Ryska kyrkokompositörer. Ryska kyrkokompositörer och deras musik

Under modern ortodox musik vi menar religiös i innehåll musik skriven av ortodoxa kompositörer för senaste åren. Kronologisk Startpunkt Ortodox modernitet, anser vi 1988, året för 1000-årsdagen av dopet i Ryssland.

Vladimir Fayner - kompositörens professionella intresse och kreativa inspiration ges till frågan om att tillämpa de kontrapunktiska principerna för utveckling av melodier och melodier i förhållande till de tillämpade uppgifterna för liturgisk framförande.

Reproduktionen eller, om du så vill, den illustrerade gestaltningen av den deklarerade metoden har på ett övertygande sätt förkroppsligats i en hel rad kapitalopus, som är av otvivelaktigt intresse för prestation.

"Välsigna, min själ, Herren"- ett verk för en kör eller tre solister med utvecklade röster. Det är nödvändigt att arbeta med varje röst separat och sedan kombinera parterna i ett polyfoniskt system.

"Trisagion"- ett verk för en kör eller tre solister, varje röst är tillräckligt utvecklad. Det finns många melodiska sånger i delarna, som är komplexa innationellt och rytmiskt.

Irina Denisova- författare till mer än 80 kyrkliga psalmer, harmoniseringar och bearbetningar. Den musikaliska samlingen av hennes kompositioner "Singing All-Moving", utgiven av förlaget för St. Elisabeth-klostret, har redan genomgått en andra upplaga och är efterfrågad bland ortodoxa musiker i Vitryssland och Ryssland. Samma förlag släppte nyligen en "författares" CD av I. Denisova under samma titel. väsentlig roll en enda intonation spelar i verken, byggd på syntesen av "åldriga" och "moderna" musikaliska strukturer. Denna typ av intonation håller på att bli ett viktigt tecken på modernt tänkande i kompositörens kreativitet.

Konsert "Under Your Grace"- mycket uttrycksfull konsertsång, kräver arbete med det harmoniska systemet, eftersom avvikelser är mycket vanliga bör kromatiska rörelser i delar utarbetas. Rik dynamisk ensemble.

Kontaktion av Akathist till aposteln Andrew- i sången förekommer avvikelser i olika tonarter, vilket kan orsaka vissa svårigheter för utövarna. Det är också nödvändigt att uppmärksamma storleksförändringen mitt i verket och till tempodramaturgin.

III.Slutsats

Därför vill jag understryka att helig musik är grogrund för sångundervisning körgrupp, eftersom den till en början byggde på sångövningar och inte på abstrakt kompositörsforskning.

Enkelhet, andlighet, flykt, ömhet av ljud - detta är grunden för framförandet av kyrkliga kompositioner. Fördjupning i andlighetens atmosfär, önskan att förkroppsliga de höga bilderna inbäddade i sångerna, en vördnadsfull inställning till texten, naturlig uttrycksfullhet från hjärtat, utbildar barnets själ och har positivt inflytande att bilda honom estetiska synpunkter. Och därför i repertoaren för barn körer det är nödvändigt att inkludera kompositioner av rysk helig musik.

Rysk musik och allt rysk konst genom hela sin historia har den varit närmast förbunden med den djupa ortodoxa världsbilden. Det är här som rötterna till vår kulturs originalitet och originalitet. Bakom förra århundradet denna förbindelse bröts med tvång. Att återställa denna andliga förbindelse är den svåraste uppgiften som vårt samhälle står inför. Bara på denna väg ser jag framtiden för vår konst.

G.V. Sviridov

När jag tänker på musik påminns jag om att den framfördes i katedraler och kyrkor. Jag vill att hon ska ha samma heliga, samma vördnadsfulla attityd, så att vår lyssnare skulle leta efter, och viktigast av allt, finna svar på de viktigaste, mest intima frågorna i hennes liv, hennes öde.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Ordförande för avdelningen för yttre kyrkliga relationer, permanent ledamot av den heliga synoden i Ryssland ortodox kyrka Metropoliten Hilarion (i världen Grigory Valerievich Alfeev) föddes den 26 juli 1966 i Moskva. Tog examen från Moskva musikskola dem. Gnesins i kompositionsklassen, studerade vid kompositionsavdelningen vid Moskvas statskonservatorium. PI. Tjajkovskij. Efter fyra års studier lämnade han konservatoriet, gick in i ett kloster och tog emot heliga order.

Serieförfattare musikaliska verk kammar- och oratoriegenre, bland annat: "Matthew Passion" för solister, "Memento" för en symfoniorkester, "Må helgonen vila" för manskör och orkestern.

Metropolitan Hilarions verk framförs av Symfoniorkestern Mariinsky-teatern, Melbourne Royal filharmoniska orkester, Moskvas synodalskör.

Metropolitan Hilarion - skaparen av genren rysk andlig instrumentalköroratorium på liturgiska texter med intonationerna av rysk kyrksång, element musikalisk stil barock och stil av ryska kompositörer från XX-talet.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (MORMYL)

Alla borde sjunga som de sjunger förra gången i livet.

Archimandrite Matthew (i världen Lev Vasilyevich Mormyl) är en enastående kyrkokompositör och körledare. Född den 5 mars 1938 i norra Kaukasus, i byn Arkhonskaya, i en kosackfamilj med ärftliga musiktraditioner.

Fader Matthew ledde kören för Trinity-Sergius Lavra i nästan 50 år. Under denna tid skapade han en skola för kyrksång, transkriberade många psalmer och skrev ett stort antal verk som idag brukar kallas "Lavra".

På 1950- och 1960-talen samlade och spelade han in fragment av traditionell kyrko- och klostersång som nästan hade förstörts under tidigare decennier. När kyrkor och kloster började öppna i hela landet på 1990-talet blev kopior av hans arrangemang grunden för repertoaren för de nyskapade kyrkokörerna.

DJAKON SERGIJ TRUBACHEV

Kyrkokompositören Sergei Zosimovich Trubachev föddes den 26 mars 1919 i byn Podosinovets, Archangelsk stift, i en prästfamilj. Kompositörens far sköts i februari 1938 på en träningsplan i Butovo. Det var från sin far som Sergei Zosimovich ärvde sin musikaliska talang och andliga ambitioner.

1950 tog han examen från Institutet. Gnesins, 1954 - Moskvakonservatoriet.

Diakon Sergius Trubatjov skapade många kyrkosångsverk, gjorde harmoniseringar av klostersånger och gamla ryska sånger.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

Georgy Vasilyevich Sviridov föddes den 3 december 1915 i staden Fatezh, Kursk-provinsen.

1936 gick Georgy Sviridov in på Leningrads konservatorium, där han blev student vid D.D. Sjostakovitj.

Ett av nyckelteman i Sviridovs verk är Ryssland.

Han skapade liturgiska verk för kyrkokörer.

DAVID FYODOROVICH TUKHMANOV

Kompositören David Fedorovich Tukhmanov föddes den 20 juli 1940 i Moskva. Utexaminerad från institutet. Gnesins.

David Tukhmanovs kreativitet har vunnit nationellt erkännande och kärlek. Han komponerade omkring tvåhundra låtar, musik till filmer och föreställningar. Kompositören arbetar också i den akademiska genren, han skrev verk: oratoriet "The Legend of Yermak", dikten för fiol och orkester "Holy Night", många kammarvokalkompositioner. Hans opera "Tsaritsa" sattes upp på teatern "Helikon-opera" i Moskva och på scenen Alexandrinsky teater I Petersburg.

David Fedorovich Tukhmanov är innehavare av hedersmärket Ryska stiftelsen offentligt erkännande.

Sedan 2008 - medlem av rådet under presidenten för Ryska federationen för kultur och konst.

Sedan 2010 - Medlem av det patriarkala rådet för kultur.

PATRIARSK KÖR FÖR KRISTUS TEMPEL, FRÄLSAREN

Rekreation av traditionerna i Moskva-katedralen körsång började nästan samtidigt med återupplivandet av Kristus Frälsarens katedral.

Kören i kyrkan grundades 1998, och redan 2000, med patriarken Alexy II:s välsignelse, fick laget status som Patriarkalkören i katedralen Kristus Frälsaren.

Sedan 2007 har kören leds av körledaren Ilya Tolkachev.

Förutom att framföra andliga sånger under gudstjänster, deltar kören i viktiga kyrkliga och statliga högtider, arrangerar klassiska musikkonserter i Hall of Church Cathedrals i katedralen Kristus Frälsaren.

Basen för repertoaren för den patriarkala kören består av enastående verk av rysk helig musik, arrangemang av ryska folkvisor och verk av ryska tonsättare: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Patriarkalkören i katedralen Kristus Frälsaren turnerar aktivt.

(FLV-fil. Längd 12 min. Storlek 97,3 Mb)

KÖR AV MOSKVA SRETENSKY KLLOSTER

Moskvas kör Sretensky kloster har funnits i mer än 600 år - sedan grundandet av klostret 1397. Kören var "tyst" bara under sovjetmaktens år, då kyrkan utsattes för förföljelse och förtryck.

Idag består kören av 30 personer, egna kompositörer och arrangörer.

Körledare - Honored Artist of Russia Nikon Zhila.

Förutom ordinarie gudstjänster i Sretensky-klostret, sjunger kören vid högtidliga patriarkaliska gudstjänster i Kreml i Moskva, deltar i internationella musiktävlingar och den ryska ortodoxa kyrkans missionsresor.

Kören uppträdde kl konsertlokaler: Library of Congress Hall i Washington DC, Avery Fisher Hall i Lincoln Center i New York, Arts Center i Toronto, Town Hall i Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall i London, gav upprepade gånger konserter på Notre Dame de Paris.

I körens repertoar ingår förutom sakral musik även de bästa fungerar sångtradition i Ryssland, som består av ryska, ukrainska, kosacker folkvisor, romanser och sånger från krigsåren.

(FLV-fil. Längd 16 min. Storlek 123,5 Mb)

MOSKVA SYNODALKÖR

Moskvasynodalskören grundades 1721. Dess grund var de patriarkaliska sångdiakonernas kör, som uppstod i slutet av 1500-talet. Till en början inkluderade Patriarkalkören endast manliga sångare från prästerskapet, eftersom sång fram till mitten av 1600-talet var monofonisk. Senare började kören framföra polyfoniska partiturer, och barnröster (violor och diskanter) dök upp i dess komposition, vars delar idag framförs av kvinnliga röster.

På varv XIX-XXårhundraden omfattade körens repertoar inte bara kyrkans psalmer, men också verk av sekulär musik, såväl som arrangemang av ryska folkvisor. Kören framförde verk av Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pjotr ​​Tjajkovskij.

1919, när Kreml-katedralerna stängdes, upphörde kören att existera länge.

Den 3 januari 2010, i Assumption Cathedral i Moskva Kreml, gav Hans Helighet Patriark Kirill sin välsignelse att återuppliva Moskvas synodalskör på grundval av kyrkoteamet vid Church of the Icon Guds moder"Joy of All Who Sorrow" på Bolshaya Ordynka.

Idag har kören 80 medlemmar.

(FLV-fil. Längd 14 min. Storlek 109,1 Mb)

Kyrkomusik har funnits så länge som kyrkan själv har funnits. I två tusen år har det blivit en konst som kräver förträfflighet, absorberade traditionerna hos de folk vars kultur det kom till, men behöll ändå sin unika egenskap att föra en person närmare Gud
Den ryska andliga musikens väg var inte lätt: den blev ibland mer komplicerad, ibland strävade den efter förenkling; den använde forntida ryska, grekiska, bysantinska, italienska, georgiska sångtraditioner; den ursprungligen ryska kroknotationen glömdes bort och återupplivades igen. Och ändå har det inte upphört att vara en bön - enkel och ljus. Musikens historia kan studeras, men den kan inte förmedlas i datum - Den blir förståelig endast genom biografier och arbetet av människorna som skapar den.
Denna publikation är en ugglasamling med artiklar om livet och kreativt sätt kompositörer som satt sina spår i den heliga musikens historia. Skrivet av olika författare i annan tid, bildar de ett verk som är unikt i täckningsbredden.

FORMNING OCH UTVECKLING AV KYRKAMUSIK

Sång i Christian First Church. Ärkepräst D. Allemanov
Urkyrkans låtskrivare och psalmsångare
Kyrkesång i III och IV århundraden
Låtskrivare och sångsångare från III och IV århundraden
Sång i V-VII-talen
Låtskrivare och sångare från 400- och 700-talen
Sång och låtskrivare av Greco-Eastern Church från 800-talet
Låtskrivare och sångsångare från 700-talet. fram till 1400-talet inkluderande
Sång av västkyrkan
Namn på de mest framstående teoretiker av den västerländska kyrkans heliga musik
Vördade Johannes av Damaskus, östortodox sång
Kyrkor. Ärkepräst D. Razumovsky
Historisk genomgång av den grekiska kyrkans sånger. Ärkebiskop Filaret (Gumilevsky)
Saint Basil den store
Sankt Johannes Krysostomus
Pastor Roman the Melodist
Ärevördiga Cosmas av Maium

KYRKAMUSIK I RYSSLAND

Sånggrupper och sångare Forntida Ryssland. . V. Martynov
Liturgisk sång och kompositörskapande. V. Martynov
Början av festsång i Ryssland. Ärkepräst D. Razumovsky
Den första polyfoniska, eller partes, sång av den ryska kyrkan
Den andra eran av partesång i Ryssland
Partes sjunger i den ryska kyrkan i Bortnyansky
Partes sång av den ryska kyrkan efter Bortnyansky
Om kyrksång. L.Pariyskiy
Inledningsföreläsning om kyrksångens historia. S. Smolensky
En av kyrksångens "sjuka" frågor. En Nikolsky
Ekfonik i ortodox tillbedjan. B. Kutuzov
Livets regler för en amatörregent. Ärkepräst A. Pravdolyubov
Kyrkokörens religiösa uppgifter. Ärkepräst A. Pravdolyubov

KYRKAMUSIKKOMpositörer

Maxim Sozontovich Berezovsky. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitry Stepanovich. A. Kashpur, V. Avramenko
Om AL:s personlighet och kyrkomusikaliska kreativitet. Wedel. V. Petrushevsky
Petr Ivanovich Turchaninov. S. Sheburenkov
Arkimandrit Feofan (Feodor Alexandrov). G.Alfeev
Glinka och hans andliga och musikaliska verksamhet. I. Solovyov
Peter Iljitj Tjajkovskij. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andreevich Arkhangelsky. V. Bakumenko
Stepan Vasilievich Smolensky - grundaren av det nya
vägbeskrivningar. Hierodeacon Andrew (Danilov)
Till minne av kyrkokompositören AD Kastalsky. I. Parisky
Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. V. Avramenko
Grechaninov Alexander Tikhonovich. V. Avramenko
Kyrkans psalmer D.V. Allemanov. S. Sheburenkov
Viktor Sergeevich Kalinnikov. A Kashpur, E. Ignatieva
Kyrkans kompositör präst Vasily Zinoviev. V. Bakumenko
Milstolpar i P.G.s liv och arbete. Chesnokovkh diakon A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Fader Matthew: Jag byggde aldrig något på någon annans grund. M. Denisov

50 KORTA BIOGRAFIER OM KYRKAMUSIKKOMpositörer. E. Ignatieva

ORDLISTA ÖVER VILLKOR OCH BEGREPP
Se andra böcker och CD-skivor

De sekulära verken av framstående ryska kompositörer inkluderade organiskt bilder av ortodox andlighet och fann en levande förkroppsligande av intonationen av ortodox kyrkomusik. Introduktion till klockringning operascener blev en tradition inom rysk opera på 1800-talet.

Kommer till rötterna

Har högt värdefulla inriktningar, bär moralisk renhet och inre harmoni Ortodox andlighet, närde rysk musik, i motsats, representerade och fördömde obetydligheten av världsligt krångel, elakheten hos mänskliga passioner och laster.

Enastående heroiskt-tragisk opera av M. I. Glinka "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), drama " kunglig brud”, folkmusikaliska dramer - M.P. Mussorgsky, episka operor av N.A. Rimsky-Korsakov och andra, det är möjligt att förstå djupt endast genom de ortodoxas prisma religiös kultur. Egenskaperna hos hjältarna i dessa musikaliska verk ges från ortodoxa moraliska och etiska idéer.

Melon av ryska tonsättare och kyrkosalmer

Sedan 1800-talet har den ortodoxa kyrkomusiken rikligt trängt in i ryska klassisk musik på intonationstematisk nivå. Kvartettbönen som sjungs av hjältarna i operan A Life for the Tsar av geniet Glinka påminner om kyrkohymnernas partessstil, den sista soloscenen av Ivan Susanin är i grunden en bön vädjan till Gud före hans död , operans epilog inleds med en jublande kör "Glory", nära kyrkgenren "Multiple Years". Karaktärernas solopartier i det välkända musikaliska folkdramat om tsar Boris Mussorgskij, som avslöjar bilden av ortodox klosterväsende (äldste Pimen, Kristi dåre, förbipasserande Kaliki), genomsyras av intonationerna av kyrkliga psalmer. .

Svåra körer av schismatiker, upprätthållna i stilen, presenteras i Mussorgskys opera Khovanshchina. På intonationerna av Znamenny-sången, huvudteman i de första delarna av de berömda pianokonserterna av S.V. Rachmaninov (tvåa och trea).

Scen från operan "Khovanshchina" av M.P. Mussorgskij

En djup koppling till ortodox kultur kan spåras i arbetet av den enastående mästaren inom sång- och körgenren G.V. Sviridov. Kompositörens ursprungliga melos är en syntes av folksång, kyrkokanoniska och kantianska principer.

Znamenny-sången dominerar i Sviridovs körcykel "Tsar Fjodor Ioannovich" - baserad på tragedin av A.K. Tolstoj. "Chants and Prayers", skriven i kyrkliga texter, men avsedd för sekulär konsertframförande, är Sviridovs oöverträffade skapelser, där gamla liturgiska traditioner organiskt smälter samman med musikaliskt språk 1900-talet

Klockorna ringer

Klockringning anses vara en integrerad del ortodoxt liv. De flesta kompositörer av den ryska skolan har en bildlig värld av klockor i sitt musikaliska arv.

För första gången introducerade Glinka scener med klockringning i rysk opera: klockorna ackompanjerar den sista delen av operan Ett liv för tsaren. Återskapandet av klockan som ringer i orkestern förstärker dramatiken i bilden av tsar Boris: kröningsscenen och dödsscenen. (Mussorgsky: musikdrama "Boris Godunov").

Många av Rachmaninovs verk är fyllda med klockor. En av tydliga exempelär i denna mening Preludium i cis-moll. Anmärkningsvärda exempel på återskapandet av klockringning presenteras i musikaliska kompositioner 1900-talets kompositör V.A. Gavrilina ("Klockspel").

Och nu - en musikalisk gåva. En underbar körpåskminiatyr av en av de ryska kompositörerna. Redan här visar sig klocklikheten mer än tydligt.

M. Vasiliev Easter Troparion “Bell”