Genren för programmets symfoniska dikt i Liszts verk. Två berömda symfoniska dikter F
Dragen av idealistisk abstraktion, retorik, utåt oratoriskt patos slår igenom. Samtidigt det väsentliga symfonisk kreativitet Liszt är fantastisk: genom att konsekvent fortsätta sin idé om att "renovera musik genom dess koppling till poesi", uppnådde han en anmärkningsvärd konstnärlig perfektion i ett antal kompositioner.
Programmering ligger till grund för de allra flesta av Liszts symfoniska verk. Den valda tomten föreslog nytt uttrycksmedel, inspirerade djärva sökningar inom området form och orkestrering, som Liszt alltid markerade med lysande klang och briljans. Kompositören särskiljde vanligtvis tydligt de tre huvudgrupperna i orkestern - stråkar, träblås och blåsblåsare - och använde uppfinningsrikt soloaröster. I tutti låter orkestern harmoniskt och balanserat, och i klimaxögonblicken använde han, liksom Wagner, ofta kraftfulla mässingstämmor mot bakgrund av stråkfigurationer.
Liszt gick in i musikhistorien som skaparen av en ny romantisk genre - "symfonisk dikt": för första gången namngav han nio verk färdigställda 1854 och publicerade 1856-1857; ytterligare fyra dikter skrevs senare.
Liszts symfoniska dikter är stora programverk i fri ensatsform. (Endast den sista symfoniska dikten - Från vaggan till graven (1882) - är uppdelad i tre små delar som går utan avbrott.), där olika principer för formning ofta kombineras (sonat, variation, rondo); ibland "absorberar" denna enstämmighet elementen i en fyrdelad symfonisk cykel. uppkomst denna genre förbereddes av hela utvecklingen av den romantiska symfonismen.
Å ena sidan fanns det en tendens till enhet i flerstämmighetscykeln, dess enande genom tvärgående teman, sammanslagning av delar (Mendelssohns skotska symfoni, Schumanns symfoni i d-moll m.fl.). Å andra sidan var den symfoniska diktens föregångare programkonsertouvertyren, som fritt tolkade sonatformen (Mendelssohns ouverturer och tidigare Beethovens Leonore nr 2 och Coriolanus). Liszt betonade detta förhållande och kallade många av sina framtida symfoniska dikter i de första versionerna för konsertouverturer. Förberedde födelsen av en ny genre och stora ensatsverk för piano, utan ett detaljerat program - fantasier, ballader, etc. (Schubert, Schumann, Chopin).
Cirkeln av bilder som Liszt förkroppsligar i symfoniska dikter är mycket bred. Han blev inspirerad världslitteratur alla åldrar och folk - från forntida myt("Orpheus", "Prometheus"), engelska och tyska tragedier under XVII-XVIII-talen ("Hamlet" av Shakespeare, "Tasso" av Goethe) till dikter från franska och ungerska samtida ("Vad hörs på berget" och "Mazeppa" av Hugo, "Preludier" Lamartine, "Till Franz Liszt" Vörösmarty). Som i pianoarbete, förkroppsligade Liszt i sina dikter ofta bilderna av målning ("Slaget om Hunnerna" baserat på målningen tysk konstnär Kaulbach, "Från vaggan till graven" baserad på en teckning av den ungerske konstnären Zichy), etc.
Men bland den brokiga mångfalden av intrig framträder tydligt dragningen till det heroiska temat. Liszt lockades av intriger som skildrar stark i andan människor, bilder på stora folkrörelser, strider och segrar. Han förkroppsligade bilden i sin musik forntida hjälte Prometheus, som blev en symbol för mod och oböjlig vilja. Liksom de romantiska poeterna i olika länder (Byron, Hugo, Slovaken) var Liszt orolig för den unge Mazepas öde, en man som övervann oerhört lidande och uppnådde stor berömmelse. (En sådan uppmärksamhet till Mazepas ungdom (enligt legenden var han bunden till gumpen på en häst som sprang över stäppen i många dagar och nätter), och inte till det historiska ödet för hetman i Ukraina - en förrädare mot fosterlandet - är typiskt, till skillnad från Pushkin, för utländska romantiker.). I "Hamlet", "Tasso", "Preludier" förhärligade tonsättaren det mänskliga livets bedrift, sina eviga impulser mot ljus, lycka, frihet; i "Ungern" sjöng han sitt lands ärofyllda förflutna, dess heroiska kamp för befrielse; "Lament for Heroes" tillägnad de revolutionära kämparna som föll för sitt hemlands frihet; i "Slaget om Hunnerna" målade han en bild av en gigantisk sammandrabbning av folk (den kristna arméns strid med horderna av Attila år 451).
Liszt har ett säreget förhållningssätt till de litterära verk som låg till grund för programmet för den symfoniska dikten. Liksom Berlioz brukar han inleda partituret med en detaljerad presentation av handlingen (ofta mycket omfattande, inklusive både historien om idéns ursprung och abstrakta filosofiska resonemang); ibland - utdrag ur en dikt och mycket sällan begränsad till endast en allmän rubrik ("Hamlet", "Festiliga klockor"). Men till skillnad från Berlioz tolkar Liszt det detaljerade programmet på ett generaliserat sätt, utan att förmedla den konsekventa utvecklingen av handlingen genom musik. Han siktar vanligtvis på att skapa en ljus, framträdande bild. central hjälte och fokusera lyssnarens all uppmärksamhet på hans upplevelser. Denna centrala bild tolkas inte heller i en konkret vardag, utan på ett generaliserat upphöjt sätt, som en bärare av en stor filosofisk idé.
I de bästa symfoniska dikterna lyckades Liszt skapa minnesvärda musikbilder och visa dem i olika livssituationer. Och ju mer mångfacetterade omständigheterna under vilka hjälten kämpar och under påverkan av vilka olika aspekter av hans karaktär avslöjas beskrivs, desto ljusare avslöjas hans utseende, desto rikare blir innehållet i verket som helhet.
Karakteristiken för dessa levnadsförhållanden skapas av ett antal musikaliska uttrycksmedel. Generalisering genom genren spelar en viktig roll: Liszt använder vissa, historiskt etablerade genrer av marsch, koral, menuett, pastoral och andra som bidrar till konkretisering musikaliska bilder och göra dem lättare att förstå. Ofta använder han visuella tekniker att skapa bilder av stormar, strider, lopp osv.
Ledarskap central bild ger upphov till principen om monotematism - hela verket är baserat på modifieringen av ett ledande tema. Så är många av Lists hjältedikter uppbyggda ("Tasso", "Preludier", "Mazeppa".) Monotematism är ytterligare utveckling variationsprincip: istället för ett gradvis avslöjande av ämnets möjligheter, görs en direkt jämförelse av dess avlägsna, ofta kontrasterande varianter. Tack vare detta skapas en enda och samtidigt mångfacetterad, föränderlig bild av hjälten. Förvandlingen av huvudtemat uppfattas som att visa olika aspekter av hans karaktär - som förändringar som uppstår till följd av vissa livsförhållanden. Beroende på den specifika situationen i vilken hjälten agerar ändras också strukturen på hans tema.
symfonisk dikt
genre av symfonisk programmusik. Ett enstämmigt orkesterverk, i enlighet med den romantiska idén om konstens syntes, som tillåter olika källor program (litteratur, måleri, mer sällan filosofi eller historia). Skaparen av genren är F. Liszt.
Wikipedia
Symfonisk dikt- genre symfonisk musik uttrycker den romantiska idén om syntesen av konsten. En symfonisk dikt är ett endelat orkesterverk som möjliggör olika programkällor (litteratur och måleri, mer sällan filosofi eller historia; naturbilder). Den symfoniska dikten präglas av fri utveckling musikaliskt material, som kombinerar olika principer för formning, oftast sonat och monotematism med cyklicitet och variation.
Framväxten av den symfoniska dikten som en genre associeras främst med namnet Franz Liszt, som skapade 12 verk av denna form 1848-1881. Vissa forskare pekar dock på Cesar Francks essä från 1846 "Vad hörs på berget", baserad på en dikt av Victor Hugo och som föregick Liszts komposition på samma grund; Franks dikt förblev dock ofullbordad och opublicerad, och kompositören vände sig åter till denna genre långt senare. Liszts omedelbara föregångare är Felix Mendelssohn, framför allt hans Hebridovertyr (1830-1832).
Efter Liszt arbetade många andra kompositörer i denna genre - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninshtein, A. G. Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P.I. Tchaikovsky, M.K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D.D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu och andra.
"Dikt" för violin och orkester av E. Chausson skrevs också under inflytande av den symfoniska diktgenren.
"Koreografisk dikt" "Waltz" av M. Ravel är en symfonisk dikt som antyder möjligheten till en scenisk gestaltning.
Den mest radikala omtanken av den symfoniska diktgenren föreslogs av D. Ligeti i hans symfoniska dikt för 100 metronomer.
Andra genrer påverkades också av den symfoniska dikten i deras utveckling -
Liszt är en innovatör och skapare av den symfoniska diktgenren.
En symfonisk dikt är en programorkesterkomposition, en genre som fick stor spridning under romantikens tidevarv och innehåller drag av en programsymfoni och en konsertouvertyr. Denna genre utvecklades fullt ut i arbetet av F. Liszt, som introducerade detta namn. Han gav den först i 1854 års Tasso-ouvertyr. Efter det började han kalla alla sitt enstämmiga program för symfoniska kompositioner för symfoniska dikter. Själva namnet indikerar sambandet mellan musik och poesi. Också en viktig sorts programmusik är programvara symfoni.
Liszt skrev 13 symfoniska dikter, de mest kända var Preludier (1848), Tasso, Orpheus (1854), Hunnernas strid (1857), Ideal (1867), Hamlet (1858). Hans dikter kombinerar olika strukturer och drag av olika instrumentalgenrer.
Monothematism (från mono... och tema), principen att konstruera ett musikaliskt verk, förknippad med föreningen av ett tema i sonat-symfonicykeln eller enstämmiga former som härrör från det. Ett tidigt exempel på monotematism - Beethovens 5:e symfoni, inledande tema som i transformerad form bärs genom alla delar. högre utveckling Monothematism nådde i en tidevarv av musikalisk romantik, i programmet musikaliska verk G. Berlioz och F. Liszt. I F. Liszts symfoniska dikter, ny typ former som kombinerar egenskaperna hos sonata allegro och sonatasymfonicykeln; verkens integritet säkerställs genom användningen av ett tema, som genomgår figurativa förvandlingar och får ett annat utseende, motsvarande olika stadier av handlingens utveckling.
F. Liszt "Preludier" - symfonisk dikt i C-dur (1854)
Dikten var tänkt som en ouvertyr till fyra manskörer baserad på Otrans dikter "De fyra elementen" ("Jorden", "Vindar", "Vågor", "Stjärnor"). Den första versionen färdigställdes 1848. År 1854 reviderades det som ett självständigt verk med en epigraf från Lamartine. Liszts dikt är mycket ljusare och mer figurativ än dess program. The Preludes är ett av Liszts finaste symfoniska verk. Kompositören gick in i musikhistorien som skaparen av en ny romantisk genre - den "symfoniska dikten", en endelad symfoniskt verk fri form.
Liszt anses vara en huvudfigur i musikhistorien. Som kompositör och transkriberare skapade han över 1 300 verk. Liszt gav i sin komponerande verksamhet handflatan åt solopianot. Förmodligen den mest populärt arbete Liszt - Dreams of Love, och bland den storslagna listan över hans andra verk för piano kan man peka ut 19 ungerska rapsodier, en cykel med 12 transcendentala etuder och tre cykler av små stycken som kallas Years of Wanderings. Liszt skrev också mer än 60 sånger och romanser för röst och piano och flera orgelverk, inklusive en fantasi och en fuga på BACH-temat.
Det mesta av kompositörens pianoarv är transkriptioner och parafraser av musik av andra författare. Liszts transkriptioner inkluderar pianotranskriptioner av Beethovens symfonier och fragment från verk av Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann och andra.
Liszt blev skaparen av genren av en-sats semi-program symfonisk form, som han kallade den symfoniska dikten. Denna genre var avsedd att uttrycka icke-musikaliska idéer eller återberätta musikaliska medel litteraturverk och bild och form. Enheten i kompositionen uppnåddes genom införandet av ledmotiv eller ledmotiv, som passerade genom hela dikten. Bland Liszts orkesterverk (eller stycken med en orkester) är de mest intressanta de symfoniska dikterna, särskilt Preludier (1854), Orpheus (1854) och Idealer (1857).
För olika formuleringar med medverkan av solister, kör och orkester komponerade Liszt flera mässor, psalmer och oratoriet The Legend of Saint Elizabeth (1861). Dessutom kan nämnas Faustsymfonin med köravslutning (1857) och symfonin till Gudomlig komedi Dante med en kvinnlig kör i slutet (1867): båda verken bygger starkt på principerna i de symfoniska dikterna. Hittills framförs Liszts pianokonserter - i A-dur (1839, upplagor 1849, 1853, 1857, 1861) i Ess-dur (1849, upplagor 1853, 1856). Liszts enda opera, enaktaren Don Sancho, skrevs av en 14-årig kompositör och sattes upp samtidigt (tålade fem föreställningar). operapartitur, under en lång tid anses vara förlorad, upptäcktes 1903.
De kromatismer som Liszt använde berikade inte bara den romantiska stilen från förra seklet, utan, ännu viktigare, förutsåg krisen av traditionell tonalitet på 1900-talet. Liszt var en anhängare av idén om syntes av alla konster som den högsta formen av konstnärligt uttryck.
Under 1800-talets 30–40-tal dök det upp nya idéer i romantikens kultur. musikaliska genrer: * symfonisk dikt i en sats, * transkriptioner, parafraser, rapsodier, för piano. Skaparen av dessa genrer är kompositören Franz Liszt (1811-1886). Grundare av det ungerska proffset klassisk musik. Liszt var: en kompositör, enastående pianist, tillsammans med Chopin - bästa pianist Europa. Liszt, liksom Chopin, berikade på allvar tekniken för pianospel. För utvecklingen av pianoteknik skapade han cykeln "Etudes of the most performing skill". Gav större delen av sitt liv solokonserter V olika länder Europa. Derijer, propagandist för symfonisk musik av olika stilar och epoker. Ark musikkritiker, en musikforskare, publicerade en serie artiklar om kompositörer, mestadels om romantiker. Lärare vid konservatorierna i Weimar och Genève, välkomnade unga kompositörer, populariserade musik " mäktig handfull". Symfonisk dikt i en sats av Liszt. I denna genre komprimerade Liszt symfonins drag till ett. Var och en av dikterna är skriven enligt en viss litterärt verk: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideal", "Orpheus", "Vad hörs på berget?", "Preludier", "Ungern", Mazepa - huvudöverföringen av den allmänna idén.
"Preludier" - dikter av Lamartin, livet - ett upptakt till döden. Sonatform, i exposition huvudpartiet bilden av en person presenteras, i det sekundära - temat kärlek, i utvecklingen - en naturscen, i reprisen - en marsch för att övervinna alla livets problem, + en högtidlig GP och PP, med först PP, sedan GP - en spegelrepris.
Innovation: 1) ouvertyr - inledning - 3 toner, intrycket är som om instrumentet stäms, och ur detta föds temat människa och kärlek. Födelsen av olika teman av melodier från den 1: a och samma intonation kallas monotematism. Genrerna parafras och transkription är inte nya, de återfanns i barockmusiken i I.S. Bach. Transkription– en ny läsning av den skapade musiken, en annan författare, pianoversion orkesterkonserter samtidigt som ljuden från originalet behålls. Arket gör detsamma. En genre uppstod i barocken (Bach flyttade från konsert till hem - "Arrangemang"). Parafras- + ett eget element. Liszt tar sina favoritstycken från operor => överför delar av operan till pianot, + introducerar element av utveckling (han skrev av kvartetten och varierade Schuberts Serenad). Rhapsody - rapsod - folkvandringsmusiker, folkmotiv används. Gratis fantasi om folket. Med tanke på Liszts kraftfulla orkesterstil, arrangerades hans rapsodier för symfoniorkestern.
19. Romantiska instrumentala miniatyrer.
(se Schumann)
20. Romantiska sångminiatyrer.
(se Schubert)
21. Musikhjältar av F. Schuberts balad "Rävtsaren".
Se Schubert
22. "Preludier" av F. Liszt - genrens egenhet.
(litteratur och måleri, mindre ofta - filosofi eller historia; naturbilder). En symfonisk dikt kännetecknas av den fria utvecklingen av musikmaterial, som kombinerar olika principer för formning, oftast sonat och monotematism med cyklikalitet och variation.
Framväxten av den symfoniska dikten som en genre associeras främst med namnet Franz Liszt, som skapade 12 verk av denna form på - år. Vissa forskare pekar dock på Cesar Francks arbete relaterat till staden "Vad hörs på berget" (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), baserad på en dikt av Victor Hugo och föregående Liszts på samma grund; Franks dikt förblev dock ofullbordad och opublicerad, och kompositören vände sig åter till denna genre långt senare. Liszts närmaste föregångare är Felix Mendelssohn, framför allt hans Hebridovertyr (-).
Efter Liszt arbetade många andra kompositörer i denna genre - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev , P. I. Tchaikovsky, M. A. Chiurlionis, M. K. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu och andra.
Andra genrer - symfoni, konsert, dikt, sonat - påverkades också av den symfoniska dikten.
Skriv en recension om artikeln "Symfonisk dikt"
Ett utdrag som karaktäriserar den symfoniska dikten
Vid tiotiden hade redan tjugo personer burits bort från batteriet; två vapen var trasiga, fler och fler granater träffade batteriet och flög, surrande och visslande, långdistanskulor. Men personerna som var på batteriet verkade inte märka detta; muntert samtal och skämt hördes från alla håll.- Chinenko! - ropade soldaten mot den annalkande, visslande granaten. - Inte här! Till infanteriet! - tillade en annan med ett skratt och märkte att granaten flög över och träffade omslagets led.
- Vilken vän? - skrattade en annan soldat åt den hukande bonden under den flygande kanonkulan.
Flera soldater samlades vid vallen och tittade på vad som hände framför sig.
"Och de tog av kedjan, förstår du, de gick tillbaka", sa de och pekade över skaftet.
"Titta på er verksamhet", ropade den gamle underofficeren åt dem. – De gick tillbaka, vilket betyder att det finns arbete tillbaka. – Och underofficeren tog en av soldaterna i axeln och knuffade honom med knäet. Skratt hördes.
- Rulla vidare till den femte pistolen! ropade från ena sidan.
"Tillsammans, mer vänskapligt, i burlatski," hördes de glada ropen från dem som bytte pistol.
"Ja, jag slog nästan av vår herres hatt," skrattade den röda skojaren åt Pierre och visade tänderna. "Åh, klumpigt," tillade han förebrående till bollen som hade ramlat in i hjulet och benet på en man.
- Ja, ni rävar! en annan skrattade åt de slingrande milismännen som gick in i batteriet för de sårade.
- Al är inte välsmakande gröt? Ah, kråkor, svajade! – skrek de åt milisen, som tvekade inför en soldat med ett avhugget ben.
"Något sådant, lilla," härmade bönderna. – De gillar inte passion.
Pierre märkte hur efter varje skott som träffade, efter varje förlust, blossade en allmän väckelse upp mer och mer.
Som från ett framskridande åskmoln, allt oftare, ljusare och ljusare blixtrade i ansiktena på alla dessa människor (som i avsky för vad som hände) blixtar av dolda, flammande eld.
Pierre såg inte framåt på slagfältet och var inte intresserad av att veta vad som hände där: han var helt upptagen av att begrunda denna, allt mer brinnande eld, som på samma sätt (han kände) flammade upp i hans själ.
Vid tiotiden drog sig infanterisoldaterna, som var före batteriet i buskarna och längs Kamenkafloden, tillbaka. Från batteriet kunde man se hur de sprang tillbaka förbi det, bärande de sårade på sina vapen. Någon general med sitt följe gick in på högen och gick, efter att ha talat med översten, ilsket på Pierre, ner igen och beordrade infanteriskyddet, som stod bakom batteriet, att lägga sig ner för att bli mindre utsatt för skott. Efter detta hördes i infanteriets led, till höger om batteriet, en trumma, kommandorop och från batteriet framgick hur infanteriets led tog sig framåt.
Pierre såg över skaftet. Särskilt ett ansikte fångade hans blick. Det var en officer som med ett blekt ungt ansikte gick baklänges, bar ett sänkt svärd och såg sig oroligt omkring.
Leden av infanterisoldater försvann in i röken, deras långdragna rop och frekventa avfyrning av vapen hördes. Några minuter senare passerade skaror av sårade och bårar därifrån. Skal började träffa batteriet ännu oftare. Flera personer låg orenade. Nära kanonerna rörde sig soldaterna livligare och livligare. Ingen brydde sig längre om Pierre. En eller två gånger blev han ilsket utropad för att han var på vägen. Den högre officeren, med en rynka pannan i ansiktet, rörde sig med stora, snabba steg från en pistol till en annan. Den unga officeren, rodnad ännu mer, befallde soldaterna ännu flitigare. Soldater sköt, vände, laddade och gjorde sitt jobb med intensiv panache. De studsade längs vägen, som på fjädrar.
Symfonisk dikt
(tyska symphonische Dichtung, franska poime symphonique, engelsk symfonisk dikt, italienska poema sinfonica) är en enstämmig mjukvarusymfoni. arbete. Genren S. p. utvecklades fullt ut i F. Liszts arbete. Själva namnet kommer från honom. "S. p." För första gången gav Liszt den 1854 med sin Tasso-ouvertyr, skriven redan 1849, varefter han blev känd som. S. p. alla deras enstämmiga programsymfonier. uppsatser. namn "S. p." indikerar ett samband i denna typ av produkt. musik och poesi - som i betydelsen av genomförandet av handlingen av en eller annan tänd. kompositioner, och i betydelsen likheten av S. p. med samma namn. genre av poesi. rättegång. S. p. är den huvudsakliga. typ av symbol. programmusik. Verk som S. p. får ibland andra namn - symfonisk fantasy, symfoni. legender, ballader osv. Stäng S. p., men har en specifik. funktioner i mångfalden av programmusik - ouvertyr och symfonisk bild. Dr. den viktigaste typen av symfoni. programmusik är en programsymfoni, som är en cykel av 4 (och ibland 5 eller fler) delar.
13 S. p. äro skrivna på ett ark. De mest kända av dem är Preludier (enligt A. Lamartine, ca 1848, sista upplagan 1854), Tasso (enligt I. V. Goethe), Orpheus (1854), "Slaget om hunerna" (baserad på målningen av W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (baserad på F. Schiller, 1857), "Hamlet" (baserad på W. Shakespeare, 1858). I Lisztian S. är föremål fritt kombinerade dekomp. strukturer, funktioner dekomp. instr. genrer. Särskilt utmärkande för dem är kombinationen i enstämmiga drag av sonatallegro och sonatasymfoni. cykel. Main en del av symbolen dikt består vanligtvis av ett antal olika episoder, to-rye ur synpunkten av sonata allegro motsvarar kap. del, sidodel och utveckling, och ur cykelns synvinkel - den första (snabba), andra (lyriska) och tredje (scherzo) delen. Avslutar produktionen. återkomsten i en komprimerad och bildligt omvandlad form av de tidigare avsnitten, liknande i sin uttrycksfullhet, som motsvarar reprisen ur sonatens allegros synvinkel och till finalen ur cykelns synvinkel. Jämfört med den vanliga sonaten allegro är avsnitten av S. p. mera självständiga och internt avslutade. Den komprimerade returen i änden av samma material visar sig vara ett kraftfullt formbindande medel. I S. p. kan kontrasten mellan avsnitten vara skarpare än i sonata allegro, och det kan vara mer än tre avsnitt i sig. Detta ger kompositören större frihet att implementera programidéer, visa olika. sorters berättelser. I samband med denna typ av "syntet". strukturer Lista tillämpade ofta principen om monotematism - alla DOS. teman i dessa fall visar sig vara fria varianter av samma ledande tema eller tematik. utbildning. Principen om monotematism ger kompletterande. fastsättning av formen dock i följd. applicering kan leda till intonation. utarmning av helheten, eftersom förvandlingen i första hand är rytmisk. teckning, harmonisering, textur av ackompanjerande röster, men inte intonation. temakonturer.
Förutsättningarna för uppkomsten av genren S. p. kan spåras under många tidigare decennier. Försök att strukturellt kombinera delarna av sonatsymfonin. cykler genomfördes redan innan Liszt, även om de ofta tillgrep "externa" metoder för enande (till exempel införandet av förbindande konstruktioner mellan separata delar av cykeln eller övergången av attaca från en del till nästa). Själva incitamentet för ett sådant förbund är förknippat med utvecklingen av programmusik, med avslöjandet i produktionen. enda tomt. Långt innan Liszt dök även sonater och symfonier upp. cykler som hade drag av monotematism, till exempel. symfonier, os. teman för alla delar till-rykh avslöjade innationellt, rytmiskt. och så vidare. enhet. Ett av de tidigaste exemplen på en sådan symfoni var Beethovens 5:e symfoni. Den genre på vilken bildandet av S. p. ägde rum är ouvertyren. Utvidgning av dess omfattning, förknippad med programidéer, anv. tematiska berikningen förvandlade efter hand ouvertyren till en S. p. milstolpar på denna väg är många. ouverturer av F. Mendelssohn. Det är betecknande att Liszt också skapade sin tidiga S. p. som ouverturer till c.-l. belyst. prod., och till en början bar de till och med namnet. ouverturer ("Tasso", "Prometheus").
Efter Liszt vänder sig även andra västeuropeiska konstnärer till genren S. p. tonsättare, representanter för olika nat. skolor. Bland dem - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; bestående av 6 S. p. cykel "Mitt fosterland", 1874-70), K. Sen - Sane ("Omphala's Distaff", 1871; "Phaeton", 1873; "Dödsdansen", 1874; "Herkules ungdom", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche" " , 1886, med kör), X. Wolf ("Pentesilea", 1883-85).
Det viktigaste steget utvecklingen av genren S. p. i Västeuropa. konsten är förknippad med verk av R. Strauss, författaren till 7 S. p. De mest betydelsefulla av dem är Don Juan (1888), Death and Enlightenment (1889), Til Ulenspiegel (1895), Så talade Zarathustra "( 1896), "Don Quijote" (1897). Bredvid konsten. S:s tecken och. har också hans symfoni. fantasier "Från Italien" (1886), "Hemsymfoni" (1903) och "Alpsymfoni" (1915). Skapad av R. Strauss S. och. kännetecknas av ljusstyrka, "showiness" av bilder, mästerlig användning av orkesterns möjligheter - både uttrycksfulla och bildmässiga. R. Strauss ansluter sig inte alltid till det typiska strukturschemat för Liszts musikaliska kompositioner, så hans Don Giovanni är baserad på sonatens allegroschema, verkets undertitel kallas "symfoniska variationer på ett tema av riddarkaraktär").
Efter R. Strauss, företrädare för andra nat. skolor. J. Sibelius skapade ett antal S. p. men motiven av Nar. fena. epos "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; den sista - "Tapiola" hänvisar till 1925). 5 S. p. skrevs 1896 av A. Dvorak (Water, Noon, Golden Spinning Wheel, Dove, Heroic Song).
På 1900-talet utomlands, förutom J. Sibelius, prod. Få kompositörer skapade genren musikalisk komposition: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913) och M. Reger (4 S. objekt baserat på målningar av Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogi: The Fountains of Rome, 1916; The Pines of Rome, 1924; Holidays of Rome, 1929). S. p. i Västeuropa. musik är internt modifierad; förlorar handlingens drag, närmar den sig gradvis det symfoniska. bild. Ofta, i detta avseende, ger tonsättare sitt program symfoni. driva. mer neutrala namn (preludium "Afternoon of a Faun", 1895, och 3 symfoniska sketcher "The Sea", 1903, Debussy; "symfoniska satser" "Pacific 231", 1922 och "Rugby", 1928, Honegger, etc.) .
Rus. kompositörer har skapat många verk av typen S. p., även om de inte alltid använde denna term för att definiera sin genre. Bland dem är M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, i den första upplagan av 1862 kallad ouvertyren "Tusen år"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ; ouvertyrfantasi "Romeo och Julia", 1869, 3:e upplagan 1880; symfonisk fantasy "Francesca da Rimini", 1870; (symfonisk) fantasy "The Tempest", 1873; ouvertyrfantasi "Hamlet", 1885; symfonisk baldad "Vovovoda" ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Sagan", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Skrjabin ("Drömmar", 1898; "Ecstasydikt", 1907; "Eldens dikt" ", eller "Prometheus", med piano och kör, 1910). Bland ugglorna kompositörer som vände sig till genren av musikalisk komposition - A. I. Khachaturian (symfoni-dikt, 1947), K. Karaev ("Leyli och Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-berget", 1949), A. G. Svechnikov ("Shchors") ", 1949), G. G. Galynin ("Episk dikt", 1950), A. D. Gadzhiev ("För fred", 1951), V. Mukhatov ("Mitt fosterland", 1951).
Litteratur: Popova T., Symfonisk dikt, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februari 1837, i boken: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art av symfonisk dikt, "MQ", 1932, v. 18, nr 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; se även referenser under artiklarna Programmusik, Liszt F., Strauss G.
Musikuppslagsverk. - M.: Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .
Se vad "Symfonisk dikt" är i andra ordböcker:
Genre av symfonisk programmusik. Ett orkesterverk i en rörelse, i enlighet med den romantiska idén om syntesen av konst, vilket möjliggör en mängd olika programkällor (litteratur, målning, mer sällan filosofi eller historia). Skaparen av F... Stor encyklopedisk ordbok
Detta koncept dök upp i musikalisk konst 1854: Den ungerske kompositören Franz Liszt definierade "symfonisk dikt" för sitt orkesterverk "Tasso", ursprungligen tänkt som en ouvertyr. Med denna definition ville han ... ... Musikordbok
- (Tyska symphonische Dichtung) en genre av symfonisk musik som uttrycker den romantiska idén om syntesen av konst. En symfonisk dikt är ett enstämmigt orkesterverk som tillåter olika programkällor (litteratur ... ... Wikipedia
Genre av symfonisk programmusik. Ett orkesterverk i en rörelse, i enlighet med den romantiska idén om syntesen av konst, vilket möjliggör en mängd olika programkällor (litteratur, målning, mer sällan filosofi eller historia). Genreskapare... encyklopedisk ordbok
En orkesterkomposition där de ingående delarna står i nära och oupplöslig koppling. S. dikten är skriven på programmet, för vilket något poetiskt verk är utvalt. Programmet påverkar också formen på den här typen av S. arbete, inte ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus och I.A. Efron
Symfonisk dikt för 100 metronomer av György Ligeti (1962). Stycket "spelas" av hundratals metronomer, förprogrammerade för att spela ett givet tempo och taktart. Alla metronomer börjar spela ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Denna term har andra betydelser, se Så talade Zarathustra (betydelser). Så talade Zarathustra (tyska: Also sprach Zarathustra) symfonisk dikt tysk kompositör Richard Strauss. Skrivet 1896 under intrycket ... Wikipedia
Denna term har andra betydelser, se Island of the Dead ... Wikipedia
