Hur man lär sig att rita naturen med en penna. Hur man ritar ett vackert sommarlandskap av naturen med en penna och målar i etapper för nybörjare? Hur man ritar ett lätt sommarlandskap med en penna för nybörjare? Linjära perspektivscheman

"Konst är som naturen. Om du inte släpper in honom genom dörren,

den kommer in i fönstret.

Butler S.

Poeter och författare uttrycker sin tacksamhet till naturen genom ordet, kompositörer genom en kombination av ljud och konstnärer genom att skildra landskap, tecknar naturen. Alla har sitt eget unika och tillgängliga instrument, sin egen individualitet. Det enda är kanske föremålet för beundran (naturen själv) och det unika utbudet av känslor som det eller det konstverket väcker hos en person.

Natur! Det är detta som alltid lockar, lockar ögat, får dig att stanna upp, beundra, beundra.

I målning landskap- det kan vara allmän form vilket område som helst; målningar eller teckningar som föreställer naturen, dess olika typer och manifestationer, enskilda naturfenomen.

Konstnären skildrar vilket landskap som helst och lägger naturligtvis sin själ i processen. Han försöker inte helt kopiera handlingen, utan skickar den genom sin inre värld, din vision, att lägga en bit av dig själv i processen att rita naturen. Det är därför de säger att ett pittoreskt landskap inte så mycket är en bild, bild eller kopia av naturen som själen hos författaren till verket.

Det är därför samma bild, gjort olika människor kommer att se och kännas helt annorlunda.

Detta betyder inte att det inte finns några mönster och regler i att rita naturen. Dom är. Och det är genom att uppmärksamma dessa mönster som du enkelt kan upprepa nästan vilken tomt som helst i landskapet som du gillar (naturligtvis genom att passera den genom din inre värld, din individualitet) och få din egen unika, integrerade och "levande" bild.

Med ditt tillstånd vill vi erbjuda dig några viktiga naturritningslektioner. Vi hoppas att de kommer att hjälpa dig att skapa och uttrycka dig själv, skapa unika landskap och stämningar runt omkring.

Var börjar teckningen av naturen?

Först och främst måste du förstå exakt vad du vill avbilda. Hitta och besluta om handlingen, sammansättningen av den framtida bilden.

Här kan du få hjälp: din egen fantasi, en riktig bild av naturen utanför fönstret, kanske har någon redan ritat en intrig eller ett vackert fotografi.

Förresten, idén att rita ett landskap från ett fotografi är mycket bra. Du kan i alla fall inte längre oroa dig för att vädret kommer att förändras och färgerna kommer att ändras. Du kan säkert avbryta den kreativa processen och enkelt dyka in i den igen utan att försöka hålla alla detaljer i landskapet i huvudet. Titta bara på motivet på bilden som inspirerade dig och du är tillbaka i processen!

Horisont

Så fort detta är klart skissar och ritar vi horisontlinjen på arket. Dessutom spenderar du det där det passar dig (allt beror på din idé eller handlingen som du har valt). Var dock uppmärksam - det är bättre att rita horisontlinjen något ovanför eller något under mitten av arket, dela inte arket exakt på mitten. Om bilden är uppdelad i lika delar uppstår en känsla av konstgjordhet och onaturlighet i bilden.

Sedan ritas alla andra planer. Tänk samtidigt på att planen närmast betraktaren ska ritas sist. Följaktligen ritas bakgrunden först, planen är ovanför horisontlinjen. Under födelsen av ditt mästerverk kommer du naturligtvis att kunna lägga till detaljer till någon av planerna.

Varför är landskap så fascinerande? De drar till sig ögat och vi verkar störta in i bilden.

Vad framkallar i betraktaren just den där känslan av "livlighet", bildens naturlighet?

Vad skapar perceptionens integritet, varifrån kommer känslan av djup och balans när vi betraktar landskapet?

Var särskilt uppmärksam på följande punkter i våra naturritningslektioner, vilket kommer att bidra till att lägga till "livlighet" och naturlighet till din bild. Vi tror att de kommer att hjälpa dig att skapa din egen unika berättelse.

Planer och perspektiv

Farplan:

• kallare färger används (vanligtvis med tillägg av vita och grå, gråblå färger) - detta låter dig perfekt skapa en illusion av djup i bilden;
• mindre ljus, mindre mättad (inklusive skuggor från föremål som är mindre mättade);
• detaljerna är mer generaliserade, det finns ingen tydlig ritning av objekt (de är knappt urskiljbara, men igenkännbara);
• vi ser det som i ett töcken av luft, som om vi tittar genom ett luftlager.

Detta syns mycket väl i exemplet med bergslandskap (vatten-berg).

Medium plan:

• bilden är mindre ljus, mindre saftig;
• mindre tydlig, utan överdriven detaljering och ritningsdetaljer;
• betydligt mindre storlekar av föremål;
• knappt synliga detaljer.

förgrund:

• som regel är det ritat i varmare färger;
• kontrasterande ljusa fläckar kan identifieras;
• slag kan vara mer uttrycksfulla;
• objekt, objekt ritas ljusare och tydligare, större;
• mörka skuggor används.

Förgrunden eller förgrunden är annorlunda genom att den mot bakgrund av andra planer får tydligare former. Och detta kan uppnås både genom en tydlig ritning av detaljer, och genom ljus- och skugglösningar.

Om du ritar något slags naturfenomen, till exempel snöfall eller dimma, då flygperspektiv. I det här fallet blir de mellanliggande och avlägsna planerna ännu mer enhetliga, mer bleka jämfört med den nära (huvud)planen, ännu mer suddiga med knappt märkbara konturer.

Objektets storlek och placering

Detta kommer att vara ett slags föremål, det så kallade centrum för uppmärksamhet, intresse. Återigen, allt beror på din idé!

Vanligtvis den huvudsakliga ett objekt landskapet markeras med:

• färger - objektet behöver inte vara ljusare, men det måste vara mer varierat i färg, mer mättat;
• storlek - objektet kan uppta större delen av bilden (men inte nödvändigtvis - måste, allt är väldigt individuellt);
• plats - objektet är placerat i den närmaste (förgrunden) planen, men inte nödvändigtvis i mitten av bilden;
• miljö - området runt huvudobjektet, tvärtom, borde vara lite mindre märkbart, mindre ljust, mindre iögonfallande,

Poängen är att fokusera på objektet först!

För att landskapet ska leka och få liv finns det flera punkter som du bör vara särskilt uppmärksam på och undvika dessa " skarpa hörn» på bilden.

Vad bör undvikas i bilden av föremål

För att uppmärksamheten inte ska spridas och blicken (som landskapsförfattaren förmodas avsett) ska nitas till ett objekt, så att det blir en känsla av harmoni (och inte disharmoni), bör man definitivt undvika:

• identiska linjer (till exempel två helt identiska raka eller krökta träd, blommor, grässtrån, etc.),
• samma storlek och form (till exempel två identiska bergstoppar, två helt identiska fönster i ett hus, två eller flera identiska djur etc.).

Om du tänkte på att det centrala föremålet bestod av flera föremål (till exempel ett par djur eller människor) - ta in olika former, ge rörelse till dessa föremål. Den ena kan till exempel vara mer, den andra mindre. Den ena kan röra sig, den andra kan stå eller ligga still. Huvudsaken är att de är det olika poser, olika storlekar och så vidare.

Om du använder en flod eller en väg som föremål, var uppmärksam på att linjerna inte är raka, utan tvärtom mer krökta, som om de "leder" blicken in i bilden.

Kom ihåg att vatten, vägar - skapar en känsla av rörelse. Sedan, när linjerna är mindre raka, verkar ögat följa linjen och dröja kvar vid bilden. Om vägen tvärtom är för rak, stannar inte personens blick på den under en lång tid, utan "springer igenom" och glider snabbt iväg.

Relativt raka raka linjer är i allmänhet mycket intressanta och separat berättelse, med sina egna regler.

Observera att om du behöver använda "räta linjer" som föremål - du ritar till exempel någon slags bro, stolpe, fartygsmast, husvägg eller en del av taket - så ska du inte avbilda dem för jämnt "på en linjal". Tvärtom, gör dem djärvt krokiga (detta kommer att ge mer naturligt utseende), maskera linjer som är för raka (till exempel kan en rak vägg i ett hus maskeras med vegetation, en bänk). Raka pelare nära bron kan vara lätt böjda.

Det är bättre att inte använda kvadrater, cirklar, trianglar i en "ren" geometrisk form alls. Det betyder inte att du alltid ska avbilda sneda fönster, dörrar och på vissa ställen kan du helt enkelt avbryta geometrisk form. Till exempel kan du sätta en blomma i en kruka på ett rektangulärt fönster, vilket redan kommer att ge livlighet och harmoni till landskapet.

Färg

När det gäller valet av färg finns det också flera viktiga tips, som (vi hoppas verkligen) hjälper dig att skapa en "live" och harmonisk bild.

Tumregel - blanda färger! Försök att aldrig använda ren färg som du har det. Sätt på ljusstyrkan!

Blanda gärna färger med varandra! Huvudsaken är att färgen inte blir smutsig, med en obegriplig grå nyans. Och allt annat är välkommet och helt acceptabelt.

Valet av färg ska också ge dig en känsla av harmoni. När du väljer det, passerar du det genom din inre värld, genom din vision av landskapet. Försök därför inte att välja exakt färgschema, som ditt öga uppfattar (om du överför handlingen till exempel från ett fotografi). Huvudsaken är att du först och främst gillar färgen som du får när du blandar färger.

Naturligtvis lär Moder Natur oss mycket. När det gäller former, färger, mättnad av naturliga målningar och föremål. Det viktigaste är din observation och önskan att skapa, rita. Huvudsaken är att ta och göra något, även om det inte är riktigt skickligt, och kanske till och med för första gången. Bara tillåt dig själv att prova, rör.

Låt dig inspireras, till att börja med, av något landskap. Plocka upp önskade färger, ta ett pappersark och bestäm horisontlinjen, markera platsen för huvudobjektet ...

Huvudsaken är att du kan uttrycka din inre individuella värld i ditt arbete, i bilden av naturen. Och kanske kommer du att skapa något speciellt och magiskt! bild! Vilket kommer att glädja och glädja inte bara dig, utan också någon annan!

Kom ihåg att du har rätt till kreativa friheter!

Vi önskar dig glädje och kreativa uttryck! Ge dig själv njutning, låt dig bara vara en artist!

Oksana! Tack!
Det är bra att du tyckte att det var väldigt informativt och användbart – det viktigaste är när materialet kan komma till användning! Lycka till med dina landskap!

Julia, tack så mycket för artikeln! Huvudidéerna för att skildra landskap uttrycks mycket kortfattat och tydligt, illustrationerna är väl valda. Inspirerande!

Även om Herren har gjort en hel del problem (utan att räkna med sjukdom, kriminalitet, hunger, fattigdom, krig, korruption och rysk popmusik), lyckades han ändå skapa en bra atmosfär av livet på vår planet. Land och vatten är ofta nyckfulla och arrangerar massoffer. Men på vissa ställen blev det inte illa, man kan till och med ta en massa söta bilder. Men vi kan gräva ännu djupare. I den här lektionen lär du dig att rita naturen med en enkel penna. Efter det kan du ta dina ritverktyg och djärvt gå till en mysig plats för att skapa ett obeskrivligt mästerverk. Natur - symboliskt namn för allt som ögonen ser. Det enda undantaget är plast eller dokusåpor, resten hänvisar till en formell organism som kontrollerar livet och har någon konstig plan för produktion och underhåll av sitt liv. Som en vanlig sträng chef tar naturen lätt bort all kontorsplankton, ibland hela arter, och som vilken tjej som helst, älskar den nycker och upptåg. De sista kritiska dagarna för denna dam slutade med födelsen av Hitler, Hussein och Justin Bieber, vilket i hög grad påverkade planetens tillstånd som helhet. Det kan tyckas att naturen är ond och oklanderlig, men i själva verket bryr den sig inte exakt likadant som en hund inte bryr sig om det etniska ursprunget av loppor i sin päls. Plötsligt visar det sig att naturen behöver hjälp, och vissa tror stenhårt på det, samtidigt som de inte ens kan skydda sig från de lokala punkarna. Om det plötsligt visade sig att du är naturen själv, så här är dina privilegier:

• Du är vacker för att du är själva begreppet vara.
• Du finns, även om du aldrig riktigt kommer att förstå det.
• Du äger alla värdefulla metaller på planeten, vilket betyder att du Pengar inte lida.
• Dina porträtt hänger i nästan alla hus på varje vägg.
• Du behöver inte oroa dig för att du gjort ett misstag, ditt misstag kommer antingen att hamna i en freak cirkus eller i den röda boken.
• Du kan alltid ordna fyrverkerier från vulkaner.
• Du sätter bulten på relativitetsteorin, eftersom du kan vara på alla ställen samtidigt.
• Du kan bota cancer, men ingen kommer att tro dig.

Ta nu en penna i dina händer och försök gradvis att rita moder natur.

Hur man ritar naturen med en penna steg för steg

Steg ett. Vi väljer omedelbart en liten damm med bankar med linjer och ritar flera träd på bankerna med samma linjer. Några cirklar i vattnet kommer att tjäna till att förvandlas till ankor.
Steg två. Längst ner ritar vi högt gräs, cirklarna förvandlas långsamt till fåglar. Med en tjock linje, skissera försiktigt kustens kanter.
Steg tre. I det här steget, vänd din uppmärksamhet till bakgrunden bortom horisontlinjen. Låt oss rita moln där.
Steg fyra. Rita nu små vågor och skuggor på vattnet, gör gräset tjockare och skugga bakgrunden.
Steg fem. Skissa resten av de saknade platserna på träden och marken och avsluta sedan noggrant ritningen genom att skugga änderna.
Se fler liknande lektioner om att rita landskap.

Det är svårt att föreställa sig det för två århundraden sedan inhemska konstnärer skildrade inte skönheten i den ryska naturen. Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Levitan och många andra framstående artister visade alla hur vacker vår natur är. Idag kommer vi att lära oss hur man ritar ett landskap med en penna i etapper.

Höst, höst, skogen har svalnat och tappat sina löv...

Hur man ritar ett landskap med en penna steg för steg för nybörjare? Denna fråga ställs av många människor som bestämmer sig för att prova sig fram bild och form. När vi tittar på målningarna av framstående världskonstnärer tänker vi: vilken typ av daub är avbildad på dem? Men i själva verket - det här är ett mästerverk som inte kostar en miljon dollar eller som förvaras i Louvren och Eremitaget.

Du kan skildra alla landskap - urban, park, landsbygd, höst, vinter, strand. Men det är skönhet som är särskilt populärt höstens natur. Hur mycket kan förmedlas genom att leka med färger eller skuggor! När det ösregnar utanför fönstret, fåglarna har flugit iväg till varmare himmelsträck och naturen går i vintervinter, är det dags att ta upp en penna och börja måla. Vi börjar med att lära oss hur man ritar höstlandskap penna steg för steg. Nödvändigt material:

• enkel penna;
• papper.

1. Hur man ritar ett landskap med en penna i etapper? Hösten är en underbar tid, ögon charm. För att förmedla dess skönhet kommer vi bara att använda en penna. Genom att justera tryckkraften på staven skapar vi en genuin och naturlig bild.
2. Låt oss först rita en rak linje av horisonten, som kommer att ligga överst på arket.
3. Den nedre raden ska vara avfasad mot det nedre högra hörnet av arket. Detta kommer att vara en referenspunkt.
   
4. Foto 1
5. I förgrunden kommer vi att avbilda träd. Låt oss rita två slingrande linjer.
   
6. Låt oss koppla ihop fantasi och rita ett originallandskap mot bakgrunden av floden.
7. På vänster sida markerar vi flodstranden med slingrande linjer.
   
8. Rita på samma sätt slingrande linjer på höger sida.
   
9. Foto 4
10. Varje landskap måste avbildas trovärdigt. Så att våra träd inte hänger i luften kommer vi att rita en krök, som blir en hög.
11. Det är viktigt att vara uppmärksam på även de minsta detaljerna, så ett par torkade gräsbuskar skadar inte.
    
12. På hösten ändrar naturen radikalt sitt utseende. Det finns inga fler löv på träden. Med tjockare linjer kommer vi att rita stammarna, grenarna och den synliga delen av trädens rhizom.
    
13. Du kan ändra färg och tjocklek på linjerna genom att trycka på. Men det är bättre att använda pennor med olika mjukhet.
14. Byig kall vind försökte plocka de sista löven från trädgrenarna, men några lyckades ändå hålla sig kvar. Rita några löv i valfri ordning på trädet.
    
15. Vårt höstlandskap kommer att vara mot bakgrund av floden. Vasssnår kommer att ge trovärdighet till bilden. Att rita dem är väldigt enkelt - en stam och en fylld avlång oval.
    
16. Ritningen ska vara tredimensionell, så vi kommer att skugga slagen på marken.
17. Lek med kontraster. Skuggor ska ha en mjuk övergång.
    
18. Det finns en skog på motsatta stranden av floden. Vi kommer inte att rita det tydligt, men vi kommer att skugga och blanda det.
    
19. Hösten är tiden då naturen somnar. Vi måste betona detta i vårt landskap. Med kaotiska penndrag kommer vi att rita ett uppmätt flöde av floden.
    
20. Anslut fantasi. Det här är din skapelse, och det beror bara på dig hur det kommer att bli: glad eller dyster, trovärdig eller parodisk.
21. Här måste du också spela på kontraster, så vi kommer att blanda pennan över hela flodens yta.
22. Blymoln hängde över jorden. Låt oss rita moln i form av olika cirklar, göra dem mörka och tunga med hjälp av kläckning och skuggning.
23. Vi vet från skolan att många fåglar övervintrar i varma länder. Låt oss komplettera vårt landskap med en krankil.
    
24. För att göra landskapet ljust och perfekt, rita ett nät bland grenarna. En invånare i skogen lurade inuti - en liten spindel.
25. Låt oss ta ett suddgummi och markera några delar av landskapet.
26. Sådan bländning kommer att betona höststämningen.

Ett, två, tre, vi använder slag

Hur man ritar ett landskap med en penna i etapper för barn? Det finns inget lättare än att kläckas. Om barnet fortfarande inte kan bestämma sig för formen och placera figurerna korrekt på ett papper, hjälp honom att rita ett originallandskap med hjälp av streck. Du behöver en uppsättning pennor varierande grad mjukhet.

Nödvändigt material:

• utrustning enkla pennor;
• papper;
• suddgummi.

Steg för steg beskrivning av den kreativa processen:

Absolut vilken nybörjare som helst tänker förr eller senare på hur man ritar ett höstlandskap. Det är den här årstiden som gör naturen utomordentligt ljus och vacker, inspirerande målare att skapa verkligt magnifika landskap. Att lära sig hur man ritar ett höstlandskap i etapper görs förstås bäst genom att skissa från livet någonstans i en park eller utanför staden. Men om detta inte är möjligt kan fotografier också användas. Men för att förstå hur man ritar ett höstlandskap i etapper för nybörjare utan natur, eller så kommer bilden troligen inte att fungera. När allt kommer omkring, rita ett landskap av fantasi, kan du enkelt göra olika misstag.
Innan du ritar ett höstlandskap med en penna bör du förbereda:
1). Penna - du kan använda både en vanlig, men välvässad penna och en mekanisk;
2). En penna med en svart gelpåfyllning;
3). Färgpennor;
4). Suddgummi;
5). Ett papper.

Om allt du behöver redan har förberetts, kan du börja lära dig hur man ritar ett höstlandskap med en penna i etapper:
1. Rita horisontlinjen med ljusa linjer och skissera staketet;
2. Rita konturerna av stora träd och små buskar;
3. Rita ett staket;
4. Rita två björkar och skissa deras lövverk. Markera en stig som går i fjärran;
5. Ringa in ritningen med en penna och specificera detaljerna. När du ritar buskar och träd, undvik överdrivna detaljer - du bör inte rita varje löv. Rita stora cumulusmoln på himlen. Rita en fågel på staketet;
6. Ta bort blyertsskissen med ett sudd;
7. Skugga gräset med gröna nyanser, gula och ljusbruna;
8. Med gråbruna pennor, måla över stigen och stenar;
9. Måla över trädstammarna med svarta, gråa och bruna pennor;
10. Använd pennor av ljusa, mättade toner, måla lövverket av buskar och träd;
11. Färglägg staketet med grå och bruna pennor;
12. Grön, gul och orange färg över skogen i fjärran;
13. blå penna skugga himlen. Måla lätt över molnen med blå och lila nyanser.
Nu är ritningen av ett ljust höstlandskap helt klar! Efter att ha förstått hur man ritar ett höstlandskap kan du måla det med färger. Färger som akvarell och gouache är bäst lämpade för detta, som har extremt ljusa nyanser, är lätta att blanda och är ekonomiskt förbrukade.

Det är möjligt att besöka konststudion eller konstskola. Därför att ha förvärvat lämpliga fördelar och hitta tematiskt material på internet, unga konstnärer försöker behärska grunderna i professionell teckning.

Allmänna förklaringar

I den här artikeln kommer vi att ta reda på hur man ritar ett landskap, hur man korrekt förmedlar perspektiv, bekantar oss med andra teoretiska koncept och deras praktiska genomförande på papper eller duk. Så, den första rekommendationen, som gäller alla, innan du börjar arbeta med färger eller andra färgade verktyg, är att göra en skiss med enkla pennor och ett suddgummi, som sedan kommer att bli perfekt. För en skiss passar ett vanligt landskapsark eller whatmanpapper bäst.

Teoretisk grund

Steg för steg ritning

Låt oss nu ta reda på hur man ritar ett landskap i etapper.

• Albumarket ska placeras vertikalt. Detta kommer att göra ritningen mycket lättare.
• När du distribuerar de avbildade föremålen och detaljerna, ta hänsyn till principen om harmoni så att det inte finns någon förskjutning av bilden till vänster eller höger, så att en eller annan av dess kanter inte "viktas".
• Vi kommer att prata om landskap. Arbetet börjar med ritningen av jorden, huvuddetaljerna i reliefen.
• Därefter går vi vidare till träden. förgrund, och sedan - långt. Hela tiden bör du komma ihåg den korrekta rumsliga fördelningen av objekt.
• Nu är det din tur små delar: öar av snö, gräs på tinade fläckar, pölar, löv, etc.
• Nästa steg är kläckning. Den tillämpas inte på hela ritningen, utan på dess enskilda delar. Då kommer skissen inte att förlora sin ursprungliga lätthet, luftighet. Kläckning görs mjuk penna. Starkt "svarta" pölar och moln behöver inte, glöm inte spelet av ljus och skuggor. Och det är bättre att kläcka trädens kronor också i "massan", utan att rita varje blad separat, annars kommer ritningen att förlora sin naturlighet.

Till penslar och färger

När skissen är över, titta noga, blev allt precis som du vill? Rätta misstagen. Kanske finns det ett behov av att rita en skiss till och sedan gå vidare till penslar och färger. Det bör noteras att ett landskap, särskilt ett vårligt, är bäst i torr pastell. Så det blir lättare för dig att förmedla vårluftens utstrålning och luftighet, färgernas ömhet, själva atmosfären i början av denna underbara tid på året.