitiu viver apenas da mão à boca, perambulações constantes por aí Rus' em busca do pão de cada dia, mas também o impacto não imediato de um desejo consciente de ver o mundo, de conhecer novas pessoas. E aqui está o que é surpreendente: ao falar sobre as “abominações de chumbo” da vida, o escritor está especialmente atento às coisas brilhantes e alegres que encontrou.

Sobre si mesmo, que estava dando os primeiros passos na vida, ele dirá o seguinte: “Havia duas pessoas morando em mim: uma, tendo aprendido muita abominação e sujeira, ficou um tanto tímida com isso e, deprimida com o conhecimento do cotidiano terrível coisas, passou a tratar a vida, as pessoas com desconfiança, desconfiança, com pena impotente de todos e também de si mesmo.<…>O outro, batizado pelo espírito santo dos livros honestos e sábios... defendeu-se tensamente, cerrando os dentes, cerrando os punhos, sempre pronto para qualquer discussão e batalha.” Vale ressaltar que o jovem herói da trilogia recorre aos livros - neles encontra apoio para a força de resistência que nele cresce. E também - de forma cordial, gentil, pessoas interessantes, com quem o destino tantas vezes o uniu. E como era amargo que a vida muitas vezes os tratasse com muita crueldade.

A história “Makar Chudra” foi introduzida na literatura por um escritor que tinha algo para contar às pessoas. E é surpreendente que ele, a quem a vida foi verdadeiramente atormentada impiedosamente, tenha começado com um tom romântico tão elevado - uma história de amor que acaba sendo desastrosa para os amantes. Esta história se desenrola - ou melhor ainda, uma lenda - contra um cenário quase fabulosamente belo: a extensão da estepe, o som de uma onda do mar, a música flutuando pela estepe - fez “o sangue inflamar nas veias... ”. Aqui vivem pessoas bonitas, fortes, que valorizam a vontade acima de tudo, desprezando aqueles que vivem amontoados em cidades abafadas.

No centro da história de Gorky está o velho pastor Makar Chudra, que convence seu interlocutor de que o melhor destino para uma pessoa é ser um vagabundo na terra: “Vá e veja, você já viu o suficiente, deite-se e morra - isso é tudo !” É impossível concordar com isso, mas também é difícil objetar a quem vê na pessoa apenas um escravo (“assim que nasce, escravo a vida toda, e pronto!”).

É difícil porque, de facto, a vida das pessoas de quem Makar Chudra fala com tanto desprezo é desprovida de sentido, o seu trabalho não é inspirado por um objetivo elevado: não são capazes de ver ou sentir a beleza da vida e da natureza .

Isto revela um motivo essencial na obra de Gorky - a convicção de que a vida é bela é combinada com a consciência da humilhação servil de uma pessoa, na maioria das vezes inconsciente disso. O velho pastor Makar Chudra tem razão a seu modo, mas esta é apenas a verdade de um homem que rejeitou a vida que a maioria das pessoas vive e trabalha, e sem ela, o autor da história tem certeza, a existência humana perde completamente seu significado. O escritor não pode e não quer conciliar essas duas verdades - ele prefere a poesia à lógica. A lenda do belo Rudd e da ousada Loika Zobar permite não só se surpreender com o poder da paixão, desconhecido das pessoas “amontoadas”, mas também sentir que tragédia pode se transformar a absoluta incapacidade de uma pessoa de se submeter a qualquer pessoa. . Mesmo apaixonado! Quem se comprometerá a condená-los? Mas também não há felicidade para eles na terra: a orgulhosa Radda ama a liberdade acima de tudo, e esse amor se transforma em morte para ela.

Mas não foi à toa que o velho soldado Danilo se lembrou do nome de Kossuth, o herói da revolução húngara de 1848, com quem lutou junto - episódio significativo na vida de um dos representantes da tribo cigana nômade. Mas Danilo é o pai da orgulhosa Radda, que adotou dele o amor pela liberdade.

O autor de “Makar Chudra” não aceita a humilhação servil, mas também não quer seguir o conselho do herói da história: a vontade que o velho cigano tanto valoriza acaba por ser ilusória e conduz uma pessoa ao isolamento dos outros. E, no entanto, pessoas desta mesma raça - livres, orgulhosas, sem-abrigo - encontram-se no centro das atenções de um jovem escritor que procura - e não encontra! - heróis genuínos entre, por assim dizer, os normais, pessoas comuns. E sem heróis, a vida é cansativa e sombria, como um pântano estagnado. E ele observa cuidadosamente aqueles que “sair” vida comum, perde o equilíbrio interno: neles, na aparência e no comportamento, sente-se claramente um mal-estar geral, falhas e fissuras, que se revelam cada vez mais na própria realidade.

Tendo caminhado centenas de quilômetros pela Rus', Gorky, como talvez ninguém, conheceu a vida das classes sociais mais baixas e guardou na memória uma infinidade de episódios, acontecimentos e destinos humanos. Ele precisava contar ao leitor sobre tudo isso. Mas ele não se tornou um escritor da vida cotidiana, reproduzindo meticulosamente detalhes, detalhes da vida. E quando ele assumiu isso, de sua caneta saiu, por exemplo, “Fair in Goltva”, marcante pelo brilho deslumbrante das cores, pela expressividade surpreendentemente rica do desenho verbal e pela capacidade de reproduzir uma atmosfera verdadeiramente lúdica que alegremente reina neste mercado. Aqui não se compram e vendem apenas - aqui cada personagem tem o seu papel, que desempenha com visível prazer, apimentando abundantemente o seu discurso não com palavrões, mas com humor gentil, decorando generosamente o discurso. A mistura dos dialetos russo e ucraniano não atrapalha nem quem negocia furiosamente na feira, nem o leitor.

Um riacho heterogêneo e colorido flui, cada um dos personagens: um Yaroslavl de barba pontuda com seus produtos de retrosaria simples, um cigano vendendo habilmente um cavalo desdentado para um aldeão ingênuo e confuso, “mulheres” animadas vendendo “algum tipo de bebida rosa, cerejas e carneiro” - aparecendo por um momento nas páginas da história, desaparece, deixando uma sensação de ação alegre que ferve e se enfurece na margem alta do Pela. E em torno “da fazenda, emoldurada por choupos e salgueiros, para onde quer que você olhe... a terra fértil da Ucrânia está densamente semeada de gente!”

Mas Gorky não queria se limitar a essa pintura com palavras. O escritor acreditava no destino elevado do homem e foi por isso que pegou na pena. É claro por que esse desejo tantas vezes o levou ao fato de que o escritor muitas vezes preferia a vida gerada por sua imaginação à representação da vida que se abre todos os dias ao olhar do leitor. Nas páginas de seus primeiros livros ele destacou pessoas brilhantes, capazes de ações ousadas e até heróicas. Este é o seu Chelkash na história de mesmo nome - um vagabundo, “um bêbado inveterado e um ladrão inteligente e corajoso”. Uma de suas “operações” serviu de base para o enredo da história. Mas eis o que é curioso: o escritor admira abertamente o seu herói - a sua semelhança “com um falcão das estepes”, a sua agilidade, a força, até o seu amor pelo mar, a sua capacidade de nunca se cansar “da contemplação desta latitude sombria, sem limites , livre e poderoso.” O elemento assola a alma de uma pessoa que é capaz de ser ao mesmo tempo cruel e imprudentemente generosa, sorrindo zombeteiramente e rindo “com uma risada cáustica fracionária, mostrando os dentes com raiva”.

“Você é ganancioso!.. Não é bom... Mas o quê?.. Camponês...” diz Chelkash ao jovem camponês Gavrila, que o acompanhou em um “negócio” extremamente arriscado por causa de dinheiro. Memórias das “alegrias” que uma vez experimentou vida camponesa, no qual ele próprio estava desapontado há muito tempo”, surge ao conhecer Gavrila na alma de “um ladrão, um folião, isolado de tudo o que é nativo”. Esses dois personagens contrastam fortemente: Gavrila, que é capaz de beijar as botas de um ladrão de sucesso por dinheiro, e Chelkash, que sabe que “nunca será tão ganancioso, mesquinho e sem se lembrar de si mesmo”. A amplitude de sua alma se revela com particular força quando ele entrega a Gavrila, que quase o matou, quase todo o dinheiro recebido pelo que foi roubado durante a “façanha” noturna.

E parece não haver nada para falar aqui: Chelkash, que jogou dinheiro para Gavrila, “se sentiu quase como um herói” e, em resposta, soltou “gritos de alegria”, seu rosto estava distorcido pelo “deleite da ganância”. As avaliações são muito expressivas, mas serão totalmente justas? É claro que, pela vontade do autor, as condolências do leitor são dadas a Chelkash. Pois bem, Gavrila, com sua ingenuidade bem-humorada, com seu sonho de ter sua própria fazenda, de um lar e de uma família, de se tornar “completamente livre, por conta própria”, “grudar-se para sempre na terra pelos descendentes de muitas gerações” – ele é algo que conquistou o desfavor do leitor? Ganância que poderia turvar sua mente? Afinal, ela desperta nele quando ele vê um maço de dinheiro, “arrecadado” em uma noite e destinado a ser “desperdiçado”. Este é o gemido da alma de um homem que realmente queria ganhar a vida honestamente - ele foi cortar a grama no Kuban: “Eles cortaram a grama a um quilômetro de distância - cortaram um centavo. As coisas estão ruins!

A figura de Chelkash é romantizada, e um papel significativo nisso é desempenhado pelo fato de que ao lado dele aparece uma imagem deliberadamente reduzida de um cara confiante e bem-humorado que não merece condenação, mas pena. O ato cruel - uma pedra atirada na cabeça de Chelkash - é uma expressão de extremo desespero que nublou completamente sua mente. Mas Chelkash, cuja aparência e comportamento enfatizam constantemente a predação, claramente não está apto para ser um herói. Porém, Gorky atribui o papel de herói a uma pessoa que se destaca das fileiras gerais, obrigando o leitor a acreditar na superioridade de seu herói sobre a multidão de gente pequena, “esfarrapada, suada, entorpecida pelo cansaço, barulho e calor .” “O que eles criaram os escravizou e despersonalizou.”

O desejo de retratar alguém em quem o ideal de pessoa, de herói, se encarnasse aberta e plenamente, não abandona o jovem escritor. Nem as pessoas imersas nas preocupações do quotidiano, nem as que preferiam a orgulhosa solidão e a vadiagem à vida quotidiana, também não correspondiam a este papel. Para incorporar o ideal, o gênero de lenda, conto de fadas, canção, que Gorky usou prontamente, era o mais adequado. Esses gêneros permitiram negligenciar os detalhes da vida cotidiana, criar o mundo e a pessoa nele deveria ser, deixando de lado as frequentes censuras na boca do leitor de que Isso não acontece na vida. Mas uma lenda (conto de fadas, canção) fala sobre o que já foi e deveria ser, e a garantia disso é o brilho, o colorido do mundo que aqui se abre, a incrível força e beleza das pessoas que nele vivem.

E o primeiro desta série deveria ser o nome do temerário Danko. Com o coração arrancado do próprio peito, ele iluminou o caminho para pessoas completamente desesperadas da escuridão que ameaçava “com algo terrível, escuro e frio” para um mundo banhado por “um mar de luz solar e ar puro, lavado por chuva."

Este “belo conto de fadas” é contado pela velha Izergil, que viveu e viu muito no seu tempo e lamenta que as pessoas ao seu redor não vivam, mas apenas experimentem a vida, e “quando se roubam, tendo desperdiçado com o tempo, eles começarão a chorar pelo destino.” Pode-se entender uma velha que já foi “dobrada ao meio pelo tempo”, cujos “olhos antes negros eram opacos e lacrimejantes”; para ela, realmente permanece no passado o tempo em que “havia mais força e fogo em uma pessoa , e portanto a vida era mais divertida e melhor " Mas como não perceber que em suas histórias sobre essa - melhor - vida, vivida, em suas próprias palavras, “avidamente”, estamos falando apenas de paixão: louca, inebriante, empurrando para ações imprudentes e sempre trazendo infortúnio para a própria Izergil , e seus muitos amantes. Não há necessidade de reclamar do destino aqui - Izergil escolheu ela mesma seu destino, separando-se facilmente daqueles que ela ainda amava ontem. A vida da velha foi tempestuosa: a pobreza deu lugar à riqueza, surgiram amantes, às vezes lutaram até a morte por ela e desapareceram sem deixar rasto. Seu coração batia com frequência, mas nunca foi entregue a ninguém. É por isso que, nos seus dias de declínio, lembrando-se das noites quentes e das carícias apaixonadas, ela nem sequer tenta lembrar quem ela fez feliz, cuja vida ela conseguiu preencher.

A vida é complexa, revela diferentes lados. Gorky estava convencido de que só quem vive com as pessoas e por causa delas pode compreender o seu significado e viver com dignidade o tempo que lhe foi atribuído na terra.

Essa sabedoria era inacessível para a velha Izergil, mas era natural para Danko. “Jovem bonito. Pessoas bonitas são sempre corajosas”, diz Izergil sobre ele. E as pessoas que ele iria liderar “viram que ele era o melhor de todos, porque muita força e fogo vivo brilhavam em seus olhos”. Mas então eles, cansados do longo e difícil caminho, assustados com a tempestade, voltaram-se para Danko, que os conduzia, com as palavras: “Você é uma pessoa insignificante e prejudicial para nós!”, E um deles, chamado “ cauteloso”, viu-o próximo ao cadáver do coração valente de Danko, “temendo alguma coisa, pisou no coração orgulhoso com o pé. E assim, espalhado em faíscas, desapareceu...”

Contando a lenda do temerário Danko, o escritor encontra palavras que podem transmitir a beleza do feito, o poder de um homem que, ao custo de sua vida, conduz as pessoas das trevas à luz. As árvores da velha floresta estendem “braços longos e retorcidos, entrelaçando-os em uma rede espessa, tentando deter as pessoas”, as pessoas estão morrendo “por causa do hálito venenoso do pântano”. Ainda mais belo - em contraste - é o mundo que se abre ao olhar de quem correu atrás de Danko, mantendo alto o coração ardente: “O sol brilhou, a estepe suspirou, a grama brilhou nos diamantes da chuva, e o rio brilhava com ouro.” Mas vale a pena lembrar: o coração de Danko “brilhava tão forte quanto o sol, e mais brilhante que o sol” - é por isso que até a tempestade recua, continuando a assolar a floresta “densa e silenciosa”, mas agora deixada para trás e, portanto, não mais apavorante.

A velha Izergil contou outro “conto de fadas” - sobre Larra, filho de uma águia e de uma mulher, que “se considerava o primeiro na terra” e por isso estava convencido do seu direito de realizar qualquer um dos seus desejos. Seu castigo foi a imortalidade: “Ele não tem vida e a morte não sorri para ele. E não há lugar para ele entre as pessoas..."

Não sobre orgulho, mas sobre orgulho estamos falando sobre. Duas lendas e a história do velho Izergil juntas dão uma ideia vívida de como Gorky vê (ou melhor, quer ver) uma pessoa. Posteriormente, o escritor colocará na boca de Satin, um dos personagens de sua peça “At the Bottom”, as palavras: “Cara! É ótimo! Parece... orgulhoso! Devemos respeitar a pessoa! O escritor sabia melhor do que muitos outros como a vida é cruel para as pessoas, como as pessoas podem ser excessivamente cruéis umas com as outras. Em sua história “The Shake”, o pequeno Mishka, ao retornar do circo, onde ficou maravilhado com a arte alegre de um palhaço, se encontra novamente na atmosfera sombria de uma oficina, onde pessoas amarguradas fervilham sombriamente. E ainda por cima, por uma pequena ofensa ele será punido com uma dor insuportável do “tremor”, mas ainda mais com as risadas de quem trabalha na oficina. “Dor e amargura” - é isso que vivencia o menino, condenado a trabalhar o dia todo por um pedaço de pão em uma “oficina escura e suja” e adormecer, lembrando que pela manhã, como sempre, será acordado com Um chute.

As histórias autobiográficas “Infância” e “In People” permitem-nos afirmar que a dor e a humilhação que se abateu sobre Mishka foram vividas mais de uma vez pelo próprio escritor, razão pela qual o seu sentimento de compaixão pelos oprimidos é tão grande. homem pequeno. Mas Gorky sempre odiou o sofrimento: preferiu o protesto, o desejo de resistir aos golpes do destino, à reclamação. O herói da história “Shake” talvez ainda seja muito jovem para sentir tal desejo dentro de si, mas o autor da história não clama de forma alguma por humildade. Ele não faz de Mishka um rebelde, mas simplesmente lhe dá a oportunidade de conhecer outra vida – brilhante e alegre. Mesmo que seja apenas um circo e, na verdade, um espetáculo de curta duração. Mas existe, alguma outra vida, onde as pessoas são capazes de levar alegria aos outros. Diga mais em história curta- significaria violar a verdade, mas o autor da triste história continua repetindo a mesma coisa: o homem foi criado para a felicidade e a vida daqueles que pisam cruelmente nas asas desta felicidade é repugnantemente sem sentido.

O conto de fadas e a realidade de Gorky andam de mãos dadas. A história de Izergil vivendo a sua vida permite-nos compreender melhor as histórias que ela contou e que são tão significativas no seu significado. “Canção do Falcão” é enquadrada por capítulos curtos, onde o leitor vê o mar, “suspirando preguiçosamente perto da costa”, montanhas, “vestidas com a neblina quente e suave da noite meridional”; “No céu azul escuro, com um padrão dourado de estrelas, algo solene está escrito, encantando a alma, confundindo a mente com a doce expectativa de algum tipo de revelação.” E a própria “Canção” é narrada num “recitativo triste” pelo velho pastor da Crimeia Nadyr-Rahim-ogly, “um velho seco e sábio, capaz de espiritualizar as ondas”.

As palavras “a loucura dos bravos” são pronunciadas pelo velho e por isso adquirem um significado especial: Rahim, que viveu uma vida longa e, claro, difícil, já cumpriu o “trabalho da sua vida”, mas recusa-se a vemos no ato de Falcon um desejo de esconder “sua inadequação” para tal tarefa.

Em “Song of the Falcon”, duas ideias sobre o que torna possível preencher a vida com conteúdo verdadeiramente digno colidem fortemente – o prazer da proximidade do céu, a “felicidade da batalha” ou o desejo de ficar deitado tranquilamente onde está “ quente e úmido.” O pathos de Sokol, que disse com convicção: “Vivi uma vida gloriosa! Eu conheço a felicidade!”, se opõe a triste “verdade” da Cobra, para quem o céu está vazio: “Lá há muita luz, mas ali não há comida e nem suporte para o corpo vivo”.

Existem dois personagens em “The Song”, mas o escritor incluiu apenas o nome de um deles no título – Falcon. É sobre ele que aqui se dizem as palavras mais significativas: “A loucura dos bravos é a sabedoria da vida!” E Gorky compõe com precisão canção. Prosa rítmica, ênfase no inusitado cenário da ação, cores vivas - tudo serve para afirmar a ideia do poder contagiante da façanha, da imortalidade forte em espírito Falcon, cujo nome soará para sempre como “um chamado aos orgulhosos pela liberdade, pela luz!” E a “Canção do Petrel”, escrita um pouco mais tarde, é totalmente fruto de uma “fantasia” livre: o inspirado “siskin” cantando essa música ficou atrás do texto - não há necessidade disso. Foi aqui que o desejo apaixonado do escritor, com as suas palavras, de despertar no leitor a vontade de agir, de lutar, a confiança de que “as nuvens não esconderão o sol - não, não o esconderão!” foi expresso com particular força.

“A Canção do Petrel” logo após seu aparecimento ganhou extraordinária popularidade: “sede de tempestade”, “confiança na vitória” - foi isso que o leitor aceitou com entusiasmo no “orgulhoso Petrel”. Isto correspondia ao estado de espírito que dominou a sociedade russa na viragem dos séculos XIX e XX, repleta de mudanças drásticas e de rupturas. Quão calorosamente foi percebida então a premonição expressa nas palavras: “Em breve irromperá uma tempestade!”! O escritor chamou o Petrel de “o profeta da vitória”, que “voa com ousadia e liberdade sobre um mar cinzento de espuma!” Mas o próprio autor da “Canção” foi visto como tal profeta. O seu pathos, formulado nas palavras “o poder da raiva, a chama da paixão e a confiança na vitória”, era especialmente compreensível naquela era verdadeiramente pré-tempestade. Às reclamações e lamentações, tão comuns entre os fracos de espírito, Gorky contrasta “o prazer da batalha da vida”. O escritor não teve dúvidas sobre qual seria o resultado desta batalha.

Em 1906, Gorky teve que deixar a Rússia: ele, um participante ativo na luta política, que em dezembro de 1905 resultou em um levante armado em Moscou, foi ameaçado de prisão e prisão. Após uma curta estadia na América, escolheu a Itália como local de exílio, onde viveu até 1913, quando foi declarada anistia para os acusados de crimes políticos. Em 1921, o escritor, que sofria de uma doença pulmonar, voltou a estas queridas terras com o seu clima curativo. Somente em 1933 Gorky finalmente retornou à Rússia, com a qual nunca rompeu relações.

A Itália não se tornou para ele uma segunda pátria, mas entrou para sempre no seu coração, e a prova mais marcante disso são os maravilhosos “Contos da Itália”, onde se abre um mundo cheio de alegria e luz; onde aparecem pessoas bonitas e orgulhosas, cujas vidas estão verdadeiramente cobertas de poesia; onde as paixões se enfurecem e os sorrisos brilham, e acima de tudo brilha o sol deslumbrante e tantas vezes o mar suave e quente é sempre revelado aos olhos. Mas mesmo na multidão que aparece nas páginas de Gorky, Pepe, um menino de dez anos, “frágil, magro, rápido, como um lagarto”, se destaca. Este maltrapilho, nunca desanimado, é incrivelmente charmoso, verdadeiramente um filho da rua, onde para ele tudo é seu, tudo é claro. O escritor russo foi capaz de transmitir com precisão as características do italiano figura nacional, em que o orgulho não fingido coexiste com uma disposição alegre, e sabedoria mundana encontra expressão em palavras simples e adequadas. Vale ressaltar especialmente a capacidade pequeno herói O conto de fadas de Gorky, maravilhado com o fato de alguém poder comer todos os dias - sua capacidade de aproveitar a vida, olhar por muito tempo as fendas que serpenteiam caprichosamente pelas pedras ou olhar as flores, “como se estivesse ouvindo o esvoaçar silencioso da seda pétalas sob o sopro do vento marinho.” E ao mesmo tempo, “ele cantarola algo baixinho – está sempre cantando”.

“Tales of Italy” foi escrita por um homem apaixonado pela vida, e o pequeno Pepe acaba por ser a sua personificação. Mais precisamente, a personificação da poesia literalmente se espalhou pelo ar. Tudo o que se abre aos olhos está saturado dele. “Pepe será nosso poeta”, dizem os “mais gentis” sobre o menino. E isso não significa de forma alguma que ele escreverá necessariamente poesia. Ele é apenas uma daquelas pessoas que aproveita a vida. Vai! Se não hoje, quando vive, mantendo a ingenuidade e a boa vontade, que nem todos gostam, certamente no futuro. O escritor acredita nisso. Afinal, seu herói tem apenas dez anos: ele e seus colegas vivem amanhã. E como diz o “sábio e venerado” velho Pasqualino, “as crianças serão melhores que nós e viverão melhor!”

Análise dos principais artigos de Gorky sobre literatura infantil.
Seus requisitos para a literatura infantil soviética.
Obras de Gorky para crianças: "Pardal", "Samovar", "O Caso de Yevseyka", "Sobre Ivanushka, o Louco", "Avô Arkhip e Lyonka", "Shake-up".
Conto de fadas "Pardal".

A obra de M. Gorky (1868-1936) no campo da literatura infantil é marcante em sua amplitude e escala. De acordo com a observação de Marshak, “em herança literária Gorky não tem um único livro inteiramente dedicado à educação... Ao mesmo tempo, dificilmente existe outra pessoa no mundo que faria tanto pelas crianças.”
Artigos e discursos sobre literatura infantil. Já em seus primeiros artigos de jornal (1895-1896), M. Gorky exigia o estudo obrigatório dos melhores exemplos nas escolas literatura moderna, educação do gosto artístico nas crianças. Os pensamentos sobre a educação não abandonaram o escritor até o fim de seus dias, embora ele não se considerasse professor. Ele estava convencido de que “as crianças deveriam ser criadas por pessoas que por natureza gravitam em torno desta tarefa, que exige grande amoràs crianças, muita paciência e cuidado sensível no trato com elas.”
Muito do que Gorky disse então ainda é relevante hoje. Por exemplo, os seus pensamentos sobre a educação, livre da “ordem do Estado”, o seu protesto contra a utilização das crianças como “um instrumento através do qual o Estado expande e fortalece o seu poder”. Defensores Gorky infância alegre e por criar uma pessoa para quem a vida e o trabalho são um prazer, e não um sacrifício e uma façanha; e a sociedade “de pessoas como ele é um ambiente onde ele é completamente livre e ao qual está conectado por instintos, simpatias, consciência da grandeza das tarefas definidas pela sociedade na ciência, na arte e no trabalho”. Gorky conecta a educação de tal pessoa com o crescimento da cultura e apresenta a tese: “Proteger as crianças é proteger a cultura”.
A base da cultura de um povo é a sua língua; portanto, acreditava Gorky, apresentar às crianças vernáculoé uma das tarefas mais importantes de um professor. A literatura tem aqui um papel especial, porque para ela a linguagem é “o elemento primário... a sua principal ferramenta e, juntamente com os factos e fenómenos da vida, o seu material...”.
No artigo “O homem cujas orelhas estão tapadas com algodão” (1930), o escritor falou sobre a inclinação natural da criança para brincar, o que certamente inclui a brincadeira verbal: “Ele brinca tanto com as palavras quanto com as palavras, é brincando com as palavras que a criança aprenda as sutilezas língua materna, assimila sua música e o que é filologicamente chamado de “espírito da linguagem”. O espírito da linguagem é preservado no elemento da fala popular. As crianças compreendem mais facilmente a “beleza, força e precisão” da sua língua nativa “através de piadas engraçadas, ditados, enigmas”.
No mesmo artigo, Gorky também defende a literatura infantil divertida. Uma criança com menos de dez anos, afirma o escritor, precisa de diversão e sua exigência é biologicamente legítima. Ele aprende sobre o mundo através da brincadeira, portanto, um livro infantil deve levar em consideração a necessidade da criança de uma leitura estimulante e estimulante.
“Eu afirmo: é preciso falar engraçado com uma criança”, M. Gorky continua a desenvolver essa ideia, que para ele é fundamental, em outro artigo de 1930 - “Sobre os irresponsáveis e os livros infantis dos nossos dias”. O artigo era dirigido contra aqueles que acreditavam que entreter uma criança através da arte significava desrespeitá-la. Enquanto isso, enfatizou o escritor, mesmo a compreensão inicial de conceitos e fenômenos tão complexos como sistema solar, o planeta Terra, seus países, podem ser ensinados em jogos, brinquedos, livros engraçados. Até “os dramas difíceis do passado podem e devem ser contados com risos...”.
Há uma grande necessidade de personagens humorísticos que seriam os heróis de séries inteiras, Gorky continua seu raciocínio no artigo “Literatura para Crianças” (1933). Aqui está todo um programa para a educação e o desenvolvimento moral da geração mais jovem.
Ele enfatizou que o livro deveria falar ao pequeno leitor na linguagem das imagens e deveria ser artístico. “Os pré-escolares precisam de poemas simples e ao mesmo tempo marcados por alta habilidade artística, que forneçam material para brincadeiras, contagens de rimas e provocações.” É também necessária a publicação de diversas coletâneas compostas pelos melhores exemplares do folclore.
Como você sabe, Gorky trabalhou muito com escritores iniciantes; Alguns deles, sob sua influência, recorreram à literatura infantil. Aconselhou os jovens autores a lerem contos populares (artigo “Sobre Contos de Fadas”), porque desenvolvem a imaginação, obrigam o aspirante a escritor a valorizar a importância da ficção para a arte e, o mais importante, são capazes de “enriquecer a sua escassa linguagem, a sua vocabulário pobre.” E as crianças, acreditava Gorky, precisam urgentemente de ler contos de fadas, bem como obras de outros gêneros folclóricos.
M. Gorky procurou dar vida às suas opiniões. Iniciou a criação da primeira editora infantil do mundo e participou da discussão de seus planos, bem como dos planos de teatros infantis. Ele se correspondia com jovens escritores e até com crianças para conhecer suas necessidades e gostos. Ele delineou os temas dos livros infantis, que foram então desenvolvidos por escritores e publicitários que popularizaram a ciência. Por sua iniciativa, surgiu a primeira revista infantil pós-revolucionária, “Northern Lights”.
O tema da infância nas obras de M. Gorky. As histórias infantis do escritor foram publicadas antes mesmo da revolução. Em 1913-1916, Gorky trabalhou nas histórias “Infância” e “In People”, que deram continuidade à tradição prosa autobiográfica sobre a infância. Nas histórias do escritor, as crianças muitas vezes ficam infelizes, ofendidas e às vezes até morrem, como, por exemplo, Lenka da história “Avô Arkhip e Lenka” (1894). Um casal de mendigos - um menino e seu avô - em suas andanças pelo sul da Rússia encontra ora simpatia humana, ora indiferença e raiva. “Lenka era pequeno, frágil, em farrapos parecia um galho nodoso, arrancado do avô - uma velha árvore murcha, trazida e jogada aqui, na areia, na margem do rio.”
Gorky dota seu herói de bondade, capacidade de simpatizar e honestidade. Lenka, poetisa e cavaleira por natureza, quer defender uma menina que perdeu o cachecol (seus pais podem bater nela por tal perda). Mas o fato é que o lenço foi recolhido pelo avô, que também roubou uma adaga cossaca de prata. O drama da história manifesta-se não tanto no plano externo (os cossacos revistam os mendigos e expulsam-nos da aldeia), mas nas experiências de Lenka. Sua alma pura e infantil não aceita as ações de seu avô, embora tenham sido cometidas para seu próprio bem. E agora ele olha as coisas com novos olhos, e o rosto de seu avô, até recentemente familiar, torna-se para o menino “assustador, lamentável e, despertando em Lenka aquele novo sentimento por ele, faz com que ele se afaste ainda mais de seu avô”. A autoestima não o abandonou, apesar de sua vida pobre e de todas as humilhações a ela associadas; é tão forte que leva Lenka à crueldade: ele diz palavras maldosas e ofensivas ao seu avô moribundo. E embora, tendo recuperado o juízo, ele peça perdão, parece que no final a morte de Lenka também vem do arrependimento. “A princípio decidiram enterrá-lo no cemitério, porque ele ainda era criança, mas, depois de pensarem, enterraram-no ao lado do avô, debaixo do mesmo junco. Eles derramaram um monte de terra e colocaram uma cruz de pedra tosca sobre ele.” Descrições detalhadas do estado de espírito da criança, o tom animado da história e sua vitalidade atraíram a atenção dos leitores. A ressonância era exactamente o que os escritores de mentalidade revolucionária da época procuravam: os leitores estavam imbuídos de simpatia pelos desfavorecidos, indignados com as circunstâncias e leis da vida que permitem a possibilidade da existência de tal criança.
“Ele viveu uma vida chata e difícil”, diz o escritor sobre Mishka, o herói da história “The Shake” (1898). Aprendiz em uma oficina de pintura de ícones, ele faz muitas coisas diferentes e leva uma surra ao menor erro. Mas apesar do peso da vida cotidiana, o menino é atraído pela beleza e pela perfeição. Ao ver um palhaço no circo, ele tenta transmitir sua admiração a todos ao seu redor - os mestres, o cozinheiro. Termina desastrosamente: levado pela imitação do palhaço, Mishka acidentalmente mancha o ícone ainda úmido com tinta; ele é severamente espancado. Quando ele, gemendo, segurando a cabeça, caiu aos pés do mestre e ouviu as risadas das pessoas ao seu redor, essa risada “cortou a alma de Mishka” mais forte do que o “tremor” físico. A ascensão espiritual do menino é abalada pela incompreensão humana, pela raiva e pela indiferença causadas pela monotonia e pela vida cinzenta do cotidiano. Espancado, em sonho ele se vê fantasiado de palhaço: “Cheio de admiração por sua destreza, alegre e orgulhoso, saltou alto e, acompanhado de um rugido de aprovação, voou suavemente para algum lugar, voou com um doce coração afundando ...” Mas a vida é cruel, e no dia seguinte ele terá que “acordar novamente no chão com um chute”.
A luz que vem desde a infância, as lições que as crianças dão aos adultos, a espontaneidade das crianças, a generosidade espiritual, a falta de dinheiro (embora muitas vezes tenham de ganhar a vida) - é disso que estão repletas as histórias de M. Gorky sobre crianças.
Contos de fadas. Os “Contos da Itália” de Gorky (1906-1913) têm este nome convencionalmente: são histórias sobre o país em que ele passou muitos anos. Mas ele também tem histórias verdadeiras. O primeiro deles destinava-se à coleção “O Livro Azul” (1912), dirigida às crianças pequenas. O conto de fadas "Pardal" foi incluído na coleção, e outro - "O Caso de Evseyka" - revelou-se maduro demais para esta coleção. Apareceu naquele mesmo ano em suplemento do jornal Den. Nestes contos de fadas existem animais maravilhosos que podem falar, sem os quais mundo de fadas não poderia existir.
Pardal. Pudik ainda não sabia voar, mas já olhava para fora do ninho com curiosidade: “Queria descobrir rapidamente o que é o mundo de Deus e se é adequado para ele”. Pudik é muito curioso, ainda quer entender: por que as árvores balançam (deixe-as parar - então não haverá vento); por que essas pessoas não têm asas - o gato cortou suas asas?.. Por causa de sua curiosidade excessiva, Pudik se mete em problemas - ele cai do ninho; e o gato “olhos vermelhos e verdes” está bem ali. Há uma batalha entre a mãe pardal e o ladrão ruivo. Pudik até decolou de medo pela primeira vez na vida... Tudo acabou bem, “se você esquecer que a mamãe ficou sem rabo”.
Na imagem de Pudik, o caráter de uma criança é claramente visível - espontâneo, desobediente, brincalhão. Humor suave e cores discretas criam um ambiente quente e bom mundo este conto de fadas. A linguagem é clara, simples e compreensível para as crianças. A fala dos personagens pássaros é baseada na onomatopeia:
- Desculpa, o que? - perguntou-lhe a mãe pardal.
Ele balançou as asas e, olhando para o chão, cantou:
- Muito preto, demais!
Papai chegou, trouxe insetos para Pudik e se gabou:
- Ainda estou vivo? Mãe Pardal aprovou-o:
- Chiv, chiv!
O personagem do herói do conto de fadas “O Caso de Evseyka” é mais complicado, porque o herói é mais velho que Pudik. O mundo subaquático onde o menino Evseyka se encontra é habitado por criaturas que têm relacionamentos difíceis entre si. Peixes pequenos, por exemplo, provocam um lagostim grande - eles cantam uma provocação em coro:
Câncer vive sob as pedras
O rabo de peixe é mastigado pelo lagostim.
O rabo de peixe está muito seco.
Câncer não conhece o sabor das moscas.
Os habitantes subaquáticos estão tentando arrastar Yevseyka para seu relacionamento. Ele resiste teimosamente: eles são peixes e ele é um homem. Ele tem que ser astuto para não ofender alguém com uma palavra estranha e não se meter em encrencas. Vida real Evseyki está entrelaçado com fantasia. “Tolos”, ele se dirige mentalmente ao peixe. “Tirei dois B em russo no ano passado.” No final, a ação do conto de fadas passa por uma cadeia de situações engraçadas e diálogos espirituosos. No final, Evseyka sonhou com todos esses acontecimentos maravilhosos quando, sentado com uma vara de pescar à beira-mar, adormeceu. Então Gorky decidiu pelo tradicional conto de fadas literário o problema da interação entre ficção e realidade. Em “O Caso de Evseyka” há muitos poemas leves e espirituosos que as crianças lembram facilmente.
Há ainda mais deles no conto de fadas “Samovar”, que o escritor incluiu no primeiro livro que compilou e editou para crianças, “A Árvore de Natal” (1918). Esta coleção faz parte do plano mais amplo do escritor de criar uma biblioteca de literatura infantil. A coleção pretendia ser um livro divertido. “Mais humor, até sátira”, advertiu Gorky aos autores. Chukovsky lembrou: “O próprio conto de fadas de Gorky, “Samovar”, colocado no início de todo o livro, é precisamente uma sátira para crianças, denunciando o auto-elogio e a vaidade. "Samovar" é prosa intercalada com poesia. A princípio ele quis chamá-lo de “Sobre o samovar que se tornou arrogante”, mas depois disse: “Não quero que haja um sermão em vez de um conto de fadas!” - e mudou o título."
A história foi republicada muitas vezes. Refletiu as opiniões de M. Gorky sobre conto popular como fonte inesgotável de otimismo e humor, aos quais as crianças devem ser apresentadas, bem como a sua abordagem ao tratamento literário do folclore.

Alexei Peshkovnascido em Nizhny Novgorod na família de um carpinteiro (de acordo com outra versão, o gerente do escritório de Astrakhan da companhia de navegação I. S. Kolchin) - Maxim Savvatyevich Peshkov (1839-1871). Mãe - Varvara Vasilievna, nascida Kashirina. Tendo ficado órfão cedo, ele passou a infância na casa de seu avô Kashirin (ver Casa de Kashirin). A partir dos 11 anos foi obrigado a ir “ao povo”; trabalhou como “menino” numa loja, como cozinheiro num navio a vapor, como aprendiz numa oficina de pintura de ícones, como padeiro, etc.

Em 1884 ele tentou entrar na Universidade de Kazan. Conheci a literatura marxista e o trabalho de propaganda.
Em 1888 - preso por ligações com o círculo de N. E. Fedoseev. Ele estava sob constante vigilância policial. Em outubro de 1888, tornou-se vigia na estação Dobrinka em Gryaze-Tsaritsynskaya. estrada de ferro. As impressões de sua estada em Dobrinka servirão de base para a história autobiográfica “O Vigia” e a história “Tédio por causa”.
Em janeiro de 1889, a pedido pessoal (reclamação em verso), foi transferido para a estação Borisoglebsk, depois como pesador para a estação Krutaya.
Na primavera de 1891, ele saiu para passear pelo país e chegou ao Cáucaso.
Em 1892 ele apareceu pela primeira vez impresso com a história “Makar Chudra”. De volta Nizhny Novgorod, publica resenhas e folhetins em Volzhsky Vestnik, Samara Gazeta, Nizhegorodsky Listok, etc.
1895 - “Chelkash”, “Velha Izergil”.
1897 - " Ex-pessoas", "Os Cônjuges Orlov", "Malva", "Konovalov".
De outubro de 1897 a meados de janeiro de 1898, ele morou na vila de Kamenka (hoje cidade de Kuvshinovo, região de Tver) no apartamento de seu amigo Nikolai Zakharovich Vasiliev, que trabalhava na fábrica de papel de Kamensk e liderava uma campanha marxista de trabalhadores ilegais. círculo. Posteriormente, as impressões de vida desse período serviram ao escritor como material para o romance “A Vida de Klim Samgin”.
1899 - romance “Foma Gordeev”, poema em prosa “Canção do Falcão”.
1900-1901 - romance “Três”, conhecimento pessoal de Chekhov, Tolstoi.
1901 - “Canção sobre o Petrel”. A participação nos círculos operários marxistas em Nizhny Novgorod, Sormovo, São Petersburgo, escreveu uma proclamação apelando à luta contra a autocracia. Preso e expulso de Nizhny Novgorod.
Em 1902 - A. M. Gorky voltou-se para o drama. Cria as peças “Bourgeois”, “At the Bottom”.
1904-1905 - escreve as peças “Residentes de Verão”, “Filhos do Sol”, “Bárbaros”. Conhece Lênin. Ele foi preso pela proclamação revolucionária e em conexão com a execução de 9 de janeiro, mas depois foi libertado sob pressão pública. Participante da revolução de 1905-1907. No outono de 1905, juntou-se ao Partido Trabalhista Social-Democrata Russo.
1906 - A. M. Gorky viaja para o exterior, cria panfletos satíricos sobre a cultura “burguesa” da França e dos EUA (“Minhas Entrevistas”, “Na América”). Escreve a peça “Inimigos” e cria o romance “Mãe”. Devido a doença (tuberculose), Gorky instalou-se na Itália, na ilha de Capri, onde viveu 7 anos. Aqui ele escreve “Confissão” (1908), onde suas diferenças com os bolcheviques foram claramente delineadas (ver “A Escola de Capri”).
1908 - peça “O Último”, história “A Vida de uma Pessoa Inútil”.
1909 - histórias “A Cidade de Okurov”, “A Vida de Matvey Kozhemyakin”.
1913 - AM. Gorky edita os jornais bolcheviques Zvezda e Pravda, o departamento de arte da revista bolchevique Prosveshchenie e publicou a primeira coleção de escritores proletários. Escreve "Contos da Itália".

1900 Iásnaia Poliana
Leo Tolstoy e Maxim Gorky1912-1916 - A. M. Gorky cria uma série de contos e ensaios que compuseram a coleção “Across Rus'”, contos autobiográficos “Infância”, “In People”. A última parte da trilogia, “Minhas Universidades”, foi escrita em 1923.
1917-1919 - A. M. Gorky realiza muito trabalho social e político, critica os “métodos” dos bolcheviques, condena a sua atitude para com a velha intelectualidade, salva muitos dos seus representantes da repressão e da fome bolcheviques. Em 1917, tendo discordado dos bolcheviques sobre a questão da oportunidade da revolução socialista na Rússia, ele não se submeteu ao recadastramento dos membros do partido e abandonou-o formalmente. [fonte não especificada 85 dias]
1921 - partida de A. M. Gorky para o exterior. EM Literatura soviética desenvolveu-se um mito de que a razão da sua partida foi o reinício da sua doença e a necessidade, por insistência de Lenine, de tratamento no estrangeiro. Na verdade, A. M. Gorky foi forçado a sair devido ao agravamento das diferenças ideológicas com o governo estabelecido.
A partir de 1924 viveu na Itália, em Sorrento. Memórias publicadas sobre Lenin.
1925 - romance “O Caso Artamonov”.
1928 - a convite do governo soviético e pessoalmente de Stalin, ele percorre o país, durante o qual Gorky vê as conquistas da URSS, que se refletem na série de ensaios “Em torno da União Soviética”.
1932 - Gorky retorna para União Soviética. Aqui ele recebe a ordem de Stalin - para preparar o terreno para o 1º Congresso Escritores soviéticos, e para isso, realize trabalhos preparatórios entre eles. Gorky criou diversos jornais e revistas: a editora “Academia”, a série de livros “História das fábricas e fábricas”, “História guerra civil", na revista "Estudos Literários", escreve as peças "Yegor Bulychev e outros" (1932), "Dostigaev e outros" (1933).

Maxim Gorky e Genrikh Yagoda. Não antes de novembro de 1935, 1934 - Gorky “conduz” o 1º Congresso de Escritores Soviéticos, apresentando o relatório principal do mesmo.
Em 1925-1936 ele escreveu o romance “A Vida de Klim Samgin”, que nunca foi concluído.
Em 11 de maio de 1934, o filho de Gorky, Maxim Peshkov, morre inesperadamente. SOU. Gorky morreu em 18 de junho de 1936 em Moscou, tendo sobrevivido ao filho por pouco mais de dois anos. Após sua morte, ele foi cremado e suas cinzas colocadas em uma urna no muro do Kremlin, na Praça Vermelha, em Moscou. Antes da cremação, o cérebro de A. M. Gorky foi removido e levado ao Instituto do Cérebro de Moscou para estudos adicionais.

[editar] Morte
As circunstâncias da morte de Gorky e de seu filho são consideradas “suspeitas” por muitos, houve rumores de envenenamento, que, no entanto, não foram confirmados. No funeral, entre outros, Molotov e Stalin carregaram o caixão de Gorky. É interessante que entre outras acusações contra Genrikh Yagoda no chamado Terceiro Julgamento de Moscovo de 1938 estava a acusação de envenenamento do filho de Gorky. Algumas publicações culpam Stalin pela morte de Gorky [fonte não especificada: 85 dias]. Um precedente importante para o lado médico das acusações no “Caso dos Médicos” foi o Terceiro Julgamento de Moscou (1938), onde entre os réus estavam três médicos (Kazakov, Levin e Pletnev), acusados dos assassinatos de Gorky e outros.

(estimativas: 6 , média: 3,17 de 5)

Nome: Alexei Maksimovich Peshkov
Apelidos: Maxim Gorky, Yehudiel Chlamida
Aniversário: 16 de março de 1868
Local de nascimento: Níjni Novgorod, Império Russo
Data da morte: 18 de junho de 1936
Um lugar de morte: Gorki, região de Moscou, RSFSR, URSS

Biografia de Maxim Gorky

Maxim Gorky nasceu em Níjni Novgorod em 1868. Na verdade, o nome do escritor era Alexey, mas seu pai era Maxim, e o sobrenome do escritor era Peshkov. O pai trabalhava como simples carpinteiro, por isso a família não poderia ser chamada de rica. Aos 7 anos foi para a escola, mas depois de alguns meses teve que abandonar os estudos devido à varíola. Como resultado, o menino recebeu educação em casa e também estudou todas as disciplinas de forma independente.

Gorky teve uma infância bastante difícil. Seus pais morreram muito cedo e o menino morava com o avô , que tinha um caráter muito difícil. Já com 11 anos futuro escritor ia ganhar o próprio pão, trabalhando meio período numa padaria ou na cantina de um navio.

Em 1884, Gorky se encontrou em Kazan e tentou estudar, mas a tentativa falhou e ele teve que trabalhar duro novamente para ganhar dinheiro para se alimentar. Aos 19 anos, Gorky até tenta cometer suicídio devido à pobreza e ao cansaço.

Aqui ele se interessa pelo marxismo e tenta agitar. Em 1888 ele foi preso pela primeira vez. Ele consegue um emprego em uma siderurgia onde as autoridades o vigiam de perto.

Em 1889, Gorky retornou a Nizhny Novgorod e conseguiu um emprego como escriturário do advogado Lanin. Foi nesse período que ele escreveu “A Canção do Velho Carvalho” e recorreu a Korolenko para avaliar a obra.

Em 1891, Gorky foi viajar pelo país. Sua história “Makar Chudra” foi publicada pela primeira vez em Tiflis.

Em 1892, Gorky viaja novamente para Nizhny Novgorod e retorna ao serviço do advogado Lanin. Aqui ele já foi publicado em muitas publicações em Samara e Kazan. Em 1895 mudou-se para Samara. Nessa época ele escrevia ativamente e seus trabalhos eram publicados constantemente. Os dois volumes “Ensaios e Histórias”, publicados em 1898, são muito procurados e discutidos e criticados de forma muito ativa. No período de 1900 a 1901 conheceu Tolstoi e Tchekhov.

Em 1901, Gorky criou suas primeiras peças “The Bourgeois” e “At the Depths”. Eles eram muito populares e “The Bourgeois” foi até apresentado em Viena e Berlim. O escritor já se tornou famoso internacionalmente. A partir desse momento, suas obras foram traduzidas para idiomas diferentes mundo, e ele e suas obras se tornam o objeto muita atenção críticos estrangeiros.

Gorky tornou-se participante da revolução em 1905 e, desde 1906, deixou seu país em conexão com eventos políticos. Ele por muito tempo mora na ilha italiana de Capri. Aqui ele escreve o romance “Mãe”. Este trabalho influenciou o surgimento de uma nova direção na literatura, como o realismo socialista.

Em 1913, Maxim Gorky finalmente conseguiu retornar à sua terra natal. Durante este período, ele trabalhou ativamente em sua autobiografia. Ele também trabalha como editor de dois jornais. Ao mesmo tempo, ele reuniu escritores proletários ao seu redor e publicou uma coleção de suas obras.

O período da revolução de 1917 foi controverso para Gorky. Como resultado, ele se junta às fileiras dos bolcheviques, mesmo apesar das dúvidas e do tormento. No entanto, ele não apoia alguns dos seus pontos de vista e ações. Em particular, no que diz respeito à intelectualidade. Graças a Gorky, a maior parte da intelectualidade daquela época evitou a fome e a morte dolorosa.

Em 1921, Gorky deixou seu país. Há uma versão que ele faz isso porque Lenin estava muito preocupado com a saúde do grande escritor, cuja tuberculose havia piorado. No entanto, a razão também poderia ser as contradições de Gorky com as autoridades. Ele morou em Praga, Berlim e Sorrento.

Quando Gorky completou 60 anos, o próprio Stalin o convidou para ir à URSS. O escritor foi recebido calorosamente. Ele viajou por todo o país, onde discursou em reuniões e comícios. Eles o honram de todas as maneiras possíveis e o levam para a Academia Comunista.

Em 1932, Gorky retornou definitivamente à URSS. Ele é muito ativo atividade literária, organiza o Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União, publica um grande número de jornais.

Em 1936, notícias terríveis se espalharam por todo o país: Maxim Gorky deixou este mundo. O escritor pegou um resfriado ao visitar o túmulo do filho. No entanto, existe a opinião de que tanto o filho quanto o pai foram envenenados devido a Ideologia política, mas isso nunca foi provado.

Documentário

Chamamos a sua atenção para um documentário, uma biografia de Maxim Gorky.

Bibliografia de Maxim Gorky

Romances

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Três
1906
Mãe (segunda edição - 1907)
1925
Caso Artamonov
1925-1936
Vida de Klim Samgin

Histórias

1908
A vida de uma pessoa desnecessária
1908
Confissão
1909
Cidade de Okurov
Vida de Matvey Kozhemyakin
1913-1914
Infância
1915-1916
Nas pessoas
1923
Minhas universidades

Histórias, ensaios

1892
A menina e a morte
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Velho Isergil
1897
Ex-pessoas
O casal Orlov
Malva
Konovalov
1898
Ensaios e histórias (coleção)
1899
Canção do Falcão (poema em prosa)
Vinte e seis e um
1901
Canção do Petrel (poema em prosa)
1903
Homem (poema em prosa)
1913
Contos da Itália
1912-1917
In Rus' (ciclo de histórias)
1924
Histórias de 1922-1924
1924
Notas de um diário (série de histórias)

Tocam

1901
Burguês
1902
No fundo
1904
Residentes de verão
1905
Filhos do Sol
bárbaros
1906
Inimigos
1910
Vassa Zheleznova (retrabalhado em dezembro de 1935)
1915
Velhote
1930-1931
Somov e outros
1932
Egor Bulychov e outros
1933
Dostigaev e outros

Jornalismo

1906
Minhas entrevistas
Na América" (panfletos)
1917-1918
série de artigos " Pensamentos prematuros" no jornal "Nova Vida"
1922
Sobre o campesinato russo

Maxim Gorky - pseudônimo, nome verdadeiro - Alexander Maksimovich Peshkov; URSS, Gorki; 16/03/1868 – 18/06/1936

Maxim Gorky é um dos escritores famosos Império Russo, e depois a URSS. Suas obras foram reconhecidas em todo o mundo, e muitas delas foram filmadas tanto na terra natal do escritor e dramaturgo quanto fora dela. E agora M. Gorky é tão relevante de ler como era há um século, em parte graças a isso, suas obras são apresentadas em nossa classificação.

Biografia de Maxim Gorky

Alexander Maksimovich nasceu em 1868 em Nizhny Novgorod. Seu pai, que trabalhava em uma agência marítima, morreu bem cedo, sua mãe se casou novamente, mas morreu de tuberculose. Portanto, Alexandre foi criado na casa de seu avô materno. A infância do menino terminou rapidamente. Já aos 11 anos começou a trabalhar como “menino” em lojas, como padeiro, e estudou pintura de ícones. Mais tarde o escritor escreverá em parte história autobiográfica“Infância”, que descreve todas as dificuldades daqueles dias. Aliás, agora a “Infância” de Gorky deve ser lida de acordo com o currículo escolar.

Em 1884, Alexander Peshkov tenta ingressar na Universidade de Kazan, mas conhece a literatura marxista e começa a participar de trabalhos de propaganda. A consequência disso foi sua prisão em 1888 e o constante controle policial sobre ele. No mesmo ano, Alexander conseguiu um emprego como vigia na Estação Ferroviária. Ele escreverá sobre esse período de sua vida em suas histórias “The Watchman” e “Boredom for the Sake”.

Em 1891, Maxim Gorky viajou pelo Cáucaso e em 1892 retornou a Nizhny Novgorod. Aqui seu trabalho “Makar Chudra” foi publicado pela primeira vez, e o próprio autor publicou artigos para vários jornais locais. Em geral, esse período é denominado o apogeu da criatividade do escritor. Ele escreve muitas obras novas. Então, em 1897 você pode ler Antigos Povos. Esta é a mesma obra com a qual o autor apareceu nas páginas da nossa avaliação. O ponto culminante deste período da vida é considerado a publicação da primeira coletânea de contos de M. Gorky, publicada em 1898. Eles receberam reconhecimento e, no futuro, o autor prestará cada vez mais atenção à literatura.

Em 1902, Gorky foi eleito membro honorário da Academia Imperial de Ciências, mas, estando sob supervisão policial, foi imediatamente expulso dela. Por conta disso, Korolenko também deixou a academia. Posteriormente, devido a problemas com a polícia e prisão, Gorky foi forçado a partir para a América. Somente em 1913, após anistia geral, o autor pôde retornar à sua terra natal.

Após a revolução, Maxim Gorky critica o regime bolchevique e salva escritores e figuras culturais das execuções. Como resultado disso, ele próprio foi forçado a partir para a Europa em 1921. Somente em 1932, após convite pessoal de Stalin, Gorky retornou à sua terra natal e preparou o terreno para o “Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos”, que ocorreu em 1934. Dois anos depois, o escritor morre. Suas cinzas ainda estão guardadas dentro dos muros do Kremlin.

Maxim Gorky no site Top Books

Maxim Gorky entrou nas avaliações do nosso site devido à grande procura pelos romances “Ex-Gente” e “Mãe”, pelas obras “Infância”, “Into People” e muitos outros. Em parte, essa popularidade das obras se deve à sua presença em currículo escolar, que fornece a maior parte das solicitações. Mesmo assim, os livros entraram em nossa classificação e ocuparam lugares bastante dignos, e o interesse pelas obras de Gorky Ultimamente Está até crescendo um pouco.