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Desenhos para criar gravuras são fáceis. Atividade criativa: gravura para crianças

Hoje, eu queria dedicar uma master class para crianças a uma técnica de desenho interessante e uma das mais antigas. É sobre sobre a gravura, que pode se tornar a descoberta de um grande mundo Artes visuais tanto para você quanto para seu filho.

A veia criativa sempre esteve presente nas pessoas e despertou o desejo de deixar sua marca em diversas superfícies, o que foi o início da criação de interessantes e inusitadas técnicas de desenho. Afinal, o que poderia ser mais fácil do que riscar um desenho em uma pedra, tábua de barro ou madeira? Se você preencher as ranhuras com tinta, obterá um padrão brilhante que durará bastante tempo. Assim nasceu uma das mais antigas técnicas de desenho, a gravura. Ela veio do ramo de joalheria, todas as ferramentas e técnicas são utilizadas pelos joalheiros até hoje. É muito versátil e inclui muitas técnicas de desempenho diferentes. Isso é linogravura e gravura em metal, em papelão, xilogravura e litografia. O advento da técnica de gravura serviu de impulso para a criação de impressoras.

Muitos grandes artistas prestaram muita atenção à gravura e criaram obras-primas incríveis e belas. Um dos mestres mais brilhantes foi Albrecht Dürer.

como gravar

Criar uma gravura com as próprias mãos, por mais estranho que pareça, é uma questão bastante simples. Os desenhos infantis podem ser facilmente diversificados, oferecendo à criança a técnica da gravura ou sua imitação - riscar, riscar em um padrão revestido com tinta colorida ou cera.

Essas aulas de gravura em casa vão entreter perfeitamente as crianças, contribuir para o desenvolvimento do amor pela beleza. E serão os primeiros passos na arte. Trabalhar esta técnica contribui para o desenvolvimento da criança habilidades motoras finas, perseverança e precisão.

Mesmo crianças pequenas podem criar pinturas nesta técnica. Para as crianças, você pode simplificar o processo e elas precisarão da ajuda de adultos. Para esta técnica precisamos:

- placas finas de espuma ou poliestireno expandido;
- um bastão para riscar uma imagem, um gravador ou uma caneta esferográfica comum.
- tesoura;
— papel colorido;
- tintas;
- rolo de borracha para trabalhos de rolamento.

A criança pode fazer um desenho na placa de isopor com uma caneta esferográfica pressionando com mais força.

Você obterá um desenho, cujos contornos são pressionados no material.

Vamos recortar a cidade e colocar em uma bandeja para não manchar tudo com tinta.

Usando um rolo, aplique tinta na placa.

Coloque-o sobre uma folha de papel colorido e pressione com firmeza.

Retirando cuidadosamente a placa do papel, veremos a gravura resultante.

Método um

É muito simples e leve, chamado "scratch".

Você precisará:

Uma agulha grossa (furador), por conveniência, pode ser aparafusada a um bastão de madeira;
Papel brilhante ou comum;
Pinturas à óleo.

No papel (pegamos brilhante), aplique um desenho com uma agulha. Você pode tirar um desenho da cabeça ou usar um pronto, por exemplo, feito ao ar livre. Você pode arranhar em lugares diferentes com pressão diferente (tente não rasgar o papel).
Depois pegamos a tinta já espremida na paleta e rolamos o desenho com ela. É preciso esfregar a tinta com cuidado, principalmente é preciso experimentar em locais riscados - para que a tinta chegue lá.

Aqui está o resultado:

Mas isso não é tudo. Em seguida, pegamos um pincel e novamente aplicamos tinta à nossa imagem - não em todo o desenho, mas em alguns lugares - adicionando novas cores à imagem. Em seguida, limpamos novamente e, depois disso, o trabalho finalizado pode ser colado em uma folha de papel maior - obtemos um passaporte.

Método dois

Você precisará:

Agulha grossa (furador), por conveniência, pode ser parafusada em uma vara de madeira
Cartão
Pinturas à óleo
Imprensa

Para isso, é necessário cobrir previamente o papelão com cola transparente (a mais simples, por exemplo, papelaria) e formar um filme sobre ele.
No papelão, você rabisca algum tipo de desenho. Supondo que o que você está riscando serão linhas escuras depois. As linhas podem ser simples ou complexas, texturizadas (algum tipo de arranhão sinuoso).

Se você mostrar uma ilustração, como esta, com uma motocicleta, feita por Mark Summers, mesmo no meio dos ilustradores, quase ninguém vai reconhecer a técnica. Alguns dirão com segurança que é desenhado em um computador, eles conhecem pessoalmente o filtro mágico que vai desenhar tudo sozinho. Alguns dirão que é todo desenhado à mão em tinta preta, imitando gravuras antigas. E a parte mais adulta, que ainda passou a juventude com ferramentas manuais e não digitais, dá um tapinha condescendente no ombro virtual de todos: cachorrinhos, isso é uma xilogravura, eu reconheço.

E estão todos errados :)

À primeira vista, realmente parece uma xilogravura. Onde o branco é selecionado, onde o desenho preto é deixado. Em primeiro lugar, é trabalhoso imitar isso com tinta e, em segundo lugar, ainda vai sair mal, você precisa desenhar com tinta, como se espera que a tinta faça - em preto e branco. Esses desenhos são feitos em uma técnica semelhante à gravura.

A xilogravura, aliás a mais antiga e técnica clássica ilustração de livro. Tenho uma história sobre técnicas de ilustração no século XIX. Resumindo, foi feito um corte final de uma árvore de modo que as fibras ficassem perpendiculares à superfície do desenho, polidas, cobertas com cal, foi aplicado um desenho de ilustração por cima e o gravador recortou o desenho. Tudo o que deveria ser preto permaneceu na superfície da madeira, tudo o que era branco se aprofundou. Se você tivesse que fazer uma linha preta fina, teria que remover a árvore dos dois lados dela. Se você já cortou um linóleo ou carimbo, tem uma ideia aproximada dessa técnica.

Uma peça de madeira virou um carimbo de impressão - tinta foi aplicada sobre ela e impressa em folhas futuro livro. Assim foram feitas as ilustrações de Tenniel para Alice. E aqui vem o mais interessante. Não há "originais" para Alice. Tenniel veio à oficina para o gravador e desenhou em um pedaço de madeira. O gravador então cortou tudo o que era supérfluo para que ficasse um desenho preto. Entendi? Gravador.

O gravador determinava exatamente como a linha passaria, como a sombra seria determinada, quão elegante ou grosseiramente o detalhe seria cortado.

Hoje em dia, a profissão que mais se aproxima disso é o inker, pessoa que desenha nanquim sobre um desenho para uma história em quadrinhos. Nem todos os artistas desenham quadrinhos do começo ao fim por conta própria. Normalmente, o artista desenha um esboço a lápis detalhado e o entrega ao arte-finalista. Inker circunda tudo com tinta. Ele decide como fazer uma mancha preta, onde colocar um semitom, com que pressão ficará a linha perto do olho. Se você já foi a um círculo de lenha em um acampamento pioneiro, pode imaginar a dispersão dos resultados. Se dez pioneiros receberem um desenho de um Bambi tocante, papel carbono, um pedaço de compensado e um queimador, todos eles queimarão (rastrearão) o desenho final de maneiras diferentes. A Disney pode não reconhecer seu quadrúpede.

Portanto, o que vemos nos livros com Alice é como foi a mão do gravurista pioneiro. Talvez todos esses rostos de uma senhora adulta, com olhos pesados \u200b\u200bpintados - apenas a escolha do gravador?

Caso você esteja se perguntando, o nome desse herói obscuro era Thomas Dalziel, e ele era de uma família de gravadores muito populares da era vitoriana, até mesmo desenhando ilustrações. Portanto, ele não poderia estragar completamente as ilustrações com um golpe de madeira. Mas isso não nega o fato de que não há originais em papel desenhados para Alice. No Museu de Oxford, os originais são armazenados em blocos de madeira com um padrão esculpido, a partir do qual a primeira edição foi impressa. (Mais precisamente, o segundo. O primeiro saiu áspero e sujo, o processo exigiu alterações e refinamentos, apenas o segundo satisfez Tenniel e o primeiro foi vendido no mercado de segunda categoria - na América.

A gravura em madeira deu um toque distinto desenho preto e branco(que as gravuras em metal não deram) e essas qualidades, claro, ainda atraem esteticamente. Mas cortar madeira é difícil e requer habilidade. Parece estúpido dar aos gravadores suas ilustrações, é difícil cortar você mesmo - e pergunta principal- Para que? Na era pré-computador, fica claro o porquê - tecnicamente, o desenho foi impresso a partir desta placa. Agora, quando tudo é impresso a partir de formulários digitais, seria necessário imprimir da madeira para o papel, digitalizar o papel - e transferir o desenho para impressão. E cortar só para fazer uma impressão?

Hoje, ninguém corta madeira para fazer ilustrações. O mesmo efeito pode ser obtido em uma técnica chamada scratchboard. É 100% artesanal, o processo é basicamente o mesmo da xilogravura, mas a “tábua de gravar” também é uma impressão, o trabalho final.

Ver? As linhas brancas são cortadas, o preto permanece intocado como fundo, parece exatamente uma xilogravura.

Na verdade, este é um papelão especialmente preparado ("tábua de arranhar" na tradução). Uma folha grossa de papel é coberta com argila branca, uma substância com superfície calcária, e uma fina camada de tinta preta, como nanquim ou nanquim, é aplicada sobre a camada branca. O artista desenha um desenho em uma superfície preta, pega uma ferramenta afiada - geralmente uma das facas X-Acto - e risca a superfície como um gravador. Com a ponta de uma faca é fácil traçar linhas de qualquer largura, como uma caneta, para tirar tudo preto, onde deveria ser branco, para hachurar paralelos e cruzados e criar completamente a aparência de uma gravura em madeira.

Ao mesmo tempo, se você cometeu um erro em algum lugar, pode cobrir essa área com tinta e gravar novamente o local com falha.

Agora vamos ver como é um processo de desenho típico. Kent Barton é um dos proeminentes ilustradores americanos desta técnica. Claro. nesta técnica, eles encomendam obras com um toque histórico ou um toque de antiguidade. Então ele recebeu um pedido de uma ilustração sobre pistoleiros.

Primeiro, a massa é coletada material de referência. Detalhes e cenas separados são desenhados no papel vegetal:

O desenho mais detalhado, no qual são aplicadas todas as proporções de tons, é aprovado pelo cliente, se necessário, novas opções são desenhadas e coladas. Depois disso, o desenho é transferido para o rascunho. Kent trabalha em um quadro de rascunho preto e branco. Por que? Nem sempre é conveniente limpar completamente o fundo branco do quadro de recados preto.

Portanto, funciona em preto local. À direita - um desenho preparado para o trabalho, a figura nele é preenchida com tinta. À direita está um desenho já "gravado" no que costumava ser uma mancha preta também.

Ele não tem uma faca na mão, mas um raspador especial com cabo de madeira e dois pontos:

Parte por parte, ele avança na folha. Para não lubrificar o desenho com “aparas” pretas, coloca-se um guardanapo debaixo do braço, enquanto o pó “gravado” do desenho é escovado de vez em quando.

Aqui está um maior. Em um quadro de rascunho preto, a cor preta geralmente é uniforme e profunda, aqui você pode ver como o próprio Kent a pintou. de qualquer forma, no final será um desenho com hachura linear.

E esta é a sua obra:

jaqueta maior:

Para tal incubação, é necessária uma mão firme não pior do que a dos antigos gravadores.

Aqui você pode ver o que tipos diferentes golpes são aplicados. no rosto em forma, com a expansão e contração da linha para criar o tom desejado, no chapéu com pontos brancos separados, sobre o fundo de uma hachura desordenada.

Bem, ele não é bonito?

A técnica sai especialmente bem nesta técnica (trocadilho inesperado)

E aqui está uma imitação direta de uma ilustração antiga de algum catálogo ou brochura.

Agora vamos ver outro grande artista que trabalha nessa técnica - Mark Summers (Mark Summers). Essa é a moto dele no começo do post, espero ter te impressionado com a minúcia.

Esboço rápido para ilustração.

A segunda etapa é um desenho mais detalhado com cores. Alguns ilustradores colorem suas "gravuras". Mark é apenas um daqueles que adora desenhos coloridos. Portanto, ele desenha um esboço detalhado com um marcador em papel vegetal, cola esse papel vegetal inteiramente em uma folha colorida da tonalidade desejada e passa sobre ela com branco em locais claros. Ela mesma chama essa técnica de esboço de "Bizantina", referindo-se à sua estranha complexidade :)

Funciona apenas em um quadro de rascunho preto. Ele transfere o desenho para ela e grava figura após figura. Ele leva pelo menos três dias para completar cada personagem.

Se o trabalho deveria ser em cores, ele digitaliza seu quadro de rascunho acabado, imprime em papel fotográfico, pinta detalhes finos com aquarelas e depois preenche grandes planos com vidros. Pintura a óleo. Então, ao contrário de Tenniel, ele tem dois originais saindo ao mesmo tempo :)

É claro que, para tal técnica, você precisa desenhar brilhantemente em primeiro lugar. E é muito bom entender o claro-escuro - você tem que digitar os tons da maneira oposta ao desenho usual - quanto mais você eclode em um lugar, mais claro fica.

Aqui está outro Chapeleiro matizado. É uma pena que nos tempos de Carroll não havia raspadinhas :)

E outro ilustrador comercial: Michael Halbert
Oliveira:

E detalhe:

Mark Twain:

E sua mão direita:

Não sei quem, de chapéu:

E um detalhe. Michael imita especificamente a forma mais clássica de xilogravura.

E um detalhe maior:

E finalmente: bruxa do Halloween

E seu rosto é grande:

Agora vocês são especialistas nesta rara técnica :)
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No LiveJournal, tenho outros posts da série "técnicas de ilustrador", não vou dar link aqui.

Continuo contando a vocês, meus queridos leitores, sobre vários métodos que ajudam uma criança a desenvolver suas habilidades criativas.

Hoje minha crítica é dedicada à gravura para crianças.
A gravação é uma ótima oportunidade não apenas para se divertir, mas também para passar o tempo criando produtivamente linda foto.

A paixão da minha filha pela gravura começou há cerca de dois anos, quando ela tinha cerca de 5 anos.
Começamos a conhecer gravuras para crianças a partir de PEQUENAS gravuras sob o nome comercial LORI.

Os desenhos desta série são os mais simples, pois a imagem é feita com um pequeno número de linhas.
Não há muitas hachuras na pequena gravura, não é complicado, seu tamanho é de apenas 95*145 mm.

Para fazer uma gravura, o conjunto infantil tem tudo o que você precisa para isso - uma base com o contorno do desenho, um gravador e as instruções para fazer o trabalho.

Um shtichel é um dispositivo especial na forma de uma caneta com uma ponta de metal pontiaguda.

Com a ajuda de um cinzel, com pressões curtas e suaves, o contorno do padrão é riscado, criando belas linhas brilhantes.

Na foto abaixo dou um exemplo de uma gravura iniciada. O contorno é cinza.
Quando você desenha ao longo do contorno com um gravador, camada superior tinta é removida, expondo uma base brilhante.
Esta gravura é da série Silver, então a imagem tem uma cor prateada.

A instrução é escrita em uma linguagem compreensível e é acompanhada por diagramas de processo visual.

Para crianças idoso(o fabricante recomenda 6 anos ou mais), assim como para quem já domina a técnica de gravura, pode-se fazer gravuras da série Postal.
Esta gravura é um pouco maior, seu tamanho é de 110*170 mm.

Ela também é "com efeito metálico", só que da série "ouro".
Como você pode ver, a complexidade do desenho já é maior - mais traços, ao executá-los, é importante manter a direção correta.

O destaque desta gravura é que lado reverso há linhas nas quais você pode escrever palavras de parabéns e obterá um verdadeiro cartão postal feito à mão!

A gravura mais difícil que minha filha fez sozinha foi a seguinte.

Como podem ver, o desenho não é muito simples, feito de milhares de pequenos traços multidirecionais.
Sim, e o tamanho desta gravura para crianças parece mais sólido - 190 * 235 mm.

O mais importante para a filha era retratar uma tigresa com um filhote, mas ela já estava entediada com o acabamento do fundo e adiou o trabalho.

Preste atenção nos locais circulados por mim na gravura da foto abaixo. Para as crianças, trabalhar com um gravador não é uma tarefa fácil - você precisa controlar constantemente o comprimento e a direção dos golpes e, principalmente, a força da pressão.
Se a pressão for muito forte, a base de metal pode ser arranhada junto com a camada de contorno do padrão aplicada à base de papelão.

Durante sua paixão pela gravura, sua filha completou cerca de 5-6 obras. O que mostro hoje são aqueles que se mudaram para outra cidade conosco.

A gama de gravuras nas lojas hoje é muito ampla - existem desenhos para quase todos os gostos, gostos, complexidades e tamanhos variados, destinados a crianças de diferentes categorias de idade.

Fico feliz que o preço das gravuras não seja exorbitante, o que significa que esse tipo de criatividade é acessível para crianças.
Ainda tenho as etiquetas de preço das gravuras das séries Postal e Pequena Gravura:

Gosto que o fabricante no verso da embalagem mostre aos compradores quais gravuras ainda são produzidas nesta série.

Por exemplo, para os mais novos, podem ser adquiridas gravuras de três séries - Ouro, Prata e Holografia.

Além das séries acima mencionadas (Prata, Ouro e Holografia), as gravuras de Postais também estão disponíveis em rosa, azul e vermelho metálicos.

As gravuras mais complexas vão para três opções execuções - Gold, Silver e Classic.

Todos esses conjuntos são produzidos pela LLC "7-Ya" na cidade de Yaroslavl, você pode reconhecê-los facilmente nas lojas sob a marca "LORI Engraving".

O fabricante foca no fato de que a gravura é útil para crianças - desenvolve pensamento criativo, diligência e perseverança. Mas para mim, como para minha mãe, foi o segundo!...

O mais importante que a gravura nos ajudou, eu acho, é a preparação da mão da criança para a escola, para a escrita!
Segure corretamente a caneta (o gravador neste caso), desenhe linhas uniformes e precisas do comprimento e direção necessários, ajuste a intensidade da pressão, hachura - muitas habilidades úteis e necessárias que minha filha dominou com prazer e interesse.

Tenho certeza de que é em parte devido às suas aulas de gravura oportunas que minha filha hoje tem uma das caligrafias mais perfeitas da classe e ela escreve mais rápido!

Svetlana Bolshakova

Recentemente, revisando minhas antigas anotações dos cursos, encontrei duas folhas impressas, duas gravuras.

Esse gravura em papelão

E aqui, além do papelão, usa-se renda

Foram apresentadas técnicas para trabalhar com estampas, preparando clichês para impressão gravuras. Então eu realmente gostei dessa técnica. O assunto se aproximava do dia 8 de março e resolvi fazer com a galera para as mamães gravura de cartão postal. Eu mesma fiz o clichê de papelão, e as crianças só pintaram com guache e fizeram uma impressão no papel. O papelão encharcou rapidamente, lascou e caiu em desuso. O trabalho preparatório parecia difícil para mim, e eu gravação não voltou a trabalhar com crianças. Mas, encontrar folhas velhas com gravuras Eu queria lembrar como é feito.

Gravação em papelão(do francês gravura) - corte, crie um relevo - uma espécie de impressão. A impressão em relevo de um selo é feita com a ajuda de um aplicativo, composto por elementos individuais de papelão. A espessura do papelão deve ser de pelo menos 2 mm. Gravação veio da joalheria. Ela e muito multifacetado: linogravura, gravura em metal, gravação em papelão, xilogravura, litografia. Existem muitas maneiras de tirar impressões de natural objetos: folhas, penas, flores. Ralar é uma imitação gravuras.

Eu quero te mostrar como gravação em papelão. Peguei 2 caixas de papelão idênticas de 11x15 cm.

Cortei uma moldura de uma e colei na segunda, embora isso não seja necessário

Resolvi fazer um vaso com flores, recortei um vaso e alguns elementos para ele

Recortei flores, seus centros, folhas e partes de folhas.

Tudo colado na base

Resolvi tomar guache bordô

Mas eu não gostei.

pintado de preto

Fortemente pressionado ao acariciar com os dedos à esquerda, novamente não tão

Pintei novamente e fiz uma impressão. Bem, agora você pode colá-lo no papel e inseri-lo em um quadro

Mas meu clichê ficou molhado depois de três vezes e os elementos começaram a delaminar

Procurando material sobre o assunto na Internet, encontrei recomendações para trabalhar com crianças usando poliestireno e forro. Foi o que fizemos ontem com meus convidados amantes do milho. (falei sobre isso em um post anterior) - gravação usando poliestireno - um substrato para vegetais. Eu tinha uma dessas "tigelas" de cogumelos, cortei, primeiro experimentei nas minhas netas

Meu guache é bom, profissional e não é necessário diluir com água. E o guache infantil precisa ser diluído na densidade do creme azedo. A primeira impressão pode não funcionar, mas a segunda será melhor. Essa gravura nunca ficará molhada e as crianças poderão fazer um desenho com uma caneta esferográfica, pintar com guache e fazer uma impressão.