Skoluppslagsbok. Realism i konsten (XIX-XX århundraden) Monumental realism

Socialistisk realism: individen är socialt aktiv och involverad i skapandet av historia med våldsamma medel.

Den socialistiska realismens filosofiska grund var marxismen, som hävdar: 1) proletariatet är en messiasklass, historiskt uppmanad att göra en revolution och med våld, genom proletariatets diktatur, att omvandla samhället från ett orättvist till ett rättvist; 2) i spetsen för proletariatet står ett parti av en ny typ, bestående av yrkesmän som efter revolutionen kallades att leda byggandet av ett nytt klasslöst samhälle där människor berövas privat egendom (som det visade sig, på detta sätt människor blir absolut beroende av staten, och staten själv blir de facto egendom av den partibyråkrati som leder den).

Dessa socio-utopiska (och, som det visade sig historiskt, oundvikligen leda till totalitarism), filosofiska och politiska postulat fann sin fortsättning i den marxistiska estetiken, som direkt ligger till grund för den socialistiska realismen. Marxismens huvudidéer inom estetik är följande.

• 1. Konst, som har ett visst relativt oberoende av ekonomin, är betingat av ekonomin och konstnärliga och mentala traditioner.
• 2. Konsten kan påverka massorna och mobilisera dem.
• 3. Konstens partiledning styr den i rätt riktning.
• 4. Konsten måste vara genomsyrad av historisk optimism och tjäna saken för samhällets rörelse mot kommunism. Den måste bekräfta den ordning som revolutionen skapat. På husförvaltarens och till och med ordföranden för kollektivgården är kritik dock tillåten; under exceptionella omständigheter 1941-1942. med personligt tillstånd av Stalin, i A. Korneichuks pjäs Fronten, fick även frontchefen kritisera. 5. Marxistisk epistemologi, som sätter praktiken i spetsen, har blivit grunden för tolkningen av konstens figurativa natur. 6. Den leninistiska principen om partiskhet fortsatte Marx och Engels idéer om konstens klassnatur och tendentiöshet och introducerade idén om att tjäna partiet i konstnärens kreativa medvetande.

På denna filosofiska och estetiska grund uppstod socialistisk realism - konst engagerad av partibyråkratin, som tjänade ett totalitärt samhälles behov i bildandet av en "ny människa". Enligt den officiella estetiken speglade denna konst proletariatets och senare hela det socialistiska samhällets intressen. Socialistisk realism är en konstriktning som bejakar ett konstnärligt koncept: individen är socialt aktiv och ingår i skapandet av historien med våldsamma medel.

Västerländska teoretiker och kritiker ger sina egna definitioner av socialistisk realism. Enligt den engelske kritikern J. A. Gooddon är socialistisk realism en konstnärlig trosuppfattning som utvecklats i Ryssland för att introducera den marxistiska läran och sprida den i andra kommunistiska länder. Denna konst bekräftar målen för ett socialistiskt samhälle och ser konstnären som en tjänare till staten, eller, enligt Stalins definition, som en "ingenjör av mänskliga själar". Gooddon noterade att socialistisk realism inkräktade på kreativitetens frihet, mot vilken Pasternak och Solsjenitsyn gjorde uppror, och "de användes skamlöst i propagandasyfte av den västerländska pressen."

Kritikerna Carl Benson och Arthur Gatz skriver: ”Socialistisk realism är traditionell för 1800-talet. en metod för prosaberättelse och dramaturgi, förknippad med ämnen som gynnsamt tolkar den socialistiska idén. I Sovjetunionen, särskilt under Stalin-eran, liksom i andra kommunistiska länder, påtvingades det konstnärer på konstgjord väg av det litterära etablissemanget.

Inuti den partiska, halvofficiella konsten, som kätteri, en halvofficiell, neutral i politiskt, men djupt humanistisk (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) och Fronder (A. Voznesensky) konst. Det senare nämns i epigrammet:

Poet med sin poesi

Skapar världsomspännande intriger.

Han, med tillstånd av myndigheterna

Myndigheterna visar ett fig.

socialistisk realism totalitär proletariat marxist

Under perioder av mildrande av den totalitära regimen (till exempel under "upptining"), kom även verk som var kompromisslöst sanningsenliga ("En dag i Ivan Denisovitjs liv" av Solsjenitsyn) upp på pressens sidor. Men även i tuffare tider fanns det en "bakdörr" bredvid den ceremoniella konsten: poeterna använde det esopiska språket, gick in på barnlitteratur, till litterär översättning. Utstötta konstnärer (underjordiska) bildade grupper, föreningar (till exempel "SMOG", Lianozovsky-skolan för målning och poesi), inofficiella utställningar skapades (till exempel "bulldozer" i Izmailovo) - allt detta bidrog till att lättare uthärda social bojkott av förlag, utställningskommittéer, byråkratiska myndigheter och "Polisens kulturstationer".

Teorin om socialistisk realism var fylld av dogmer och vulgära sociologiska påståenden och användes i denna form som ett medel för byråkratisk press på konsten. Detta manifesterade sig i auktoritära och subjektiva bedömningar och bedömningar, i inblandning i kreativ verksamhet, i kränkning av kreativ frihet och i hårda kommandometoder för att förvalta konst. Sådant ledarskap var kostsamt för den multinationella sovjetkulturen, påverkade samhällets andliga och moraliska tillstånd, mänskligt och kreativt öde många artister.

Många konstnärer, inklusive de största, blev offer för godtycke under stalinismens år: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels. Yu Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak trängdes bort från den konstnärliga processen och var tysta i flera år eller arbetade med en fjärdedel av sin styrka, utan att kunna visa resultaten av sitt arbete. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Konstförvaltningens inkompetens återspeglades också i utdelningen av höga priser för opportunistiska och svaga verk, som trots propagandahajpen kring dem inte bara inte kom in i den gyllene fonden konstnärlig kultur, men i allmänhet glömdes de snabbt bort (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Inkompetens och auktoritarism, elakhet var inte bara de personliga egenskaperna hos partiledarnas karaktär, utan (absolut makt korrumperar ledarna absolut!) Blev stilen för den konstnärliga kulturens partiledning. Själva principen om partiledarskap inom konsten är en falsk och antikulturell idé.

Kritiken efter perestrojkan såg ett antal viktiga drag i den socialistiska realismen. "Socialrealism. Han är inte alls så avskyvärd, han har tillräckligt med analoger. Om man tittar på honom utan social smärta och genom filmens prisma, visar det sig att den berömda amerikansk film av trettiotalet "Borta med vinden" i sina konstnärliga meriter motsvarar den sovjetiska filmen från samma år "Cirkus". Och om vi återvänder till litteraturen, så är Feuchtwangers romaner i sin estetik inte alls polära mot A. Tolstojs epos "Peter den store". Inte konstigt att Feuchtwanger älskade Stalin så mycket. Socialistisk realism är fortfarande samma "stora stil", men bara på det sovjetiska sättet. (Yarkevich. 1999) Socialrealism är inte bara en konstnärlig riktning (ett stabilt begrepp om världen och personlighet) och en typ av " stor stil', men också metoden.

Den socialistiska realismens metod som ett sätt att tänka figurativt, ett sätt att skapa ett politiskt tendentiöst verk som uppfyller en viss social ordning, användes långt utanför den kommunistiska ideologins dominanssfär, användes i syften främmande för den socialistiska realismens begreppsorientering. som en konstnärlig riktning. Så, 1972, på Metropolitan Opera, såg jag en musikalisk föreställning som slog mig med sin tendentiöshet. En ung student kom på semester till Puerto Rico, där han träffades vacker tjej. De dansar och sjunger glatt på karnevalen. Sedan bestämmer de sig för att gifta sig och uppfylla sin önskan, i samband med att danserna blir extra temperamentsfulla. Det enda som upprör den unga är att han bara är en student, och hon är en stackars peysan. Detta hindrar dem dock inte från att sjunga och dansa. Mitt under en bröllopsrunda från New York City kommer en välsignelse och en miljoncheck till de nygifta från studentens föräldrar. Här blir det roliga ostoppbart, alla dansarna är arrangerade i en pyramid - nedanför det Puerto Rican folket, ovanför brudens avlägsna släktingar, till och med ovanför hennes föräldrar, och högst upp en rik amerikansk student-brudgum och en fattig Puerto Rico peysan brud . Ovanför dem finns USA:s randiga flagga, på vilken många stjärnor lyser. Alla sjunger, och brudparet kysser, och i det ögonblick som deras läppar förenas lyser en ny stjärna på den amerikanska flaggan, vilket innebär uppkomsten av en ny amerikansk stat - Pueru Rico är en del av USA. Bland det sovjetiska dramats mest vulgära pjäser är det svårt att hitta ett verk som i sin vulgaritet och raka politiska tendens når nivån på denna amerikanska föreställning. Varför inte socialrealismens metod?

Enligt de utropade teoretiska postulaten förutsätter den socialistiska realismen att romantiken inkluderas i det bildliga tänkandet - en figurativ form av historisk förväntan, en dröm som bygger på verkliga trender i verklighetens utveckling och att gå om det naturliga händelseförloppet.

Socialistisk realism bekräftar behovet av historicism i konsten: historiskt konkret konstnärlig verklighet måste få "tredimensionalitet" i den (författaren försöker fånga, med Gorkijs ord, "tre verkligheter" - dåtid, nutid och framtid). Här invaderas den socialistiska realismen av

postulaten för kommunismens utopiska ideologi, som väl känner till vägen till "mänsklighetens ljusa framtid". Men för poesi hade denna strävan mot framtiden (även om den är utopisk) mycket attraktion, och poeten Leonid Martynov skrev:

Läs inte

dig själv värd

Bara här, i existens,

Närvarande,

Föreställ dig att du går

På gränsen mellan det förflutna och framtiden

Majakovskij introducerar också framtiden i den verklighet han skildrar på 1920-talet i pjäserna Vägglus och badhus. Denna framtidsbild dyker upp i Majakovskijs dramaturgi både i form av den fosforiska kvinnan och i form av en tidsmaskin som tar människor värda kommunism till en avlägsen och vacker morgondag, och som spottar ut byråkrater och andra "ovärdiga kommunism". Jag noterar att samhället kommer att "spotta ut" många "ovärdiga" i Gulag under hela dess historia, och ungefär tjugofem år kommer att gå efter att Majakovskij skrev dessa pjäser och begreppet "ovärdig kommunism" kommer att spridas av ("filosofen" ” D. Chesnokov, med Stalins godkännande) till hela nationer (redan avhysta från historiska residensplatser eller föremål för utvisning). Det är så konstnärliga idéer visar sig vara ännu riktigt ”bättre och mest begåvade poeten av sovjettiden” (I. Stalin), som skapade konstverk som var levande förkroppsligade på scenen av både V. Meyerhold och V. Pluchek. Men inget förvånande: beroendet av utopiska idéer, som inkluderar principen om den historiska förbättringen av världen genom våld, kunde inte annat än förvandlas till någon form av "sniffning" av Gulags "omedelbara uppgifter".

Inhemsk konst på 1900-talet. genomgått ett antal stadier, varav några berikade världskulturen med mästerverk, medan andra hade en avgörande (inte alltid fördelaktig) inverkan på den konstnärliga processen i länder av Östeuropa och i Asien (Kina, Vietnam, Nordkorea).

Första etappen (1900--1917) -- silveråldern. Symbolism, acmeism, futurism föds och utvecklas. I romanen "Mor" av Gorkij formas principerna för socialistisk realism. Socialistisk realism uppstod i början av 1900-talet. i Ryssland. Dess förfader var Maxim Gorkij, vars konstnärliga ansträngningar fortsatte och utvecklades av sovjetisk konst.

Det andra stadiet (1917-1932) kännetecknas av estetisk polyfoni och mångfald av konstnärliga trender.

Den sovjetiska regeringen inför grym censur, Trotskij menar att den är riktad mot "kapitalets allians med fördomar". Gorkij försöker motsätta sig detta våld mot kulturen, för vilket Trotskij respektlöst kallar honom "den mest älskvärda psalmisten". Trotskij lade grunden för den sovjetiska traditionen att utvärdera konstnärliga fenomen inte ur en estetisk, utan ur en rent politisk synvinkel. Han ger politiska, och inte estetiska, kännetecken för konstens fenomen: "Kadetism", "ansluten", "medresenärer". I detta avseende kommer Stalin att bli en sann trotskist och social utilitarism, politisk pragmatik kommer att bli för honom de dominerande principerna i hans syn på konst.

Under dessa år skedde bildandet av den socialistiska realismen och upptäckten av en aktiv personlighet, som deltog i skapandet av historien genom våld, enligt den utopiska modellen av marxismens klassiker. Inom konsten uppstod problemet med en ny konstnärlig uppfattning om personlighet och värld.

Det fanns en skarp kontrovers kring detta koncept på 1920-talet. Som en persons högsta dygder sjunger den socialistiska realismens konst om socialt viktiga och betydelsefulla egenskaper - hjältemod, osjälviskhet, självuppoffring ("Death of the Commissar" av Petrov-Vodkin), självgivande ("att ge hjärtat" till tider att bryta” - Majakovskij).

Inkluderingen av individen i samhällets liv blir en viktig uppgift för konsten och detta är ett värdefullt inslag i den socialistiska realismen. Den enskildes egna intressen beaktas dock inte. Konst hävdar att en persons personliga lycka ligger i att ge själv och tjäna "mänsklighetens lyckliga framtid", och källan till historisk optimism och uppfyllandet av en persons liv med social mening är hans engagemang i skapandet av en ny " Det rättvisa samhället.” Romanerna "Järnström" av Serafimovich är genomsyrade av detta patos, "Chapaev" av Furmanov, dikten "Bra" av Majakovskij. I Sergei Eisensteins filmer The Strike och The Battleship Potemkin förpassas individens öde till bakgrunden av massornas öde. Handlingen blir det som inom den humanistiska konsten, upptagen av individens öde, bara var ett sekundärt element, den "sociala bakgrunden", det "sociala landskapet", "massscenen", den "episka reträtten".

Vissa konstnärer avvek dock från den socialistiska realismens dogmer. Så, S. Eisenstein eliminerade fortfarande inte den individuella hjälten helt, offrade honom inte till historien. Mamman framkallar den starkaste medkänslan i avsnittet på Odessa-trappan ("Slagskeppet Potemkin"). Samtidigt förblir regissören i linje med socialistisk realism och stänger inte betraktarens sympati för karaktärens personliga öde, utan fokuserar publiken på att uppleva historiens dramatik och bekräftar den revolutionära handlingens historiska nödvändighet och legitimitet. av Svarta havets sjömän.

En invariant av det konstnärliga konceptet socialistisk realism i det första skedet av dess utveckling: en person i historiens "järnström" "är en droppe som häller med massorna." Med andra ord, meningen med en persons liv ses i självförnekelse (en persons heroiska förmåga att engagera sig i skapandet av en ny verklighet bekräftas, även på bekostnad av hans direkta dagliga intressen, och ibland på självkostnaden), för att gå med i skapandet av historien ("och det finns inga andra bekymmer!"). Pragmatisk-politiska uppgifter ställs över moraliska postulat och humanistiska inriktningar. Så, E. Bagritsky kallar:

Och om eran ger order: döda! - Döda det.

Och om eran befaller: ljug! - Lögn.

I detta skede, tillsammans med socialistisk realism, utvecklas andra konstnärliga trender, som hävdar deras invarianter av det konstnärliga konceptet om världen och personlighet (konstruktivism - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; nyromantik - A. Green; acmeism - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagism - S. Yesenin, Mariengof, symbolism - A. Blok, litterära skolor och föreningar uppstår och utvecklas - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

Själva begreppet "socialistisk realism", som uttryckte den nya konstens konstnärliga och konceptuella kvaliteter, uppstod under häftiga diskussioner och teoretiska sökande. Dessa sökningar var en kollektiv angelägenhet, där många kulturpersonligheter deltog i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet, som definierade den nya litteraturmetoden på olika sätt: "proletär realism" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "tendentiös realism" " (V. Majakovskij), "monumental realism" (A. Tolstoy), "realism med ett socialistiskt innehåll" (V. Stavsky). På 1930-talet kom kulturpersonligheter alltmer överens om definitionen av en kreativ metod Sovjetisk konst som en metod för socialistisk realism. "Literaturnaya Gazeta" 29 maj 1932 i ledaren "För arbete!" skrev: "Massorna kräver uppriktighet från konstnärer, revolutionär socialistisk realism i skildringen av den proletära revolutionen." Chefen för den ukrainska författarorganisationen I. Kulik (Kharkov, 1932) sa: "... villkorligt bör metoden som du och jag kunde orientera oss efter kallas "revolutionär socialistisk realism". Vid ett författarmöte i Gorkijs lägenhet den 25 oktober 1932 utsågs socialistisk realism till litteraturens konstnärliga metod under diskussionen. Senare gemensam ansträngning för att utveckla ett koncept konstnärlig metod Sovjetisk litteratur var "glömda" och allt tillskrevs Stalin.

Tredje etappen (1932-1956). Under bildandet av Författarförbundet under första hälften av 1930-talet definierades den socialistiska realismen som en konstnärlig metod som krävde att författaren skulle presentera en sanningsenlig och historiskt konkret skildring av verkligheten i dess revolutionära utveckling; uppgiften att utbilda det arbetande folket i kommunismens anda betonades. Det fanns inget specifikt estetiskt i denna definition, ingenting som hörde till konsten i själva verket. Definitionen fokuserade konst på politiskt engagemang och var lika tillämplig på historia som vetenskap, på journalistik och på propaganda och agitation. Samtidigt var denna definition av socialistisk realism svår att tillämpa på sådana konstformer som arkitektur, tillämpad och dekorativ konst, musik, till sådana genrer som landskap, stilleben. Lyrik och satir visade sig i huvudsak ligga utanför gränserna för denna förståelse av den konstnärliga metoden. Det drev ut eller ifrågasatte stora konstnärliga värden från vår kultur.

Under första hälften av 30-talet. estetisk pluralism är administrativt undertryckt, idén om en aktiv personlighet fördjupas, men denna personlighet är inte alltid orienterad mot verkligt humanistiska värderingar. Ledaren, partiet och dess mål blir de högsta värdena i livet.

1941 invaderade kriget det sovjetiska folkets liv. Litteratur och konst ingår i det andliga stödet i kampen mot de fascistiska inkräktarna och segern. Under denna period motsvarar den socialistiska realismens konst, där den inte faller in i agitationens primitivitet, till fullo folkets vitala intressen.

1946, när vårt land levde med segerns glädje och smärtan av enorma förluster, antogs resolutionen från centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti "Om tidskrifterna Zvezda och Leningrad". A. Zhdanov talade med en förklaring av beslutet vid ett möte för partiaktivister och författare från Leningrad.

M. Zosjtjenkos arbete och personlighet präglades av Zhdanov i sådana "litteraturkritiska" termer: "filistisk och vulgär", "icke-sovjetisk författare", "smutsig och oanständighet", "vänder ut och in på hans vulgära och låga själ" , "samvetslös och skrupellös litterär huligan".

Det sades om A. Akhmatova att omfånget av hennes poesi är "begränsat till eländet", hennes verk "kan inte tolereras på sidorna i våra tidningar", att "förutom skada", verken av denna heller en "nunna" eller en "sköka" kan inte ge någonting till vår ungdom.

Zhdanovs extrema litteraturkritiska vokabulär är det enda argumentet och verktyget för "analys". Den grova tonen i litterära läror, utarbetningar, förföljelser, förbud, martinets inblandning i konstnärers verk motiverades av diktat från historiska omständigheter, den extrema karaktären av de upplevda situationerna och den ständiga förvärringen av klasskampen.

Socialistisk realism användes byråkratiskt som en separator som skilde "tillåten" ("vår") konst från "olaglig" ("inte vår"). På grund av detta förkastades mångfalden av inhemsk konst, nyromantiken trängdes till det konstnärliga livets periferi eller till och med bortom gränserna för den konstnärliga processen (A. Greens berättelse “ Scarlet Sails”, målning av A. Rylov ”In the blue expanse”), neorealistisk existentiell-händelse, humanistisk konst (M. Bulgakov ” vit vakt”, B. Pasternak ”Doktor Zhivago”, A. Platonov ”Gropen”, skulptur av S. Konenkov, målning av P. Korin), minnesrealism (målning av R. Falk och grafik av V. Favorsky), poesi av individens sinnestillstånd (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova, senare I. Brodsky). Historien har satt allt på sin plats, och idag är det tydligt att det är dessa verk, förkastade av den halvofficiella kulturen, som utgör kärnan i erans konstnärliga process och är dess främsta konstnärliga prestationer och estetiska värden.

Den konstnärliga metoden som en historiskt bestämd typ av figurativt tänkande bestäms av tre faktorer: 1) verkligheten, 2) konstnärernas världsbild, 3) det konstnärliga och mentala material som de kommer ifrån. Det fantasifulla tänkandet hos konstnärerna inom socialistisk realism var baserat på den vitala grunden för den accelererade utvecklingen av 1900-talets verklighet, på världsbilden av historicismens principer och den dialektiska förståelsen av varat, förlitande på de realistiska traditionerna i ryska. och världskonst. Därför, trots all sin tendentiöshet, syftade den socialistiska realismen, i enlighet med den realistiska traditionen, konstnären till att skapa en voluminös, estetiskt mångfärgad karaktär. Sådan är till exempel Grigorij Melekhovs karaktär i romanen Quiet Flows the Don av M. Sholokhov.

Det fjärde steget (1956-1984) - konsten att socialistisk realism, hävdade en historiskt aktiv personlighet, började tänka på dess inneboende värde. Om konstnärerna inte direkt kränkte partiets makt eller principerna för socialistisk realism, tolererade byråkratin dem, om de tjänade, belönade de dem. "Och om inte, då nej": förföljelsen av B. Pasternak, spridningen av "bulldozaren" av utställningen i Izmailovo, studiet av konstnärer "på högsta nivå" (Chrusjtjov) i Manezh, arresteringen av I. Brodsky , utvisningen av A. Solsjenitsyn ... - "etapper stort sätt» partikonstledarskap.

Under denna period förlorade den lagstadgade definitionen av socialistisk realism slutligen sin auktoritet. Fenomenen före solnedgången började växa. Allt detta påverkade den konstnärliga processen: den förlorade sin orientering, en "vibration" uppstod i den, å ena sidan ökade andelen konstverk och litterär kritik av antihumanistisk och nationalistisk inriktning, å andra sidan ökade verk av apokryfiskt oliktänkande och nyofficiellt demokratiskt innehåll dök upp.

Istället för den förlorade definitionen kan vi ge följande, som återspeglar särdragen i det nya stadiet av litterär utveckling: socialistisk realism är en metod (metod, verktyg) för att konstruera konstnärlig verklighet och den konstnärliga riktningen som motsvarar den, absorberar den socioestetiska erfarenheten från 1900-talet, bär på det konstnärliga konceptet: världen är inte perfekt, "du måste först göra om världen, efter att ha gjort om kan du sjunga"; individen måste vara socialt aktiv i frågan om att med våld förändra världen.

Självmedvetenhet vaknar hos denna person - en känsla av självvärde och en protest mot våld (P. Nilin "Grymhet").

Trots den pågående byråkratiska inblandningen i den konstnärliga processen, trots det fortsatta beroendet av idén om en våldsam omvandling av världen, bidrog verklighetens vitala impulser, de kraftfulla konstnärliga traditionerna från det förflutna till framväxten av ett antal värdefulla verk (Sholokhovs berättelse "The Fate of a Man", M. Romms filmer "Ordinary Fascism" och "Nine Days of One Year", M. Kalatozova "The Cranes Are Flying", G. Chukhrai "Forty-First" och "The Ballad of a Soldier", S. Smirnov "Belorussky Station"). Jag noterar att särskilt många ljusa och kvarvarande verk i historien ägnades åt det patriotiska kriget mot nazisterna, vilket förklaras både av erans verkliga hjältemod och av det höga civil-patriotiska patos som svepte över hela samhället under denna period, och av det faktum att den socialistiska realismens huvudsakliga begreppsmiljö (skapandet av historia genom våld) under krigsåren också sammanföll med vektorn historisk utveckling, och med folkligt medvetande, och in det här fallet stred inte mot humanismens principer.

Sedan 60-talet. den socialistiska realismens konst bekräftar människans koppling till den breda traditionen av folkets nationella existens (verk av V. Shukshin och Ch. Aitmatov). Under de första decennierna av dess utveckling, fångar sovjetisk konst (Vs. Ivanov och A. Fadeev i bilderna av partisanerna från Fjärran Östern, D. Furmanov i bilden av Chapaev, M. Sholokhov i bilden av Davydov) bilder av människor som bryter sönder ur den gamla världens traditioner och liv. Det verkar som om det var ett avgörande och oåterkalleligt brott av de osynliga trådar som förbinder personligheten med det förflutna. Däremot konsten 1964-1984. uppmärksammar mer och mer hur, med vilka egenskaper en person är förbunden med månghundraåriga psykologiska, kulturella, etnografiska, vardagliga, etiska traditioner, för det visade sig att en person som bryter med den nationella traditionen i en revolutionär impuls berövas jorden för ett socialt ändamålsenligt, humant liv (Ch Aitmatov "Vit ångbåt"). Utan koppling till den nationella kulturen visar sig personligheten vara tom och destruktivt grym.

A. Platonov lade fram en konstnärlig formel "i förväg": "Utan mig är folket inte kompletta." Detta är en underbar formel - en av den socialistiska realismens högsta prestationer i dess nya skede (trots att denna ståndpunkt framfördes och konstnärligt bevisades av socialrealismens utstötta - Platonov, kunde den bara växa på platser bördiga, på platser döda, och på det hela taget motsägelsefull jord denna konstnärliga riktning). Samma idé om sammanslagning av en människas liv med folklivet låter i Majakovskijs konstnärliga formel: en person "är en droppe som häller med massorna." Dock ny historisk period märks i Platonovs betoning av individens egenvärde.

Den socialistiska realismens historia har instruktivt visat att det som betyder något i konsten inte är opportunism, utan konstnärlig sanning, hur bitter och "obekväm" den än kan vara. Partiledningen, kritiken som tjänade den, och några av den socialistiska realismens postulat krävde från verken av "konstnärlig sanning", vilket sammanföll med den momentana situationen, motsvarande de uppgifter som partiet ställt. Annars kunde verket förbjudas och kastas ut ur den konstnärliga processen, och författaren blev utsatt för förföljelse eller till och med utfrysning.

Historien visar att "förbuden" förblev överbord, och det förbjudna verket återgick till det (till exempel A. Tvardovskys dikter "By the Right of Memory", "Terkin in the Other World").

Pushkin sa: "Tung mlat, krossande glas, smider damaskstål." I vårt land "krossade" en fruktansvärd totalitär kraft intelligentsian och gjorde vissa till bedragare, andra till fyllare och åter andra till konformister. Men i vissa skapade hon ett djupt konstnärligt medvetande, kombinerat med stor livserfarenhet. Denna del av intelligentian (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzjenitsyn) skapade djupa och kompromisslösa verk under de svåraste omständigheterna.

Ännu mer resolut bekräftar den historiskt aktiva personligheten, den socialistiska realismens konst börjar för första gången inse processens ömsesidighet: inte bara personligheten för historien, utan också historien för personligheten. Genom de sprakande slagorden om att tjäna en "lycklig framtid" börjar idén om mänskligt självvärde slå igenom.

Den socialistiska realismens konst i den försenade klassicismens anda fortsätter att bekräfta prioriteringen av "det allmänna", staten framför det "privata", det personliga. Inkluderandet av individen i massornas historiska kreativitet fortsätter att predikas. Samtidigt, i romanerna av V. Bykov, Ch. Aitmatov, i filmerna av T. Abuladze, E. Klimov, föreställningarna av A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, inte bara temat för individens ansvar för samhället, bekant med socialistisk realism, låter, men också ett tema uppstår som förbereder idén om "perestroika", temat för samhällets ansvar för människans öde och lycka.

Därmed kommer socialistisk realism till självnegation. I den (och inte bara utanför den, i skamlig och underjordisk konst) börjar tanken ljuda: människan är inte historiens bränsle, den ger energi till abstrakta framsteg. Framtiden skapas av människor för människor. En person måste ge sig själv till människor, egoistisk isolering berövar livet mening, förvandlar det till en absurditet (främjande och godkännande av denna idé är en förtjänst av konsten att socialistisk realism). Om den andliga tillväxten av en person utanför samhället är fylld med försämring av personligheten, så är utvecklingen av samhället utanför och utanför personen, i motsats till hans intressen, skadlig för både individen och samhället. Dessa idéer kommer efter 1984 att bli den andliga grunden för perestrojkan och glasnost, och efter 1991 för demokratiseringen av samhället. Förhoppningarna om perestrojka och demokratisering var dock långt ifrån fullt ut realiserade. Den relativt mjuka, stabila och socialt upptagna regimen av Brezjnev-typ (totalitarism med ett nästan mänskligt ansikte) har ersatts av en korrupt, instabil frottédemokrati (en oligarki med ett nästan kriminellt ansikte), upptagen av uppdelning och omfördelning av offentlig egendom, och inte med folkets och statens öde.

Precis som renässansens paroll om frihet, "gör vad du vill!" ledde till renässansens kris (eftersom inte alla ville göra gott), och de konstnärliga idéerna som förberedde perestrojkan (allt för en person) förvandlades till en kris för både perestrojkan och hela samhället, eftersom byråkrater och demokrater bara betraktade sig själva och några av sitt slag för att vara människor; efter parti-, nationella och andra gruppegenskaper delades människor in i ”vårt” och ”inte vårt”.

Den femte perioden (mitten av 80-talet - 90-talet) - slutet av den socialistiska realismen (den överlevde inte socialismen och sovjetmakten) och början på den pluralistiska utvecklingen av inhemsk konst: nya trender inom realismen utvecklades (V. Makanin), social konst dök upp (Melamid, Komar), konceptualism (D. Prigov) och andra postmoderna trender inom litteratur och måleri.

Idag finner demokratiskt och humanistiskt orienterad konst två motståndare, som undergräver och förstör mänsklighetens högsta humanistiska värden. Den första motståndaren till den nya konsten och de nya livsformerna är social likgiltighet, egocentrismen hos individen som firar den historiska befrielsen från statens kontroll och avstår från alla plikter gentemot samhället; neofyternas girighet marknadsekonomi". Den andra fienden är vänsterextremismen hos de som fördrivits av egennyttig, korrupt och korrupt demokrati, som tvingar människor att se tillbaka på det förflutnas kommunistiska värderingar med sin flockkollektivism som förstör individen.

Samhällets utveckling, dess förbättring måste gå genom personen, i individens namn, och den självvärde personen, som har låst upp social och personlig egoism, måste ansluta sig till samhällets liv och utvecklas i enlighet med det. Detta är en pålitlig guide för konst. Utan att bejaka behovet av sociala framsteg urartar litteraturen, men det är viktigt att framsteg sker inte trots och inte på bekostnad av människan utan i hennes namn. Ett lyckligt samhälle är det samhälle där historien rör sig längs individens kanal. Tyvärr visade sig denna sanning varken vara okänd eller ointressant för de kommunistiska byggare av den avlägsna "ljusa framtiden" eller att chocka terapeuter och andra byggare av marknaden och demokratin. Denna sanning är inte särskilt nära de västerländska försvarare av individuella rättigheter som släppte bomber över Jugoslavien. För dem är dessa rättigheter ett verktyg för att bekämpa motståndare och rivaler, och inte ett verkligt handlingsprogram.

Demokratiseringen av vårt samhälle och partivårdens försvinnande bidrog till publiceringen av verk vars upphovsmän strävar efter att konstnärligt förstå vårt samhälles historia i all dess dramatik och tragedi (Alexander Solzjenitsyns verk Gulagskärgården är särskilt betydelsefull i detta avseende).

Idén om den socialistiska realismens estetik om litteraturens aktiva inflytande på verkligheten visade sig vara korrekt, men mycket överdriven, i alla fall blir konstnärliga idéer inte en "materiell kraft". Igor Yarkevich i en artikel publicerad på Internet "Litteratur, estetik, frihet och andra intressanta saker" skriver: "Långt före 1985 lät det i alla liberalt orienterade partier som ett motto: "Om Bibeln och Solsjenitsyn publiceras i morgon, då i övermorgon kommer vi att vakna upp i ett annat land” . Dominans över världen genom litteratur - denna idé värmde hjärtan hos inte bara SP:s sekreterare.

Det var tack vare den nya atmosfären som efter 1985 Sagan om den outsläckta månen av Boris Pilnyak, Doctor Zhivago av Boris Pasternak, The Pit av Andrei Platonov, Life and Fate av Vasily Grossman och andra verk som förblev utanför läskretsen för många år publicerades. sovjetisk man. Det kom nya filmer "Min vän Ivan Lapshin", "Plumbum, eller ett farligt spel", "Är det lätt att vara ung", "Taxi blues", "Ska vi skicka en budbärare". Filmer från nittonhundratalets sista ett och ett halvt decennium. de talar med smärta om det förflutnas tragedier ("Omvändelse"), uttrycker oro för ödet yngre generation("Courier", "Luna Park"), berätta om förhoppningar inför framtiden. En del av dessa verk kommer att finnas kvar i den konstnärliga kulturens historia, och alla banar de väg för en ny konst och en ny förståelse av människans och världens öde.

Perestrojkan skapade en speciell kulturell situation i Ryssland.

Kultur är dialogisk. Förändringar i läsaren och hans livserfarenhet leder till en förändring i litteraturen, och inte bara framväxande, utan också existerande. Dess innehåll förändras. "Med friska och aktuella ögon" läser läsaren litterära texter och finner i dem tidigare okänd mening och värde. Denna estetiska lag manifesteras särskilt tydligt i kritiska epoker, när människors livserfarenhet förändras dramatiskt.

Perestrojkans vändpunkt påverkade inte bara litterära verks sociala status och betyg, utan också tillståndet i den litterära processen.

Vad är detta tillstånd? Alla huvudriktningar och strömningar i rysk litteratur har genomgått en kris, eftersom de ideal, positiva program, alternativ, konstnärliga koncept i världen som de erbjuder visade sig vara ohållbara. (Det senare utesluter inte den konstnärliga betydelsen av enskilda verk, oftast skapade på bekostnad av författarens avsteg från begreppet riktning. Ett exempel på detta är V. Astafievs förhållande till landsbygdsprosa.)

Den ljusa nutidens och framtidens litteratur (socialistisk realism i sin "rena form") har lämnat kulturen under de senaste två decennierna. Krisen för själva idén om att bygga kommunism berövade denna riktning dess ideologiska grund och mål. En "Gulag Archipelago" räcker för att alla verk som visar livet i ett rosa ljus ska avslöja sin falskhet.

Den senaste modifieringen av socialistisk realism, produkten av dess kris, var den nationalbolsjevikiska trenden i litteraturen. I en statspatriotisk form representeras denna riktning av Prokhanovs arbete, som förhärligade exporten av våld i form av den sovjetiska invasionen av Afghanistan. Den nationalistiska formen av denna trend återfinns i de verk som publiceras av tidskrifterna Young Guard och Our Contemporary. Kollapsen av denna riktning är tydligt synlig mot den historiska bakgrunden av lågorna som brann två gånger (1934 och 1945) Reichstag. Och oavsett hur denna riktning utvecklas, har den historiskt sett redan motbevisats och främmande för världskulturen.

Jag har redan noterat ovan att under byggandet av den "nya människan" försvagades banden med de djupa lagren av nationell kultur, och ibland till och med förlorade. Detta resulterade i många katastrofer för de folk på vilka detta experiment utfördes. Och problemen med problemen var den nya personens vilja till interetniska konflikter (Sumgait, Karabach, Osh, Ferghana, Sydossetien, Georgien, Abchazien, Transnistrien) och inbördeskrig (Georgien, Tadzjikistan, Tjetjenien). Antisemitismen kompletterades med avvisandet av "personer av kaukasisk nationalitet". Den polske intellektuelle Michnik har rätt: det högsta och sista stadiet i socialismen är nationalismen. En annan sorglig bekräftelse på detta är en icke-fredlig skilsmässa i Jugoslavien och fredlig skilsmässa i Tjeckoslovakiska eller Bialowieza.

Den socialistiska realismens kris gav på 70-talet upphov till den socialistiska liberalismens litterära trend. Idén om socialism med ett mänskligt ansikte blev stöttepelaren i denna rörelse. Konstnären utförde en frisöroperation: en stalinistisk mustasch rakades bort från socialismens ansikte och ett leninistiskt skägg limmades. Enligt detta schema skapades M. Shatrovs pjäser. Denna trend var tvungen att lösa politiska problem med konstnärliga medel när andra medel stängdes. Författarna gjorde smink på kasernsocialismens ansikte. Shatrov gav en liberal tolkning av vår historia för dessa tider, en tolkning som både kan tillfredsställa och upplysa de högsta auktoriteterna. Många tittare beundrade det faktum att Trotskij fick en ledtråd, och detta uppfattades redan som en upptäckt, eller det sades att Stalin inte var särskilt bra. Detta uppfattades med entusiasm av vår halvt förkrossade intelligentsia.

V. Rozovs pjäser skrevs också i stil med socialistisk liberalism och socialism med ett mänskligt ansikte. Hans ung hjälte förstör möbler i huset till en före detta tjekist med sin fars Budyonnovsky-sabel borttagen från väggen, som en gång användes för att hugga ner White Guard-disken. Idag har sådana tillfälligt progressiva skrifter gått från att vara halvsanna och måttligt attraktiva till att vara falska. Åldern för deras triumf var kort.

En annan trend i rysk litteratur är lumpen-intelligentsia-litteraturen. Lumpen-intellektuell - en bildad person som kan något om något, inte har filosofisk syn till en värld som inte känner sig personligt ansvarig för det och är van att tänka ”fritt” inom ramen för försiktigt motstånd. Klumpförfattaren äger en lånad konstform skapad av det förflutnas mästare, vilket ger hans verk en viss attraktionskraft. Han får dock inte möjlighet att tillämpa denna form på de verkliga problemen med att vara: hans medvetande är tomt, han vet inte vad han ska säga till människor. De lumpen intellektuella använder den utsökta formen för att förmedla mycket konstnärliga tankar om ingenting. Detta händer ofta med moderna poeter som äger poetisk teknik, men saknar förmågan att förstå modernitet. Klumpförfattaren framställer sitt eget alter ego som en litterär hjälte, en tom, viljesvag, småbusigare, kapabel att "gripa det som ligger illa", men inte kapabel till kärlek, som varken kan skänka en kvinna lycka eller bli glad själv. Sådan är till exempel M. Roshchins prosa. En lumpen intellektuell kan inte vara vare sig en hjälte eller en skapare av hög litteratur.

En av produkterna av den socialistiska realismens kollaps var Kaledins nykritiska naturalism och andra debunkers av vår armés, kyrkogårds- och stadslivs "blya styggelser". Detta är vardagligt skrivande av Pomyalovsky-typ, bara med mindre kultur och mindre litterära förmågor.

Ett annat uttryck för den socialistiska realismens kris var litteraturens "läger"-strömning. Tyvärr många

"läger"-litteraturens skrifter visade sig ligga i nivå med det ovannämnda vardagsskriftet och saknade filosofisk och konstnärlig storhet. Men eftersom dessa verk handlade om ett liv som var obekant för den allmänna läsaren, väckte dess "exotiska" detaljer stort intresse, och de verk som förmedlade dessa detaljer visade sig vara socialt betydelsefulla och ibland konstnärligt värdefulla.

Gulaglitteraturen bidrog till folkligt medvetande enorm tragisk livserfarenhet av lägerlivet. Denna litteratur kommer att finnas kvar i kulturhistorien, särskilt i sådana högre manifestationer som Solsjenitsyns och Shalamovs verk.

Nyemigrantlitteratur (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), som levde Rysslands liv, gjorde mycket för den konstnärliga förståelsen av vår existens. "Du kan inte se ett ansikte mot ansikte", även på emigrerande avstånd lyckas författare verkligen se en hel del viktiga saker i ett särskilt starkt ljus. Dessutom har nyinvandrarlitteraturen sin egen kraftfulla ryska emigranttradition, som inkluderar Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Idag har all emigrantlitteratur blivit en del av vår ryska litterära process, en del av vårt andliga liv.

Samtidigt har dåliga tendenser framkommit i den ryska litteraturens nyemigre-flygel: 1) indelningen av ryska författare efter grunden: vänster (= anständig och begåvad) - lämnade inte (= vanhederlig och medioker); 2) ett mode har uppstått: att bo i en mysig och välmatad långt borta, att ge kategoriska råd och bedömningar av händelser som emigrantlivet nästan inte beror på, men som hotar medborgarnas liv i Ryssland. Det finns något obetydligt och till och med omoraliskt i sådana "råd från en utomstående" (särskilt när de är kategoriska och innehåller en avsikt i underströmmen: ni idioter i Ryssland förstår inte de enklaste sakerna).

Alla bra saker i rysk litteratur föddes som något kritiskt, som motsatte sig den existerande ordningen. Det här är okej. Endast på detta sätt i ett totalitärt samhälle är födelsen av kulturegendom. Men enkel förnekelse, enkel kritik av det befintliga ger ännu inte tillgång till högre litterära landvinningar. De högsta värdena dyker upp tillsammans med den filosofiska visionen av världen och begripliga ideal. Om Leo Tolstoj bara hade talat om livets styggelser, skulle han ha varit Gleb Uspensky. Men det här är inte världsklass. Tolstoj utvecklade också ett konstnärligt koncept om icke-motstånd mot ondska genom våld, inre självförbättring hos individen; han hävdade att man bara kan förstöra med våld, men man kan bygga med kärlek, och man bör först och främst förvandla sig själv.

Denna uppfattning om Tolstoj förutsåg 1900-talet, och om den hade följts skulle den ha förhindrat detta århundrades katastrofer. Idag hjälper det att förstå och övervinna dem. Vi saknar ett koncept av denna storleksordning som täcker vår era och går in i framtiden. Och när hon dyker upp kommer vi att ha det igen stor litteratur. Hon är på väg, och garantin för detta är den ryska litteraturens traditioner och vår intelligentsias tragiska livserfarenhet, förvärvad i lägren, i köerna, på jobbet och i köket.

Topparna av rysk litteratur och världslitteratur "Krig och fred", "Brott och straff", "Mästare och Margarita" ligger bakom oss och framåt. Det faktum att vi hade Ilf och Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova ger förtroende för vår litteraturs stora framtid. Den unika tragiska livserfarenhet som vår intelligentsia fick i lidande och de stora traditionerna i vår konstnärliga kultur kan inte annat än leda till den kreativa handlingen att skapa en ny konstnärliga världen att skapa verkliga mästerverk. Oavsett hur den historiska processen går och oavsett vilka motgångar som händer, kommer ett land med enorm potential historiskt att ta sig ur krisen. Konstnärliga och filosofiska landvinningar väntar oss inom en snar framtid. De kommer före ekonomiska och politiska landvinningar.

Socialistisk realism, en konstnärlig metod baserad på det socialistiska konceptet om världen och människan, visade inom bildkonsten sitt anspråk på att vara den enda metoden för kreativitet 1933. Upphovsmannen till begreppet var den store proletära författaren, som A.M. Gorkij, som skrev att en konstnär måste vara både barnmorska vid födelsen av ett nytt system och en gravare för den gamla världen.

I slutet av 1932 presenterade utställningen "Artists of the RSFSR i 15 år" alla trender inom sovjetisk konst. En stor del ägnades åt det revolutionära avantgardet. Vid nästa utställning "Artists of the RSFSR for 15 years" i juni 1933, visades endast verk av "ny sovjetisk realism". Kritiken mot formalismen började, med vilken alla avantgardistiska rörelser menades, den var av ideologisk karaktär. 1936 kallades konstruktivism, futurism, abstraktionism den högsta formen av degeneration.

De skapade yrkesorganisationerna för den kreativa intelligentsian - Konstnärsförbundet, Författarförbundet, etc. - formulerade normer och kriterier baserade på kraven på instruktioner som sänds ner från ovan; konstnären - författare, skulptör eller målare - var tvungen att skapa i enlighet med dem; konstnären var tvungen att tjäna med sina verk för uppbyggnaden av ett socialistiskt samhälle.

Den socialistiska realismens litteratur och konst var ett instrument för partiideologi, de var en form av propaganda. Begreppet "realism" innebar i detta sammanhang kravet på att skildra "livets sanning", medan kriterierna för sanning inte följde av konstnärens egen erfarenhet, utan bestämdes av partiets syn på det typiska och värdiga. Detta var den socialistiska realismens paradox: normativiteten för alla aspekter av kreativitet och romantik, som ledde bort från den programmatiska verkligheten in i en ljus framtid, tack vare vilken fantastisk litteratur uppstod i Sovjetunionen.

Socialrealismen inom bildkonsten föddes i affischkonsten under de första åren av sovjetmakten och i efterkrigsårtiondets monumentala skulptur.

Om kriteriet för en konstnärs "sovjetitet" tidigare var hans anslutning till den bolsjevikiska ideologin, har det nu blivit obligatoriskt att tillhöra metoden för socialistisk realism. Enligt denna och Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), författaren till sådana målningar som "1918 i Petrograd" (1920), "Efter slaget" (1923), "En kommissaries död" (1928), blev främling för det skapade konstnärsförbundet av Sovjetunionen, förmodligen på grund av inflytandet på hans arbete av ikonmålningstraditioner.

Principerna för socialistisk realism är nationalitet; partiskhet; konkrethet - bestämde teman och stil för den proletära konsten. De mest populära ämnena var: Röda arméns liv, arbetare, bönder, revolutionens ledare och arbete; industristad, industriproduktion, sport, etc. Eftersom de betraktade sig själva som arvtagare till "vandrarna", gick socialistiska realistiska konstnärer till fabriker, fabriker, till Röda arméns baracker för att direkt observera livet för sina karaktärer, skissa det med hjälp av " fotografisk" bildstil.

Konstnärerna illustrerade många händelser i bolsjevikpartiets historia, inte bara legendariska utan också mytiska. Till exempel, målningen av V. Basov "Lenin bland bönderna i byn. Shushensky" skildrar revolutionens ledare, som under sin exil i Sibirien för uppenbart uppvigliga samtal med sibiriska bönder. N.K. Krupskaja nämner inte i sina memoarer att Iljitj var engagerad i propaganda där. Tiden för personlighetskulten ledde till uppkomsten av ett stort antal verk dedikerade till I.V. Stalin, till exempel, B. Iogansons målning "Vår kloke ledare, käre lärare". I.V. Stalin bland folket i Kreml" (1952). Genremålningar, ägnad åt det sovjetiska folkets vardag, framställde henne som mycket mer välmående än hon egentligen var.

Det stora fosterländska kriget introducerade i sovjetisk konst ett nytt tema för frontlinjesoldaternas återkomst och livet efter kriget. Partiet ställde inför konstnärerna uppgiften att skildra det segrande folket. Några av dem, efter att ha förstått denna attityd på sitt eget sätt, drog de svåra första stegen av en frontlinjesoldat i det civila livet, och förmedlade noggrant tidens tecken och det känslomässiga tillståndet hos en person som var trött på krig och ovana vid fredligt liv. Ett exempel är målningen av V. Vasilyev "Demobilized" (1947).

Stalins död orsakade förändringar inte bara i politiken, utan också i det konstnärliga livet i landet. Ett kort skede av den sk. lyrisk eller malenkovsk(uppkallad efter G.M. Malenkov, ordförande för Sovjetunionens ministerråd), "Impressionism". Detta är konsten att "tö" 1953 - början av 1960-talet. Det sker en rehabilitering av vardagen, befriad från strikta recept och från total homogenitet. Målningarnas tema visar på en flykt från politiken. Konstnär Helium Korzhev, född 1925, uppmärksammar familjerelationer, inklusive konflikt, ett tidigare förbjudet ämne ("In the Reception Room", 1965). Det började dyka upp ett ovanligt stort antal målningar med berättelser om barn. Särskilt intressanta är bilderna av "vinterbarnens" cykel. Valerian Zholtok Winter Has Come (1953) skildrade tre barn i olika åldrar som gick till skridskobanan med entusiasm. Alexey Ratnikov("Upparbetat", 1955) målade barn från dagis som återvänder från en promenad i parken. Barnpälsrockar, gipsvaser på parkstaketet förmedlar tidens färg. Liten pojke med en rörande tunn hals på bilden Sergej Tutunov("Winter has come. Childhood", 1960) undersöker beundransvärt utanför fönstret den första snön som föll dagen innan.

Under åren av "upptining" uppstod en annan ny riktning i socialistisk realism - sträng stil. Det starka protestelementet som finns i det gör att vissa konsthistoriker kan tolka det som ett alternativ till socialistisk realism. Den strama stilen var till en början starkt påverkad av idéerna från den 20:e kongressen. Den huvudsakliga betydelsen av det tidiga sträng stil bestod i att avbilda sanning i motsats till lögner. Lakonismen, monokroma och tragedin i dessa målningar var en protest mot den stalinistiska konstens vackra slarv. Men samtidigt fanns lojaliteten mot kommunismens ideologi kvar, men det var ett internt motiverat val. Romantiseringen av revolutionen och det sovjetiska samhällets vardag utgjorde det huvudsakliga story målningar.

De stilistiska dragen i denna trend var en specifik suggestivitet: isolering, lugn, tyst trötthet hos dukarnas hjältar; brist på optimistisk öppenhet, naivitet och infantilism; återhållsam "grafisk" palett av färger. De mest framstående representanterna för denna konst var Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Sedan början av 1960-talet - specialisering av konstnärer av en allvarlig stil på den så kallade. kommunistiska humanister och kommunistiska teknokrater. Teman för den första var vanliga människors vanliga vardagsliv; den senares uppgift var att förhärliga arbetarnas, ingenjörernas och vetenskapsmännens arbetsdagar. På 1970-talet en trend av estetisering av stil avslöjades; den "by"-stränga stilen skilde sig från den allmänna kanalen och koncentrerade sin uppmärksamhet inte så mycket på byarbetarnas vardag som på genrerna landskap och stilleben. I mitten av 1970-talet. det fanns också en officiell version av den stränga stilen: porträtt av partiets och regeringens ledare. Sedan börjar degenerationen av denna stil. Det replikeras, djup och dramatik försvinner. De flesta designprojekt för kulturpalats, klubbar och idrottsanläggningar utförs i en genre som kan kallas "pseudo-allvarlig stil".

Inom ramen för den socialistiska realistiska konsten arbetade många begåvade konstnärer, som i sina verk inte bara speglade den officiella ideologiska komponenten från olika perioder Sovjetisk historia men också den andliga världen av människor från en svunnen tid.

Från Wikipedia, den fria encyklopedin

socialistisk realism- en konstnärlig metod för litteratur och konst, byggd på det socialistiska konceptet om världen och människan. Enligt detta koncept var konstnären tvungen att tjäna uppbyggnaden av ett socialistiskt samhälle med sina verk. Följaktligen var det meningen att socialrealismen skulle spegla livet i ljuset av socialismens ideal. Begreppet "realism" är litterärt, och begreppet "socialist" är ideologiskt. I sig motsäger de varandra, men i denna konstteori smälter de samman. Som ett resultat bildades de normer och kriterier som dikterades av kommunistpartiet, och konstnären, oavsett om han var författare, skulptör eller målare, var skyldig att skapa i enlighet med dem.

Den socialistiska realismens litteratur var ett instrument för partiideologi. Författaren tolkades som "en ingenjör av mänskliga själar." Med sin talang var det meningen att han skulle påverka läsaren som propagandist. Han utbildade läsaren i partiets anda och stödde det samtidigt i kampen för kommunismens seger. De subjektiva handlingarna och strävandena hos hjältarnas personligheter i den socialistiska realismens verk måste bringas i linje med historiens objektiva gång.

I mitten av arbetet måste det ha funnits en positiv hjälte:

• Han är en idealisk kommunist och ett exempel för ett socialistiskt samhälle.
• Han är en progressiv person som är främmande för själens tvivel.

Lenin uttryckte tanken att konsten skulle stå på proletariatets sida på följande sätt: ”Konsten tillhör folket. Konstens djupaste källor finns bland en bred klass av arbetande människor... Konsten måste utgå från deras känslor, tankar och krav och måste växa med dem. Dessutom förtydligade han: ”Litteraturen måste bli ett parti ... Ner med de partilösa skribenterna. Ned med de övermänskliga författarna! Litterärt arbete måste bli en del av den gemensamma proletära saken, kuggarna och hjulen i en enda stor socialdemokratisk mekanism som sätts igång av hela arbetarklassens medvetna avantgarde.

Grundaren av den socialistiska realismen inom litteraturen, Maxim Gorkij (1868-1936), skrev följande om socialistisk realism: "Det är livsviktigt och kreativt för våra författare att ta en synvinkel från vars höjd - och endast från dess höjd - alla kapitalismens smutsiga brott, alla elakheter i hans blodiga avsikter och du kan se all storheten i proletariat-diktatorns heroiska arbete. Han argumenterade också: ”... författaren måste ha god kunskap om det förflutnas historia och kunskap sociala fenomen modernitet, där han uppmanas att spela två roller samtidigt: rollen som barnmorska och gravgrävare"

A. M. Gorky trodde att den socialistiska realismens huvuduppgift är att utbilda en socialistisk, revolutionär syn på världen, en lämplig känsla av världen.

Att följa metoden för socialistisk realism, skriva poesi och romaner, skapa målningar osv. det är nödvändigt att underordna målen att avslöja kapitalismens brott och glorifiera socialismen för att inspirera läsare och tittare till revolutionen och upptäcka deras sinnen med bara ilska. Metoden för socialistisk realism formulerades av sovjetiska kulturpersonligheter under Stalins ledning 1932. Den täckte alla områden konstnärlig verksamhet(litteratur, dramaturgi, kinematografi, måleri, skulptur, musik och arkitektur). Metoden för socialistisk realism hävdade följande principer:

1) beskriva verkligheten korrekt, i enlighet med en specifik historisk revolutionär utveckling; 2) samordna deras konstnärliga uttryck med teman om ideologiska reformer och utbildning av arbetare i socialistisk anda.

Principer för socialrealism

1. Nationalitet. Verkens hjältar måste komma från folket, och folket är i första hand arbetare och bönder.
2. Festanda. Show hjältedåd, bygga ett nytt liv, revolutionär kamp för en ljusare framtid.
3. Konkrethet. I bilden av verkligheten, visa den historiska utvecklingsprocessen, som i sin tur måste överensstämma med läran om historisk materialism (materien är primär, medvetandet är sekundärt).

Sovjettiden brukar kallas perioden nationell historia XX-talet, som täcker 1917-1991. Vid denna tid tog den sovjetiska konstnärliga kulturen form och upplevde toppen av sin utveckling. milstolpe På vägen till bildandet av den huvudsakliga konstnärliga riktningen för konsten under sovjettiden, som senare blev känd som "socialistisk realism", fanns det verk som bekräftar förståelsen av historien som en obeveklig klasskamp i det slutliga målets namn - eliminering av privat egendom och etablering av folkets makt (M. Gorkys berättelse "Mother", hans egen pjäs Fiender). I konstens utveckling på 1920-talet framträder tydligt två trender, som kan spåras i litteraturens exempel. Å ena sidan accepterade ett antal framstående författare inte den proletära revolutionen och emigrerade från Ryssland. Å andra sidan poetiserade vissa skapare verkligheten, trodde på de höga mål som kommunisterna satte upp för Ryssland. Hjälte av litteraturen på 20-talet. – en bolsjevik med en övermänsklig järnvilja. I denna anda skapades verk av V. V. Mayakovsky ("Vänstermarschen"), A. A. Blok ("De tolv"). 20-talets konst var också en ganska brokig bild. Den har flera grupper. Den mest betydande gruppen var Association of the Artists of the Revolution. De skildrade idag: Röda arméns liv, arbetarnas, böndernas, revolutionens och arbetets ledare. De ansåg sig vara arvtagare till Wanderers. De gick till fabriker, fabriker, till Röda arméns kaserner för att direkt observera livet för sina karaktärer, för att "skeda" det. I en annan kreativ gemenskap - OST (Society of Easel Painters), förenades unga människor som tog examen från det första sovjetiska konstuniversitetet. Mottot för OST är utvecklingen av stafflimålning av teman som återspeglar 1900-talets tecken: en industristad, industriproduktion, sport, etc. Till skillnad från AChR:s mästare såg "Ostovtsy" sitt estetiska ideal inte i sina föregångares, "Wanderers", verk, utan i de senaste europeiska trenderna.

Några verk av socialistisk realism

• Maxim Gorky, roman "Mor"
• grupp av författare, målning "Tal av V.I. Lenin vid den tredje kongressen i Komsomol"
• Arkady Plastov, målning "Fascisten flög förbi" (TG)
• A. Gladkov, roman "Cement"
• Filmen "The Pig and the Shepherd"
• Filmen "Traktorförare"
• Boris Ioganson, målning "Förhör av kommunister" (TG)
• Sergei Gerasimov, målning "Partisan" (TG)
• Fjodor Reshetnikov, målning "Again deuce" (TG)
• Yuri Neprintsev, målning "Efter striden" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, skulptur "Worker and Collective Farm Girl" (vid VDNKh)
• Mikhail Sholokhov, Quiet Flows the Don
• Alexander Laktionov, målning "Brev från framsidan" (TG)

Socialistisk realism är en konstnärlig metod för litteratur och konst och, mer allmänt, ett estetiskt system som tog form vid sekelskiftet 1800–1900. och etablerades i en tid präglad av den socialistiska omorganisationen av världen.

Begreppet socialistisk realism dök först upp på sidorna av Literaturnaya Gazeta (23 maj 1932). Definitionen av socialistisk realism gavs vid den första kongressen för sovjetiska författare (1934). I Charter of the Union of Soviet Writers definierades socialistisk realism som den huvudsakliga metoden för fiktion och kritik, vilket kräver av konstnären "en sanningsenlig, historiskt konkret skildring av verkligheten i dess revolutionära utveckling. Samtidigt måste sanningshalten och den historiska konkretiteten i den konstnärliga verklighetsskildringen förenas med uppgiften att ideologiskt omforma och utbilda det arbetande folket i socialismens anda. Denna allmänna inriktning av den konstnärliga metoden begränsade inte på något sätt författarens frihet att välja konstnärliga former, "tillhandahålla", som det står i stadgan, " konstnärlig kreativitet en exceptionell möjlighet att visa kreativt initiativ, att välja en mängd olika former, stilar och genrer.

M. Gorkij gav en bred beskrivning av den socialistiska realismens konstnärliga rikedom i en rapport vid den första kongressen av sovjetiska författare, och visade att "socialistisk realism bekräftar varat som en handling, som kreativitet, vars mål är den kontinuerliga utvecklingen av de mest värdefulla individuella förmågor hos en person ...".

Om uppkomsten av termen går tillbaka till 30-talet, och de första stora verken av socialistisk realism (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) dök upp i början av 1900-talet, då vissa egenskaper hos metoden och några estetiska principer skisserades redan på 1800-talet sedan marxismens uppkomst.

"Medvetet historiskt innehåll", en förståelse av verkligheten från den revolutionära arbetarklassens ståndpunkt kan till viss del redan finnas i många verk av 1800-talet: i G. Weerts prosa och poesi, i W. Morris roman " News from Nowhere, or the Age of Happiness”, skriver poeten i Pariskommunen E. Pottier.

Sålunda, med intåget på proletariatets historiska arena, med marxismens spridning, bildas en ny, socialistisk konst och socialistisk estetik. Litteratur och konst absorberar nytt innehåll historisk process, börjar täcka det i ljuset av socialismens ideal, och sammanfattar upplevelsen av världen revolutionär rörelse, Pariskommunen och med sent XIX V. - revolutionär rörelse i Ryssland.

Frågan om de traditioner som den socialistiska realismens konst bygger på kan endast lösas genom att ta hänsyn till de nationella kulturernas mångfald och rikedom. Den sovjetiska prosan är alltså till stor del baserad på den ryska kritiska litteraturens tradition. realism XIX V. På polska litteratur XIX V. romantiken var den ledande trenden, dess erfarenhet har ett märkbart inflytande på den moderna litteraturen i detta land.

Traditionernas rikedom i den socialistiska realismens världslitteratur bestäms i första hand av mångfalden av nationella sätt (både sociala och estetiska, konstnärliga) för bildandet och utvecklingen av en ny metod. För författare av vissa nationaliteter i vårt land är den konstnärliga erfarenheten av folkberättare, teman, sätt, stil av stor betydelse. forntida epos(till exempel det kirgiziska "Manas").

Den konstnärliga innovationen i den socialistiska realismens litteratur återspeglades redan i de tidiga stadierna av dess utveckling. Med verk av M. Gorkij "Mor", "Fiender" (som var av särskild betydelse för utvecklingen av den socialistiska realismen), samt M. Andersen-Neksös romaner "Pelle Erövraren" och "Ditte - en människa barn", proletär poesi i slutet av XIX-talet. litteraturen omfattade inte bara nya teman och karaktärer, utan också ett nytt estetiskt ideal.

Redan i de första sovjetiska romanerna visade sig den folkepiska skalan i skildringen av revolutionen. Erans episka andetag är påtaglig i "Chapaev" av D. A. Furmanov, "Iron Stream" av A. S. Serafimovich, "The Rout" av A. A. Fadeev. På ett annat sätt än i 1800-talets epos visas bilden av folkets öde. Människorna framstår inte som ett offer, inte bara som deltagare i händelser, utan som historiens drivkraft. Bilden av massorna kombinerades gradvis med fördjupningen av psykologismen i skildringen av individuella mänskliga karaktärer som representerar denna massa ("Quiet Flows the Don" av M. A. Sholokhov, "Walking through the torments" av A. N. Tolstoy, romaner av F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, etc.). Den episka omfattningen av romanen om socialistisk realism manifesterades också i arbetet av författare från andra länder (i Frankrike - L. Aragon, i Tjeckoslovakien - M. Puimanova, i DDR - A. Zegers, i Brasilien - J. Amado) .

Den socialistiska realismens litteratur skapade en ny bild godis- brottare, byggare, ledare. Genom honom avslöjas den historiska optimismen hos konstnären av socialistisk realism mer fullständigt: hjälten bekräftar tron ​​på de kommunistiska idéernas seger, trots tillfälliga nederlag och förluster. Termen "optimistisk tragedi" kan appliceras på många verk som förmedlar svåra situationer revolutionär kamp: "Defeat" av A. A. Fadeev, "First Cavalry", Vs. V. Vishnevsky, "De döda förblir unga" A. Zegers, "Rapporterar med en snara runt halsen" Y. Fuchik.

Romantik är ett organiskt inslag i den socialistiska realismens litteratur. Åren av inbördeskriget, omstruktureringen av landet, den stores hjältemod Fosterländska kriget och det antifascistiska motståndet bestämde i konsten både det verkliga innehållet i det romantiska patoset och det romantiska patoset i överföringen av verkligheten. Romantiska drag manifesterades brett i poesin från det antifascistiska motståndet i Frankrike, Polen och andra länder; i verk som skildrar folklig kamp, ​​till exempel i den engelske författaren J. Aldridges roman "The Sea Eagle". Den romantiska början i en eller annan form är alltid närvarande i verk av konstnärer av socialistisk realism, som går tillbaka i sin essens till romantiken i den socialistiska verkligheten själv.

Socialistisk realism är en historiskt enhetlig konströrelse inom epok av den socialistiska omorganisationen av världen som är gemensam för alla dess manifestationer. Men denna gemenskap är så att säga född på nytt under särskilda nationella förhållanden. Socialistisk realism är internationell i sitt väsen. Den internationella början är dess integrerade drag; den uttrycks i den både historiskt och ideologiskt, reflekterande inre enhet multinationell sociohistorisk process. Idén om socialistisk realism expanderar ständigt när de demokratiska och socialistiska elementen i kulturen i ett givet land blir starkare.

Socialistisk realism är en förenande princip för sovjetisk litteratur som helhet, med alla skillnader i nationella kulturer beroende på deras traditioner, tiden då de gick in i den litterära processen (vissa litteraturer har en månghundraårig tradition, andra fick skrivande endast under åren av sovjetisk makt). Med all mångfald av nationella litteraturer finns det tendenser som förenar dem, som, utan att radera varje litteraturs individuella egenskaper, speglar nationernas växande närmande.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh är konstnärer som är djupt olika i sina individuella och nationella konstnärliga drag, i karaktären av sin poetiska stil, men samtidigt är de nära vänner. vän av allmän riktning kreativitet.

Den socialistiska realismens internationella princip manifesteras också tydligt i den världslitterära processen. Medan den socialistiska realismens principer formades var den internationella konstnärliga erfarenheten av litteratur skapad på basis av denna metod relativt dålig. En stor roll i expansionen och berikningen av denna erfarenhet spelades av inflytandet från M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov och all sovjetisk litteratur och konst. Senare avslöjades den socialistiska realismens mångfald i utländsk litteratur, och de största mästarna kom i förgrunden: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado och andra.

Exceptionell mångfald avslöjades i den socialistiska realismens poesi. Så till exempel finns det poesi som fortsätter traditionen med folkvisor, klassiska, realistiska texter från 1800-talet. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). En annan stil utsågs av V. V. Mayakovsky, som började med en uppdelning av klassisk vers. Mångfalden av nationella traditioner i senaste åren finns i verk av R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis och andra.

I ett tal den 20 november 1965 (med anledning av mottagandet Nobelpriset) M. A. Sholokhov formulerade huvudinnehållet i begreppet socialistisk realism på följande sätt: ”Jag talar om realism, som bär patoset av att förnya livet, göra det om till gagn för människan. Jag talar naturligtvis om den sorts realism som vi nu kallar socialistisk. Dess originalitet ligger i det faktum att den uttrycker en världsbild som inte accepterar vare sig kontemplation eller verklighetsflykt, kräver kampen för mänsklighetens framsteg, vilket gör det möjligt att förstå mål som är nära miljontals människor, för att belysa vägen kamp för dem. Av detta följer slutsatsen om hur jag som sovjetisk författare tänker på en konstnärs plats i den moderna världen.

Socialistisk realism är en kreativ metod för sovjetisk konst, som innebär en sanningsenlig, historiskt konkret återspegling av verkligheten i dess revolutionära utveckling i syfte att skapa ideologisk och estetisk utbildning av det arbetande folket i socialismens och kommunismens anda. Detta är realism, baserad på marxismen-leninismens idéer, som tjänar utvecklingen av ett socialistiskt samhälle. Hans huvudsakliga estetiska principer är sanningsenlighet, nationalitet, partiskhet för konst. På grundval av en sann återspegling av livet främjar den socialistiska realismens konst aktivt den revolutionära omvandlingen av livet, byggandet av ett nytt samhälle, kampen för fred, demokrati och socialism och bildandet av en ny människa.

Den socialistiska realismens födelse är förknippad med arbetarklassens framträdande på den historiska arenan, med uppkomsten av marxismen-leninismen och början av det arbetande folkets kamp för revolutionär omvandling. offentligt liv. Grundaren av denna metod i litteraturen var A. M. Gorky. De grundläggande principerna för denna metod gäller lika för alla konstformer.

I arbetet av några mästare i de sköna konsterna under den förrevolutionära perioden (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), i revolutionär satirisk grafik, skisserades trender som förutsåg socialistisk realism. Den socialistiska realismens metod fick en avgörande betydelse i vår konstnärliga kultur efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen. Efter att ha överlevt och vunnit i kampen mot de formalistiska strömningarna och 1920-talets "vänster"-tendenser, nådde han betydande framgångar på 1930-talet, när själva begreppet lades fram (innan det, sådana termer som "heroisk realism", "monumental" realism", "social realism", etc.). Termen "socialistisk realism" det bästa sättet uttrycker den sovjetiska konstens natur: det är realism socialistisk era, realism, kämpar för socialismen och förkroppsligar dess ideologi. Den realistiska essensen förbinder den med de bästa traditionerna inom världskonsten, medan den socialistiska karaktären av utvecklingen av dessa traditioner bestämmer innovationen av denna metod.

Den socialistiska realismen uppstod och utvecklades i kampen mot den borgerliga ideologin och den modernistiska konsten, i synnerhet med naturalismens och formalismens tendenser, som ledde bort i riktning mot meningslösa experiment. Den kännetecknas av bildlig sanning och ideologiskt djup, vilket tyder på perfektion. konstform och känslomässig styrka. Den socialistiska realismens metod reduceras inte till några formella drag, den antar en enda ideologisk och estetisk grund för konsten, men samtidigt - en mängd olika individer, genrer, stilar, konstnärliga former och nationella särdrag.

Socialistisk realism förkroppsligas i de bästa fungerar av den sovjetiska multinationella konsten, som nu har blivit dess klassiker: i skulpturerna av A. T. Matveev och N. A. Andoev, I. D. Shadr och V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich och N. V. Tomsky, L. E Kerbel och M. K. Anikushin, i målning av A. B. V. Deinekaogan och , A. A. Plastov och Yu. I. Pimenov, P. D. Korin och S. A. Chuikov, G. M. Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov och många andra mästare.

Den socialistiska realismens verk kännetecknas av ett nära samband med livet, med modernitet, en återspegling av det naturliga och progressiva i samhällsutvecklingen genom unika, individualiserade bilder av människor och händelser. Den realistiska återspeglingen av livet får nya drag i denna konst, förknippade med en djupare och bredare täckning av verkligheten, avslöjandet av de mångfacetterade banden mellan individen och samhället och, viktigast av allt, med återspeglingen av livet inte bara i dess förflutna och nutid. , men också i de ledande trenderna i dess utveckling, i dess ambitioner för framtiden. Detta är kärnan i den socialistiska realismens revolutionära romantik, dess historiska livsbejakande optimism.

Konsten att socialistisk realism kännetecknas av en ny typ av positiv hjälte - en skapare, en aktiv kämpe för att förbättra det sociala livet. Samtidigt hjälper den socialistiska realismens konst, genom att visa verklighetens brister, negativa tendenser, motsägelser, folket i deras kamp för det nya samhällets förstärkning och utveckling, för fred och samarbete mellan folken. I den passionerade bekräftelsen av det nya, det vackra, i det ilskna förnekandet av det gamla, föråldrade, i vissheten om konstnärens ideologiska och estetiska ställning, uttrycks det medborgerliga patoset, den kommunistiska partiandan i hans verk.

Den socialistiska realismens konst sprider sig alltmer och vinner mark i verk av konstnärer i de socialistiska länderna, såväl som i verk av framstående progressiva konstnärer i den kapitalistiska världen. Denna konst utvecklas och vinner nya gränser i kampen mot den borgerliga ideologin och modernismen, som förringar och förstör bilden av människan, vilket leder till sönderfallet av konstformen, den är i framkant av utvecklingen av världens progressiva konstnärliga kultur, är få mer och mer auktoritet och kärlek från de arbetande människorna i hela världen.