Carl orff biografia curta para crianças. Karl Orff: biografia, fatos interessantes, criatividade

Em 1920, Orff se casou com Alice Solscher (Alice Solscher), um ano depois ele nasceu filho único, filha de Gõdel, e em 1925 ele se divorciou de Alice.?

Em 1923, ele conheceu Dorothea Günther e em 1924, junto com ela, criou uma escola de ginástica, música e dança ("Günther-Schule" ["Günther-Schule"]) em Munique. De 1925 até o fim de sua vida, Orff foi o chefe do departamento desta escola, onde trabalhou com jovens músicos. Tendo contato constante com crianças, desenvolveu sua teoria de educação musical.

Embora a conexão de Orff (ou a falta dela) com o Partido Nazista não tenha sido estabelecida, seu " Carmina Burana" foi muito popular na Alemanha nazi após a sua estreia em Frankfurt em 1937, encenada várias vezes (embora os críticos nazis a tenham chamado de "degenerada" - "entartet" - aludindo à ligação com a famigerada exposição "Arte Degenerada" que surgiu na mesma altura ) . Refira-se que Orff foi o único dos vários compositores alemães durante o regime nazi que respondeu ao apelo oficial para escrever nova música para a peça de Shakespeare Sonho de uma noite de verão, depois que a música de Felix Mendelssohn foi banida - o resto se recusou a participar disso. Mas, novamente, Orff trabalhou na música para esta peça em 1917 e 1927, muito antes da chegada do governo nazista.

Túmulo de Carl Orff em Andechs

Orff era amigo íntimo de Kurt Huber, um dos fundadores do movimento de resistência "Die Weiße Rose" ("Rosa Branca"), condenado à morte pelo Tribunal Popular de Justiça e executado pelos nazistas naquele ano. Após a Segunda Guerra Mundial, Orff afirmou que era membro do movimento e ele próprio envolvido na resistência, mas não há nenhuma evidência além de suas próprias palavras, e várias fontes contestam essa afirmação (por exemplo,). O motivo parece claro: a declaração de Orff foi aceita pelas autoridades americanas de desnazificação, permitindo que ele continuasse compondo.

Orff está enterrado na igreja de estilo barroco, o mosteiro beneditino da Abadia de Andechs, no sul de Munique.

Criação

Orff resistiu a ter qualquer uma de suas obras simplesmente chamada de ópera no sentido tradicional. Suas obras "Der Mond" ("Lua") () e "Die Kluge" ("Mulher Sábia") (), por exemplo, ele atribuiu ao "Märchenoper" ("óperas de contos de fadas"). Ambas as obras têm uma característica: repetem os mesmos sons desprovidos de sentido rítmico, em que não são utilizados sons. técnicas musicais do período em que foram compostas, de modo que não se pode dizer que pertençam a nenhuma época em particular. Melodias, ritmos e, junto com eles, o texto dessas obras se manifestam na união entre letra e música.

trabalho pedagógico

Nos círculos educacionais, ele é provavelmente mais conhecido por seu trabalho "Schulwerk" ("Schulwerk", -). Sua instrumentação musical simples permitia que mesmo músicos infantis não treinados executassem partes das peças com relativa facilidade.

As ideias de Orff, juntamente com Gunild Keetman, foram incorporadas em uma abordagem inovadora para Educação musical crianças, conhecidas como "Orff-Schulwerk". O termo "Schulwerk" é uma palavra alemã que significa " trabalho escolar". A música é a base e reúne movimento, canto, brincadeira e improvisação.

Literatura

• Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online ed. L. Macy (Acessado em 27 de novembro), (acesso por assinatura)
• Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich", Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (janeiro de 1995): 1-35.
• Michael H. Kater, Compositores da Era Nazista: Oito Retratos. Nova York: Oxford University Press, 2000.

Carl Orff nasceu em 10 de julho de 1895 em Munique. Compositor, musicólogo e professor alemão.

Ainda criança (a partir dos cinco anos) aprendeu a tocar piano, órgão e violoncelo. Avançar educação musical recebido na Academia de Música de Munique; aluno de A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher (formado em 1914). Posteriormente (1921-1922) estudou com o famoso polifonista G. Kaminsky.

De 1915 a 1919 maestro em Munique, Mannheim, Darmstadt. Em 1924 fundou em Munique, juntamente com D. Günther, uma escola de música (Günterschule), com base na qual construiu um sistema educação musical crianças com a ajuda de movimento (ginástica, dança) e música, desenvolvido novo tipo instrumentos musicais(“Instrumentos Orff”). Os resultados deste trabalho são apresentados em apresentações musicais especiais material didáctico (1930-1935).

Paralelamente, dirigiu os concertos da Bach Society e, desde 1950, é professor de composição no Conservatório de Munique. Membro
Academia de Artes da Baviera, Academia de Santa Cecília, Doutor Honorário em Filosofia da Universidade de Tübingen.

Orff é um artista humanista pronunciado. A principal área de criatividade são as obras musicais e cênicas de vários gêneros, incluindo formas originais de combinar recitação, canto, pantomima, dança e música tanto dentro ação de palco, e no plano do concerto (cantata-oratório). Alguns deles estão relacionados com a arte poética e musical folclórica da Baviera.

"No fundo vida musical século 20 a arte de K. Orff é impressionante em sua originalidade. Cada nova composição do compositor tornou-se objeto de controvérsia e discussão. Os críticos tendiam a acusá-lo de uma ruptura total com essa tradição. música alemã, que vem de R. Wagner para a escola de A. Schoenberg. No entanto, o reconhecimento sincero e universal da música de Orff acabou por ser o melhor argumento no diálogo compositor - crítica.

... Orff deu uma contribuição inestimável para o campo da educação musical infantil. Já na juventude, quando fundou a escola de ginástica, música e dança em Munique, Orff estava obcecado com a ideia de criar um sistema pedagógico. No centro disso método criativo- improvisação, criação musical livre de crianças em combinação com elementos de plasticidade, coreografia, teatro.

* “Quem quer que a criança se torne no futuro”, disse Orff, “a tarefa dos professores é educá-la criatividade, pensamento criativo…

O desejo instilado e a capacidade de criar afetarão qualquer área das atividades futuras da criança. Fundado por Orff em 1962, o Institute for Musical Education em Salzburg tornou-se o maior centro de treinamento internacional educadores musicais Para instituições pré-escolares E escolas de educação geral". (http://belcanto.ru/orff.html)

“Ao contrário de Stravinsky, Hindemith, Bartok, cujo trabalho é mutável e imprevisível, como uma paisagem urbana, Orff é suave e limpo, como um planalto desabitado. Quando comparado com seus grandes contemporâneos, perde para qualquer um deles. No entanto, certamente ganha um - é o mais simples.
... Nas criações de Orff, a palavra soa em línguas antigas e novas, a comédia italiana de máscaras, farsa folclórica, mistério e farsa, vagantes e minnesingers, Sófocles e Ésquilo ganham vida.
... Orff foi o primeiro a levar a linguagem da música a uma simplificação decisiva e consciente - e sua simplicidade não pode ser negada sofisticação genuína.
Homofonia fundamental, fórmulas ostinato - com total indiferença à polifonia e desenvolvimento temático, gosto pelas formas antigas de canto, gregoriano ou bizantino, energia rítmica da dança folclórica, combinação de colorido e ascetismo numa orquestra, de onde foram gradualmente retiradas cordas melodiosas, mas aumentou o número de pianos e percussões de origem multinacional.
Orff personificava o mundo das lendas e mitos, multicolorido, multilíngue, às vezes terrível. A modernidade na arte o enchia de repulsa.
... (Na década de 1960) ... descobriu-se que os modelos encontrados por Orff são adequados para quase qualquer cultura nacional que decidiu buscar inspiração perto de suas origens. "Kursk Songs" de Georgy Sviridov, ... * ou "Creole Mass" de Ariel Ramirez são apenas exemplos aleatórios disso ...")

A Fundação Belcanto organiza concertos em Moscou apresentando a música de Orff. Nesta página, pode ver o cartaz dos próximos concertos em 2019 com a música de Orff e comprar o bilhete para a data que mais lhe convém.

Orff Carl (1895-1982) - compositor alemão, professor (Alemanha). Membro da Academia de Artes da Baviera (1950), Academia Nacional "Santa Cecilia" em Roma (1957). Desde 1915 Kapellmeister dos teatros dramáticos. Em 1924, juntamente com D. Günther, fundou a Escola de Ginástica, Dança e Música (Günterschule) em Munique. No início dos anos 30. juntamente com o etnógrafo musical K. Huber coletou e processou músicas folk e dança, o que se refletia no estilo de sua obras musicais. O principal campo de criação são as obras musicais de palco (cerca de 15), que se caracterizam pela simplicidade da linguagem musical (principalmente diatónica), ligação com a dramaturgia teatral moderna e com a tradição democrática da arte musical e teatral da Europa Ocidental (mistério, marionetas teatro, comédia italiana de máscaras). Começando com o primeiro trabalho significativo - a cantata de palco "Carmina Burana", Orff desenvolveu um novo tipo apresentação musical. Caracteriza-se por: uma estreita ligação entre música, texto e movimento cénico; organização da dramaturgia musical através de longos ostinatos rítmicos. Em 1950-54, ele publicou a coleção de 5 volumes Music for Children (Schulwerk), que se tornou a base do sistema musical e pedagógico de Orff, que recebeu reconhecimento e distribuição mundial. Em 1950-60 lecionou na Escola Superior Escola de música em Munique. Em 1961, o Instituto Orff (Instituto de Educação Musical da Escola Superior de Música e Artes performáticas Mozarteum). Entre os alunos: V. Egk, P. Kurzbach, G. Zoetermeister. Prêmio Nacional RDA (1949).
Atividade criativa Orff continuou por muito tempo, até seu 80º aniversário. O destino parecia compensar o compositor pelo sucesso "tardio" de público. Ele se tornou uma figura proeminente na arte moderna alemã somente após a estreia da cantata teatral Carmina Burana. A primeira apresentação deste best-seller musical do século XX aconteceu em 1937, quando o compositor já tinha mais de quarenta anos. A essa altura, representantes de sua geração - Paul Hindemith, Arthur Honegger e Sergei Prokofiev - já haviam conquistado fama mundial há muito tempo.
As cantatas de estágio posterior de Orff - "Catulli Carmine" e "Triunfo de Afrodite" - junto com "Carmina Burana" compuseram o tríptico "Triunfos".
O gênero cantata de palco tornou-se Estado inicial no caminho do compositor para a criação de outras formas teatrais sintéticas, representando o teatro inovador de Orff. Esse:
Instrutivo contos musicais- “Moon”, “Clever Girl” (ambos baseados nos contos de fadas dos Irmãos Grimm), “Sly” (“Astutuli”).
Mistérios - "O Mistério da Ressurreição de Cristo", "O Milagre do Nascimento de um Bebê", "O Mistério do Fim dos Tempos".
Dramas musicais de conversação destinados a atores dramáticos, cantores, coro e orquestra - Bernauerin, Sly, Dream in noite de verão».
Tragédias antigas - "Antígona", "Oedipus Rex", "Prometeu" (trilogia antiga).
Se as cantatas teatrais e as tragédias antigas são composições inteiramente musicais, então nos mistérios canto coral alterna com cenas de conversação e, em peças para atores dramáticos, apenas os momentos mais “importantes” são dublados pela música. Destaque para Astutuli, única peça de Orff com quase nenhum uso de sons de uma determinada altura. A sua principal componente musical é o ritmo da percussão e o ritmo da fala da Antiga Baviera. Incomum meio de expressão, em particular, não um canto, mas um coro falante, que o compositor utilizou em suas obras posteriores. Um exemplo é sua última composição - "Peças" para um leitor, um coro falante e percussão nos versos de B. Brecht (1975).

A atividade de Orff, que descobre novos mundos na cultura do passado, pode ser comparada à obra de um poeta-tradutor que salva os valores da cultura do esquecimento, da má interpretação, do mal-entendido, desperta-os de um sono letárgico.
O. Leontieva

Tendo como pano de fundo a vida musical do século XX. a arte de K. Orff é impressionante em sua originalidade. Cada nova composição do compositor tornou-se objeto de controvérsia e discussão. Os críticos, via de regra, acusavam-no de uma ruptura franca com a tradição da música alemã que vai de R. Wagner à escola de A. Schoenberg. No entanto, o reconhecimento sincero e universal da música de Orff acabou por ser o melhor argumento no diálogo entre compositor e crítica. Os livros sobre o compositor são mesquinhos com dados biográficos. O próprio Orff acreditava que as circunstâncias e detalhes de sua vida pessoal não poderiam interessar aos pesquisadores, e qualidades humanas o autor da música não ajuda em nada a entender suas obras.

Orff nasceu em uma família de oficiais da Baviera, na qual a música acompanhava constantemente a vida em casa. Nascido em Munique, Orff estudou na Academia de lá arte musical. Vários anos depois foram dedicados à realização de atividades - primeiro no teatro Kammerspiele de Munique e depois nos teatros dramáticos de Mannheim e Darmstadt. Nesse período, há trabalhos iniciais compositor, mas já estão imbuídos do espírito de experimentação criativa, da vontade de juntar várias várias artes sob os auspícios da música. Orff não adquire sua caligrafia imediatamente. Como muitos jovens compositores, ele passa por anos de busca e hobbies: o simbolismo literário da moda, as obras de C. Monteverdi, G. Schutz, J. S. Bach, mundo maravilhoso música para alaúde do século XVI

O compositor mostra uma curiosidade inesgotável por literalmente todos os aspectos de sua obra contemporânea vida artística. Seus interesses incluem teatros e estúdios de balé, vida musical diversificada, folclore bávaro antigo e instrumentos nacionais dos povos da Ásia e da África.

A estreia da cantata de palco Carmina Burana (1937), que mais tarde se tornou a primeira parte do tríptico Triumphs, trouxe verdadeiro sucesso e reconhecimento a Orff. Esta composição para coro, solistas, dançarinos e orquestra foi baseada nos versos da canção da coleção de letras alemãs do século XIII. A partir desta cantata, Orff desenvolve persistentemente um novo tipo sintético de ação cênica musical, combinando elementos de oratório, ópera e balé, teatro dramático e mistérios medievais, apresentações de carnaval de rua e máscaras de comédia italiana. Assim se resolvem as seguintes partes do tríptico Catulli Carmine (1942) e O Triunfo de Afrodite (1950-51).

O gênero cantata cênica tornou-se um palco no caminho do compositor para a criação de óperas inovadoras em sua forma teatral e linguagem musical, A Lua (baseada nos contos de fadas dos Irmãos Grimm, 1937-38) e Good Girl (1941-42, uma sátira ao regime ditatorial do "Terceiro Reich") . Durante a Segunda Guerra Mundial, Orff, como a maioria artistas alemães, retirou-se da participação em público e vida cultural países. Uma espécie de reação a eventos trágicos guerra foi a ópera "Bernauerin" (1943-45). Os ápices da obra musical e dramática do compositor também incluem: Antígona (1947-49), Édipo Rex (1957-59), Prometeu (1963-65), que formam uma espécie de trilogia antiga, e O Mistério do Fim dos Tempos (1972). o último ensaio Orff interpretou "Peças" para um leitor, um coro falante e percussão nos versos de B. Brecht (1975).

O mundo figurativo especial da música de Orff, seu apelo a enredos antigos e de contos de fadas, arcaicos - tudo isso não foi apenas uma manifestação das tendências artísticas e estéticas da época. O movimento "de volta aos ancestrais" atesta, antes de tudo, os ideais altamente humanísticos do compositor. Orff considerava seu objetivo a criação de um teatro universal compreensível para todos em todos os países. “Portanto”, enfatizou o compositor, “e escolhi temas eternos, compreensíveis em todas as partes do mundo ... quero penetrar mais fundo, redescobrir aquelas verdades eternas da arte que agora estão esquecidas”.

As obras musicais e cênicas do compositor formam em sua unidade o "Teatro Orff" - o fenômeno mais original da cultura musical século 20 “Este é um teatro total”, escreveu E. Doflein. - “Ele expressa a unidade da história de uma maneira especial. teatro europeu- dos gregos, de Terêncio, do drama do barroco à ópera dos tempos modernos. Orff abordou a solução de cada obra de forma totalmente original, não se embaraçando nem com o gênero nem com as tradições estilísticas. A incrível liberdade criativa de Orff se deve principalmente à escala de seu talento e o nível mais alto técnica do compositor. Na música de suas composições, o compositor atinge a expressividade máxima, ao que parece, com a mais meios simples. E apenas um estudo atento de suas partituras revela quão incomum, complexa, refinada e ao mesmo tempo perfeita é a tecnologia dessa simplicidade.

Orff fez uma contribuição inestimável para o campo da educação musical infantil. Já na juventude, quando fundou a escola de ginástica, música e dança em Munique, Orff estava obcecado com a ideia de criar um sistema pedagógico. Seu método criativo é baseado na improvisação, na criação musical livre de crianças em combinação com elementos de plasticidade, coreografia e teatro. “Quem quer que a criança se torne no futuro”, disse Orff, “a tarefa dos professores é educá-la na criatividade, no pensamento criativo ... O desejo instilado e a capacidade de criar afetarão qualquer área das atividades futuras da criança”. Criado por Orff em 1962, o Instituto de Educação Musical em Salzburg tornou-se o maior centro internacional de formação de educadores musicais para instituições pré-escolares e escolas secundárias.

As realizações notáveis ​​de Orff no campo da arte musical ganharam reconhecimento mundial. Ele foi eleito membro da Academia de Artes da Baviera (1950), da Academia de Santa Cecília em Roma (1957) e de outras organizações musicais de renome no mundo. EM últimos anos life (1975-81), o compositor estava ocupado preparando uma edição em oito volumes de materiais de seu próprio arquivo.

Em 1920, Orff casou-se com Alice Zollscher (alemã). Alice Solscher), um ano depois nasceu sua única filha, filha de Gõdel, em 1925 divorciou-se de Alice.

Orff era amigo íntimo do Gauleiter de Viena e um dos líderes da Juventude Hitlerista, Baldur von Schirach.

Orff também era amigo íntimo de Kurt Huber, um dos fundadores do movimento de resistência Rosa Branca (alemão. Die Weisse Rose), condenado à morte pelo Tribunal Popular de Justiça e executado pelos nazistas em 1943. Após a Segunda Guerra Mundial, Orff alegou ter estado envolvido no movimento e na resistência, mas não há nenhuma evidência além de suas próprias palavras, então algumas fontes contestam essa afirmação. O motivo parece claro: a declaração de Orff foi aceita pelas autoridades americanas de desnazificação, permitindo que ele continuasse compondo. Sabe-se que Orff não ousou usar sua autoridade e amizade com von Schirach para proteger Huber, citando temores por própria vida. Ao mesmo tempo, ele não fez nenhuma declaração pública de apoio ao regime.

Orff resistiu a qualquer uma de suas obras sendo simplesmente chamada de ópera no sentido tradicional. Suas obras "Der Mond" ("Lua", alemão. Dermond , ) e "Die Kluge" ("Garota esperta", alemão. Die Kluge , ), por exemplo, ele se referiu a "Märchenoper" ("óperas de contos de fadas"). A peculiaridade de ambas as obras é que elas repetem os mesmos sons sem ritmo, não utilizam nenhuma técnica musical do período em que foram criadas, ou seja, não podem ser julgadas como relativas a nenhum tempo em particular. Melodias, ritmos e, com eles, o texto dessas obras aparecem apenas na união de letra e música.

Pré estreia trabalho mais recente Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("Comédia para o Fim dos Tempos"), foi realizada no Festival de Música de Salzburgo em 20 de agosto de 1973 e foi apresentada Orquestra Sinfónica Radio Cologne e um coro regido por Herbert von Karajan. neste em o mais alto grau Em sua obra pessoal, Orff apresentou uma peça mística na qual resumia suas visões sobre o fim dos tempos, cantada em grego, alemão e latim.

"Musica Poetica", que Orff compôs com Gunild Ketman, foi usada como principal tema musical ao filme "Desolate Lands" de Terrence Malick (). Hans Zimmer posteriormente retrabalhou essa música para o filme True Love ().

trabalho pedagógico

Nos círculos educacionais, ele é provavelmente mais conhecido por seu trabalho "Schulwerk" ("Schulwerk", -). Sua instrumentação musical simples permitia que mesmo crianças não treinadas executassem partes da peça com relativa facilidade.

As ideias de Orff, juntamente com Gunild Keetman, foram incorporadas em uma abordagem inovadora para a educação musical de crianças, conhecida como "Orff-Schulwerk". O termo "Schulwerk" é uma palavra alemã que significa "trabalho escolar". A música é a base e reúne movimento, canto, brincadeira e improvisação.

Memória

Na aldeia de Varna, existe uma escola com o nome de Karl Orff, onde as crianças aprendem música de acordo com os seus programas.

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Literatura

• Leontieva O. Carl Orf. - M.: Música, 1964. -160 p., notas. doente.
• Alberto Fasson"Carl Orff" // Grove Music Online ed. L. Macy (Recuperado em 27 de novembro),
• Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (janeiro de 1995): 1-35.
• Michael H. Kater"Compositores da Era Nazista: Oito Retratos" // New York: Oxford University Press, 2000.
• Andrea Liess, Carl Orff, Idea und Work, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zurique 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zurique 1977, ISBN 3-7611-0236-4 . Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, München 1980, ISBN 3-442-33038-6
• Andrea Liess, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Bohlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

Notas

links

• Zakharova O.A., Zakharov N.V. // enciclopédia eletrônica"O Mundo de Shakespeare".

Um trecho caracterizando Orff, Carl

Ele se apoiou na mesa com uma caneta na mão e, obviamente encantado com a oportunidade de dizer rapidamente em uma palavra tudo o que queria escrever, expressou sua carta a Rostov.
- Veja, dg "ug", disse ele. "Dormimos até amar. Somos filhos de pg`axa ... mas você se apaixonou - e você é Deus, você é puro, como no Peg" dia da criação ... Quem mais é esse? Mande-o para o chog "tu. Não há tempo!", gritou para Lavrushka, que, nada tímida, se aproximou dele.
- Mas quem deveria ser? Eles mesmos encomendaram. O sargento veio buscar o dinheiro.
Denisov franziu a testa, quis gritar alguma coisa e ficou em silêncio.
"Squeeg", mas esse é o ponto, ele disse a si mesmo. "Quanto dinheiro sobrou na carteira?", perguntou a Rostov.
“Sete novos e três antigos.
"Ah, skweg", mas! Bem, o que vocês estão de pé, espantalhos, enviem um wahmistg "a", Denisov gritou para Lavrushka.
“Por favor, Denisov, pegue meu dinheiro, porque eu o tenho”, disse Rostov, corando.
“Não gosto de pedir emprestado, não gosto disso”, resmungou Denisov.
“E se você não aceitar dinheiro de mim camarada, você vai me ofender. Realmente, eu tenho - repetiu Rostov.
- Não.
E Denisov foi até a cama para pegar uma carteira debaixo do travesseiro.
- Onde você colocou, Rostov?
- Sob a almofada inferior.
- Sim não.
Denisov jogou os dois travesseiros no chão. Não havia carteira.
- Isso é um milagre!
"Espere, você não deixou cair?" disse Rostov, pegando os travesseiros um de cada vez e sacudindo-os.
Ele jogou fora e limpou o cobertor. Não havia carteira.
- Eu esqueci? Não, também pensei que você definitivamente estava colocando um tesouro sob a cabeça ”, disse Rostov. - Eu coloquei minha carteira aqui. Onde ele está? ele se virou para Lavrushka.
- Eu não entrei. Onde eles colocam, lá deveria estar.
- Na verdade…
- Você está bem, jogue em algum lugar e esqueça. Olhe em seus bolsos.
“Não, se não pensei no tesouro”, disse Rostov, “caso contrário, lembro-me do que coloquei”.
Lavrushka vasculhou toda a cama, olhou embaixo dela, embaixo da mesa, vasculhou todo o quarto e parou no meio do quarto. Denisov seguiu silenciosamente os movimentos de Lavrushka e, quando Lavrushka levantou as mãos surpreso, dizendo que não estava em lugar nenhum, olhou para Rostov.
- Sr. Ostov, você não é um estudante ...
Rostov sentiu o olhar de Denisov sobre ele, ergueu os olhos e ao mesmo tempo baixou-os. Todo o seu sangue, que estava preso em algum lugar abaixo de sua garganta, jorrou em seu rosto e olhos. Ele não conseguia recuperar o fôlego.
- E não havia ninguém na sala, exceto o tenente e você. Aqui em algum lugar”, disse Lavrushka.
- Bem, você, chog "aquela boneca, vire-se, olhe", gritou Denisov de repente, ficando roxo e se jogando no lacaio com um gesto ameaçador. Zapog todos!
Rostov, olhando em volta de Denisov, começou a abotoar a jaqueta, prendeu o sabre e colocou o boné.
“Estou dizendo para você ter uma carteira”, gritou Denisov, sacudindo os ombros do batman e empurrando-o contra a parede.
- Denisov, deixe-o; Eu sei quem pegou”, disse Rostov, aproximando-se da porta e sem erguer os olhos.
Denisov parou, pensou e, aparentemente entendendo o que Rostov estava insinuando, agarrou sua mão.
"Suspiro!", ele gritou de modo que as veias, como cordas, incharam em seu pescoço e testa. "Eu estou dizendo a você, você está louco, eu não vou permitir isso. A carteira está aqui; Vou soltar minha pele deste meg'zavetz, e ele estará aqui.
“Eu sei quem pegou”, Rostov repetiu com a voz trêmula e foi até a porta.
"Mas estou lhe dizendo, não se atreva a fazer isso", gritou Denisov, correndo para o cadete para contê-lo.
Mas Rostov afastou a mão e com tanta malícia, como se Denisov fosse seu maior inimigo, fixou os olhos nele direta e firmemente.
– Você entende o que está dizendo? ele disse com a voz trêmula, “não havia mais ninguém na sala exceto eu. Então, se não, então...
Ele não conseguiu terminar e saiu correndo da sala.
- Ah, por que não com você e com todos - havia últimas palavras que Rostov ouviu.
Rostov foi ao apartamento de Telyanin.
“O mestre não está em casa, eles foram para o quartel-general”, disse o ordenança de Telyanin. Ou o que aconteceu? acrescentou o batman, surpreso com a cara chateada do junker.
- Não há nada.
“Erramos um pouco”, disse o batman.
A sede estava localizada a três milhas de Salzenek. Rostov, sem ir para casa, pegou um cavalo e cavalgou para o quartel-general. Na aldeia ocupada pelo quartel-general funcionava uma taberna frequentada por oficiais. Rostov chegou à taverna; na varanda, ele viu o cavalo de Telyanin.
Na segunda sala da taverna, o tenente estava sentado diante de um prato de salsichas e uma garrafa de vinho.
“Ah, e você passou por aqui, meu jovem”, disse ele, sorrindo e erguendo as sobrancelhas.
- Sim - disse Rostov, como se fosse preciso muito esforço para pronunciar essa palavra, e sentou-se na mesa ao lado.
Ambos ficaram em silêncio; dois alemães e um oficial russo estavam sentados na sala. Todos ficaram em silêncio, e ouviam-se os sons de facas em pratos e o champing do tenente. Quando Telyanin terminou o café da manhã, tirou uma bolsa dupla do bolso, abriu os anéis com os dedinhos brancos dobrados para cima, tirou um de ouro e, erguendo as sobrancelhas, deu o dinheiro ao criado.
"Por favor, se apresse", disse ele.
O ouro era novo. Rostov levantou-se e foi até Telyanin.
"Deixe-me ver a bolsa", disse ele em voz baixa, quase inaudível.
Com olhos esquivos, mas ainda com as sobrancelhas erguidas, Telyanin entregou a bolsa.
"Sim, uma bolsa bonita... Sim... sim..." ele disse, e de repente empalideceu. “Olhe, jovem”, acrescentou.
Rostov pegou a carteira nas mãos e olhou para ela, para o dinheiro que havia nela e para Telyanin. O tenente olhou em volta, como era seu hábito, e de repente pareceu ficar muito alegre.
“Se estivermos em Viena, vou deixar tudo lá, e agora não há para onde ir nessas cidadezinhas de merda”, disse ele. - Vamos, jovem, eu vou.
Rostov ficou em silêncio.
- E você? tomar café da manhã também? Eles são alimentados decentemente”, continuou Telyanin. - Vamos.
Ele estendeu a mão e pegou a carteira. Rostov o soltou. Telyanin pegou a bolsa e começou a colocá-la no bolso da calça, e suas sobrancelhas se ergueram casualmente, e sua boca se abriu ligeiramente, como se dissesse: “Sim, sim, coloquei minha bolsa no bolso, e é muito simples, e ninguém se importa com isso”.
- Bem, o quê, jovem? ele disse, suspirando e olhando nos olhos de Rostov por baixo de suas sobrancelhas levantadas. Algum tipo de luz dos olhos, com a velocidade de uma faísca elétrica, correu dos olhos de Telyanin para os olhos de Rostov e voltou, voltou e voltou, tudo em um instante.
“Venha aqui”, disse Rostov, agarrando Telyanin pela mão. Quase o arrastou até a janela. - Este é o dinheiro de Denisov, você pegou ... - ele sussurrou em seu ouvido.
"O quê?... O quê?... Como você ousa?" O quê? ... - disse Telyanin.
Mas essas palavras soaram como um choro lamentoso e desesperado e um pedido de perdão. Assim que Rostov ouviu esse som de voz, uma enorme pedra de dúvida caiu de sua alma. Ele sentiu alegria e, ao mesmo tempo, teve pena do infeliz que estava diante dele; mas era necessário completar o trabalho iniciado.
“As pessoas aqui, Deus sabe o que podem pensar”, murmurou Telyanin, pegando seu boné e indo para uma pequena sala vazia, “precisamos nos explicar ...
“Eu sei disso e vou provar”, disse Rostov.
- EU…
O rosto pálido e assustado de Telyanin começou a tremer com todos os seus músculos; seus olhos ainda corriam, mas em algum lugar abaixo, não subindo para o rosto de Rostov, e soluços foram ouvidos.
- Conte!... não destrua homem jovem... aqui está o pobre dinheiro, pegue ... - Ele jogou na mesa. - Meu pai é velho, minha mãe!...
Rostov pegou o dinheiro, evitando o olhar de Telyanin e, sem dizer uma palavra, saiu da sala. Mas na porta ele parou e voltou. “Meu Deus”, disse ele com lágrimas nos olhos, “como você pôde fazer isso?
"Conde", disse Telyanin, aproximando-se do cadete.
“Não me toque”, disse Rostov, afastando-se. Se precisar, pegue esse dinheiro. Ele jogou a carteira nele e saiu correndo da pousada.

Na noite do mesmo dia, uma conversa animada estava acontecendo no apartamento de Denisov entre os oficiais do esquadrão.
“Mas estou lhe dizendo, Rostov, que você precisa se desculpar com o comandante do regimento”, disse, virando-se para o vermelho carmesim, agitado Rostov, o alto capitão do quartel-general, com cabelos grisalhos, bigodes enormes e grandes traços de rosto enrugado .
A capitã do estado-maior Kirsten foi duas vezes rebaixada para os soldados por atos de honra e duas vezes curada.
"Não vou deixar ninguém te dizer que estou mentindo!" gritou Rostov. Ele me disse que eu estava mentindo e eu disse a ele que ele estava mentindo. E assim permanecerá. Eles podem me colocar de serviço até todos os dias e me prender, mas ninguém vai me fazer pedir desculpas, porque se ele, como comandante do regimento, se considera indigno de me dar satisfação, então ...
- Sim, espere, pai; você me ouve, - o capitão interrompeu o pessoal em sua voz baixa, alisando calmamente seu longo bigode. - Você diz ao comandante do regimento na frente de outros oficiais que o oficial roubou ...
- Não é minha culpa que a conversa tenha começado na frente de outros oficiais. Talvez eu não devesse ter falado na frente deles, mas não sou diplomata. Então me juntei aos hussardos e fui, pensando que sutilezas não são necessárias aqui, mas ele me diz que estou mentindo ... então deixe-o me dar satisfação ...
- Tudo bem, ninguém pensa que você é um covarde, mas não é isso. Pergunte a Denisov, parece algo para um cadete exigir satisfação de um comandante de regimento?
Denisov, mordendo o bigode, olhar sombrio ouviu a conversa, aparentemente não querendo se juntar a ela. Quando questionado pela equipe do capitão, ele balançou a cabeça negativamente.
“Você está conversando com o comandante do regimento sobre esse truque sujo na frente dos oficiais”, continuou o capitão do quartel-general. - Bogdanich (Bogdanich era chamado de comandante do regimento) sitiou você.
- Ele não cercou, mas disse que eu estava mentindo.
- Bem, sim, e você disse algo estúpido para ele e precisa se desculpar.
- Nunca! gritou Rostov.
"Eu não pensei que fosse de você", disse o capitão do quartel-general sério e severamente. - Você não quer se desculpar, e você, pai, não só diante dele, mas diante de todo o regimento, diante de todos nós, você é o culpado por todos. E aqui está como: se você pensasse e consultasse como lidar com esse assunto, caso contrário, você diretamente, mas na frente dos oficiais, e bateu. O que o comandante do regimento deve fazer agora? Devemos levar o oficial a julgamento e bagunçar todo o regimento? Envergonhar todo o regimento por causa de um vilão? Então, o que você acha? Mas, em nossa opinião, não é. E muito bem Bogdanich, ele disse que você não está dizendo a verdade. É desagradável, mas o que fazer, pai, eles próprios se depararam com isso. E agora, como eles querem abafar o assunto, então você, por algum tipo de fanatismo, não quer se desculpar, mas quer contar tudo. Você está ofendido por estar de serviço, mas por que deveria se desculpar com um oficial velho e honesto! Qualquer que seja Bogdanich, mas todo honesto e corajoso, velho coronel, você está tão ofendido; e bagunçar o regimento está bem para você? - A voz do pessoal do capitão começou a tremer. - Você, pai, está no regimento uma semana sem um ano; hoje aqui, amanhã eles se mudaram para ajudantes em algum lugar; você não dá a mínima para o que eles vão dizer: "Ladrões estão entre os oficiais de Pavlogrado!" E nós não nos importamos. E daí, Denisov? Não é tudo igual?
Denisov permaneceu em silêncio e não se mexeu, ocasionalmente olhando para Rostov com seus brilhantes olhos negros.