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A linguagem dos padrões misteriosos. A linguagem dos padrões misteriosos que vivem nas antigas decorações Rus' Hut não são uma ficção ociosa de nossos ancestrais distantes

A paz esteja com vocês, aldeias acordando ao amanhecer... O amanhecer brinca nas janelas das casas, nas rendas das arquitraves, nas cornijas onduladas esculpidas das varandas, nos portões, decorados com numerosos entalhes e incisões que se repetem uniformemente . A primeira luz encontra o cume de madeira acima do telhado. Ele enrijeceu os músculos e, mergulhando na extensão azul, correu para frente.

Onde está o cavalo esculpido galopando? O antigo costume de decorar o topo com seus patins favoritos é cheio de significado simbólico. A habitação, sobre a qual o cavalo sobe, transforma-se numa carruagem que corre para a luz do dia.

As joias de cabana não são uma invenção ociosa de nossos ancestrais distantes.

Vejamos mais de perto o complexo entrelaçamento de rendas de madeira que envolvem as janelas, o telhado, a varanda. Vamos pensar no significado dos detalhes estampados das arquitraves e capelas. Primeira impressão: os artesãos esculpiram os padrões fabulosos por capricho, movidos por sua imaginação e desejo de beleza. Na realidade, como costuma acontecer, as coisas eram mais complicadas.

Ornamento é a linguagem de milênios. A palavra é latina. Traduzido literalmente, significa "decoração, padrão". O acadêmico B. A. Rybakov disse o seguinte sobre o conteúdo do ornamento: “Olhando para padrões intrincados, raramente pensamos em seu simbolismo, raramente procuramos significado no ornamento. Muitas vezes nos parece que não há campo de arte mais impensado, leve e sem sentido do que o ornamento. Enquanto isso, no ornamento popular, como nos escritos antigos, a sabedoria milenar do povo, os rudimentos de sua visão de mundo e as primeiras tentativas do homem de influenciar as forças da natureza, misteriosas para ele, foram depositadas por meio de arte.

Nossos ancestrais distantes usavam a linguagem do ornamento muito antes do advento da escrita. Um homem esculpiu um arco ou simplesmente uma linha côncava em uma placa plana, e todos entenderam que essa era uma designação simbólica do arco-íris. O inverno frio e nevado parecia ao ancestral o domínio de forças hostis às pessoas. A primavera com suas enchentes, nevoeiros, geadas repentinas, aquecimento, chuvas é uma luta entre o inverno e o verão, o bem e o mal. E depois longas esperas como um mensageiro da vitória, um arco-íris apareceu no céu. Ela, segundo as ideias dos antigos eslavos, significava uma união, uma ponte entre a mãe terra e o céu: a vida de uma pessoa, a colheita, o bem-estar dos rebanhos dependia do consentimento amigável deste último.

Cortar um arco-íris no tabuleiro em forma de arco ou toalha, antigo eslavo ele convocou as boas forças do mundo ao seu redor para ajudá-lo e expulsou os maus.

As pessoas se lembraram da linguagem do ornamento por muito tempo, dando significado mágico cachos suaves rítmicos, círculos de roseta, flores, ervas, folhas, sulcos, entalhes, animais bizarros, habitantes do reino subaquático. Gradualmente significado simbólico triângulos, estrelas, círculos foram esquecidos, embora o significado de muitas das imagens mais compreensíveis tenha sido lembrado por muito tempo. O artesão da aldeia esculpiu galos cantores nas venezianas das janelas, e isso ficou claro para todos. Os galos, que anunciavam o início da manhã com seu grito, eram o relógio da aldeia. LkSdi sobre o galo eles disseram o seguinte: não de raça principesca, mas anda com uma coroa; não um cavaleiro militar, mas com um cinto na perna; não montando guarda, mas acordando todos. De manhã, as persianas se abriram e as pessoas viram galos esculpidos nas asas - um lembrete figurativo de que era hora de trabalhar duro.

O ornamento é mais antigo que quase todas as obras de arte que conhecemos.

Nos cacos de vasos de barro encontrados em carrinhos de mão, vemos linhas retas quebradas, pequenos círculos e traços que se cruzam. Este é um ornamento primitivo, criado quando toda a nossa história ainda estava por vir. Um homem em uma tábua aplainada esculpiu sinais representando o sol, a lua, as estrelas, o vento, a água, a floresta, esperando que eles lhe trouxessem boa sorte na caça, uma colheita abundante no campo e saúde para os membros da família. Nos tempos pré-históricos, o ornamento era um diploma para todos.

Você pega um vaso de barro e vê que os padrões nele estão dispostos em três cinturões. No topo está uma linha ondulada simbolizando a água. No meio - espirais, significando, por assim dizer, o curso do sol no céu. Pontos-gotas ou linhas oblíquas na mesma linha - chuva cruzando o caminho do sol. Abaixo estão dois linhas paralelas entre os quais os grãos são colocados é a terra. Um simples vaso de barro com padrões simples - e eles refletiam as ideias de nossos ancestrais distantes sobre a estrutura do Universo.

Nada pode nos dizer de forma tão convincente sobre o mundo de nossos ancestrais quanto um ornamento, cujos padrões são incrivelmente estáveis.

O ornamento contém a alma do povo, seu olhar atento, ficção inesgotável, seu simbolismo característico. “De geração em geração”, escreve B. A. Rybakov, “as camponesas de Arkhangelsk e Vologda bordaram a deusa pagã da terra com as mãos levantadas para o céu, cavaleiros pisoteando inimigos, árvores e pássaros sagrados, altares e sinais de fogo, água e o sol, há muito esquecido o significado original desses signos ... Todo cientista que deseja desvendar os mistérios dos ornamentos antigos deve olhar para a época em que os fundamentos do significado semântico do ornamento foram formados, descer para o profundidades de séculos por 5-6 mil anos.

A paz esteja com vocês, aldeias despertadas ao amanhecer.

Na cabana pomerana com cumeeira, todo o mobiliário é urbano. Bancos de madeira, suprimentos e banquetas há muito tempo cumprem seu tempo. Eles juntam poeira em um sótão escuro, esquecidos e desnecessários. De manhã, lavei o rosto não com um lavatório de barro queimado, usado até recentemente, mas com um lavatório de estanho estampado feito em uma cidade vizinha. Tive vontade de enxugar o rosto com uma toalha felpuda pendurada, mas a dona de casa disse carinhosa e melodiosamente: "Espera um pouco, vou trazer uma limpa".

Uma tela branca como a neve bordada com fios vermelhos foi rapidamente retirada do baú. padrões geométricos uniformemente correu para o centro da borda, onde um solitário figura feminina com os braços levantados.

- Quem é? perguntei à anfitriã, apontando para a estatueta bordada.

- Apenas. Ninguém.

De onde você tira os padrões?

- De toalhas velhas.

A bordadeira moderna não dá muito sentido aos padrões; enquanto isso, a pessoa, bordada em uma toalha com as mãos levantadas, tem uma idade bastante respeitável. Hoje, como há centenas de anos, as mulheres bordam em toalhas a antepassada terra, erguendo as mãos para o sol, pedindo-lhe generosidade para com as pessoas. Dessa época, aparentemente, chegou até nós um provérbio agrícola sobre a dependência da safra do clima: não é a terra que dá à luz o pão, mas o céu.

Durante o dia, ando pelas ruas tranquilas da vila, admirando as esculturas. As platibandas são especialmente boas - cada cabana tem a sua. Algumas janelas são cercadas por rendas de madeira branca como a neve, outras têm folhagens decorativas exuberantes penduradas, outras ainda sustentam pássaros voando, as quartas são circundadas por uma linha ondulada, acima da quinta janela flutua um litoral - uma sereia, cercada por uma rede de algas e um bando de peixes ... tecidos. Não é de admirar que houvesse um enigma: "Um círculo de Humenets, quatro toalhas".

Longe de Moscou, entre a extensão dos campos, seu irmão mais novo se perdeu - a cidade de Yuryev-Polsky, fundada, como nossa capital, por Yuri Dolgoruky. No centro da cidade fica a Catedral de São Jorge, construída em 1230-1234 com lajes de pedra branca.

“Esta catedral”, exclamou certa vez um cientista, “é digna de ficar sob uma tampa de vidro...

O deleite do conhecedor é compreensível. Não há uma única laje em toda a construção que não fosse decorada com “truques” (como a crônica chama de mestres entalhadores): relevos em pedra branca de animais, pássaros, criaturas de fantasia, máscaras humanas. As lajes da catedral, como um tapete, são cobertas com um ornamento floral em relevo, dando à catedral um esplendor festivo. Olhando para o complexo entrelaçamento de folhas, caules e flores, lembramos as palavras de Stasov de que as fileiras do ornamento são uma fala coerente, uma melodia consistente que tem sua própria razão principal e se destina não apenas aos olhos, mas também à mente e aos sentimentos .

Muito difícil, infelizmente, atualmente decifrar ideia geral, que serviu de base à decoração da Catedral de São Jorge. O fato é que no século XV o topo do edifício desabou e, em 1471, a catedral foi restaurada a partir de antigas lajes de pedra esculpida pelo mestre V. D. Yermolin. Durante a reestruturação, a disposição das placas foi tão alterada que o prédio passou a se assemelhar a um livro bem costurado, no qual todas as páginas foram misturadas. Por mais de uma década, os cientistas lutam para imaginar a aparência original da decoração ... A primeira reconstrução foi proposta recentemente pelo cientista moscovita G. K. Wagner.

eu olho para o fogão imagem convexa pássaros, envoltos em padrões de ornamentos bizarros com flores cuidadosamente belas, e sinto como se tivesse entrado no jardim de um conto de fadas russo.

A glória da Catedral de São Jorge, seus relevos e ornamentos

passou de século em século. criadores de arte decorativa

arte - escultores de pedra, madeira e osso, isógrafos

(escribas de livros), pintores de ícones - motivos emprestados do ucraniano

sheniya em Yuryev-Polsky, processou-os de acordo

com as exigências do presente. Mesmo agora, olhando para

Caixão Lekh ou Mstera, não, não, sim, e você se encontrará para

espiral ou plexo de ramos, lembrando aqueles vistos nas paredes

Catedral de São Jorge.

No Suzdal Opole, séculos deixaram sua marca em

paisagismo e decoração casas de aldeia, e sobre os nomes da aldeia

ny, e nas tradições e lendas locais ... Aqui está a floresta, onde sob o toco

uma vez uma camponesa Yuriev-polonesa encontrou um heróico

capacete em relevo Arcanjo Miguel,

placa em relevo a ouro, na qual, entre uma placa estilizada

ornamento floral do século XII vemos grifos e

pássaros. O capacete pertencia ao príncipe Yaroslav Vsevolodovich e foi

aparentemente perdido por ele durante a batalha perto do afluente do rio Koloksha,

que flui sob Yuryev-Polsky. Aqui é a aldeia onde, segundo a lenda,

uma horda de nômades permaneceu por muito tempo, derrotando Vladimir e o Velho

Ryazan. A rua parece uma exposição de arquitraves decoradas com

através e padrões entalhados. Entre a vegetação sinuosa

espiando rendas de madeira e toalhas, e são aplicadas

linhas onduladas despretensiosas, depois contorcendo-se intrincadamente

sombras, reminiscentes de decorações em relevo em St. George's

calibre. Mas não percamos tempo precioso: afinal, todo o poder

terra mundana é uma vasta reserva Arte folclórica, Utse

esquerdista em diversas manifestações até hoje. Se nós

queremos ver um ornamento - este fluxo colorido cintilante, usado

arte de linhas, formas e cores, então, claro, não vamos ignorar Mstera,

onde moram pintores de miniaturas, rendeiras, bordadeiras

tsy, caçadores. Aqui vamos conhecer padrões que transmitem beleza

dia ensolarado, coberto com flores do prado, o jogo de sombras na floresta

compensação.

Mstera é uma vila pitoresca com uma antiga igreja (hoje um museu), com shoppings, com um bosque de bétulas. Os habitantes locais são pintores hereditários. Avôs e bisavós dos miniaturistas modernos se apegavam tenazmente às velhas tradições, adoravam o estilo “antiquado”. No último meio século, é claro, tudo mudou. Em Mstera eles fazem miniaturas de laca em papel machê, assim como em Palekh, Kholui e Fedoskino. Da antiga carta, Mstera manteve seu amor pela cor e profundidade da imagem, pela moldura ornamental da imagem. Não é por acaso que brilhantes e profundos conhecedores de ornamentos vivem e trabalham em Mstera.

Os artistas locais podem não apenas um ou dois cachos

para determinar a origem da "música para os olhos", mas também para criar novos

padrões brilhando com ouro, dando-nos um visualizador profundo

mas prazer artístico.

A arte de Mstera nas últimas décadas adornou tais artesãos como Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Eles pintaram batalhas e festividades em caixões e pratos, mostraram imaginação inesgotável, criando cenas coloridas baseadas em épicos e contos de fadas. E em cada uma de suas obras vemos decoração ornamental, padrões surpreendentes: variações de temas retirados dos ícones do bisavô, ou dos afrescos das igrejas da terra de Vladimir, ou dos anais dos tempos imemoriais ... Mas em nenhum lugar pode você encontra uma celebração de linhas, cachos, rosetas , as mais diversas e padronizadas construções, como nas obras de Evgeny Vasilievich Yurin, o artista mais antigo de Mstera. Ele dedicou toda a sua vida à "música para os olhos", todas as suas caixas e painéis são tapetes cobertos de enfeites. Não sei se ainda existe um moderno arte doméstica um artista para quem o campo do ornamento se tornou o único e consumidor amor.

Uma vez na casa de Evgeny Vasilyevich, você imediatamente entende o quanto o ambiente ao seu redor diz sobre uma pessoa. Tendo cruzado o limiar, você se encontra no reino dos padrões de renda. As janelas e portas são decoradas com cortinas brancas como a neve e rendas Mstera. Na aldeia, sobre a qual dizem: "nem aldeia nem cidade", uma rara mulher não se dedica ao bordado. Renda Mstera - “espinha de peixe”, “grama”, “flores”, repetidas ritmicamente nas cortinas, são famosas em todo o país. No chão da sala há tapetes multicoloridos, com padrões de combinações simétricas.

Atrás de Yevgeny Vasilyevich - grande vida, mas ele é jovem, ágil e esguio. Isso é especialmente surpreendente se lembrarmos que o trabalho de um miniaturista requer muitas horas de solidão assídua e paciência infernal, treinamento constante das mãos e agudeza dos olhos. E, claro, toda a tensão da memória visual, imaginação, todas as forças espirituais e físicas.

Evgeny Vasilyevich, sociável e falante, confiança

fala apaixonadamente sobre sua vida e obra. Ornamentação com crianças

stva o cativou. Quando criança, ele copiava diligentemente de

ícones que seu avô e seu pai escreveram: linhas onduladas, círculos, oreos

ly. Tornando-se um artista, Yurin dedicou muitos anos a estudar o orn

mento, velho e novo. Milhares e milhares de esboços. Ele fez

cópias exatas ornamentos encontrados em Vladimir, suz

Dalsky, Yuryev-Polish, Vyaznikovsky, catedrais de Yaroslavl.

Ele esboçou platibandas e beliches. Eu visitei o norte da Rússia.

Eu me apaixonei muito pelo ornamento floral e por isso desapareci por dias

nas proximidades de Mstera - entre campos, prados, em florestas sombreadas, nas margens de rios e lagos.

“O ornamento”, diz Yevgeny Vasilyevich, “é inesgotável, como o passado e o presente, como a história e a vida. Portanto, o padrão é meu personagem principal e favorito. Como um riacho puro e inesgotável, o ornamento percorre séculos e milênios, carregando a umidade vivificante das profundezas subterrâneas dos séculos e refletindo a luz da modernidade em suas águas transparentes de nascente.

O ornamento é a música que se vê... A dança circular da flor, como se dançasse, move-se, observando a proporção de alternância matematicamente precisa e regular. Em infinitas repetições, pausas, diversas figuras e arabescos, combinam-se complexidade caprichosa e visibilidade.

Ornamento - música. Às vezes majestoso, solene, polifônico. Mas o ornamento também pode ser a melodia de um chifre de pastor cantando em um campo sob uma bétula solitária.

Não há como listar todas as peças que são decoradas com enfeites feitos por meio de pintura, gravura, bordado.

As páginas sobem diante dos olhos da mente Livros russos antigos, brilhando com cores imbatíveis de ornamentos e protetores de tela exuberantes. Afinal, mesmo assim o livro não era apenas um meio de conhecimento, mas também um educador do gosto artístico. Escondido atrás das paredes do mosteiro, o artista decorou o texto bíblico com suas miniaturas e ornamentos, temas para os quais se baseou nas lendas e crenças de seu tempo.

Há um desenho ornamental na majestosa catedral e uma cesta camponesa de casca de bétula, com a qual as meninas ainda vão à floresta colher framboesas. O ornamento cobria o fundo da roda giratória e as paredes da Câmara Facetada no Kremlin de Moscou.

O artista que aplicava o padrão tinha que sentir a coisa, conhecer suas características, um padrão bom para joalheria não servia para uma tigela, moldura de janela é uma coisa, ícones são outra.

Cada item requer sua adição no ornamento, o ritmo correspondente. Yurin tem uma visão musical especial, eu diria. As suas obras podem ser vistas em muitos museus do país, visitaram repetidamente exposições estrangeiras.

Yurin estuda ornamentos populares em madeira e escultura em pedra, em manuscritos antigos, nas paredes de catedrais, em esmalte, cerâmica, tapetes, bordados e rendas. Mais de uma vez ele viajou para ver uma igreja perdida em algum lugar nas florestas de Vetluzh ou para admirar as arquitraves em uma aldeia localizada longe de grandes estradas, além das florestas, além dos lagos.

Yevgeny Vasilyevich e eu caminhamos pela manhã Mstera, uma rua onde as casas nos olham com janelas em rendas finas de madeira. Saímos para um bosque de bétulas, de onde avistamos prados, rios, aldeias em outeiros e nuvens a desaparecer no horizonte. eu estou perguntando

artista:

- Evgeny Vasilyevich, por que você não me mostrou seu álbum, onde, dizem, milhares de padrões ornamentais?

"Eu não tenho um", responde Yurin. . -

- Como não? Afinal, você traz muitos desenhos de cada viagem...

Eu doei meu álbum para o museu. Deixe os jovens assistirem

e aprender”, diz Yurin. - Não quero, como Koschei, murchar por causa do ouro.

O sol nasce cada vez mais alto acima da selva, baixando os raios dourados até o solo. Eles me lembram um fio que se desenrola ao longo da estrada, de uma bola fabulosa rolando por campos amplos, montanhas altas, florestas densas.

Acho que o enfeite é um fio condutor do passado até os nossos dias.

Mstera, como seus vizinhos mais próximos - Kholuy e Palekh, é uma lembrança viva e direta do passado. Nossos ancestrais nos legaram como legado fontes profundas e puras, que nunca secam, às quais nós, novas e novas gerações, não podemos deixar de nos unir com o maior desejo, prazer e alegria. Acima de tudo, isso é facilitado por cartas-cartas ornamentais que chegaram até nós desde as profundezas do tempo.

As joias de cabana não são uma invenção ociosa de nossos ancestrais distantes.

Nossos ancestrais distantes usavam a linguagem do ornamento muito antes do advento da escrita. Um homem esculpiu um arco ou simplesmente uma linha côncava em uma placa plana, e todos entenderam que essa era uma designação simbólica do arco-íris. O inverno frio e nevado parecia ao ancestral o domínio de forças hostis às pessoas. A primavera com seus transbordamentos, nevoeiros, geadas repentinas, aquecimento, chuvas é uma luta entre o inverno e o verão, o bem e o mal. E depois de uma longa espera, um arco-íris apareceu no céu como mensageiro da vitória. Ela, segundo as ideias dos antigos eslavos, significava uma união, uma ponte entre a mãe terra e o céu: a vida de uma pessoa, a colheita, o bem-estar dos rebanhos dependia do consentimento amigável deste último.

Esculpindo um arco-íris no tabuleiro em forma de arco ou toalha, o antigo eslavo convocou as boas forças do mundo ao seu redor para ajudá-lo e expulsou os maus.

As pessoas se lembraram da linguagem do ornamento por muito tempo, atribuindo significado mágico a cachos suaves rítmicos, círculos de rosetas, flores, ervas, folhas, sulcos, entalhes, animais bizarros, habitantes do reino subaquático. Gradualmente, o significado simbólico do triângulo, estrelas, círculos foi esquecido, embora o significado de muitas das imagens mais compreensíveis tenha sido lembrado por muito tempo. O artesão da aldeia esculpiu galos cantores nas venezianas das janelas, e isso ficou claro para todos. Os galos, que anunciavam o início da manhã com seu grito, eram o relógio da aldeia. LkSdi sobre o galo eles disseram o seguinte: não de raça principesca, mas anda com uma coroa; não um cavaleiro militar, mas com um cinto na perna; não montando guarda, mas acordando todos. De manhã, as persianas se abriram e as pessoas viram galos esculpidos nas asas - um lembrete figurativo de que era hora de trabalhar duro.

O ornamento é mais antigo que quase todas as obras de arte que conhecemos.

Você pega um vaso de barro e vê que os padrões nele estão dispostos em três cinturões. No topo está uma linha ondulada simbolizando a água. No meio - espirais, significando, por assim dizer, o curso do sol no céu. Pontos-gotas ou linhas oblíquas na mesma linha - chuva cruzando o caminho do sol. Abaixo - duas linhas paralelas, entre as quais os grãos são colocados - esta é a terra. Um simples vaso de barro com padrões simples - e eles refletiam as ideias de nossos ancestrais distantes sobre a estrutura do Universo.

Nada pode nos dizer de forma tão convincente sobre o mundo de nossos ancestrais quanto um ornamento, cujos padrões são incrivelmente estáveis.

No ornamento está a alma do povo, seu olhar atento e atento, a ficção inesgotável, seu simbolismo característico. “De geração em geração”, escreve B. A. Rybakov, “as camponesas de Arkhangelsk e Vologda bordaram a deusa pagã da terra com as mãos levantadas para o céu, cavaleiros pisoteando inimigos, árvores e pássaros sagrados, altares e sinais de fogo, água e o sol, há muito esquecido o significado original desses signos ... Todo cientista que deseja desvendar os mistérios dos ornamentos antigos deve olhar para a época em que os fundamentos do significado semântico do ornamento foram formados, descer para o profundidades de séculos por 5-6 mil anos.

A paz esteja com vocês, aldeias despertadas ao amanhecer.

Uma tela branca como a neve bordada com fios vermelhos foi rapidamente retirada do baú. Padrões geométricos correram uniformemente para o centro da borda, onde uma figura feminina solitária foi retratada com os braços levantados para cima.

Quem é? perguntei à anfitriã, apontando para a estatueta bordada.

Apenas. Ninguém.

De onde você tira os padrões?

De toalhas velhas.

Esta catedral, - exclamou certa vez um cientista, - é digna de estar sob uma tampa de vidro...

O deleite do conhecedor é compreensível. Não há uma única laje em toda a estrutura que não tenha sido decorada com “truques” (como a crônica chama de mestres entalhadores): relevos de pedra branca de animais, pássaros, criaturas fantásticas, máscaras humanas. As lajes da catedral, como um tapete, são cobertas com um ornamento floral em relevo, dando à catedral um esplendor festivo. Considerando o complexo entrelaçamento de folhas, caules e flores, lembramos as palavras de Stasov de que as fileiras do ornamento são um discurso coerente, uma melodia consistente que tem sua própria razão principal e se destina não apenas aos olhos, mas também à mente e aos sentimentos.

É muito difícil, infelizmente, atualmente decifrar a ideia geral subjacente à decoração da Catedral de São Jorge. O fato é que no século XV o topo do edifício desabou e, em 1471, a catedral foi restaurada a partir de antigas lajes de pedra esculpida pelo mestre V. D. Yermolin. Durante a reestruturação, a disposição das placas foi tão alterada que o prédio passou a se assemelhar a um livro bem costurado, no qual todas as páginas foram misturadas. Por mais de uma década, os cientistas lutam para imaginar a aparência original da decoração ... A primeira reconstrução foi proposta recentemente pelo cientista moscovita G. K. Wagner.

Olho para um prato com uma imagem convexa de pássaros envoltos em padrões de ornamentos bizarros com flores cuidadosamente belas e sinto como se tivesse entrado no jardim de um conto de fadas russo.

A glória da Catedral de São Jorge, seus relevos e ornamentos

passou de século em século. criadores de arte decorativa

arte - escultores de pedra, madeira e osso, isógrafos

(escribas de livros), pintores de ícones - motivos emprestados do ucraniano

sheniya em Yuryev-Polsky, processou-os de acordo

com as exigências do presente. Mesmo agora, olhando para

Caixão Lekh ou Mstera, não, não, sim, e você se encontrará para

espiral ou plexo de ramos, lembrando aqueles vistos nas paredes

Catedral de São Jorge.

No Suzdal Opole, séculos deixaram sua marca em

paisagem, e na decoração das casas da aldeia, e nos nomes da aldeia

ny, e nas tradições e lendas locais ... Aqui está a floresta, onde sob o toco

uma vez uma camponesa Yuriev-polonesa encontrou um heróico

um capacete decorado com uma imagem gravada do Arcanjo Miguel,

placa em relevo a ouro, na qual, entre uma placa estilizada

ornamento floral do século XII vemos grifos e

pássaros. O capacete pertencia ao príncipe Yaroslav Vsevolodovich e foi

aparentemente perdido por ele durante a batalha perto do afluente do rio Koloksha,

que flui sob Yuryev-Polsky. Aqui é a aldeia onde, segundo a lenda,

uma horda de nômades permaneceu por muito tempo, derrotando Vladimir e o Velho

Ryazan. A rua parece uma exposição de arquitraves decoradas com

através e padrões entalhados. Entre a vegetação sinuosa

espiando rendas de madeira e toalhas, e são aplicadas

linhas onduladas despretensiosas, depois contorcendo-se intrincadamente

sombras, reminiscentes de decorações em relevo em St. George's

calibre. Mas não percamos tempo precioso: afinal, todo o poder

terra mundana - uma enorme reserva de arte popular, utse

esquerdista em diversas manifestações até hoje. Se nós

queremos ver o ornamento - este riacho colorido e cintilante é

arte de linhas, formas e cores, então, claro, não vamos ignorar Mstera,

onde moram pintores de miniaturas, rendeiras, bordadeiras

tsy, caçadores. Aqui vamos conhecer padrões que transmitem beleza

dia ensolarado coberto de flores do prado, jogo de sombras na floresta

Os artistas locais podem não apenas um ou dois cachos

para determinar a origem da "música para os olhos", mas também para criar novos

padrões brilhando com ouro, dando-nos um visualizador profundo

mas prazer artístico.

A arte de Mstera nas últimas décadas foi adornada por artesãos como Nikolai Klykov, Ivan Morozov e Ivan Fomichev. Eles pintaram batalhas e festividades em caixões e pratos, mostraram imaginação inesgotável, criando cenas coloridas baseadas em épicos e contos de fadas. E em cada uma de suas obras vemos decoração ornamental, padrões surpreendentes: variações de temas retirados dos ícones do bisavô, ou dos afrescos das igrejas da terra de Vladimir, ou dos anais dos tempos imemoriais ... Mas em nenhum lugar pode você encontra uma celebração de linhas, cachos, rosetas , as mais diversas e padronizadas construções, como nas obras de Evgeny Vasilievich Yurin, o artista mais antigo de Mstera. Dedicou toda a sua vida à “música para os olhos”, todas as suas caixas e painéis são tapetes cobertos de enfeites. Não sei se ainda existe um artista na arte russa contemporânea para quem a área do ornamento se tornou o único e avassalador amor.

Uma vez na casa de Evgeny Vasilyevich, você imediatamente entende o quanto o ambiente ao seu redor diz sobre uma pessoa. Tendo cruzado o limiar, você se encontra no reino dos padrões de renda. As janelas e portas são decoradas com cortinas brancas como a neve e rendas Mstera. Na aldeia, sobre a qual dizem: "nem aldeia nem cidade", uma rara mulher não se dedica ao bordado. As rendas Mstera - "espinha de peixe", "grama", "flores", repetindo-se ritmicamente nas cortinas - são famosas em todo o país. No chão da sala há tapetes multicoloridos, com padrões de combinações simétricas.

Atrás de Yevgeny Vasilyevich está uma grande vida, mas ele é móvel e esguio de uma forma jovem. Isso é especialmente surpreendente se lembrarmos que o trabalho de um miniaturista requer muitas horas de solidão assídua e paciência infernal, treinamento constante das mãos e agudeza dos olhos. E, claro, toda a tensão da memória visual, imaginação, todas as forças espirituais e físicas.

Evgeny Vasilyevich, sociável e falante, confiança

fala apaixonadamente sobre sua vida e obra. Ornamentação com crianças

stva o cativou. Quando criança, ele copiava diligentemente de

ícones que seu avô e seu pai escreveram: linhas onduladas, círculos, oreos

ly. Tornando-se um artista, Yurin dedicou muitos anos a estudar o orn

mento, velho e novo. Milhares e milhares de esboços. Ele fez

cópias exatas de ornamentos encontrados em Vladimir, suz

Dalsky, Yuryev-Polish, Vyaznikovsky, catedrais de Yaroslavl.

Ele esboçou platibandas e beliches. Eu visitei o norte da Rússia.

Eu me apaixonei muito pelo ornamento floral e por isso desapareci por dias

nas proximidades de Mstera - entre campos, prados, em florestas sombreadas, nas margens de rios e lagos.

O ornamento - diz Yevgeny Vasilievich - é inesgotável, como o passado e o presente, como a história e a vida. Portanto, o padrão é meu personagem principal e favorito. Como um riacho puro e inesgotável, o ornamento percorre séculos e milênios, carregando a umidade vivificante das profundezas subterrâneas dos séculos e refletindo a luz da modernidade em suas águas transparentes de nascente.

Ornamento - música. Às vezes majestoso, solene, polifônico. Mas o ornamento também pode ser a melodia de um chifre de pastor cantando em um campo sob uma bétula solitária.

Não há como listar todas as peças que são decoradas com enfeites feitos por meio de pintura, gravura, bordado.

Diante dos olhos da mente, surgem as páginas de livros russos antigos, brilhando com cores imorredouras de ornamentos e chapéus exuberantes. Afinal, mesmo assim o livro não era apenas um meio de conhecimento, mas também um educador do gosto artístico. Escondido atrás das paredes do mosteiro, o artista decorou o texto bíblico com suas miniaturas e ornamentos, temas para os quais se baseou nas lendas e crenças de seu tempo.

Yurin estuda ornamentos populares em madeira e escultura em pedra, em manuscritos antigos, nas paredes de catedrais, em esmalte, cerâmica, tapetes, bordados e rendas. Mais de uma vez ele viajou para ver uma igreja perdida em algum lugar nas florestas de Vetluzh ou para admirar as arquitraves em uma aldeia localizada longe das estradas principais, além das florestas, além dos lagos.

artista:

Evgeny Vasilyevich, por que você não me mostrou seu álbum, onde, dizem, milhares de padrões ornamentais são desenhados?

Mas eu não tenho”, responde Yurin. . -

Como não? Afinal, você traz muitos desenhos de cada viagem...

Eu doei meu álbum para o museu. Deixe os jovens assistirem

e aprenda, - diz Yurin. - Não quero, como Koschey, murchar por causa do ouro.

Acho que o enfeite é um fio condutor do passado até os nossos dias.

Mstera, como seus vizinhos mais próximos - Kholuy e Palekh, é uma lembrança viva e direta do passado. Os ancestrais nos legaram como legado fontes profundas e puras, que nunca secam, das quais nós - novas e novas gerações - não podemos deixar de participar com o maior desejo, prazer e alegria. Acima de tudo, isso é facilitado por cartas-cartas ornamentais que chegaram até nós desde as profundezas do tempo.

Onde está o cavalo esculpido galopando? O antigo costume de decorar o topo com seus patins favoritos é cheio de significado simbólico. A habitação, sobre a qual o cavalo sobe, transforma-se numa carruagem que corre para a luz do dia.

As joias de cabana não são uma invenção ociosa de nossos ancestrais distantes.

Ornamento é a linguagem de milênios. A palavra é latina. Traduzido literalmente, significa "decoração, padrão". O acadêmico B. A. Rybakov disse o seguinte sobre o conteúdo do ornamento: "Olhando para padrões intrincados, raramente pensamos em seu simbolismo, raramente procuramos significado no ornamento. Muitas vezes nos parece que não há área mais impensada, leve e sem sentido arte do que ornamento. E entre assim, no ornamento popular, como nos escritos antigos, a sabedoria milenar do povo, os rudimentos de sua visão de mundo e as primeiras tentativas do homem de influenciar as forças de natureza, misteriosas para ele, foram depositadas por meio da arte.

Nossos ancestrais distantes usavam a linguagem do ornamento muito antes do advento da escrita. Um homem esculpiu um arco ou simplesmente uma linha côncava em uma placa plana, e todos entenderam que essa era uma designação simbólica do arco-íris. O inverno frio e nevado parecia ao ancestral o domínio de forças hostis às pessoas. A primavera com seus transbordamentos, nevoeiros, geadas repentinas, aquecimento, chuvas é uma luta entre o inverno e o verão, o bem e o mal. E depois de uma longa espera, um arco-íris apareceu no céu como mensageiro da vitória. Ela, segundo os mitos dos antigos eslavos, significava uma união, uma ponte entre a mãe terra e o céu: a vida de uma pessoa, a colheita, o bem-estar dos rebanhos dependia do consentimento amigável deste último.

Esculpindo um arco-íris no tabuleiro em forma de arco ou toalha, o antigo eslavo convocou as boas forças do mundo ao seu redor para ajudá-lo e expulsou os maus.

As pessoas se lembraram da linguagem do ornamento por muito tempo, atribuindo significado mágico a cachos suaves rítmicos, círculos de rosetas, flores, ervas, folhas, sulcos, entalhes, animais fantásticos, habitantes do reino subaquático. Gradualmente, o significado simbólico de triângulos, estrelas, círculos foi esquecido, embora o significado de muitas das imagens mais compreensíveis tenha sido lembrado por muito tempo. O artesão da aldeia esculpiu galos cantores nas venezianas das janelas, e isso ficou claro para todos. Os galos, que anunciavam o início da manhã com seu grito, eram o relógio da aldeia. As pessoas falavam do galo assim: não é de raça principesca, mas anda com uma coroa; não um cavaleiro militar, mas com um cinto na perna; não montando guarda, mas acordando todos. De manhã, as persianas se abriram e as pessoas viram galos esculpidos nas asas - um lembrete figurativo de que era hora de trabalhar duro.

O ornamento é mais antigo que quase todas as obras de arte que conhecemos,

Você pega um vaso de barro e vê que os padrões nele estão dispostos em três cinturões. No topo está uma linha ondulada simbolizando a água. No meio - espirais, significando, por assim dizer, o curso do sol no céu. Pontos-gotas ou linhas oblíquas na mesma linha - chuva cruzando o caminho do sol. Abaixo - duas linhas paralelas, entre as quais os grãos são colocados - esta é a terra. Um simples vaso de barro com padrões simples - e eles refletiam as ideias de nossos ancestrais distantes sobre a estrutura do Universo.

Nada pode nos dizer de forma tão convincente sobre o mundo de nossos ancestrais quanto um ornamento, cujos padrões são incrivelmente estáveis.

No ornamento está a alma do povo, seu olhar atento e aguçado, sua fantasia inesgotável, seu simbolismo característico. “De geração em geração”, escreve B. A. Rybakov, “as camponesas de Arkhangelsk e Vologda bordaram a deusa pagã da terra com as mãos levantadas para o céu, cavaleiros pisoteando inimigos, árvores e pássaros sagrados, altares e sinais de fogo, água e o sol, há muito esquecido o significado original desses signos ... Todo cientista que deseja desvendar os mistérios dos ornamentos antigos deve olhar para a época em que os fundamentos do significado semântico do ornamento foram formados, descer para o profundidades de séculos por 5-6 mil anos.

A paz esteja com vocês, aldeias despertadas ao amanhecer.

Quem é? perguntei à anfitriã, apontando para a estatueta bordada.

Apenas. Ninguém.

De onde você tira os padrões?

De toalhas velhas.

A bordadeira moderna não dá muito sentido aos padrões; enquanto isso, a pessoa, bordada em uma toalha com as mãos levantadas, tem uma idade bastante respeitável. Hoje, como há centenas de anos, as mulheres bordam em toalhas a antepassada terra, erguendo as mãos para o sol, pedindo-lhe generosidade para com as pessoas. Dessa época, aparentemente, chegou até nós o provérbio agrícola sobre a dependência da colheita do clima: não é a terra que dá à luz o pão, mas o céu.

Mesmo em uma aldeia, a escultura, assim como o ornamento, é diversificada em sua execução. Aqui o artesão cortou os padrões em uma placa lisa em profundidade, mas o mestre trabalhou para garantir que os relevos aparecessem na superfície, criando um jogo de luz e sombra. Existem arquitraves pintadas, nas quais os padrões são aplicados com tintas.

Osetrov E. I. "Viver Rus Antiga"