Framväxten av en professionell teater i Rus presentation. Litteratur och musik från det antika Ryssland
Rysk teatralisk kreativitet har sitt ursprung i det primitiva kommunala systemets era och är i större utsträckning än måleri och arkitektur förknippad med folkkonst. Jorden där dess ursprungliga element uppträdde var slavernas produktionsaktivitet, som i folkriter och helgdagar förvandlade det till ett komplext system av dramatisk konst.
Folkteater i slaviska länder finns kvar idag. Bröllop, begravningar, jordbrukshelger är komplexa ritualer som ibland pågår i flera dagar och ofta använder sådana teatraliska element som dramatisk action, sång, dans, kostym, kulisser (klä på matchmakern, bruden, runddanser, rituella eller underhållande spel, etc.). De gamla slaverna återspeglade också semestern för uppståndelsen av död natur, karakteristisk för världshedendomen.
Efter antagandet av kristendomen minskade folkspelens roll i samhällets liv avsevärt (kyrkan förföljde hedendomen). Den teatrala folkkonsten fortsatte dock att leva fram till 1900-talet. Till en början var dess bärare buffar. Vid folkspelen framfördes populära "mammarspel", "avlidna" föreställningar med en "lärd björn". Folkteatern gav Petrusjka-teatern.
Favorit i Ryssland var dockteater- en julkrubba, senare ett distrikt (Ukraina), i söder och väster - batleiki (Vitryssland). Dessa föreställningar gavs med hjälp av en trälåda indelad i övre och nedre våningar. På översta våningen spelades en allvarlig del av föreställningen på temat den bibliska berättelsen om Kristi födelse och kung Herodes. På nedre våningen visades vardagliga komiska och satiriska scener som på många sätt påminde om Petrusjka-teatern. Gradvis minskade den allvarliga delen av krubbeföreställningen, och den andra delen växte, kompletterad med nya komiska scener. 
och spjälsängen från en tvåvåningslåda blev en enplanslåda.
Fram till 1600-talet i Ryssland var teatraliteten en organisk komponent i folkritualer, kalenderhelger, spelade runddanser. Inslag av den ingick i gudstjänsten och det är här, när den sekulära principen intensifieras i det ryska samhället, som en professionell teater börjar ta form.
Till en början uppstod liturgiska föreställningar. Dessa är ganska komplexa teaterföreställningar som används för att förstärka effekten av gudstjänster och förhärliga enheten mellan statliga och kyrkliga myndigheter. Kända är "kaminaktionen" (en iscensättning av massakern på kung Nebukadnessar över kristna) och "gå på en åsna" (att rita Bibelns handling på palmsöndagen).
1600-talets hov- och skolteatrar bidrog till den fortsatta utvecklingen av teaterverksamheten i Ryssland. Även under tsar Alexei Mikhailovich började hovfestligheter, mottagningar, ceremonier ta form med en hel del teatralitet - uttrycksfullt och storslaget. Den första ryska professionella komedieteatern var en hovteater och var en av tsarens reglerade "nöjen". Den leddes 1662 av teologimästaren, pastor och rektor för skolan vid den lutherska officerskyrkan i Moskvas tyska kvarter, I. Gregory. Samma byggnad invigdes 1672 i byn Preobrazhensky med pjäsen "Artaxerxes Action".
Utseende skolteater i Rus är förknippad med utvecklingen av skolutbildningen. I Västeuropa uppstod den på 1100-talet i humanistiska skolor som en slags pedagogisk teknik och tjänade till en början endast undervisnings- och utbildningsändamål. Han hjälpte eleverna i form av ett spel att bemästra olika kunskaper: det latinska språket och bibliska berättelser, poetik och oratorium. På 1500-talet började möjligheterna till skolteaterns andliga inflytande användas i religiösa och politiska syften: av Luther i kampen mot katolikerna, jesuiterna mot lutherdomen och ortodoxin. I Ryssland, skolan 
teatern användes av ortodoxin i kampen mot romersk-katolskt inflytande. Dess ursprung underlättades av en munk, en examen från Kiev-Mohyla Academy, en utbildad person, politisk person, pedagog och poet Simeon Polotsky. 1664 kom han till Moskva och blev handledare för de kungliga barnen vid hovet. I samlingen av hans verk "Rhymologion" publicerades två pjäser - "Komedin om kungen Novkhudonosor, om kroppen av guld och om de tre barn som inte brändes i grottan" och komedin "Liknelsen om den förlorade sonen" ".
S. Polotskys pjäser är av sin natur utformade för hovteatern. I sina förtjänster står de över dåtidens skolpjäser och anar utvecklingen av 1700-talets teater. Således fungerar "komedietempel" och uppkomsten av den första professionella dramatiska verk S. Polotsky var början på den historiskt nödvändiga och naturliga processen att bemästra världens prestationer teaterkultur i Ryssland.
Simeon Polotsky var inte bara en begåvad poet och dramatiker. I världens konstnärliga kultur spelade han en betydande roll som den största slaviska konstteoretikern, med tanke på problemen med konstnärlig kreativitet - litteratur, musik, målning. Som teolog konstaterade han att konsten är högst andlig kreativitet. Till honom tillskrev han poesi, musik och måleri.
S. Polotskys estetiska och pedagogiska syn på konst är intressanta. Munken hävdade att skönhetskonsten "är andlig och mental nytta för folk". Enligt hans resonemang finns det ingen poesi, måleri, musik utan harmoni, proportion och rytm. Utan konst finns det ingen utbildning, för genom dess inverkan på människors själar ersätts negativa känslor av positiva känslor. Genom skönheten i musik och ord blir de otillfredsställda tålmodiga, de lata blir hårda arbetare, de dumma blir smarta, de smutsiga blir rena i hjärtat.
S. Polotsky skapade den första klassificeringen i den slaviska regionen visuella konsterna, höjer målningen till de sju liberal konst. Detsamma gäller musik. Han underbyggde dess estetiska värde och bevisade kyrkans nödvändighet av polyfonisk sång i en harmonisk kombination av röster. Musikens modaltonala variation, noterade S. Polotsky, dikteras av dess pedagogiska funktion.
blog.site, med hel eller partiell kopiering av materialet, krävs en länk till källan.
glida 1
Från en runddans till en bås Kommunal utbildningsinstitution gymnasieskola nr 8, Severomorsk - 3, Murmansk-regionenglida 2
glida 3
Förr i Rus var en runddans ett populärt folkspel. Han speglade en mängd olika livsfenomen. Det fanns kärlek, militär, familj, arbetsdanser ... Vi känner till tre typer av runddans:
glida 4
I runddanslekar slogs kören och den dramatiska början organiskt samman. Sådana spel började vanligtvis med "set"-låtar och slutade med "hopfällbara", och sångerna kännetecknades av en tydlig rytm. Därefter, med en förändring i strukturen i stamsamhället, förändrades också runddansspel. Solister-ledare (ljusmän) och skådespelare (skådespelare) dök upp. Det var vanligtvis inte fler än tre skådespelare. Medan kören sjöng sången spelade de fram dess innehåll. Det finns en åsikt att det var dessa skådespelare som blev grundarna av de första buffonerna.
glida 5
Rysk dans är en integrerad del av folkspel och festligheter. Hon har alltid förknippats med sång. Denna kombination var en av de viktigaste uttrycksmedel folkteater. Sedan urminnes tider har rysk folkdans varit baserad på konkurrerande partners djärvhet, å ena sidan, och enheten, smidigheten i rörelser, å andra sidan.
glida 6
Rysk dans föddes från hedniska riter. Efter 1000-talet, med tillkomsten av professionella skådespelare, förändrades också dansens karaktär. Buffoons ägde en utvecklad dansteknik; varianter av buffon-dansare uppstod. Det fanns buffons-dansare som inte bara dansade, utan också spelade pantomimeföreställningar med hjälp av dans, som oftast var improviserade. Dansare-dansare dök upp, vanligtvis var de buffons fruar. Rysk dans
Bild 7
Dansen har intagit en stor plats inom olika teaterformer. Han var en del av inte bara lekar och festligheter, utan också föreställningarna av dockteatern Petrushka, som ofta fyllde pausen mellan akterna i skoldramat. Många traditioner av rysk dans har överlevt till denna dag.
Bild 8
Ledbjörnar har nämnts i källor sedan 1500-talet, även om det är möjligt att de dykt upp mycket tidigare. En respektfull inställning till detta odjur har sitt ursprung i hednisk tid. Björnen är stamfadern. Han är en symbol för hälsa, fertilitet, välstånd, han är starkare än onda andar.
Bild 9
Bland buffarna ansågs björnen vara familjens försörjare, dess fullvärdiga medlem. Sådana konstnärer kallades vid namn och patronym: Mikhailo Potapych eller Matrena Ivanovna. I sina föreställningar skildrade guider vanligen vanligt folks liv, mellanspel handlade om en mängd olika vardagliga ämnen. Ägaren frågade till exempel: "Och hur, Misha, går små barn för att stjäla ärtor?" - eller: "Och hur vandrar kvinnor långsamt till mästarens arbete?" - och odjuret visade allt. I slutet av föreställningen utförde björnen flera inlärda rörelser, och ägaren kommenterade dem.
glida 10
"Björnkomedin" på 1800-talet bestod av tre huvuddelar: för det första björnens dans med "geten" (geten porträtterades vanligtvis av en pojke som satte en påse på hans huvud; en pinne med ett gethuvud och horn genomborrades genom påsen från ovan; en trätunga var fäst vid huvudet, från vilken det hördes ett fruktansvärt ljud), sedan kom odjurets uppträdande under guidens skämt, och sedan dess kamp med "geten" eller ägaren. De första beskrivningarna av sådana komedier går tillbaka till XVIII-talet. Detta hantverk fanns länge, fram till 30-talet av förra seklet.
glida 11
Sedan urminnes tider, i många europeiska länder, var det brukligt att sätta upp en krubba med statyetter av jungfrun, en baby, en herde, en åsna och en tjur mitt i kyrkan till jul. Efter hand växte denna sed fram till en slags teaterföreställning, som med hjälp av dockor berättade om de berömda evangelielegenderna om Jesu Kristi födelse, tillbedjan av männen och den grymme kungen Herodes. Julföreställningen var väl spridd i katolska länder, särskilt i Polen, varifrån den flyttade till Ukraina, Vitryssland och sedan, i något modifierad form, till Vilikorossia.
glida 12
När julseden gick utöver den katolska kyrkans gränser fick den namnet vertep (gammalslaviskt och gammalryska - grotta). Det var en dockteater. Föreställ dig en låda indelad invändigt i två våningar. Lådans ovansida slutade med ett tak, dess öppna sida vänd mot allmänheten. På taket finns ett klocktorn. Ett ljus placerades på den bakom glas, som brann under föreställningen, vilket gav handlingen en magisk, mystisk karaktär. Dockor till spjälsängsteatern gjordes av trä eller trasor och fästes på en stång. Den nedre delen av spöet hölls av dockspelaren, så dockorna rörde sig och till och med vände sig. Dockspelaren själv var gömd bakom en låda. På hålans övre våning utspelades bibliska berättelser, på nedre våningen - vardagligt: vardagligt, komiskt, ibland socialt. Och uppsättningen dockor för nedre våningen var den vanliga: män, kvinnor, djävulen, zigenare, en gendarm och en enkel man visade sig alltid vara listigare och smartare än en gendarm. Det var från Nativity Theatre som Petrushka-teatern, så populär bland folket, senare föddes.
glida 13
Alla kommer att dansa, men inte som en buff, säger ett ryskt ordspråk. Visserligen kunde många spela spel, men alla kunde inte vara proffsiga. Favoriten bland folket bland professionella buffoner var dockteaterskådespelaren, och den populäraste var komedin om Petrusjka. Petrushka är en favorithjälte bland både de bufflar som gav föreställningen och publiken. Det här är en vågad våghals och en översittare, som i alla lägen behöll humor och optimism. Han bedrog alltid de rika och myndigheterna och som talesman för protesten fick han publikens stöd.
glida 14
I en sådan teaterföreställning agerade två hjältar samtidigt (enligt antalet händer på dockspelaren): Petrushka och doktorn, Petrushka och polismannen. Tomterna var vanligast: Petrusjka gifter sig eller köper häst etc. Han deltog alltid i konfliktsituation, medan Petrusjkas repressalier var ganska grymma, men allmänheten fördömde honom aldrig för detta. I slutet av föreställningen blev Petrusjka ofta omkörd av "himmelskt straff". Petrusjka dockteater var mest populär på 1600-talet.
glida 15
Sedan slutet av 1700-talet kunde man på mässan ofta se en ljust klädd man som bar en dekorerad låda (rayok) och ropade högt: ”Kom hit med mig för att chatta, ärliga människor, både pojkar och flickor, och väl gjort och bra gjort, och köpmän och köpmän, och tjänstemän och tjänstemän, och officiella råttor och lediga festare. Jag ska visa er alla möjliga bilder: både herrar och män i fårskinnsrock, och ni är skämt, ja olika skämt lyssna noga, ät äpplen, gnag nötter, titta på bilder och ta hand om dina fickor. De kommer att fuska." Rayok
glida 16
Raek kom till oss från Europa och går tillbaka till stora panoramabilder. Konsthistorikern D. Rovinsky i boken "Ryssian folkbilder” beskriver det så här: ”Raek är en liten låda, arshin åt alla håll, med två förstoringsglas framför. Inuti den rullas en lång remsa med hemodlade bilder av olika städer, fantastiska människor och händelser tillbaka från en rink till en annan. Åskådare, "på en slant från nosen", tittar in i glaset. Rayoshnik flyttar bilderna och berättar ordspråk till varje nytt nummer, ofta mycket intrikat.”
glida 17
Raek var mycket populär bland folket. I den kunde man se både panorama av Konstantinopel och Napoleons död, kyrkan St. Peter i Rom och Adam med sin familj, hjältar, dvärgar och missfoster. Dessutom visade invånaren inte bara bilder, utan kommenterade händelserna som skildras på dem, och kritiserade ofta myndigheterna och den befintliga ordningen, med ett ord, berörde de mest brännande problemen. Som nöjespark fanns rayek fram till slutet av 1800-talet.
glida 18
Inte en enda mässa på 1700-talet var komplett utan monter. Teaterbås blir den tidens favoritprogram. De byggdes precis vid torget, och genom sättet som montern var inredd kunde man genast förstå om dess ägare var rik eller fattig. Vanligtvis byggdes de av brädor, taket gjordes av duk eller linne.
bild 19
Där inne fanns en scen och en gardin. Vanliga åskådare satt på bänkar och under föreställningen åt de olika godis, munkar och till och med kålsoppa. Senare dök ett riktigt auditorium upp i båsen med stånd, lådor och en orkestergrop. Utanför dekorerades bås med girlanger, skyltar och när gasbelysning dök upp, då med gaslampor. Truppen bestod oftast av professionella och kringresande skådespelare. De gav upp till fem föreställningar om dagen. I teaterbåset kunde man se harlekinaden, tricks, mellanspel. Här uppträdde sångare, dansare och bara "outlandish" människor. Populär var personen som drack den eldiga vätskan, eller den "afrikanska kannibalen" som äter duvor. Kannibalen var vanligtvis en konstnär som var insmord med kåda, och duvan var en fågelskrämma med en påse tranbär. Naturligtvis en mässa med en teatermonter enkla människor alltid sett fram emot.
glida 20
Det fanns också cirkusbås, deras skådespelare var "jack of all trades". Yu. Dmitriev i boken "Circus in Russia" citerar ett meddelande om ankomsten av komiker från Holland, som "går på ett rep, dansar, hoppar i luften, i trappan, håller i ingenting, spelar fiol och gå upp för trappan, dansa, hoppa oerhört högt och göra andra fantastiska saker.” För under långa år bås ändrade sin existens, till sent XIXårhundraden försvann de nästan för alltid från den ryska teaterns historia.
glida 21
1672 - uppträdandet av tsar Alexei Mikhailovichs hovtrupp började
glida 22
1702 - den första ryska offentliga teatern på Röda torget Festliga processioner, fyrverkerier, maskerader, sammankomster blir populära
glida 23
Så här såg teatern i Jaroslavl ut 1909. 1911 fick han sitt namn efter Fjodor Volkov
"Musik från det antika Ryssland"- det här är en presentation som jag är säker på kommer att vara ett användbart visuellt hjälpmedel för en lektion i världens konstkultur eller historia när du studerar ämnet « Konstkultur Forntida Ryssland" Jag försökte förse presentationen inte bara med illustrativt material, utan även med ljudexempel för varje beskrivning. Tyvärr kan ljudexempel bara höras i PowerPoint.
Musik från det antika Ryssland
Presentationen berättar om den ryska musikkonstens ursprung, om olika typer och genrer av musik från antiken till 1600-talet, om musikinstrument som ljöd på vardagar och helgdagar, i sorg och glädje. Presentation "Musik från det antika Ryssland", enligt min plan, borde bli ett slags mini-uppslagsverk, skapad specifikt för lektionen om världskonstkultur.
"Musik är en tättsluten flaska magisk parfym, som alltid behåller doften av sin egen, och bara sin egen, tid."
Anton Gopko
Presentationen har tre huvudavsnitt. Först - kommer att införa ursprunget till forntida rysk musikkonst, vars rötter går tillbaka till antiken redan före bildandet av den gamla ryska staten, under bildandet av de slaviska stammarna.
Ursprung och utveckling musik från det antika Ryssland associerad med slavernas tro, med riter och ritualer tillägnade hedniska gudar och förfäder. Dessa ritualer åtföljdes av sång, dans, spelande av musikinstrument. Professionella musiker i Rus var bufflar. Buffonger var riktiga artister: musiker, jonglörer, akrobater, djurtränare. Tyvärr förbjöd den ortodoxa kyrkan buffons aktiviteter, kallade deras prestationer diaboliska spel, utsatte dem för förföljelse och till och med avrättningar.
Andra avsnittet kommer att prata om gamla ryska musikinstrument: psalter, pip, horn, pipor och andra. Bilden med bilden av ett musikinstrument innehåller en ljudfil som visar ljudet av detta instrument.
Separat avsnitt tillägnad kyrkomusik, dess huvudtyper och genrer. Det finns också musikaliska exempel. En speciell ikon på bilden är en trigger som "slår på" ljudet. Men tyvärr fungerar utlösaren bara när du visar presentationen i PowerPoint.
Jag skulle vilja tro att mitt arbete, som jag lägger min själ i, kommer att vara användbart.
MED gammal rysk konst några fler presentationer som du hittar på min hemsida hjälper dig att bekanta dig med:
RYSSLAND) gick igenom en annan väg av bildning och utveckling än den europeiska, östliga eller amerikanska teatern. Stadierna på denna väg är kopplade till originaliteten i Rysslands historia - dess ekonomi, förändringar i sociala formationer, religion, ryssarnas speciella mentalitet etc.
Teatern i sina rituella och ceremoniella former, som i alla forntida samhällen, var också utbredd i Ryssland, den fanns i mysterieformer. I det här fallet Jag menar mysterium inte som en genre av medeltida europeisk teater, utan som en gruppaktion förknippad med vardagliga och heliga mål, oftast - att få hjälp av en gudom i situationer som är viktiga för det mänskliga samhällets funktion.
Ursprunget och bildandet av den ryska teatern
Dessa var stadierna i jordbrukscykeln - sådd, skörd, naturkatastrofer - torka, epidemier och epizootier, stam- och familjehändelser - äktenskap, förlossning, död, etc. Dessa var prateaterföreställningar baserade på forntida stam- och jordbruksmagi, så denna periods teater studeras huvudsakligen av folklorister och etnografer, och inte teaterhistoriker. Men det här stadiet är extremt viktigt - som vilken början som helst som sätter vektorn för utveckling.
Ursprunget och bildandet av den ryska teatern
Från sådana rituella handlingar föddes en linje för utvecklingen av den ryska teatern som en folklore, folkteater, presenterad i många former - dockteater (Petrushka, julkrubba, etc.), en monter (raek, björnkul, etc.). ), vandrande skådespelare (gusliers, sångare, berättare, akrobater, etc.), etc. Fram till 1600-talet teatern i Ryssland utvecklades endast som en folkloristisk sådan, det fanns inga andra teaterformer, till skillnad från i Europa. Fram till 10-11-talen Rysk teater utvecklades längs vägen som är karakteristisk för den traditionella teatern i öst eller Afrika - ritual, folklore, helig, byggd på ursprunglig mytologi
Ursprunget och bildandet av den ryska teatern
Från omkring 1000-talet situationen förändras, till en början - gradvis, sedan - starkare, vilket ledde till en grundläggande förändring i utvecklingen av den ryska teatern och dess vidare bildning under inflytande av den europeiska kulturen.
Professionell teater
De första representanterna för den professionella teatern var buffoner, som arbetade i nästan alla genrer av gatuföreställningar. De första bevisen på bufflar går tillbaka till 1000-talet, vilket gör det möjligt att försäkra sig om att buffonkonsten var ett fenomen som länge hade formats och kom in i livet för alla skikt av det dåvarande samhället. Bildandet av rysk original buffoonkonst, som kommer från riter och ritualer, påverkades också av "turnén" av vandrande europeiska och bysantinska komiker - histrioner, trubadurer, vaganter
Teater och kyrka
Vid 1500-talet i Ryssland utgör kyrkan statsideologin (särskilt fick prästerskapet plikten att skapa utbildningsinstitutioner). Och, naturligtvis, kunde hon inte gå förbi teatern, som är ett kraftfullt sätt att påverka.
Skola-kyrka teater
"Stoglavy" ryska katedralen ortodox kyrka 1551 spelade en avgörande roll för att etablera idén om religiös-statlig enhet och lade på prästerskapet skyldigheten att skapa andliga utbildningsinstitutioner. Under denna period uppträdde skoldrama och skol-kyrkliga föreställningar som sattes upp på teatrar under dessa läroanstalter(högskolor, akademier). Figurer som personifierar staten, kyrkan, den antika Olympen, visdom, tro, hopp, kärlek, etc., dök upp på scenen, överförda från böckernas sidor.
Skola-kyrka teater
Efter att ha uppstått i Kiev började skolans kyrkteater att dyka upp i andra städer: Moskva, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Efter att ha vuxit upp inom murarna av en teologisk skola, avslutade han teatraliseringen av kyrkliga riter: liturgi, gudstjänster i Stilla veckan, jul, påsk och andra riter. Uppstod under det framväxande borgerliga livets villkor, skolteatern för första gången på vår mark skilde skådespelaren och scenen från betraktaren och auditoriet, ledde för första gången till en viss scenbild både dramatiker och skådespelare.
hovteater
Bildandet av hovteatern i Ryssland är förknippad med namnet på tsar Alexei Mikhailovich. Tiden för hans regeringstid är förknippad med bildandet av en ny ideologi fokuserad på att utöka diplomatiska förbindelser med Europa. Orientering till det europeiska sättet att leva ledde till många förändringar i livet för det ryska hovet.
hovteater
Aleksey Mikhailovichs försök att organisera den första hovteatern går också tillbaka till 1660: i "listan" över beställningar och inköp till tsaren skrev den engelske köpmannen Gebdon, Alexei Mikhailovichs hand, in uppgiften "Att tillkalla komedimästare från de tyska länderna till den moskovitiska staten”. Detta försök var dock misslyckat; den första föreställningen av den ryska hovteatern ägde rum först 1672. Den 15 maj 1672 utfärdade tsaren ett dekret där överste Nikolai von Staden (en vän till bojaren Matveev) fick i uppdrag att hitta personer utomlands som kunde "spela komedier". ."
hovteater
Föreställningar har blivit en av de mest favoritunderhållningar vid Moskvadomstolen. Det var 26 ryska skådespelare. Pojkarna spelade de kvinnliga rollerna. Esthers roll i Artaxerxes aktion spelad av Blumentrosts son. Både utlänningar och ryska skådespelare utbildades i en specialskola, som öppnades den 21 september 1672 på gården till Gregorys hus i den tyska bosättningen. Det visade sig vara svårt att undervisa ryska och utländska studenter, och under andra hälften av 1675 två teaterskolor: vid det polska hovet - för utlänningar, i bosättningen Meshchanskaya - för ryssar
hovteater
Utseendet på den första hovteatern sammanföll med Peter I:s födelse (1672), som såg de sista föreställningarna av denna teater som barn. Efter att ha bestigit tronen och påbörjat ett enormt arbete med europeiseringen av Ryssland, kunde Peter I inte låta bli att vända sig till teatern som ett sätt att främja sina innovativa politiska och sociala idéer.
Petrovsky-teatern
Från slutet av 1600-talet i Europa kom maskerader, som den unge Peter I gillade, på modet, 1698 deltog han, klädd i en frisisk bondes dräkt, i den wienska maskeraden. Peter bestämde sig för att popularisera sina reformer och innovationer genom teaterkonsten. Han planerade att bygga en teater i Moskva, men inte för eliten, utan öppen för alla. 1698-1699 arbetade en dockteatertrupp i Moskva, ledd av Jan Splavsky, och 1701 gav Peter i uppdrag att bjuda in komiker från utlandet. År 1702 anländer truppen Johann Kunst till Ryssland
Framväxten av offentlig (offentlig) teater
Efter att Elizabeth Petrovna besteg tronen 1741 fortsatte införandet av den europeiska teatern. Utländska trupper turnerade vid hovet - bland annat italienska, tyska, franska - drama, opera och balett, commedia dell'arte. Under samma period lades grunden för den nationella ryska professionella teatern, det var under Elizabeths regeringstid som den framtida "fadern till den ryska teatern" Fjodor Volkov studerade i Moskva, deltog i julföreställningar och absorberade upplevelsen av att turnera europeiska trupper.
Teatrar i läroanstalter
I mitten av 1700-talet teatrar anordnas i utbildningsinstitutioner (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moskvas universitet), ryska teaterföreställningar arrangeras i St. Petersburg (arrangör I. Lukin), i Moskva (arrangörer K. Baikulov, kontorister under ledning av Khalkov och Glushkov, mästare "Ivanov och andra), i Yaroslavl (arrangörer N. Serov, F. Volkov). 1747 händer en annan sak en viktig händelse: den första poetiska tragedin skrevs - Khorev A. Sumarokova.
National Public Theatre
Allt detta skapar förutsättningar för uppkomsten av en nationell offentlig teater. För att göra detta kallades 1752 Volkovs trupp från Yaroslavl till St. Petersburg. Begåvade amatörskådespelare är fast beslutna att studera i herrkåren - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. och G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov och andra. Bland dem finns fyra kvinnor: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, systrarna M. och O. Ananiev.
FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV
Petrovsky-teatern
Under Peter I initierades föreställningar i Sibirien av metropoliten i Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. I en handskriven krönika under 1727 sägs det: ”Filothey var en jägare efter teaterföreställningar, han gjorde ärorika och rika komedier, när han skulle vara åskådare av en samlare vid en komedi, då producerade han domkyrkoklockor för att samla eld. , och teatrarna var mellan katedralen och St. Sergius kyrkor och vzvozu, dit folket skulle. Innovationen av Metropolitan Philotheus fortsatte av hans efterträdare, av vilka några var elever vid Kyiv Academy.
Teater under Anna Ioannovna
Anna Ioannovna spenderade enorma summor på olika festligheter, baler, maskerader, högtidliga mottagningar av ambassadörer, fyrverkerier, belysningar och teatraliska processioner. Vid hennes hov återupplivades den clowniska kulturen och fortsatte traditionerna för de "sittande" bufflarna - hon hade jättar och dvärgar, gycklare och kex. Den mest kända teaterhögtiden var det "nyfikna" bröllopet av gycklaren prins Golitsyn med Kalmyk-jokern Buzheninova i ishuset den 6 februari 1740.
Permanent offentlig teater
Den första ryska permanenta offentliga teatern öppnades 1756 i St. Petersburg, i Golovkinhuset. Ett antal skådespelare från Yaroslavl-truppen F. Volkov lades till skådespelarna som utbildats i herrkåren, inklusive den komiska skådespelaren Y. Shumsky. Teatern leddes av Sumarokov, vars klassicistiska tragedier låg till grund för repertoaren. Första platsen i truppen ockuperades av Volkov, som ersatte Sumarokov som regissör, och innehade denna position fram till sin död 1763 (denna teater 1832 kommer att kallas Alexandrinsky - för att hedra Nicholas I.s fru)
Skapande av en dramateater
De första offentliga föreställningarna i Moskva går tillbaka till 1756, då studenter vid universitetsgymnasiet, under ledning av sin chef, poeten M. Kheraskov, bildade en teatertrupp inom universitetets väggar. Representanter för det högsta Moskvasamhället bjöds in till föreställningarna. År 1776, på grundval av den tidigare universitetstruppen, en Dramatenater, som fick namnet Petrovsky (det är också Medox-teatern). Bolshoi (opera och balett) och Maly (dramatiska) teatrar i Ryssland leder sina släktforskningar från denna teater.
LITEN TEATER
Maly-teaterns historia
Maly Theatre är den äldsta teatern i Ryssland. Hans trupp skapades vid Moskvas universitet 1756, omedelbart efter det välkända dekretet från kejsarinnan Elizaveta Petrovna, som markerade födelsen av en professionell teater i vårt land: "Vi beordrade nu att upprätta en rysk teater för presentation av komedier och tragedier. ...”
Maly-teaterns historia
År 1824 byggde Beauvais om köpmannen Vargins herrgård för teatern, och den dramatiska delen av den kejserliga teaterns Moskva-trup fick sin egen byggnad på Petrovskaya-torget (nu Teatralnaya) och sitt eget namn - Maly-teatern.
BOLSHOY THEATER OF RYSSIA i Moskva
Bolsjojteater på kvällen
Nära teatern
Teater av sentimentalismens era
Klassicismens period i Ryssland varade inte länge - redan från mitten av 1760-talet började bildandet av sentimentalism. Dyka upp " tårfyllda komedier» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, komisk opera, småborgerligt drama. Förstärkningen av de demokratiska tendenserna inom teatern och dramaturgin underlättades av att de sociala motsättningarna förvärrades under bondekriget 1773-1775 och folkteaterns traditioner. Så, enligt samtida, använde Shumsky speltekniker nära buffoner. Den satiriska komedin håller på att utvecklas - undervegetation D. Fonvizina
Fästningsteatrar
I slutet av 1700-talet fästningsteatrar sprider sig. Teaterspecialister - skådespelare, koreografer, kompositörer - bjöds in hit för klasser med skådespelare. Några av fästningsteatrarna (Sheremetev i Kuskovo och Ostankino, Yusupov i Archangelsk) överträffade statliga teatrar i rikedomen av sina produktioner. I början av 1800-talet ägarna till vissa serf-teatrar börjar förvandla dem till kommersiella företag (Shakhovskaya och andra). Många kända ryska skådespelare kom ut från livegen teatrarna, som ofta släpptes för quitrent för att spela på "fria" teatrar - inkl. på den kejserliga scenen (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya och andra).
Teater vid sekelskiftet 1700-1800
Rysk teater på 1800-talet
Frågor relaterade till teaterns utveckling i början av 1800-talet. diskuterades vid möten i Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. En anhängare av Radishchev I. Pnin i hans bok Erfarenhet om upplysning i relation till Ryssland(1804) menade att teatern skulle bidra till samhällets utveckling. För det andra, relevansen av de patriotiska tragedierna som arrangerades under denna period, fulla av anspelningar på den nuvarande situationen ( Oidipus i Aten Och Dmitry Donskoy V. Ozerov, pjäser av F. Schiller och W. Shakespeare), bidrog till romantikens bildande. Detta innebär att nya principer för skådespeleri, önskan om individualisering av scenkaraktärer, avslöjandet av deras känslor och psykologi, bekräftades.
Teaterns uppdelning i två trupper
Under 1800-talets första fjärdedel den första officiella separationen av den ryska dramateatern i en separat riktning ägde rum (tidigare arbetade dramatruppen tillsammans med operan och balett, och samma skådespelare uppträdde ofta i föreställningar av olika genrer). År 1824 delades Medox tidigare teater upp i två trupper - drama (Maly Theatre) och opera och balett (Bolshoi Theatre). Malyteatern får en separat byggnad. (I St. Petersburg skildes dramatruppen från musiktruppen 1803, men innan de flyttade till en separat byggnad 1836 Alexandrinsky teater hon arbetade också med opera- och balettgruppen på Mariinsky-teatern.)
Alexandrinsky teater
För Alexandrinsky-teatern under andra hälften av 1800-talet. visade sig vara en svårare period. Trots separata produktioner av pjäser av Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, på uppdrag av direktoratet för de kejserliga teatrarna, utgjorde vaudeville- och pseudo-folklig dramaturgi huvudbasen för repertoaren vid den tiden. Truppen inkluderade många begåvade artister vars namn är inskrivna i den ryska teaterns historia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, senare, i slutet av den 19:e århundrade. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov m.fl. Men var och en av dessa lysande skådespelare verkade som på egen hand, skådespelare stjärnor bildade ingen scenensemble. I allmänhet var Alexandrinsky-teaterns tillstånd vid den tiden inte särskilt avundsvärt: truppens ledare förändrades ständigt, det fanns ingen stark riktning, antalet premiärer ökade och repetitionstiden minskade.
Alexandrinsky teater
Mariinskii operahus
Mariinskii operahus
Den största opera- och balettteatern i Ryssland, en av de äldsta musikteatrarna i vårt land. Den kommer från stenteatern (Bolsjoj) som öppnades 1783. Den har funnits i en modern byggnad (ombyggd efter en brand i Cirkusteatern) sedan 1860, samtidigt fick den ett nytt namn - Mariinskijteatern.
Teater vid sekelskiftet 1800-1900
Sekelskiftet 1800- och 1900-talet blev en period av snabb uppgång och snabb blomstring av den ryska teatern. Den här gången var en vändpunkt för hela världsteatern: ett nytt teateryrke dök upp - regissören och i samband med detta en i grunden ny estetik regissörsteatern. I Ryssland är dessa tendenser särskilt uttalade. Det var en period av aldrig tidigare skådad ökning av all rysk konst, som senare fick namnet Silver Age. Och dramateatern - tillsammans med poesi, målning, scenografi, balett - dök upp i ett stort antal estetiska riktningar och fokuserade uppmärksamheten från världsteatralgemenskapen.
Rysk teater vid sekelskiftet 1800–1900
För att betrakta Ryssland vid sekelskiftet 1800–1900. i fokus för världens teaterprestationer, skulle det räcka att bara ha K. Stanislavsky med sina fantastiska innovativa idéer och Moskvateatern som han skapade tillsammans med V. Nemirovich-Danchenko Konstteater(1898). Trots att Moskvas konstteater öppnade med en föreställning Tsar Fedor Ioannovich A.K. Tolstoy, den nya teaterns fana var A. Tjechovs dramaturgi, mystisk, inte helt avslöjad än idag. Inte konstigt att det finns en mås på gardinen i Moskvas konstteater, som refererar till titeln på en av Tjechovs bästa pjäser och har blivit en symbol för teatern. Men en av Stanislavskys främsta förtjänster för världsteatern är utbildningen av begåvade studenter som har absorberat erfarenheten av hans teatersystem och vidareutveckla den i de mest oväntade och paradoxala riktningarna (lysande exempel är V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY
I S:t Petersburg var den här tidens "nyckelfigur" V. Komissarzhevskaya. När hon debuterade på scenen i Alexandrinsky-teatern 1896 (innan dess spelade hon i amatörföreställningar av Stanislavsky), vann skådespelerskan nästan omedelbart publikens brinnande kärlek. Hennes egen teater, grundad 1904, spelade en stor roll i bildandet av en lysande konstellation av ryska regissörer. I Komissarzhevskaya-teatern 1906–1907, för första gången på huvudstadens scen, hävdade han principerna betingad teater Meyerhold (senare fortsatte han sina experiment i de kejserliga teatrarna - Alexandrinsky och Mariinsky, såväl som i Tenishevsky-skolan och i teaterstudio på Borodino street)
VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA
Moskvas konstteater
I Moskva var Moskvas konstteater centrum för teaterlivet. En lysande konstellation av skådespelare samlades där som spelade i föreställningar som lockade ett stort antal åskådare: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov och andra. moderna regi: förutom Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko var dessa verk av L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; till produktionen kom också den världsberömde G. Krag. Moskvas konstteater lade grunden för modern scenografi: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev och andra var involverade i arbetet med dess föreställningar. På den tiden bestämde Moskvas konstteater faktiskt hela konstnärligt liv Moskva, inkl. - och utvecklingen av små teaterformer; den mest populära kabaretteatern i Moskva fladdermus"skapas på grundval av sketcher från Moskvas konstteater.
MOSKVA KONSTTEATER.
Rysk teater efter 1917
Den nya regeringen förstod vikten teaterkonst: Den 9 november 1917 utfärdades ett dekret av folkkommissariernas råd om överföring av alla ryska teatrar till konstavdelningens jurisdiktion statens kommission på utbildning. Och den 26 augusti 1919 dök ett dekret om nationalisering av teatrar upp, för första gången i Rysslands historia blev teatern helt en fråga om staten (i Antikens Grekland en sådan statspolitik fördes redan på 400-talet. FÖRE KRISTUS.). De ledande teatrarna tilldelades akademiska titlar: 1919 - Maly-teatern, 1920 - Moskvas konstteater och Alexandrinsky-teatern (döpt om Petrograd State Academic Drama Theatre). Nya teatrar öppnar. I Moskva - den tredje studion i Moskvas konstteater (1920, senare Vakhtangov-teatern); Revolutionens teater (1922, senare - Mayakovsky-teatern); teater uppkallad efter MGSPS (1922, idag - teater uppkallad efter Mossovet); Moscow Theatre for Children (1921, sedan 1936 - Central Children's Theatre). I Petrograd - Bolshoi Drama Theatre (1919); GOSET (1919, flyttade till Moskva 1920); Teater för unga åskådare (1922).
Teater uppkallad efter Evgeny Vakhtangov
Teaterns historia uppkallad efter Evg. Vakhtangov började långt före sin födelse. I slutet av 1913 organiserade en grupp mycket unga - arton eller tjugo år gamla - Moskva-studenter Student Drama Studio och bestämde sig för att engagera sig i teaterkonst enligt Stanislavsky-systemet.
Teater på 30-talet
ny period Rysk teater började 1932 med en resolution från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer". Huvudmetoden inom konsten erkändes som metoden socialistisk realism. Tiden för konstnärliga experiment är förbi, även om detta inte betyder att de efterföljande åren inte förde med sig nya landvinningar och framgångar i utvecklingen av teaterkonsten. Det är bara det att "territoriet" för tillåten konst har minskat, framföranden av vissa konstnärliga riktningarär vanligtvis realistiska. Och ytterligare ett utvärderingskriterium dök upp: ideologiskt-tematiskt. Så till exempel har den ryska teaterns ovillkorliga prestation sedan mitten av 1930-talet varit föreställningarna av den så kallade. "Leninians", där bilden av V. Lenin togs upp till scenen ( Man med en pistol på Vakhtangov-teatern, i rollen som Lenin - B. Shchukin; Är det sant i revolutionsteatern, i rollen som Lenin - M. Strauch, etc.). Praktiskt taget dömda till framgång var alla föreställningar baserade på pjäser av "grundaren av den socialistiska realismen" M. Gorkij. Detta betyder inte att varje ideologiskt upprätthållen föreställning var dålig, bara konstnärliga kriterier (och ibland publikframgång) i den statliga utvärderingen av föreställningar upphörde att vara avgörande.
Teater på 30- och 40-talen
För många personer i den ryska teatern blev 1930-talet (och andra hälften av 1940-talet, då den ideologiska politiken fortsatte) tragiskt. Den ryska teatern fortsatte dock att utvecklas. Nya regissörsnamn dök upp: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov m.fl. Dessa namn var främst förknippade med Moskva och Leningrad och regiskolan för landets ledande teatrar. Men många regissörers arbete i andra städer vinner också berömmelse. Sovjetunionen: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) m.fl. .
YURI ALEXANDROVICH ZAVADSKY
RUBEN NIKOLAEVITJ SIMONOV
MARIA IVANOVNA BABANOVA
IGOR ILYINSKY
Under det stora fosterländska kriget vände sig ryska teatrar främst till det patriotiska temat. Pjäser skrivna under denna period sattes upp på scenerna ( Invasion L.Leonova, Främre A. Korneichuk, Kille från vår stad Och ryska folket K. Simonov), och pjäser med historiska och patriotiska teman ( Peter I A.N. Tolstoy, Fältmarskalk Kutuzov
FRAMBRIGADEN
Teater under det stora fosterländska kriget
Perioden 1941-1945 hade en annan konsekvens för Rysslands och Sovjetunionens teaterliv: en betydande ökning av den konstnärliga nivån på provinsteatrarna. Evakueringen av teatrar i Moskva och Leningrad och deras arbete i periferin blåste nytt liv i lokala teatrar, bidrog till integreringen av scenkonst och utbyte av kreativa erfarenheter.
Rysk teater 1950–1980
Ett stort bidrag till bildandet av rysk teaterkonst gjordes av många skådespelare i Leningrad: I. Gorbatjov, N. Simonov, Yu. Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich och andra (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke och andra (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu Ovsyanko, V. Osobik och andra (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin och andra (Komedieteater); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova och andra (Young Spectators Theatre); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar och andra (MDT, även känd som Theatre of Europe).
VID DÖRRAREN till Moskvas dramateater på Taganka, 1977
Ryska arméns teater
THEATRE OF THE RUSSIAN ARMY är den första professionella dramateatern i försvarsministeriets system. Fram till 1946 kallades den Röda arméns teater, sedan omdöptes den till den sovjetiska arméns teater (senare - den sovjetiska arméns centrala akademiska teater). Sedan 1991 - den ryska arméns centrala akademiska teater.
Ryska arméns teater
1930-1931 leddes Röda arméns teater av Yu.A. Zavadsky. Här satte han upp en av de anmärkningsvärda föreställningarna i Moskva vid den tiden. Mstislav vågad I. Prut. En studio arbetade på teatern, dess utexaminerade fyllde på truppen. 1935 leddes teatern av A.D. Popov, vars namn är förknippat med Röda arméteaterns storhetstid. Arkitekten K.S. Alabyan skapade ett projekt av en mycket speciell teaterbyggnad - i formen femuddig stjärna, med två auditorier ( Stor hall för 1800 sittplatser), med en rymlig scen, kännetecknad av ett hittills aldrig tidigare skådat djup, med många lokaler anpassade för verkstäder, teatertjänster, replokaler. År 1940 byggdes byggnaden, fram till den tiden spelade teatern sina föreställningar i Red Banner Hall of the House of the Red Army, gick på långa turnéer.
DEN RYSKA ARMÉENS TEATER
Ryska arméns teater
NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO
VLADIMIR VYSOTSKY som Hamlet
Vladimir Vysotsky ägnade sitt liv åt denna teater
Förändringen av politisk formation i början av 1990-talet och en lång period av ekonomisk förödelse förändrade radikalt livet för den ryska teatern. Den första perioden av försvagning (och efter - och avskaffande) av ideologisk kontroll åtföljdes av eufori: nu kan du ta på dig och visa publiken vad som helst. Efter avskaffandet av centraliseringen av teatrar organiserades många nya grupper - studioteatrar, företag, etc. Men få av dem överlevde under de nya förhållandena - det visade sig att det, utöver det ideologiska diktatet, finns ett tittares diktat: allmänheten kommer bara att titta på vad den vill. Och om det under villkoren för statlig finansiering av teatern inte är särskilt viktigt att fylla auditoriet, så med självförsörjning är ett fullt hus i hallen det viktigaste villkoret för överlevnad.
Teater idag
Den nuvarande dagen för den ryska teatern är förknippad med silveråldern när det gäller antalet och variationen av estetiska trender. Regissörerna för traditionella teatertrender står sida vid sida med experimenterande. Tillsammans med erkända mästare - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, såväl som ännu yngre och radikala avantgardekonstnärer: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim och andra.
Teater idag
Under den postsovjetiska perioden förändrades konturerna av teatraliska reformer dramatiskt, de flyttade främst till området för finansiering av teatergrupper, behovet av statligt stöd för kultur i allmänhet och teatrar i synnerhet, och så vidare. Eventuell reform väcker många olika åsikter och het debatt. De första stegen i denna reform var Rysslands regerings dekret 2005 om ytterligare finansiering för ett antal teatrar och utbildningsteaterinstitutioner i Moskva och St. Petersburg. Det är dock fortfarande en lång väg kvar innan den systemiska utvecklingen av teaterreformen. Vad det blir är ännu oklart.
MKOU "Torbeevskaya Basic School uppkallad efter A.I. Danilov"
Novoduginsky-distriktet, Smolensk-regionen
Historien om teatern i Ryssland
Klar: Grundskollärare
Smirnova A.A.
d. Torbeevo
2016
Folkkonst Rysk teater har sitt ursprung i antiken i folkkonst. Det var ritualer, helgdagar. Med tiden förlorade ritualer sin mening och förvandlades till prestationsspel. Element av teatern manifesterades i dem - dramatisk handling, förklädnad, dialog. Den äldsta teatern var spel av folkskådespelare - buffoner.
buffar
År 1068 nämns buffons första gången i krönikor. De sammanfaller i tid med utseendet på väggarna i Kiev Sophia-katedralen av fresker som föreställer buffoonföreställningar. Krönikörsmunken kallar buffonerna för djävlarnas tjänare, och konstnären som målade katedralens väggar fann det möjligt att inkludera deras bild i kyrkans dekorationer tillsammans med ikoner.
Sofiakatedralen i Kiev
Fresker på väggarna i St. Sophia Cathedral
Vilka är buffons?
Här är författarens definition förklarande ordbok IN OCH. Dal:
"En buff, en buffoon, en musiker, en piper, en mirakelarbetare, en säckpipare, en harper, en jägare med danser med sånger, skämt och tricks, en skådespelare, en komiker, en joker, en bugbear, en lomaka, en gycklare"
Persilja
På 1600-talet utvecklades de första muntliga dramerna, enkla i handlingen, som speglade populära stämningar. Dockkomedin om Petrushka (hans förnamn var Vanka-Ratatouille) berättade om äventyren för en smart glad karl som inte var rädd för någonting i världen. .
hovteater
Planer på att skapa en hovteater dök upp först med tsar Mikhail Fedorovich 1643. Moskvas regering försökte hitta konstnärer som skulle gå med på att inträda i kunglig tjänst. 1644 anlände en trupp komiker från Strasbourg till Pskov. De bodde i Pskov i ungefär en månad, varefter de av okänd anledning utvisades från Ryssland.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Kungliga Teatern Först kunglig teater i Ryssland tillhörde tsar Alexei Mikhailovich och existerade från 1672 till 1676. Dess början är förknippad med namnet på bojaren Artamon Matveev. Artamon Sergeevich beordrade pastorn i den tyska bosättningen Johann Gottfried Gregory, som bodde i Moskva, att rekrytera en skådespelartrupp.
Tsar Alexei Mikhailovich
Artamon Matveev
Pastorn rekryterade 64 unga män och tonårspojkar och började lära dem skådespeleri. Han skrev en pjäs för biblisk berättelse. Hon skrevs in tysk, men föreställningen gavs på ryska. Den 17 oktober 1672 invigdes den efterlängtade teatern i tsarens residens nära Moskva och den första teaterföreställningen ägde rum.
rolig avdelning
Kungliga Teatern kallades som byggnad för Nöjeskammaren.
skolteater
På 1600-talet dök en skolteater upp i Ryssland vid den slavisk-grekisk-latinska akademin. Pjäserna skrevs av lärarna och eleverna satte upp historiska tragedier, dramer, satiriska vardagsscener. Skolteaterns satiriska scener lade grunden till komedi-genren i den nationella dramaturgin. I början av skolteatern var en berömd politisk figur, dramatikern Simeon Polotsky.
Simeon Polotsky
Fästningsteatrar
Och i sena XVIIårhundradet dök de första livegna teatrarna upp. Fästningsteatrar bidrog till att kvinnor dök upp på scenen. Bland de enastående ryska livegna skådespelerskorna är den som lyste i grevarna Sheremetevs teater Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Fästningsteatrarnas repertoar bestod av verk av europeiska författare, främst franska och italienska.
Greve Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Greve Sheremetevs fästningsteater
hemmabiobyggnad
Sheremetevs
Skådespelarens kostymer
teaterrum
När dök teatern upp i staden Smolensk?
1) år 1708
2) år 1780
3) 1870
4) 1807
År 1780 för ankomsten Katarina II tillsammans med Kejsar Josef II , guvernören i staden, Prince N.V. Repnin, förberedde ett "operahus", där "rysk komedi med en kör" presenterades av "adelsmän av båda könen".
N. V. Repnin
Catherine II
Kejsar Josef II
Vem heter Smolensk Drama Theatre?
1) A.S. Pushkin?
2) F.M. Dostojevskij?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboyedov?
Vilken teater finns inte i Smolensk?
Kammarteater
Dockteater
Opera och balett teater
Det finns ingen opera- och balettteater i Smolensk, det finns en filharmoniker uppkallad efter M.I. Glinka
Smolensk regionala filharmoniska sällskapet dem. MI. Glinka
Konserthall Smolensk Philharmonic
