Den äldsta målningen som har överlevt till denna dag. gammal konst

Vi tror att forntida människor var dumma och primitiva.
De visste inte och kunde inte göra någonting.
Men titta på dessa ritningar på grottornas väggar, de är flera tiotusentals år gamla (tänk på den här figuren!)!!!
Tänk hur många av oss, så smarta, avancerade,
många som vet och vet hur, kommer att kunna skildra en sårad bison på ett sådant sätt,
förmedla inte bara rätt struktur, proportioner, utan också förmedla
till betraktaren hans smärta, för att visa att han fortfarande lever och känner allt! ..
Jag tror att folk inte var dummare än vi, men de hade ingen erfarenhet,
det fanns inga läroböcker och böcker att lära sig mycket.
Men de kunde observera, dra slutsatser och utifrån dessa slutsatser
utbilda sig själva och lära andra.
Det var förmodligen så konsten föddes.

Människor tillverkade de nödvändiga verktygen, några fartyg,
utan att riktigt titta på hur de ser ut.

Men för vissa visade sig dessa föremål bättre, först och främst mer bekväma.
De började försöka göra det ännu bekvämare, och sedan vackrare.
De som inte lyckades själva ombads göra de som kunde
få detta att fungera bättre, bekvämare, vackrare.
Det var förmodligen så konstnärer och konstföremål framstod.
konst.
De äldsta konstverken som har överlevt till denna dag
skapades för cirka 40-20 tusen år sedan, på stenåldern.
Vardagliga föremål - stenverktyg, kärl
från lera gav människor ett konstnärligt utseende, det vill säga de dekorerade dessa föremål.
Med färg, såväl som snideri på sten, avbildade de äldsta människorna
på grottornas väggar finns scener av jakt och rekreation.
Dessa bilder kallas grott- eller klippmålningar.

Folk trodde på magi, de trodde att om du ritar ett odjur,
genomborrad av en pil, då kommer jakten att bli framgångsrik.
Så en teckning av en sårad bison hittades i Altamira-grottan (Spanien)
i taket, utförd med fantastiskt hantverk,
med kunskap om anatomi och proportioner. Och hur begåvad
med vilken rimlighet avbildas löpande djur,
med vilka flexibla linjer kroppen är ritad! Ett sådant mönster
den moderna konstnären kan avundas.

Färger i antiken tillverkades av mineralfärgämnen blandade med vatten,
växtsaft, animaliskt fett.
Tillsammans med grottmålningar på den tiden, olika
statyetter gjorda av ben och sten, som dyrkades som gudar.
Av lera, trä och senare av brons gjorde de rätter,
andra hushållsartiklar.

Ingen kan säga exakt när, var och varför konsten "började"
växte ur "icke-konst", bildades och video förändrades
tillsammans med personen som skapade den.

På marken av den nuvarande staten Irak var belägen
den forntida sumeriska delstaten Mesopotamien (Mesopotamien).
De första staterna på jorden uppstod i Mesopotamien.
Härifrån uppstod en kultur som kom till Europa.
Tempel med torn byggdes i städerna i Mesopotamien.
Där utvecklades en sed, enligt vilken varje linjal byggde
ett nytt palats för sig själv. Ibland hade den omkring tvåhundra rum.
Invånarna i Mesopotamien lärde sig att rita valv och valv - halvcirkelformade tak. Väggarna var dekorerade med konvexa reliefer föreställande
segerrika strider eller scener från hovlivet.
Också på väggarna fanns mönster av ljusa glaserade tegelstenar:
tjurar, lejon, blommor, fantastiska odjur som kallas
skydda mot onda andar. Sådana bilder, t.ex.
dekorerade Ishtars stadsportar i Babylon.
I länderna i Mesopotamien skapades också lerskulpturer.
eller figurer av människor och djur huggna ur sten.
Sten för detta hämtades från andra ställen. Naturligtvis mänskliga figurer
i de äldsta väggmålningarna är de något inskränkta och klumpiga,
och de skulpturala bilderna är dock grova,
de var mycket uttrycksfulla och verkligt konstnärliga.

De sköna konsterna nådde sin höjdpunkt
på 600-talet f.Kr e. i Babylon (detta är Iraks nuvarande tillstånd).
Under samma århundrade förstördes Babylon av de persiska erövrarna.
Den berömda Ishtar-porten förstördes också, men på 1900-talet
de rekonstruerades från de återstående delarna som finns bland
ruiner under utgrävningar.
Tyvärr har de nu också blivit förstörda.

Vi tror att forntida människor var dumma och primitiva. De visste inte och kunde inte göra någonting. Men titta på dessa ritningar på grottornas väggar, de är flera tiotusentals år gamla (tänk på den här figuren!)!!! Tänk hur många av oss, så smarta, avancerade, medvetna och kan göra mycket, kommer att kunna skildra en sårad bison på ett sådant sätt, förmedla inte bara strukturen och proportionerna korrekt, utan också förmedla hans smärta till betraktaren, visa att han fortfarande lever och känner allt! Jag tror att folk inte var dummare än vi, men de hade ingen erfarenhet, inga läroböcker och böcker att lära sig mycket. Men de kunde observera, dra slutsatser och utifrån dessa slutsatser lärde de sig själva och undervisade andra. Det var förmodligen så konsten föddes.

Folk tillverkade de nödvändiga verktygen, någon form av kärl, utan att riktigt titta på hur de ser ut. Men för vissa visade sig dessa föremål bättre, först och främst mer bekväma. De började försöka göra det ännu bekvämare, och sedan vackrare. De som inte lyckades på egen hand ombads att göra de som visste hur man gör detta arbete bättre, bekvämare, vackrare. Det var förmodligen så konstnärer och konstföremål framstod.

De äldsta konstverken som har överlevt till denna dag skapades för cirka 40-20 tusen år sedan, på stenåldern. Människor gav ett konstnärligt utseende till vardagliga föremål - stenverktyg, lerkärl, det vill säga de dekorerade dessa föremål. Med färg, såväl som snideri på sten, avbildade de äldsta människorna scener av jakt och rekreation på grottornas väggar. Dessa bilder kallas grott- eller klippmålningar.

Folk trodde på magi, de trodde att om du ritar ett best genomborrat av en pil, så kommer jakten att bli framgångsrik. Så, en teckning av en sårad bison hittades i Altamira-grottan (Spanien) i taket, gjord med fantastisk skicklighet, med kunskap om anatomi och proportioner. Och hur talangfullt, med vilken rimlighet de löpande djuren avbildas, med vilka flexibla linjer kroppen är ritad! En sådan ritning kan avundas av en modern konstnär.

Färger i antiken gjordes av mineralfärgämnen blandade med vatten, växtsaft, animaliskt fett.
Tillsammans med grottmålningar på den tiden skapades olika figurer av ben och sten, som dyrkades som gudar. Fat och andra hushållsartiklar tillverkades av lera, trä och senare av brons.

Ingen kan säga exakt när, var och varför konsten "började". Det började inte vid ett strikt definierat historiskt ögonblick - det växte gradvis ur "icke-konst", bildade och förändrade video tillsammans med personen som skapade den.

Den forntida sumeriska delstaten Mesopotamien (Mesopotamien) var belägen på landet för den nuvarande staten Irak. De första staterna på jorden uppstod i Mesopotamien. Härifrån uppstod en kultur som kom till Europa. Tempel med torn byggdes i städerna i Mesopotamien. En sed utvecklades där, enligt vilken varje härskare byggde ett nytt palats åt sig själv. Ibland hade den omkring tvåhundra rum. Invånarna i Mesopotamien lärde sig att rita valv och valv - halvcirkelformade tak. Väggarna var dekorerade med upphöjda reliefer som skildrade segerrika strider eller scener från hovlivet. Också på väggarna fanns mönster av ljusa glaserade tegelstenar: tjurar, lejon, blommor, fantastiska djur, designade för att skydda mot onda andar. Sådana bilder prydde till exempel Ishtars stadsportar i Babylon. I länderna i Mesopotamien skapades också figurer av människor och djur gjutna av lera eller huggen i sten. Sten för detta hämtades från andra ställen. Naturligtvis är figurerna av människor i de äldsta väggmålningarna något begränsade och besvärliga, och de skulpturala bilderna är oförskämda, ändå var de väldigt uttrycksfulla och verkligen konstnärliga.

I Egypten var konstens utveckling nära förknippad med byggandet av städer, religion och kulten av de döda. Arkitekturen påverkades religösa övertygelser och idéer om monarkens gudomlighet. Egyptierna reste monumentala gravar där de lämnade kläder, smycken, vapen från den avlidne - graven var tänkt att tjäna som en evig tillflyktsort för farao. De äldsta begravningsstrukturerna som dök upp under den predynastiska perioden var mastabas - rum gjorda av sten eller tegel, som såg ut som en trapets i sektion.

En ny typ av grav var den avtrappade pyramiden. Dess första byggare är Imhotep, farao Djosers vesir. Detta konstruktionsalternativ dök upp som ett resultat av platsen för flera mastabas olika storlek den ena över den andra. Att fylla tomrummen mellan stegen ledde till uppkomsten av den klassiska typen av pyramider, som blev symboler för den egyptiska civilisationen. De mest kända pyramiderna byggdes i Giza. De flesta forskare tror att pyramiderna byggdes som gravar för faraonerna. forntida rike Cheops, Khafre och Menkaure. Efter dem började storleken på pyramiderna minska, och under mellanriket uppfördes de mycket sällan.

Under det nya kungariket, för att skydda mot gravrövare, började hypogiker att ristas i klipporna - kungliga gravar, som bestod av många rum och långa korridorer. Ingångarna till dem var dekorerade med basreliefer och statyer. Liknande begravningsstrukturer finns i Konungarnas dal nära Thebe.

Enastående monument av egyptisk arkitektur är tempel, imponerande i sin gigantiska storlek, sammansättning och storslagenhet.

Resterna av tempel byggda för att hedra guden Amun-Ra i Luxor och Karnak har bevarats. Dessa komplex består av mer än 100 rymliga rum, innergårdar, statyer av gudar, sfinxer, obelisker. En speciell typ av tempel är helgedomar uthuggna i klipporna. Bland dem sticker ut Ramses II-templet i Abu Simbel. Dess fasad vetter mot Nilen, på båda sidor om ingången finns kolossala statyer av en sittande farao.

Egyptisk skulptur representeras av statyer och reliefer som prydde palats, gravar och tempel. Hantverket hos egyptiska konstnärer bevisas av föremål gjorda av guld och ädelstenar som hittats i faraonernas gravar. Byggnadernas väggar var täckta med bilder av faraoner och gudar, scener av livet efter detta, etc.

I Mesopotamien var arkitekturen monumental. I södra Mesopotamien var det brist på sten och trä, men lera fanns i överflöd. Den användes i obränd form på alla byggarbetsplatser. Offentliga och religiösa byggnader byggdes av blått, vitt, grönt, gult tegel, vilket gav dem ett speciellt utseende. I Mesopotamien ställdes konsten i tjänst för kungar och tempel. Enorma tempel - ziggurater förvånar fantasin.

De var pyramidformade ett udda nummer terrasser avsmalnande till toppen, som var och en målades in olika färger använda keramiska plattor. Ziggurats fungerade som helgedomar och astrologiska observatorier. I framtiden fick byggandet av palats skala. I Babylon byggdes de av tegel och i Assyrien av sten. I mitten av palatset fanns en innergård genom vilken ljus penetrerade, ceremoniella rum, monarkens kammare, bruks- och administrativa lokaler var belägna runt omkring. Särskild uppmärksamhet ägnades åt den magnifika dekorationen av tempel och palats med bilder av människor, djur, fantasivarelser. Assyriernas stenpalats var omgivna av höga murar med torn, vars ruiner har överlevt till denna dag. Städer skyddades också av fästningsmurar. Till exempel, i Uruk (2300 f.Kr.) fanns en dubbelmur 9 km lång med 800 torn.

Invånarna i Mesopotamien var skickliga hantverkare i skapandet av basreliefer, dekorativa föremål, vapen och smycken.

Den äldsta arkitektoniska monument I Indien tillhör de Indus-civilisationen. I bassängen av denna flod upptäcktes städerna Harappa och Mohenjo-Daro, där det fanns hus i två eller tre våningar, asfalterade gator, vattenförsörjning och avloppssystem, helgedomar, rituella pooler. Indiska tempel imponerar med sin storlek, ett stort antal inre och yttre dekordetaljer. Det fanns flera typer av religiösa byggnader i denna region: hypogeiska tempel, stupor, tempel gjorda av trä. Den tidiga perioden kännetecknas av helgedomar uthuggna i klipporna, med bilder på pelare och inre väggar. På III-talet f.Kr. e. det finns monument av buddhistisk konst - stupa. De byggdes av sten och dekorerade med statyer och basreliefer, som återspeglar buddhistiska legender. I buddhisternas åsikter förkroppsligade templet universums struktur: kupolen symboliserade himlens valv, toppen - en symbol för tro, rummet med fyra ingångar - de fyra kardinalpunkterna. Tempel gjorda av trä - pagoder - hade formen av ett mycket högt prisma, deras tak var spetsigt. Denna typ av struktur antogs av kineserna.

I Kina nådde arkitekturen sin topp under det första årtusendet f.Kr. e. Trä och tegel användes i stor utsträckning som byggmaterial här i landet. Tempel – pagoder – bestod av flera våningar med balustrader och terrasser. Kinesiska muren, som började byggas 215 f.Kr., är en kolossal skyddande struktur. e. styrkor på 300 000 människor på order av kejsar Qin Shi Huang för att skydda mot invasioner från norr. Längden på väggen är 2000 km, och tjockleken är så stor att två ryttare fritt kunde passera på dess krön. Bra vägg rekonstruerades på XV-talet och fick ett modernt utseende.

Greklands och Roms konst

Den grekiska världen gav ett grundläggande bidrag till utvecklingen av europeisk konst. I nära anslutning till religionen nådde den grekiska konsten den högsta nivån. Höjdpunkten i sin utveckling infaller på 500-talet f.Kr. e. Det grekiska folket, inspirerat av sina segrar, reste magnifika tempel med statyer, offentliga byggnader. Sten och marmor användes i deras konstruktion. av de flesta vackra monument Grekisk arkitektur är tempel som inte ser ut som vare sig egyptiska helgedomar eller ziggurater. Det grekiska templet var en monumental struktur som endast innehöll statyn av guden och skattkammaren; den var inte utformad för att ta emot många troende. Linjerna i denna byggnad är enkla och harmoniska, ett av dess huvudelement är kolonnen. Beroende på formen och utsmyckningen särskiljs tre stilar av kolumner: doriska, joniska och korintiska. Den doriska stilen är enkel och kraftfull. Kapitalen (den övre delen av kolumnen) är strikt, geometriskt korrekt. Parthenon byggdes i dorisk stil - gudinnan Athenas tempel på den atenska Akropolis, liksom Apollons helgedom i Delfi.

I den joniska stilen är formerna lättare, kolonnen blir mer graciös och huvudstäderna kännetecknas av rulldekoration. Erechtheion tillägnad gudinnan Athena, Athena Nikes tempel (Victorious Athens) och helgedomen Artemis i Efesos skapades i denna stil. Den korintiska stilen blev utbredd i slutet av 500-talet f.Kr. e. Dess huvudsakliga egenskaper: en smal kolonn med flöjter (räfflor) och en kapital, omsluten av en bukett löv. Denna stil användes vid konstruktionen av den olympiska Zeus tempel, som ligger vid foten av den atenska Akropolis.

Särskilt många monumentala byggnader - tempel och offentliga byggnader - byggdes i Aten under Perikles. Arbetet övervakades av arkitekten och skulptören Phidias. Som ett resultat har Aten på 20 år blivit en av de vackraste städerna i världen.

Skulptörer, liksom arkitekter, sökte inspiration i mytologin och i omvärlden. Bilden av människan, hennes fysiska och andliga skönhet började komma i förgrunden. De stora grekiska skulptörernas skapelser kännetecknas av harmoni och lugn. Phidias skapade av elfenben och guld en staty av Olympian Zeus, som i antiken tillskrivs världens sju underverk, och gudinnan Athena Jungfrun (Parthenos). Grekerna reste statyer inte bara av gudar, utan också av idrottare - vinnare olympiska spelen. Verk i brons av Myron ("Disco Thrower") och Polikleitos ("Doriphorus", eller "Spearman") skildrar atletiska figurer i rörelse. Polykleitos utvecklade kanonen klassisk konst, definierande idealiska proportioner människokropp.

Under den hellenistiska eran började skulpturer av en ny typ dyka upp, som speglade känslor och flyttade bort från religiösa aspekter. Nya, graciösa bilder dök upp under Praxiteles mejsel. Dessa är marmorstatyer av "Eros", "Hermes med barnet Dionysos", "Aphrodite of Cnidus". Lysippus var en mästare i bronsgjutning och i rörelseskildring. Han lämnade en serie bystporträtt av Alexander den store, statyer av gudarna. Skulptören och konstnären Skopas uttryckte passion, ångest och smärta i sina verk. Grekiskt måleri på keramik gick från geometriska, vegetativa och zoomorfa motiv till bilder av människor i scener från myter, episoder från Iliaden och Odysséen. Vaserna var tvåfärgade: svart bakgrund och röda figurer eller röd bakgrund och svarta figurer. Grekisk konst från 6-500-talen, kännetecknad av respekt för proportioner, balans, harmoni med naturen, kallas klassisk. Hellenistisk konst skilde sig från klassisk konst, den kombinerade grekiska och österländska traditioner.

Romarna uppnådde enastående framgång inom arkitekturen, och lade sin grund i den etruskiska perioden, som tillämpades, stadsplanering i naturen, underordnad allmänhetens behov. Romarna introducerade element som valv och kupol. De användes i stor utsträckning vid byggandet av stora byggnader. Det offentliga livet i Rom var centrerat kring det centrala torget - Forum. Senatens palats, administrativa byggnader, basilikan byggdes här, där domstolssessioner hölls och affärer slöts. Inom romersk stadsplanering fanns det en tendens att koncentrera alla byggnader för offentliga, religiösa och administrativa ändamål på ett ställe. Alla kejsare dekorerade Rom med monumentala forum. Till minne av romerska segrar restes triumfbågar och kolonner (Trajanus kolonn, Marcus Aurelius kolonn). Romerska amfiteatrar är imponerande strukturer. Det var föreställningar som samlade en stor skara människor. Den mest kända bland dem är Colosseum, där cirka 50 000 människor kunde titta på gladiatorstrider samtidigt.

De äldsta templen i Rom byggdes efter etruskiska förebilder. Under efterföljande perioder uppträdde monumentala helgedomar gjorda av marmor. Bland de offentliga byggnaderna kan nämnas termerna (offentliga bad), där medborgare träffades för att prata om politik och filosofi. Viktiga strukturer var broar som kopplade samman kommunikationslinjer och akvedukter som gav vattenförsörjning till staden.

Inom romersk skulptur, representerad av statyer och basreliefer, dominerade realismen. Av alla genrer föredrog romarna porträtt, och det är inte för inte som många byster av kända personer har kommit till oss. Romersk målning kan bedömas utifrån de ljusa, mångfärgade freskerna i Pompeji och Herculaneum, som skildrar scener från myter. Konsten att golvmosaik med geometriska svartvita ornament eller stiliserade bilder av människor och djur utvecklades också. Till skillnad från hellenistiskt, i romersk måleri, gavs företräde åt händelserika, historiska eller vardagliga aspekter.

Även om ämnet för denna artikel i första hand är relaterat till antropologi och i synnerhet till antropogenes, är ändå konsten och dess manifestationer en extremt viktig del av Mänskligt samhälle genom hela dess historia. Konst är en integrerad del mänskliga sinnet och i primitiva tider var det det som bildade vad som kan kallas informationsutrymmet för dessa avlägsna tider. Det är därför jag vill prata om kronologin för de äldsta konstverken som upptäckts på det här ögonblicket arkeologer.

Småsten från Makapansgatt.

Detta arkeologiska fynd är bland de äldsta kända bevisen på "olämpliga handlingar". Det är naturligt att våra förfäder bara sysslade med rent utilitaristiska saker, frågor relaterade till överlevnad. De aktiviteter som vi nu kallar konst hjälper inte på något sätt för att överleva. Men i Makapansgat-grottan på det moderna Sydafrikas territorium upptäcktes en fantastisk sten - en röd, rund sten med naturliga hål som ser ut som ett ansikte. Småsten hittades bland resterna av den så kallade afrikanska Australopithecus, som levde i Sydafrika för 3,5 till 2,5 miljoner år sedan. Australopithecus är så avlägsna förfäder till människor att de bara förenas med oss ​​av en gemensam familj - de och vi är hominider (människor). Australopithecus var inte ens helt upprätt, för att inte tala om intelligens, även om de använde de mest primitiva verktygen.

Australopithecus afrikansk. Rekonstruktion av Roman Evseev (1)

Forskare som utforskade Makapansgata-grottan och i synnerhet denna roliga sten, fann att klippan som den består av inte är karakteristisk för det området, och transporterades av forntida hominider till deras plats minst 30 kilometer bort.

Makapansgata grotta (2)

Även om den stenen som väger cirka 250 gram inte kan kallas ett konstverk av de gamla, men med tanke på det faktum att de flyttade den till ett så stort avstånd, och dess enda naturliga egenskap är likheten med ansiktet, kan vi dra slutsatsen att det var detta som lockade våra gamla förfäder. Trots det naturliga ursprunget för småsten behandlade representanten för de gamla hominiderna honom onaturligt och utförde en olämplig handling med henne, särskilt med tanke på att de afrikanska australopithecinerna inte hade väskor och dessutom kläder med fickor i vilka alla möjliga prydnadssaker kunde bäras . Ett sådant fynd visar närvaron av en viss konstnärlig vision, förekomsten av fantasi och abstrakt tänkande i Australopithecus. Framväxten av konstnärlig uppfattning hos hominider är naturligtvis förknippad med utvecklingen av hjärnan och det visuella systemet. Som antropologen, kandidaten för biologiska vetenskaper Stanislav Drobyshevsky noterar, i sitt arbete med utvecklingen av hjärnan primitiva människor: ”Occipitalloben är främst ansvarig för synen. Uppenbarligen var det utvecklingen av nackloben (naturligtvis tillsammans med pannloben) som gjorde möjlig utveckling visuella bilder.”(3)

Huvudstenar.

Under utgrävningar av olika platser av forntida människor upptäckte arkeologer många stenföremål som liknade mänskliga huvuden eller ansikten. De mest kända kan betraktas som stenar från Olduvai (Tanzania, för cirka 1,8 miljoner år sedan) och Pampau (Tyskland, för cirka 400 tusen år sedan). Naturligtvis kan sådana fynd betraktas som enkla småsten, som av en slump fick en sådan form, men överflödet av artefakter av samma typ nära de gamla platserna gör det möjligt att bedöma deras icke-slumpmässighet. Troligtvis såg våra förfäder i dem samma sak som vi gör, så de samlades in och möjligen gjordes. Dessutom började bokstavligen tillverkade monument av symboliskt tänkande att dyka upp för cirka 400 tusen år sedan - olika ben med skåror inskrivna på dem i form av parallella linjer och någon form av schematisk prydnad, ibland påminner om mänskliga figurer. Alla dessa fynd, inklusive det äldsta från Tanzania, går redan tillbaka till tiden för de första människornas framträdande, nämligen den skicklige mannen. Ungefär samtidigt (för cirka 1,9 miljoner år sedan) började människor använda eld för matlagning. Det bör noteras att det finns så många fynd från Olduvai och de var av sådan betydelse för vetenskapen att ett helt kulturlager fick sitt namn efter denna plats. Olduvai-kulturen är den mest primitiva stenbearbetningskulturen och har anor från 2,7 till 1 miljon år sedan.

Stenhuvuden från olika platser och tider.

Naggat ben

Paleolitiska Venus.

I en senare period (cirka 200 tusen år), den s.k Paleolitiska Venus- de första konstgjorda verken av konstnärlig verksamhet, som är antropomorfa stenfigurer. Dessa figurer föreställer kvinnor, därav namnet "Venus". Den första figuren, Venus från Berekhat Rama (mått: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280 tusen. Den andra - Venus från Tan-Tan (mått: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm) har ännu inte analyserats noggrant, och det skulle vara riskabelt att namnge dess ålder. Även om båda figurerna är tydligt synliga något slags skåror som ger dem en karakteristisk form, ifrågasätts deras konstgjorda ursprung av vissa arkeologer.

Venus från Berekhat Rama och Venus Tan-Tan.

Konstens första manifestationer.

I framtiden, från och med cirka 85 tusen år sedan, började konsten komma in i forntida människors liv (4). Alla typer av smycken i form av pärlor gjorda av snäckor, ben och tänder finns överallt. I grund och botten är dessa fynd koncentrerade till söder, norr och Östafrika, födelseplatsen för moderna människor, särskilt Taforalta i Marocko och Blombos Cave i Sydafrika. Det var då de första begravningarna av människor med tecken på rituellt beteende upptäcktes - separata gravar med vissa symboliska saker i dem, till exempel horn och käkar av djur i händerna på dem som dog från begravningarna av Kafzeh 11 och Skhul 5 (Israel, för 90 tusen år sedan). Detta är dock inte ett bekräftat faktum - det finns ingen säkerhet att de döda begravdes på detta sätt, och inte att dessa föremål kom dit av en slump, eller är det bara ett misstag under utgrävningar och vidare tolkning. På samma platser hittades den första begravningen av två personer, liknande i antiken, i en grav - en mor med ett barn.
De första arkeologiska fynden av ockra (ett naturligt färgämne som finns i form av stenar med olika täthet) i gamla grottor går tillbaka till cirka 78 tusen år sedan. Och även om ockra senare användes flitigt för att göra färg, finns det inga bevis för att det användes för samma ändamål även då. Okra kan också användas för att garva skinn och appliceras på läder för att skydda mot insekter. Men det finns fynd av bitar av ockra med en primitiv prydnad applicerad på den. Träpinnar med spår av pulverockra finns dock också, tydligen målades något med dem. För det är svårt att föreställa sig deras andra tillämpning.

Skalpärlor från Blombos Cave
Okra med prydnad

Användningen av röd ockra av flickor från Namibia idag

Neandertal smycken.

Det bör noteras att de flesta av dåtidens fynd tillhör Afrika. Neandertalarna som bodde i Europa och Asien hade praktiskt taget inga tecken på konstnärlig aktivitet, även om ben och stenar också repades (4). I en senare period började neandertalarna också göra pärlor av borrade tänder, men detta var en mycket sällsynt företeelse, och det går tillbaka till cirka 30 tusen år sedan, d.v.s. redan under den period då de hade samexisterat med Cro-Magnons under ganska lång tid.

Neandertalpärlor

Av intresse är "masken" från La Roche-Cotard (Frankrike). Det är en stenbit med ett naturligt hål och en bit djurben planterad i den. I princip kan denna konstruktion likna ett mänskligt ansikte, men det är viktigt att notera att vi nu dömer m.t.t. modern man, men det är helt oklart vad neandertalarna såg i detta. Kanske har detta fynd ingenting med konstnärlig verksamhet att göra. Även om det är svårt att tro att denna artefakt uppstod av en slump på grund av några andra handlingar, eftersom benet som satts in i hålet fixerades där med små stenar.

"Mask" från La Rocher-Cotard. Samma fäststenar syns i den vänstra "ögonhålan"

Men trots konstens "försummelse" utvecklade neandertalarna sina sinnen till en primitiv förståelse av ritualism och vissa andliga manifestationer. Så på parkeringsplatserna i bergen i Schweiz och Jugoslavien upptäcktes monument som kallas "björnskallarkulten" - cacher med döskallar av grottbjörnar. Under tiden praktiserade neandertalarna fortfarande att begrava sina döda, även om inga redskap eller begravningar av flera personer hittades i deras gravar. Den äldsta begravningen upptäcktes i Sima de los Huesos i Atapuerca (Spanien) för cirka 325 år sedan (5). Det var helt enkelt en djup gruva där lik dumpades. Denna begravning kallas för "hygienisk" - förmodligen har gruvan använts för att flytta bort liken från bostaden, eftersom djurlik också dumpades där. Men, vilket är karakteristiskt, hittades endast ben från köttätande djur i gruvan och inte ett enda av en växtätare. Detta antyder att de som bodde där förknippade sig med rovdjur. Neandertalare, under perioden från 68-78 tusen år sedan. de grävde bokstavligen gravar för varje avliden (endast enstaka sådana) och till och med ibland satte någon form av "monument" på dem i form av stenplattor med en okarakteristisk form eller märkbara föremål. Men vi kan inte säga att det var just dessa monument i vår förståelse. Med samma framgång kunde det bara ha varit märken om gravens placering, för att inte gräva upp den av misstag i framtiden. De begravdes förresten på någon slags kyrkogårdar - en plats speciellt utsedd för detta, på avstånd från parkeringen.

Ursprunget till antik målning.

av de flesta berömda monument Konstnärliga aktiviteter av forntida människor är utan tvekan hällmålningar. Naturligtvis ser de mest levande och minnesvärda ut, men samtidigt är den äldsta teckningen från Apollo 11-platsen i Namibia i princip inte så gammal. Denna lilla kalkstensplatta med en bild av något djur, förmodligen ett rovdjur, daterades ursprungligen till cirka 26-28 tusen år sedan, men efterföljande, mer grundliga analys visade att dess ålder är 59 tusen år sedan.

Den äldsta teckningen från platsen för Apollo 11 i Namibia

Naturligtvis, när man tittar på den här teckningen är det svårt att förstå exakt vad den avbildar, men man kan inte undgå att notera den relativt goda kvaliteten på teckningen - konstnären försökte tydligt hålla proportionerna och återspegla de anatomiska detaljerna hos det avbildade djuret. Teoretiskt kan man inte utesluta förekomsten av någon form av målning och i mer tidiga perioder, eftersom ockra, de gamlas främsta färgämne, finns på platser många tiotusentals år tidigare. Men materiella bevis på detta har inte bevarats, eller så har de ännu inte hittats.
Så gott som alla hällmålningar skapades av sapiens, de äldsta finns förstås i Afrika. I Europa börjar de träffas för cirka 40 tusen år sedan, från det ögonblick de första sapiens migrerade. Neandertalarna som bodde där tidigare hade inga konstnärliga böjelser. Nyligen hittade den äldsta ritningen av neandertalare i grottorna i Spanien nära Malaga, som går tillbaka till 43 tusen år sedan. Detta rapporteras av tidningen New Scientist (6), och det är viktigt att notera här att detta inte är en officiell vetenskaplig artikel, därför är åldersdata inte officiell.

Teckning från en grotta i Malaga

Artikeln säger att sälar är avbildade här. Men när man tittar på denna extremt primitiva teckning är det svårt att förstå vad det är, även om en viss likhet med sigill fortfarande är synlig. Men den tidigare nämnda Drobyshevsky tvivlar i sin kommentarartikel på neandertalarnas inblandning i teckningen. Han minns att de första sapiens dök upp i Europa för cirka 42 tusen år sedan. och kan mycket väl vara i Spanien. Dessutom älskade sapiens, till skillnad från neandertalarna, havet och skaldjur. Neandertalarna, å andra sidan, använde praktiskt taget inte sådan mat. (7)
Från ca 30 tusen år sedan. hällmålningar börjar bli nästan vardagligt för forntida människor. Nu kan vi observera ett stort utbud av liknande monument av olika kvalitet på utförande. Det är anmärkningsvärt att vi ibland ser mycket bra konstverk, som nu skulle kunna kallas målningar, såsom bilder av djur från Chauvet-grottan, (Frankrike, för cirka 30 tusen år sedan) där användningen av komposition och perspektiv är tydligt synlig. Eller färgmålningar från Font-de-Gaume (Frankrike, för cirka 17 tusen år sedan), där en märklig stil som används av konstnären är synlig. Tillsammans med detta finns det också mycket mer "enkla" teckningar som en tonåring eller till och med ett barn lätt skulle kunna avbilda nu, som i Kapova-grottan (Bashkiria, för 36 tusen år sedan).

Chauvet grotta

Font-de-Goume-grottan

Kapova grotta

Det finns också en intressant trend i motiven till antik hällkonst. Så på Europas territorium dominerar bilder av djur. Medan i Afrika, bilder av en person och geometriska former. Samtidigt är jaktscener huvudmotivet i bilderna. Fortfarande överallt finns det avtryck av människohänder. Rituell betydelse utesluts inte i handavtryck, även om detta kanske bara är det enklaste sättet att skildra en relativt komplex textur.

Afrikanska grottmålningar på jakt

Cueva de las Manos, Händernas grotta. Argentina, cirka 9000 f.Kr

Av särskilt intresse är de teckningar som konstigt nog inte var avsedda för allmän uppmärksamhet. Många av dem har också hittats. Sådana ritningar är gjorda i djupa och smala sprickor inuti grottan, där ibland en person knappt får plats.

Arkeologerna Dirk Hoffman och Alistair Pike. Vänster assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Department of Education, Culture and Sports i Cantabrias regering, Spanien.

Bilden ovan visar upptäcktsresande i Arso Bi-grottan i Kantabrien, Spanien (8) som undersöker en av dessa ritningar. Bilden visar tydligt att teckningen på valvet nu till och med skulle vara problematisk att fotografera. Det är helt oklart i vilket syfte sådana målningar gjordes. Kanske är de relaterade till någon form av initieringsritualer eller något liknande. Eller så gjordes det verkligen "för sig själv", säg, eftersom personliga dagböcker nu förs.
Hällkonst fanns aktivt under mycket lång tid, fram till ungefär bronsåldern och på vissa ställen fram till vår tideräkning. Men även nu används klippmålningar i shamanistiska metoder av olika stammar av indianer och afrikaner.

Skepp i grottan Laja Alta, Spanien (troligen runt 6000 f.Kr.)

Hällmålningar från Tassilin-Adjer-platån, Algeriet. Daterad till omkring 200-700 e.Kr. Dessa teckningar tillhör "kamelperioden" enligt periodiseringen av Afrikas klippkonst.

Man-lejon och antika skulpturer.

Men vi får inte glömma utvecklingen av skulptur, som fick väldigt lite utrymme i denna artikel. I allmänhet fortskred dess utveckling på ett liknande sätt, även om det var förenat med vissa svårigheter vid bearbetning av hårda material, särskilt sten. Forntida skulpturer, såväl som teckningar, var främst snidade bilder av djur, ofta gjorda av mammutbetar. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt figuren som kallas "Man" (9).
Man-lejonet (tyska: Löwenmensch, engelska: Lion-man) är en statyett ristad av mammutelfenben som hittats i Schwabiska Alb nära Ulm, Tyskland. Figurens ålder är cirka 40 tusen år. Det som är intressant med det är att det är den äldsta zoomorfa bilden som upptäckts. Med en höjd på 29,6 cm är figuren en korsning mellan en man och ett lejon - en nästan människokropp med ett uttalat lejonhuvud. Till en början betraktade forskarna Manlion som en man, men ytterligare forskning av Elisabeth Schmid antydde att det var en kvinna. Det finns dock inga objektiva uppgifter som talar om figurens kön, alla dessa antaganden är huvudsakligen av ideologisk karaktär. Som med de allra flesta konstverk forntida människor är det nu omöjligt att fastställa dess syfte, även om det är lätt att anta någon slags helig mening, sambandet mellan människa och natur, forntida människors mystiska idéer.

Alla dessa figurer är förenade av en karakteristisk- uttalade könsorgan och bröst, samt en stor mage, vilket möjligen återspeglar graviditet, medan lite uppmärksamhet ägnas åt lemmar och huvud, eller de saknas helt. Den kanske mest sannolika betydelsen av Venus är mystisk - amuletten av fertilitet och fertilitet. Även om, återigen, detta bara är ett antagande, som kan motsägas av det faktum att inte absolut alla "Venuser" ägnar så mycket uppmärksamhet åt feminina aspekter.
Det är också värt att nämna att under utgrävningar i Hole Fels, bredvid den schwabiska Venus, upptäcktes en annan intressant artefakt - ett fågelben med hål, som troligen fungerar som en flöjt. Flöjtens ålder är också cirka 35 tusen år. Detta är förmodligen den äldsta musik instrument. Detta är dock ett ämne för en helt annan historia.

Schwabisk benflöjt

Sammanfattningsvis bör det noteras att rubriken på denna artikel i princip är felaktig och sätts här "för det röda ordet". De monument av antik kultur, som undersöktes i denna artikel, bör inte kallas konst. Konsten som sådan, i den form vi förstår den nu. Det vore korrekt att kalla det konstnärlig verksamhet. Nu kan vi inte göra något mer än att spekulera om vad de är, och viktigast av allt, vad de är gjorda för. Naturligtvis är de föremål för någon form av informationsplan, informationsutbyte, utveckling av uppfattning och samhälle. Men om vi pratar om uråldriga monument, då har vi inga bekräftade uppgifter om exakt vad det var. Samtidigt har många fynd som gjorts för länge sedan inte fått bekräftelse. Och andra visar sig efter en detaljerad studie vara helt annorlunda än vad man tidigare trott. Ofta bara skräp.
Med största sannolikhet bör konstens ursprung, som är besläktat med vad vi förstår, sökas kring perioden av den förkeramiska neolitikum (för cirka 12 000 år sedan) och lite tidigare, under övergången från jakt och samlande till en produktiv ekonomi och fast levnadssätt.
Trots det faktum att vi inte har en klar uppfattning om utvecklingen av fantasin och kulturen hos våra avlägsna förfäder, såväl som sinnet i allmänhet, är även den befintliga bilden extremt intressant och levande. För tre miljoner år sedan hittade en humanoid en liten röd sten med ett ansikte och bar den i sin hand i trettio kilometer eftersom han var intresserad av den.
Och efter tre miljoner år tar vi hem roliga småsten från en promenad. Och vi skapar också fantastiska verk av de mest varierande konsterna, flyger ut i rymden och utvecklar artificiell intelligens, söker aktivt sätt att bekämpa ålderdom och skapar otroligt destruktiva vapen.

Speciellt tack för hjälpen till Elena Marchukova.

Material:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Allmänna trender i utvecklingen av den mänskliga hjärnan. Anthropogenesis.ru (onlineresurs) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Uppdaterad: 22 september 2018 av: Roman Boldyrev

Konsten är nästan lika gammal som människorna själva, och vi försöker bevara och skydda den konst vi hittar. Ju äldre konstverk vi hittar, desto mer värdefullt är det på grund av att det kan berätta om människor som levt långt före oss.

10 äldsta förhistoriska stenkonst
290 000 - 700 000 f.Kr

De äldsta exemplen på förhistoriska sten konst som hittills hittats är ett slags piktogram som forskare kallar "cupules" (koppmärken), som ibland inkluderar linjära snidade spår. Dessa piktogram är fördjupningar huggna i både vertikala och horisontella stenar. De är ofta ordnade systematiskt i rader eller kolumner. De finns på alla kontinenter och forntida människor gjorde dem under flera tidsperioder. Till exempel använder vissa aboriginer från centrala Australien dem fortfarande.

Mest urgammalt exempel ett sådant piktogram hittades i stenbostäder Bhimbetka grottor i centrala Indien. Tack vare de utmärkta förhållandena i grottorna är exemplaren anmärkningsvärt bevarade. Detta gjorde det möjligt för forskare att med nästan 100 procents säkerhet dra slutsatsen att dessa piktogram tillhör den tidiga paleolitiska perioden. Dessutom har man hittat bevis i grottor för att de återstående nio exemplen på dessa piktogram är från samma tidsperiod. Även om grottorna ännu inte har radiokarbondaterades, tros indiska artefakter från den Acheuliska perioden vara lika gamla som artefakter som finns i Afrika och Europa. Deras ålder är häpnadsväckande 290 000 år.

En andra samling av cirka 500 piktogram från ungefär samma period hittades i Daraki-Chattan-grottan, tillsammans med en skatt av tidiga stenverktyg. Daraki Chattan är en av de mest ikoniska platserna i världen.

Vissa arkeologer menar att piktogrammen inte ska betraktas som konstverk, eftersom de kan ha ett konsumentsyfte. Det är möjligt att de användes som murbruk för att slå eller för ceremoniella ändamål, eftersom de för närvarande används av vissa folk. De är dock en av de vanligaste formerna av förhistoriska hällristningar och har haft en mängd olika användningsområden. Därför är det ganska logiskt att anta att åtminstone några av dem skapades för konstnärliga eller estetiska syften. Dessutom kunde många piktogram huggna i vertikala stenar helt enkelt inte ha ett konsumentsyfte.

9. Den äldsta skulpturen
230 000 - 800 000 f.Kr


Foto: Jose-Manuel Benito

Den äldsta obestridda avbildningen av människokroppen är Venus i Hohle Fels. Denna statyett är 40 000 år gammal.

Men en mycket äldre statyett har nyligen grävts fram, som, även om den är föremål för heta kontroverser, har alla möjligheter att ta titeln som den äldsta statyetten från "Venus of Hole Fels". Denna statyett, upptäckt på Golanhöjderna i Israel, kallas "Venus of Berekhat Ram" (Venus of Berekhat Ram). Om denna statyett verkligen är ett mänskligt konstverk, så är den äldre än neandertalarna och gjordes troligen av en Homo erectus (Home erectus).

Figuren hittades mellan två lager av vulkaniskt berg och jord. Dess ålder kan variera från 233 000 till häpnadsväckande 800 000 år. Ursprungligen betraktades figuren som en sten som helt enkelt ser ut som en person. Mikroskopisk analys utförd av Alexander Marshak visade dock tydligt att spår av mänsklig aktivitet är synliga på stenen. Man tror att "Venus of Berehat-Ram" ursprungligen hade en något antropomorf form, som ytterligare accentuerades med hjälp av mänskliga verktyg. Om vi ​​betraktar statyettens bas så ser man tydligt att den var skuren så att den var platt, det vill säga så att figuren skulle stå upprätt.

Spekulationer om mänsklig inblandning i skapandet av statyetten fick ännu mer mark när liknande fynd gjordes i andra delar av regionen. Ett av dessa fynd var "Venus of Tan Tan" (Tan Tan) som upptäcktes i Marocko. Dess ålder sträcker sig från 300 000 till 500 000 år. Tydligen användes båda figurerna för ceremoniella eller religiösa ändamål. Tan-Tans Venus målades i en brungul färg som ofta användes för ceremonier.

8. Den äldsta gravyren på ett äggskal
60 000 f.Kr


Foto: Vincent Mourre

Strutsäggskalet var ett viktigt redskap för många tidiga kulturer och deras dekoration har blivit en viktig form av självuttryck för människor.

År 2010 grävde forskare som grävde ut Diepkloof Rock Shelter i Sydafrika upp en enorm förråd av 270 strutsäggfragment, som dekorerades med dekorativa och symboliska mönster skapade av jägare-samlare från Howiesons Port Industries-kulturen. Port). Fragmenten har behandlats med många pigment och graverats med äggkläckande mönster. Två huvudtyper av mönster har registrerats: mönster förknippade med kläckning och en annan typ av mönster där subparallella eller konvergerande linjer användes. Eftersom mönster har förändrats över tid, och eftersom forskare äntligen har hittat ett tillräckligt stort exemplar, har de kunnat fastställa förekomsten av mönstertraditioner bland kulturer som går tillbaka till stenåldern, åtminstone så långt som gravyr.

Stora hål gjorda i äggskal har föreslagit att strutsäggskal användes som en förhistorisk version av kärl för att lagra vätskor.

7. De äldsta hällmålningarna i Europa
42 300 - 43 500 f.Kr

Fram till nyligen ansågs neandertalarna vara oförmögna att skapa någon form av konst (den senaste upptäckten av dekorerade stenar och fragment av äggskal sätter stopp för denna åsikt). Forskare var också säkra på att neandertalarna inte skapade några exempel på hällkonst. Det förändrades 2012 när forskare som arbetade i grottorna i Nerja, i den spanska provinsen Malaga, upptäckte teckningar som gjordes mer än 10 000 år tidigare än de berömda förhistoriska grottmålningarna i Chauvet-grottan, som ligger i sydöstra Frankrike. Rester av träkol som hittades bredvid de sex ritningarna utsattes för radiokolåldersbestämning, vilket visade att ritningarna var mellan 42 300 och 43 500 år gamla.

Ritningarna föreställer sälarna som levde i regionen vid den tiden, som var neandertalarnas basföda. Projektledaren Jose Luis Sanchidrian från University of Cordoba noterade också att ritningarna inte har något gemensamt med andra verk av människor skapade under den paleolitiska eran. Dessutom sa han att i den del av halvön där grottorna i Nerja ligger har inga rester av moderna människor hittats.

6. De tidigaste ritningarna gjorda med handavtryck
37 900 f.Kr

Hällmålningarna i Sulawesi-grottorna i Indonesien är några av de äldsta exemplen på representativ konst i historien. Med tanke på att de är 35 400 år gamla är de nästan lika gamla som några exempel på antik, icke-representativ konst, inklusive El Castillo Cave Paintings (40 år gamla). 800 år gamla) och förhistoriska grottmålningar i Chauvet Cave (som är 37 000 år gamla).

Det mest fantastiska exemplet på förhistorisk hällkonst i Sulawesis grottor är dock en teckning gjord med ett handavtryck. För närvarande anses den vara den äldsta av alla ritningar av detta slag som hittills upptäckts. Åldern på denna teckning är 39 900 år. Detta mönster är en del av en samling av 12 hällmålningar. Åldern bestämdes med hjälp av metoden för radioisotop uran datering av mineralbeläggningen på det sedimentära skiktet som ritningarna applicerades på (ritningarna i sig kan vara ännu äldre). Om radioisotopdatering visar att ritningarna är äldre än det sedimentära lagret, kan de vara de äldsta bilderna av någon typ som någonsin upptäckts.

Förhistoriska människor blåste ockrafärg genom tuber på sina händer för att skapa utskrifter. Detta trick används fortfarande av barn idag. All förhistorisk konst spökar, och det finns något särskilt suggestivt med handavtryck. Kanske är detta insikten om att var och en av dem representerar en verklig person som länge har gått vilse i tidens sand.

5. De äldsta figurerna snidade av elfenben
30 000 f.Kr


Foto: Universitetet i Tübingen

År 2007 arbetade arkeologer från universitetet i Tübingen på Schwabiska Jura, en platå i delstaten Baden-Württemberg i Tyskland. De upptäckte en cache full av små figurer snidade av elfenben. Dessa figurer är cirka 35 000 år gamla. De anses vara de första elfenbensristningar som vi känner till idag.

Endast fem figurer ristade från mammutben har hittats i Vogelherd-grottorna i sydvästra Tyskland. Många grottor i denna region är rika på arkeologiska fynd. Det var här som arkeologer upptäckte den berömda Lejonmannen från Hohlenstein Stadel och statyetten av Venus från Hole Fels. Bland fynden fanns resterna av en lejonfigur, två fragment av en mammut och två oidentifierade figurer.

Radiokoldatering och fyndens geologiska sammanhang antydde att figurerna gjordes av medlemmar av Aurignacia-kulturen, en grupp människor som förknippades med den första ankomsten av moderna människor till Europa. Analysen visade att figurinernas ålder är 30 000 - 36 000 år, och vissa tester tyder på en ännu högre ålder.

Fyra år tidigare rapporterade forskaren Nicholas J Conard upptäckten av tre andra figuriner i samma region, som tillhör samma tidsperiod. Bland dem fanns den äldsta kända representationen av en fågel, samt en statyett som hade bilden av en halv människa, ett halvt odjur och en statyett som såg ut som en häst. Alla figurer som hittades är minst 30 000 år gamla.

4. Det äldsta exemplet på keramikkonst
24 000 - 27 000 f.Kr


Foto: Petr Novak

Venus av Dolni Vestonice liknar andra Venus-figurer som har upptäckts runt om i världen. Längden på figuren är 11,3 centimeter. Hon är en busig kvinna med stora bröst och en utstående rumpa. Två fördjupningar gjordes på figurens huvud istället för ögon. Detta är den första kända keramiska figuren gjord av lera bränd vid låg temperatur. Den gjordes 14 000 år innan man började använda lerbränningsmetoden i keramik. Figuren grävdes upp den 13 juli 1925 i Dolni Vestonice, i södra Mähren, Tjeckoslovakien.

Denna statyett, liksom flera andra och tusentals små fragment, indikerar att denna teknik var ny för den tiden. Enligt testresultat avfyrades föremålen vid en låg temperatur på 700 grader Celsius, så de flesta av bitarna visar tydligt sprickor som bildats under uppvärmning, inklusive Venus själv, som bröts på mitten när den hittades.

Venus skapades av representanter för den gravettska kulturen för cirka 22 000 - 28 000 år sedan. Keramiska produkter slog inte rot i denna kultur, och efter denna kultur skapades inte keramiska föremål på länge. Dessa konstverk kommer med all sannolikhet från en period av konstnärliga experiment i denna kultur. Fyra hål gjordes på statyettens huvud, möjligen för att hålla blommor i den, eller för ceremoniella ändamål.

2002 hittades ett fingeravtryck på statyettens vänstra sida, som tillhörde ett barn i åldern 7 till 15 år. Även om forskarna inte tror att denna statyett faktiskt gjordes av ett barn, betraktar de detta tryck som bevis på den sociala aspekten av Gravettes keramikproduktion.

3. Den första kända teckningen av landskapet
6000 - 8000 f.Kr


Foto: Bibliska arkeologiska föreningen

Om den kontroversiella fresken som finns i väggmålningen i Catalhoyuk visar sig vara äkta kommer den officiellt att erkännas som den äldsta kända avbildningen av landskapet. Även om det snarare kan kallas en serie abstrakta former, tillsammans med bilden av en leopardskinn. Hon kan vara både och.

1963 arbetade arkeologen James Mellaart i Çatal Huyuk i dagens Turkiet, en av de största stenåldersstäderna som någonsin upptäckts. Han upptäckte en av de många fresker som användes för att dekorera lådformade bostäder. Mellaart tror att den här väggmålningen föreställer en utsikt över staden, och vad många tror är huden på en leopard är faktiskt den närliggande vulkanen Hasan Dag, som höll på att få utbrott vid tidpunkten för väggmålningen. Andra arkeologer menar att de lådliknande föremålen är abstrakta former, och det påstådda vulkanutbrottet är ett leopardskinn, eftersom stadens invånare också avbildade vilda djur på olika sätt. En studie 2013 gav resultat till stöd för landskapshypotesen, när det visade sig att en närliggande vulkan verkligen hade fått ett utbrott under den tidsperiod som överensstämde med målningen av väggmålningen.

Det finns två andra utmanare till titeln gammal bild lättnad. Båda är kartor. En av dem, som vi nämnde tidigare, upptäcktes i Västeuropa, och den andra är känd som Pavlov-kartan (den skapades under perioden 24 000 - 25 000 f.Kr.). Emellertid hade fresken Çatal Huyuk med största sannolikhet inget konsumentsyfte, vilket gör den till den första landskapsmålningen som skapats rent för estetiska ändamål.

2. Det tidigaste kristna belysta manuskriptet
330 - 650 e.Kr


Foto: Etiopiska arvsfonden

Under medeltiden och långt tidigare var böcker en ovanligt sällsynt bekvämlighet och ansågs med rätta som dyrbara skatter av de få som kunde förvärva dem. Kristna skriftlärda kanske insåg detta, prydde bokomslag med ädelstenar och målade sidor med fantastiska färger och intrikat kalligrafi, vilket skapade utsökt upplysta manuskript.

År 2010, i ett isolerat kloster i Tigray-regionen i Etiopien, upptäckte forskare Garima-evangelierna. Det tidiga kristna belysta manuskriptet troddes ursprungligen ha producerats år 1100. Radiokolåldersbestämning visade dock att manuskriptet var mycket äldre och skapades 330 - 650 e.Kr. Detta gör det till det tidigaste kristna belysta manuskriptet som någonsin hittats. Det är 500 år äldre än andra liknande manuskript som finns i regionen.

Denna häpnadsväckande bok kan vara relaterad till perioden av livet för Abba Garima, grundaren av klostret där denna bok upptäcktes. Enligt legenden skrev han alla evangelierna på en dag. För att hjälpa honom i detta stoppade Gud solens rörelse tills abban hade avslutat sitt arbete.

En annan utmanare till denna titel är Rossano-evangelierna från katedralen i Rossano i södra Italien. Detta manuskript skapades på 500-talet och kan ses online.

1. De flesta vintage målningar målad i olja
7:e århundradet


Foto: Nara National Research Institute for Cultural Properties, Tokyo

2008 upptäcktes en ny buddhistisk väggmålning och flera andra verk i Bamiyan-grottorna i Afghanistan. Spår av ett oljebaserat bindemedel har hittats i dessa konstverk, vilket gör dem till de tidigaste oljemålningarna. Dessa målningar skapades minst 100 år innan oljemålningstekniken användes i Medelhavsområdet eller Europa. Bindemedlet verkar ha använts för att färgen ska torka snabbare på grottornas stenytor.

Sedan 2003 har forskare från Japan, Europa och USA arbetat för att bevara så mycket konst från Bamuian Valley som möjligt genom ett projekt som delvis sponsras av UNESCO. De upptäckte detta ämne när de gjorde kemiska tester på några av målningarna. Med hjälp av metoden för gaskromatografi och masspektrometri fann forskarna att prover från 12 grottor, såväl som de som tagits från två förstörda Buddha-statyer, innehöll färger baserade på olja och harts.

Dessa fresker, med anor från omkring 700-talet e.Kr., är en del av ett nätverk av grottor prydda med målningar som föreställer Buddha och mytologiska figurer. Nätverket av grottor är också dekorerat dekorativa mönster och invecklade spiralskisser. Forskare tror att studiet av dessa bilder kan ge värdefull information om det kulturella utbytet mellan folken i östra och västra Asien, såväl som om den berömda stora silkesväg(Silkesväg).

+ Den äldsta trästatyn
Ungefär 7500 f.Kr


Slaviska idoler gamla russ, sällsynta och ovärderliga arkeologiska artefakter gjorda av trä och sten, representerade de slaviska gudarna. Sällsyntheten med träföremål beror på bräckligheten hos detta material, såväl som tidig kristen förföljelse av hedningar och deras verk. Många av dessa idoler gjordes av förgängligt trä, eftersom träden ansågs vara magiska. Idoler kombinerade gudarnas kraft med trädens magi. Slaviska hedningar ställer vanligtvis upp sina idoler på berg med trädlösa toppar. Vid den tidpunkt då Stonehenge och de egyptiska pyramiderna byggdes, var åtminstone en idol som föreställde en gud redan gammal.

Om forskarnas uttalanden bekräftas, kommer den äldsta träskulpturen som är känd för oss att vara Shigir-idolen, gjord av lärk. Den skapades under mesolitikum (medelstenåldern), för cirka 9 500 år sedan. Shigir-idolen har bevarats under alla dessa århundraden bara för att den låg på 4 meters djup i en torvmosse, tack vare vilken bakterier inte kunde nå skogen.

Idolen upptäcktes ursprungligen i januari 1890 i mellersta Ural, nordväst om Jekaterinburg. Det fanns i cachen, tillsammans med andra artefakter gjorda av djurhorn, ben, trä och lera, såsom dolkar, harpuner och åror. Idolens höjd är 280 centimeter. Längs den monumentala figurens hela längd finns sju ansikten, olika snidade mönster och religiösa motiv. Idolen kröns med ett huvud. Men ungefär 2 meter av idolen gick förlorad under den ryska politiska oroligheten och om tolkningen av idolens struktur som gjordes 1914 av arkeologen Tolmachev är korrekt, är det möjligt att idolens ursprungliga höjd var 5,3 meter.

Idolen utsattes för radiokolåldersbestämning vid Historiska Institutet materiell kultur i St. Petersburg av ett team av vetenskapsmän ledda av Galina Zaitseva. Resultaten av analysen bekräftades av Geologiska institutet Ryska akademin Vetenskaper i Moskva och personligen Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Tester har visat att åldrarna bara varierar med några hundra år. Om testresultaten är sanna kommer Shigir Idol att bli officiellt erkänd som den äldsta trästatyn i världen och den mest gammal skulptur alla typer i hela Europa.

På grund av statskuppen glömdes denna artefakt ett tag, men sedan 2014 har tyska forskare från Niedersachsens statskontor, som sysslar med kulturellt arv(Niedersachsen State Office for Cultural Heritage) försöker tyda innebörden av ristningar och gravyrer. De kommer att genomföra ytterligare en serie tester med masspektrometrimetoden för att få mer exakta data. Resultaten av dessa studier bör publiceras i början av 2015.