Hur man ritar Disney-karaktärer med en penna. Hur man ritar en seriefigur? Enkla rekommendationer
Om vem Dasha är
Många barn är förtjusta i den amerikanska utbildningsserien Dora the Explorer (i originalet Dora The Explorer / Dora the Explorer). Den visas som tvåspråkig (engelska/spanska) och är designad för spansktalande barn att lära sig engelska. Om ett barn frågar om hur man ritar en seriefigur kan du bjuda in honom att porträttera Dasha. Det här är en glad, mörkhyad tjej som finns både i tecknad film och i datorn (samtidigt med serien, en interaktiv datorspel med denna karaktär). Stämningen i spelet och i serien är vänlig. Dasha är en rimlig och balanserad tjej. Tack vare denna karaktär förblir hon alltid omtänksam och känslig. Var och en av hennes lektioner börjar med att de tillsammans med sin vän, apan Shoe, rider på tropiska vinstockar. Tofflor följer alltid med Dasha på hennes resor, hon litar på honom med sin magiska ryggsäck. Den innehåller en karta som bestämmer resvägen i varje serie och mycket mer. Den här tjejen reser inte bara själv, varje gång hon tar fram en stjärna ur en magisk ryggsäck och lär barn att besvärja och prata engelska. I varje ny serie Dasha kommer att ge barnen ett ord att studera, som de kommer att upprepa efter henne, först på spanska och sedan in engelska språket. Artikeln kan hjälpa till att lära ditt barn hur man ritar seriefigurer steg för steg.
Hur man ritar en seriefigur Dasha: steg 1
Vi ritar ett runt huvud, delar det i fyra lika delar, vi skisserar munnen och näsan på det framtida ansiktet med ett slag. Vi ritar en torso, en kjol, schematiskt kontur med linjer armarna böjda vid armbågarna, sedan samma ben i skor. Efter att ha lärt sig att rita seriefigurer kommer ditt barn senare att kunna rita vilken karaktär han gillar.
Hur man ritar en seriefigur Dasha: steg 2
I det här skedet ritar vi en snygg frisyr för Dasha, hennes sneda ögon och ett brett leende. Och fortsätter också att rita hennes kropp, till exempel en skjorta. Vi går ner och ser flickans kjol och hennes händer. Vi ritar ögonpupillerna, varefter vi slutför linjerna med kläder, armar, ben och ansikte. Har du redan ritat konturerna av alla detaljer? Det återstår bara att färglägga ritningen så att Dasha kommer till liv.
Hur man ritar en seriefigur Dasha: steg 3
Detta sista steget. Det återstår bara att färga den tecknade karaktären Dasha resenären. Hon har bruna ögon med vita höjdpunkter, en rosa blus med vit kant, en orange kjol, vita strumpor och vita skor. Du kan färga inuti konturen med pennor, färger, tuschpennor och gel pennor. Låt barnet välja vad han gillar. Om han tog sitt arbete för att skapa en hjälte till slutet, har han tillräckligt med tålamod och uthållighet. Ditt barn har vuxit upp och är redo att vidareutveckla sin talang som artist. Nu ritade du ihop en hjälte som uppfunnits av andra kreativ person, kanske senare kommer han med sin egen hjälte.
Barn är huvudpubliken för att titta på olika typer av tecknade serier. En bra serietecknare är en som kan extrahera de grundläggande egenskaperna hos ett föremål eller en person och förenkla dem för att fånga ett barns uppmärksamhet. Mästare som Walt Disney, Hanna och Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz och många andra har genom att studera barns åsikter och uppfattningar uppnått fascinationen av hela världen med sina magiska och eviga karaktärer. I den här lektionen kommer vi att överväga hur man enkelt och korrekt ritar seriefigurer, från vilka både barn och vuxna kommer att bli glada.
Den slutliga versionen kommer att se ut så här:
Lektionsdetaljer:
- Komplexitet: Medium
- Beräknad färdigställandetid: 2 timmar
Förstå mänsklig perception
Människan är en varelse som har en mycket intressant funktion– vi kan omvandla delar som bildar en mycket komplex struktur eller föremål till en ganska enkel form.
Kan du säga att de två bilderna nedan representerar samma föremål?
Det kan tyckas konstigt att man kan titta på en bild och säga att det är en bil.
Vad händer med de flesta människor, förutom artister, som inte kan få alla detaljer i en bil, synen av en hund eller dragen i ett barns ansikte ur minnet? De börjar associera mycket enkla och primitiva former med de specifika egenskaperna hos varje objekt. Så, till exempel, hur många barn kom hem från skolan med ett sånt här papper i handen och sa: "Det är mamma och pappa!"?
Du vill väl inte rita så? Om du inte vill, låt oss plocka upp en penna och börja rita!
1. Skapande av den första karaktären
Den tecknade formens grundform kommer att vara en cirkel. Cirkeln är allt som behövs. Från cirkeln kan du bestämma de grundläggande proportionerna av karaktärens huvud.
Rita vertikala och horisontella linjer som skär i mitten av cirkeln, som på bilden nedan:
Steg 1
Vi ritar ögonen på en oval form med en liten lutning på sidorna. Nödvändiglämna ett mellanrum mellan ögonen i ungefär samma storlek som ögat.
Steg 2
I den övre delen av ögonens ovaler betecknar vi något karaktärens ögonfransar. Rita ovanför ögonfransarnaögonbryn som förmedlar en slags överraskning. Rita formen på ögonbrynen som du får, i framtiden kommer du att anpassa dig efter din egen stil.
Rita eleverna så att de är centrerade (detta är en mycket effektiv taktik som används av serietecknare för att göra karaktärer mer sympatiska).
Råd: Att ge mer liv För ögonen kan du rita en liten linje under dem för att simulera rynkor.Detta är en annan mycket intressant taktik som ger en speciell smak åt karaktärens ansiktsuttryck.
Steg 3
Nu mest intressant punkt lektion. Det är i detta skede som vi kommer att bestämma vad vår karaktär kommer att vara: smal, fet, ung, gammal. Vår karaktär kommer att vara ung.
Rita käken:
Steg 4
Näsan kommer att vara framifrån. För att inte använda en massa detaljer, låt oss rita in det generellt. Ganska ofta ritas näsan i detaljpå ena sidan av ansiktet på grund av att ljuset faller på endast en sida.
Steg 5
Vår karaktär är ett barn. Vi gör en mun - något enkelt och med ett uttryck av oskuld.
Observera att i tecknad stil barn, oavsett kön, har en ganska enkel munform utan läppar.
Steg 6
Formen på öronen är ganska enkel.
Steg 7
Avslutar pojkens frisyr.
Jag vet inte hur man ritar hår. Hjälp!
Du behöver inte vara designer eller stylist för att rita det perfekta håret. Det finns inget rätt sätt att rita hår, så du bör försöka tills du får rätt för tillfället. Kom bara ihåg att hårets form kan förmedla vissa personlighetsdrag hos karaktären. Konstigt nog kan hår uttrycka ålder, uppror, konservatism. Otroligt, eller hur? Och vad är din frisyr?
Noggrann och snabb väg att rita hår för tecknade serier är att hitta rätt foto på Internet! När du har hittat den perfekta stilen, placera en exempelbild bredvid en surfplatta eller ett papper och börja designa en förenklad version av den.
Första karaktären klar! Grattis!
Låt oss nu arbeta på en annan karaktär med samma mall som för pojken.
2. Skapa en äldre karaktär
Steg 1
Låt oss börja med ögonen. Den här gången kommer vi att rita snabbare och lägga till rynkor, ögonbryn och ögonpupiller. Observera att vi inte har ändrat mycket, utan bara utökat ögonbrynen något. Äldre människor har tjockare ögonbryn som tar mer plats i pannan. Vi ritar ögonfransar på samma sätt som i den tidigare versionen.
Steg 2
Hakan kommer att vara något större än den tidigare karaktären.
Steg 3
Vi skapar en näsa. Formen är en helt annan. Observera att näsborrarna är mycket nära botten av ögonen. Tanken är att få bra resultat, något överdrivande delar av kroppen.
Steg 4
Istället för en mun, rita en stor mustasch.
Steg 5
Lägg till samma öron som pojken. Håret kommer dock att ha en annan form - lägg till lite på sidorna, och lämna en kal fläck på toppen.
Vår karaktär ser ut som en galen vetenskapsman.
3. Skapa en kvinnlig karaktär
Skapa en syster för pojken:
Hur gick det så snabbt? Väldigt enkelt... Kvinnor har en tunnare ansiktsstruktur. Tänk på några funktioner:
- tunna ögonbryn;
- större och mer uttrycksfulla ögonfransar;
- tunnare haka;
- liten näsa med färre detaljer;
- långt hår.
Det är allt! När du börjar känna dig mer självsäker kan du rita några fler karaktärer med olika detaljer.
4. Mimik
Låt oss rita en tjej efter att ha fått nyheten om att Skollov har kommit till ett slut.
Låt oss nu gå tillbaka till pojken och fråga hans åsikt om denna fråga:
Det känns som att han håller på med något!
Var uppmärksam på förändringarna i pojkens ansikte:
- ett ögonbryn under det andra;
- ögon halvslutna;
- leende lagt till (en sida högre än den andra, i linje med ögonbrynen);
- pupillerna rörde sig under ögonfransarna.
Och det är allt! Allt är lätt!
5. Rita in profil
Låt oss rita två cirklar.
Vi kommer att skapa en pojke och en tjej i profilen:
Örat förblev i mitten av cirkeln.
Var uppmärksam på dessa detaljer när du komponerar manliga och kvinnliga karaktärer:
- pojken har tjockare ögonbryn;
- flickans haka skjuts något framåt;
- flickans näsa är tunnare och skarpare;
- En pojke har inte ögonfransar när en tjej har stora och tjocka.
6. Lek med vinklar
Ögon, näsa, mun, öron - alla dessa detaljer gör att ansiktet ändrar form när det ses från olika vinklar. Detta ses ofta i seriefigurer.
Lägg märke till hur verkliga ögon förenklas när de konverteras till tecknade filmer.
Den faktiska formen på näsan består av flera brosk. Hans form är radikalt förenklad i den tecknade filmen.
Att förstå hur munnen beter sig i olika vinklar är viktigt. Ta bort onödiga detaljer och försök att bara behålla läpparnas grundform. Öronen är också mycket förenklade.
Nu ska vi omsätta allt vi har lärt oss i praktiken. Nedan finns cirklar med pilar som visar synriktningen. Vi kan öva våra ritfärdigheter i olika positioner:
Notera ögonen för var och en av cirklarna:
Låt oss nu lägga till olika former käftar:
Du kan färdigställa ritningarna själv, baserat på den kunskap som du fick i den här lektionen. Kom ihåg:
- ansiktet måste vara förenklat och rundat;
- överdriva vissa delar av ansiktet och dess uttryck.
När du har lyckats beskriva riktningen för ögonen och välja lämpliga hakor, prova att använda din kreativ potential och rita klart. Om du ritar minst 10 minuter om dagen enligt reglerna som presenteras här, kommer du att kunna rita tecknade ansikten lika lätt som att andas.
Låt oss sammanfatta ritningen av karaktärer:
- Rita en cirkel för skallen;
- Ställ in i vilken riktning karaktären ska se ut;
- Vi gör en oval ögonkontur;
- Rita pupillerna i ögonen som tittar på näsan om du vill skapa en söt karaktär. Glöm inte ögonfransarna;
- Att välja rätt ögonbryn beroende på ålder och kön;
- Vi skapar motsvarande käftar;
- Lägg till enkla öron utan onödiga detaljer;
- Vi söker efter den nödvändiga frisyren på Google och använder den i vår skiss;
- Låt oss fira!
Här är vad som hände:
Ett exempel på hur man använder samma mall för att skapa olika känslor. Observera att endast ögonfransar och ögonbryn har ändrats. Inget mer!
7. Studie av nationaliteter
Vi närmar oss slutet av lektionen. Jag skulle vilja uppmuntra dig att fortsätta experimentera med ansiktsuttryck och om möjligt utforska ansiktet mer. Lär dig hur ögonen och munnen beter sig i olika situationer. Ta en titt på olika nationaliteter och lär dig deras nyckelfunktioner.
Till exempel har afroamerikaner en något tillplattad näsa och mer rundade kindben.
När det är möjligt, försök att rita dina karaktärer mer realistiskt. Kolla på bakom människors beteende i verkliga livet.Titta på fotografier, studera stilen på din favoritkonstnär eller leta på nätet för inspiration. TILLNär vi vänder oss till det verkliga livet kan vi extrahera kvalitetsinformation för våra skisser.Men kom ihåg: observationer verkliga världen betyder inte att kopiera det!Du vill att din karaktär ska vara unik och inte en kopia av den riktiga, eller hur?
Bra jobbat!
Nu vet du de grundläggande metoderna som används av de bästa multiplikatorerna runt om i världen. Lycka till!
Vi hoppas att du tyckte om lektionen.
Utforska andra tekniker för att rita seriefigurer.
Den enda gränsen är himlen!
Översättning - Plikt.
För att förstå hur man ritar en seriefigur måste du känna till några viktiga regler. Först måste du bestämma hur bilden ska skapas - från minnet eller kopierad från bilden. Du bör alltid börja rita en karaktär från huvudet, som är önskvärt att delas upp i fyra delar för att göra det lättare att rita ögon, mun och näsa. Sedan kan du avsluta hjältens nacke och kropp, lägga till armar och ben. Därefter måste du visa ansiktsdrag, en frisyr eller en huvudbonad, lägga till en outfit, skor och andra små detaljer. Efter allt detta, fortsätt att dekorera hjälten.
från den tecknade filmen "Smeshariki"
Med hjälp av exemplet med kaninen Krosh kommer ett enkelt sätt att rita din favorithjälte från Smeshariki att beskrivas. Med sitt utseende liknar denna karaktär en boll med öron, vilket förenklar processen att rita den. Det räcker bara för att korrekt avbilda en rund form och gradvis lägga till små detaljer till bilden.
Vi börjar ritningen med bilden av en cirkel. Det ska vara en cirkel, men inte en oval. Längst ner på figuren ritar vi cirklar - dessa kommer att vara kaninens ben, och på sidorna, på båda sidor, skildrar vi samma detaljer - hjältens händer. På höger sida kan handen dras lite högre. Ovanifrån till cirkeln lägger vi till två linjer böjda nedåt - framtida öron. Rita en bock inuti cirkeln - detta kommer att hjälpa till att skildra ansiktet på Smeshariki mer exakt. Därefter skisserar vi konturerna av hjältens leende, skildrar ögonen, näsan och munnen. Sedan på vänster hand drar vi upp ett höjt finger. Lägg till en andra arm, ben och öron. Vi avbildar Smesharikis ögonbryn vid basen av öronen. Sedan slutför vi formen på ögonen och pupillen. Vi tar bort konturen - och vi får en mun. Vi avslutar med att rita två stora tänder till det, och det är det - karaktären är redo. Du kan börja färglägga.
Hur man ritar Disney-karaktärer
Många av oss har älskat tecknade serier av detta företag sedan barndomen. Det finns flera alternativ för hur man ritar Disney-karaktärer. En av de enklaste metoderna kommer att övervägas steg för steg.
Till exempel, för att rita Askungen behöver du en enkel och ett suddgummi, ett pappersark, tuschpennor eller färger.
Det är bäst att börja avbilda Askungen från mitten av arket så att det finns tillräckligt med utrymme för framtida detaljer. Först måste du tänka på hur hjältinnan i vår bild kommer att se ut: detaljer om klädseln, utseende, händernas position. Sedan på ett papper skisserar vi huvudkonturerna: huvudet, nacken, kroppens övre och nedre delar, armar och ben. Askungens höjd kommer att vara ungefär lika med höjden på hennes sex huvuden.
Komma igång små detaljer, rita en frisyr, ögon, mun, näsa, öron. I klänningen ritar vi små element av klänningen: rosetter, smycken, veck, volanger. De schematiska linjerna i början av arbetet måste tas bort.
Efter att alla detaljer har ritats kan du börja färglägga. Försök att färga Askungen som hon ser ut i den tecknade filmen. Eller så kan du skapa din egen unika bild.
Så vi tittade på ett enkelt sätt att rita en seriefigur. Med den här tekniken kan du avbilda Askungen i olika kläder varje dag, i sällskap med andra Disney-seriefigurer. Till exempel kan du rita Snow White, Rapunzel, Princess Jasmine och andra med henne.
Hur man ritar anime
En av kända hjältarär Hur man ritar anime, kommer att förklaras nedan.
Vi börjar avbilda bilden med en cirkel. Sedan ritar vi en vertikal linje i den och korsar mitten. Efter det delar vi cirkeln i två lika stora horisontella linjer. Rita sedan fortsättningen av den vertikala linjen ner utanför cirkeln. Linjen måste avslutas med ett litet streck - detta kommer att vara karaktärens haka. Efter att vi ritat två rundade trianglar längs kanterna på ansiktet. Ögonen ska placeras så att avståndet mellan dem är lika med ögats bredd. Rita näsan under huvudcirkeln. Under den, lite lägre, avbildar vi munnen. Därefter raderar vi alla onödiga linjer i ansiktet och tar på halsen. Det är nödvändigt att avsluta ögonen med en bländning, något vänd åt sidan där ljuset är beläget, nämligen ovanifrån ögat.
Bländningen bör inte vara större än själva pupillen. Rita sedan ögonbrynen i form av en båge. Vi börjar avbilda öronen i ögonhöjd och slutar något under näsan. Du kan börja göra håret. Det rekommenderas att rita efter eget gottfinnande. Huvudsaken är att det inte överlappar ögonen, ögonbrynen och öronen. Slutför vår bild, rita diagonala linjer, skissera konturerna.
Rita med papper kalkerpapper
Det enklaste sättet att rita sagohjälte– det här är kreativitet med hjälp av papperkalkerpapper. Till att börja med gör vi en skiss, sedan placerar vi den under ett ark spårpapper och ritar redan på det. Med denna teknik kan du ändra karaktärernas ansiktsuttryck, ändra pose, öka näsan eller lägga till olika föremål.
Med hjälp av sådant papper kan du rita om de du gillar från olika källor: böcker, tidningar, utskrifter. För att göra detta behöver du bara lägga en genomskinlig topp på den önskade bilden. Sedan är det bara att ringa in konturerna av bilden.
Rita med färger
En av de mest svåra sätt hur man ritar en seriefigur - en bild av honom med färger, utan initiala. Denna metod kräver vissa färdigheter.
Med hjälp av exemplet med en björnunge kommer en metod att rita med färger utan att använda en enkel penna att beskrivas.
Bilden börjar med huvudet. Rita en brun cirkel för detta. Vi lägger till en annan cirkel med en större form - björnungens framtida kropp. Vi lägger till ovala öron på huvudet och avlånga tassar på kroppen. Efter att ha torkat bilden med svart färg, avbilda ögonen, munnen och näsan. Du kan lägga till lite rouge på nospartiet. Om du vill, rita då kläder till björnen.
Nöjet att skapa en seriefigur är omätbar. Skapandet och utvecklingen av en karaktär handlar inte bara om att rita hans figur: varje karaktär har sin egen form, personliga egenskaper och egenskaper. Bra om du redan är bekant med huvudets grundläggande proportioner och skildringen av känslor. Men denna kunskap är värdelös om du inte vet hur man ritar en karaktärs överkropp. Artisten måste ta hänsyn till alla dessa detaljer för att skapa en karaktär som är trovärdig för publiken.
Det finns flera olika stilar för karaktärer i tecknade serier, som "doodle" och "huligan". Vill du veta mer om dem? Detta är vad jag kommer att lära dig i den här lektionen.
1. Hur man kommer igång
Förresten, stegen som vi kommer att ta idag är mycket enkla. Rita först figurens grundform och lägg sedan till funktioner och andra delar av kroppen. Detta är en procedur att följa oavsett om du ritar en person eller ett djur, eller till och med ett föremål som du bestämmer dig för att väcka till liv (till exempel göra en leende kopp).
Varje ritning du gör kommer att bero på ditt arbete i skissfasen. I detta skede bör du förbättra din skiss tills du är nöjd med det slutliga resultatet.
När du väl har bestämt dig för proportionerna är nästa steg att utveckla uttryck i kroppsrörelser, armar och ben. Endast en handposition kan berätta hela historien.
Händer är ett stort och komplext ämne (även i animation) som förtjänar en separat lektion. Kort sagt, det finns inga hemligheter i karaktärsskapandeprocessen. 95 % av artisterna skapar karaktärer och de gör det genom att gå igenom vissa steg eftersom det gör processen så mycket enklare!
2. Proportioner
Proportioner, en av kritiska faktorer, vilket måste beaktas när du skapar karaktärer. Konstnären måste komma ihåg de relativa proportionerna av kroppens delar, för utifrån detta bestämmer vi strukturella egenskaper våra karaktärer. Till exempel har en översittare en krigisk karaktär, så han kommer att ha ett litet huvud, men hans bröst kommer att vara väldigt imponerande! Hans armar och ben är starka och väldefinierade, liksom hans stora kindben. Däremot är den blygsamma karaktären baserad på proportionerna hos ett barn, med ett större huvud än kroppen. Och allt detta i runda former! Andra delar som pannan och stora ögonär ansvariga för att fastställa individens bräcklighet. Och så vidare...
Animationsstudior använder för det mesta rundade former för att mäta en karaktärs höjd. Till exempel: Huvudet på ett barn, vanligtvis större än de andra delarna. Men en vuxen karaktär har olika proportioner, som beror på hjältens kön och fysiska form.
Psykedelisk tecknad film? Det ser ut som det.
När du designar (eller animerar) en karaktärs kropp är det en bra idé att skissa på separata pappersark. Detta gör det möjligt att ha framför ögonen ett urval av dess proportioner när du skissar andra poser och handlingar.
Rotationsexempel
Det är väldigt viktigt att rita en karaktär i olika poser, situationer och kläder tills du hittar något för honom. idealiska proportioner.
Exempel på valpteckningar.
3. Kroppen är ett päron!
En vanlig praxis bland designers är att använda en päronform - eller liknande föremål - för att bygga kroppens form, på grund av vanliga associationer. I själva verket är detta en vanlig teknik i animationsstudior, som flera olika artister kan arbeta med en karaktär, och samtidigt måste de behålla rätt proportioner.
Exemplet ovan visar effektiviteten av denna teknik. Med en mall kan du rita flera olika karaktärer! Anledningen till att mönsterbaserad ritning används är att personen har en omedelbar association. Särskilt när det gäller barn, när allt ska förenklas för att underlätta förståelsen. Att rita en kropp i form av ett päron låter dig behålla ett dynamiskt utseende och gör vår hjälte mer intressant!
4. Lägga till ett skelett
Nu när vi vet hur vi ska definiera formen måste vi definiera skelettets struktur. Om du ritar någon karaktär i en tecknad stil måste du förstå de grundläggande skillnaderna i muskel- och skelettstruktur för olika kategorier som katter, fåglar och människor. Denna kunskap är viktig och leder till att bestämma positionen för hjältens leder, såsom armbågar och knän.
Var uppmärksam på huvudelementen: rundade former - päronformad kropp - ledernas position.
När det kommer till animering är det viktigt att komma ihåg att vi måste berätta en historia i varje scen vi skapar. Det spelar inte så stor roll om vi pratar om fotografier eller realistisk bild. Av den anledningen att människor mirakulöst kan dölja sina verkliga motiv.
I animation är det annorlunda. Det fysiska tillståndet och hållningen hos din karaktär bör vara väl "läst" utan någon dialog eller miljö. Det är av denna anledning som det är så fascinerande och charmigt konststil!
Lär dig att berätta en historia i dina skisser och du kommer att bli en framgångsrik serietecknare.
Summering:
- Uppskatta andelen av din karaktär med hjälp av runda former;
- Generalisera kroppen med den berömda päronregeln;
- Spåra ledlinjerna som visar varelsernas huvudposition;
- Avsluta bygga din karaktär genom att lägga till de sista delarna till huvudstrukturen du har byggt.
5. Päron twist
Fungerar "päronregeln" för alla karaktärer som vi kommer att skapa? Inte alltid. Om vi vänder på den här formen kommer vi att ge en känsla av styrka och kraft till vår hjälte! Titta på exemplen nedan:
Bräcklig liten man: kroppen är ett päron. Stark man: kroppen är ett omvänt päron. Lätt, eller hur?
Kan du se skillnaderna mellan "päronen" på den här bilden?
En annan intressant analogi som karaktärer kan baseras på är föremål som liknar vissa fysiska former, som i exemplet nedan:
I princip använder vi även päronregeln. Vi använder bara olika former baserat på samma teknik. Du som konstnär kan använda vilken metod som passar dig bäst!
6. Karaktärsblockhuvud
En "dummy karaktär" är en som går på två ben (även djur) och ser dum, klumpig och allmänt lat ut.
Denna karaktär framställs ofta som en fegis. De försöker vanligtvis hålla sig borta från problem än alla andra. Han kan också presenteras som en nörd eller upprörd kille.
Det finns en mall som kan följas när du skapar en karaktär av den här typen, men den är inte en definierande regel och kan variera beroende på karaktärens karaktär.
- Huvudena är tunnare;
- Stora näsor (eller nosparti om ett djur);
- Stora tänder;
- Smala axlar;
- Praktiskt taget ingen haka;
- Päronregeln (aldrig upp och ner, alltid upp!).
I princip är dessa huvudelementen som behövs för att skapa ett blockhead. Spela med den tills du har fulländat tekniken tillräckligt för att tillämpa den på vilken karaktär som helst.
Vad? Ett lejon på två ben? Vänta... är det ett lejon?
Inte alla djur som går som människor är "tuttar". Många av dem har en sarkastisk eller ironisk ton. Exempel på sådana karaktärer inkluderar Woody Woodpecker och Bugs Bunny.
7. Tillämpa vår kunskap: Skapa en heroisk karaktär
Nu ska vi tillsammans rita en karaktär utifrån vad vi har lärt oss. Låt oss börja!
Steg 1
Jag kommer att börja rita som en väldigt grov skiss. Var inte rädd för att skissa tills du hittar de perfekta proportionerna. Det är som ett spel!
Vi började med att rita huvudet och kroppen med runda former:
Lägg märke till att vi har bestämt proportionerna för vår karaktär utan större ansträngning.
Observera att vi har använt den omvända päronregeln här, som vår hjälte är stark!
Steg 2
Låt oss nu lägga till linjer som visar läget för skelettets leder. Lägg märke till att vi ger vår hjälte en gemensam pose där kroppens vikt ligger på ett ben.
Det är mycket viktigt att markera bäckenområdet i form av en skål, eftersom det gör det lättare att se rörelsen. Denna rörelse i höfterna kommer att ge fart till posen.
Steg 3
Bra! Låt oss nu lägga till ansiktsdrag och muskler för vår hjälte.
Saliverande ... Och det här är bara en skiss!
För att bygga muskler behöver du ha grundläggande kunskaper i anatomi. Annars kommer det att vara svårt för dig att lägga till volym på de ställen där det är nödvändigt.
Steg 4
Efter allmän struktur bestämt kan vi lägga till kläder.
Bra! Vår hjälte är klar! Genom att lägga till en kostym, några fantastiska tillbehör, har vi uppnått ett fantastiskt resultat. Kan du berätta en historia med den här bilden?
Bra jobbat, du gjorde det!
Tja, det är allt! Vi har täckt processen att rita en karaktärs kropp i tecknad stil. Dessutom lärde vi oss hur man använder runda och ovala former för att forma karaktärens kropp. Vi lärde oss också skillnaderna som gör den heroiska/starka/huliganen kontra den hjälplösa/bräckliga typen, och hur man tillämpar pärontekniken för att uppnå dessa resultat. Och slutligen har vi upptäckt hur man tillämpar "doodle"-tekniken på människor och djur. Och slutligen skapade vi en heroisk karaktär från grunden!
Har du redan sett till att du kan rita en seriefigur från topp till tå? Jag ser fram emot att träffa honom! Dela dina ritningar nedan, och om du har några frågor svarar jag gärna på dem i kommentarerna.
Detta avsnitt är tillägnat rita seriefigurer och bara dem! Kommer du ihåg hur många gånger dina barn bad dig att lära dem hur man ritar en tecknad film? Så låt oss rita!
Så, hur man ritar en tecknad film?
Det första att lämna bakom ritningen är dina problem och dåligt humör. Toons de bokstavligen andas positivt och att rita dem är vansinnigt trevligt och spännande. För varje penndrag på papper blir en söt tecknad serie mer och mer distinkt! Det kommer att fokusera på författarens lilla karaktär. Seriefiguren, som ingen annan, kommer att peka dig på stämningen hos hans författare. Låt oss lära oss hur man ritar tecknade serier tillsammans med en penna. En seriefigur kan vara absolut vem som helst ... Sorglig, glad, trött, eftertänksam ... Och oroa dig inte om en trist hjälte kommer ut under författarens penna, för ritningen i sig kommer att driva bort all författarens melankoli. Det här avsnittet innehåller sådana älskade tecknade serier som Teenage Mutant Ninja Turtles, SpongeBob, Family Guy och, naturligtvis, Tom och Jerry.
Alla lektioner är anpassade för nybörjare och barn, de innehåller detaljerade illustrationer och nödvändiga tips. Vi hoppas att du och ditt barn med hjälp av våra lektioner ska kunna blåsa liv i en seriefigur med bara en penna.
Väl? Låt oss börja och rita vår favoritkaraktär, eller hur? Lycka till!
Livshistoria Rainbow Dash(Rainbow Dash), en av huvudkaraktärerna i den animerade serien My Little Ponies. Vänskap är ett mirakel”, ganska ovanligt och fascinerande. Karaktärsdrag Dash har ett brett utbud av positiva egenskaper...
God eftermiddag Dagens lektion är från Disney-serien och är tillägnad Mimmi pigg. Lite om vår hjältinna. Minnie Mouse är en seriefigur från Walt Disney och Musse Pigg flickvän. Ibland...
Hej alla och välkomna till sidan! Idag skulle jag vilja presentera dig för min ny lektion tillägnad hjälten i den tecknade filmen "Cars" - Lightning McQueen! McQueen är en ung racerbil. Han är på väg att...
God kväll kära besökare! Hur länge har jag inte publicerat nya lektioner på sajten ... Det är läskigt att föreställa sig! Men nu kommer vi att rätta till situationen. Mycket har förändrats sedan dess....
Tja, mina kära användare! Är du uttråkad? Ile nej?! Här är jag väldigt mycket! Och jag är förstås inte tomhänt. Jag tänker skämma bort dig med nya lektioner, om ämnen som du ...
Som utlovat, här är den andra lektionen. Nu kommer vi att lära oss hur man ritar en annan karaktär från den animerade serien "Ben 10". Men förutom det så kom jag på en "sak". Information om denna karaktär...
