Hem › Däck och hjul › Exempel på antik konst. Kronologi över de äldsta konstverken

Exempel på antik konst. Kronologi över de äldsta konstverken

10 äldsta konstverk i sitt slag

Konst är ett av mänsklighetens kännetecken, och att skapa konst använder en hel uppsättning färdigheter som är unika för Homo sapiens: mönsterigenkänning, visuell och motorisk koordination, motsatta tummar och planeringsförmåga. Konst, inklusive målningar, berättelser och musik, användes av förhistoriska människor långt innan skriftens uppfinning, och sedan dess har varje kultur utvecklat sina egna versioner av konst. Men i varje slags konst har det alltid funnits något först, med vilket allt började.

1. Första tecknade filmen (1908)

Rötterna till animation kan spåras tillbaka till 1650-talet med magiska lyktor den gången. På 1800-talet började denna genre utvecklas på grund av uppkomsten av enheter för att skapa optiska illusioner såsom thaumatrope, zootrope och kineograph. Sedan, när filmen uppfanns, skulle vissa filmer infoga några sekunders animation mellan faktiska bildrutor. Den första helt animerade filmen (tecknad film) skapades först 1908 av den franske serietecknaren Emile Cole och den kallades Phantasmagoria. Sammanlagt använde Kohl 700 bilder och det tog honom flera veckor att färdigställa den tecknade filmen. "Phantasmagoria" varar cirka 80 sekunder och har ingen specifik story. Det börjar med en handritning av huvudpersonen, och sedan går den karaktären igenom olika sagoäventyr som hela tiden förvandlas till andra bisarra scener.

2. Första långfilmen (1903)

Tekniken som senare skulle leda till filmer började utvecklas på 1880-talet, och de första filmerna var i huvudsak dokumentärer. Till exempel var två av de mest kända av de tidiga filmerna ett band som visar ett tåg som anländer till en station och ett 18 sekunder långt klipp av människor som kysser. Dessutom, på grund av teknikens begränsningar, tenderade tidiga filmer att vara mindre än en minut långa och visade vanligtvis bara en scen.

Filmen som förändrade det hela genom att vara den första långfilm med en handling, var en novell, "Det stora tågrånet". Den 12 minuter långa filmen, som regisserades av Thomas Edison och regisserades av Edwin Porter, berättar historien om fyra ligister som rånar ett passagerartåg och sedan dör i en jakt och skottlossning.

Det stora tågrånet revolutionerade filmindustrin av flera anledningar. Det var första gången många olika tekniker användes. Det var också den första actionfilmen och westernfilmen.

3. Första serieserien (1827)

Idag är alla vana vid serier om superhjältar, men världens första serie hade inget med dem att göra. Det är allmänt accepterat att dessa var "Obadiah Oldbucks äventyr" på 40 sidor med 6-12 teckningar på varje, skapade av den schweiziske konstnären Rudolf Töpfer 1827. Det fanns inga "moln" av ord som flög ut ur karaktärernas mun, istället skrevs texten under teckningen.

Serien berättar historien om Obadiah Oldbuck, som blev kär i en mycket fet kvinna som sedan gick ner i vikt. Genom krok eller skurk försöker han se till att hans passion återgår till sina tidigare former. Dåtidens kritiker, och till och med Toepfer själv, trodde inte att arbetet skulle bli banbrytande. De trodde bara att det skulle vara "läsning" för barn och analfabeter av "lägre klasser".

4. Första fotografiet (1826)

Med tillkomsten av digitalkameror har fotografering blivit en integrerad del av livet. Under 2013 laddades 250 miljarder bilder upp till Facebook och 350 miljoner nya bilder lades till varje dag. Och det här är bara ett socialt nätverk, hur många av dem finns det. Fotografiets popularitet kan spåras tillbaka till fransmannen Nicephore Niepce och hans uppfinning, camera obscura.

Problemet med camera obscura var att det tog åtta timmars exponering för att fånga en bild, och vanligtvis skulle bilden sedan blekna ut med tiden. En av de få bevarade första fotografierna någonsin är "View from the Window at Le Gras", tagen av Niépce 1826.

5. Teaterspel (472 f.Kr.)

Man tror att pjäserna utvecklades av de gamla grekerna och till en början visades bara en karaktär i dem, som kallades huvudpersonen. Skådespelaren, som alltid varit en man, stod framför en grupp människor som kallades "kören" och kören ställde frågor till huvudpersonen för att föra handlingen framåt.

Den berömda grekiske dramatikern Aeschylus var den förste att lägga till en andra karaktär till pjäsen. Han är också författare till den äldsta bevarade kompletta pjäsen, Perserna, som spelades första gången 472 f.Kr. Denna tragedi har fyra karaktärer och berättar historien om Atossa, mor till Xerxes, som väntar på att hennes son ska återvända från hans kampanj i Grekland. Huvudtemat för pjäsen är att även de mäktigaste staterna kan förstöras på grund av aggression.

6. Den äldsta boken (600 f.Kr.)

Den äldsta flersidiga boken består av sex länkade sidor gjorda av 24 karats guld och hålls samman med ringar. Boken hittades för över 70 år sedan i en grotta nära Strumafloden i sydvästra Bulgarien. Den innehåller illustrationer och symboler för sådant som ryttaren, soldaten, lyran och sjöjungfrun.

Boken, som går tillbaka till 600 f.Kr., skapades av etruskerna, som anses vara ett av de mest mystiska forntida folken i Europa. De tros ha migrerat från Lydia (moderna Turkiet) och bosatt sig i norra och centrala Italien för cirka 3 000 år sedan. Tyvärr förstördes många av de etruskiska uppteckningarna av romarna, som erövrade dem på 300-talet f.Kr. Totalt har 30 liknande guldplåtar hittats runt om i världen, men ingen av dem är sammanlänkade som den etruskiska guldboken.

7. Den äldsta bevarade dikten (2100 f.Kr.)

Även om dikter oftast förknippas med kärlek och romantik idag, användes de först för att berätta historier. Den äldsta bevarade dikten, även den äldsta litterärt verk, är "Epos of Gilgamesh" av de forntida sumererna. Dikten, skriven på 12 stentavlor (som har överlevt ofullständigt), beskriver en före detta härskare över Sumer som styrde staden Uruk i Mesopotamien. Även om man tror att Gilgamesh var en verklig person, är historien om honom skriven på tabletterna fiktiv.

I dikten beskrivs Gilgamesh som en halvgud, en stor byggare, krigare och vis. Han bekämpar en vilde som heter Enkidu som levde bland djur och skapades av en gud. Gilgamesh vinner och de blir vänner och sedan har båda en rad galna äventyr som att döda en magisk tjur och överleva en enorm översvämning.

2011 förvärvade Sulaimani-museet i Kurdistan 60-70 tabletter från smugglare, varav ytterligare 20 rader av världens äldsta dikt hittades på en.

8. Den äldsta bevarade sången (3400 f.Kr.)

Musik har alltid varit en del av vardagen för många människor, eftersom den har en fantastisk förmåga att väcka ett brett spektrum av känslor hos en person.

Man tror att människor uppfann musik som ett sätt att föra människor samman i en gemenskap, vilket var otroligt viktigt i tidiga jägare-samlare grupper. Känslan av gemenskap med stamkamrater var viktig eftersom alla behövde arbeta som ett team för att överleva.

Innan skrivandet uppfanns sändes de flesta låtarna muntligt, så de flesta tidig musik var borta. Det äldsta fragmentet av sången hittades i början av 1950-talet i Ugarit, Syrien. Det skrevs på en lertavla av Hurrians, som försvann mot slutet av det andra årtusendet f.Kr.

9. Den äldsta bevarade skulpturen (33 000 - 38 000 f.Kr.)

År 2008, i sydvästra Tyskland, hittade arkeologer den äldsta skulpturen i världen, som uppskattas vara mellan 35 000 och 40 000 år gammal. Statyn, kallad Venus of Hole Fels, är storleken på ett finger och är utskuren från en mammutbete.

Figuren är gjord i form av kroppen av en hypertrofierad kvinna; hon har inga armar, ben och huvud, men det är lätt att se väldigt stora bröst, skinkor och könsorgan. Idag är syftet med denna skulptur inte längre känt. Vissa hävdar att det är en representation av fertilitet och reproduktion, medan andra tror att det är en symbol för hälsa och livslängd. Men tills folk uppfinner en tidsmaskin och lär sig tala den aurignaciska kulturens språk kommer förmodligen ingen att veta vad skulpturen egentligen betydde eller vad den användes till.

10. Den äldsta bevarade målningen (37 000 - 39 000 f.Kr.)

Man tror att människor först dök upp i Afrika för cirka 200 000 år sedan. För cirka 50 000 år sedan migrerade de till det moderna Australiens territorium och stannade längs vägen på ön Sulawesi (Indonesien), där de äldsta grottmålningarna hittades. Idag med hjälp moderna metoder, baserat på urans sönderfall, kontrollerades åldern på ämnet som täckte ritningarna i tusentals år. Det är ett kalcitmineral som bildas när vatten rinner genom kalksten i en grotta. Resultaten av studien visade att några av målningarna är minst 39 000 år gamla.

De äldsta hällmålningarna är stenciler av händer. Konstnärer skapade dem genom att placera sin hand på taket eller väggen i en grotta och spraya färg över toppen, vilket lämnar handens konturer.

En annan målning som hittades i grottan, daterad 35 400 år, föreställer ett babirusdjur. Det är möjligen den äldsta kända figurativa teckningen i världen.

Vill du få en intressant oläst artikel per dag?

I Egypten var konstens utveckling nära förknippad med byggandet av städer, religion och kulten av de döda. Arkitekturen påverkades religösa övertygelser och idéer om monarkens gudomlighet. Egyptierna reste monumentala gravar där de lämnade kläder, smycken, vapen från den avlidne - graven var tänkt att tjäna som en evig tillflyktsort för farao. De äldsta begravningsstrukturerna som dök upp under den predynastiska perioden var mastabas - rum gjorda av sten eller tegel, som såg ut som en trapets i sektion.

En ny typ av grav var den avtrappade pyramiden. Dess första byggare är Imhotep, farao Djosers vesir. Detta konstruktionsalternativ uppträdde som ett resultat av arrangemanget av flera mastabas av olika storlekar ovanför varandra. Att fylla tomrummen mellan stegen ledde till uppkomsten av den klassiska typen av pyramider, som blev symboler för den egyptiska civilisationen. De mest kända pyramiderna byggdes i Giza. De flesta forskare tror att pyramiderna byggdes som gravar för faraonerna. forntida rike Cheops, Khafre och Menkaure. Efter dem började storleken på pyramiderna minska, och under mellanriket uppfördes de mycket sällan.

Under det nya kungariket, för att skydda mot gravrövare, började hypogier att huggas i klipporna - kungliga gravar, som bestod av många rum och långa korridorer. Ingångarna till dem var dekorerade med basreliefer och statyer. Liknande begravningsstrukturer finns i Konungarnas dal nära Thebe.

Enastående monument av egyptisk arkitektur är tempel, imponerande i sin gigantiska storlek, sammansättning och storslagenhet.

Resterna av tempel byggda för att hedra guden Amun-Ra i Luxor och Karnak har bevarats. Dessa komplex består av mer än 100 rymliga rum, innergårdar, statyer av gudar, sfinxer, obelisker. En speciell typ av tempel är helgedomar uthuggna i klipporna. Bland dem sticker ut Ramses II-templet i Abu Simbel. Dess fasad vetter mot Nilen, på båda sidor om ingången finns kolossala statyer av en sittande farao.

Egyptisk skulptur representeras av statyer och reliefer som prydde palats, gravar och tempel. Hantverket hos egyptiska konstnärer bevisas av produkter gjorda av guld och värdefulla stenar hittade i faraonernas gravar. Byggnadernas väggar var täckta med bilder av faraoner och gudar, scener av livet efter detta, etc.

I Mesopotamien var arkitekturen monumental. I södra Mesopotamien var det brist på sten och trä, men lera fanns i överflöd. Den användes i obränd form på alla byggarbetsplatser. Offentliga och religiösa byggnader byggdes av blått, vitt, grönt, gult tegel, vilket gav dem ett speciellt utseende. I Mesopotamien ställdes konsten i tjänst för kungar och tempel. Enorma tempel - ziggurater förvånar fantasin.

De var pyramidformade ett udda nummer terrasser avsmalnande till toppen, som var och en målades in olika färger använda keramiska plattor. Ziggurats fungerade som helgedomar och astrologiska observatorier. I framtiden fick byggandet av palats skala. I Babylon byggdes de av tegel och i Assyrien av sten. I mitten av palatset fanns en innergård genom vilken ljus penetrerade, ceremoniella rum, monarkens kammare, bruks- och administrativa lokaler var belägna runt omkring. Särskild uppmärksamhet ägnades åt den magnifika dekorationen av tempel och palats med bilder av människor, djur, fantasivarelser. Assyriernas stenpalats var omgivna av höga murar med torn, vars ruiner har överlevt till denna dag. Städer skyddades också av fästningsmurar. Till exempel, i Uruk (2300 f.Kr.) fanns en dubbelmur 9 km lång med 800 torn.

Invånarna i Mesopotamien var skickliga hantverkare i att skapa basreliefer, dekorativa föremål, vapen och smycken.

Den äldsta arkitektoniska monument I Indien tillhör de Indus-civilisationen. I bassängen av denna flod upptäcktes städerna Harappa och Mohenjo-Daro, där det fanns hus i två eller tre våningar, asfalterade gator, vattenförsörjning och avloppssystem, helgedomar, rituella pooler. Indiska tempel imponerar med sin storlek, ett stort antal inre och yttre dekordetaljer. Det fanns flera typer av religiösa byggnader i denna region: hypogeiska tempel, stupor, tempel gjorda av trä. Den tidiga perioden kännetecknas av helgedomar uthuggna i klipporna, med bilder på pelare och inre väggar. På III-talet f.Kr. e. det finns monument av buddhistisk konst - stupa. De byggdes av sten och dekorerade med statyer och basreliefer, som återspeglar buddhistiska legender. I buddhisternas åsikter förkroppsligade templet universums struktur: kupolen symboliserade himlens valv, toppen - en symbol för tro, rummet med fyra ingångar - de fyra kardinalpunkterna. Tempel gjorda av trä - pagoder - hade formen av ett mycket högt prisma, deras tak var spetsigt. Denna typ av struktur antogs av kineserna.

I Kina nådde arkitekturen sin topp under det första årtusendet f.Kr. e. Trä och tegel användes i stor utsträckning som byggmaterial här i landet. Tempel – pagoder – bestod av flera våningar med balustrader och terrasser. Den kolossala defensiva strukturen är den store kinesisk mur, som började byggas 215 f.Kr. e. styrkor på 300 000 människor på order av kejsar Qin Shi Huang för att skydda mot invasioner från norr. Längden på väggen är 2000 km, och tjockleken är så stor att två ryttare fritt kunde passera på dess krön. Muren rekonstruerades på 1400-talet och fick ett modernt utseende.

Greklands och Roms konst

Den grekiska världen har gjort ett grundläggande bidrag till utvecklingen Europeisk konst. I nära anslutning till religionen nådde den grekiska konsten den högsta nivån. Höjdpunkten i sin utveckling infaller på 500-talet f.Kr. e. Det grekiska folket, inspirerat av sina segrar, reste magnifika tempel med statyer, offentliga byggnader. Sten och marmor användes i deras konstruktion. av de flesta vackra monument Grekisk arkitektur är tempel som inte ser ut som vare sig egyptiska helgedomar eller ziggurater. grekiskt tempel var en monumental byggnad som endast innehöll en staty av en gud och en skattkammare; den var inte utformad för att ta emot många troende. Linjerna i denna byggnad är enkla och harmoniska, ett av dess huvudelement är kolonnen. Beroende på formen och utsmyckningen särskiljs tre stilar av kolumner: doriska, joniska och korintiska. Den doriska stilen är enkel och kraftfull. Kapitalen (den övre delen av kolumnen) är strikt, geometriskt korrekt. Parthenon byggdes i dorisk stil - gudinnan Athenas tempel på den atenska Akropolis, liksom Apollons helgedom i Delfi.

I den joniska stilen är formerna lättare, kolonnen blir mer graciös och huvudstäderna kännetecknas av rulldekoration. Erechtheion tillägnad gudinnan Athena, Athena Nikes tempel (Victorious Athens) och helgedomen Artemis i Efesos skapades i denna stil. Den korintiska stilen blev utbredd i slutet av 500-talet f.Kr. e. Dess huvudsakliga egenskaper: en smal kolonn med flöjter (räfflor) och en kapital, omsluten av en bukett löv. Den här stilen användes vid konstruktionen av den olympiska Zeus tempel, vid foten av den atenska Akropolis.

Särskilt många monumentala byggnader - tempel och offentliga byggnader - byggdes i Aten under Perikles. Arbetet övervakades av arkitekten och skulptören Phidias. Som ett resultat har Aten på 20 år blivit en av de vackraste städerna i världen.

Skulptörer, liksom arkitekter, sökte inspiration i mytologin och i omvärlden. Bilden av människan, hennes fysiska och andliga skönhet började komma i förgrunden. De stora grekiska skulptörernas skapelser kännetecknas av harmoni och lugn. Phidias skapade av elfenben och guld en staty av Olympian Zeus, som i antiken tillskrivs världens sju underverk, och gudinnan Athena Jungfrun (Parthenos). Grekerna reste statyer inte bara av gudar, utan också av idrottare - vinnare olympiska spelen. Verk i brons av Myron ("Disco Thrower") och Polikleitos ("Doriphorus", eller "Spearman") skildrar atletiska figurer i rörelse. Polykleitos utvecklade den klassiska konstens kanon genom att definiera idealiska proportioner människokropp.

Under den hellenistiska eran började skulpturer av en ny typ dyka upp, som speglade känslor och flyttade bort från religiösa aspekter. Nya, graciösa bilder dök upp under Praxiteles mejsel. Dessa är marmorstatyer av "Eros", "Hermes med barnet Dionysos", "Aphrodite of Cnidus". Lysippus var en mästare i bronsgjutning och i rörelseskildring. Han lämnade en serie bystporträtt av Alexander den store, statyer av gudarna. Skulptören och konstnären Skopas uttryckte passion, ångest och smärta i sina verk. Grekiskt måleri på keramik gick från geometriska, vegetativa och zoomorfa motiv till bilder av människor i scener från myter, episoder från Iliaden och Odysséen. Vaserna var tvåfärgade: svart bakgrund och röda figurer eller röd bakgrund och svarta figurer. grekisk art VI-Vårhundraden, kännetecknad av respekt för proportioner, balans, harmoni med naturen, kallas klassisk. Hellenistisk konst skilde sig från klassisk konst, den kombinerade grekiska och österländska traditioner.

Romarna nådde enastående framgångar inom arkitekturen och lade grunden till dem etruskiska perioden, som var av tillämpad stadsplanemässig karaktär, underordnad allmänhetens behov. Romarna introducerade element som valv och kupol. De användes i stor utsträckning vid byggandet av stora byggnader. Det offentliga livet i Rom var centrerat kring det centrala torget - Forum. Senatens palats, administrativa byggnader, basilikan byggdes här, där domstolssessioner hölls och affärer slöts. Inom romersk stadsplanering fanns det en tendens att koncentrera alla byggnader för offentliga, religiösa och administrativa ändamål på ett ställe. Alla kejsare dekorerade Rom med monumentala forum. Byggd för att fira romerska segrar triumfbågar och spalter (Trajanus spalt, Marcus Aurelius spalt). Romerska amfiteatrar är imponerande strukturer. Det var föreställningar som samlade en stor skara människor. Den mest kända bland dem är Colosseum, där cirka 50 000 människor kunde titta på gladiatorstrider samtidigt.

De äldsta templen i Rom byggdes efter etruskiska förebilder. Under efterföljande perioder uppträdde monumentala helgedomar gjorda av marmor. Bland de offentliga byggnaderna kan nämnas termerna (offentliga bad), där medborgare träffades för att prata om politik och filosofi. Viktiga strukturer var broar som kopplade samman kommunikationslinjer och akvedukter som gav vattenförsörjning till staden.

Inom romersk skulptur, representerad av statyer och basreliefer, dominerade realismen. Av alla genrer föredrog romarna porträtt, och det är inte för inte som många byster av kända personer har kommit till oss. Romersk målning kan bedömas utifrån de ljusa, mångfärgade freskerna i Pompeji och Herculaneum, som skildrar scener från myter. Konsten att golvmosaik med geometriska svartvita ornament eller stiliserade bilder av människor och djur utvecklades också. Till skillnad från hellenistiskt, i romersk måleri, gavs företräde åt händelserika, historiska eller vardagliga aspekter.

spjälsäng

Alla datum är ungefärliga.

förhistorisk konst

-2,5 miljoner år f.Kr - 800 f.Kr

förhistorisk konst och kultur - mesolitikum och neolitikum, brons- och järnålder.

hällristningar ( grottritningar), grottmålning

Paleolitisk konst. Lascaux-grottan (Frankrike)

gammal konst 800 f.Kr - 450 e.Kr

Den antika tidens konst präglas av skulptur, fresker och olika keramik. Inom den sköna konsten råder encaustic - vaxmålning

Skulpturfris "Zeus Pergamonaltare";

Skulptur "Döende Gallien";

Skulptur "Skivkastare";

Forntida grekiskt tempel - Parthenon;

Armé av terrakottakrigare i Kina;

Början av hellenistisk konst;

Början av kristen konst;

Kristna fresker i Rom;

Peterskyrkan i Rom.

Period mörka tider/450-1450 år.

Under denna period föddes bysantinsk och medeltida konst, ortodox ikonmålning och mosaikmålning.

Trenden att skapa verk med religiöst innehåll är fortfarande relevant länge sedan. Många idéer om denna riktning påverkade senare tiders mästare.

Kyss Judas. Giotto.

Europeisk renässans

(Start)

Proto-renässansen utvecklas under inflytande av den gotiska stilen.

Skapad stort antal monument av arkitektur. Nya gotiska katedraler, tempel och kyrkor är dekorerade med paneler, glasmålningar och habilens.

Vissa hantverkare börjar måla verk i tempera på trä.

Synopsis:

Keramik- och porslinsfat (Kina);

altartavla målning;

Verk av kristna teman från okända mästare;

Porträtt av paret Arnolfini.

"Madonna och barn med Anna". Leonardo Da Vinci

Renässans Italiensk tidig renässans (1400-1490)

Tre huvudcentra av den italienska renässansen:

Florens, Rom och Venedig.

Detta utvecklingsstadium var det första stora uttrycket för klassicismen i världskonsten.

Inom skulpturområdet bör mästaren Donatello, som av många experter erkänns som den bästa, noteras.

Italiensk högrenässans(1490-1530)

De tre stora mästarnas efterföljande arbete, som inte behöver någon introduktion, påverkade hela konstvärlden. Synopsis:

Ett känt exempel på linjärt perspektiv:

Den döde Kristus klagan (Mantegna);

Ett mästerverk på ett mytologiskt tema:

Venus födelse (Botticelli);

Det första mästerverket av högrenässansmålning:

Nattvarden (Da Vinci);

Gioconda (Da Vinci);

Skulptur av David (Michelangelo);

Fresker i Sixtinska kapellet (Michelangelo);

Raphael stationer.

Den nederländska målningens guldålder

Konstens storhetstid i Nederländerna förknippas med namnen på Jan van Eyck (porträtt av paret Arnolfini, en man i röd turban)

och Hieronymus Bosch (sju synder, trädgård jordiska nöjen och så vidare.).

Målning av Tyskland

Trots den snabba tekniska utvecklingen i Tyskland vid den tiden,

Rosenkransfestival. Olja på poppelskiva (1506)

en av de största artisterna Nordlig

Renässansen är tysken Albrecht Dürer.

1530-1860 år.

Mannerismens era (1530-1600)

gyllene ålder Venetiansk målning kom till genom kreativitet

Giorgiana, Titian, Tintoretto och Veronese.

Den grekiske konstnären El Greco flyttar till Spanien, där han börjar måla och bidrar till den tidens kulturella kod.

Det var under denna period som Vasari, en framstående konsthistoriker vid den tiden, publicerade det berömda verket "Lives of the Artists".

Barock (1600-1700)

Barocktiden inom måleri och arkitektur blev djärv, dramatisk och färgstark tack vare

Caravaggio, Velazquez och Rubens.

Den nya stilen kombineras

naturalism, religiösa och mytologiska motiv,

och genererar också många imitatorer av de ledande mästarna.

Synopsis:

Den första konstakademin i Europa dyker upp i Florens;

Invigning av konstakademin i Paris;

Skulpturer av Bernini;

Byggandet av Taj Mahal och utvecklingen av mongolisk arkitektur; Allegoriska stilleben (Vanitas).

Amerikansk kolonialkonst

(1700-1770)

Rokokotiden

och arkitektonisk design återspeglar den franska regeringens nedgång genom en nyckfull och dekorativ stil.

Framväxten av neoklassiska konstnärer

(Goya, Ingres och Jacques-Louis David)

och liknande arkitektur

(byggnaderna kombinerade pelare i grekisk stil och klassiska tak, badade i renässansen).

Viktiga museer: Katarina den stora skapar Eremitaget (S:t Petersburg). Invigning av Louvren, ett av de största konstmuseerna.

Romantik (1800-1860)

Romantiken kännetecknas av idéerna om franska revolutionens heroiska ideal.

Bland romantikerna var de främsta

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

och andra.

DELACROIT EUGENE Stilleben med hummer och jakt- och fisketroféer

Nazarene rörelse bildades i Tyskland

(Ursprungligen Friedrich Overbeck och Franz Pforr)

som kännetecknas av romantik, realism och många andra populära trender inom tysk konst på 1800-talet.

Synopsis:

Målning "Liberty Leading the People", Delacroix;

Franska konstnärer lägger grunden till impressionismen;

Början av fotografering; Prerafaelitisk rörelse grundad av Dante Rossetti.

Vision of Dante (om Beatrices död)

1870-1960-talet

Mindre kända resmål mitten och slutet av 1800-talet inkluderade den florentinska stilen, japonismen, populär i Storbritannien och Frankrike, fransk naturalism, symbolism, den mystiska religiösa skolan för konst och hantverk "Nabis" och andra.

Impressionism

Impressionismens era, som har sitt ursprung i Frankrike, började med verken

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro och många andra.

Alfred Sisley Lois Canal i Saint-Mamma. 1885

Impressionisterna fokuserade på att måla naturliga landskap, men efter ett tag började de flesta av dem måla inomhus och i ateljéer.

På 1880-talet kan man se manifestationen amerikansk impressionism

(Chase, Robinson, Cassatt). Synopsis:

Kulmen av det franska måleriet;

"Intryck. Stigande sol", Monet;

Den australiensiska impressionismens gryning;

"Söndag på ön Grande Jatte" av Georges Seurat.

Expressionism och postimpressionism

Holländaren Vincent van Goghs produktiva period påverkade expressionismen i hög grad.

Han har sådana mästerverk som

"Vete fält",

"Vas med solrosor", " Nattterrass kaffe" och många andra.

Den postimpressionistiska stilen förknippas med rätta med Gauguin och Emile Bernard.

Modern

Secession och modernitet försöker bryta sig loss från officiella regler och ramar i konst. Art Nouveau kännetecknas av idén om att kombinera konst, skulptur och arkitektur.

Ofta uppfattades denna ideologi skeptiskt av kritiker, och utställningar av modernister orsakade kontroverser.

Utveckling av affischkonst (1860-1980);

Klassisk väckelse i samtida konst- reaktion på impressionisternas naturalism;

Expressionismens födelse(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", tyska "Blue Rider");

Primitivismens uppkomst i väst;

Blue Period, Maidens of Avignon och kubismen av Pablo Picasso;

Strålande landskap Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm

Mikhail Larionov (Ryssland) uppfann stilen "rayonism" (1912-1913).

engelska "Worthism" (1913-1915),

utveckla kubismens idéer;

Rene Magritte: Golconde

Dada stil (1916-1924), som använde chockerande banala bilder;

abstrakt riktning"Suprematism" (1913-1920), associerad med Natalia Goncharova och Malevich;

Surrealism

Andrey Gorenkov

(1920-talet) I Europa, under inflytande av dadaism, kubism och kommunistisk filosofi, uppstår surrealism.

Rörelsen präglas i första hand av verken

Salvador Dali, Juan Miro, Rene Magritte och Marcel Duchamp.

Vid den här tiden målar Pablo Picasso den berömda "Guernica";

Utvecklingen av abstrakt expressionism (1940-1950)

och nyexpressionism.

Popkonst (1960-talet)

Popkonstidéer försvarades av Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns och Robert Rauschenberg.

Popartister försökte ge banala föremål och bilder status som ett konstverk.

Sextiotalet kännetecknas också av den växande populariteten för fotorealism (alias superrealism) och minimalism.

sedan 1970.

Postmodernism

"Cordoba" av Mimmo Paladino 1984 (Postmodernism)

Perioden efter 1970-talet är vad konsthistoriker gärna kallar "postmodernism". Denna stil är en triumf av stil över substans, och mästarna tenderar att använda nya kommunikationsmedel, vilket betonar vikten av kommunikation mellan konstnären och publiken.

Synopsis:

Konceptkonst;

Videokonst;

Vanguard arbete.

baserat på material webbplats

Även om ämnet för den här artikeln i första hand är relaterat till antropologi och i synnerhet till antropogenes, är ändå konsten och dess manifestationer extremt viktig del Mänskligt samhälle genom hela dess historia. Konst är en integrerad del mänskliga sinnet och i primitiva tider var det det som bildade vad som kan kallas informationsutrymmet för dessa avlägsna tider. Det är därför jag vill prata om kronologin gamla verk konst upptäckt på det här ögonblicket arkeologer.

Småsten från Makapansgatt.

Detta arkeologiska fynd tillhör det äldsta av kända bevis"olämpliga handlingar". Det är naturligt att våra förfäder bara sysslade med rent utilitaristiska saker, frågor relaterade till överlevnad. De aktiviteter som vi nu kallar konst hjälper inte på något sätt för att överleva. Men i Makapansgat-grottan på det moderna Sydafrikas territorium upptäcktes en fantastisk sten - en röd, rund sten med naturliga hål som ser ut som ett ansikte. Småsten hittades bland resterna av den så kallade afrikanska Australopithecus, som levde i Sydafrika för 3,5 till 2,5 miljoner år sedan. Australopithecus är så avlägsna förfäder till människor att de bara förenas med oss av en gemensam familj - de och vi är hominider (människor). Australopithecus var inte ens helt upprätt, för att inte tala om intelligens, även om de använde de mest primitiva verktygen.

Australopithecus afrikansk. Rekonstruktion av Roman Evseev (1)

Forskare som utforskade Makapansgata-grottan och i synnerhet denna roliga sten, fann att klippan som den består av inte är karakteristisk för det området, och transporterades av forntida hominider till deras plats minst 30 kilometer bort.

Makapansgata grotta (2)

Även om den stenen som väger cirka 250 gram inte kan kallas ett konstverk av de gamla, men med tanke på det faktum att de flyttade den till ett så stort avstånd, och dess enda naturliga egenskap är likheten med ansiktet, kan vi dra slutsatsen att det var detta som lockade våra gamla förfäder. Trots det naturliga ursprunget för småsten behandlade representanten för de gamla hominiderna honom onaturligt och utförde en olämplig handling med henne, särskilt med tanke på att de afrikanska australopithecinerna inte hade väskor och dessutom kläder med fickor i vilka alla möjliga prydnadssaker kunde bäras . Ett sådant fynd visar närvaron av en viss konstnärlig vision, förekomsten av fantasi och abstrakt tänkande i Australopithecus. Utseende hos hominider konstnärlig uppfattning, naturligtvis, är förknippad med utvecklingen av hjärnan och synsystemet. Som antropologen, kandidaten för biologiska vetenskaper Stanislav Drobyshevsky noterar, i sitt arbete med utvecklingen av hjärnan primitiva människor: ”Occipitalloben är främst ansvarig för synen. Uppenbarligen var det utvecklingen av nackloben (naturligtvis tillsammans med pannloben) som möjliggjorde utvecklingen av visuella bilder. ”(3)

Huvudstenar.

Under utgrävningar av olika platser av forntida människor upptäckte arkeologer många stenföremål som liknade mänskliga huvuden eller ansikten. De mest kända kan betraktas som stenar från Olduvai (Tanzania, för cirka 1,8 miljoner år sedan) och Pampau (Tyskland, för cirka 400 tusen år sedan). Naturligtvis kan sådana fynd betraktas som enkla småsten, som av en slump fick en sådan form, men överflödet av artefakter av samma typ nära de gamla platserna gör det möjligt att bedöma deras icke-slumpmässighet. Troligtvis såg våra förfäder i dem samma sak som vi gör, så de samlades in och möjligen gjordes. Dessutom började bokstavligen tillverkade monument av symboliskt tänkande att dyka upp för cirka 400 tusen år sedan - olika ben med snitt i formen parallella linjer, och en viss schematisk prydnad, som ibland påminner om figurer av människor. Alla dessa fynd, inklusive det äldsta från Tanzania, går redan tillbaka till tiden för de första människornas framträdande, nämligen den skicklige mannen. Ungefär samtidigt (för cirka 1,9 miljoner år sedan) började människor använda eld för matlagning. Det bör noteras att det finns så många fynd från Olduvai och de var av sådan betydelse för vetenskapen att ett helt kulturlager fick sitt namn efter denna plats. Olduvai-kulturen är den mest primitiva stenbearbetningskulturen och har anor från 2,7 till 1 miljon år sedan.

Stenhuvuden från olika platser och tider.

Naggat ben

Paleolitiska Venus.

I mer sen period(cirka 200 tusen år) dök de så kallade paleolitiska venuserna upp - de första konstgjorda verken av konstnärlig aktivitet, som är antropomorfa stenfigurer. Dessa figurer föreställer kvinnor, därav namnet "Venus". Den första figuren, Venus från Berekhat Rama (mått: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280 tusen. Den andra - Venus från Tan-Tan (mått: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm) har ännu inte analyserats noggrant, och det skulle vara riskabelt att namnge dess ålder. Även om båda figurerna är tydligt synliga något slags skåror som ger dem en karakteristisk form, ifrågasätts deras konstgjorda ursprung av vissa arkeologer.

Venus från Berekhat Rama och Venus Tan-Tan.

Konstens första manifestationer.

I framtiden, från och med cirka 85 tusen år sedan, började konsten komma in i forntida människors liv (4). Alla typer av smycken i form av pärlor gjorda av snäckor, ben och tänder finns överallt. I grund och botten är dessa fynd koncentrerade till söder, norr och Östafrika, födelseplatsen för moderna människor, särskilt Taforalta i Marocko och Blombos Cave i Sydafrika. Det var då de första begravningarna av människor med tecken på rituellt beteende upptäcktes - separata gravar med vissa symboliska saker i dem, till exempel horn och käkar av djur i händerna på dem som dog från begravningarna av Kafzeh 11 och Skhul 5 (Israel, för 90 tusen år sedan). Detta är dock inte ett bekräftat faktum - det finns ingen säkerhet att de döda begravdes på detta sätt, och inte att dessa föremål kom dit av en slump, eller är det bara ett misstag under utgrävningar och vidare tolkning. På samma platser hittades den första begravningen av två personer, liknande i antiken, i en grav - en mor med ett barn.
De första arkeologiska fynden av ockra (ett naturligt färgämne som finns i form av stenar med olika täthet) i gamla grottor går tillbaka till cirka 78 tusen år sedan. Och även om ockra senare användes flitigt för att göra färg, finns det inga bevis för att det användes för samma ändamål även då. Okra kan också användas för att garva skinn och appliceras på läder för att skydda mot insekter. Men det finns fynd av bitar av ockra med en primitiv prydnad applicerad på den. Träpinnar med spår av pulverockra finns dock också, tydligen målades något med dem. För det är svårt att föreställa sig deras andra tillämpning.

Skalpärlor från Blombos Cave
Okra med prydnad

Användningen av röd ockra av flickor från Namibia idag

Neandertal smycken.

Det bör noteras att de flesta av dåtidens fynd tillhör Afrika. Neandertalarna som bodde i Europa och Asien hade praktiskt taget inga tecken på konstnärlig aktivitet, även om ben och stenar också repades (4). I en senare period började neandertalarna också göra pärlor av borrade tänder, men detta var en mycket sällsynt företeelse, och det går tillbaka till cirka 30 tusen år sedan, d.v.s. redan under den period då de hade samexisterat med Cro-Magnons under ganska lång tid.

Neandertalpärlor

Av intresse är "masken" från La Roche-Cotard (Frankrike). Det är en stenbit med ett naturligt hål och en bit djurben planterad i den. I princip kan denna konstruktion likna ett mänskligt ansikte, men det är viktigt att notera att vi nu dömer m.t.t. modern man, men det är helt oklart vad neandertalarna såg i detta. Kanske har detta fynd ingenting med konstnärlig verksamhet att göra. Även om det är svårt att tro att denna artefakt uppstod av en slump på grund av några andra handlingar, eftersom benet som satts in i hålet fixerades där med små stenar.

"Mask" från La Rocher-Cotard. Samma fäststenar syns i den vänstra "ögonhålan"

Men trots konstens "försummelse" utvecklade neandertalarna sina sinnen till en primitiv förståelse av ritualism och vissa andliga manifestationer. Så på parkeringsplatserna i bergen i Schweiz och Jugoslavien upptäcktes monument som kallas "björnskallarkulten" - cacher med döskallar av grottbjörnar. Under tiden praktiserade neandertalarna fortfarande att begrava sina döda, även om inga redskap eller begravningar av flera personer hittades i deras gravar. Den äldsta begravningen upptäcktes i Sima de los Huesos i Atapuerca (Spanien) för cirka 325 år sedan (5). Det var helt enkelt en djup gruva där lik dumpades. Denna begravning kallas för "hygienisk" - förmodligen har gruvan använts för att flytta bort liken från bostaden, eftersom djurlik också dumpades där. Men, vilket är karakteristiskt, hittades endast ben från köttätande djur i gruvan och inte ett enda av en växtätare. Detta antyder att de som bodde där förknippade sig med rovdjur. Neandertalare, under perioden från 68-78 tusen år sedan. de grävde bokstavligen gravar för varje avliden (endast enstaka) och till och med ibland sätter de någon form av "monument" på dem i form av stenplattor med en okarakteristisk form eller märkbara föremål. Men vi kan inte säga att det var just dessa monument i vår förståelse. Med samma framgång kunde det bara ha varit märken om gravens placering, för att inte gräva upp den av misstag i framtiden. De begravdes förresten på någon slags kyrkogårdar - en plats speciellt utsedd för detta, på avstånd från parkeringen.

Ursprunget till antik målning.

av de flesta berömda monument Konstnärliga aktiviteter av forntida människor är utan tvekan hällmålningar. Naturligtvis ser de mest levande och minnesvärda ut, men samtidigt är den äldsta teckningen från Apollo 11-platsen i Namibia i princip inte så gammal. Denna lilla kalkstensplatta med en bild av något djur, troligen ett rovdjur, daterades ursprungligen till cirka 26-28 tusen år sedan, men efterföljande, mer grundliga analys visade att dess ålder är 59 tusen år sedan.

Den äldsta teckningen från platsen för Apollo 11 i Namibia

Naturligtvis, när man tittar på denna ritning är det svårt att förstå exakt vad den visar, men man kan inte annat än notera relativt bra kvalitet teckning - konstnären försökte tydligt hålla proportionerna och återspegla de anatomiska detaljerna hos det avbildade djuret. Teoretiskt kan man inte utesluta förekomsten av någon form av målning och i mer tidiga perioder, eftersom ockra, de gamlas främsta färgämne, finns på platser många tiotusentals år tidigare. Men materiella bevis på detta har inte bevarats, eller så har de ännu inte hittats.
Så gott som alla hällmålningar skapades av sapiens, de äldsta finns förstås i Afrika. I Europa börjar de träffas för cirka 40 tusen år sedan, från det ögonblick de första sapiens migrerade. Neandertalarna som bodde där tidigare hade inga konstnärliga böjelser. Nyligen funnen gammal teckning Neandertalare i grottorna i Spanien nära Malaga, går tillbaka till 43 tusen år sedan. Så säger Ny tidning Forskare (6), och här är det viktigt att notera att detta inte är en officiell vetenskaplig artikel, därför är åldersdata inte officiell.

Teckning från en grotta i Malaga

Artikeln säger att sälar är avbildade här. Men när man tittar på denna extremt primitiva teckning är det svårt att förstå vad det är, även om en viss likhet med sigill fortfarande är synlig. Men den tidigare nämnda Drobyshevsky tvivlar i sin kommentarartikel på neandertalarnas inblandning i teckningen. Han minns att de första sapiens dök upp i Europa för cirka 42 tusen år sedan. och kan mycket väl vara i Spanien. Dessutom älskade sapiens, till skillnad från neandertalarna, havet och skaldjur. Neandertalarna, å andra sidan, använde praktiskt taget inte sådan mat. (7)
Från ca 30 tusen år sedan. hällmålningar börjar bli nästan vardagligt för forntida människor. Nu kan vi observera ett stort utbud av liknande monument av olika kvalitet på utförande. Det är anmärkningsvärt att vi ibland ser mycket bra konstverk, som nu skulle kunna kallas målningar, såsom bilder av djur från Chauvet-grottan, (Frankrike, för cirka 30 tusen år sedan) där användningen av komposition och perspektiv är tydligt synlig. Eller färgmålningar från Font-de-Gaume (Frankrike, för cirka 17 tusen år sedan), där en märklig stil som används av konstnären är synlig. Tillsammans med detta finns det också mycket mer "enkla" teckningar som en tonåring eller till och med ett barn lätt skulle kunna avbilda nu, som i Kapova-grottan (Bashkiria, för 36 tusen år sedan).

Chauvet grotta

Font-de-Goume-grottan

Kapova grotta

Det finns också en intressant trend i motiven till antik hällkonst. Så på Europas territorium dominerar bilder av djur. Medan i Afrika, bilder av en person och geometriska former. Samtidigt är jaktscener huvudmotivet i bilderna. Fortfarande överallt finns det avtryck av människohänder. Rituell betydelse utesluts inte i handavtryck, även om detta kanske bara är det enklaste sättet att skildra en relativt komplex textur.

Afrikanska grottmålningar på jakt

Cueva de las Manos, Händernas grotta. Argentina, cirka 9000 f.Kr

Av särskilt intresse är de teckningar som konstigt nog inte var avsedda för allmän uppmärksamhet. Många av dem har också hittats. Sådana ritningar är gjorda i djupa och smala sprickor inuti grottan, där ibland en person knappt får plats.

Arkeologerna Dirk Hoffman och Alistair Pike. Vänster assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Department of Education, Culture and Sports i Cantabrias regering, Spanien.

Bilden ovan visar upptäcktsresande i Arso Bi-grottan i Kantabrien, Spanien (8) som undersöker en av dessa ritningar. Bilden visar tydligt att teckningen på valvet nu till och med skulle vara problematisk att fotografera. Det är helt oklart i vilket syfte sådana målningar gjordes. Kanske är de relaterade till någon form av initieringsritualer eller något liknande. Eller så gjordes det verkligen "för sig själv", säg, eftersom personliga dagböcker nu förs.
Hällkonst fanns aktivt under mycket lång tid, fram till ungefär bronsåldern och på vissa ställen fram till vår tideräkning. Men även nu används klippmålningar i shamanistiska metoder av olika stammar av indianer och afrikaner.

Skepp i grottan Laja Alta, Spanien (troligen runt 6000 f.Kr.)

Hällmålningar från Tassilin-Adjer-platån, Algeriet. Daterad till omkring 200-700 e.Kr. Dessa teckningar tillhör "kamelperioden" enligt periodiseringen av Afrikas klippkonst.

Man-lejon och antika skulpturer.

Men vi får inte glömma utvecklingen av skulptur, som fick väldigt lite utrymme i denna artikel. I allmänhet fortskred dess utveckling på ett liknande sätt, även om det var förenat med vissa svårigheter vid bearbetning av hårda material, särskilt sten. Forntida skulpturer, såväl som teckningar, var främst snidade bilder av djur, ofta gjorda av mammutbetar. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt figuren som kallas "Man" (9).
Man-lejonet (tyska: Löwenmensch, engelska: Lion-man) är en statyett ristad av mammutelfenben som hittats i Schwabiska Alb nära Ulm, Tyskland. Figurens ålder är cirka 40 tusen år. Det som är intressant med det är att det är den äldsta zoomorfa bilden som upptäckts. Med en höjd på 29,6 cm är figuren en korsning mellan en man och ett lejon - en nästan människokropp med ett uttalat lejonhuvud. Till en början betraktade forskarna Manlion som en man, men ytterligare forskning av Elisabeth Schmid antydde att det var en kvinna. Det finns dock inga objektiva uppgifter som talar om figurens kön, alla dessa antaganden är huvudsakligen av ideologisk karaktär. Liksom med de allra flesta konstverk av forntida människor är det nu omöjligt att fastställa dess syfte, även om det är lätt att anta någon form av helig mening, sambandet mellan människa och natur, forntida människors mystiska idéer.

Alla dessa figurer förenas av ett karakteristiskt särdrag - uttalade könsorgan och bröst, såväl som en stor mage, vilket möjligen återspeglar graviditet, medan lite uppmärksamhet ägnas åt lemmarna och huvudet, eller de är helt frånvarande. Den kanske mest sannolika betydelsen av Venus är mystisk - amuletten av fertilitet och fertilitet. Även om, återigen, detta bara är ett antagande, som kan motsägas av det faktum att inte absolut alla "Venuser" ägnar så mycket uppmärksamhet åt feminina aspekter.
Det är också värt att nämna att under utgrävningar i Hole Fels, bredvid den schwabiska Venus, upptäcktes en annan intressant artefakt - ett fågelben med hål, som troligen fungerar som en flöjt. Flöjtens ålder är också cirka 35 tusen år. Detta är förmodligen den äldsta musik instrument. Detta är dock ett ämne för en helt annan historia.

Schwabisk benflöjt

Sammanfattningsvis bör det noteras att rubriken på denna artikel i princip är felaktig och sätts här "för det röda ordet". dessa monument antik kultur, som granskades i denna artikel, bör inte kallas konst. Konsten som sådan, i den form vi förstår den nu. Det vore korrekt att kalla det en konstnärlig verksamhet. Nu kan vi inte göra något mer än att spekulera om vad de är, och viktigast av allt, vad de är gjorda för. Naturligtvis är de föremål för någon form av informationsplan, informationsutbyte, utveckling av uppfattning och samhälle. Men om vi talar om de äldsta monumenten, så har vi inga bekräftade uppgifter om exakt vad det var. Samtidigt har många fynd som gjorts för länge sedan inte fått bekräftelse. Och andra visar sig efter en detaljerad studie vara helt annorlunda än vad man tidigare trott. Ofta bara skräp.
Med största sannolikhet bör konstens ursprung, som är besläktat med vad vi förstår, sökas kring perioden av den förkeramiska neolitikum (för cirka 12 000 år sedan) och lite tidigare, under övergången från jakt och samlande till en produktiv ekonomi och fast levnadssätt.
Trots det faktum att vi inte har en klar uppfattning om utvecklingen av fantasin och kulturen hos våra avlägsna förfäder, såväl som sinnet i allmänhet, är även den befintliga bilden extremt intressant och levande. För tre miljoner år sedan hittade en humanoid en liten röd sten med ett ansikte och bar den i sin hand trettio kilometer eftersom han var intresserad av den.
Och efter tre miljoner år tar vi hem roliga småsten från en promenad. Och vi skapar också fantastiska verk av de mest varierande konsterna, flyger ut i rymden och utvecklar artificiell intelligens, söker aktivt sätt att bekämpa ålderdom och skapar otroligt destruktiva vapen.

Speciellt tack för hjälpen till Elena Marchukova.