Aivazovsky - o mestre do mar. Estamos escrevendo um ensaio baseado na pintura "A Tempestade" (Aivazovsky) e
O famoso escritor russo Maxim Gorky sempre me surpreendeu e encantou. profundidade filosófica e precisão de expressão. Uma vez Gorky observou: “Um artista é a sensibilidade de seu país, sua classe, seu ouvido, olho e coração; ele é a voz de sua época. Muito bem, essas palavras caracterizam a vida e a obra de nosso artista da Crimeia I. K. Aivazovsky, um conhecido pintor marinho, colecionador e filantropo. Sempre olho suas pinturas com entusiasmo e sinto uma admiração sincera pelo talento do artista e seu profundo patriotismo. As obras do pintor marinho da Criméia são permeadas amor trêmulo ao nosso país, Rica história, natureza peculiar.
Uma das minhas pinturas favoritas é A Batalha de Chesme, pintada em 1848. É bastante grande: o tamanho da tela é de 195 por 185 cm.Ao visitar a Galeria de Arte Feodosia, fico muito tempo ao lado desta pintura. tela de batalha dedicado a um dos episódios importantes guerra russo-turca 1768-1774 Durante a noite de 25 para 26 de junho de 1770, os navios frota russa foram capazes de destruir a maior parte da frota turca.
I. K. Aivazovsky mostrou de forma convincente na tela a vitória inegável do esquadrão russo. A imagem é permeada de dinâmica e, apesar do conteúdo trágico, de orgulho da frota russa.
A "luta de Chesmensky" atrai a atenção do público com uma combinação de tons de vermelho, amarelo e preto. A tela contrastante não deixará ninguém indiferente. No centro está a silhueta da nau capitânia da flotilha russa. Navios turcos em chamas são retratados nas profundezas da baía. A chama é tão brilhante que por vários minutos é impossível tirar os olhos desta parte da imagem. Parece que você não apenas vê, mas também ouve os gritos das pessoas, rajadas de canhões, o crepitar de fragmentos de mastros em chamas e voadores, partes de navios que se transformam em um grande incêndio acima da água. A chama arde com tanta intensidade que os rostos dos marinheiros turcos são visíveis, sobrevivendo milagrosamente e tentando escapar. Eles se agarram aos escombros e gritam por socorro. Mas não há salvação para navios ou pessoas. Todos estão condenados...
As chamas brilhantes no mar se transformam em fumaça cinza e se misturam com as nuvens, por causa das quais a lua congelada observa a batalha com indiferença. Parece que água, fogo e ar estão misturados. Terrível, trazendo fogos de artifício sem precedentes de morte e destruição na baía de Chesme, que simboliza a vitória da flotilha russa.
O mar nesta tela de Aivazovsky está vivo, jubiloso. Não é apenas um pano de fundo para a batalha que se desenrola entre os navios russos e a frota turca, é uma testemunha e participante do que está acontecendo na baía de Chesme. O mar é multifacetado e colorido. No primeiro plano da imagem - verde escuro, depois - chumbo, no fundo - vermelho-amarelo. Parece que está preocupado e ansioso pelo resultado da batalha. As transições de uma cor para outra são feitas pelo artista com tanta habilidade que o mar parece ter muitas faces.
Por que eu amo essa foto? Em primeiro lugar, porque está impregnado de orgulho, alegria, embriaguez com a brilhante vitória conquistada pelos marinheiros russos. Você entende tudo isso quando fica em frente à tela no corredor e admira a incrível técnica de execução, inerente apenas ao grande pintor marinho I.K. Aivazovsky, um verdadeiro patriota e cidadão de nossa grande Pátria.
Tenho certeza de que a pintura "A Batalha de Chesme" é justamente considerada uma das melhores pinturas, glorificando as páginas gloriosas da história da frota russa. E I. K. Aivazovsky, que o criou, pode ser chamado com segurança de “o sensível de seu país”, sentindo sutilmente a importância do que está acontecendo e refletindo com maestria em suas telas com as cores e pinceladas do grande mestre.
Para muitos, as pinturas do mar de Aivazovsky são uma parte indispensável do mosaico do mundo que todos colecionam para si desde a infância. Como um sonho de férias e viagens para terras distantes, e como um conto de fadas assustador - assustador, mas impossível de se desvencilhar. Ou como um romance - talvez ingênuo e um pouco enjoativo, mas ainda excita, subjuga.
Já durante sua vida, a fama do famoso artista Ivan Aivazovsky o cercou rápida e amplamente com a fama do mundo real. Desde 1846, cento e vinte (!) de suas exposições individuais foram realizadas no exterior e na Rússia. Aivazovsky Ivan Konstantinovich foi membro honorário das academias de arte europeias: Roma, Amsterdã, Paris, Florença e outras. A Academia Florentina o ofereceu para pintar um auto-retrato (anteriormente, apenas Kiprensky havia recebido tal honra de artistas russos). O Papa manifestou o desejo de comprar o seu quadro "" para o Vaticano,
e o famoso artista da Inglaterra, William Turner, admirando a obra de Aivazovsky, dedicada à tela “ noite de luar» poemas em italiano.
A lista de sucessos pode continuar indefinidamente, porque, segundo um dos biógrafos de Aivazovsky, sua vida foi "uma das vidas humanas mais felizes", "uma verdadeira conto de fadas, rico em eventos e lindo, como um maravilhoso sonho cativante. De fato, o destino do artista, que nasceu em 1817 no litoral de Feodosia, foi extremamente bem-sucedido, embora tenha começado de forma bastante peculiar. Seus desenhos de infância nas cercas da histórica cidade portuária de Feodosia atraíram a atenção e o interesse do governador de Tauride, A.I. Kaznacheev, que ajudou a entrar Aivazovsky para a Academia de Artes de São Petersburgo, onde logo o próprio Nicolau I se tornou seu admirador e patrono.
No entanto, o artista não se parecia muito com um mágico de conto de fadas com varinha mágica. Um dos componentes mais importantes do sucesso de Aivazovsky foi desempenho e produtividade excepcionais. Ao longo de sua vida, Ivan Konstantinovich Aivazovsky criou cerca de seis mil pinturas. antecipando a prática mestres contemporâneos de casas de alta costura, artista Aivazovsky agiu como uma grande empresa que tem exclusividade para os ricos, tem produção em massa e também tem coisa para quem quer ter um caco nome famoso, mas não tem muito dinheiro para isso. Além de suas pinturas de grande e médio porte, havia também a chamada opção “brinde”, que era uma ficha fotográfica do maestro no cavalete, onde ao invés de um quadro, uma tela do tamanho de selo, mas com a mesma inicial "A" no canto.
Um número tão grande de pinturas poderia ser escrito, mesmo que houvesse habilidades na técnica de escrita rápida. Essa velocidade era lendária. Sabe-se, por exemplo, que uma enorme tela" O momento do universo" (1864), uma variante da repetição de "", foi escrita em um dia. O próprio Aivazovsky exibiu um pouco suas habilidades e até ocasionalmente demonstrou aos admiradores processo criativo como uma espécie de truque: começou a pintar um quadro de uma tela em branco e, diante do público maravilhado com as impressões, completou-o completamente em uma ou duas horas. Assim, na presença do General A.P. Yermolov em cerca de duas horas foi criado " Vista das rochas caucasianas perto da costa do Mar Negro».
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1883. Óleo sobre tela. |
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A incrível memória de Aivazovsky contribuiu para a velocidade do trabalho. Sabe-se que no início maneira criativa Ivan Aivazovsky tentou pintar paisagens da natureza: acabou sendo longo e enfadonho, enquanto as vistas pintadas de memória acabaram sendo frescas e emocionantes. Portanto, o artista abandonou muito rapidamente o trabalho de estudos de campo e esboços, fazendo apenas esboços superficiais no álbum. Tal sistema assumiu a máxima concentração e concentração de atenção.
Eu tenho a necessidade de escrever da memória Aivazovsky justificação teórica. Aivazovsky foi frequentemente copiado e falsificado. O mercado de antiguidades está inundado de falsos Aivazovskys. E embora o enredo funcionalidades externas as maneiras do artista são facilmente acessíveis aos copistas, os segredos de sua tecnologia bastante sofisticada permanecem ocultos para eles e seu artesanato confiante é inacessível. Os imitadores de Aivazovsky estão especialmente longe de sua precisão profissional na representação de equipamentos de navios. verão de 1838 jovem Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich participou das manobras da frota militar na costa da antiga posse dos Dadians - Mingrelia. Naquela época, ele conheceu o vice-almirante da frota russa, o herói da Guerra da Crimeia V.A. Kornilov, o comandante naval russo e navegador almirante M.P. Lazarev e um excelente marinheiro, que considerava o serviço na Marinha o único sentido e propósito de sua vida - Almirante P.S. Nakhimov. Eles explicaram ansiosamente ao pintor como os navios são dispostos. Seu conhecimento de como um navio aderna com o vento, afunda ou queima era preciso, não aproximado. Até os detalhes secretos dos projetos dos navios de guerra russos da época eram familiares para ele. Uma rica coleção de modelos de veleiros foi montada na casa de Aivazovsky em Feodosia, e o artista experimentou a morte da frota russa durante a malsucedida campanha da Crimeia como uma dor pessoal.
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1858. Óleo sobre tela. |
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1871. Óleo sobre tela. |
Como um vasto legado, Aivazovsky deu a toda a humanidade retratos e Pintura de gênero, e paisagens planas, e composições em temas bíblicos. No entanto, seu trabalho permaneceu altamente especializado. A "terra" Aivazovsky, via de regra, era muito inferior às suas próprias paisagens marítimas. O principal mérito de Aivazovsky pode ser considerado lançar as bases para o desenvolvimento do motivo, que antes dele não prestava muita atenção aos artistas russos e foi completamente esquecido mestres da Europa Ocidental, - o mar como elemento autossuficiente, o mar como tema. No século 19, os artistas pintaram principalmente o mar ao largo da costa. “Aivazovsky ... trabalha rápido, mas bem: ele se dedica exclusivamente a espécies marinhas e, como não há artista desse tipo aqui (na Itália - A.S.), ele foi glorificado e elogiado” - Alexander Ivanov explicou o motivo pelo grandioso sucesso de Aivazovsky.
O brilhante artista não mudou o tema encontrado durante toda a sua vida, desenvolvendo-o com entusiasmo incansável. O mar para ele adquiriu o significado de um símbolo, uma metáfora abrangente. É o cenário de ação e dramas e eventos históricos recentes história bíblica. Como metáfora da inspiração poética (não é à toa que Pushkin, Dante, Safo aparecem nas pinturas contra o fundo do mar), seu mar está associado a citações de antologias escolares: de “Uma vela solitária fica branca ...” para “Adeus, elemento livre ...”, e as obras-primas da poesia russa parecem reforçar, apoiar as paisagens do pintor marinho. Mar Aivazovsky também é uma metáfora vida humana, vicissitudes do destino (análoga à roda da fortuna medieval). Não é à toa que Kramskoy introduz a imagem de uma das melhores obras de Aivazovsky - "" - em sua pintura " Dor inconsolável"- como um sinal do destino com seus altos e baixos.
Como um verdadeiro romântico, Ivan Konstantinovich precisava de uma grande escala, ele foi atraído pela própria natureza com suas sensações: inundações, cachoeiras, tempestades, naufrágios. O artista guardou para sempre na alma o choque recebido de " último dia Pompéia" de Karl Bryullov. O segredo do impacto das pinturas de Aivazovsky está na conexão emocional direta do espectador. No dele os melhores trabalhos - «», «», «», « entre as ondas- o mar é surpreendentemente real.
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1850. Óleo sobre tela |
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Lembro-me do horror dos primeiros espectadores do cinema, que se assustaram ao ver um trem correndo em sua direção, obrigando-os a abaixar a cabeça. Os corações dos contemporâneos também afundaram diante das pinturas de Aivazovsky: e se cobrir, se você engasgar e se afogar? O general A.P. descreveu perfeitamente os sentimentos dos espectadores ingênuos em sua carta ao artista. Ermolov. Pelas palavras desta carta, fica claro que as pinturas de Aivazovsky trazem os sentimentos do espectador para dentro medo de pânico diante dos elementos da natureza, das tempestades e ondas, não encontrando a salvação da morte. Mas, ao mesmo tempo, suas outras obras-primas fazem o espectador maravilhado passar uma noite inesquecível, fabulosa e deliciosa na praia, desfrutando da calma do mar sob a luz de uma lua fantástica.
Na verdade, Aivazovsky gostava de trabalhar em contraste: uma tempestade formidável, um vento frio e - a paz suave da hora antes do pôr do sol ou o silêncio da noite. Freqüentemente, ele fazia pinturas emparelhadas do mesmo tamanho com o humor oposto, por exemplo, da coleção da Galeria de Arte Feodosia, que leva seu nome - "" e "".
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Retratando o elemento água, Aivazovsky de forma alguma se limitou ao Mar Negro, amado e familiar desde a infância. Depois de Vereshchagin, ele é o segundo viajante incansável da arte russa. A geografia de suas viagens, que ele reflete em seus trabalhos sobre o tema da paisagem, é muito marcante. Aivazovsky respondeu rapidamente a vários eventos marcantes de seu século: em 1869 ele compareceu à cerimônia de abertura do Canal de Suez (então uma imagem seria pintada nesta história); canvas "" - uma resposta aos acontecimentos que agitaram o mundo cristão relacionados à luta da população da ilha de Creta com os turcos em 1866.
O temperamento social do artista também é marcante. Ele foi um verdadeiro benfeitor de sua região: às suas próprias custas, ele construiu um museu arqueológico, uma sala de concertos em sua amada Feodosia à beira-mar, financiou escavações arqueológicas, fundou a galeria de arte e biblioteca de Feodosia, organizou uma escola de arte chamada " oficina geral».
EM vida criativa O gênio Aivazovsky tem paradoxos. Ele era um artista russo, embora fosse armênio de criação e turco de origem. Durante toda a sua vida ele escreveu "elementos livres", foi considerado o maior mestre romantismo tardio- e era o favorito artista brilhante Nicholas I. Ele usava uniforme como "pintor do Estado-Maior da Marinha". Ele se comunicava com Bryullov e seus "irmãos", mas não gostava de participar de sua folia e geralmente não aceitava o estilo de vida boêmio. O romantismo da obra de Aivazovsky coexistiu sem conflito com o pragmatismo e a praticidade na vida. Como resultado, sua personalidade foi repleta de anedotas reais e inventadas com elementos de farsa. O caso do rebanho de ovelhas pertencente a Aivazovsky é muito indicativo. Assustadas com a tempestade, as ovelhas se jogaram de um penhasco no mar e morreram. Então Aivazovsky pintou um quadro neste terreno, vendeu-o com sucesso e adquiriu um novo rebanho com o lucro. . A situação política mudou diante de seus olhos, tendências estéticas nasceram e morreram. Mas eles não pareciam tocá-lo. Seu mar é tempestuoso e agitado, seus veleiros são agitados pelo vento e a tempestade se quebra em lascas, mas ele mesmo é inabalável como uma rocha. Incrivelmente popular durante sua vida, Aivazovsky e para os espectadores modernos de nosso tempo causa verdadeiro deleite entre o público, museus, leilões e colecionadores particulares “caçam” suas obras. No mercado internacional de arte, Aivazovsky é um dos pintores russos mais valorizados e caros.
Instituto Médico Novosibirsk. Departamento de Estudos Culturais. 1997
COMPOSIÇÃO
baseado na obra de Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Realizado por um aluno da faculdade de medicina do terceiro ano do nono grupo Gerasenko A.A.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos maiores pintores russos do século XIX.
Desde a infância, ele desenvolveu uma paixão pelo desenho. Ele cresceu em Feodosia, e o mais impressões vívidas estavam ligados ao mar; Navkrnoe, portanto, dedicou todo o seu trabalho à imagem do mar.
Aivazovsky estudou na Academia de Artes de São Petersburgo, e já suas primeiras marinhas se destacavam em exposições acadêmicas. Em uma dessas exposições, o artista se encontrou com Alexander Sergeevich Pushkin, que expressou sua aprovação a ele. “Desde então, o poeta que eu já amava se tornou o assunto de meus pensamentos e inspiração”, disse Aivazovsky. Posteriormente, o artista criou uma série de pinturas associadas à imagem de Pushkin, incluindo a famosa tela “Pushkin's Farewell to the Sea” (a figura do poeta foi pintada por I. E. Repin). Este trabalho está surpreendentemente em sintonia com as falas de Pushkin:
Adeus, elemento livre.
EM última vez na minha frente
Você rola ondas azuis
E você brilha com beleza orgulhosa ...
Pelo sucesso na pintura, Aivazovsky foi reduzido em dois anos do curso na Academia e em 1837 foi premiado o maior prêmio- Grande medalha de ouro.
No início da década de 1840, o jovem artista foi enviado ao exterior como aposentado da Academia. Seascapes, escritos por ele em Nápoles e Veneza, tornaram-se amplamente conhecidos. Em Amsterdã, Aivazovsky recebeu o título honorário de acadêmico e em Paris recebeu uma medalha de ouro. Ao mesmo tempo, o pintor paisagista inglês D. Turner ficou impressionado com a pintura de Aivazovsky representando o Golfo de Nápoles noite de lua cheia, compôs um soneto em homenagem ao seu autor, no qual escreveu: “Perdoe-me, grande artista se me enganei ao tirar a foto da realidade, mas seu trabalho me fascinou e o deleite se apoderou de mim. Sua arte é elevada e poderosa, porque você é inspirado pelo Genius.” Essas linhas são ainda mais valiosas porque pertencem a um pintor marítimo de renome mundial, um homem que é mesquinho em elogios.
Ao retornar à Rússia, Aivazovsky recebeu o título de acadêmico e pintor do Estado-Maior da Marinha. Em 1844 - 1845, ele completou um grande pedido estatal para uma série de pinturas mostrando portos de fortalezas russas no Mar Báltico. As telas "Sveaborg" e "Revel" dão uma ideia desta série.
Apesar das muitas encomendas lucrativas oferecidas na capital, Aivazovsky parte para sua terra natal, na Crimeia. Lá, em Feodosia, no outono de 1846, ele comemorou o décimo aniversário de sua obra. Um esquadrão de navios da Frota do Mar Negro sob o comando do almirante V. A. Kornilov chegou para parabenizar o artista por seu aniversário. Não foi por acaso que os marinheiros prestaram altas homenagens ao artista. Aivazovsky esteve repetidamente nas campanhas de combate do esquadrão. Ele participou do desembarque das tropas russas em Subashi e capturou este evento.
A pintura “Pedro I em Krasnaya Gorka” também é dedicada à história da frota russa. Aivazovsky retratado barcos à vela com todo o seu equipamento complexo: na pintura “O Esquadrão Russo no Sevastopol Roadstead”, a formação de navios de guerra prontos para o desfile é transmitida com profundo conhecimento.
Sensível aos acontecimentos de nosso tempo, Aivazovsky respondeu imediatamente a eles com seu trabalho. Assim, ele criou uma série de obras sobre a Guerra da Crimeia de 1853-1856. O artista não apenas visitou a sitiada Sevastopol, mas também trouxe uma exposição de suas pinturas para lá. Entre eles estava a “Batalha de Sinop” (vitória sobre a frota turca em 18 de novembro de 1853). A tela foi criada com base nas histórias dos participantes da batalha. “Esta imagem é tão marcante que é difícil desvencilhar-se dela”, escreveu um dos marinheiros que a viu na sitiada Sevastopol. As palavras então ditas pelo almirante P. S. Nakhimov também são conhecidas: “A imagem é extremamente bem feita”.
Um dos mais obras populares artista é "A Nona Onda". Aivazovsky retratou um mar revolto ao nascer do sol. espumante ondas enormes, co força terrível surge a “nona onda”. O artista contrastou a fúria dos elementos com a coragem e bravura das pessoas que fogem sobre um mastro naufragado após um naufrágio. Aivazovsky construiu seu quadro de tal forma e introduziu nele as cores mais vivas e sonoras que, apesar do drama do que estava acontecendo, me fez admirar a beleza do mar revolto. Não há sensação de desgraça ou tragédia na imagem.
Arte incrível. Com igual força e persuasão, ele conseguiu transmitir uma tempestade violenta e a extensão calma do mar, o brilho dos raios do sol brilhando na água e as ondulações da chuva, a transparência da profundidade do mar e a espuma branca como a neve das ondas. “O movimento dos elementos vivos é indescritível para o pincel”, disse Aivazovsky, “para escrever um raio, uma rajada de vento, um respingo de uma onda é impensável da natureza. Para isso, o artista deve relembrá-los e esses acidentes, assim como os efeitos de luz e sombra, fornecem sua imagem. Ele estava convencido de que “uma pessoa que não é dotada de memória, preservando as impressões da vida selvagem, pode ser um excelente copista, um aparato fotográfico vivo, mas verdadeiro artista- nunca".
Aivazovsky trabalhou duro e com inspiração, improvisando livremente, colocando em seu trabalho todos os seus sentimentos e riqueza de observações. “Não consigo escrever em silêncio, não consigo me debruçar sobre uma foto por um mês inteiro”, confessou.
O caminho criativo do mestre foi difícil. traços românticos foram gradualmente substituídos em sua arte por outros realistas. Da gama colorida brilhante e efeitos de iluminação que prevaleceram em trabalho cedo, Aivazovsky mudou para relacionamentos de cores mais contidos e verdadeiros. Isso é especialmente perceptível na pintura "Mar Negro" e em uma das maiores telas - "Onda". O artista criou mais de seis mil obras, sendo uma delas apresentada na coleção de Novosibirsk galeria de Arte- "Naufrágio".
A pintura retrata um navio que encalhou, um bote salva-vidas, no qual toda a tripulação está navegando para a costa a partir do local do acidente. Da costa, os pescadores observam tudo, claramente interessados no que está acontecendo. Mas olhando para esta foto, você não vê a tragédia do acidente, todas as experiências parecem ficar em segundo plano. Este efeito é obtido graças a uma imagem especial da ação. As cores são escolhidas leves, brilhantes, saturadas. Além disso, a paisagem ambiente bastante tranquilo: o céu está claro, suavemente cor azul, o mar está completamente calmo, a superfície do mar é como um espelho, não se vê uma única onda. Além disso, o próprio navio está à distância e parece uma espécie de brinquedo pequeno. Tudo isso cria uma sensação de paz de espírito, que permite simplesmente admirar a imagem sem pensar no enredo.
Aivazovsky alcançou grandes alturas na imagem do mar, ao qual dedicou toda a sua vida. Ele deu uma grande contribuição para cultura mundial e cultura da Rússia.
23.09.2019Para quem está se perguntando: como escrever uma conclusão na redação final?
A conclusão, como outras partes de composição do ensaio, pode ser padrão e original.
A informação é relevante para 2019-2020!
- Tudo sobre o final 2019-2020: direções, tópicos, argumentos, literatura
A conclusão deve corresponder à introdução/tópico/texto principal do ensaio em termos de conteúdo.
Antes de escrever a conclusão, é preciso reler a introdução, lembrando-se dos problemas nela colocados, e certificar-se de que a conclusão necessariamente ecoa a introdução, pois a falta de ligação entre a introdução e a conclusão é um dos conteúdos mais comuns -erros de composição.
Em conclusão, você pode:
- resumir toda a discussão
- use uma citação relevante contendo a essência idéia principal ensaios
- dar uma resposta concisa e precisa à pergunta do tópico.
O volume da conclusão: não mais que 15% de todo o ensaio.
Conclusão TRADICIONAL
Existem várias maneiras padrão de terminar um ensaio:
- Conclusão.
É costume concluir um ensaio com uma conclusão de todos os itens acima. Esta é provavelmente a maneira mais comum de terminar um ensaio. No entanto, é também o mais o jeito difícil, porque é difícil, por um lado, não duplicar na conclusão o que já foi dito e, por outro, não fugir do tema do ensaio.
- Chamar.
Este é outro final bastante comum. Aqui é aconselhável NÃO usar verbos de 2ª pessoa como “cuidar”, “respeitar”, “lembrar”. Por que? Sim, tudo é muito simples: cada ensaio tem um destinatário - aquele que o lerá e a quem serão feitas as ligações. No nosso caso, é o professor que vai conferir o trabalho. Acontece que estamos pedindo a ele que valorize, lembre-se e assim por diante. Para ser honesto, não é muito ético. Portanto, é melhor usar a palavra "vamos": "vamos proteger a natureza", "vamos lembrar dos veteranos", etc.
- Expressão de esperança.
Esta é uma das opções mais vencedoras para a parte final, porque. evita a duplicação de pensamento, erros éticos e lógicos. Importante: você precisa expressar esperança em algo positivo. Escrever: “Gostaria de esperar que a natureza se vingasse e todas as pessoas morressem”, não vale a pena, você mesmo entende.
Opções de conclusão
- Conclusão
Então, como as pessoas estão vivas? Eu acho amor. As pessoas vivem de amor por seus entes queridos e amigos, amor por terra Nativa e natureza. Eles são conduzidos pela vida por um sonho, esperança no melhor, fé em suas próprias forças. E ajudá-lo a passar pela vida Bons sentimentos: simpatia, misericórdia, sensibilidade, capacidade de resposta. Isso é algo sem o qual nossa vida é impensável.
- chamar
Para concluir, gostaria de exortar as pessoas a não esquecerem que a natureza é a nossa mãe, que nos dá tudo o que precisamos para a vida. Sem ela, não poderíamos existir. E, portanto, é nosso dever retribuir sua gentileza com gentileza. Cuidemos da sua preservação, cuidemos de tudo que nos cerca.
- Expressão de esperança
Resumindo o que foi dito, gostaria de expressar a esperança de que a harmonia e a compreensão mútua reinem em todas as famílias. Gostaria de acreditar que o amor, o cuidado, a sensibilidade passarão a ser o principal nas relações entre as gerações.
Conclusão ORIGINAL
Uma citação que faz sentido. Você pode estocar com antecedência com cotações para todos áreas temáticas talvez um se encaixe. Importante: o significado da citação deve necessariamente corresponder à ideia principal do ensaio. Você não pode usar uma citação apenas porque ela contém palavra-chave, (por exemplo, em um ensaio sobre a natureza, uma citação com a palavra "natureza") e não leva em consideração seu significado geral.
- Um esboço que o leva de volta à introdução
Olho para as janelas iluminadas das casas e penso em como seria bom se não houvesse solidão atrás delas, se todos que moram ali estivessem cercados de cuidados.
Revendo cartas antigas da linha de frente, sonho que o mundo nunca terá mais guerras separando famílias.
- Citar
Assim, a amizade é de grande importância na vida de uma pessoa. Não é à toa que Cícero disse: “No mundo não há nada melhor e mais agradável do que a amizade; excluir a amizade da vida é como privar o mundo da luz do sol.
Veja em PDF:
"A Nona Onda"
Galina Churak
Curador de exposições e chefe do departamento de pintura da segunda metade do século XIX e início do século XX
Quando desempacotamos A Nona Onda na véspera da abertura da exposição, todos começaram a tirar fotos ao lado desta foto. Parece que todo mundo conhece tanto a obra quanto o artista - gostemos ou não, mas esse ainda é um dos sucessos de Aivazovsky. Sempre houve uma certa atitude do espectador em relação a ele: há um espectador ingênuo que gosta de tudo. E há um visualizador esnobe e crítico. Pode parecer que havia muito comércio em Aivazovsky, as obras são voltadas para o público e para o sucesso - daí a rejeição de longa data de Aivazovsky.
A arte se desenvolveu de maneira complexa e muitas vezes contraditória, e Aivazovsky, por assim dizer, nasceu romântico e assim permaneceu pelo resto de sua vida. Ele tinha interesse na liberdade dos elementos, e esse é o estado romântico que muitos de nós experimentamos na juventude.
Amo Aivazovsky por sua devoção ao tema e pela grande habilidade do artista, que não o traiu até a velhice. "Wave", por exemplo, foi escrita aos 70 anos, e ele ainda estava sem medo diante de uma tela enorme, sua mão e olho determinavam inequivocamente o golpe certo. A obra nos aproxima cada vez mais, ficamos fascinados com o padrão das ondas, a forma e a profundidade do abismo. Em tais obras, os dramas da humanidade e do mundo são representados - chegando quase ao cosmismo.
Os pesquisadores de sua escrita sempre dizem que as técnicas do artista são claras, ele não usa tantas cores, mas sabe colocá-las em camadas com tanta habilidade, que cria um abismo e uma variedade de tons, luzes e cores. Suas pinturas carregam uma sensação do poder dos fluxos de luz - a iluminação da crista de uma onda, a fervura e a aspiração da água, e observe como, entre tudo isso, ele pode estabelecer um contraponto com uma precisão incrível, um traço de cor que coleta um energia diferente.
"Mar Negro"
Uma imagem familiar de Galeria Tretyakov O “Mar Negro” certa vez atingiu Kramskoy com o fato de que não há nada nele exceto o céu e as ondas, mas existe um oceano, sem limites e sem limites, sempre em movimento, sempre balançando, como a respiração do mundo e um símbolo do destino humano. Não é por acaso que na pintura de Kramskoy "Luto Inconsolável" uma mulher que perdeu um filho aparece no fundo desta mesma imagem - como um símbolo do destino e do destino humano, um símbolo de perseverança. Kramskoy disse que entre as 3.000-4.000 pinturas de Aivazovsky, há várias dezenas que são absolutamente perfeitas em sua execução.
"Luto inconsolável", Ivan Nikolaevich Kramskoy
Tratei Aivazovsky de maneira diferente, mas agora entendo que ele é muito mais rico do que apenas uma representação do mar. Em cada foto, sua habilidade é combinada com sentimentos profundos e pensamentos sérios - e tudo isso cria aquela imagem do mundo.
Aivazovsky não é o primeiro artista russo que se voltou para a imagem do mar - mas ninguém pintou antes dele como ele começou a retratá-lo. Shchedrin, um notável artista do início do século, era mais velho - e para Aivazovsky ele se tornou um ídolo. Ele também pintou o mar, mas principalmente cenas costeiras - ele não gostava de mar aberto, considerava o movimento das ondas muito desleixado. O principal mérito de Aivazovsky é que ele colocou a imagem do mar em pé de igualdade com a pintura histórica séria. A paisagem sempre foi subestimada em nosso país, e Aivazovsky a igualou e trouxe ao mesmo nível de importância com grandes telas históricas.
"Vista de Veneza. São Jorge"
Se eu pudesse levar algum trabalho para casa, escolheria Vista de Veneza. São Jorge. Seascape escrito no quadro, e a própria base dá ao artista a oportunidade de uma escrita absolutamente suave. Esta imagem é notável porque tem absoluta clareza, pureza e paz: o lugar é tão bem escolhido e se correlaciona notavelmente primeiro plano com águas calmas, céu aberto e nuvens calmas. Aliás, além do mar, também mostraremos vários retratos na exposição - isso é algo atípico para Aivazovsky, ele não os pintava com tanta frequência. Entre eles está um retrato absolutamente maravilhoso do viajante Platon Chikhachev, pintado na Itália. Uma imagem absolutamente romântica: uma pose sonhadora, um gorro vermelho na cabeça, o convés de um veleiro, o mar e uma perspectiva recuada.
Não estamos apenas tentando reabilitar Aivazovsky, mas com esta exposição queremos mostrar sua diversidade e profundidade. Sim, durante a sua vida foi um artista comercial, pensou onde e como organizar exposições, mas a maior parte delas gastou para fins de caridade - deu dinheiro para a admissão de estudantes pobres e jovens artistas, camponeses que sofriam com a quebra das colheitas. Ele era um homem digno - e nosso primeiro artista a receber a Ordem da Legião Francesa - e duas vezes. Tendo uma fama incrível na Europa, ele viveu toda a sua vida em Feodosia, onde nasceu. Para os habitantes desta ainda pequena cidade provinciana, ele construiu um cano de água, que lhe fornecia 50.000 baldes de água por dia. Ele abriu uma biblioteca e construiu um museu arqueológico. Ele doou dinheiro para escolas armênias e igrejas, deu pinturas para decorar igrejas armênias.
Claro, uma pessoa não pode ser perfeita em todos os sentidos. Nas memórias dele, você pode encontrar um momento tão engraçado: Aivazovsky gostava muito quando recebia ordens. Ele tem um retrato tão grande que nem conseguimos pegar: nele ele se retrata com uniforme completo de almirante com todas as ordens que só tinha.
