Hem › Motor › Stjärnhimmel van. Berättelsen om ett mästerverk: "Starry Night" av Van Gogh

Stjärnhimmel van. Berättelsen om ett mästerverk: "Starry Night" av Van Gogh

Enligt målningarna av Vincent van Gogh är det ganska lätt att spåra historien om konstnärens sjukdom: från grå tomter som dras mot realism till ljusa, flytande motiv, där både hallucinationer och orientaliska bilder som var på modet vid den tiden blandades.

« Starlight Nightär en av Van Goghs mest igenkännliga målningar. Natten är konstnärens tid. Han blev full, bråkig och glömde bort sig själv i fest. Men han kunde också gå melankoliskt till det fria. "Jag behöver fortfarande religion. Därför lämnade jag huset på natten och började rita stjärnor, ”skrev Vincent till sin bror Theo. Vad såg Van Gogh på natthimlen?

Komplott

Natten omslöt den imaginära staden. I förgrunden finns cypresser. Dessa träd, med sitt dystra mörkgröna bladverk, symboliserade i gammal tradition sorg, död. (Det är ingen slump att cypresser ofta planteras på kyrkogårdar.) I den kristna traditionen är cypress en symbol evigt liv. (Detta träd växte i Edens lustgård och förmodligen byggdes Noaks ark av den.) I Van Gogh spelar cypressen båda rollerna: det är sorgen för konstnären, som snart kommer att begå självmord, och evigheten av körning av universum.

Självporträtt. Saint-Remy, september 1889

För att visa rörelse, för att ge dynamik till den frusna natten, kom Van Gogh med en speciell teknik - att rita månen, stjärnorna, himlen, han satte slag i en cirkel. Detta i kombination med färgövergångar ger intrycket av att ljuset spills.

Sammanhang

Vincent målade bilden 1889 på Saint-Paul sjukhus för psykiskt sjuka i Saint-Remy-de-Provence. Det var en period av remission, så Van Gogh bad att få gå till sin studio i Arles. Men invånarna i staden skrev under en namninsamling som krävde att konstnären skulle utvisas från staden. "Bäste borgmästare", står det i dokumentet, "vi undertecknade vill uppmärksamma er på det faktum att den här holländska konstnären (Vincent van Gogh) har tappat förståndet och dricker för mycket. Och när han blir full håller han sig till kvinnor och barn. Van Gogh kommer aldrig att återvända till Arles.

Att rita utomhus på natten fascinerade konstnären. Färgskildringen var av största vikt för Vincent: även i brev till sin bror Theo beskriver han ofta föremål med olika färger. Mindre än ett år före The Starry Night skrev han The Starry Night Over the Rhone, där han experimenterade med att återge natthimlens nyanser och artificiell belysning, vilket var nytt på den tiden.

"Stjärnklar natt över Rhône", 1888

Konstnärens öde

Van Gogh levde 37 oroliga och tragiska år. Att växa upp som ett oälskat barn, som uppfattades som en son född istället för en äldre bror som dog ett år före födelsen av en pojke, svårighetsgraden av hans far-pastor, fattigdom - allt detta påverkade Van Goghs psyke.

Utan att veta vad han skulle ägna sig åt kunde Vincent inte avsluta sina studier någonstans: antingen slutade han eller så blev han utvisad för våldsamma upptåg och en slarvig blick. Att måla var en flykt från den depression som Van Gogh mötte efter att ha misslyckats med kvinnor och misslyckats med att bygga upp en karriär som handlare och missionär.

Van Gogh vägrade också att studera som konstnär och trodde att han kunde bemästra allt på egen hand. Det var dock inte så lätt - Vincent lärde sig aldrig att rita en person. Hans målningar väckte uppmärksamhet, men var inte efterfrågade. Besviken och ledsen åkte Vincent till Arles med avsikten att skapa ett "Södras verkstad" - ett slags brödraskap av likasinnade konstnärer som arbetar för kommande generationer. Det var då som Van Goghs stil tog form, som är känd idag och konstnären själv beskrev så här: "Istället för att försöka avbilda det som ligger framför mina ögon exakt, använder jag färg mer godtyckligt, för att uttrycka mig så fullständigt som möjligt."

Fångar går , 1890

I Arles levde konstnären en binge på alla sätt. Han skrev mycket och drack mycket. Berusad bråk rädd lokalbefolkningen, som så småningom till och med bad om att få utvisa artisten från staden. I Arles inträffade också den berömda incidenten med Gauguin, då Van Gogh efter ännu ett bråk attackerade en vän med en rakhyvel i händerna och sedan, antingen som ett tecken på ånger, eller i ett annat angrepp, skar han av hans örsnibb. Alla omständigheter är fortfarande okända. Men dagen efter denna incident fördes Vincent till ett sjukhus och Gauguin lämnade. De träffades inte igen.

De sista 2,5 månaderna av sitt slitna liv målade Van Gogh 80 målningar. Och läkaren trodde att Vincent var okej. Men en kväll stängde han sig och gick inte ut på länge. Grannarna, som misstänkte att något var fel, öppnade dörren och fann Van Gogh skjuten genom bröstet. Det gick inte att hjälpa honom – den 37-årige artisten dog.

Stjärnornas avgrund är full.
Stjärnorna har inget nummer, bottens avgrund.

Lomonosov M.V.

Stjärnhimlen som en symbol för oändligheten lockar och fascinerar en person. Det är omöjligt att ta blicken från bilden, som föreställer en levande, vridande himmel i en virvelvind av evig galaktisk rörelse. Tvivel om vem som målat tavlan "Stjärnklar natt" uppstår inte ens bland dem som är dåligt insatta i konst. Inte en riktig, påhittad himmel är skriven i grova, skarpa drag, som betonar stjärnornas spiralrörelse. Ingen hade sett en sådan himmel före Van Gogh. Efter Van Gogh är det omöjligt att föreställa sig stjärnhimlen för andra.

Historien om målningen "Starry Night"

En av de mest kända målningar Vincent van Gogh målade på asylanstalten Saint-Remy-de-Provence 1889, ett år före sin död. Konstnärens psykiska störning åtföljdes av svår huvudvärk. För att på något sätt distrahera sig själv målade Van Gogh, ibland flera målningar om dagen. Om att personalen på sjukhuset tillät den olyckliga och ingen vid den tiden okänd artist, till jobbet, togs om hand av sin bror Theo.

De flesta av landskapen i Provence med iris, höstackar och ett vetefält, målade konstnären från naturen och tittade genom fönstret på en sjukhusavdelning in i trädgården. Men "Starry Night" skapades från minnet, vilket var helt ovanligt för Van Gogh. Det är möjligt att konstnären på natten gjorde skisser och skisser, som han sedan använde för att skapa duken. Att rita från naturen kompletteras av konstnärens fantasi, som sammanflätar fantomer födda i fantasin med fragment av verkligheten.

Beskrivning av målningen av Van Gogh "Starry Night"

Den faktiska utsikten från det östra fönstret i sovrummet är närmare betraktaren. Mellan vertikal linje cypresser som växer på kanten av ett vetefält, och bilden av en icke-existerande by placerades diagonalt över himlen.

Bildens utrymme är uppdelat i två olika delar. Det mesta ges till himlen, den mindre delen ges till människor. Uppåt, mot stjärnorna, är toppen av cypressen riktad, liknande tungorna på en kall grönsvart låga. Kyrkans spira, som tornar upp sig mellan hukiga hus, strävar också mot himlen. Det mysiga ljuset från de brinnande fönstren är lite som stjärnornas sken, men mot deras bakgrund verkar det svagt och helt dunkelt.

Den andande himlens liv är mycket rikare och mer intressant än mänskligt liv. Ovanligt stora stjärnor utstrålar magisk strålglans. Spiralgalaktiska virvlar virvlar runt med skoningslös snabbhet. De drar in betraktaren, tar honom in i rymdens djup, bort från människors mysiga och söta lilla värld.

Mitten av bilden upptas inte av en stjärnvirvel utan av två. Den ena är stor, den andra är mindre, och den större verkar jaga den mindre ... och drar in den i sig, absorberar den utan hopp om frälsning. Duken framkallar i betraktaren en känsla av ångest, spänning, trots att färgschemat inkluderar positiva nyanser av blått, gult, Grön färg. Vincent van Goghs mycket mer fridfulla Starry Night Over the Rhone använder mörkare och dystrare toner.

Var förvaras Starry Night?

Det berömda verket, skrivet på ett mentalsjukhus, förvaras i museet samtida konst i NYC. Målningen tillhör kategorin ovärderliga dukar. Priset på originalmålningen "Stjärnklar natt" är inte fastställt. Det går inte att köpa för några pengar. Detta faktum bör inte uppröra de sanna kännarna av målning. Originalet är tillgängligt för alla besökare på museet. Högkvalitativa reproduktioner och kopior har naturligtvis inte riktig energi, men de kan förmedla en del av idén om en lysande konstnär.

Kategori

Stjärnnatten målades 1889 och är idag en av Van Goghs mest igenkännliga målningar. Sedan 1941, detta jobb konsten ligger i New York, i berömda museum samtida konst. Vincent van Gogh skapade denna målning i San Remy på en traditionell 920x730 mm duk. "Starry Night" är skriven i en ganska specifik stil, så för optimal uppfattning är det bättre att titta på det på långt håll.

Stilistik

Denna målning skildrar ett landskap på natten, som har passerat genom "filtret" av konstnärens kreativa vision. Huvudelementen i "Starry Night" är stjärnorna och månen. Det är de som avbildas mest uttalat och i första hand väcker uppmärksamhet. Dessutom använde Van Gogh en speciell teknik för att skapa månen och stjärnorna, vilket får dem att se mer dynamiska ut, som om de hela tiden rör sig och bär ett förtrollande ljus genom det gränslösa stjärnbeströdd himmel.

I förgrunden av "Stjärnklar natt" (till vänster) avbildas höga träd (cypresser), som sträcker sig från jorden till himlen och stjärnorna. De verkar vilja lämna himlavalvet och gå med i stjärnornas och månens dans. Till höger på bilden är en omärklig by, som ligger vid foten av kullarna i nattens stillhet, den är likgiltig för stjärnornas utstrålning och snabba rörelse.

Allmänt utförande

I allmänhet, när man överväger den här bilden, kan man känna konstnärens virtuosa arbete med färg. Samtidigt är den uttrycksfulla distorsionen ganska väl matchad med hjälp av en unik teknik med slag och en kombination av färger. Det finns också en balans mellan ljusa och mörka toner på duken: längst ner till vänster kompenserar mörka träd för den höga ljusstyrkan hos den gula månen, som ligger i det motsatta hörnet. Det huvudsakliga dynamiska elementet i bilden är en spiralkurl nästan i mitten av duken. Det ger dynamik till varje element i kompositionen, det är också värt att notera att stjärnorna och månen verkar vara mer rörliga än resten.

"Starry Night" har också ett fantastiskt djup av visningsutrymme, vilket uppnås genom kompetent användning av slag. olika storlekar och orientering, såväl som bildens övergripande färgkombination. En annan faktor som hjälper till att skapa djup i en målning är användningen av föremål av olika storlekar. Så, stan är långt borta och den är liten på bilden, och träden är tvärtom - de är små jämfört med byn, men ligger nära och därför tar de upp ganska mycket plats på bilden. Mörk förgrund och en ljus måne i bakgrunden är ett verktyg för att skapa djup med färg.

Målningen är mer av en bildstil än en linjär. Detta beror på det faktum att alla delar av duken skapas med hjälp av streck och färg. Även om Van Gogh använde konturlinjer när han skapade byn och kullarna. Tydligen användes sådana linjära element för att så bra som möjligt understryka skillnaden mellan föremål av jordiskt och himmelskt ursprung. Således visade sig Van Goghs bild av himlen vara extremt pittoresk och dynamisk, och byn och kullarna - mer lugn, linjär och mätt.

I "Starry Night" råder färg, medan ljusets roll inte är så påtaglig. De huvudsakliga belysningskällorna är stjärnorna och månen, detta kan bestämmas av reflektionerna som finns på stadens byggnader och träden vid foten av kullarna.

Skrivandets historia

Målningen "Starry Night" målades av Van Gogh under behandlingsperioden på sjukhuset i Saint-Remy. På begäran av sin bror fick Van Gogh måla om hans hälsa förbättrades. Sådana perioder uppstod ganska ofta, och under denna tid skrev konstnären hela raden målningar. "Starry Night" är en av dem, samtidigt som det är intressant att den här bilden skapades från minnet. Denna metod användes av Van Gogh ganska sällan och är inte typisk. denna konstnär. Jämfört med Starry Night tidigt arbete konstnär, kan vi säga att det är en mer uttrycksfull och dynamisk skapelse av Van Gogh. Men efter att den skrevs ökade färgsättningen, känslobelastningen, dynamiken och uttrycket på konstnärens dukar bara.

Vincent van Gogh. Starlight Night. 1889 Museum of Modern Art, New York

Starlight Night. Det är inte bara en av de mest kända målningar Van Gogh. Det är en av de mest anmärkningsvärda målningarna i hela västerländskt måleri. Vad är det som är så ovanligt med henne?

Varför kommer du inte att glömma det när du väl ser det? Vilken typ av luftvirvlar är avbildade på himlen? Varför är stjärnorna så stora? Och hur blev en målning som Van Gogh ansåg vara ett misslyckande en "ikon" för alla expressionister?

Jag har samlat mest Intressanta fakta och den här bildens mysterier. Som avslöjar hemligheten bakom hennes otroliga attraktionskraft.

1 stjärnklar natt skriven på ett sjukhus för galna

Målningen målades under en svår period i Van Goghs liv. Ett halvår innan dess slutade samlivet med Paul Gauguin illa. Van Goghs dröm om att skapa en södra verkstad, en förening av likasinnade konstnärer, gick inte i uppfyllelse.

Paul Gauguin har lämnat. Han kunde inte längre hålla sig nära den obalanserade vännen. Bråkar varje dag. Och en gång skar Van Gogh av hans örsnibb. Och överlämnade den till en prostituerad som föredrog Gauguin.

Exakt samma sak som de gjorde med en nedskjuten tjur i en tjurfäktning. Djurets avhuggna öra gavs till den segrande Matador.

Vincent van Gogh. Självporträtt med avklippt öra och pipa. Januari 1889 Zürich Kunsthaus Museum, Privat samling Niarchos. wikipedia.org

Van Gogh kunde inte stå ut med ensamheten och kollapsen av hans förhoppningar om verkstaden. Hans bror placerade honom på ett asyl för psykiskt sjuka i Saint-Remy. Det var här Starry Night skrevs.

Allt av det mental styrka var extremt spända. Det var därför bilden blev så uttrycksfull. Förhäxande. Som ett gäng ljus energi.

2. "Stjärnklar natt" är ett imaginärt, inte ett riktigt landskap

Detta faktum är mycket viktigt. För Van Gogh arbetade nästan alltid från naturen. Detta var den fråga som de oftast bråkade med Gauguin om. Han trodde att man måste använda fantasin. Van Gogh var av en annan åsikt.

Men i Saint-Remy hade han inget val. Patienterna fick inte gå ut. Till och med arbete i hans avdelning var förbjudet. Broder Theo höll med myndigheterna på sjukhuset om att konstnären fick ett separat rum för sin verkstad.

Så förgäves försöker forskare ta reda på konstellationen eller bestämma namnet på staden. Van Gogh tog allt detta från sin fantasi.

3. Van Gogh avbildade turbulens och planeten Venus

Det mest mystiska elementet i bilden. På en molnfri himmel ser vi virvelströmmar.

Forskare är säkra på att Van Gogh avbildade ett sådant fenomen som turbulens. Som knappast kan ses med blotta ögat.

Medvetandet förvärrat av psykisk ohälsa var som en blottad tråd. Till en sådan grad att Van Gogh såg vad en vanlig dödlig inte kunde göra.

Vincent van Gogh. Starlight Night. Fragment. 1889 Museum of Modern Art, New York

400 år innan dess insåg en annan person detta fenomen. En person med en mycket subtil uppfattning om världen omkring honom. . Han skapade en serie teckningar med virvelströmmar av vatten och luft.

Leonardo Da Vinci. Översvämning. 1517-1518 Royal Art Collection, London. studiointernational.com

Ett annat intressant inslag i bilden är de otroligt stora stjärnorna. I maj 1889 kunde Venus observeras i södra Frankrike. Hon inspirerade konstnären att rita ljusa stjärnor.

Du kan lätt gissa vilken av Van Goghs stjärnor som är Venus.

4. Van Gogh tyckte Starry Night var en dålig målning.

Bilden är skriven på ett sätt som är typiskt för Van Gogh. Tjocka långa drag. Som står prydligt staplade bredvid varandra. Saftiga blå och gula färger gör det mycket tilltalande för ögat.

Van Gogh själv ansåg dock att hans arbete var ett misslyckande. När bilden kom till utställningen kommenterade han slentrianmässigt om den: "Kanske kommer hon att visa andra hur man avbildar natteffekter bättre än jag gjorde."

En sådan inställning till bilden är inte förvånande. Det var trots allt inte skrivet från naturen. Som vi redan vet var Van Gogh redo att argumentera med andra tills han var blå i ansiktet. Bevisar hur viktigt det är att se vad du skriver.

Här finns en sådan paradox. Hans "misslyckade" målning blev en "ikon" för expressionisterna. För vem fantasin var mycket viktigare världen utanför.

5. Van Gogh skapade ytterligare en målning med en stjärnklar natthimmel

Detta är inte den enda Van Gogh-målningen med natteffekter. Året innan hade han skrivit Starry Night over the Rhone.

Vincent van Gogh. Stjärnklar natt över Rhône. 1888 Musée d'Orsay, Paris

The Starry Night, som hålls i New York, är fantastisk. rymdlandskap förmörkar jorden. Vi ser inte direkt ens staden längst ner på bilden.

Vincent van Gogh är en nederländsk postimpressionistisk målare som hade en enorm inverkan på konsten. Hans verk är värda tiotals miljoner dollar, och det finns beundrare av målarens verk över hela världen. Men allt detta hände efter konstnärens död. Van Gogh upplevde en svår och kort liv, bara 37 år gammal. Han var i konstant sökande sig själv som konstnär, kämpat med allvarlig sjukdom, ofta hade han inte tillräckligt med pengar till mat och spenderade alla sina pengar på färger, penslar och dukar. Ändå lämnade Vincent, och han var intensivt engagerad i kreativt arbete under de sista sju åren av sitt liv, ett enormt arv - mer än två tusen målningar och grafiska verk. En av Van Goghs mest kända målningar är Starry Night. Detta mästerverk var mycket betydelsefullt för konstnären själv.

Bakgrund. Bråk med Gauguin. Målningen föregicks viktiga händelser i Van Goghs liv. Alla känner till historien om det avskurna örat efter ett bråk med artisten Paul Gauguin. Vincent bodde i Arles 1888, där han drömde om att skapa en konstnärsbostad i det gula huset han hyrt. Han bjöd in Gauguin och konstnären gick med på att komma. Van Gogh gladde sig som ett barn, han beundrade Paul Gauguins talang, målade bilder med solrosor speciellt för hans ankomst (han ville dekorera sin väns rum med dem).

Under sitt besök i Arles målade Paul Gauguin ett porträtt av Van Gogh på jobbet.

Under en tid arbetade Gauguin och Van Gogh fruktbart tillsammans, men allt oftare uppstod kreativa skillnader mellan dem. Paul Gauguin ansåg att konstnären borde fantisera mer när han skapade sina verk, medan Vincent var en anhängare av att arbeta med naturen. Gauguin skrev: "Jag känner mig som en fullständig främling i Arles. Vincent och jag är sällan överens, särskilt när det kommer till målning. Han hatar Ingres, Raphael och Degas, som jag beundrar. För att få stopp på argumenten säger jag till honom: "Du har rätt, general." Han gillar verkligen mina tavlor, men när jag jobbar med dem pekar han mig hela tiden på den ena eller andra bristen. Han är en romantiker, men jag gillar primitiver.

"Självporträtt med avskuret öra och pipa" skrev Van Gogh efter ett bråk med Gauguin

Totalt tillbringade Gauguin två månader i Arles. Under gräl hotade han ofta Van Gogh med sin avgång. Och den 23 december 1888 bestämde han sig för att lämna det gula huset och tillbringa natten på ett hotell. Vincent trodde att konstnären hade lämnat. Nästa morgon sjudade hela Arles av nyheten att Van Gogh hade drabbats av ett vansinnesanfall den natten. Konstnären skar av örsnibben, lindade in den i en halsduk och tog den till bordell att ge till en prostituerad. När han återvände hem förlorade Van Gogh medvetandet. I detta tillstånd hittades han av polisen, som tillkallades av invånarna bordell. Vincent fördes till stadens sjukhus och Gauguin gick därifrån utan att säga adjö. Fler artister aldrig träffat.

Jobba på " stjärnklar natt». Efter berättelsen med Gauguin fick Van Gogh diagnosen temporallobsepilepsi. Vincent gick med på att stanna på klostersjukhuset för psykiskt sjuka i Saint-Remy.

Till skillnad från andra patienter tilldelades Van Gogh inte kliniken. Efter dagligt arbete han kunde lämna klostrets väggar, han kunde återvända till sin cell. Han stod under sådan övervakning som ansågs nödvändig och så självständig som möjligt; och Van Gogh trodde att behandlingen skulle hjälpa honom. Den låga muren som omgav klostret förblev i många veckor i hans fantasi en gräns som han inte kunde passera. I strävan efter tillfrisknande höll sig den frivilliga patienten inom gränser som inte var bindande för honom. Han ville hitta trygghet och skydd. Så småningom blev han intresserad av det omgivande landskapet, fascinerad av cypresser, olivlundar och sällsynt vegetation på kullarna. Motiven kring konstnären ägde redan den där märkliga originaliteten, den där mörka, demoniska sidan, som hans konst allt mer strävade efter.

Under sin vistelse i klostret målade Van Gogh i juni 1889 tavlan "Stjärnklar natt" och fantiserade denna handling. Kanske påverkades här inflytandet från Gauguin, som ansåg att man borde arbeta mer med fantasi än med naturen. Konstnären tittar ner på byn från en tänkt höjdpunkt. Till vänster om henne rusar en cypress mot himlen, till höger om henne trängs en olivlund, formad som ett moln, och bergsvågor springer mot horisonten. Sättet på vilket Vincent tolkar dessa nyfunna motiv väcker associationer till eld, dimma och hav, och naturens elementära kraft kombineras med stjärnornas immateriella kosmiska drama. Universums eviga spontanitet skakar samtidigt idylliskt människans boning i vaggan och hotar henne. Själva byn kan vara var som helst: det kan vara Saint-Remy eller Nuenen på natten. Kyrkans spira verkar sträcka sig efter elementen, eftersom den är både en antenn och en fyr, liknar den Eiffeltornet (vars passion alltid återspeglades i Van Goghs nattlandskap). Tillsammans med himlens valv sjunger landskapets detaljer om skapelsens mirakel.

Ännu ett nattlandskap av Van Gogh Nattterrass Kafé"

"Jag målade ett landskap med oliver och en ny studie av stjärnhimlen," skrev Van Gogh om den här bilden till sin bror Theo, "och även om jag inte har sett de sista målningarna av Gauguin och Bernard, är jag djupt övertygad om att de två nämnda studier skrevs i samma anda. När dessa två studier har legat framför dina ögon en tid, kommer du från dem att få en mycket mer fullständig uppfattning om de saker som vi diskuterade med Gauguin och Bernard, och som sysselsätter oss, än av mina brev. Detta är inte en återgång till romantik eller religiösa idéer, nej. Det är genom Delacroix, det vill säga med hjälp av färg och design, mer godtycklig än illusorisk precision, som landsbygdens natur kan uttryckas snabbare än det verkar.

Funktioner i bilden. Starry Night var inte Van Goghs första försök att avbilda natthimlen. Ett år tidigare, i Arles, målade konstnären målningen Stjärnklar natt över Rhône. Nattscener lockade mästaren, han arbetade ofta i mörkret och fäste ljus på hatten, som de gamla mästarna gjorde.

Nu finns målningen "Stjärnklar natt över Rhône" förvarad i Paris

Van Gogh skrev till Theo att han ofta tänker på stjärnorna: "När jag ser stjärnorna börjar jag drömma - lika ofrivilligt som jag drömmer, tittar på de svarta prickarna som geografisk karta städer är markerade. Varför, frågar jag mig själv, ska de ljusa prickarna på himlen vara mindre tillgängliga för oss än de svarta prickarna på Frankrikes karta? Precis som vi körs av ett tåg när vi åker till Rouen eller Tarascon, tar döden oss till stjärnorna. Men i detta resonemang är bara en sak obestridlig: medan vi lever kan vi inte gå till en stjärna, precis som vi, efter att ha dött, inte kan gå ombord på ett tåg. Det är troligt att kolera, syfilis, konsumtion, cancer inte är något annat än himmelska transportmedel, som spelar samma roll som ångbåtar, omnibussar och tåg på jorden. Och naturlig död från ålderdom är liktydigt med att gå.” Under arbetet med Starry Night skrev konstnären att han fortfarande behöver religion, varför han målar stjärnor.

Det finns många tolkningar av målningen Starry Night. Vissa noterar till och med att den exakt förmedlar stjärnornas position på natthimlen i juni 1889. Och detta är ganska troligt. Men de slingrande spirallinjerna har inget med norrsken att göra, Vintergatan, någon form av spiralnebulosa eller något liknande. Enligt andra tolkningar målade Van Gogh sin egen Getsemane trädgård. Som bevis på detta antagande finns en diskussion om Kristus i Getsmans trädgård, som Van Gogh vid den tiden var i korrespondens med konstnärerna Gauguin och Bernard. Detta är också möjligt. Det är också möjligt att denna bild också återspeglar målarens föraningar och psykiska lidande. Men bibliska allegorier går igenom alla Van Goghs verk, och han behövde ingen speciell intrig för detta. Det var snarare en önskan om en syntes där vetenskapliga, filosofiska och personliga idéer jämfördes. "Starry Night" är ett försök att förmedla ett tillstånd av chock, chock och cypresser, oliver och berg tjänade bara som en katalysator. Då var Van Gogh mer än någonsin intresserad av hans ämnens materiella väsen, såväl som deras symboliska betydelse.

Det är anmärkningsvärt att många forskare i Van Goghs målningar återspeglar naturfenomen. Fakta om hur det fungerar holländsk konstnär hjälpa forskare, samlat i hennes material "Komsomolskaya Pravda".

Originalmålningen "Starry Night" (olja på duk 73,7x92,1) förvaras i New York på Museum of Modern Art. Verket flyttade dit 1941 från en privat samling.

ANVÄNDBAR

I vad Ryska museer det finns Van Gogh mästerverk

Målningar av Vincent van Gogh kan ses i Moskva och St. Petersburg. Ja, på museet. bild och form dem. A. S. Pushkin, "Röda vingårdar i Arles", "Havet i Sainte-Marie", "Porträtt av Dr Felix Rey", "Fångarnas promenad" och "Landskap i Auvers efter regnet" bevaras. Och i Eremitaget finns fyra verk av den berömda holländaren: "Memories of a Garden in Etten (Ladies of Arles)", "Arles Arena", "Bush", "Huts".