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William Shakespeare - anos de vida, fatos interessantes, biografia curta. Shakespeare: foi ou não foi? Eis a questão As duas principais cidades da biografia de Shakespeare

Shakespeare nasceu e foi criado em Stratford-upon-Avon. Aos 18 anos, casou-se com Anne Hathaway, com quem teve três filhos: uma filha, Suzanne, e os gêmeos, Hemnet e Judith. A carreira de Shakespeare começou entre 1585 e 1592, quando ele se mudou para Londres. Ele logo se tornou um ator, dramaturgo e co-proprietário de uma companhia de teatro chamada Lord Chamberlain's Servants, mais tarde conhecida como King's Servants. Por volta de 1613, aos 49 anos, voltou para Stratford, onde morreu três anos depois. Poucas evidências históricas da vida de Shakespeare sobreviveram, e teorias sobre sua vida são criadas com base em documentos oficiais e testemunhos de contemporâneos, então questões sobre sua aparência e crenças religiosas ainda estão sendo discutidas na comunidade científica, e também há um ponto de vista que as obras atribuídas a ele foram criadas por quem - outra coisa; é popular na cultura, embora seja rejeitado pela grande maioria dos estudiosos de Shakespeare.

A maioria das obras de Shakespeare foi escrita entre 1589 e 1613. Suas primeiras peças foram principalmente comédias e crônicas, nas quais Shakespeare se destacou. Começou então um período de tragédias em sua obra, inclusive obras "Aldeia", "Rei Lear", "Otelo" E "macbeth" que são considerados entre os melhores língua Inglesa. No final de sua obra, Shakespeare escreveu várias tragicomédias e também colaborou com outros escritores.

Muitas das peças de Shakespeare foram publicadas durante sua vida. Em 1623, dois amigos de Shakespeare, John Heming e Henry Condell, publicaram o First Folio, uma coleção de todas as peças de Shakespeare, exceto duas, atualmente incluídas no cânone. Mais tarde, várias outras peças (ou seus fragmentos) foram atribuídas a Shakespeare por vários pesquisadores com vários graus de evidência.

Já durante sua vida, Shakespeare recebeu críticas elogiosas por seu trabalho, mas ele realmente se tornou popular apenas no século XIX. Em particular, representantes do romantismo e dos vitorianos se curvaram tanto a Shakespeare que Bernard Shaw o chamou de "bardolatria", que significa "adoração de bardo" em inglês. As obras de Shakespeare permanecem populares até hoje, sendo constantemente estudadas e repensadas de acordo com as condições políticas e culturais.

Biografia

William Shakespeare nasceu em Stratford-upon-Avon (Warwickshire) em 1564, batizado em 26 de abril, a data exata de nascimento é desconhecida. A tradição coloca seu nascimento em 23 de abril: esta data coincide com o dia precisamente conhecido de sua morte. Além disso, o dia de São Jorge, padroeiro da Inglaterra, é comemorado em 23 de abril, e neste dia a lenda poderia coincidir especificamente com o nascimento do maior poeta nacional. Do inglês, o sobrenome "Shakespeare" é traduzido como "impressionante com uma lança".

Seu pai, John Shakespeare (1530-1601), era um rico artesão (fabricante de luvas), muitas vezes eleito para vários cargos públicos significativos. Em 1565, John Shakespeare era vereador e em 1568 oficial de justiça (chefe do conselho da cidade). Ele não compareceu aos serviços religiosos, pelos quais pagou altas multas (é possível que fosse um católico secreto).

A mãe de Shakespeare, nascida Mary Arden (1537-1608), pertencia a uma das mais antigas famílias saxãs. No total, o casal teve 8 filhos, William nasceu o terceiro.

Acredita-se que Shakespeare tenha estudado na Stratford Grammar School. escola de gramática), onde deveria obter um bom conhecimento de latim: o professor de latim e literatura de Stratford escrevia poesia em latim. Alguns estudiosos afirmam que Shakespeare frequentou a escola do rei Eduardo VI. em Stratford-upon-Avon, onde estudou as obras de poetas como Ovídio e Plauto, mas as revistas escolares não sobreviveram e agora nada pode ser dito com certeza.

Em 1582, aos 18 anos, casou-se com Anne Hathaway, filha de um fazendeiro local, 8 anos mais velha que ele. Na época do casamento, Ann estava grávida. Em 1583, o casal teve uma filha, Susan (batizada em 23 de maio), em 1585, gêmeos: o filho Hemnet, que morreu aos 11 anos em agosto de 1596, e a filha Judith (batizada em 2 de fevereiro).

Sobre outros eventos (dentro de sete anos) da vida de Shakespeare, existem apenas suposições. A primeira menção de uma carreira teatral em Londres data de 1592, e o período entre 1585 e 1592 é referido pelos pesquisadores como os "anos perdidos" de Shakespeare. As tentativas dos biógrafos de aprender sobre as ações de Shakespeare durante esse período resultaram em muitas histórias apócrifas. Nicholas Rowe, o primeiro biógrafo de Shakespeare, acreditava que Shakespeare deixou Stratford para escapar da acusação de caça furtiva na propriedade do escudeiro local Thomas Lucy. Também se supõe que Shakespeare se vingou de Lucy escrevendo várias baladas obscenas para ele. De acordo com outra versão do século XVIII, Shakespeare começou carreira teatral enquanto cuidava dos cavalos dos clientes teatrais de Londres. John Aubrey escreveu que Shakespeare era um professor de escola. Alguns estudiosos do século 20 acreditavam que Shakespeare era o professor de Alexander Nogton de Lancashire, já que este proprietário de terras católico tinha um certo "William Shakeshaft". Essa teoria tem pouca base além dos rumores que circularam após a morte de Shakespeare e, além disso, "Shakeshaft" é um sobrenome bastante comum em Lancashire.

Não se sabe exatamente quando Shakespeare começou a escrever obras teatrais e também se mudou para Londres, mas as primeiras fontes que chegaram até nós que falam disso datam de 1592. Este ano, o diário do empresário Philip Henslow menciona a crônica histórica de Shakespeare "Henry VI", que foi exibida no Henslow's Rose Theatre. No mesmo ano, foi publicado postumamente um panfleto do dramaturgo e prosador Robert Greene, onde este atacou Shakespeare com malícia, sem citar seu sobrenome, mas ironicamente espancando-a - “scene shaker” (shake-scene), parafraseando uma linha da terceira parte de “Henry VI” “ Oh, o coração de um tigre na pele desta mulher! como "o coração de um tigre na pele de um hipócrita". Os estudiosos discordam quanto ao significado exato dessas palavras, mas é geralmente aceito que Greene acusou Shakespeare de tentar se igualar a escritores altamente educados ("mentes universitárias"), como Christopher Marlowe, Thomas Nash e o próprio Greene.

Os biógrafos acreditam que a carreira de Shakespeare pode ter começado a qualquer momento desde meados da década de 1580. A partir de 1594, as peças de Shakespeare foram representadas apenas pela Lord Chamberlain's Servants Company. Esta trupe incluía Shakespeare, que no final do mesmo 1594 se tornou seu co-proprietário. A trupe logo se tornou um dos principais grupos de teatro de Londres. Após a morte da rainha Elizabeth em 1603, a trupe recebeu uma patente real do novo governante, James I, e ficou conhecida como os "Servos do Rei".

Em 1599, uma parceria de membros do grupo construiu um novo teatro na margem sul do Tâmisa, chamado Globe. Em 1608, eles também compraram o fechado Blackfriars Theatre. Os relatos das compras e investimentos imobiliários de Shakespeare mostram que a trupe o tornou um homem rico. Em 1597 ele comprou a segunda maior casa em Stratford, New Place.

Algumas das peças de Shakespeare foram publicadas pela In-quarto em 1594. Em 1598 seu nome começou a aparecer na páginas de título publicações. Mas mesmo depois que Shakespeare se tornou famoso como dramaturgo, ele continuou a atuar nos teatros. Na edição de 1616 das obras de Ben Jonson, o nome de Shakespeare está incluído na lista de atores que representaram as peças. "Todo mundo tem suas peculiaridades"(1598) e "A Queda de Sejano"(1603). No entanto, seu nome não estava na lista de atores da peça de Johnson. "Volpone" 1605, considerado por alguns estudiosos como o fim da carreira de Shakespeare em Londres. No entanto, no First Folio de 1623, Shakespeare é chamado de "o ator principal em todas essas peças", e algumas delas foram encenadas pela primeira vez após "Volpone", embora não se saiba ao certo quais papéis Shakespeare desempenhou neles. Em 1610, John Davies escreveu que "boa vontade" desempenhava papéis "reais". Em 1709, em sua obra, Rowe escreveu a opinião já estabelecida na época de que Shakespeare representava a sombra do pai de Hamlet. Mais tarde, também foi alegado que ele desempenhou o papel de Adão em "Como você gosta" e Hora em "Henrique V", embora os cientistas duvidem da confiabilidade dessa informação.

Shakespeare viveu em Londres durante seu período de atuação e dramaturgia, mas também passou parte de seu tempo em Stratford. Em 1596, um ano após a compra de New Place, ele residia em St. Helena's em Bishopgate, no lado norte do Tamisa. Após a construção do Globe Theatre em 1599, Shakespeare mudou-se para o outro lado do rio - para Southwark, onde ficava o teatro. Em 1604 ele mudou-se novamente para o outro lado do rio, desta vez para a área ao norte da Catedral de São Paulo, onde havia um grande número de boas casas. Ele alugou quartos de um huguenote francês chamado Christopher Mountjoy, um fabricante de perucas e cocares femininos.

Anos finais e morte

Há uma visão tradicional de que alguns anos antes de sua morte, Shakespeare mudou-se para Stratford. Rowe foi o primeiro biógrafo de Shakespeare a transmitir tal opinião. Uma razão para isso pode ser que o London teatros públicos repetidamente pararam de trabalhar devido a surtos de peste, e os atores não tinham trabalho suficiente. A aposentadoria completa era rara naquela época, e Shakespeare continuou a visitar Londres. Em 1612, Shakespeare foi testemunha no caso Bellot x Mountjoy, um processo sobre o dote de casamento da filha de Mountjoy, Mary. Em março de 1613, ele comprou uma casa na antiga paróquia de Blackfriar; em novembro de 1614, ele passou várias semanas com seu cunhado, John Hall.

Depois de 1606-1607, Shakespeare escreveu apenas algumas peças e, depois de 1613, parou de escrevê-las completamente. Ele escreveu suas últimas três peças com outro dramaturgo, possivelmente John Fletcher, que sucedeu a Shakespeare como dramaturgo-chefe dos King's Men.

Todas as assinaturas sobreviventes de Shakespeare em documentos (1612-1613) são caracterizadas por uma caligrafia muito pobre, com base na qual alguns pesquisadores acreditam que ele estava gravemente doente naquela época.

Shakespeare morreu em 23 de abril de 1616. Tradicionalmente, supõe-se que ele morreu em seu aniversário, mas não é certo que Shakespeare tenha nascido em 23 de abril. Shakespeare deixou uma viúva, Anne (falecida em 1623), e duas filhas. Susan Shakespeare era casada com John Hall desde 1607, e Judith Shakespeare casou-se dois meses após a morte de Shakespeare com o enólogo Thomas Quiney.

Em seu testamento, Shakespeare deixou a maior parte de seus bens imóveis para sua filha mais velha, Susan. Depois dela, seria herdado por seus descendentes diretos. Judith teve três filhos, todos morreram solteiros. Susan teve uma filha, Elizabeth, que se casou duas vezes, mas morreu sem filhos em 1670. Ela foi a última descendente direta de Shakespeare. No testamento de Shakespeare, sua esposa é mencionada apenas brevemente, mas ela já deveria receber um terço dos bens de seu marido. No entanto, afirmava que ele estava deixando para ela "minha segunda melhor cama", fato que deu origem a muitas especulações diferentes. Alguns estudiosos consideram isso um insulto a Ann, enquanto outros argumentam que a segunda melhor cama é a cama conjugal e, portanto, não há nada de ofensivo nisso.

Três dias depois, o corpo de Shakespeare foi enterrado em St. Trindade. Um epitáfio está escrito em sua lápide:

Bom amigo, pelo bem de Iesv, abstenha-se,
Para cavar o dvst incluído ouvir.
Destruído seja o homem que poupa as pedras,
E antes de tudo ele move meus ossos.

Amigo, pelo amor de Deus, não enxame
Restos tomados por esta terra;
Intocado abençoado por séculos
E amaldiçoado - quem tocou minhas cinzas.
(Traduzido por A. Velichansky)

Algum tempo antes de 1623, um busto pintado de Shakespeare foi erguido na igreja, mostrando-o no processo de escrita. Epitáfios em inglês e latim comparam Shakespeare com o sábio rei Pilos Nestor, Sócrates e Virgílio.

Existem muitas estátuas de Shakespeare em todo o mundo, incluindo monumentos funerários na Catedral de Southwark e no Canto dos Poetas da Abadia de Westminster.

Criação

A herança literária de Shakespeare é dividida em duas partes desiguais: a poética (poemas e sonetos) e a dramática. V. G. Belinsky escreveu que “seria muito ousado e estranho dar a Shakespeare uma vantagem decisiva sobre todos os poetas da humanidade, como um poeta propriamente dito, mas como dramaturgo ele agora fica sem um rival cujo nome poderia ser colocado ao lado de seu nome. .”

A questão da periodização

Pesquisadores da obra de Shakespeare (crítico literário dinamarquês G. Brandes, editor das obras completas russas de Shakespeare S. A. Vengerov) em final do século XIX- no início do século XX, com base na cronologia das obras, apresentavam a sua evolução espiritual a partir de um “humor alegre”, fé no triunfo da justiça, ideais humanistas no início do caminho para a desilusão e a destruição de todas as ilusões no final. No entanto, em últimos anos houve uma opinião de que a conclusão sobre a identidade do autor em suas obras é um erro.

Em 1930, o estudioso de Shakespeare E. K. Chambers. propôs uma cronologia da obra de Shakespeare por gênero, posteriormente corrigida por J. McManway. Houve quatro períodos: o primeiro (1590-1594) - cedo: crônicas, comédias renascentistas, "tragédia de horror" ("Titus Andronicus"), dois poemas; o segundo (1594-1600) - comédias renascentistas, a primeira tragédia madura ("Romeu e Julieta"), crônicas com elementos de tragédia, tragédia antiga ("Júlio César"), sonetos; o terceiro (1601-1608) - grandes tragédias, tragédias antigas, "comédias negras"; o quarto (1609-1613) - dramas de contos de fadas com um começo trágico e um final feliz. Alguns dos estudiosos de Shakespeare, incluindo A. A. Smirnov, combinaram o primeiro e o segundo períodos em um período inicial.

Dramaturgia

A maioria dos dramaturgos do período co-escreveu suas obras com outros autores, e os críticos acreditam que Shakespeare também co-escreveu algumas de suas peças com outros autores; isso se aplica principalmente aos primeiros e últimos trabalhos. Para algumas obras como "Tito Andrônico" e peças de história antiga, não foi estabelecido que eles foram definitivamente co-escritos, enquanto para "Dois parentes nobres" e o jogo perdido "Cardênio" isso está documentado. Os dados obtidos dos textos também sugerem que algumas obras foram retrabalhadas por outros escritores em relação ao texto original.

Algumas das primeiras obras de Shakespeare "Ricardo III" e três partes "Henrique VI", escrito no início da década de 1590, período em que o drama histórico estava em voga. As peças de Shakespeare são difíceis de datar, mas estudiosos textuais sugerem que "Tito Andrônico", "Comédia dos Erros", "A Megera Domada" E "Duas Verona" também se referem ao início da carreira de Shakespeare. Suas primeiras crônicas, provavelmente baseadas na edição de 1587 "Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda" Raphael Holinshed representou os resultados destrutivos do governo de governantes fracos e corruptos e, até certo ponto, serviu para justificar o surgimento da dinastia Tudor. As primeiras peças de Shakespeare foram influenciadas pelo trabalho de outros dramaturgos elizabetanos, especialmente Thomas Kyd e Christopher Marlowe, a tradição do drama medieval e a peça de Sêneca. "Comédia dos Erros" também construído de acordo com o modelo clássico, não foram encontradas fontes para "A Megera Domada", embora esteja relacionado a outra peça com título semelhante, apresentada nos teatros de Londres na década de 1590 e possa ter raízes folclóricas.

Em meados da década de 1590, Shakespeare passou de comédias zombeteiras e farsas para obras românticas. "Um sonho em uma noite de verão"é uma mistura espirituosa de romance, magia de conto de fadas e vida de baixa sociedade. Na próxima, também romântica, comédia de Shakespeare "O mercador de Veneza" contém um retrato do vingativo agiota judeu Shylock, que refletia os preconceitos raciais dos ingleses da era elisabetana. jogo espirituoso "Muito barulho por nada", retratando lindamente a vida nas províncias "Como você gosta" e animado pela alegria "Noite de Reis (peça)" complementam várias comédias de Shakespeare. Depois da letra "Ricardo II", quase inteiramente escrito em versos, Shakespeare introduziu a comédia em prosa em suas crônicas "Henrique IV, Parte 1" E 2 , E "Henrique V". Seus personagens tornam-se mais complexos e delicados, ele alterna com muita habilidade entre cenas cômicas e sérias, prosa e poesia, de forma que sua obra madura atinge a diversidade narrativa. Este período começou e terminou com tragédias: "Romeu e Julieta", a famosa história de amor e morte de uma menina e um menino, e "Júlio César" baseado em "Vidas Comparadas" Plutarco.

EM início do século XVII século Shakespeare escreveu várias chamadas "peças problemáticas": "Medida por Medida", "Troilo e Créssida" E , bem como algumas das tragédias mais famosas. Muitos críticos acreditam que as tragédias desse período representam o auge da obra de Shakespeare. Hamlet, o personagem-título de uma das tragédias mais famosas de Shakespeare, é talvez o personagem mais pesquisado do dramaturgo; isso é especialmente verdade no famoso solilóquio, que começa com "Ser ou não ser, eis a questão". Ao contrário do introvertido Hamlet, o herói hesitante, os heróis das tragédias subsequentes, Rei Lear e Otelo, sofrem com decisões muito precipitadas. Freqüentemente, a tragédia de Shakespeare é construída sobre as deficiências ou atos fatais dos heróis que destroem ele e seus entes queridos. EM "Otelo" o vilão Iago traz o ciúme do personagem-título ao ponto, e ele mata sua esposa inocente. EM "Rei Lear" o velho rei comete o erro fatal de abrir mão de seus direitos ao poder, levando a eventos horríveis, como o assassinato da filha mais nova de Lear, Cordelia. EM "macbeth", a tragédia mais curta e concisa de Shakespeare, a ambição incontrolável leva Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, a matar o rei legítimo e usurpar o trono e, finalmente, eles são destruídos pela percepção de sua culpa. Nesta peça, Shakespeare acrescenta um elemento sobrenatural à estrutura trágica. Suas últimas grandes tragédias "Antônio e Cleópatra" E "Coriolano", são considerados por alguns críticos como contendo algumas de suas melhores poesias.

No período final de sua obra, Shakespeare voltou-se para o gênero de romance ou tragicomédia e completou três grandes peças: "Cymbeline", "Conto de Inverno" E "Tempestade", e também, junto com outro dramaturgo, uma peça "Péricles". As obras deste período são menos sombrias do que as tragédias que as precederam, mas mais sérias do que as comédias da década de 1590, mas terminam com a reconciliação e a libertação dos problemas. Alguns pesquisadores acreditam que essas mudanças vieram de uma mudança na visão da vida de Shakespeare, que se tornou mais relaxada, mas talvez as peças simplesmente refletissem a moda teatral da época. Mais duas peças sobreviventes de Shakespeare foram escritas por ele em colaboração, possivelmente com John Fletcher: "Henry VIII" E "Dois parentes nobres".

produções vitalícias

Ainda não se sabe exatamente para quais companhias de teatro Shakespeare escreveu suas primeiras peças. sim, em folha de rosto publicações "Tita Andronicus" 1594, indica-se que a peça foi encenada por três grupos diferentes. Após a praga de 1592-1593, as peças de Shakespeare já eram encenadas por sua própria companhia no Theatre and the Curtain. em Shoreditch, ao norte do Tâmisa. Houve a primeira parte "Henrique IV". Depois de uma briga com seu dono, a companhia deixou o Theatro e construiu na margem sul do Tâmisa, em Southwark, o Globe Theatre, o primeiro teatro construído por atores para atores. O Globe foi inaugurado no outono de 1599, e uma das primeiras peças ali encenadas foi "Júlio César". A maioria das peças mais famosas de Shakespeare escritas depois de 1599 foram escritas para o Globe, incluindo "Aldeia", "Otelo" E "Rei Lear".

A trupe de Shakespeare, The Lord Chamberlain's Servants, teve um relacionamento especial com o rei James I, especialmente depois que foi renomeada para The King's Servants em 1603. Embora os registros de produção estejam dispersos, há 7 produções de peças de Shakespeare na corte entre 1º de novembro de 1604 e 31 de outubro de 1605, incluindo duas produções "O Mercador de Veneza". Depois de 1608, eles começaram a se apresentar no Blackfriars Indoor Theatre no inverno e a trabalhar no Globe no verão. Boas instalações, combinadas com o patrocínio real, permitiram que Shakespeare introduzisse dispositivos mais complexos nos adereços de suas peças. Por exemplo, em "Cymbeline" Júpiter desce "com trovões e relâmpagos, sentado em uma águia: Ele lança relâmpagos. Fantasmas caem de joelhos."

A trupe de Shakespeare incluía atores conhecidos como Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell e John Heminges. Burbage foi o ator principal em muitas das peças de Shakespeare, incluindo "Ricardo III", "Aldeia", "Otelo" E "Rei Lear". O popular ator cômico William Kemp, entre outros personagens, interpretou Pietro em "Romeu e Julieta" e corniso em "Muito barulho por nada". Na virada dos séculos 16 e 17, ele foi substituído por Robert Armin, que desempenhou papéis como Touchstone de "Como você gosta" e Jester de "Rei Lear". Em 1613, Henry Wotton relatou que a peça havia sido encenada. "Henry VIII". No dia 29 de junho, durante a produção desta performance, o canhão falhou e incendiou o telhado de palha do prédio, fazendo com que todo o teatro pegasse fogo. Este fato nos permite estabelecer com boa precisão o tempo de escrita da peça.

primeiras publicações

Estima-se que metade (18) das peças de Shakespeare foram publicadas de uma forma ou de outra durante a vida do dramaturgo. O fólio de 1623 (o chamado "First Folio"), publicado por Edward Blount e William Jaggard como parte da chamada "Coleção Chester" é considerado a publicação mais importante do legado de Shakespeare; impressoras Worrall e Col. Esta edição inclui 36 peças de Shakespeare - todas exceto "Péricles" e "Two Noble Kinsmen". É esta edição que fundamenta toda a pesquisa no campo de Shakespeare.

Este projeto foi possível graças aos esforços de John Heminge e Henry Condell, amigos e colegas de Shakespeare. O livro é precedido por uma mensagem aos leitores em nome de Heminge e Condell, bem como uma dedicatória poética a Shakespeare pelo dramaturgo Ben Jonson, que também contribuiu para a publicação do First Folio.

Em 1593 e 1594, quando os teatros foram fechados devido à peste, Shakespeare escreveu dois poemas eróticos, "Vênus e Adônis" E "Lucrécia desonrada". Esses poemas foram dedicados a Henry Risley, conde de Southampton. EM "Vênus e Adônis" o inocente Adônis rejeita os avanços sexuais de Vênus; enquanto em "Lucrécia desonrada" a virtuosa esposa de Lucretia é estuprada por Tarquínio. Influenciado Metamorfose Ovídio, os poemas mostram a culpa e as terríveis consequências de um amor descontrolado. Ambos os poemas eram populares e foram reimpressos várias vezes durante a vida de Shakespeare. terceiro poema, "Reclamação do Amor", em que uma garota reclama de um enganador sedutor, foi impresso na primeira edição sonetos em 1609. A maioria dos cientistas agora aceita que "Reclamação do Amor" escrito por Shakespeare. Em um poema "Fênix e Pomba", impresso em 1601 na coleção de Robert Chester "Mártir do amor", conta a triste morte da mitológica fênix e de sua amada, a pomba fiel. Em 1599, dois sonetos de Shakespeare em nome de Shakespeare, mas sem seu consentimento em "Peregrino Apaixonado".

Um soneto é um poema de 14 versos. Nos sonetos de Shakespeare, adota-se a seguinte rima: abab cdcd efef gg, ou seja, três quadras para rimas cruzadas e um dístico (tipo introduzido pelo poeta Conde de Surrey, executado sob Henrique VIII).

No total, Shakespeare escreveu 154 sonetos, e a maioria deles foi criada nos anos 1592-1599. Eles foram impressos pela primeira vez sem o conhecimento do autor em 1609. Dois deles foram publicados já em 1599 na coleção The Passionate Pilgrim. Estes são sonetos 138 E 144 .

Todo o ciclo de sonetos é dividido em grupos temáticos separados:

Sonetos dedicados a um amigo: 1 -126
Cantando um amigo: 1 -26
Provas de Amizade: 27 -99
A amargura da separação: 27 -32
Primeira decepção com um amigo: 33 -42
Saudades e medos: 43 -55
Crescente alienação e melancolia: 56 -75
Rivalidade e ciúmes em relação a outros poetas: 76 -96
"Inverno" da separação: 97 -99
Celebração da Amizade Renovada: 100 -126
Sonetos dedicados a um amante moreno: 127 -152
Conclusão - a alegria e a beleza do amor: 153 -154

Soneto 126 viola o cânone - tem apenas 12 versos e um padrão de rima diferente. Às vezes é considerada uma seção entre duas partes condicionais do ciclo - sonetos dedicados à amizade (1-126) e dirigidos à "senhora negra" (127-154). Soneto 145 escrito em tetrâmetro iâmbico em vez de pentâmetro e difere em estilo dos outros; às vezes é atribuído ao período inicial e sua heroína é identificada com a esposa de Shakespeare, Anna Hathaway (cujo sobrenome, talvez como um trocadilho "ódio embora" é apresentado no soneto).

Estilo

A linguagem das primeiras peças de Shakespeare é a linguagem comum às peças desse período. Essa linguagem estilizada nem sempre permite que o dramaturgo revele seus personagens. A poesia costuma ser sobrecarregada com metáforas e frases complexas, e a linguagem é mais propícia à recitação do texto do que à atuação ao vivo. Por exemplo, discursos solenes "Tita Andronicus", de acordo com alguns críticos, muitas vezes retarda a ação; idioma do personagem "Dois Veronianos" parece antinatural.

Logo, porém, Shakespeare começa a adaptar o estilo tradicional para seus próprios propósitos. Solilóquio inicial de "Ricardo III" remonta às conversas consigo mesmo de Vice, personagem tradicional do drama medieval. Ao mesmo tempo, os vívidos monólogos de Ricardo se desenvolveriam mais tarde nos monólogos das peças posteriores de Shakespeare. Todas as peças marcam a transição do estilo tradicional para o novo. Ao longo de sua carreira posterior, Shakespeare os combinou, e um dos exemplos de maior sucesso de mistura de estilos é "Romeu e Julieta". Em meados da década de 1590, o tempo da criação "Romeu e Julieta", "Ricardo II" E "Sonho de uma noite de verão", o estilo de Shakespeare torna-se mais natural. Metáforas e expressões figurativas são cada vez mais consistentes com as necessidades do drama.

A forma poética padrão usada por Shakespeare é o verso branco escrito em pentâmetro iâmbico. O verso em branco das peças iniciais e posteriores diferem consideravelmente. O primeiro costuma ser bonito, mas, via de regra, ou a frase inteira ou sua parte semântica termina no final da linha, o que cria monotonia. Depois que Shakespeare dominou o verso branco tradicional, ele começou a mudá-lo quebrando a frase no final da linha. O uso dessa técnica confere força e flexibilidade à poesia em peças como "Júlio César" E "Aldeia". Por exemplo, Shakespeare o usa para transmitir os sentimentos de um Hamlet chocado:

Senhor, em meu coração havia uma espécie de luta

Isso não me deixava dormir. pensei que eu estava deitado

Pior do que os motins nos bilboes. Precipitadamente-

E louvado seria imprudência por isso - deixe-nos saber

Nossa indiscrição às vezes nos serve bem...

Houve uma luta em minha alma

perturbando meu sono; eu tive que mentir

Mais pesado que o condenado. De repente, -

Elogio da surpresa: nos imprudência

Às vezes ajuda onde morre

Intenção profunda...

"Aldeia", ato 5, cena 2, 4-8. Traduzido por T. Shchepkina-Kupernik.

Na próxima "Aldeia" peças teatrais, o estilo poético continuou a variar, especialmente nas passagens emocionais de suas tragédias posteriores. crítico literário Bradley. descreveu o estilo como "mais concentrado, mais rápido, mais variado, com menos repetições". No final de sua carreira, Shakespeare usou muitos métodos para obter efeitos semelhantes. Ele usou técnicas como enjambement, pausas e paradas não estruturadas e várias variações incomuns na construção e extensão das frases. Em muitos casos, o próprio ouvinte deve pensar no significado da frase. Nas peças românticas tardias, frases longas e curtas se opõem, o sujeito e o objeto da ação são invertidos, as palavras são omitidas, o que cria uma sensação de espontaneidade.

Shakespeare combinou arte poética com uma compreensão de detalhes práticos performance teatral. Como todos os dramaturgos da época, ele dramatizou histórias de fontes como Plutarco e Holinshead. Mas a fonte original não permaneceu inalterada; Shakespeare introduziu histórias novas e antigas alteradas para que toda a versatilidade da história fosse revelada ao público. Com o crescimento da habilidade de Shakespeare, seus personagens começaram a emergir com mais clareza e adquirir características distintas discurso. No entanto, suas peças posteriores são mais reminiscentes de suas criações anteriores. Em obras românticas posteriores, ele voltou deliberadamente a um estilo artificial para enfatizar a natureza ilusória do teatro.

Influência

As obras de Shakespeare influenciaram seriamente o teatro e a literatura dos anos seguintes. Em particular, ele ampliou o escopo do trabalho do dramaturgo com caracterização, enredo, linguagem e gênero. Por exemplo, antes "Romeu e Julieta" o romance nunca foi visto como um assunto digno de tragédia. Os solilóquios eram usados principalmente para informar os espectadores sobre os eventos ocorridos; Shakespeare começou a usá-los para revelar a natureza do personagem e seus pensamentos. Seu trabalho influenciou muito os poetas subsequentes. Os poetas da era romântica tentaram reviver o drama em versos de Shakespeare, mas tiveram pouco sucesso. O crítico George Steiner chamou todos os dramas ingleses de Coleridge a Tennyson de "variações fracas de temas shakespearianos".

Shakespeare influenciou escritores como Thomas Hardy, William Faulkner e Charles Dickens. Sua influência também se estendeu a Herman Melville; seu capitão Ahab do romance "Mobi Dick"é um herói trágico clássico inspirado no Rei Lear. Os cientistas estimam que 20.000 obras musicais associados às obras de Shakespeare. Entre eles estão 2 óperas de Giuseppe Verdi, "Otelo" E "Falstaff", em cuja fonte primária estão as peças de mesmo nome. Shakespeare também inspirou vários artistas, incluindo românticos e pré-rafaelitas. O artista suíço Henry Fuseli, amigo de William Blake, chegou a traduzir a peça para o alemão. "macbeth". O desenvolvedor da teoria da psicanálise, Sigmund Freud, baseou-se na psicologia de Shakespeare, em particular na imagem de Hamlet, em suas teorias sobre a natureza humana.

Na época de Shakespeare, a gramática, a ortografia e a pronúncia do inglês eram menos padronizadas do que hoje, e sua linguagem ajudou a moldar o inglês moderno. Ele é o autor mais citado por Samuel Johnson em "Um Dicionário da Língua Inglesa", o primeiro trabalho desse tipo. Expressões como "com a respiração suspensa" (lit. com a respiração suspensa = com o coração batendo) ( "O mercador de Veneza") e "uma conclusão precipitada" (lit. uma conclusão precipitada) ( "Otelo") tornaram-se parte da fala inglesa cotidiana moderna.

Reputação e críticas

"Ele era um homem não de uma época, mas de todos os tempos." -- Ben Johnson

Embora Shakespeare não tenha sido considerado um grande dramaturgo durante sua vida, ele recebeu críticas elogiáveis por suas obras.

Em 1598, o escritor do clero Francis Meurice o escolheu entre os escritores ingleses como "o mais excelente" tanto na comédia quanto na tragédia. E os autores do manual "Parnaso" comparou Shakespeare com Chaucer, Gower e Spencer. No primeiro fólio, Ben Jonson chamou Shakespeare: "A alma da época, digna de aplausos, deleite, maravilha de nosso palco."

No período entre a Restauração da monarquia em 1660 e o final do século XVII, prevaleceram as ideias do classicismo. Portanto, os críticos da época classificaram Shakespeare predominantemente abaixo de John Fletcher e Ben Jonson. Thomas Riemer, por exemplo, condenou Shakespeare por misturar o cômico com o trágico. No entanto, o poeta e crítico John Dryden tinha grande consideração por Shakespeare, dizendo de Johnson: "Eu o admiro, mas amo Shakespeare". No entanto, por várias décadas, as opiniões de Riemer dominaram, mas no século 18 os críticos começaram a admirá-lo e chamá-lo de gênio. Essa reputação só foi fortalecida por uma série de publicações trabalhos científicos, dedicado à obra de Shakespeare, como a obra de Samuel Johnson em 1765 e Edmond Malone em 1790. Em 1800, ele estava firmemente estabelecido como o poeta nacional da Inglaterra. Nos séculos 18 e 19, Shakespeare também ganhou fama fora das Ilhas Britânicas. Ele foi apoiado por escritores como Voltaire, Goethe, Stendhal e Victor Hugo.

Durante a era romântica, Shakespeare foi elogiado pelo poeta e filósofo literário Samuel Taylor Coleridge; o crítico August Wilhelm Schlegel traduziu suas peças para o alemão no espírito do romantismo alemão. No século 19, a admiração por Shakespeare muitas vezes beirava a adoração e a bajulação. “Este rei Shakespeare”, escreveu o ensaísta Thomas Carlyle em 1840, “está acima de todos nós, o mais nobre, o mais gentil, mas forte; indestrutível." Bernard Shaw, no entanto, criticou o culto romântico de Shakespeare, usando a palavra "bardo-adoração" (Eng. bardolatria). Ele argumentou que o drama naturalista de Ibsen tornou Shakespeare obsoleto.

O escritor russo Lev Nikolaevich Tolstoy em seu ensaio crítico "On Shakespeare and Drama" baseado em uma análise detalhada de algumas das obras mais populares de Shakespeare, em particular: "Rei Lear", "Otelo", "Falstaff", "Hamlet" , etc. - criticou duramente a habilidade de Shakespeare como dramaturgo.

Após a revolução modernista da arte no início do século 20, Shakespeare foi registrado nas fileiras da vanguarda. Expressionistas alemães e futuristas de Moscou encenaram suas peças. O dramaturgo e diretor marxista Bertolt Brecht, desenvolvido sob a influência de Shakespeare teatro épico. O poeta e crítico T. S. Eliot atacou Shaw, dizendo que o "primitivismo" de Shakespeare tornava suas obras modernas. Eliot liderou o movimento de pesquisadores para examinar as imagens de Shakespeare com mais detalhes. Na década de 1950, uma onda de novas campanhas substituiu o modernismo e marcou o início dos estudos "pós-modernos" de Shakespeare. Na década de 1980, a obra de Shakespeare começou a ser estudada por representantes de movimentos como estruturalismo, feminismo, novo historicismo, estudos afro-americanos e estudos queer.

Dúvidas em torno da identidade de Shakespeare

"Questão de Shakespeare"

Cerca de 230 anos após a morte de Shakespeare, começaram a surgir dúvidas sobre a autoria das obras atribuídas a ele. Candidatos alternativos foram propostos, em sua maioria bem nascidos e bem educados, como Francis Bacon, Christopher Marlowe e Edward de Vere, 17º Conde de Oxford. Também foram propostas teorias segundo as quais um grupo de escritores se escondia atrás do pseudônimo de "Shakespeare". No entanto, a teoria tradicional é geralmente aceita na comunidade acadêmica, e o interesse na corrente não strafordiana, especialmente na teoria oxfordiana, continua no século XXI.

Os não Strafordianos acreditam que uma das provas de sua teoria é que não há evidências da educação de Shakespeare, enquanto léxico suas obras, de acordo com várias estimativas, variam de 17.500 a 29.000 palavras, e também mostram um profundo conhecimento de história e literatura. Como nem um único manuscrito manuscrito de Shakespeare sobreviveu, os oponentes da versão tradicional concluem que sua carreira literária foi falsificada.

Alguns estudiosos acreditam que os membros da família de Shakespeare eram católicos, embora a religião católica fosse proibida na época. A mãe de Shakespeare, Mary Arden, veio de uma família católica. A principal evidência da pertença de Shakespeare a uma família católica é o testamento de John Shakespeare, encontrado em 1757 no sótão de sua casa. O documento original foi perdido e os estudiosos discordam sobre sua autenticidade. Em 1591, as autoridades informaram que ele não apareceu na igreja. Em 1606, o nome da filha de Shakespeare, Susanna, foi incluído na lista dos que não compareceram à comunhão da Páscoa em Stratford. Estudiosos encontraram evidências nas peças de Shakespeare tanto a favor quanto contra seu catolicismo, mas a verdade não foi absolutamente estabelecida.

orientação sexual

Apesar do fato do casamento de Shakespeare e da presença de filhos, existem opiniões divergentes na comunidade científica a respeito de sua orientação sexual. Os estudiosos muitas vezes consideram os sonetos de Shakespeare autobiográficos, e alguns inferem deles o amor de Shakespeare pelo jovem. Outros, no entanto, consideram esses sonetos apenas expressões de amizade, não de atração sexual. Os 26 sonetos chamados "Swarty Lady" dirigidos a uma mulher casada são frequentemente citados como evidência de sua orientação heterossexual.

Aparência

Descrições escritas da aparência de Shakespeare feitas durante sua vida não sobreviveram, e há controvérsia sobre sua verdadeira aparência. Freqüentemente, o verdadeiro retrato de Shakespeare é chamado de retrato de Droeshout, do qual Ben Jonson falou como uma boa representação da aparência de Shakespeare, especialmente porque o busto no túmulo de Shakespeare é bastante semelhante a este retrato. No século XVIII, muitas tentativas foram feitas para estabelecer a verdadeira aparência de Shakespeare, o que levou a inúmeras falsificações e várias versões.

Lista de composições

Classificação do jogo

Os escritos de Shakespeare incluem 36 peças publicadas em 1623 no First Folio, cuja divisão aqui em comédias, crônicas e tragédias é dada de acordo com esta edição. O primeiro fólio não incluía duas peças, Dois parentes nobres E Péricles que agora são considerados parte do cânone, e os estudiosos concordam que Shakespeare contribuiu muito para sua escrita. Os poemas de Shakespeare no First Folio não foram publicados.

No final do século XIX, Edward Dowden classificou 4 das peças posteriores de Shakespeare como românticas e, embora a maioria dos estudiosos as chame de tragicomédias, esta variante é amplamente utilizada. Essas jogadas e afins "Dois parentes nobres" estão marcados com (*). Em 1896, Frederick Boas cunhou o termo "peças problemáticas" para descrever as peças de Shakespeare que são difíceis de classificar por gênero: "Tudo está bem quando acaba bem", "Medida por Medida", "Troilo e Créssida" E "Aldeia". Este termo tem sido muito discutido e por vezes utilizado em relação a outras peças teatrais, e é utilizado em nosso tempo, embora "Aldeia" muitas vezes referidos simplesmente como tragédias. As jogadas problemáticas são marcadas com (‡).

Se uma peça for considerada apenas parcialmente escrita por Shakespeare, ela será marcada com um (†). Obras às vezes atribuídas a Shakespeare são classificadas como apócrifas.

Escritos de Comédia

Tudo está bem quando acaba bem ‡
Como é que você gosta
comédia de erros
Os esforços infrutíferos do amor
Medida por Medida ‡
O mercador de Veneza
Alegres Esposas de Windsor
Um sonho em uma noite de verão
Muito barulho por nada
Péricles *†
A Megera Domada
Tempestade *
décima segunda noite
Dois Verona
Dois parentes nobres *†
conto de fadas de inverno *

Rei João
Ricardo II
Henrique IV, parte 1
Henrique IV, parte 2
Henrique V
Henrique VI, parte 1 †
Henrique VI, parte 2
Henrique VI, parte 3
Ricardo III
Henry VIII †

tragédia

Romeu e Julieta
Coriolano
Tito Andrônico †
Timão de Atenas †
Júlio César
Macbeth †
Aldeia
Troilus e Cressida ‡
Rei Lear
Otelo
Antônio e Cleópatra
Cymbeline *

Sonetos de William Shakespeare
Vênus e Adônis
Lucretia desonrada
peregrino apaixonado
Phoenix e pomba
Reclamação do Amante

Obras Perdidas

Esforços de amor recompensados
História de Cardênio †

Artigo principal dos apócrifos: Apócrifos de William Shakespeare

Arden de Faversham
nascimento de Merlim
Eduardo III
lócrino
O Pródigo de Londres
o puritano
A Tragédia da Segunda Donzela
Sir John Oldcastle
Thomas Lord Cromwell
Uma Tragédia de Yorkshire
Sir Thomas More

O tema de quase todas as comédias de Shakespeare é o amor, seu surgimento e desenvolvimento, a resistência e as intrigas dos outros e a vitória de um sentimento jovem e brilhante. A ação das obras acontece tendo como pano de fundo belas paisagens banhadas pelo luar ou pelo sol. É assim que o mundo mágico das comédias de Shakespeare aparece diante de nós, aparentemente longe de ser divertido. Shakespeare tem uma grande habilidade, talentoso para combinar o cômico (os espirituosos duelos de Benedict e Beatrice em Muito Barulho por Nada, Petruchio e Catharina de A Megera Domada) com o lírico e até trágico (as traições de Proteu em Os Dois Veronianos , as intrigas de Shylock em O Mercador de Veneza). Os personagens de Shakespeare são incrivelmente multifacetados, suas imagens incorporam as características das pessoas do Renascimento: vontade, desejo de independência e amor pela vida. Particularmente interessante imagens femininas dessas comédias são iguais a um homem, livre, enérgico, ativo e infinitamente encantador. As comédias de Shakespeare são variadas. Shakespeare usa vários gêneros de comédias - uma comédia romântica ("Sonho de uma noite de verão"), uma comédia de personagens ("A Megera Domada"), uma sitcom ("Comédia dos Erros").

Durante o mesmo período (1590-1600), Shakespeare escreveu uma série de crônicas históricas. Cada um dos quais cobre um dos períodos da história inglesa.

Sobre a época da luta das Rosas Escarlate e Branca:

Henrique VI (três partes)

Sobre o período anterior de luta entre os barões feudais e a monarquia absoluta:

Henrique IV (duas partes)

O gênero da crônica dramática é peculiar apenas ao Renascimento inglês. Muito provavelmente, isso aconteceu porque o gênero teatral favorito do início da Idade Média inglesa eram mistérios com motivos seculares. A dramaturgia do renascimento maduro formou-se sob sua influência; e nas crônicas dramáticas, muitos traços de mistério são preservados: uma ampla cobertura de eventos, muitos personagens, uma alternância livre de episódios. Porém, ao contrário dos mistérios, as crônicas não apresentam história da bíblia e a história do estado. Aqui, em essência, ele também se refere aos ideais de harmonia - mas a harmonia do estado, que ele vê na vitória da monarquia sobre o conflito civil feudal medieval. No final das peças, o bem triunfa; o mal, por mais terrível e sangrento que fosse seu caminho, foi derrubado. Assim, no primeiro período da obra de Shakespeare em diferentes níveis - pessoal e estatal - é interpretada a principal ideia renascentista: a conquista da harmonia e dos ideais humanísticos.

Durante o mesmo período, Shakespeare escreveu duas tragédias:

Período II (trágico) (1601-1607)

É considerado o período trágico da obra de Shakespeare. Dedicado principalmente à tragédia. É nesse período que o dramaturgo atinge o ápice de sua obra:

Não há mais vestígios de um sentido harmonioso do mundo neles, conflitos eternos e insolúveis são revelados aqui. Aqui a tragédia reside não apenas no choque do indivíduo e da sociedade, mas também nas contradições internas da alma do herói. O problema é levado a um nível filosófico geral, e os personagens permanecem extraordinariamente multifacetados e psicologicamente volumosos. Ao mesmo tempo, é muito importante que nas grandes tragédias de Shakespeare haja uma completa ausência de uma atitude fatalista perante o destino, que predetermina a tragédia. A ênfase principal, como antes, é colocada na personalidade do herói, que molda seu próprio destino e o destino das pessoas ao seu redor.

Durante o mesmo período, Shakespeare escreveu duas comédias:

Período III (romântico) (1608-1612)

É considerado o período romântico da obra de Shakespeare.

Obras do último período de sua obra:

Estes são contos poéticos que se afastam da realidade para o mundo dos sonhos. A completa rejeição consciente do realismo e o recuo para a fantasia romântica são naturalmente interpretados pelos estudiosos de Shakespeare como a decepção do dramaturgo com os ideais humanísticos, o reconhecimento da impossibilidade de alcançar a harmonia. Esse caminho - de uma fé triunfante e jubilosa na harmonia à decepção cansada - na verdade passou por toda a visão de mundo do Renascimento.

Teatro Globe de Shakespeare

A incomparável popularidade mundial das peças de Shakespeare foi facilitada pelo excelente conhecimento do dramaturgo sobre o teatro "por dentro". Quase toda a vida de Shakespeare em Londres estava de alguma forma ligada ao teatro e, a partir de 1599, ao Globe Theatre, que era um dos centros culturais mais importantes da Inglaterra. Foi aqui que a trupe de R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" mudou-se para o prédio recém-construído, justamente na época em que Shakespeare se tornou um dos acionistas da trupe. Shakespeare tocou no palco até cerca de 1603 - em todo caso, depois dessa época não há menção de sua participação em apresentações. Aparentemente, Shakespeare não era muito popular como ator - há evidências de que ele desempenhou papéis menores e episódicos. Mesmo assim, a escola de palco foi concluída - o trabalho no palco, sem dúvida, ajudou Shakespeare a entender melhor os mecanismos de interação entre o ator e o público e os segredos do sucesso do público. O sucesso do público foi muito importante para Shakespeare, tanto como acionista do teatro quanto como dramaturgo - e depois de 1603 ele permaneceu intimamente associado ao Globe, no palco em que quase todas as peças que escreveu foram encenadas. O projeto do salão Globe predeterminou a combinação de espectadores de vários estratos sociais e de propriedade em uma apresentação, enquanto o teatro poderia acomodar pelo menos 1.500 espectadores. O dramaturgo e os atores enfrentaram a mais difícil tarefa de manter a atenção de um público heterogêneo. As peças de Shakespeare responderam ao máximo a essa tarefa, fazendo sucesso com o público de todas as categorias.

A arquitetônica móvel das peças de Shakespeare foi amplamente determinada pelas peculiaridades da técnica teatral do século XVI. - um palco aberto sem cortina, um mínimo de adereços, uma convenção extrema de cenografia. Isso forçou a se concentrar no ator e em suas habilidades de palco. Cada papel nas peças de Shakespeare (geralmente escrito para um ator específico) é psicologicamente volumoso e oferece grandes oportunidades para sua interpretação no palco; a estrutura lexical da fala muda não apenas de peça para peça e de personagem para personagem, mas também se transforma dependendo do desenvolvimento interno e das circunstâncias do palco (Hamlet, Otelo, Ricardo III, etc.). Não é à toa que muitos atores mundialmente famosos brilharam nos papéis do repertório de Shakespeare.

A gloriosa história do Globe Theatre de Shakespeare começou em 1599, quando em Londres, que se distinguia por um grande amor pela arte teatral, edifícios de teatros públicos públicos foram construídos um após o outro. Durante a construção do Globe, foram utilizados materiais de construção que sobraram do prédio desmontado do primeiro teatro público de Londres (chamava-se Theatre). Os donos do prédio, a trupe de famosos atores ingleses dos Burbages, tiveram o contrato de arrendamento vencido; então eles decidiram reconstruir o teatro em um novo local. O principal dramaturgo da trupe, William Shakespeare, que em 1599 se tornou um dos acionistas da The Lord Chamberlain's Servants de Burbage, estava sem dúvida envolvido nessa decisão.

Os teatros para o público em geral foram construídos em Londres principalmente fora da cidade, ou seja, - fora da jurisdição da cidade de Londres. Isso se explicava pelo espírito puritano das autoridades da cidade, hostis ao teatro em geral. O Globe era um edifício típico de um teatro público do início do século XVII: uma sala oval em forma de anfiteatro romano, cercada por um muro alto, sem teto. O teatro recebeu o nome da estátua de Atlas que adornava sua entrada, sustentando o globo. Este globo (“globo”) estava rodeado por uma fita com a famosa inscrição: “O mundo inteiro está atuando” (lat. Totus mundus agit histrionem; tradução mais conhecida: “O mundo inteiro é um teatro”).

O palco ficava ao lado dos fundos do prédio; acima de sua parte profunda, erguia-se a plataforma do palco superior, o chamado. "galeria"; ainda mais alta era a "casa" - um prédio com uma ou duas janelas. Assim, havia quatro cenas de ação no teatro: o proscênio, projetando-se profundamente no corredor e cercado pelo público por três lados, onde se desenrolava a parte principal da ação; a parte profunda do palco sob a galeria, onde eram executadas as cenas de interior; uma galeria que servia para representar uma parede de fortaleza ou uma varanda (o fantasma do pai de Hamlet apareceu aqui ou a famosa cena na varanda de Romeu e Julieta estava acontecendo); e uma "casa", em cujas janelas também poderiam aparecer atores. Isso possibilitou a construção de um espetáculo dinâmico, já colocando na dramaturgia uma variedade de cenas e mudando os pontos de atenção do público, o que ajudou a manter o interesse pelo que estava acontecendo no set. Isso foi extremamente importante: não podemos esquecer que a atenção do auditório não era sustentada por nenhum meio auxiliar - as apresentações aconteciam à luz do dia, sem cortina, ao zumbido contínuo da platéia, trocando impressões animadamente em plena voz.

O auditório do “Globo” acomodava, segundo várias fontes, de 1200 a 3000 espectadores. É impossível estabelecer a capacidade exata do salão - não havia assentos para a maioria dos plebeus; eles se amontoaram nas baias, de pé no chão de terra. Os espectadores privilegiados localizavam-se com algumas conveniências: no interior da muralha ficavam os alojamentos da aristocracia, acima deles uma galeria para os ricos. Os mais ricos e nobres sentavam-se nas laterais do palco, em banquinhos portáteis de três pernas. Não havia instalações adicionais para espectadores (incluindo banheiros); as necessidades fisiológicas, se necessárias, foram facilmente atendidas, durante a apresentação - logo no auditório. Portanto, a ausência de um telhado poderia ser considerada mais uma bênção do que uma desvantagem - o influxo de ar fresco não permitia que os fãs dedicados da arte teatral sufocassem.

No entanto, tal simplicidade de moral atendeu plenamente às regras de etiqueta da época, e o Globe Theatre logo se tornou um dos principais centros culturais Inglaterra: todas as peças de William Shakespeare e outros dramaturgos proeminentes do Renascimento foram encenadas em seu palco.

No entanto, em 1613, durante a estreia de Henrique VIII, de Shakespeare, ocorreu um incêndio no teatro: uma faísca de um tiro de canhão de palco atingiu o telhado de palha acima da parte profunda do palco. Evidências históricas afirmam que não houve vítimas no incêndio, mas o prédio queimou até o chão. O fim do "primeiro Globo" marcou simbolicamente a mudança das eras literárias e teatrais: nessa época, William Shakespeare parou de escrever peças.

Carta sobre o incêndio no "Globo"

"E agora vou entretê-los com uma história do que aconteceu esta semana em Bankside. Os atores de Sua Majestade estavam representando uma nova peça chamada "All is True" (Henrique VIII), representando os destaques do reinado de Henrique VIII. A produção foi encenado com pompa extraordinária, e até a cobertura do palco era incrivelmente bela. Os cavaleiros das ordens de Jorge e da Jarreteira, os guardas em uniformes bordados, etc., eram mais do que suficientes para tornar a grandeza reconhecível, senão ridícula. Assim, o rei Henrique arruma uma máscara na casa do cardeal Wolsey: ele aparece no palco , ouvem-se vários tiros de saudação. Uma das balas, aparentemente, ficou presa no cenário - e aí tudo aconteceu. A princípio, apenas um pequeno era visível uma névoa, à qual o público, fascinado com o que acontecia no palco, não prestou atenção; mas através da qual, por uma fração de segundo, o fogo se espalhou para o telhado e começou a se espalhar rapidamente, destruindo todo o edifício ao solo em menos de uma hora. Sim, foram momentos desastrosos para este edifício sólido, onde apenas madeira, palha e alguns trapos queimaram. É verdade que a calça de um dos homens pegou fogo e ele poderia facilmente ter sido assado, mas ele (graças a Deus!) adivinhou a tempo de apagar o fogo com cerveja de uma garrafa.

Senhor Henry Wotton

Logo o prédio foi reconstruído, já de pedra; o teto de palha acima da parte profunda do palco foi substituído por um de azulejos. A trupe de Burbage continuou a tocar no "Segundo Globo" até 1642, quando um decreto foi emitido pelo Parlamento Puritano e Lord Protector Cromwell para fechar todos os teatros e proibir qualquer entretenimento teatral. Em 1644, o “segundo globo” vazio foi reconstruído em um prédio alugado. A história do teatro foi interrompida por mais de três séculos.

A ideia da reconstrução moderna do Globe Theatre pertence, curiosamente, não aos britânicos, mas ao ator, diretor e produtor americano Sam Wanamaker. Ele veio a Londres pela primeira vez em 1949 e, por cerca de vinte anos, junto com pessoas que pensam como ele, pouco a pouco coletaram materiais sobre os teatros da era elisabetana. Em 1970, Wanamaker estabeleceu o Shakespeare Globe Trust, projetado para renovar o teatro perdido, criar um centro educacional e uma exposição permanente. O trabalho neste projeto continuou por mais de 25 anos; O próprio Wanamaker morreu em 1993, quase quatro anos antes da inauguração do remodelado Globe. O marco para a reconstrução do teatro foram os fragmentos escavados da fundação do antigo Globe, bem como o vizinho Rose Theatre, onde as peças de Shakespeare eram encenadas nos tempos "pré-Globus". O novo edifício foi construído em madeira de carvalho "verde", processada de acordo com as tradições do século XVI. e está localizado quase no mesmo lugar de antes - o novo fica a 300 metros do antigo Globus. A cuidadosa reconstrução da aparência é combinada com o moderno equipamento técnico prédio.

O novo Globe foi inaugurado em 1997 com o nome de Shakespeare's Globe Theatre. Como, de acordo com a realidade histórica, o novo prédio foi construído sem telhado, as apresentações são realizadas apenas na primavera e no verão. No entanto, os passeios no teatro mais antigo de Londres, "Globe", são realizados diariamente. Já neste século, ao lado do restaurado Globe, foi inaugurado um parque-museu temático dedicado a Shakespeare. Lá está a maior exposição do mundo dedicada ao grande dramaturgo; vários eventos temáticos de entretenimento são organizados para os visitantes: aqui você pode tentar escrever um soneto sozinho; assista a uma luta de espadas e até participe da produção de uma peça de Shakespeare.

A linguagem e os meios de palco de Shakespeare

Em geral, a linguagem das obras dramáticas de Shakespeare é extraordinariamente rica: de acordo com estudos de filólogos e críticos literários, seu dicionário contém mais de 15.000 palavras. A fala dos personagens está repleta de todos os tipos de tropos - metáforas, alegorias, paráfrases, etc. O dramaturgo usou muitas formas de poesia lírica do século XVI em suas peças. - soneto, canzone, alba, epitálamo, etc. O verso branco, com o qual suas peças são escritas principalmente, distingue-se pela flexibilidade e naturalidade. Esta é a razão da grande atração da obra de Shakespeare para os tradutores. Em particular, na Rússia, muitos mestres do texto literário recorreram às traduções das peças de Shakespeare - de N. Karamzin a A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy e outros.

O minimalismo dos meios de palco do Renascimento permitiu que a dramaturgia de Shakespeare se fundisse organicamente em uma nova etapa no desenvolvimento do teatro mundial que remonta ao início do século XX. - teatro do diretor, focado não no trabalho de atuação individual, mas na solução conceitual geral da performance. Não consigo nem enumerar princípios gerais todas as numerosas produções de Shakespeare - de uma interpretação cotidiana detalhada a um símbolo convencionalmente extremo; da farsa-comédia à elegíaco-filosófica ou à tragédia-mistério. É curioso que as peças de Shakespeare ainda sejam voltadas para espectadores de quase todos os níveis - de intelectuais estéticos a públicos pouco exigentes. Isso, junto com problemas filosóficos complexos, é facilitado por intrigas intrincadas e um caleidoscópio de vários episódios de palco, alternando cenas patéticas com cômicas e a inclusão de lutas, números musicais, etc.

As obras dramáticas de Shakespeare tornaram-se a base para muitas apresentações do teatro musical (as óperas Otelo, Falstaff (baseada nas Alegres Comadres de Windsor) e Macbeth de D. Verdi; o balé Romeu e Julieta de S. Prokofiev e muitos outros).

partida de shakespeare

Por volta de 1610, Shakespeare deixou Londres e voltou para Stratford-upon-Avon. Até 1612, não perdeu o contato com o teatro: em 1611 foi escrito o Conto de Inverno, em 1612 - a última obra dramática, A Tempestade. Nos últimos anos de sua vida, ele se afastou da atividade literária e viveu silenciosa e imperceptivelmente com sua família. Isso provavelmente se deveu a uma doença grave - isso é indicado pelo testamento sobrevivente de Shakespeare, redigido claramente às pressas em 15 de março de 1616 e assinado com uma caligrafia alterada. 23 de abril de 1616 em Stratford-upon-Avon morreu o dramaturgo mais famoso de todos os tempos e povos.

A influência de Shakespeare na literatura mundial

A influência das imagens criadas por William Shakespeare na literatura e na cultura mundial não pode ser superestimada. Hamlet, Macbeth, Rei Lear, Romeu e Julieta - esses nomes há muito se tornaram substantivos comuns. Eles são usados não apenas em obras de arte, mas também no discurso comum como uma designação de qualquer tipo humano. Para nós, Otelo é um homem ciumento, Lear é um pai destituído de herdeiros, a quem ele mesmo favoreceu, Macbeth é um usurpador do poder e Hamlet é uma pessoa dilacerada por contradições internas.

As imagens de Shakespeare também tiveram um grande impacto na literatura russa do século XIX. As peças do dramaturgo inglês foram abordadas por I.S. Turgueniev, F.M. Dostoiévski, L.N. Tolstói, A. P. Chekhov e outros escritores. No século 20, o interesse pelo mundo interior do homem aumentou, e os motivos e heróis das obras de Shakespeare voltaram a entusiasmar os poetas. Nós os encontramos em M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Na era do classicismo e do Iluminismo, Shakespeare foi reconhecido por sua capacidade de seguir a "natureza", mas foi condenado por não conhecer as "regras": Voltaire o chamou de "brilhante bárbaro". A crítica do Iluminismo inglês apreciou a veracidade realista de Shakespeare. Na Alemanha, Shakespeare foi elevado a uma altura inatingível por I. Herder e Goethe (esboço de Goethe "Shakespeare e ele não tem fim", 1813-1816). No período do romantismo, a compreensão da obra de Shakespeare foi aprofundada por G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Na Rússia, Shakespeare foi mencionado pela primeira vez em 1748 por A.P. Sumarokov, porém, mesmo na 2ª metade do século 18, Shakespeare ainda era pouco conhecido na Rússia. Shakespeare tornou-se um fato da cultura russa na primeira metade do século 19: escritores associados ao movimento dezembrista se voltaram para ele (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, etc.) , A. S. Pushkin, que viu as principais vantagens de Shakespeare em sua objetividade, a verdade dos personagens e a "representação correta do tempo" e desenvolveu as tradições de Shakespeare na tragédia "Boris Godunov". Na luta pelo realismo da literatura russa, V. G. Belinsky também conta com Shakespeare. A importância de Shakespeare aumentou especialmente nos anos 30-50 do século XIX. Projetando imagens de Shakespeare no presente, A. I. Herzen, I. A. Goncharov e outros ajudaram a compreender a tragédia do tempo mais profundamente. Um evento notável foi a produção de "Hamlet" traduzido por N. A. Polevoy (1837) com P. S. Mochalov (Moscou) e V. A. Karatygin (Petersburgo) no papel-título. Na tragédia de Hamlet, V. G. Belinsky e outras pessoas progressistas da época viram a tragédia de sua geração. A imagem de Hamlet atrai a atenção de I. S. Turgenev, que viu nele as características de "pessoas supérfluas" (Art. "Hamlet e Don Quixote", 1860), F. M. Dostoiévski.

Paralelamente à compreensão da obra de Shakespeare na Rússia, o conhecimento das próprias obras de Shakespeare se aprofundou e se expandiu. No século 18 e início do século 19, foram traduzidas principalmente adaptações francesas de Shakespeare. As traduções da 1ª metade do século XIX pecaram ou com literalismo ("Hamlet" na tradução de M. Vronchenko, 1828), ou com liberdade excessiva ("Hamlet" na tradução de Polevoy). Em 1840-1860, as traduções de A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg e outros descobriram tentativas de uma abordagem científica para resolver problemas de tradução literária (o princípio da adequação linguística, etc.). Em 1865-1868, sob a direção de N.V. Gerbel, foi publicada a primeira "coleção completa de obras dramáticas de Shakespeare traduzidas por escritores russos". Em 1902-1904, sob a direção de S. A. Vengerov, foi publicada a segunda Obra Completa de Shakespeare pré-revolucionária.

As tradições do pensamento russo avançado foram continuadas e desenvolvidas pelos estudos soviéticos de Shakespeare com base em profundas generalizações feitas por K. Marx e F. Engels. No início dos anos 1920, A.V. Lunacharsky leu palestras sobre Shakespeare. O aspecto da crítica de arte do estudo da herança de Shakespeare é trazido à tona (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Monografias históricas e literárias (A. A. Smirnov) e trabalhos problemáticos individuais (M. M. Morozov) apareceram. Contribuição significativa para Ciência moderna sobre Shakespeare são as obras de A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, a monografia de L. E. Pinsky. Os diretores de cinema G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich compreendem a natureza da obra de Shakespeare de uma maneira peculiar.

Criticando alegorias e metáforas magníficas, hipérboles e comparações incomuns, "horrores e bufonarias, raciocínios e efeitos" - traços característicos do estilo das peças de Shakespeare, Tolstoi os tomou como sinais de arte excepcional, atendendo às necessidades da "classe alta" de sociedade. Tolstói, ao mesmo tempo, aponta muitos dos méritos das peças do grande dramaturgo: sua notável “capacidade de encenar cenas em que se expressa o movimento dos sentimentos”, a extraordinária presença de palco de suas peças, sua genuína teatralidade. O artigo sobre Shakespeare contém os profundos julgamentos de Tolstói sobre o conflito dramático, os personagens, o desenvolvimento da ação, a linguagem dos personagens, a técnica de construção do drama, etc.

Ele disse: "Então me permiti culpar Shakespeare. Mas afinal, toda pessoa age com ele; e é sempre claro por que ele faz isso. Ele tinha pilares com a inscrição: luar, lar. na essência do drama, e agora muito pelo contrário." Tolstói, que "negou" Shakespeare, colocou-o acima dos dramaturgos - seus contemporâneos, que criaram peças inativas de "humores", "enigmas", "símbolos".

Reconhecendo que sob a influência de Shakespeare toda a dramaturgia mundial, não tendo "base religiosa", Tolstói atribuiu a ela suas "peças teatrais", observando ao mesmo tempo que foram escritas "acidentalmente". Assim, o crítico V. V. Stasov, que saudou com entusiasmo o surgimento de seu drama folclórico O Poder das Trevas, descobriu que foi escrito com o poder de Shakespeare.

Em 1928, com base em suas impressões ao ler "Hamlet" de Shakespeare, M. I. Tsvetaeva escreveu três poemas: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" e "Hamlet's Dialogue with Consscience".

Nos três poemas de Marina Tsvetaeva, pode-se destacar um único motivo que prevalece sobre os demais: o motivo da paixão. Além disso, Ophelia, que em Shakespeare aparece como modelo de virtude, pureza e inocência, atua como portadora das idéias de um "coração quente". Ela se torna uma ardente protetora da rainha Gertrude e até se identifica com a paixão.

Desde meados dos anos 30 do século XIX, Shakespeare ocupou um grande lugar no repertório do teatro russo. P. S. Mochalov (Richard III, Otelo, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) são artistas famosos dos papéis de Shakespeare. Na segunda metade do século 19 - início do século 20, o Moscow Maly Theatre criou sua própria escola de sua personificação teatral - uma combinação de realismo de palco com elementos de romance, que apresentou intérpretes notáveis de Shakespeare como G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . No início do século XX, o Teatro de Arte de Moscou voltou-se para o repertório shakespeariano (Júlio César, 1903, encenado por Vl. I. Nemirovich-Danchenko com a participação de K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, encenado por G. Craig; César e Hamlet - V. I. Kachalov

Muitas vezes referido como o poeta nacional da Inglaterra. As obras que chegaram até nós, incluindo algumas escritas em conjunto com outros autores, são compostas por 38 peças teatrais, 154 sonetos, 4 poemas e 3 epitáfios. As peças de Shakespeare foram traduzidas para todas as línguas principais e são encenadas com mais frequência do que as obras de outros dramaturgos.

Por volta de 1613, aos 48 anos, voltou para Stratford, onde morreu três anos depois. Poucas evidências históricas da vida de Shakespeare sobreviveram, e teorias sobre sua vida são criadas com base em documentos oficiais e testemunhos de contemporâneos, então questões sobre sua aparência e crenças religiosas ainda estão sendo discutidas na comunidade científica, e também há um ponto de vista que as obras atribuídas a ele foram criadas por quem - outra coisa; é popular na cultura, embora seja rejeitado pela grande maioria dos estudiosos de Shakespeare.

A maioria das obras de Shakespeare foi escrita entre 1589 e 1613. Suas primeiras peças foram principalmente comédias e crônicas, nas quais Shakespeare se destacou. Depois veio um período de tragédias em sua obra, incluindo as obras de "Hamlet", "Rei Lear", "Otelo" e "Macbeth", que são consideradas entre as melhores da língua inglesa. No final de sua obra, Shakespeare escreveu várias tragicomédias e também colaborou com outros escritores.

Já durante sua vida, Shakespeare recebeu críticas elogiosas por seu trabalho, mas ele realmente se tornou popular apenas no século XIX. Em particular, representantes do romantismo e dos vitorianos se curvaram tanto a Shakespeare que o chamaram de "bardolatria", que significa "adoração de bardo" em inglês. As obras de Shakespeare permanecem populares até hoje, sendo constantemente estudadas e repensadas de acordo com as condições políticas e culturais.

William Shakespeare

Seu pai, John Shakespeare (1530-1601), era um rico artesão (fabricante de luvas), muitas vezes eleito para vários cargos públicos significativos.

Em 1565, John Shakespeare era vereador e em 1568 oficial de justiça (chefe do conselho da cidade). Ele não compareceu aos serviços religiosos, pelos quais pagou altas multas (é possível que fosse um católico secreto).

A mãe de Shakespeare, nascida Mary Arden (1537-1608), pertencia a uma das mais antigas famílias saxãs. No total, o casal teve 8 filhos, William nasceu o terceiro.

Acredita-se que Shakespeare estudou na "escola de gramática" de Stratford (escola de gramática inglesa), onde deveria obter um bom conhecimento de latim: o professor de latim e literatura de Stratford escreveu poesia em latim. Alguns estudiosos afirmam que Shakespeare frequentou a Escola King Edward VI em Stratford-upon-Avon, onde estudou a obra de poetas como Ovídio e Plauto, mas os diários escolares não sobreviveram e agora nada pode ser dito com certeza.

Em 1582, aos 18 anos, casou-se com Anne Hathaway, filha de um fazendeiro local, 8 anos mais velha que ele. Na época do casamento, Ann estava grávida.

Em 1583, o casal teve uma filha, Susan (batizada em 23 de maio), em 1585, gêmeos: o filho Hemnet, que morreu aos 11 anos em agosto de 1596, e a filha Judith (batizada em 2 de fevereiro).

As tentativas dos biógrafos de aprender sobre as ações de Shakespeare durante esse período resultaram em muitas histórias apócrifas. Nicholas Rowe, o primeiro biógrafo de Shakespeare, acreditava que Shakespeare deixou Stratford para escapar da acusação de caça furtiva na propriedade do escudeiro local Thomas Lucy.

Também se supõe que Shakespeare se vingou de Lucy escrevendo várias baladas obscenas para ele.

De acordo com outra versão do século XVIII, Shakespeare iniciou sua carreira teatral cuidando dos cavalos dos patronos teatrais de Londres. John Aubrey escreveu que Shakespeare era um professor de escola. Alguns estudiosos do século 20 acreditavam que Shakespeare era o professor de Alexander Nogton de Lancashire, já que este proprietário de terras católico tinha um certo "William Shakeshaft". Essa teoria tem pouca base além dos rumores que circularam após a morte de Shakespeare e, além disso, "Shakeshaft" é um sobrenome bastante comum em Lancashire.

No mesmo ano, foi publicado postumamente um panfleto do dramaturgo e prosador Robert Greene, onde este atacou Shakespeare com malícia, sem citar seu sobrenome, mas ironicamente espancando-a - “scene shaker” (shake-scene), parafraseando uma linha da terceira parte de “Henry VI” “ Oh, o coração de um tigre na pele desta mulher! como "o coração de um tigre na pele de um hipócrita".

Os estudiosos discordam quanto ao significado exato dessas palavras, mas é geralmente aceito que Greene acusou Shakespeare de tentar se igualar a escritores altamente educados ("mentes universitárias"), como Christopher Marlowe, Thomas Nash e o próprio Greene.

Os biógrafos acreditam que a carreira de Shakespeare pode ter começado a qualquer momento desde meados da década de 1580.

Desde 1594, as peças de Shakespeare são encenadas apenas por uma trupe. "Servos do Senhor Chamberlain". Esta trupe incluía Shakespeare, que no final do mesmo 1594 se tornou seu co-proprietário. A trupe logo se tornou um dos principais grupos de teatro de Londres. Após a morte da rainha Elizabeth em 1603, a trupe recebeu uma patente real do novo governante, James I, e ficou conhecida como os "Servos do Rei".

Em 1599, uma parceria de membros do grupo construiu um novo teatro na margem sul do Tâmisa, batizado de "Globo".

Em 1608, eles também compraram o fechado Blackfriars Theatre. Os relatos das compras e investimentos imobiliários de Shakespeare mostram que a trupe o tornou um homem rico. Em 1597 ele comprou a segunda maior casa em Stratford, New Place.

Em 1598, seu nome começou a aparecer nas páginas de título das publicações. Mas mesmo depois que Shakespeare se tornou famoso como dramaturgo, ele continuou a atuar nos teatros. Na edição de 1616 das obras de Ben Jonson, o nome de Shakespeare está incluído na lista de atores que interpretaram as peças Everyone Has Their Whims (1598) e Sejanus Has Fallen (1603). No entanto, seu nome não foi incluído na peça de Johnson de 1605, Volpone, que é considerada por alguns estudiosos como um sinal do fim da carreira de Shakespeare em Londres.

No entanto, no First Folio de 1623, Shakespeare é chamado de "o ator principal em todas essas peças", e algumas delas foram encenadas pela primeira vez depois de Volpone, embora não se saiba ao certo quais papéis Shakespeare desempenhou nelas.

Em 1610, John Davies escreveu que "boa vontade" desempenhava papéis "reais".

Em 1709, em sua obra, Rowe escreveu a opinião já estabelecida na época de que Shakespeare representava a sombra do pai de Hamlet. Mais tarde, também foi alegado que ele desempenhou os papéis de Adão em As You Like It e Hórus em Henrique V, embora os estudiosos duvidem da precisão dessa informação.

Shakespeare viveu em Londres durante seu período de atuação e dramaturgia, mas também passou parte de seu tempo em Stratford.

Em 1596, um ano após a compra de New Place, ele residia em St. Helena's em Bishopgate, no lado norte do Tamisa. Após a construção do Globe Theatre em 1599, Shakespeare mudou-se para o outro lado do rio - para Southwark, onde ficava o teatro.

Em 1604 ele mudou-se novamente para o outro lado do rio, desta vez para a área ao norte da Catedral de São Paulo, onde havia um grande número de boas casas. Ele alugou quartos de um huguenote francês chamado Christopher Mountjoy, um fabricante de perucas e cocares femininos.

Em 1612, Shakespeare foi testemunha no caso de Bellot v. Mountjoy, uma ação judicial sobre o dote de casamento da filha de Mountjoy, Mary.

Em março de 1613, ele comprou uma casa na antiga paróquia de Blackfriar. Em novembro de 1614, ele passou várias semanas com seu cunhado, John Hall.

Três dias depois, o corpo de Shakespeare foi enterrado na Igreja Stratford da Santíssima Trindade.

Um epitáfio está escrito em sua lápide:

"Bom amigo, pelo bem de Iesv, perdoe,
Para cavar o dvst incluído ouvir.
Destruído seja o homem que poupa as pedras,
E antes de tudo ele move meus ossos".

"Amigo, pelo amor do Senhor, não enxames
Restos tomados por esta terra;
Intocado abençoado por séculos
E amaldiçoado - quem tocou minhas cinzas ".

Existem muitas estátuas de Shakespeare em todo o mundo, incluindo monumentos funerários na Catedral de Southwark e no Canto dos Poetas da Abadia de Westminster.

Para comemorar os 400 anos da morte do dramaturgo, a Casa da Moeda Real emitiu três moedas de duas libras (datadas de 2016), simbolizando os três grupos de suas obras: comédias, crônicas e tragédias.

A herança literária de Shakespeare é dividida em duas partes desiguais: a poética (poemas e sonetos) e a dramática. escreveu que "seria muito ousado e estranho dar a Shakespeare uma vantagem decisiva sobre todos os poetas da humanidade, como um poeta propriamente dito, mas como dramaturgo ele agora fica sem um rival cujo nome possa ser colocado ao lado de seu nome".

Guilherme Shakespeare. O Maior Espetáculo da Terra

Os escritos de William Shakespeare

Comédias de William Shakespeare

Tudo está bem quando acaba bem
Como é que você gosta
comédia de erros
Os esforços infrutíferos do amor
Medida por Medida
O mercador de Veneza
Alegres Esposas de Windsor
Um sonho em uma noite de verão
Muito barulho por nada
Péricles
A Megera Domada
Tempestade
décima segunda noite
Dois Verona
Dois parentes nobres
conto de fadas de inverno

Crônicas de Willian Shakespeare

Rei João
Ricardo II
Henrique IV, parte 1
Henrique IV, parte 2
Henrique V
Henrique VI, parte 1
Henrique VI, parte 2
Henrique VI, parte 3
Ricardo III
Henry VIII

Tragédias de William Shakespeare

Romeu e Julieta
Coriolano
Tito Andrônico
Timão de Atenas
Júlio César
Macbeth
Aldeia
Troilus e Cressida
Rei Lear
Otelo
Antônio e Cleópatra
Cymbeline

Sonetos de William Shakespeare

Vênus e Adônis
Lucretia desonrada
peregrino apaixonado
Phoenix e pomba
Reclamação do Amante

As Obras Perdidas de William Shakespeare

Esforços de amor recompensados
História de Cardênio

Apócrifos de William Shakespeare

Julgamento de Paris
Arden Feversham
George Green
Locrin
Eduardo III
Musador
Sir John Oldcastle
Thomas, Lorde Cromwell
Diabo alegre de Edmontovsky
Londres filho pródigo
puritano
Tragédia de Yorkshire
adorável Emma
nascimento de Merlim
Sir Thomas More
A tragédia da segunda empregada
peregrino apaixonado

(luveiro), muitas vezes eleito para vários cargos públicos. Ele não compareceu aos serviços religiosos, pelos quais pagou altas multas (é possível que fosse um católico secreto).

A mãe de Shakespeare, nascida Mary Arden (1537--1608), pertencia a uma das mais antigas famílias saxãs.

Acredita-se que Shakespeare estudou na "escola de gramática" de Stratford ("escola de gramática" inglesa), onde recebeu uma educação séria: o professor de latim e literatura de Stratford escreveu poesia em latim. Alguns estudiosos afirmam que Shakespeare frequentou a escola do rei Eduardo VI em Stratford-upon-Avon, onde estudou a obra de poetas como Ovídio e Plauto, mas os diários escolares não sobreviveram e agora nada pode ser dito com certeza.

Busto de Shakespeare em St. Trindade em Stratford

Todas as assinaturas sobreviventes de Shakespeare em documentos (-) são distinguidas por uma caligrafia muito pobre, com base na qual alguns pesquisadores acreditam que ele estava gravemente doente naquela época. Shakespeare morreu em 23 de abril de 1616. Tradicionalmente, supõe-se que ele morreu em seu aniversário, mas não é certo que Shakespeare tenha nascido em 23 de abril.

Autógrafo de Shakespeare em seu testamento

Três dias depois, o corpo de Shakespeare foi enterrado em St. Trindade. Um epitáfio está inscrito em sua lápide:

bom amigo, pelo amor de Jesus, perdoe,
Para cavar o pó encerrado aqui.
Bendito seja o homem que poupa as pedras,
E maldito seja aquele que move meus ossos.

Um busto pintado de Shakespeare também foi erguido na igreja, ao lado do qual existem mais dois epitáfios - em latim e em inglês. O epitáfio latino compara Shakespeare com o sábio rei Pilos Nestor, Sócrates e Virgílio.

Shakespeare deixou uma viúva, Anne (falecida em 1623), e ambas as filhas. O último descendente direto de Shakespeare foi sua neta Elizabeth Barnard (1608-1670), filha de Susan Shakespeare e do Dr. John Hall. Três filhos de Judith Shakespeare (casado com Queenie) morreram jovens sem descendência.

Criação

Dramaturgia

Drama inglês e teatro na época de William Shakespeare

No início do reinado de Elizabeth (Elizabeth I da Inglaterra, 1533-1603), que ascendeu ao trono em 1558, não havia prédios especiais para apresentações, embora já houvesse muitas trupes de atuação trabalhando. Para esses fins, foram utilizadas pousadas ou salões. instituições educacionais e casas particulares. Em 1576, o empresário James Burbage (1530-1597), que começou como ator na trupe de Leicester's Men, construiu o primeiro edifício especial para apresentações teatrais - The Theatre. Foi erguido fora da cidade, nos arredores de Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare fazia parte da Burbage's Chamberlain's Men, formada por atores que pertenciam anteriormente a três companhias diferentes, desde pelo menos 1594. Quando James Burbage morreu em 1597, o arrendamento do terreno onde o Teatro estava localizado expirou. Enquanto a questão das novas instalações era decidida, as apresentações da trupe eram realizadas no vizinho Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627), fundado por Henry Lanman. Enquanto isso, Thearte foi desmontado e transportado peça por peça para o outro lado do rio. No início de 1599, a construção foi concluída e um novo teatro foi inaugurado, que eles chamaram de The Globe. Os filhos de Burbage, Cuthbert e Richard (Cuthbert Burbage e Richard Burbage, 1567-1619), tornaram-se proprietários de metade do edifício, eles se ofereceram para dividir o restante de seu valor entre vários acionistas da trupe. Assim, Shakespeare tornou-se um dos coproprietários do Globe. Em 1613, durante a apresentação de "Henrique VIII", o telhado de palha do teatro quebrou e queimou até o chão. Um ano depois, o "segundo Globo" (O segundo Globo) foi construído no mesmo local, com telhado de telha. Naquela época, no ambiente teatral inglês, a criação de novas peças muitas vezes acontecia com base no uso de textos existentes, que eram alterados e complementados. Em sua obra, William Shakespeare também utilizou esse método, aprimorando os materiais encontrados em fontes diferentes. No período de 1595 a 1601, há um desenvolvimento ativo de sua carreira de escritor. A habilidade de Shakespeare traz glória para suas obras e trupe.

Dramaturgos ingleses, predecessores e contemporâneos de William Shakespeare

Na era de Shakespeare, junto com o então bem-sucedido Globe Theatre em Londres, havia vários outros teatros notáveis que competiam entre si. Teatro "Rose" (A Rosa, 1587-1605), construído pelo empresário Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). O Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), que foi construído pelo joalheiro e comerciante Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), o Fortune Theatre, cuja construção começou em 1600, e outros. Um dos dramaturgos mais famosos de Shakespeare foi poeta talentoso Christopher Marlowe (1564-1593), sob cuja influência Shakespeare indubitavelmente caiu no início de sua obra, e todas as suas peças foram então encenadas no Rose Theatre. Ele foi um dos dramaturgos - "acadêmicos" que tinham diplomas de Oxford ou Cambridge, que também incluíam Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) e Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Junto com eles, trabalharam outros escritores, que não tiveram formação universitária, cujos escritos de uma forma ou de outra influenciaram a obra de Shakespeare. Este é Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), que escreveu uma peça anterior sobre Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, falecido em 1599), autor da peça "Two musaranhos de Abingdon" (The Two Angry Women of Abingdon), com base na qual a comédia de Shakespeare "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602) foi criada.

A técnica teatral na era de William Shakespeare

A técnica teatral na época de Shakespeare - O teatro shakespeariano corresponde, sem dúvida, ao sistema da peça, originalmente encenada por grupos de comediantes itinerantes em estalagens e pátios de hotéis; esses pátios de hotéis geralmente consistiam em um prédio cercado no segundo andar por uma varanda aberta, ao longo da qual ficavam os quartos e as entradas para eles. Uma trupe errante, tendo entrado em tal pátio, encenou uma cena perto de um dos retângulos de suas paredes; os espectadores estavam sentados no pátio e na varanda. O palco foi disposto em forma de estrado de madeira sobre as cabras, parte das quais saía para o pátio aberto, e a outra, o fundo, ficava embaixo da varanda. Uma cortina caiu da sacada. Assim, formaram-se imediatamente três plataformas: a da frente - em frente ao balcão, a de trás - sob o balcão atrás da cortina, e a superior - o próprio balcão acima do palco. O mesmo princípio fundamenta a forma de transição do teatro inglês do século XVI e início do século XVII. O primeiro teatro estacionário público foi construído em Londres (ou melhor, fora de Londres, fora dos limites da cidade, já que teatros não eram permitidos dentro da cidade) em 1576 pela família de atores Burbage. Em 1599, foi criado o Globe Theatre, ao qual está associada a maior parte da obra de Shakespeare. O teatro de Shakespeare ainda não conhece o auditório, mas conhece o pátio como uma reminiscência dos pátios dos hotéis. Tal auditório aberto e sem teto era cercado por uma galeria ou duas galerias. O palco era coberto por uma cobertura e representava as mesmas três plataformas do pátio do hotel. A parte da frente do palco encravou quase um terço no auditório - um parterre em pé (portanto, literalmente cumprindo seu nome "par terre" - no chão). A parte democrática da plateia, que lotava o parterre, também envolvia o palco em um denso anel. A parte mais privilegiada e aristocrática da platéia se acomodou - deitada e em banquinhos - no próprio palco ao longo de suas bordas. A história do teatro dessa época registra a constante hostilidade e briga, às vezes até se transformando em briga, entre esses dois grupos de espectadores. A inimizade de classe dos artesãos e trabalhadores contra a aristocracia teve um efeito bastante ruidoso aqui. Em geral, o silêncio que nossos auditório, não havia Shakespeare no teatro. A parte de trás do palco era separada por uma cortina deslizante. Lá geralmente eram realizadas cenas íntimas (por exemplo, no quarto de Desdemona), também eram tocadas quando era necessário transferir rapidamente a ação para outro local e mostrar o personagem em uma nova posição (por exemplo, no drama de Marlo "Tamerlane" lá é uma nota: "a cortina é puxada para trás, e Zenocrate está deitado na cama, Tamerlane sentada ao lado dela", ou em "The Winter's Tale" de Shakespeare: "Pauline abre a cortina e revela Hermione, de pé na forma de uma estátua" ). A plataforma da frente era o palco principal, também era utilizada para procissões, então preferida no teatro, para exibição de esgrima, extremamente popular na época (a cena do último ato de Hamlet). Palhaços, malabaristas, acrobatas também se apresentaram aqui, entretendo o público entre as cenas da peça principal (intervalos em teatro shakespeariano não tinha). Posteriormente, durante o processamento literário posterior dos dramas de Shakespeare, alguns desses interlúdios e comentários palhaços foram incluídos no texto impresso. Cada apresentação terminava necessariamente com uma "jiga" - um tipo especial de música com dança executada por um palhaço; a cena dos coveiros em Hamlet na época de Shakespeare era uma palhaçada, depois foi repleta de pathos. No teatro shakespeariano ainda não há diferença nítida entre um ator dramático e um acrobata, um bobo da corte. É verdade que essa diferença já está sendo desenvolvida, ela é sentida, está em construção. Mas as bordas ainda não foram apagadas. O elo que liga o ator shakespeariano ao bufão, ao histrião, ao malabarista, ao palhaço "diabo" do mistério medieval, ao bufão ridículo, ainda não foi rompido. É perfeitamente compreensível porque o caldeireiro de "A Megera Domada" na palavra "comédia" antes de mais nada lembra os truques do malabarista. A cena superior foi usada quando a ação teve que ser retratada pela lógica dos eventos acima, por exemplo, nas paredes da fortaleza ("Coriolano"), na varanda de Julieta ("Romeu e Julieta"). Nesses casos, o script possui uma observação "acima". Por exemplo, tal layout foi praticado - o topo representava uma parede de fortaleza, e a cortina da plataforma traseira puxada para trás significava ao mesmo tempo que os portões da cidade se abriam na frente do vencedor. Tal sistema de teatro também explica a estrutura dos dramas de Shakespeare, que ainda não conhecem nenhuma divisão em atos (esta divisão foi feita após a morte de Shakespeare, na edição de 1623), nem historicismo exato, nem realismo pictórico. O paralelismo das tramas em uma mesma peça, tão característico dos dramaturgos elisabetanos, foi recentemente explicado pela peculiar estrutura do palco, aberto ao público por três lados. A chamada lei da "continuidade temporal" domina esta cena. O desenvolvimento de uma trama possibilitou que a outra continuasse, por assim dizer, "nos bastidores", que preenchiam o correspondente intervalo de "tempo teatral" entre os segmentos dessa trama. Construído em episódios curtos de jogo ativo, a ação é transferida de um lugar para outro com velocidade relativa. Isso também se reflete na tradição das cenas de mistério. Assim, uma nova saída da mesma pessoa, ou mesmo apenas alguns passos no palco com uma explicação textual correspondente, já indicava um novo lugar. Por exemplo, em Muito Barulho por Nada, Benedito diz ao menino: “Tenho um livro na janela do meu quarto, traga-o aqui para o jardim” - isso significa que a ação se passa no jardim. Às vezes, nas obras de Shakespeare, um lugar ou tempo é indicado não de forma tão simples, mas por toda uma descrição poética dele. Este é um de seus truques favoritos. Por exemplo, em “Romeu e Julieta”, na foto que segue a cena de uma noite de luar, Lorenzo entrando diz: “Um sorriso claro de um sombrio de olhos cinzentos amanhecendo já está dirigindo a noite e dourando a nuvem do leste com listras de luz ...” Ou as palavras do prólogo do primeiro ato de “Henrique V”: “ ... Imagine que as planícies dos dois reinos se estendem aqui, cujas margens, Apoiando-se tão próximas umas das outras, Separam o estreito mas perigoso oceano poderoso. Alguns passos de Romeu com amigos fizeram com que ele se mudasse da rua para a casa. Para designar um local, também foram utilizados "títulos" - tabuletas com inscrição. Às vezes, a cena mostrava várias cidades ao mesmo tempo, e as inscrições com seus nomes eram suficientes para orientar o espectador em ação. Com o fim da cena, os personagens saíam do palco, às vezes até permaneciam - por exemplo, convidados disfarçados que caminhavam pela rua até a casa dos Capuleto ("Romeu e Julieta") não saíam do palco, e o aparecimento de lacaios com guardanapos significava que eles já haviam chegado e estão nos aposentos dos Capuletos. O drama nessa época não era visto como "literatura". O dramaturgo não perseguiu a autoria e nem sempre foi possível. A tradição do drama anônimo veio da Idade Média por meio de trupes itinerantes e continuou a operar. Assim, o nome de Shakespeare aparece sob os títulos de suas peças apenas em 1593. O que o dramaturgo escreveu, ele não pretendia publicar, mas tinha em mente exclusivamente o teatro. Uma parte significativa dos dramaturgos da era elisabetana foi anexada a um determinado teatro e se comprometeu a entregar um repertório a este teatro. A competição de trupes exigia um grande número de jogadas. No período de 1558 a 1643, seu número na Inglaterra é estimado em mais de 2.000 nomes. Muitas vezes, a mesma peça é usada por várias trupes, retrabalhando cada uma à sua maneira, adaptando-a à trupe. A autoria anônima descartava o plágio literário, e só poderíamos falar em métodos “piratas” de competição, quando uma peça é roubada de ouvido, segundo uma gravação aproximada, etc. E na obra de Shakespeare conhecemos uma série de peças que foram usadas de enredos de dramas pré-existentes. Tais, por exemplo, são Hamlet, King Lear e outros. O público não exigiu o nome do autor da peça. Isso, por sua vez, levou ao fato de que a peça escrita era apenas a "base" da performance, o texto do autor foi alterado de alguma forma durante os ensaios. As performances dos bobos são muitas vezes denotadas pela frase “o bobo da corte diz”, fornecendo o conteúdo da cena do bobo ao teatro ou improvisações do próprio bobo da corte. O autor vendeu seu manuscrito para o teatro e, posteriormente, não reivindicou nenhuma reivindicação de direitos autorais ou direitos sobre ele. O trabalho conjunto e, portanto, muito rápido de vários autores em uma peça era muito comum, por exemplo, alguns desenvolveram uma intriga dramática, outros - uma parte cômica, travessuras de bobos da corte, outros ainda retratavam todos os tipos de efeitos "terríveis", que eram muito popular então, etc. e No final da época, no início do século XVII, o drama literário já começava a entrar no palco. A alienação entre autores "eruditos", "amadores" seculares e dramaturgos profissionais está se tornando cada vez menor. Autores literários (por exemplo, Ben Jonson) começam a trabalhar para o teatro, dramaturgos de teatro, por sua vez, começam a publicar cada vez mais.

A questão da periodização

Pesquisadores da obra de Shakespeare (crítico literário dinamarquês G. Brandes, editor das obras completas russas de Shakespeare S. A. Vengerov) no final do século XIX - início do século XX, com base na cronologia das obras, apresentaram sua evolução espiritual de um "humor alegre", fé no triunfo da justiça , ideais humanistas no início do caminho para a decepção e a destruição de todas as ilusões no final. No entanto, nos últimos anos, surgiu a opinião de que a conclusão sobre a personalidade do autor com base em suas obras é um erro.

Em 1930, o estudioso de Shakespeare E. K. Chambers propôs uma cronologia da obra de Shakespeare por gênero, posteriormente corrigida por J. McManway. Houve quatro períodos: o primeiro (1590-1594) - cedo: crônicas, comédias renascentistas, "tragédia de horror" ("Titus Andronicus"), dois poemas; o segundo (1594-1600) - comédias renascentistas, a primeira tragédia madura ("Romeu e Julieta"), crônicas com elementos de tragédia, tragédia antiga ("Júlio César"), sonetos; o terceiro (1601-1608) - grandes tragédias, tragédias antigas, "comédias negras"; o quarto (1609-1613) - dramas de contos de fadas com um começo trágico e um final feliz. Alguns dos estudiosos de Shakespeare, incluindo A. A. Smirnov, combinaram o primeiro e o segundo períodos em um período inicial.

Primeiro período (1590-1594)

O primeiro período é aproximadamente 1590-1594 anos.

De acordo com métodos literários pode ser chamado de período de imitação: Shakespeare ainda está completamente à mercê de seus predecessores. Por humor esse período foi definido pelos defensores da abordagem biográfica do estudo da obra de Shakespeare como um período de fé idealista nos melhores aspectos da vida: "O jovem Shakespeare pune com entusiasmo o vício em suas tragédias históricas e canta com entusiasmo sobre sentimentos elevados e poéticos - amizade , auto-sacrifício e, especialmente, amor" (Vengerov).

Provavelmente as primeiras peças de Shakespeare foram as três partes de Henrique VI. As Crônicas de Holinshed serviram como fonte para esta e as crônicas históricas subsequentes. O tema que une todas as crônicas shakesperianas é a mudança de uma série de governantes fracos e incapazes que levaram o país a conflitos civis e guerra civil e a restauração da ordem com a ascensão da dinastia Tudor. Como Marlowe em Edward II, Shakespeare não apenas descreve eventos históricos, mas explora os motivos por trás das ações dos personagens.

S. A. Vengerov viu a transição para o segundo período “em ausência brinquedo poesia da juventude, que é tão característico do primeiro período. Os heróis ainda são jovens, mas já viveram uma vida decente e o principal para eles na vida é o prazer. A porção é picante, viva, mas já não contém os encantos gentis das meninas dos Dois Veronianos, e mais ainda de Julieta.

Ao mesmo tempo, Shakespeare cria um tipo imortal e muito interessante, que até agora não tinha análogos na literatura mundial - Sir John Falstaff. O sucesso de ambas as partes Henrique IV”Não menos importante é o mérito desse personagem mais marcante da crônica, que imediatamente se tornou popular. O personagem é sem dúvida negativo, mas com um caráter complexo. Um materialista, um egoísta, um homem sem ideais: a honra não é nada para ele, um cético observador e perspicaz. Ele nega honras, poder e riqueza: ele precisa de dinheiro apenas como meio de obter comida, vinho e mulheres. Mas a essência do cômico, o grão da imagem de Falstaff não é apenas sua inteligência, mas também uma risada alegre de si mesmo e do mundo ao seu redor. Sua força está no conhecimento da natureza humana, tudo que prende uma pessoa é nojento para ela, ele é a personificação da liberdade de espírito e da falta de escrúpulos. Um homem da era passageira, ele não é necessário onde o estado é poderoso. Percebendo que tal personagem está deslocado em um drama sobre um governante ideal, em " Henrique V Shakespeare o remove: o público é simplesmente informado da morte de Falstaff. Segundo a tradição, acredita-se que a pedido da rainha Elizabeth, que queria ver Falstaff novamente no palco, Shakespeare o ressuscitou em " As Alegres Comadres de Windsor» . Mas esta é apenas uma cópia pálida do antigo Falstaff. Ele perdeu o conhecimento do mundo ao seu redor, não há mais ironia saudável, riso de si mesmo. Apenas um ladino satisfeito consigo mesmo permaneceu.

Muito mais bem-sucedida é a tentativa de retornar ao tipo Falstaff na jogada final do segundo período - "Décima Segunda Noite". Aqui, na pessoa de Sir Toby e sua comitiva, temos, por assim dizer, uma segunda edição de Sir John, embora sem sua inteligência brilhante, mas com o mesmo cavalheirismo contagiante e bem-humorado. Também se encaixa perfeitamente no quadro do período “Falstaffiano”, em sua maior parte, uma zombaria grosseira das mulheres em "A Megera Domada".

Terceiro período (1600-1609)

O terceiro período da sua actividade artística, abrangendo aproximadamente 1600-1609 anos, os defensores da abordagem biográfica subjetivista da obra de Shakespeare chamam o período de "profunda escuridão espiritual", considerando o aparecimento do personagem melancólico Jacques na comédia como um sinal de uma visão de mundo alterada "Como você gosta" e chamando-o quase o predecessor de Hamlet. No entanto, alguns pesquisadores acreditam que Shakespeare, à imagem de Jacques, apenas ridicularizou a melancolia, e o período de supostas decepções na vida (segundo os defensores do método biográfico) não é realmente confirmado pelos fatos da biografia de Shakespeare. O tempo de criação pelo dramaturgo maiores tragédias coincide com o florescimento de seus poderes criativos, a solução de dificuldades materiais e a conquista de uma posição elevada na sociedade.

Por volta de 1600 Shakespeare cria "Aldeia", segundo muitos críticos, é sua obra mais profunda. Shakespeare manteve o enredo da conhecida tragédia da vingança, mas voltou toda a sua atenção para a discórdia espiritual, o drama interior do protagonista. Um novo tipo de herói foi introduzido no tradicional drama de vingança. Shakespeare estava à frente de seu tempo - Hamlet não é o herói trágico usual, realizando vingança por causa da justiça divina. Chegando à conclusão de que é impossível restaurar a harmonia com um golpe, ele experimenta a tragédia da alienação do mundo e se condena à solidão. De acordo com a definição de L. E. Pinsky, Hamlet é o primeiro herói "reflexivo" da literatura mundial.

Os heróis das "grandes tragédias" de Shakespeare são pessoas notáveis nas quais o bem e o mal se misturam. Diante da desarmonia do mundo ao seu redor, eles fazem uma escolha difícil - como existir nele, eles criam seu próprio destino e assumem total responsabilidade por ele.

Ao mesmo tempo, Shakespeare cria um drama, classificado no Primeiro Fólio de 1623 como uma comédia, quase não há cômico nesta obra séria sobre um juiz injusto. Seu nome refere-se ao ensinamento de Cristo sobre a misericórdia, no decorrer da ação um dos heróis é ameaçado perigo mortal, e o final pode ser considerado condicionalmente feliz. Essa obra problemática não se enquadra em um gênero específico, mas existe na fronteira dos gêneros: voltando à moral, ela se volta para a tragicomédia.

Sonetos dedicados a um amigo: 1 -126
Cantando um amigo: 1 -26
Provas de Amizade: 27 -99
A amargura da separação: 27 -32
Primeira decepção com um amigo: 33 -42
Saudades e medos: 43 -55
Crescente alienação e melancolia: 56 -75
Rivalidade e ciúmes em relação a outros poetas: 76 -96
"Inverno" da separação: 97 -99
Celebração da Amizade Renovada: 100 -126
Sonetos dedicados a um amante moreno: 127 -152
Conclusão - a alegria e a beleza do amor: 153 -154

Problemas de namoro

primeiras publicações

Estima-se que metade (18) das peças de Shakespeare foram publicadas de uma forma ou de outra durante a vida do dramaturgo. A publicação mais importante do legado de Shakespeare é considerada o fólio de 1623 (o chamado "First Folio"), publicado por Edward Blount e William Jaggard como parte do chamado. "Coleção Chester"; impressoras Worrall e Col. Esta edição incluiu 36 peças de Shakespeare - todas exceto "Péricles" e "Dois nobres parentes". É esta edição que fundamenta toda a pesquisa no campo de Shakespeare.

Este projeto foi possível graças aos esforços de John Heminge e Henry Condell (1556-1630 e Henry Condell, m.1627), amigos e colegas de Shakespeare. O livro é precedido por uma mensagem aos leitores em nome de Heminge e Condell, bem como uma dedicatória poética a Shakespeare - À memória do meu amado, o Autor - do dramaturgo Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), que foi ao mesmo tempo seu adversário literário, crítico e amigo que contribuiu para a publicação do First Folio, ou como também é chamado - "The Great Folio" (O Grande Fólio de 1623).

composições

Peças comumente consideradas shakespearianas

A Comédia dos Erros (g. - primeira edição, - ano provável da primeira produção)
Titus Andronicus (g. - primeira edição, autoria discutível)
Romeu e Julieta
Sonho de uma noite de verão
Mercador de Veneza ( r. - primeira edição, - ano provável da escrita)
Rei Ricardo III (r. - primeira edição)
Medida por Medida (g. - primeira edição, 26 de dezembro - primeira produção)
D. João (r. - primeira edição do texto original)
Henrique VI (r. - primeira edição)
Henrique IV (r. - primeira edição)
Love's Labour's Lost (g. - primeira edição)
As You Like It (escrita - - gg., d. - primeira edição)
Noite de Reis (escrevendo - não depois, d. - primeira edição)
Júlio César (escrito -, g. - primeira edição)
Henrique V (r. - primeira edição)
Muito Barulho por Nada (r. - primeira edição)
The Merry Wives of Windsor (g. - primeira edição)
Hamlet, Príncipe da Dinamarca (r. - primeira edição, r. - segunda edição)
Tudo está bem quando acaba bem (escrevendo - - gg., g. - primeira edição)
Otelo (criação - o mais tardar no ano, primeira edição - ano)
Rei Lear (26 de dezembro
Macbeth (criação - c., primeira edição - c.)
Anthony e Cleopatra (criação - d., primeira edição - d.)
Coriolano (r. - ano da escrita)
Péricles (g. - primeira edição)
Troilus e Cressida (d. - primeira publicação)
Tempest (1 de novembro - primeira produção, cidade - primeira edição)
Cymbeline (escrita - g., g. - primeira edição)
Winter's Tale (g. - a única edição sobrevivente)
A Megera Domada (d. - primeira publicação)
Dois Veronianos (d. - primeira publicação)
Henrique VIII (r. - primeira publicação)
Timão de Atenas (m. - primeira publicação)

Apócrifos e obras perdidas

Artigo principal: Apócrifos e Obras Perdidas de William Shakespeare

Em uma caligrafia muito semelhante às assinaturas de Shakespeare, três páginas de uma peça conjunta nunca encenada "Sir Thomas More" estão escritas (sem censura). A ortografia do manuscrito corresponde mídia impressa peças de Shakespeare (naquela época não havia um sistema comum de ortografia inglesa). Confirmou a autoria e a análise estilística de Shakespeare.

Há também uma série de peças e poemas atribuídos a Shakespeare (ou equipes criativas com sua participação).

The Reign of King Edward III, possivelmente em co-autoria com Thomas Kyd (1596).
Love's Efforts Rewarded (1598) - uma peça perdida ou conhecida por um título diferente ("Tudo está bem quando acaba bem" ou "A Megera Domada").
Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - co-autoria com John Fletcher (1613, ed. 1728 por Lewis Theobald). De acordo com a visão tradicional, a publicação de 1728 é uma falsificação, enquanto o texto no qual Shakespeare contribuiu está perdido. Recentemente, no entanto, vários pesquisadores acreditam que o conhecido texto "Cardenio" não é uma farsa e pode conter versos de Shakespeare.
Yorkshire Tragedy (n/d, ed. 1619, Jaggard)
Sir John Oldcastle (n/d, ed. 1619, Jaggard)

falsificações

Vortigern e Rowena - autor. William Henry Irlanda

"Questão de Shakespeare"

A vida de Shakespeare é pouco conhecida - ele compartilha o destino da grande maioria dos outros dramaturgos ingleses da época, cujas vidas pessoais pouco interessavam aos contemporâneos. Existe um ponto de vista, o chamado anti-Stratfordianismo, ou não-Stratfordianismo, cujos partidários negam a autoria de Shakespeare (Shakspere) de Stratford e acreditam que "William Shakespeare" é um pseudônimo sob o qual outra pessoa ou grupo de pessoas estava escondido. Dúvidas sobre a validade da visão tradicional são conhecidas desde pelo menos 1848 (e alguns anti-Stratfordianos também veem indícios disso na literatura anterior). Ao mesmo tempo, não há unidade entre os não stratfordianos quanto a quem exatamente foi o verdadeiro autor das obras de Shakespeare. O número de candidatos prováveis propostos por vários pesquisadores atualmente chega a várias dezenas.

Bernard Shaw criticou o culto romântico de Shakespeare no século 19, usando a palavra "bardo-adoração" (Eng. bardolatria).

As obras de Shakespeare em outras formas de arte

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Notas

Biografia: ou, Terceira divisão de… - Google Books
Veja a seção "Biografia"
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S. Shenbaum. Shakespeare. Breve biografia documental
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De acordo com o calendário juliano, de acordo com o gregoriano - 3 de maio
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