Desenvolvimento do pensamento musical. Tese: O desenvolvimento do pensamento musical dos alunos mais novos nas aulas de música Formação e desenvolvimento do pensamento musical figurativo

a criança, ou melhor, o grau de seu desenvolvimento, afeta muito as conquistas no ensino de música. Afinal, as imagens sempre expressam emoções, e as emoções são o conteúdo principal de quase todas as músicas.

Infelizmente, muito raramente o jogo de uma criança é interessante em um sentido emocional e figurativo, na maioria das vezes você pode ouvir um conjunto de sons acadêmicos e secos. Bem, se esses são exatamente os sons que o compositor pretendia. É ainda melhor se as durações das notas forem calculadas com precisão.

Bem, e se o ritmo estiver próximo do presente, o que mais você poderia querer? Todas as tarefas são resolvidas. Isso é apenas ouvir esse jogo é incrivelmente chato. Às vezes você pensa: “Seria melhor se algo estivesse errado, mas com uma reação emocional viva”.

Mas para que essa reação apareça, a criança precisa de um interesse muito sincero pelo que está fazendo ao piano. Nesse caso, a principal tarefa é obter uma reação emocional vívida à música. Tal reação que a criança está simplesmente “explodindo” de impaciência para contar com sons todas as imagens vívidas que vivem na música.

E para isso é extremamente importante que ele primeiro ouça essas imagens na música. Mas as crianças da idade em que começam a aprender música ainda não desenvolveram o pensamento abstrato, portanto música soando nem sempre evoca neles uma série associativa de imagens próximas daquelas com as quais já estão familiarizados desde a infância.

Neste sentido, é extremamente importante levar a criança a construir conscientemente pontes entre o conteúdo emocional da música que toca e as imagens, emoções, impressões que recebe da sua experiência de vida e do contacto com outras artes afins.

A literatura é um desses tipos de arte relacionados e muito próximos da música. Especialmente quando se trata de recitação literária e poética.

Existem termos na música: "frase", "frase". Também utilizamos os conceitos: “sinais de pontuação”, “cesuras”. Mas a coisa mais importante que une a música com a fala expressiva e que é um dos principais fundamentos da performance expressiva da música é a entonação.

Significado trabalho literário expresso em palavras, por isso é fácil para uma criança entender o conteúdo do texto. Na música, esse conteúdo se manifesta de forma muito mais abstrata, fica escondido atrás de símbolos sonoros e, para entender o significado, é preciso conhecer a decodificação desses símbolos.

A entonação expressiva é um dos principais símbolos que transmitem o contexto emocional na música. De onde vieram esses símbolos de entonação na música e por que eles são mais ou menos os mesmos para todos os povos (o que apenas torna linguagem musical universal)?

A razão é que eles vieram de nosso discurso coloquial, mais precisamente, das entonações que acompanham expressivo discurso. Conseqüentemente, para que uma criança aprenda a ouvir essas entonações na música, deve-se primeiro ensiná-la a ouvi-las na fala humana comum.

Sendo a música a linguagem das emoções, então a fala da qual as entonações são “removidas”, copiadas, deve necessariamente ser emocional. Assim, para que a execução de um músico seja expressiva, ele deve aprender a recitação expressiva e emocional.

Claro, na escola todos são solicitados a memorizar poemas, há tarefas para leitura expressiva textos em prosa. Mas o professor vai tentar? Mais precisamente, ele será capaz de desenvolver essa habilidade com cada criança? Afinal, pode levar muito tempo para corrigir entonações imprecisas, "falsas" ou mesmo simplesmente tristes.

Ninguém se incomodará com cada criança quando houver mais de uma dúzia delas na classe. Isso só pode ser feito por uma mãe que esteja interessada em que a criança receba uma boa educação e

EM este caso estamos falando “apenas” do desenvolvimento do pensamento criativo, tão necessário para qualquer tipo de atividade humana e que é tão raro (justamente porque não foi desenvolvido na infância)!

E, ao mesmo tempo, desenvolve-se a arte e a fluência na fala - como qualidades necessárias para adaptação em qualquer sociedade! Mas isso é apenas se você não apenas aprender o texto com seu filho, mas também ensiná-lo a entonação expressiva.

E o professor de música descobrirá o que fazer com essa habilidade na aula. EM escola primária cada melodia surge com um subtexto verbal (“subtexto”).

Se uma criança souber pronunciar palavras com emoção, com entonação expressiva, será muito mais fácil trazer essa entonação para a música, e o próprio significado da música ficará muito mais próximo e claro.

O valor da criatividade na vida humana.

fases da criatividade.

Componentes processo criativo e métodos de seu desenvolvimento nas aulas de música.

Pensar como um conceito psicológico. Operações do pensamento.

Pensamento musical e seus tipos.

Níveis de desenvolvimento do pensamento musical nas aulas de música do ensino médio..

Métodos para o desenvolvimento do pensamento musical.

Os tempos modernos são tempos de mudança. Agora, mais do que nunca, precisamos de pessoas que possam pensar criativamente e tomar decisões inovadoras. A moderna escola de massa, em sua maioria, reduz a educação das crianças a memorizar e reproduzir métodos de ação e métodos típicos de resolução de problemas. Tendo entrado na idade adulta, os graduados muitas vezes se encontram desamparados diante dos problemas da vida, para resolvê-los precisam aplicar a capacidade de pensar de forma independente, buscar maneiras não padronizadas de sair de situações difíceis.

Pessoas criativas são essenciais em qualquer profissão.

Uma pessoa criativa é capaz de oferecer muitas soluções para um problema, enquanto geralmente apenas uma ou duas podem ser encontradas;

As pessoas criativas passam facilmente de um aspecto para outro, não se limitam a um ponto de vista;

tomar decisões inesperadas e não banais sobre um problema ou questão.

Fases da criatividade:

acumulação de várias experiências de vida;

compreensão e generalização inicialmente intuitivas (vagas, desordenadas) da experiência de vida;

análise inicial consciente e seleção dos resultados da experiência em termos de sua importância, materialidade (o nascimento de idéias da consciência);

o desejo de mudar espiritualmente os objetos da experiência (imaginação, excitação, crença);

processamento lógico e conexão dos resultados da intuição, imaginação, excitação e crença com as ideias da consciência (o trabalho da mente);

generalização e interpretação pessoal de todo o processo de criatividade como um todo, esclarecimento e desenvolvimento das ideias da consciência, sua formulação final (o trabalho da mente e da intuição).

Componentes do processo criativo:

Integridade de percepção- a capacidade de perceber a imagem artística como um todo, sem esmagá-la;

Originalidade de pensamento- a capacidade de perceber subjetivamente objetos e fenômenos do mundo circundante com a ajuda de sentimentos, por meio da percepção pessoal e original e materializar-se em certas imagens originais;

Flexibilidade, variabilidade de pensamento- a capacidade de passar de um assunto para outro, longe no conteúdo;

prontidão de memória- a capacidade de lembrar, reconhecer, reproduzir informações, volume, confiabilidade da memória;

Facilidade de geração de ideias- a capacidade de facilmente, em um curto período de tempo, dar várias ideias diferentes;

Convergência de conceitos- a capacidade de encontrar relações causais, de associar conceitos distantes;

O trabalho do subconsciente- a capacidade de prever ou intuição;

Capacidade de descobrir, pensamento paradoxal- o estabelecimento de padrões previamente desconhecidos e objetivamente existentes de objetos e fenômenos do mundo ao nosso redor, introduzindo mudanças fundamentais no nível de conhecimento;

A capacidade de refletir - a capacidade de avaliar ações;

Imaginação ou fantasia- a capacidade não só de reproduzir, mas também de criar imagens ou ações.

A criatividade humana está intimamente ligada ao desenvolvimento do pensamento. Essas habilidades são para pensamento divergente , ou seja tipo de pensamento que vai em direções diferentes do problema, a partir de seu conteúdo, enquanto o que é típico para nós é Pensamento convergente - visa encontrar a única solução correta de um conjunto de soluções.

Pensamento (em psicologia)- o processo de reflexão consciente da realidade em suas propriedades objetivas, conexões e relações inacessíveis à percepção sensorial direta. O pensamento está sempre conectado com a ação, assim como com a fala. Pensar é um reflexo da realidade generalizado com a ajuda de uma palavra, “fala dobrada”, fala “para si mesmo”, reflexão, fala interior.

Operações de pensamento:

Análise - decomposição mental do todo em partes, a alocação de recursos e propriedades individuais nele.

Síntese - conexão mental de partes de objetos ou fenômenos, sua combinação, dobramento. Inextricavelmente ligada à análise.

Comparação - comparação de objetos e fenômenos a fim de encontrar semelhanças e diferenças entre eles.

Generalização- seleção mental do geral em objetos e fenômenos da realidade e, com base nisso, sua associação mental entre si.

A arte ocupa o primeiro lugar entre todos os diversos elementos da educação em sua incrível capacidade de evocar a fantasia, despertar a imaginação. A música é uma espécie de arte temporária e sua percepção plena é possível com a cocriação da personalidade do autor da obra, da personalidade do professor e do aluno.

As crianças mostram muita criatividade. Criar significa criar, criar, dar à luz. Criar música é dar vida à música, produzir música, criar música, dar à luz, etc.

Sobre a possibilidade e necessidade de incluir a educação infantil criatividade musical no sistema educação musical escreveu B.V. Asafiev. A ideia de criatividade musical está subjacente ao conhecido sistema de K. Orff, Z. Kodai e outros. Os estágios de desenvolvimento da criatividade infantil foram identificados por Yavorsky B.L. A experiência da atividade criativa é adquirida pelos alunos em todos os tipos de atividade musical. Atividade musical e criativa- este é um tipo de atividade musical e cognitiva infantil, voltada para a criação e interpretação independente de imagens musicais (Grishanovich N.N.).

O desenvolvimento do pensamento musical é uma das tarefas mais importantes da educação musical numa escola secundária.

pensamento musical - um complexo processo emocional e intelectual de cognição e avaliação de uma obra musical. Essa é uma habilidade complexa, que consiste no fato de uma pessoa poder operar com imagens artísticas e seus elementos (fala musical).

O pensamento musical e a percepção musical estão próximos, interligados, mas não são iguais entre si. Também é impossível considerá-los indo sequencialmente um após o outro no tempo: percepção, então em sua base - pensamento. A percepção visa obter informações de fora, o pensamento visa o processamento interno de informações e a geração de significado.

Existem 3 tipos de pensamento musical:

Atuando - visual-eficaz (prático) - no processo de ações práticas, a pessoa compreende o trabalho, escolhe o melhor opções de execução, interpreta a peça musical à sua maneira.

audição - visual-figurativo (figurativo) - no processo de percepção musical, o ouvinte busca o significado, o significado das entonações sonoras.

do compositor - abstrato-lógico - o compositor compreende os fenômenos, compõe o material, passa por si mesmo, cria, desenvolve. Todos os tipos de pensamento musical são criativos por natureza, porque o resultado de qualquer tipo de pensamento musical é o conhecimento do significado artístico peça de música.

Nas aulas de música, o pensamento musical passa por 4 níveis no seu desenvolvimento:

1

Uma das tarefas da educação musical escolar é proporcionar à criança a oportunidade de “ouvir o conteúdo essencial da música..., formar... ouvido para música como um órgão de busca de uma beleza sem precedentes. Uma pessoa que acaba de nascer já estabelece suas conexões com o mundo por meio de entonações. Em qualquer estágio de desenvolvimento que a criança esteja, ela responde à sua expressividade emocional.

A entonação é um microcentro de pensamento em uma estrutura sonora, uma expressão de sentimentos e um contorno plástico em uma micromatéria sonora. Não importa como uma pessoa se posicione perante o Mundo, não importa como ela se dirija a ele, não importa como ela perceba o Mundo, ela opera com entonações, que são a essência da fala e a essência da música. A entonação, segundo V. Medushevsky, é o nosso "eu artístico". A esfera da entonação une todos os tipos de arte, pois as origens da música, das artes plásticas, da literatura, da coreografia, do teatro, etc., têm uma atitude perante o ser, cuja essência pode ser transmitida nas palavras de F. Tyutchev: “Tudo está em mim, e eu estou em tudo!”.

A entonação é também memória linguístico-musical, na qual se escondem as marcas melódico-rítmicas, figurativas, plásticas e outras da experiência cultural-vida da humanidade. Compreender a entonação, sentir sua individualidade e singularidade, sentir sua imagem, penetrar em sua natureza mais íntima, admirar a brevidade da construção, prever seu desenvolvimento é difícil, mas incrivelmente interessante. Revelando o segredo dessa microestrutura, você começa a entender e ouvir o Mundo de forma mais sutil e profunda, além de entender e ouvir a si mesmo neste mundo. Portanto, é óbvio que o desenvolvimento do pensamento entonativo - a capacidade de pensar com entonação e por meio da entonação - é a forma de transformar a criança em si mesma, nas profundezas de sua alma e de sua mente, a forma de acumular experiências de vida por meio da música , e, em última análise, um dos caminhos mais seguros para superar a crise espiritual e moral da humanidade.

Conjunto pedagógico e metódico "Música", desenvolvido por equipe criativa sob a liderança de G. P. Sergeeva e E. D. Kritskaya, oferece as mais amplas oportunidades para resolver os problemas acima. A estrutura concêntrica dos materiais didáticos, a divisão em blocos, uma variada gama associativa permitem a formação de um “dicionário entonativo” dos escolares, a partir do entendimento da entonação como padrão de arte. material do programaé construído de tal forma que a “bagagem da entonação” é gradualmente acumulada, a experiência da entonação é enriquecida. Correspondências direcionadas vários trabalhos com entonações de gênero semelhantes, entonações de um determinado estilo, desenvolvem a intuição musical e aumentam significativamente a qualidade da percepção musical.

A base para o desenvolvimento do pensamento infantil é a ambigüidade de sua percepção, a multiplicidade de interpretações e a variedade de "opções auditivas". O conjunto educacional e metódico "Música" constantemente leva a criança a buscar conexões entonacionais-figurativas da música com belas-Artes, história, literatura, escultura, fotografia artística. Assim, a ênfase em Educação musical com base na UMC "Música" está se deslocando da teoria e da história da música para a expansão da bagagem entoacional-figurativa da criança, o desenvolvimento de sua resposta à música e o desejo de se expressar na arte. As aulas ministradas neste programa permitem, segundo B. Asafiev, "regozijar-se, ficar triste e sentir energia e coragem severa em si mesmo ... não sobre música ou música, mas experimentá-la em entonações".

O método das "perspectivas e retrospectivas", proposto por D. B. Kabalevsky e desenvolvido com sucesso neste UMC, permite ir do nascimento da entonação e seu desenvolvimento à concretização da imagem e divulgação orientação ideológica grandes obras musicais. Óbvios e compreensíveis para a criança são aqueles pensamentos e sentimentos que foram expressos pelo autor nas principais formas musicais. O apelo à esfera entonacional permite "decifrar" o conteúdo da própria obra, compreender, a partir da qual ideia artística, refletem sobre um certo conflito moral e estético. E só então considere a dramaturgia da obra, a disposição das imagens musicais, o grau de conflito e interação. Como resultado, o pensamento entonacional é formado como um componente do pensamento artístico e criativo, a criança segue o caminho da busca, o caminho do criador, compreende a arte como uma “experiência de relacionamento” (S. Kh. Rappoport).

Considerando a evolução das formas musicais, comparando diferentes interpretações de obras e sua execução, dominando várias camadas da arte musical (desde o folclore e a tradição religiosa até a moderna música acadêmica e popular em seus diálogos), uma “visão holística imagem de arte paz." Apelar para arte musical como experiência de gerações, vivê-los na sua própria atividade musical permite-lhes formar ativamente a experiência emocional e de valores, moral e estética e a experiência da criatividade musical e artística.

O que, na prática, um professor ganha ensinando uma disciplina com base no material didático “Música”?

Em primeiro lugar, as crianças não têm medo de compor música, porque a natureza da criatividade lhes é familiar, compreensível e familiar. Eles compõe e executam suas obras de bom grado. Claro que não é grande. composições musicais, mas apenas pequenas formas, mas entre elas já há canções apresentadas em concursos municipais e federais.

Em segundo lugar, as crianças desenvolvem o pensamento criativo. O professor raramente dá aos alunos conceitos teóricos prontos, mais frequentemente eles são compreendidos no curso da cooperação e co-criação do professor e dos alunos, ou no processo de trabalho independente na lição. Por exemplo, os padrões de construção formas cíclicas na segunda série, as próprias crianças trouxeram e sugeriram que as partes do ciclo fossem conectadas por entonação ou melodia, então o ciclo adquiriria maior integridade. E que prazer lhes deu acompanhar as mudanças no som de "Walks" em "Pictures at an Exhibition" de M. P. Mussorgsky.

Em terceiro lugar, as crianças adquirem um certo “ouvido social” (B. Asafiev), sentem melhor o estilo da época, características nacionais música, adquirem a sensação de um “retrato do estilo do compositor”.

Em quarto lugar, eles estão interessados ​​em grandes formas musicais. Ouvir nas séries elementares não fragmentos separados de óperas, balés, concertos e sinfonias, mas ações e partes inteiras, nas séries superiores - todo o trabalho na íntegra, o trabalho da alma e da mente dos alunos é visível e o vem a compreensão de que nada pode substituir esses momentos na vida de uma pessoa, quando a pessoa dialoga com o seu "eu" interior, quando aprende a viver com a Música!

BIBLIOGRAFIA:

1. Medushevsky VV Forma de entonação da música. - M., 1993. - 265 p.
2. Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. Música: método. mesada. - M., 2005. - 205 p.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Métodos de trabalho com livros didáticos "Música" 1-4 células. - M., 2002. - 206 p.

link bibliográfico

Talalaeva N.V. DESENVOLVIMENTO DO PENSAMENTO ENTONACIONAL COM BASE NO CONJUNTO EDUCACIONAL E METODOLÓGICO "MÚSICA" // Pesquisa fundamental. - 2008. - Nº 5. - P. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (data de acesso: 28/10/2019). Chamamos a atenção para os periódicos publicados pela editora "Academy of Natural History"

O pensamento figurativo-musical é condição necessária para a percepção ou reprodução do conteúdo artístico de uma obra musical. Caracteriza-se pelo facto de se basear em material figurativo. As imagens musicais são sequências sonoras com significado entoacional, cujo conteúdo são os sentimentos, emoções e experiências de uma pessoa.
Sabe-se que conteúdo artístico uma obra musical se expressa através de melodia, ritmo, andamento, dinâmica, etc., que em geral é uma linguagem específica da música. O desenvolvimento do pensamento figurativo-musical pressupõe, portanto, a compreensão, antes de tudo, da linguagem da música e a percepção de que a música não retrata o mundo visível, mas expressa, principalmente, a atitude sensual de uma pessoa para este mundo. E sua figuratividade é limitada apenas pela onomatopeia (por exemplo, canto dos pássaros), conexões entre sensações auditivas e visuais, associação (o canto dos pássaros é uma imagem da floresta, os sons altos são leves, leves, finos; os sons baixos são escuros, pesados, grossos) .

Recurso a música reside no fato de ser desprovida de visualização objetiva. Os mesmos sentimentos e, portanto, a entonação sonora de sua expressão, podem ser causados ​​por diferentes circunstâncias, fenômenos ou objetos. Portanto percepção imagem musical apresenta uma certa dificuldade. Consequentemente, um dos principais métodos para desenvolver a compreensão da expressividade figurativa da música é o método de concretização da imagem analisando uma cadeia sequencial: representação de uma imagem objetiva (por exemplo, uma cena de dança), sentimentos causados ​​por essa imagem objetiva , meios de expressão musical desses sentimentos.

O conteúdo da representação musical-figurativa é determinado, antes de tudo, pelo gênero da peça, sua forma, título, para a música - pelo texto, etc., e os meios de expressão são sempre predeterminados pelo autor da obra. a obra musical. Assim, toda a questão é descobrir com o aluno quais sentimentos a imagem do objeto apresentado evoca e indicar a ele como os sentimentos evocados se refletem nessa peça musical.
No processo de análise dessa cadeia, é preciso evitar sobrecarregar o raciocínio do aluno com o detalhamento excessivo da imagem objetiva e buscar o mínimo de generalizações. O objetivo da análise é descobrir qual estado emocional (humor) ou qualidade volitiva de uma pessoa causa uma determinada imagem objetiva, ou seja, alegria, diversão, alegria, ternura, desânimo, tristeza; ou - consideração, determinação, energia, contenção, perseverança, falta de vontade, seriedade, etc. Depois disso, os meios são analisados expressividade musical, característica de um determinado humor ou qualidade volitiva: modo, tempo, dinâmica, ataque sonoro (forte ou suave) e outros.
chefe meio de expressãoé, claro, a melodia - seu caráter entonacional, organização rítmica, divisão em motivos, frases, períodos, etc., que é percebida de forma semelhante à fala, afetando não apenas o som, mas também o significado. Essa circunstância é muito importante para o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical, principalmente a analogia do significado entoacional da melodia de um discurso emocionalmente rico. Afinal, ao começar a aprender a tocar sanfona de botões, o aluno já tem algumas experiência de vida: pode distinguir os estados emocionais das pessoas ao seu redor, distinguir suas qualidades volitivas, é capaz de perceber e reproduzir uma fala emocionalmente rica e também tem alguma experiência musical. Tudo isso é um pré-requisito necessário e natural desenvolvimento bem sucedido a compreensão do significado entoacional da melodia e, conseqüentemente, o desenvolvimento do pensamento figurativo-musical. O objetivo é confiar habilmente nessa experiência, usando-a como conhecimentos e habilidades previamente adquiridos.