Hem › Transmission (växellåda) › Strukturella kompositionsdrag i Anna Kareninas roman. "Anna Karenina" av Leo Tolstoj

Strukturella kompositionsdrag i Anna Kareninas roman. "Anna Karenina" av Leo Tolstoj

Beskrivning av presentationen på enskilda bilder:

1 rutschkana

Beskrivning av bilden:

2 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"Anna Karenina" (1873-1877) - en roman av L.N. Tolstoy om tragisk kärlek gift dam Anna Karenina med den lysande officeren Vronsky mot bakgrund av en lycklig familjeliv adelsmän Konstantin Levin och Kitty Shcherbatskaya. En storskalig bild av seder och liv i den ädla miljön i St. Petersburg och Moskva i den andra hälften av XIXårhundradet, som kombinerar de filosofiska reflektionerna av författarens alter ego av Levin med de mest avancerade i rysk litteratur, psykologiska skisser, såväl som scener från böndernas liv.

3 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Skapandes historia Den 24 februari 1870 skapade Leo Tolstoj en roman om Integritet och hans samtidas relationer, men han började förverkliga sin plan först i februari 1873. Romanen publicerades i delar, varav den första publicerades 1875 i Russian Bulletin. Gradvis förvandlades romanen till ett grundläggande socialt verk, vilket blev en stor framgång. Fortsättningen på romanen var efterlängtad.

4 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Skapandets historia Redaktören för tidningen vägrade att skriva ut epilogen på grund av kritisk tanke, och slutligen blev romanen färdig den 5 april (17), 1877. Sista kapitlet redan publicerat material slutade med Kareninas död, i slutet stod det: "fortsätts." Den sista delen korrigerades av Strakhov, och censorns tillstånd utfärdades den 25 juni 1877. Berättelsen började med en medveten paus: ”Det har gått nästan två månader. Det var redan hälften av den varma sommaren. Vi har redan pratat om det serbo-montenegrinska-turkiska kriget, dit Vronsky skickas.

5 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Skapandes historia Så romanen publicerades i sin helhet. Nästa upplaga (i sin helhet) var 1878. Den första rapporten om arbetet med romanen "Anna Karenina" i ett brev från L. N. Tolstoy till N. N. Strakhov daterat den 25 mars 1873

6 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Stora författares tankar om romanen "Anna Karenina" Om Tolstoj kallade "Krig och fred" en "bok om det förflutna", där han beskrev den vackra och sublima "hela världen", då kallade han Anna Karenina "en roman från modern liv". Med Hegels ord, "romanen i modern mening antyder en prosaiskt ordnad verklighet", men L. N. Tolstoj representerade i "Anna Karenina" en "fragmenterad värld" som saknar moralisk enhet, där kaos av gott och ont härskar. Till skillnad från Krig och Fred hade Anna Karenina ingen storhet historiska händelser, men det tar upp och förblir obesvarade ämnen som är nära för alla personligen.

7 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Stora författares tankar om romanen "Anna Karenina" F. M. Dostojevskij fann i Tolstojs nya roman "en enorm psykologisk utveckling av den mänskliga själen." Därför kommer "en livlig, het och färdig roman", som Leo Tolstoj kallade den, att vara modern i alla historiska eran. Romanen, som berörde känslor "nära alla personligen", blev en levande förebråelse för hans samtida, som N. S. Leskov ironiskt nog kallade "riktiga sekulära människor". Den här romanen är en strikt, oförgänglig bedömning av hela vårt livssystem. - A. A. Fet

8 glida

Beskrivning av bilden:

Genrefunktioner roman Originaliteten i genren "Anna Karenina" ligger i det faktum att denna roman kombinerar egenskaper som är karakteristiska för flera typer av romanistisk kreativitet. Den innehåller först och främst egenskaper som kännetecknar familjeromance. Flera familjers historia, familjeförhållanden och konflikter belyses här. Karenin-familjens bröllop av Levin och Kitty Stepan Arkadyevich (Stiva) och Anna Arkadyevna

9 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Det är ingen slump att Tolstoj betonade att när han skapade Anna Karenina dominerades han av familjetänket, medan han, medan han arbetade med krig och fred, ville förkroppsliga folkets tanke. Men samtidigt är Anna Karenina inte bara en familjeroman, utan också en social, psykologisk roman, ett verk där berättelsen familjerelationerär nära förknippad med skildringen av komplexa sociala processer, och beskrivningen av hjältarnas öde är oskiljaktig från det djupa avslöjandet av deras inre värld. Tolstoy visade tidens rörelse, karakteriserade bildandet av en ny social ordning, levnadssätt och psykologi i olika samhällsskikt, och gav sin roman egenskaperna hos ett epos. Genredrag i romanen

10 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Genredrag i romanen Förkroppsligande av familjetänkande, sociopsykologisk berättelse, episka drag - det är inte separata "lager" i romanen, utan de principer som förekommer i deras organiska syntes. Och precis som det sociala ständigt tränger in i skildringen av personliga, familjeförhållanden, så avgör skildringen av karaktärernas individuella strävanden, deras psykologi avgör till stor del romanens episka drag. Styrkan hos karaktärerna som skapas i den bestäms av ljusstyrkan hos förkroppsligandet i dem av ens egen, personliga och samtidigt av uttrycksfullheten i avslöjandet av de sociala band och relationer där de finns.

11 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Tolstojs briljanta skicklighet i Anna Karenina framkallade entusiastisk bedömning från författarens enastående samtida. ”Greve Leo Tolstoj”, skrev V. Stasov, ”uppstod till en sådan hög not, som rysk litteratur aldrig har tagit förut. Även i Pushkin och Gogol själva uttrycktes kärlek och passion inte med så djup och fantastisk sanning som nu i Tolstoy. V. Stasov noterade att författaren kan "skulptera med en underbar skulptörs hand sådana typer och scener som ingen visste före honom i hela vår litteratur ... "Anna Karenina" kommer att förbli en ljus, enorm stjärna för evigt och alltid!" . Inte mindre mycket uppskattade "Karenina" och Dostojevskij, som betraktade romanen från sina ideologiska och kreativa positioner. Han skrev: "Anna Karenina" är perfektion som konstverk... och sådant, som det inte finns något liknande från europeisk litteratur kan inte jämföras i den nuvarande eran." Genredrag i romanen

12 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Romanen skapades så att säga vid början av två epoker i Tolstojs liv och verk. Redan före fullbordandet av Anna Karenina är författaren fascinerad av nya sociala och religiösa uppdrag. De fick en välkänd reflektion i Konstantin Levins moralfilosofi. Men hela komplexiteten i problemen som sysselsatte författaren ny era, all komplexiteten i dess ideologiska och livsvägåterspeglas brett i journalistiska och konstnärliga verk av författaren på 80-90-talet. Genredrag i romanen

13 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Leo Nikolajevitj Tolstoj (1828-1910) skapade Anna Karenina vid en speciell period i sitt liv: tiden har kommit för honom, som vi skulle säga nu, en omvärdering av värderingar. "En revolution hände mig", skrev han i sin filosofiska essä "Confession", "som har förberett mig under lång tid och som alltid har funnits i mig. Det hände mig att livet i vår krets - de rika, vetenskapsmännen - inte bara äcklade mig, utan förlorade all mening. Andligt sökande L.N. Tolstoj i Anna Karenina

14 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Så Lev Nikolaevich avvisade den traditionellt mätta existensen av en rysk utbildad adelsman och började leta efter något alternativ till honom, orubbligt moraliska ideal, i enlighet med vilket ett annorlunda, rättfärdigt liv är möjligt. Som ni vet resulterade detta i slutändan i Tolstojs speciella religiositet (kristendom, renad från kyrkans dogmer och riter). "Anna Karenina" är intressant just som en kreativ återspegling av författarens komplexa andliga strävan. Leo Tolstojs andliga strävan i romanen "Anna Karenina"

15 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Karaktärerna i romanen Leo Tolstojs följe är Anna Oblonskaya-Kareninas moderna samhälle. Tolstojs observationer av känslor och tankar hos verkliga människor blev en "konstnärlig skildring av livet" av karaktärerna i romanen ... "Anna Karenina" film 2009

16 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Det finns inga tillfälligheter i Tolstojs roman. Stigen börjar med järnvägen, utan vilken kommunikation var omöjlig. Anna Karenina och prinsessan Vronskaja reser från S:t Petersburg till Moskva i samma vagn, som berättar om sin son Alexei. Anna kommer för att försona Dolly med sin bror Stiva, dömd för landsförräderi, och som är "skyldig". Vronsky träffar sin mamma, Stiva träffar sin syster. En koppling dör under hjulen ... Döden av en koppling under hjulen på ett ånglok blev ett "dåligt omen", den "vackra skräcken för en snöstorm" symboliserade familjens förestående förstörelse.

17 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Symbolik i romanen Järnväg(Järnvägens symbolik säger till läsaren att profetian för författaren till romanen är som följer: modern värld som har förlorat Gud, omistligt, som på järnvägsspår, går till misslyckande); det blossande och döende ljuset blir en symbol för Anna Kareninas liv och död. Mörkret frammanar i Anna Kareninas fantasi den symboliska bilden av utslocknat liv; en av de viktigaste symbolerna för "Anna Karenina" är figuren av en liten bonde med ett rufsigt skägg. "Bönden" dyker upp vid de avgörande ögonblicken i titelkaraktärens liv: några ögonblick före hennes bekantskap med Vronsky, före födseln och (tre gånger!) på dagen för hennes död; han är inte bara närvarande i verkligheten, utan ses också av karaktärerna i en dröm;

18 rutschkana

Beskrivning av bilden:

gnistra i Annas ögon. Efter ett samtal med Vronsky, "Anna gick med huvudet ner och lekte med tofsarna på sin huva. Hennes ansikte lyste med en ljus briljans; men denna briljans var inte glad, den liknade den fruktansvärda briljansen av en eld mitt i en mörk natt. Denna bild är en symbol för framväxande kärlek; K. D. Levin förföljs obevekligt av bilden av en björn (på tal om att jämföra 3 unga damer på en skridskobana med 3 björnar, skinnet på en björn, stjärnbilden Ursa Major); naturen följer med Anna Karenina i form av en virvelvind, en snöstorm, en snöstorm. Snöstormen i romanen är inte bara en snöstorm, utan en snöstorm av passion; Symbolik i romanen

19 rutschkana

Beskrivning av bilden:

röd väska. Han dyker upp första gången i romanen under Annas samtal med Dolly efter balen. Anna Karenina gömde sin motorhuv och sina cambriska näsdukar där. Det kan antas att väskan i det ögonblicket i hjältinnans själ kontaktade hennes hemlighet - det var som om hon gömde sin hemlighet i väskan. Under avsnittet på tåget hamnar den röda väskan i Annushkas händer bredvid den trasiga handsken. Handskar kan förknippas med föreställningar om heder; när du utmanas till en duell, "kasta ner handsken". Annushka, i trasiga handskar, håller en röd väska som tillhör Anna Karenina, tack vare vilken den börjar få en speciell betydelse, det vill säga att symbolisera förlusten av heder; symboliskt indikeras hjältinnans brott av episoder där bröllopsringar. Ringen symboliserar föreningen av två hjärtan. Ett försök att ta bort ringen från fingret talar om en önskan att kasta av sig bördan av denna förening, bryta föreningen, avsluta äktenskapet; Symbolik i romanen

20 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Alexei Karenins öron verkar för stora för Anna. Karenins utstående öron är ansamlingen i Annas sinne av avsky för honom och en symbol för Karenins död; teater, opera. Falskheten på scenen spred sig så att säga till folket i publiken och hindrade dem från att skilja sanning från lögn. Bara ett översiktligt omnämnande i början av berättelsen om Anna att hjältinnan just hade varit på Tolstojs opera dömde redan hjältinnan till frånvaron av en djupt moralisk känsla i hennes själ. Följaktligen blir operan i romanen en symbol för omoral. Symbolik i romanen

21 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Prototyper Anna Karenina (Oblonskaya) utseende beskrivs av L.N. Tolstoy ( mörkt hår, vit spets och lite lila girlang penséer), kan prototypen vara Maria Aleksandrovna Gartung, Pushkins dotter. Förbi civilstånd- Alexandra Alekseevna Obolenskaya (ur. Dyakova), fru till A. V. Obolensky och syster till M. A. Dyakova; Enligt ödet - Anna Stepanovna Pirogova, vars olyckliga kärlek ledde till döden, 1872 (på grund av A.N. Bibikov); Enligt situationen - S. A. Bakhmeteva och M. A. Dyakova. Skilsmässa var mycket sällsynt. Och mycket buller i världen gjordes av historien om Alexei Konstantinovich Tolstojs äktenskap med S. A. Bakhmetyeva, som lämnade sin man L. Miller (brorson till E. L. Tolstoy) för honom. Hustru till kammarherre Sergei Mikhailovich Sukhotin, Maria Alekseevna Dyakova, fick 1868 en skilsmässa och gifte sig med S. A. Ladyzhensky.

22 rutschkana

Beskrivning av bilden:

23 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Konstantin Levin Lyova, Leo Nikolaevich Tolstoy. Han tecknades i romanen som en typisk bild av en rysk idealist, men han visar långt ifrån den bästa delen av sitt "jag". Greve Alexei Kirillovich Vronsky Adjutant Wing och poeten Alexei Konstantinovich Tolstoy. 1862 gifte han sig med S. A. Miller-Bakhmetyeva, som lämnade sin man och familj för honom. Den här historien gjorde mycket oväsen i världen. Alexey Alexandrovich Karenin Baron Vladimir Mikhailovich Mengden är en markägare och tjänsteman, medlem av statsrådet, en känslosam person, liten till växten och oattraktiv. Men han var gift med den vackra Elizaveta Ivanovna Obolenskaya (ur. Bibikova), L. N. Tolstoy sa: "Hon är underbar, och man kan bara föreställa sig vad som skulle hända om hon var otrogen mot sin man ..." Chamberlain, rådgivare till Moskva-staden kontor Sergey Mikhailovich Sukhotin. 1868 fick hans fru M. A. Dyakova en skilsmässa och gifte sig med S. A. Ladyzhensky. Prototyper

24 rutschkana

Beskrivning av bilden:

T. Samoilova som A. Karenina (1967) N. Gritsenko som A. Karenin V. Lanovoy som A. Vronsky B. Goldaev som K. Levin

25 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Romanens epigraf, dess innebörd Som epigraf till romanen valde Tolstoj Guds ord från den bibliska boken Femte Moseboken i den kyrkoslaviska översättningen: "Hämnden är min, och jag ska återgälda."

26 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Epigrafi av romanen, dess betydelse huvudkaraktär, Anna Karenina, - en subtil och samvetsgrann natur, hon är förbunden med sin älskare greve Vronsky av nuet, stark känsla. Annas man, en högt uppsatt tjänsteman Karenin, verkar vara själlös och känslolös, även om han vid vissa ögonblick är kapabel till upphöjda, verkligt kristna, bra känslor. "Karenon" på grekiska (på Homeros) "huvud". efternamnet "Karenin" kommer från detta ord. Kanske var det därför Tolstoj gav Annas man ett sådant efternamn, Karenin är en huvudman, att förnuftet i honom råder över hjärtat, det vill säga känslan.

27 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Romanens epigraf, dess betydelse Tolstoj skapar omständigheter som verkar motivera Anna. Författaren berättar i romanen om kopplingarna till en annan sekulär dam, Betsy Tverskoy. Hon annonserar inte om dessa kopplingar, stoltserar inte med dem och åtnjuter ett högt anseende och respekt i samhället. Anna, å andra sidan, är öppen och ärlig, hon döljer inte sin relation med Vronsky och försöker få en skilsmässa från sin man. Ändå dömer Tolstoj Anna på Guds vägnar själv. Vedergällningen för att ha blivit otrogen mot sin man är hjältinnans självmord. Hennes död är en manifestation av gudomlig dom.

28 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Anna begår självmord, men det är inte gudomligt vedergällning – innebörden av Annas gudomliga straff avslöjas inte av Tolstoj. (Dessutom, enligt Tolstoj, förtjänar inte bara Anna den högsta bedömningen, utan även andra karaktärer som har begått en synd – först och främst Vronskij.) Annas skuld för Tolstoj ligger i att han undviker sin frus och mors öde. Kommunikation med Vronsky är inte bara ett brott mot äktenskaplig plikt. Det leder till att familjen Karenin förstörs: deras son Seryozha växer nu upp utan en mamma, och Anna och hennes man kämpar mot varandra för sin son. Annas kärlek till Vronsky är inte en hög känsla, där en andlig princip råder över fysisk attraktion, utan en blind och destruktiv passion. Epigrafi av romanen, dess betydelse

29 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Anna går medvetet emot den gudomliga lagen som skyddar familjen. Detta är hennes fel för författaren. Senare skrev Tolstoy om det bibliska talesättet - epigrafen till Anna Karenina: "Människor gör många dåliga saker mot sig själva och mot varandra bara för att svaga, syndiga människor har tagit på sig rätten att straffa andra människor. "Hämnden är min, och jag ska återgälda." Bara Gud straffar, och då bara genom personen själv. Epigrafi av romanen, dess betydelse

30 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Enligt A. A. Fet, "pekar Tolstoy på "Jag kommer att betala tillbaka" inte som en stav för en bråkig mentor, utan som en straffkraft av saker<…>". Bara Gud har rätt att straffa, och människor har inte rätt att döma. Detta är inte bara en annan betydelse, utan också motsatsen till originalet. I romanen avslöjas det olösta patoset alltmer. Djup, sanningar – och därför olösta. Epigrafi av romanen, dess betydelse

31 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Men en annan tolkning är möjlig. Enligt Kristus, "av var och en till vilken mycket ges, kommer mycket att krävas." Anna fick mer än de som inte är trogna Betsy Tverskaya eller Steve Oblonsky. Hon är andligt rikare och smalare än dem. Och strängare krävdes av henne. En sådan tolkning motsvarar innebörden av epigrafen till texten i den första avslutade upplagan av romanen: "Ett och samma äktenskap är roligt för vissa, det klokaste i världen för andra." För Anna är äktenskapet inte roligt, och desto svårare är hennes synd. Epigrafen av romanen, dess betydelse "Anna Karenina" film 1935

32 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Tragedin med Anna Karenina Anna, fortfarande ganska ung, gavs i äktenskap med Karenin, en välmående tsarist. Hans vanliga, normala tillstånd är själlöshet och lögner, dyrkan av form. Han är sådär på public service både i samhället och i familjen.

33 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"De säger: religiös, moralisk, ärlig, smart man, - Anna tänker på sin man, - men de ser inte vad jag såg. De vet inte hur han kvävde mitt liv i åtta år, kvävde allt som levde i mig ... De vet inte hur han vid varje steg förolämpade mig och förblev nöjd med sig själv. Har jag inte försökt, försökt med all kraft att rättfärdiga mitt liv? Försökte jag inte älska honom, älska min son, när det inte längre gick att älska min man? Men tiden har kommit, jag insåg att jag inte längre kan lura mig själv, att jag lever, att jag inte är skyldig, att Gud gjorde mig sådan att jag behöver älska och leva. Anna Kareninas tragedi

34 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Anna Karenina är en av de mest charmiga kvinnliga bilder rysk litteratur. Hennes klara sinne rent hjärta, vänlighet och sanningsenlighet lockar till sympati för henne de bästa människorna i romanen - systrarna Shcherbatsky, prinsessan Myagkaya, Levina. Annas speciella charm känns omedvetet av barn – känsliga själar som inte tolererar lögn. Tragedin om Anna Karenina T. Drubich som A. Karenina i filmen med samma namn (2009)

35 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Anna försökte bryta sig loss från den falska, själlösa världen, men misslyckades. Hon kunde inte lura sin man, som anständiga kvinnor i hennes krets, som inte dömdes av någon för detta, gjorde. Det var också omöjligt att skilja sig från honom: det innebar att ge upp sin son. Seryozhu, hett kärleksfull mamma, Karenin ger det inte tillbaka - av höga kristna motiv. En mur av alienation växer runt Anna: Alla kastade sig mot henne, alla de som är hundra gånger värre än henne. Anna Kareninas tragedi

36 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Med fantastisk kraft skildrar Tolstoj mjöl ensam kvinnlig själ. Anna har inga vänner, inget företag som kan fängsla henne. I livet finns bara Vronskys kärlek kvar för henne. Och Anna börjar plågas av hemska tankar om vad som kommer att hända om han slutar älska henne. Hon blir misstänksam, orättvis. Mellan henne och hennes kära person ordnar sig ond ande någon slags kamp. Livet blir outhärdligt. Och döden, som det enda sättet att återupprätta kärleken till henne i hans hjärta, straffa honom och vinna den kamp som den onda ande som hade satt sig i hennes hjärta förde med honom, framställde sig klart och levande för henne. Anna Kareninas tragedi

Anna Karenina-genrens originalitet ligger i det faktum att denna roman kombinerar egenskaper som är karakteristiska för flera typer av romanistisk kreativitet. Den innehåller först och främst de särdrag som kännetecknar familjeromancen. Flera familjers historia, familjeförhållanden och konflikter belyses här. Det är ingen slump att Tolstoj betonade att när han skapade Anna Karenina dominerades han av familjetänket, medan han, medan han arbetade med krig och fred, ville förkroppsliga folkets tanke. Men samtidigt är Anna Karenina inte bara en familjeroman, utan också en social, psykologisk roman, ett verk där familjerelationernas historia är nära förbunden med skildringen av komplexa sociala processer och skildringen av ödet för karaktärerna är oskiljaktiga från det djupa avslöjandet av deras inre värld. Tolstoy, som visar tidens rörelse, karakteriserar bildandet av en ny social ordning, livsstilen och psykologin i olika samhällsskikt, gav sin roman egenskaperna hos ett epos. Förkroppsligandet av familjetanken, den sociopsykologiska berättelsen, eposets drag är inte separata "lager" i romanen, utan de principer som framträder i deras organiska syntes. Och precis som det sociala ständigt tränger in i skildringen av personliga, familjeförhållanden, så avgör skildringen av karaktärernas individuella strävanden, deras psykologi avgör till stor del romanens episka drag. Styrkan hos karaktärerna som skapas i den bestäms av ljusstyrkan hos förkroppsligandet i dem av ens egen, personliga och samtidigt av uttrycksfullheten i avslöjandet av de sociala band och relationer där de finns.

Tolstojs briljanta skicklighet i Anna Karenina framkallade entusiastisk bedömning från författarens enastående samtida. ”Greve Leo Tolstoj”, skrev V. Stasov, ”steg till en sådan hög ton som den ryska litteraturen aldrig har fått förut. Även i Pushkin och Gogol själva uttrycktes kärlek och passion inte med så djup och fantastisk sanning som nu i Tolstoy. V. Stasov noterade att författaren kan "skulptera med en underbar skulptörs hand sådana typer och scener som ingen visste före honom i hela vår litteratur ... "Anna Karenina" kommer att förbli en ljus, enorm stjärna för evigt och alltid!" . Inte mindre mycket uppskattade "Karenina" och Dostojevskij, som betraktade romanen från sina ideologiska och kreativa positioner. Han skrev: "Anna Karenina" är perfektion som ett konstverk ... och ett som inget liknande från europeisk litteratur i nutiden kan jämföras med.

Romanen skapades så att säga vid början av två epoker i Tolstojs liv och verk. Redan före fullbordandet av Anna Karenina är författaren fascinerad av nya sociala och religiösa uppdrag. De fick en välkänd reflektion i Konstantin Levins moralfilosofi. Men hela komplexiteten i problemen som upptog författaren i den nya eran, hela komplexiteten i hans ideologiska och livsväg återspeglas i stor utsträckning i de journalistiska och konstnärliga verken av författaren från åttio- och nittiotalet.

Konstnärlig originalitet av romanen "Anna Karenina"

Handlingen och kompositionen av romanen

Tolstoj kallade Anna Karenina "en bred och fri roman", med hjälp av Pushkins term "fri roman". Detta är en tydlig indikation på verkets genreuppkomst.

Tolstojs "breda och fria roman" skiljer sig från Pushkins "fria roman". I "Anna Karenina" finns inga till exempel lyriska, filosofiska eller journalistiska författarutvikningar. Men mellan Pushkins roman och Tolstojs roman finns ett otvivelaktigt successivt samband, som visar sig i genren, i handlingen och i kompositionen.

I Tolstojs roman, såväl som i Pushkins roman, hör den största vikten inte till handlingens fullständighet av bestämmelserna, utan till det "kreativa konceptet", som bestämmer valet av material och i en rymlig ram modern roman representerar friheten att utveckla berättelser. "Jag kan inte och jag vet inte hur jag ska sätta vissa gränser för de personer jag föreställer mig, som äktenskap eller död, varefter berättelsens intresse skulle förstöras. Det verkade ofrivilligt för mig som om en persons död bara väckte intresse hos andra personer, och äktenskapet verkade för det mesta som ett utbrott och inte ett intresseavbrott”, skrev Tolstoj.

Den "breda och fria romanen" lyder livets logik; ett av hans interna konstnärliga mål är att övervinna litterära konventioner. År 1877, i artikeln "Om den moderna romanens betydelse", skrev F. Buslaev att moderniteten inte kan nöjas med "icke realiserbara sagor, som tills nyligen avslöjades som romaner med mystiska intriger och äventyr av otroliga karaktärer i en fantastisk, aldrig tidigare skådad miljö. -novka". Tolstoj noterade sympatiskt denna artikel som intressant upplevelse förstå utvecklingen av realistisk litteratur på 1800-talet. .

"Nu är romanen intresserad av verkligheten som omger oss, det nuvarande livet i familjen och samhället, som det är, i dess aktiva jäsning av ostadiga element av det gamla och det nya, det döende och det framväxande, elementen som upphetsas av vårt århundrades stora omvälvningar och reformer” - skrev F. Buslaev.

Annas berättelse utspelar sig "i lagen" (i familjen) och "utanför lagen" (utanför familjen). Levins berättelse rör sig från positionen "i lagen" (i familjen) till medvetandet om allting olaglighet samhällsutveckling("vi står utanför lagen"). Anna drömde om att bli av med det som "smärsamt störde" henne. Hon valde vägen för villiga uppoffringar. Och Levin drömde om att "stoppa beroendet av det onda", och han plågades av tanken på självmord. Men vad Anna tycktes vara "sanning" var för Levin "en smärtsam lögn". Han kunde inte uppehålla sig vid det faktum att ondskan äger samhället. Han behövde hitta den "högre sanningen", den "otvivelaktiga innebörden av godhet", som borde förändra livet och ge det nya moraliska lagar: "istället för fattigdom, allmän rikedom, förnöjsamhet, istället för fiendskap - harmoni och intresseförbindelser" . Cirklar av händelser har i båda fallen ett gemensamt centrum.

Trots isoleringen av innehållet representerar dessa plot koncentriska cirklar med ett gemensamt centrum. Tolstojs roman är ett centralt verk med konstnärlig enhet. "Det finns ett centrum inom kunskapsområdet, och från det finns ett oräkneligt antal radier," sade Tolstoj. "Hela uppgiften är att bestämma längden på dessa radier och deras avstånd från varandra." Detta uttalande, om det tillämpas på Anna Kareninas handling, förklarar principen om koncentriskt arrangemang av stora och små kretsar av händelser i romanen.

Tolstoj gjorde Levins "cirkel" mycket bredare än Annas. Levins berättelse börjar mycket tidigare än Annas berättelse och slutar efter hjältinnans död, efter vilken romanen är uppkallad. Boken slutar inte med Annas död (del sju), utan med Levins moraliska strävan och hans försök att skapa ett positivt program för förnyelsen av det privata och offentliga livet (del åtta).

Intrigcirklarnas koncentricitet är generellt utmärkande för romanen Anna Karenina. Genom kretsen av relationer mellan Anna och Vronsky "lyser den parodiska romanen av baronessan Shilton och Petritsky igenom". Berättelsen om Ivan Parmenov och hans fru blir för Levin förkroppsligandet av patriarkal frid och lycka.

Men Vronskys liv utvecklades inte enligt reglerna. Hans mor var den första som märkte detta, missnöjd med att någon sorts "Werthersk passion" hade tagit hennes son i besittning. Vronsky själv upplever att många levnadsvillkor inte omfattas av reglerna": "Först helt nyligen, angående hans förhållande till Anna, började Vronsky känna att hans uppsättning regler inte riktigt avgjorde alla villkor, och i framtiden det verkade svåra -band och tvivel där Vronsky inte längre hittade en ledstråd.

Ju allvarligare Vronskys känsla blir, desto längre bort går han från de "otvivelaktiga regler" som ljuset är föremål för. Olaglig kärlek satte honom utanför lagen. Enligt omständigheternas vilja var Vronsky tvungen att avsäga sig sin krets. Men han är oförmögen att övervinna den "sekulära personen" i sin själ. Med all kraft söker han återvända "till sin barm". Vronskij dras till ljusets lag, men detta är enligt Tolstoj en grym och falsk lag som inte kan ge lycka. I slutet av romanen lämnar Vronsky som volontär för armén. Han erkänner att han bara är lämplig för att "gå in på ett torg, krossa eller lägga sig" (19, 361). andlig kris slutade i katastrof. Om Levin förnekar själva tanken som uttrycks i "hämnd och mord", så är Vronsky helt och hållet i greppet om hårda och grymma känslor: "Jag, som person", sa Vronsky, "är bra eftersom livet inte är något för mig som inte är det. värt det"; "Ja, som ett verktyg kan jag vara bra för något, men som person är jag en ruin."

En av huvudlinjerna i romanen är kopplad till Karenin. Det här är en statsman

Tolstoj pekar på möjligheten av upplysning av Karenins själ vid kritiska ögonblick i hans liv, som det var under Annas sjukdomstid, när han plötsligt blev av med "begreppsförvirringen" och förstod "godhetens lag". Men denna upplysning varade inte länge. Karenin kan hitta fotfäste i ingenting. "Min situation är hemsk eftersom jag inte hittar någonstans, jag hittar inte fotfäste i mig själv."

Oblonskys karaktär utgjorde en svår uppgift för Tolstoj. Många grundläggande drag i det ryska livet under andra hälften av 1800-talet tog sitt uttryck i det. I romanen ligger Oblonsky med en herrlig breddgrad. En av hans middagar sträckte sig över två kapitel. Oblonskys hedonism, hans likgiltighet för allt utom vad som kan ge honom njutning, är funktion psykologin för en hel klass som minskar. "En av två saker är nödvändig: antingen att inse att den nuvarande strukturen i samhället är rättvis, och sedan försvara dina rättigheter; eller erkänn att du åtnjuter orättvisa fördelar, som jag, och använd dem med nöje ”(19, 163). Oblonsky är smart nog att se sin tids sociala motsättningar; han anser till och med att strukturen i samhället är orättvis.

Oblonskys liv fortskrider inom "lagens" gränser och han är ganska nöjd med sitt liv, även om han länge har erkänt för sig själv att han åtnjuter "orättvisa fördelar". Hans "sunta förnuft" är en hel klasss fördomar och är den prövsten på vilken Levins tanke finslipas.

Det speciella med "den breda och fria romanen" ligger i att handlingen här förlorar sitt organiserande inflytande på materialet. Scenen vid järnvägsstationen avslutas tragisk historia Annas liv (kap. XXXI, del sju).

I Tolstojs roman sökte de efter en handling och hittade den inte. Vissa hävdade att romanen redan var över, andra försäkrade att den kunde fortsätta på obestämd tid. I "An-ne Karenina" sammanfaller inte handlingen och handlingen. Tomtbestämmelserna, även när de är uttömda, stör inte den fortsatta utvecklingen av tomten, som har sin egen konstnärliga fullständighet och går från uppkomsten till konfliktens lösning.

Tolstoy först i början av den sjunde delen "introducerade" de två huvudpersonerna i romanen - Anna och Levin. Men denna bekantskap, synnerligen viktig med tanke på handlingen, förändrade inte händelseförloppet i handlingen. Författaren försökte förkasta konceptet med handlingen helt och hållet: "Kopplingen bygger inte på handlingen och inte på relationen (bekantskapen) mellan personer, utan på den interna anknytningen".

Tolstoj skrev inte bara en roman, utan en "livets roman". Genren "vid och fri roman" tar bort begränsningarna för handlingens slutna utveckling inom ramen för en komplett handling. Livet passar inte in i planen. Handlingcirklarna i romanen är ordnade på ett sådant sätt att uppmärksamheten riktas mot verkets moraliska och sociala kärna.

Handlingen i "Anna Karenina" är "den mänskliga själens historia", som går in i en ödesdiger duell med fördomarna och lagarna i sin tid; vissa uthärdar inte denna kamp och går under (Anna), andra "under hot om förtvivlan" kommer till medvetandet om "folkets sanning" och sätt att förnya samhället (Levin).

Principen för det koncentriska arrangemanget av plotcirklar är en karakteristisk form för att avslöja den interna enheten i den "breda och fria romanen" för Tolstoj. Det osynliga "slottet" - författarens allmänna syn på livet, som naturligt och fritt omvandlas till karaktärernas tankar och känslor, "minskar valven" med oklanderlig noggrannhet.

Originaliteten i den "vida och fria romanen" manifesteras inte bara i hur handlingen är uppbyggd, utan också i vilken typ av arkitektur, vilken komposition författaren väljer.

Den ovanliga sammansättningen av romanen "Anna Karenina" verkade för många särskilt märklig. Frånvaron av en logiskt fullständig handling gjorde att romanens sammansättning också var ovanlig. År 1878 prof. S. A. Rachinsky skrev till Tolstoy: "Den sista delen gjorde ett skrämmande intryck, inte för att den var svagare än de andra (tvärtom, den är full av djup och subtilitet), utan på grund av en grundläggande brist i konstruktionen av hela romanen. . Den har ingen arkitektur. Den utvecklas sida vid sida, och utvecklas magnifikt, två teman som inte hänger ihop på något sätt. Vad glad jag blev över att få stifta bekantskap med Anna Karenina av Levin.– Du måste erkänna att det här är ett av de bästa avsnitten i romanen. Här fanns en möjlighet att knyta ihop alla trådar i berättelsen och förse dem med en sammanhållen final. Men du ville inte - Gud välsigne dig. Anna Karenina är fortfarande den bästa av moderna romaner, och du är den första av moderna författare.

Brev från Tolstoj till Prof. S. A. Rachinsky är extremt intressant, eftersom den innehåller definitionen av karakteristiska egenskaper konstform roman Anna Karenina. Tolstoj insisterade på att man bara kan bedöma en roman utifrån dess "inre innehåll". Han ansåg att kritikerns åsikt om romanen var "fel": "Tvärtom, jag är stolt över arkitekturen", skrev Tolstoj. Och det här är vad jag försökte mest av allt” (62, 377).

I ordets strikta mening finns det ingen utläggning i Anna Karenina. Angående Pushkins passage "Gästerna kröp vid dacha," sa Tolstoy: "Det är så du måste börja. Pushkin är vår lärare. Detta introducerar omedelbart läsaren i intresset för själva handlingen. En annan skulle börja beskriva gästerna, rummen och Pushkin börjar direkt.

I romanen "Anna Karenina" riktas redan från början uppmärksamheten mot händelser där karaktärernas karaktärer förtydligas.

Aforism - "allt lyckliga familjer liknar varandra, varje olycklig familj är olycklig på sitt sätt" - detta är en filosofisk introduktion till romanen. Den andra (händelse) inledningen är innesluten i en enda fras: "Allt blandades ihop i Oblonskys hus." Och slutligen, nästa fras ger början på handlingen och definierar konflikten. Olyckan som avslöjade Oblonskys otrohet medför en kedja av nödvändiga konsekvenser som utgör handlingen i familjedramat.

Romanens kapitel är ordnade i cykler, mellan vilka det finns en nära koppling både i tematiska och handlingsmässiga relationer. Varje del av romanen har sin egen "idéknut". Kompositionens fästen är plottematiska centra, som successivt ersätter varandra.

I den första delen av romanen bildas cykler i samband med konflikter i livet för Oblonskys (kap. I-V), Levin (kap. VI-IX) och Shcherbatskys (kap. XII-XVI). Handlingens utveckling bestäms "av händelserna orsakade av Anna Kareninas ankomst till Moskva (kap. XVII-XXIII), Levins beslut att ge sig av till byn (kap. XXIV--XXVII) och Annas återkomst till Petersburg, där Vronsky följde henne (kapitel XXIX-XXXIU).

Dessa cykler, som följer den ena efter den andra, utökar gradvis romanens räckvidd och avslöjar mönstren för utveckling av konflikter. Tolstoy upprätthåller andelen cykler i termer av volym. I den första delen upptar varje cykel fem eller sex kapitel, som har sina egna "innehållsgränser". Detta skapar en rytmisk förändring av episoder och scener.

Den första delen är ett av de finaste exemplen på den "coola romantiken". Händelsernas logik, som ingenstans bryter mot livets sanning, leder till abrupta och oundvikliga förändringar i karaktärernas öde. Om Dolly var olycklig före Anna Kareninas ankomst och Kitty var glad, så "blandades allt ihop" efter Annas framträdande i Moskva: försoningen mellan Oblonskys blev möjlig - Dollys lycka, och Vronskys brytning med Kitty närmade sig oundvikligen - olyckan för Prinsessan Shcherbatskaya. Handlingen i romanen är byggd på grundval av stora förändringar i karaktärernas liv och fångar själva meningen med deras existens.

Det plottematiska centrumet i den första delen av romanen är bilden av "förvirringen" av familj och public relations som förändrar livet tänkande person i plåga och önskar"att komma bort från all styggelse, förvirring, både den egna och någon annans." Detta är grunden för "länkningen av idéer" i den första delen, där knuten av ytterligare händelser knyts.

Den andra delen har sin egen tomt och tematiskt centrum. Detta är "livets avgrund", inför vilken hjältarna stannar i förvirring och försöker befria sig från "förvirringen". Handlingen i den andra delen från början får en dramatisk karaktär. Händelsekretsarna här är bredare än i den första delen. Avsnitten förändras i snabbare takt. Varje cykel innehåller tre eller fyra kapitel. Handlingen överförs från Moskva till St. Petersburg, från Pokrovsky till Krasnoye Selo och Peterhof, från Ryssland till Tyskland.

Kitty, efter att ha upplevt kollapsen av sina förhoppningar, efter ett uppehåll med Vronsky, lämnar hon till "Tyskt vatten" (kap. I--III). Relationen mellan Anna och Vronsky blir mer och mer öppen och förflyttar på ett oansenligt sätt hjältarna till avgrunden (kap. IV-VII). Den första som såg "avgrunden" var Karenin, men hans försök att "varna" Anna var förgäves (kap. VIII-X)

Från de sekulära salongerna i S:t Petersburg överförs handlingen i den tredje cykeln till Levins egendom - Pokrovskoye. Med vårens intåg kände han särskilt tydligt inflytandet på livet av natur- och folklivets "elementkraft" (kap. XII-XVII). Levins ekonomiska oro är emot Njuta av Vronsky. Han lyckas i kärlek och blir besegrad vid loppen i Krasnoye Selo (kap. XVIII-XXV).

En kris börjar i förhållandet mellan Anna och Karenin. Osäkerheten försvinner, och familjebandsbrottet blir oundvikligt (kap. XXVI--XXIX). Finalen i den andra delen återför uppmärksamheten till början - till Kittys öde. Hon förstod "hela bördan av denna sorgens värld", men fick ny kraft för livet (kap. XXX--XXXV).

Freden i familjen Oblonsky bröts återigen. "Spiken som Anna gjorde visade sig vara bräcklig, och familjeharmonien bröt igen på samma plats." "Abyss" absorberar inte bara familjen utan hela Oblonskys egendom. Det är lika svårt för honom att räkna träden innan han gör en gärning med Ryabinin som "att mäta det djupa havet, att räkna sanden, planeternas strålar." Ryabinin köper virke för nästan ingenting. Jorden lämnar under Oblonskys fötter. Livet "förskjuter den sysslolösa mannen".

Levin ser "från alla håll pågår adelns utarmning." Han är fortfarande benägen att tillskriva detta fenomen till indiskretionen, "oskulden" hos sådana mästare som Oblonsky. Men själva förekomsten av denna process förefaller honom mystisk. Levins försök att komma närmare folket, att förstå det patriarkala livets lagar och mening, har ännu inte krönts med framgång. Han stannar i förvirring inför "elementkraften", som "ständigt gjorde motstånd mot honom." Levin är fast besluten att kämpa mot denna "elementkraft". Men enligt Tolstoj är krafter inte lika. Levin måste ändra kampens anda till ödmjukhetens anda.

Annas kärlek överväldigade Vronsky med en känsla av "fåfänga-härlig framgång". Han var "stolt och självförsörjande". Hans önskan gick i uppfyllelse, "den charmiga drömmen om lycka" gick i uppfyllelse. Kapitel XI, med sin "ljusa realism", bygger på en slående kombination av motstridiga känslor av glädje och sorg, lycka och avsky. "Det är över", säger Anna; ordet "skräck" upprepas flera gånger, och karaktärernas hela stämning bibehålls i en anda av oåterkallelig nedsänkning i avgrunden: "Hon kände att hon i det ögonblicket inte kunde uttrycka den känslan av skam, glädje och fasa med ord. före detta inträde i nytt liv».

Den oväntade händelseutvecklingen generade Karenin med dess ologiska och oförutsedda natur. Hans liv har alltid varit föremål för oföränderliga och precisa begrepp. Nu stod Karenin "öge mot ansikte med något ologiskt och dumt och visste inte vad hon skulle göra." Karenin var tvungen att bara reflektera över "livets reflektioner". Där var vikten tydlig. ”Nu upplevde han en känsla som liknar vad en person skulle uppleva om han lugnt gick över avgrunden längs bron och plötsligt såg att den här bron var nedmonterad och att det fanns en avgrund. Denna avgrund var livet självt, en bro - det konstgjorda livet som Aleksey Aleksandrovich levde” [18, 151].

"Bron" och "avgrund", "konstgjort liv" och "livet självt" - i dessa kategorier avslöjas en intern konflikt. Symboliken i att generalisera bilder som ger en profetisk indikation på framtiden är mycket tydligare än i den första delen. Det här är inte bara vår i Pokrovsky och hästkapplöpning i Krasnoye Selo.

Hjältarna har förändrats på många sätt, gått in i ett nytt liv. I romanens andra del framstår naturligtvis bilden av ett skepp på öppet hav som en symbol för den moderna människans liv. Vronsky och Anna "upplevde en känsla som liknar känslan av en navigatör som med kompass ser att riktningen i vilken han rör sig snabbt är långt ifrån den rätta, men att det inte ligger i hans makt att stoppa rörelsen, att varje minut tar bort honom allt mer och mer från det rätta hållet, och att erkänna för sig själv en reträtt är detsamma som att erkänna döden.

Den andra delen av romanen har en intern enhet, trots alla olikheter och kontrasterande förändringar av intrigepisoder. Det som för Karenin var "en avgrund", för Anna och Vronsky blev "kärlekens lag", och för Levin medvetandet om sin hjälplöshet inför "elementkraften". Oavsett hur långt händelserna i romanen skiljer sig åt är de grupperade kring en enda intrig och tematiskt centrum.

Den tredje delen av romanen skildrar hjältarna efter den kris de upplevde och inför avgörande händelser. Kapitel kombineras till cykler, som kan delas in i perioder. Den första cykeln består av två perioder: Levin och Koznyshev i Pokrovsky (. I-VI) och Levins resa till Ergushevo (kap. VII-XII). Den andra cykeln ägnas åt relationerna mellan Anna och Karenin (kap. XIII-XVI), Anna och Vronsky (kap. XVII-XXIII). Den tredje cykeln återuppmärksammar Levin igen och är uppdelad i två perioder: Levins resa till Sviyazhsky (kap. XXV-XXVIII) och Levins försök att skapa en ny "ekonomivetenskap" (kap. XXIX-XXXP).

Den fjärde delen av romanen består av tre huvudcykler: Kareninernas liv i S:t Petersburg (kap. I-V), mötet mellan Levin och Kitty i Moskva i Oblonsky-huset (kap. VII-XVI); den sista cykeln, tillägnad förhållandet mellan Anna, Vronsky och Karenin, har två perioder: förlåtelsens lycka ”(kap. XVII-XIX) och gapet (kap. XX-- XXIII).

I den femte delen av romanen ligger fokus på Annas och Levins öde. Hjältarna i romanen uppnår lycka och väljer sin egen väg (Anna och Vronskys avresa till Italien, Levins äktenskap med Kitty). Livet har förändrats, även om var och en av dem förblev sig själv. "Det var ett fullständigt brott med allt tidigare liv, och ett helt annat, nytt, helt okänt liv började, men i verkligheten fortsatte det gamla."

Det plottematiska centrumet är ett allmänt begrepp för ett givet tomttillstånd. I varje del av romanen finns återkommande ord – bilder och begrepp – som är nyckeln till verkets ideologiska innebörd. "Abyss" dyker upp i den andra delen av romanen som en metafor för livet, och går sedan igenom många konceptuella och figurativa förvandlingar. Ordet "förvirring" var nyckeln för den första delen av romanen, "nät av lögner" för den tredje, "mystisk kommunikation" för den fjärde, "välja vägen" för den femte. Dessa återkommande ord anger riktningen för författarens tanke och kan fungera som "tråden i Ariadne" i de komplexa övergångarna i den "vida och fria romanen".

Arkitekturen i romanen "Anna Karenina" kännetecknas av det naturliga arrangemanget av alla strukturella delar som är kopplade till varandra. Det råder ingen tvekan om att kompositionen av romanen "Anna Karenina" jämförs med arkitektonisk struktur. I. E. Zabelin, som karakteriserade egenskaperna hos originalitet i rysk arkitektur, skrev att hus, palats och tempel under lång tid i Ryssland "inte var arrangerade enligt planen som var uttänkt i förväg och ritad på papper, och byggandet av byggnaden uppfyllde sällan fullt ut alla ägarens verkliga behov.

Mest av allt byggdes de enligt själva livets plan och den fria stilen i byggarnas vardagliga liv, även om varje separat struktur alltid utfördes enligt ritningen.

Denna egenskap, med hänvisning till arkitektur, indikerar en av de djupa traditioner som gav näring rysk konst. Från Pusjkin till Tolstoj, en 1800-talsroman. uppstod och utvecklades som ett "uppslagsverk över det ryska livet". Den fria rörligheten för tomten utanför den villkorliga tomtens begränsande ram bestämde kompositionens originalitet: "linjerna för placeringen av byggnader var egensinnigt kontrollerade av livet självt."

A. Fet jämförde Tolstoj med en mästare som uppnår "konstnärlig integritet" och "i enkelt snickeriarbete". Tolstoj byggde cirklar av handlingsrörelse och en labyrint av komposition, och "överbryggade valv" av romanen med den store arkitektens konst.

Den dramatiska och intensiva stilen i Pushkins berättelser, med deras inneboende snabbhet i handlingen, snabba utveckling av handlingen, karaktäriseringen av karaktärerna direkt i handling, lockade särskilt Tolstoj under de dagar då han började arbeta på en "livlig, het" roman om modernitet .

Och ändå är det omöjligt att förklara romanens säregna början i stil enbart med Pushkins yttre påverkan. Den häftiga handlingen av "Anna Karenina", dess intensiva plotutveckling - alla dessa är konstnärliga medel, oupplösligt förbundna med verkets innehåll. Dessa medel hjälpte författaren att förmedla dramat kring hjältarnas su-deb.

Inte bara början av romanen, men hela dess stil är förknippad med en livlig och energisk kreativ princip, tydligt formulerat av Tolstoj - "omedelbar introduktion till handling."

Utan undantag introducerar Tolstoj alla hjältarna i sitt breda mångplanerade arbete utan preliminära beskrivningar och egenskaper, i en atmosfär av skarp livssituationer. Anna - i ögonblicket för sitt möte med Vronsky, Steve Oblonsky och Dolly i en situation där det verkar för båda att deras familj håller på att kollapsa, Konstantin Levin - den dagen då han försöker fria till Kitty.

I Anna Karenina, en roman vars handling är särskilt spänd, fokuserar författaren, som introducerar en av karaktärerna (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) i berättelsen, sin uppmärksamhet på honom, ägnar flera kapitel i rad, många sidor huvudsakligen Noah karaktärisering av denna hjälte. Så, Oblonsky är tillägnad kapitlen I-IV, Levin - V--VII, Anna - XVIII--XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII i den första delen av romanen. Dessutom kännetecknas varje sida i dessa kapitel av en fantastisk förmåga att karakterisera karaktärerna.

Så snart Konstantin Levin lyckades passera tröskeln till Moskva-närvaron, visade författaren honom redan i uppfattningen av portvakten, närvarons tjänsteman, Oblonsky, som bara spenderade några få fraser på allt detta. På bara några första sidor av romanen lyckades Tolstoy visa Stiva Oblonskys förhållande till sin fru, barn, tjänare, en framställare, en urmakare. Redan på dessa första sidor avslöjas Stivas karaktär levande och mångfacetterat i en mängd typiska och samtidigt unika individuella drag.

Efter Pushkins traditioner i romanen utvecklade och berikade Tolstoj dessa traditioner anmärkningsvärt. Den store konstnärspsykologen har hittat många nya unika medel och tekniker att kombinera detaljerad analys upplevelser av hjälten med Pushkins målmedvetna utveckling av berättelsen.

Som ni vet är "inre monologer", "psykologiska kommentarer" specifikt Tolstojs konstnärliga tekniker, genom vilka författaren avslöjade karaktärernas inre värld med ett speciellt djup. Dessa tunna- psykologiska knep mättad i Anna Karenina med ett så spänt dramatiskt innehåll att de vanligtvis inte bara inte bromsar berättelsens takt, utan förstärker dess utveckling. Alla Anna Kareninas "inre monologer" kan fungera som exempel på denna koppling mellan den mest subtila analysen av karaktärernas känslor och handlingens akut dramatiska utveckling.

Överväldigad av en plötslig passion försöker Anna fly från sin kärlek. Oväntat, före schemat, lämnar hon Moskva för hemmet i St. Petersburg.

"Tja, vadå? Är det möjligt att det mellan mig och denna pojkeofficer finns och kan existera andra relationer än de som händer med varje bekant? Hon log föraktfullt och tog upp boken igen, men redan nu kunde hon definitivt inte förstå vad hon läste. Hon körde en skärkniv över glaset, lade sedan dess släta och kalla yta mot kinden och skrattade nästan högt av glädjen som plötsligt grep henne utan anledning. Hon kände att hennes nerver, likt snören, drogs hårdare och hårdare på någon form av skruvade pinnar. Hon kände att hennes ögon öppnades mer och mer, att hennes fingrar och tår rörde sig nervöst, att något tryckte in hennes andetag och att alla bilder och ljud i denna vaclande skymning slog henne med enastående ljusstyrka.

Annas plötsliga känsla utvecklas snabbt framför våra ögon, och läsaren väntar med ständigt ökande spänning för att se hur kampen i hennes själ ska lösas.

Annas interna monolog på tåget förberedde psykologiskt hennes möte med sin man, under vilket Karenins "öronbrosk" fångade hennes blick för första gången.

Låt oss ta ett annat exempel. Alexey Alexandrovich, som har blivit övertygad om sin frus otrohet, funderar smärtsamt på vad han ska göra, hur man hittar en väg ut ur situationen. Och här en detaljerad psykologisk analys och behärskning av de levande tomtutvecklingär oupplösligt förbundna. Läsaren följer noga hur Karenins tankar går, inte bara för att Tolstoj subtilt analyserar en byråkratisk tjänstemans psykologi, utan också för att Annas öde beror på vilket beslut han kommer till.

På samma sätt introducerar man i dialogerna mellan karaktärerna i romanen en "psykologisk kommentar" som avslöjar hemlig betydelse ord, flyktiga blickar och gester från karaktärerna, författaren, som regel, saktade inte bara ner berättandet, utan gav speciell spänning till konfliktens utveckling.

I kapitel XXV i den sjunde delen av romanen har Anna och Vronsky återigen ett svårt samtal om skilsmässa. Det var tack vare den psykologiska kommentar som Tolstoj introducerade i dialogen mellan Anna och Vronskij som det blev särskilt tydligt hur snabbt, för varje minut, gapet mellan karaktärerna växte. I den slutliga versionen av denna scen (19, 327) är den psykologiska kommentaren ännu mer uttrycksfull och dramatisk.

Hos Anna Karenina blev, med tanke på hela verkets större dramatiska intensitet, denna koppling särskilt nära och omedelbar.

I strävan efter en större lakonism i berättelsen går Tolstoj ofta från att förmedla karaktärernas tankar och känslor i deras omedelbara förlopp till författarens, mer förtätade och korta skildring av dem. Här är till exempel hur Tolstoj beskriver Kittys tillstånd i ögonblicket för hennes förklaring med Levin.

Hon andades tungt och tittade inte på honom. Hon upplevde glädje. Hennes själ var fylld av lycka. Hon förväntade sig aldrig att hans uttryckta kärlek skulle göra ett så starkt intryck på henne. Men detta varade bara ett ögonblick. Hon kom ihåg Vronsky. Hon lyfte sina ljusa, sanningsenliga ögon till Levin, och när hon såg hans desperata ansikte svarade hon hastigt:

Det här kan inte vara... förlåt mig.

Således kombinerar Tolstoj ständigt psykologisk analys, en omfattande studie av själens dialektik, med livligheten i handlingsutvecklingen, genom hela romanen Anna Karenina. För att använda författarens terminologi kan vi säga att i Anna Karenina kombineras ett stort "intresse för känslornas detaljer" ständigt med ett spännande "intresse för händelseutvecklingen". Samtidigt kan det inte noteras att berättelsen i samband med Levins liv och sökningar utvecklas mindre snabbt: kapitlen, dramatiskt spända, ersätts ofta av lugna, med en lugn, långsam utveckling av berättelsen (scener med klippning, jakt episoder lyckligt familjeliv Levin på landsbygden).

A. S. Pushkin, som ritade sina hjältars mångfacetterade karaktärer, använde ibland tekniken med "kors-karakteristika" (till exempel i "Eugene Onegin").

I L. Tolstojs arbete utvecklades denna Pushkin-tradition vida. Det är känt att Tolstoy uppnådde en speciell sanning, djup och mångsidighet i bilden genom att visa sina hjältar i bedömningen och uppfattningen av olika karaktärer. I Anna Karenina hjälpte tekniken med "kors-karakteristika" ständigt konstnären att skapa situationer fulla av akut dramatik. Till en början beskrev Tolstoj till exempel Annas och Vronskijs beteende vid Moskvabalen, mest ur sitt eget perspektiv. I den slutliga versionen såg vi karaktärerna genom prismat av den förälskade Vronsky, som blev kall av skräck från Kitty.

Bilden av rasernas spända atmosfär är också förknippad med Tolstojs användning av denna teknik. Konstnären drar Vronskys farliga språng inte bara från sitt eget ansikte, utan också genom uppfattningens prisma av Annas upprörda bad, och "komprometterar" sig själv.

Annas beteende vid loppen övervakas i sin tur noga av den utåt sett lugna Karenin. "Han kikade åter in i detta ansikte och försökte inte läsa det som stod så tydligt skrivet på det, och mot sin vilja läste han med fasa på det det han inte ville veta."

Annas uppmärksamhet är inriktad på Vronsky, men hon håller ofrivilligt tillbaka sin uppmärksamhet på varje ord, varje gest av sin man. Utmattad av Karenins hyckleri, fångar Anna dragen servilitet och karriärism i sitt beteende. Genom att lägga till Annas bedömning av Karenin till författarens karaktärisering intensifierade Tolstoj både dramatiken och det anklagande ljudet i avsnittet.

Hos Anna Karenina tjänar Tolstojs säregna, subtilt psykologiska metoder att tränga in i karaktärerna (intern monolog, metoden för ömsesidiga bedömningar) på samma gång som ett medel för en intensiv, "livlig och het" utveckling av handlingen.

Rörliga "flytande" porträtt av Tolstojs hjältar är på många sätt motsatsen till Pusjkins. Men bakom denna kontrast återfinns även här några gemensamma drag. På en gång finslipade Pushkin sin realistiska, autentiska, livliga berättarstil, ironiskt nog över de långa och statiska beskrivningarna av samtida skönlitterära författare.

Porträtt av hans hjältar Pushkin, som regel, målade i handling, i samband med utvecklingen av konflikten, avslöjar karaktärernas känslor genom skildringen av deras ställningar, gester, ansiktsuttryck.

Alla ovanstående egenskaper hos karaktärernas beteende och utseende är inte statiska, beskrivande, saktar inte ner handlingen, men bidrar till utvecklingen av konflikten, är direkt relaterade till den. Sådana livliga, dynamiska porträtt intar en mycket större plats i Pushkins prosa och spelar en större roll än några få generaliserade deskriptiva egenskaper.

Tolstoy var en lysande innovatör i skapandet av porträttegenskaper. Porträtt och hans verk, i motsats till de snåla och lakoniska Pushkins, är flytande och återspeglar den mest komplexa "dialektiken" i karaktärernas känslor. Samtidigt var det i Tolstojs verk som högre utveckling Pushkins principer - drama och dynamik i att skildra karaktärernas utseende, Pushkins tradition - att rita hjältar i levande scener, utan hjälp av direkta egenskaper och statiska beskrivningar. Tolstoj, precis som Pushkin på sin tid, fördömde skarpt "sättet för beskrivningar som har blivit omöjligt, logiskt ordnat: först beskrivningar av karaktärerna, till och med deras biografier, sedan en beskrivning av orten och miljön, och sedan börjar handlingen. Och det märkliga är att alla dessa beskrivningar, ibland på dussintals sidor, gör läsaren bekant med ansikten som är mindre än vårdslöst kastade konstnärligt drag under en redan påbörjad handling mellan helt obeskrivna personer.

Konsten att ett flytande, dynamiskt porträtt gjorde det möjligt för Tolstoj att koppla karaktärernas egenskaper särskilt nära till handlingen, med konfliktens dramatiska utveckling. Hos Anna Karenina är denna koppling särskilt organisk.

Och i detta avseende står Pushkin närmare Tolstoj som porträttmålare än sådana konstnärer som Turgenev, Goncharov, Herzen, i vars verk karaktärernas direkta egenskaper inte alltid förenas med handlingen.

Kopplingarna mellan Tolstojs stil och Pusjkins stil är djupa och varierande.

Historien om skapandet av "Anna Karenina" vittnar om att inte bara under åren av hans litterära ungdom, utan också under perioden av hans högsta kreativa blomning, drog Tolstoj fruktbart från källan till nationella litterära traditioner utvecklat och berikat dessa traditioner. Vi försökte visa hur Pushkins erfarenhet på 1970-talet, under den kritiska perioden av Tolstojs verk, bidrog till evolutionen konstnärlig metod författare. Tolstoj förlitade sig på traditionerna från prosaförfattaren Pushkin och följde vägen för att skapa sin egen nya stil, som i synnerhet kännetecknas av kombinationen av djup psykologism med den dramatiska och målmedvetna utvecklingen av handlingen.

Det är betydelsefullt att Tolstoj 1897, på tal om framtidens folklitteratur, bekräftade "samma tre pusjkinska principer: "tydlighet, enkelhet och korthet" som de viktigaste principerna på vilka denna litteratur skulle baseras.

31. "Anna Karenina" av Leo Tolstoj. Genre och komposition av romanen. Sociopsykologiska essensen av Annas tragedi.

"Anna Karenina" (18731877; tidskriftspublikation 18751877; första bokupplagan 1878) roman av Leo Tolstoj om en gift kvinnas tragiska kärlek Anna Karenina och den lysande officeren Vronsky mot bakgrund av det lyckliga familjelivet för adelsmännen Konstantin Levin och Kitty Shcherbatskaya. En storskalig bild av adelns seder och liv Petersburg och Moskva under andra hälften av 1800-talet, som kombinerar de filosofiska reflektionerna från författarens alter ego Levin med avancerade psykologiska skisser i rysk litteratur, samt scener ur böndernas liv.

Den 24 februari 1870 skapade T. en roman om sina samtidas privatliv och relationer, men han började förverkliga sin plan först i februari 1873. Romanen publicerades i delar, varav den första publicerades 1875 i RV.Gradvis förvandlades romanen till ett grundläggande socialt verk, vilket blev en stor framgång. Fortsättningen på romanen var efterlängtad. Tidskriftens redaktör vägrade att publicera epilogen på grund av den kritiska tanke som uttrycktes i den, och slutligen blev romanen färdig den 5 april 1877. Romanen publicerades i sin helhet 1878.

Om Tolstoj kallade "ViM" en "bok om det förflutna", där han beskrev den vackra och sublima "hela världen", så"Anna Karenina" kallade han "en roman från det moderna livet." Men L. N. Tolstoy representerade i Anna Karenina en "fragmenterad värld" som saknar moralisk enhet, där kaos av gott och ont härskar. F. M. Dostojevskij hittade i Tolstojs nya roman"en enorm psykologisk utveckling av den mänskliga själen".

Romanen börjar med två fraser som för länge sedan blivit läroböcker: ”Alla lyckliga familjer är lika, varje olycklig familj är olycklig på sitt sätt. Allt var blandat i Oblonskys hus.

Tolstoj kallade Anna Karenina för en "bred och fri roman", med hjälp av Pushkins term "fri roman". Detta är en tydlig indikation på verkets genreuppkomst.

I Tolstojs roman, precis som i Pushkins roman, är den största vikten inte till handlingens fullständighet av bestämmelserna, utan till det "kreativa koncept" som bestämmer valet av material och, i den moderna romanens rymliga ram, ger frihet för utveckling av berättelser.
Den "breda och fria romanen" lyder livets logik; ett av hans interna konstnärliga mål är att övervinna litterära konventioner.
Annas berättelse utspelar sig "i lagen" (i familjen) och "utanför lagen" (utanför familjen). Levins berättelse rör sig från positionen "i lagen" (i familjen) till medvetenheten om det olagliga i all social utveckling ("vi är utanför lagen"). Anna drömde om att bli av med det som "smärsamt störde" henne. Hon valde den frivilliga uppoffringens väg. Och Levin drömde om att "stoppa beroendet av det onda", och han plågades av tanken på självmord. Men vad Anna tycktes vara "sanning" var för Levin "en smärtsam lögn". Han kunde inte uppehålla sig vid det faktum att ondskan äger samhället. Han behövde hitta den "högre sanningen", den "otvivelaktiga meningen med godheten", som borde förändra livet och ge det nya moraliska lagar: "istället för fattigdom, allmän rikedom, förnöjsamhet, istället för fiendskap, harmoni och intresseförbindelser" . Händelsekretsarna har i båda fallen ett gemensamt centrum.
Trots isoleringen av innehållet representerar dessa plot koncentriska cirklar med ett gemensamt centrum. Tolstojs roman är ett centralt arbete med konstnärlig enhet. "Det finns ett centrum inom kunskapsområdet, och från det finns ett oräkneligt antal radier," sade Tolstoj. "Hela uppgiften är att bestämma längden på dessa radier och deras avstånd från varandra." Detta uttalande, om det tillämpas på Anna Kareninas handling, förklarar principen om koncentriskt arrangemang av stora och små kretsar av händelser i romanen.

Det speciella med "den breda och fria romanen" ligger i att handlingen här förlorar sitt organiserande inflytande på materialet. Scenen på järnvägsstationen fullbordar den tragiska historien om Annas liv (kap. XXXI, del sju).
Tolstoj skrev inte bara en roman, utan en "livets roman". Genren "vid och fri roman" tar bort begränsningarna för handlingens slutna utveckling inom ramen för en komplett handling. Livet passar inte in i planen. Handlingcirklarna i romanen är ordnade på ett sådant sätt att uppmärksamheten riktas mot verkets moraliska och sociala kärna.
Handlingen i "Anna Karenina" är "den mänskliga själens historia", som går in i en ödesdiger duell med fördomarna och lagarna i sin tid; vissa klarar inte denna kamp och går under (Anna), medan andra "under hot om förtvivlan" kommer till medvetandet om "folkets sanning" och sätt att förnya samhället (Levin).
Romanens kapitel är ordnade i cykler, mellan vilka det finns en nära koppling både i tematiska och handlingsmässiga relationer. Varje del av romanen har sin egen "idéknut". Kompositionens fästen är plottematiska centra, som successivt ersätter varandra.
I den första delen av romanen bildas cykler i samband med konflikter i Oblonskys, Levins, Shcherbatskys liv. Utvecklingen av handlingen bestäms av händelserna som orsakats av Anna Kareninas ankomst till Moskva, Levins beslut att åka till landsbygden och Annas återkomst till Petersburg, där Vronsky följde henne.

Dessa cykler, som följer den ena efter den andra, utökar gradvis romanens räckvidd och avslöjar mönster för utveckling av konflikter. Tolstoy upprätthåller proportionaliteten av cykler när det gäller volym. I den första delen upptar varje cykel fem eller sex kapitel, som har sina egna "innehållsgränser". Detta skapar en rytmisk förändring av episoder och scener.

Tolstojs berättarstil i Anna Karenina skiljer sig från den i Krig och fred. Där dolde han inte sina åsikter, tvärtom rusade han djärvt in i strid, till exempel med de historikers omdömen som han ansåg vara falska.

I den nya romanen är författarens stil mer återhållsam, hans bedömningar av händelserna som skildras, vissa karaktärer uttrycks inte lika direkt och tydligt som i det tidigare verket. Till och med beteendet hos karaktärerna i Anna Karenina blev så att säga mer "självständigt". En gång hörde en författare denna åsikt:

"De säger att du behandlade Anna Karenina väldigt grymt och tvingade henne att dö under vagnen.

Tolstoj log och svarade:

Denna åsikt påminner mig om en incident med Pushkin. En gång sa han till en av sina vänner: "Föreställ dig vilket knep min Tatyana kom undan med mig! Hon gifte sig! Jag förväntade mig inte detta av henne." Detsamma kan sägas om Anna Karenina. I allmänhet gör mina hjältar och hjältinnor ibland saker som jag inte skulle vilja; de gör vad de måste göra i verkliga livet och hur det händer i verkliga livet, och inte vad jag vill.

Detta är en mycket djup och viktig tanke. I realistisk litteratur har karaktärens karaktär förmågan att självutvecklas. Naturligtvis är allt skapat av författaren, men han måste sträva efter att se till att den inre logiken hos karaktären han har skapat inte kränks. Så Tolstoy medgav att efter en förklaring med Karenin, ganska oväntat för honom, började författaren Vronsky att skjuta sig själv: "för framtiden var detta organiskt nödvändigt."

Av detta följer dock inte alls att skribenten "tapar kontrollen" över sin text. Tvärtom, alla olika episoder, motiv, bilder av romanen förenas av Tolstoj till en enda helhet baserat på utvecklingen av författarens idé. Detta avspeglas till exempel direkt i den noggrant genomtänkta kompositionen av Anna Karenina.

Tolstojs bekant S. A. Rachinsky märkte att, enligt hans åsikt, två berättelser av romanen (förknippad med namnen på Anna och Levin) är inte organiskt sammankopplade, därför finns det i romanen "ingen arkitektur". Tolstoj svarade: "Tvärtom, jag är stolt över arkitekturen ... jag är rädd att du, efter att ha gått igenom romanen, inte märkte dess inre innehåll."

Komplexiteten i verkets struktur krävde också särskilda medel för konstnärlig representation, i synnerhet användningen av poetiska symboler. Därmed har motivet en symbolisk betydelse järnväg(detta är födelseplatsen för Anna Kareninas kärlek och platsen för hennes död. Bilden av järnvägen förekommer i epilogen). För Tolstoj, som stod på tröskeln till den slutliga övergången till böndernas positioner, förkroppsligar järnvägen något antihumanistiskt, nämligen järn, någon ond, fientlig mot människan. (Kom ihåg Annas drömmar.) Det är betydelsefullt i detta avseende att den fattige aristokraten Steve Oblonsky tvingas söka "en position som medlem av kommissionen för den gemensamma kredit- och ömsesidiga balansmyndigheten för de södra järnvägarna och bankinstitutionerna." (Titeln är uppenbarligen meningslös. Författarens sarkasm uttrycks ganska tydligt här.)

Inslag av den så kallade "undertexten", som vanligtvis nämns i samband med Tjechov, förekommer också i romanen. Men redan före Tjechov kunde Tolstoy berätta inte bara vad hans karaktärer säger, utan också vad de tycker, med andra ord, vad som inte finns på ytan utan i djupet av deras medvetande.

Som ett exempel, låt oss komma ihåg episoden när Levins bror, Sergei Ivanovich, misslyckades med att ge ett erbjudande till Varenka, som han faktiskt gillade. De plockar svamp tillsammans, ingen stör dem. Sergei Ivanovich hade redan orden redo, "med vilka han ville uttrycka sitt förslag; men istället för dessa ord, av någon anledning som plötsligt kom till honom, frågade han plötsligt: material från webbplatsen

Vad är skillnaden mellan vit och björk?

Varenkas läppar darrade av upphetsning när hon svarade:

"Det är ingen skillnad i hatten, utan i roten."

De tänkte inte på svamp, utan på något helt annat, på vad som kunde bli det viktigaste i deras liv - men det gjorde det inte.

Den breda ställningen av problem av universell mänsklig skala, konstnärlig innovation, perfektion av komposition, djärv förstörelse av familjeromanens smala genregränser - allt detta ledde till det världsomspännande erkännandet som Anna Karenina fick efter krig och fred.

Dostojevskij skrev: "Anna Karenina är perfektion som ett konstverk... som inget liknande från europeisk litteratur i den nuvarande eran kan jämföras med..."

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

Populär i kategorin: