Vad är en blandad kör. Ämne Viii: Typer och typer av körer

c h a p t o r e

KÖRENS SAMMANSÄTTNING

Enligt körens sammansättning är de vanligaste tre huvudtyper: 1. Kör av kvinnliga eller barnröster (eller båda), 2. Kör av mansröster, 3. Kör av blandade röster.

Kören av den första typen, bestående av sopraner och altar, och kören av den andra typen, bestående av tenorer och basar, kallas homogena körer. Från kombinationen av dessa två homogena körgrupper (övre och nedre) erhålls en blandad grupp, så att körerna av den första och andra typen kan betraktas som två halvor av den tredje typen av kör. Detta förnekar inte på något sätt deras självständiga betydelse, men båda tillsammans bildar de den mest perfekta typen av kör - en blandad kör.

Kören av den första typen består av: 1:a sopran, 2:a sopran (eller mezzosopran), 1:a alt och 2:a alt (eller kontraalt).

Om vi ​​illustrerar denna komposition med det enklaste körackordet, är körens röster arrangerade enligt följande:

Kören av den andra typen består av: 1:a tenorer, 2:a tenorer, barytoner, basar och oktavister.

Samma ackord för kören i denna komposition bör arrangeras enligt följande:

Genom att kombinera homogena körgrupper av 1:a och 2:a typen får vi en komplett blandad kör, den mest perfekta typen av kör, som ska bestå av nio stämmor: 1) 1:a sopran, 2) 2:a sopran, 3) 1:a alt, 4) 2:a altar, 5) 1:a tenorer, 6) 2:a tenorer, 7) barytoner, 8) basar och 9) oktavister.

Ackordarrangemanget för en hel blandad kör skulle vara:

När vi jämför omfång och register för körstämmor kommer vi att se (i detalj i kapitel III, del I) att en komplett blandad kör är uppdelad i fyra grupper av besläktade röster:

1) 1:a sopran och 1:a tenor, 2) 2:a sopran och 2:a tenor, 3) alter och barytoner, 4) basar och oktavister.

Grafiskt kan detta representeras enligt följande:

Samtidigt är kören indelad enligt register (vi ger denna underindelning speciell betydelse) i tre lager, respektive av ackordets klang (med fördubblingar): 1) ett lager av övre röster, 2) ett lager av mellanröster och 3) ett lager av lägre röster, som kan ses från surfplattan och musikaliskt exempel:

1. Lager av övre mål. - 1:a konp. + 1:a tio.

2. Lager av medelstora mål. - 2:a konp. + 2:a tioan. + alt. + baryt.

3. Lager av lägre mål. - basar + oktavister

Otillräckligt bra körklang beror ofta bland annat på att dessa tre lager av röster låter ojämnt i kören, obalanserat i klangstyrka: övre lager- stark, lägre - svagare, medel - ännu svagare. (Vi kommer att prata mer om detta i kapitlet om ensemblen.)

Av inte ringa betydelse är frågan om det minsta antalet sångare i varje körstämma. Dess korrekta upplösning kommer att göra det möjligt att underbygga ytterligare slutsatser.

Om vi ​​tar en sångare för en roll, så fungerar naturligtvis inte kördelen, eftersom en sångare är solist.

Kommer två sångare att utgöra körstämman? Nej, det gör de inte: i det ögonblick när en sångare tar ett andetag kommer den andra att vara solist.

Om vi ​​tar tre sångare till festen, så kommer partiet att bildas: när en av de tre tar ett andetag, då är det fortfarande två som sjunger. Följaktligen, med tre skickliga sångare, är det möjligt att bilda en körstämma som är minimal till komposition. Det minsta antalet sångare för varje körstämma är tre.

Om vi ​​komponerar varje del från det minsta antalet sångare får vi:

För att bilda en ordentligt organiserad blandad kör krävs därför minst 12 sångare, fördelade på tre för varje del. Vi kommer att kalla en sådan kör för en liten blandad kör. Den lilla kören är samtidigt en ofullständig kör**, den tvingas inskränka sig, som det är brukligt att uttrycka det, till "rena fyrstämmiga".

Genom att jämnt öka varje del av den lilla kören kommer vi att närma oss den minsta mängden av den genomsnittliga (men redan fulla) blandade kören. När antalet sångare i varje del av den lilla kören fördubblas (och tredubblas i basstämman) kommer det att bli en genomsnittlig blandad kör med minst antal sångare, nämligen:

I basstämman, som framgår av tabletten, har en omgruppering gjorts: på oktavisternas bekostnad har en sångare lagts till basstämman. Detta rekommenderas eftersom basdelen, som den huvudsakliga, behöver förstärkas lite. I förhållande till oktavisterna kan man tillåta en avvikelse från grundprincipen - "minst antal sångare för en del är tre"; oktaviststämman är i grund och botten inte en isolerad del - denna del, vacker i klangen, är till viss del redan en lyx i kören (nästan nödvändigt förresten). Denna del bör användas mycket noggrant och undvik missbruk, annars kommer ljudets briljans att avskrivas och till och med bli irriterande.

Den genomsnittliga blandade kören av den minsta kompositionen (27 personer) kan med mycket få undantag framföra nästan all körlitteratur, eftersom det är en komplett kör, det vill säga sammansatt av 9 körstämmor.

Genom att jämnt öka alla hans stämmor kommer vi att närma oss den minsta kompositionen av en stor blandad kör. När antalet sångare i en genomsnittlig blandad kör fördubblas kommer det att bli en stor blandad kör med minst antal sångare:

All körlitteratur är tillgänglig för denna kraftfulla kör, eftersom varje del av den kan utgöra fyra rätt grupper av 3 sångare för varje.

Ovanstående beräkningar kan verka något abstrakta. Vi insisterar inte kategoriskt på dem, men vi anser det nödvändigt att påpeka att de är resultatet av många års observation och erfarenhet. Genom att ange det initiala minsta antalet sångare i en stor blandad kör, åtar vi oss inte att fastställa dess maximala maximala antal, men vi anser det nödvändigt att fastställa att det finns en gräns över vilken musikalisk klang stor kör redan urartat till ljudljud.

När det gäller arrangemanget av kören tolkas denna fråga på olika sätt. Låt oss försöka hitta objektiva motiveringar för dess upplösning.

Kören är, som nämnts ovan, indelad i fyra grupper av besläktade röster. Låt oss sätta partierna i den första gruppen i motsatta ändar av scenen. Kommer de att vara bekväma att sjunga? Naturligtvis inte: de, som har enhetliga omfång och register och sjunger vid fördubblingar i oktaver, strävar alltid efter att vara närmare varandra. Försök att sätta oktavisterna borta från basarna, och du kommer att höra sorlet från den första: "Det är obekvämt, du kan inte höra basarna, det finns ingen att luta sig mot." Därför måste närstående vara i samma grupp. Samtidigt bör de stämmor som utgör lagret av övre röster och tar det mesta av det melodiska materialet ligga på höger sida om dirigenten. Delar av mellanskiktet, som fyller utrymmet mellan de övre och undre skikten med harmoniskt material, är placerade i hela koret. Slutligen måste partierna i det lägre skiktet, som grundpartier, som grunden på vilken hela ackordets tyngd vilar, dras mot mitten.

Det föreslagna arrangemanget av kören har verifierats av erfarenhet och observationer. Men detta är inget ovillkorligt obligatoriskt; ibland kan rummet och de akustiska förhållandena kräva vissa förändringar i arrangemanget av kören***.

Efter att ha övervägt olika sorter kör och ordningen för dess arrangemang, låt oss uppehålla oss vid några organisatoriska frågor.

Körens dirigent ska ha medhjälpare både i den musikaliska och konstnärliga, och i den organisatoriska delen. Biträdande dirigenten för den musikaliska delen bedriver förberedande arbete med kören och ersätter dirigenten vid dennes frånvaro av någon anledning.

Den biträdande dirigenten för den musikaliska delen är medlem i kören, deltar i dirigentens hela arbete och tillgodogör sig sina krav så att han i fall av ersättning inte introducerar några nya tolkningar av sig själv. Det ska inte vara två influenser på kören och olika inriktningar i verket. Det säger sig självt att en biträdande dirigent måste ha en lämplig musikalisk utbildning.

Biträdande dirigent för den organisatoriska delen bör vara chef för kören.

Huvuduppgiften för chefen för kören är att säkerställa den ordning, den organisation, som är nödvändig för konstnärligt arbete.

Dessutom ska var och en av de fyra körstämmorna ha en chef för körstämman, som ansvarar för den både från den organisatoriska och musikaliska sidan. Körchefen bör vara en utmärkt erfaren sångare, tillräckligt musikaliskt bildad. Körparianens värd är hennes representant, hennes levande förbindelse med dirigenten. Han måste känna varje sångare i sin del uttömmande. När han märker bristerna hos sångarna i hans del, kan och måste han påpeka dem, och på så sätt uppnå en förbättring av varje sångare individuellt och för hela delen som helhet. En oerfaren, tekniskt dåligt utbildad sångare, chefen bör ge under ledning av en erfaren sångare, som leder honom tills han får erfarenhet och förbättrar sin teknik. Den här guiden har mycket praktiskt värde. Oavsett hur bra en sångare som har anslutit sig till kören, möter han sättet att sång, med dirigentens metoder, som han ännu inte är bekant med, och därför är det irrationellt att omedelbart sätta honom i position som en helt oberoende sångare. Chefen för körpartiet är i detta fall en oumbärlig assistent till dirigenten. Utan att misslyckas att vara närvarande vid provningen av röst, hörsel, kunskap och färdigheter hos en sångare som nyligen kommer in i kören, måste rektor omedelbart peka ut en erfaren sångare i sin körroll och ge nykomlingen under hans ledning.

Av detta är det tydligt att bara så många sångare kan accepteras tillbaka till kördelen som det finns erfarna sångare i den som kan leda nybörjare. Med förbehåll för denna order kan nykomlingen inte vara en broms på sitt parti, störa det: vid det första misstaget kommer han att stoppas av den äldre sångaren-ledaren. Med tiden, när en sådan nybörjare gradvis får erfarenhet, behärskar en dirigents tekniker, lär sig att upprätthålla både en privat och en allmän körensemble, system, etc., blir han en oberoende sångare. Det är användbart för en sådan sångare som har avslutat sin träningserfarenhet att ge några av de oerfarna lite tid att lära sig: när han observerar sin elevs misstag, kommer han tydligt att förstå att han själv var tvungen att klara denna "kurs".

Chefen för körfesten måste från dess sammansättning välja en sångare som skulle ansvara för noterna för hans parti. Samtidigt rekommenderas det att hålla fem bra hållbara pärmar - fyra för kören (en per stämmo) och en för dirigenten. Bibliotekarien, som av dirigenten erhållit en uppgift om vilka kompositioner och i vilken ordning som kommer att utarbetas vid repetitionen, i enlighet härmed, ordnar anteckningarna i mappar och lämnar dem vidare till de sångare som valts i varje del. Konduktören meddelar saken som ska utarbetas. De som ansvarar för musikmapparna delar ut anteckningar och samlar omedelbart tillbaka dem i mappar efter att ha avslutat arbetet med detta stycke; inte ens rektor bör, förutom de som ansvarar för pärmarna, förfoga över lapparna - med förbehåll för denna regel kommer mapparna med anteckningar i slutet av repetitionen till bibliotekarien i samma ordning som han gav dem ut. . Bibliotekarien har hand om dirigentpärmen.

Alla ovanstående organisatoriska arrangemangär av stor praktisk betydelse. I koret ska allt kopplas ihop, fästas, lödas. Med en tydlig organisation bör ingen kränkning av den musikaliska eller sociala sidan av saken ske: organisatoriska funktioner fint fördelade, varje sektion organisationsarbeteöverlämnas till de högra händerna. Varje länk samordnar intelligent sitt arbete med den andra i namn av den gemensamma sakens intressen, den organisation och disciplin som är nödvändig för fruktbar konstnärlig verksamhet är fast införda i kören.

Ganska ofta får en dirigent som kräver disciplin kritik för att vara för strikt och kräva för mycket. Naturligtvis ska alla orimliga krav fördömas.

Låt oss försöka fördjupa oss i denna fråga.

Vi vet av erfarenhet vilka nedslående resultat sådana "krav" ibland leder till. Hur kan man kräva till exempel personlig tillgivenhet eller uppriktigt och hjärtligt deltagande i ett gemensamt konstnärligt arbete? Detta kan bara önskas, och detta uppnås inte genom krav, utan på andra sätt. Först och främst måste man ställa krav på sig själv och veta att varje verk av en dirigent med en kör måste vara en kreativ handling, att ett uppsving, kontrollerat av en känsla av konstnärliga proportioner, måste vara en ständig följeslagare för dirigenten både i förberedande arbete och offentligt framförande.

Konduktören måste alltid vara utåtriktad prydlig, vänlig, aldrig tillåta elakhet: han måste bestämt fatta att elakhet och fint konstnärligt arbete utesluter varandra.

Vi delar upp körens disciplin i extern och intern. Yttre disciplin är ordning, en oumbärlig förutsättning för att utföra något kollektivt arbete. Denna externa disciplin är nödvändig som ett medel för att utbilda och etablera den interna disciplin som krävs för konstnärligt arbete. Att ta hand om upprätthållandet av den yttre disciplinen är en direkt sak för chefen för kören och chefen för körfesterna, de upprättar lugnt och rimligt den yttre ordning som behövs för arbetet. Men om bara de äldste alltid ser till att upprätthålla yttre disciplin, så är detta inte varaktigt. Dirigenten måste själv gradvis och tålmodigt ingjuta i kören en rimlig och medveten yttre disciplin. Det är nödvändigt att sångaren, under inflytande av dirigentens mjuka, ihållande inflytande, disciplinerar sig själv, tydligt förstår att yttre disciplin beror på honom, att det är nödvändigt, och att kören endast om den är närvarande är kapabel till kreativ konstnärlig arbete.

Extern disciplin skapar i kören en atmosfär av allvar, djup respekt för konsten, den yttre ordningen och den koncentrationen, som introducerar kören i den inre konstnärliga disciplinens område. Sålunda är den inre ordningens disciplin nära förbunden med den yttre disciplinen. Utan det blir det svårt för dirigenten att tillsammans med kören göra sina studier kreativt meningsfulla. Kreativt arbete, och särskilt konstnärligt framförande, är en delikat och komplex process. Det kräver extraordinär koncentration, omtänksamhet, humör, djup. Det kreativa uppsvinget som avgör verklig konstnärlig prestation kan inte på konstgjord väg och hastigt frammanas. Men vi kan förbereda vägen för det. Dessa sätt är att stärka den yttre disciplinen och att övervinna de tekniska svårigheterna med det material som bearbetas. När en disciplinerad kör övervinner dessa svårigheter, då är vägarna som leder till den inre konstnärliga ordningens disciplinfält röjda, i vars närvaro ensam kan lyfta och inspireras.

Endast med noggrant iakttagande av alla krav på yttre och inre disciplin, blir kören kapabel till inspirerat och konstnärligt framförande, och körens arbete blir ett sant konstverk.

För framgångsrikt arbete chora stor betydelse har varje sångares musikaliska talang. Därför, när man accepterar en ny sångare, måste dirigenten ägna tillräcklig uppmärksamhet åt sin musikaliska talang. Den musikaliskt begåvade sångaren har en uppfattning om skönheten i ljud, och därför önskan att hitta ett sådant ljud; det krävs väldigt lite vägledning och råd för att hitta rätt ljud. Med assimilering av elementär information om andning och ljudbildning uppnår en musikaliskt begåvad sångare, med hjälp av mycket få övningar, snabbt goda resultat. Ju fler musikaliskt begåvade sångare det finns i kören, desto lättare förstår och uppfattar kören dirigentens krav, desto mer lyckas han med sitt arbete.

Två ord om antalet och varaktigheten av repetitioner. Från många års praktik kommer vi till slutsatsen att det minsta antalet repetitioner för amatörkörer är två per vecka. Med en repetition i veckan försvinner resultatet av det utförda arbetet nästan helt av nästa, de förvärvade färdigheterna jämnas ut. Under dessa förhållanden känns inte resultaten, sångarna tappar intresset för arbete.

Professionella körer måste öva dagligen (förutom helger). Varaktigheten av repetitionerna bör inte överstiga 2½ timmar: den första delen är 1¼ timmar, resten är ¼ timmar och den andra är 1 timme.

__________________

* Med tanke på frågan om sammansättningen av kören, karakteriserar P. G. Chesnokov inte de konstnärliga och utövande förmågorna hos en viss typ av kör. (Anteckning av S. Popov).

* Vi uppmärksammar den speciella användningen av termerna: "full kör" och "ofullständig kör". Med "ofullständig" - menar P. G. Chesnokov en liten kör, medan "full" kör är en kör där körstämmor kan delas in i grupper. Detta strider mot den för närvarande accepterade förståelsen av ovanstående villkor. "Incomplete" syftar på en kör som saknar någon körstämma, till exempel en kör som består av sopran-, alt- och tenorstämmor. "Complete" anses vara en kör, där det finns alla körstämmor (sopran, alt, tenor och bas), oavsett deras numeriska sammansättning. (Anteckning av S. Popov).

I musikalisk praktik finns det andra begrepp som i betydelse ligger nära termen "arrangemang": transkription, bearbetning, harmonisering, orkestrering eller orkesterutgåva.

Körarrangemanget har särdrag. Innan arrangören påbörjar arrangemanget av något verk måste arrangören vara säker på att verket kommer att låta bra i den tilltänkta utövande personalen, att det huvudsakliga och väsentliga beträffande verkets konstnärliga förtjänster kvarstår. Dessutom gäller detta krav för överföring av röst eller instrumentellt arbete in i körgenren. Till exempel, i romanser, ges den poetiska texten ofta i första person, och är därför oacceptabel för kollektiv prestation. Vi får inte glömma att romantikgenren kräver subtila agogiska (tempo) och dynamiska nyanser, vilket uppnås med stor svårighet i körframförande.

Arrangemang är först och främst en kreativ process som kräver av arrangören främst talang och intuition för att förstå måttet som inte bör överskridas för att inte förvränga författarens avsikt. Huvuduppgiften i detta avseende är att bevara verkets huvudsakliga egenskaper, såsom musikaliskt tematiskt material, modal struktur, harmoniskt språk, rytm, tempo, litterär text. Det är känt att omvandlingen av ett verk till en annan tonart ändrar dess färg som helhet. I mer högt arbete låter lättare och lättare, och i den lägre vildmarken och inte så uttrycksfull.

Huvudkravet för ett körarrangemang är att följa reglerna för bekväm tessitura. Sångröster bör vara i zonerna för arbetsområdet och arbetsnoterna. Arbetsomfånget skiljer sig från hela omfånget genom att det inte innehåller övre och undre ljud.

Tänk på det allmänna och typiska sätt arrangemang. Ibland kan arrangemanget begränsas minimala förändringar original. Till exempel överförs enskilda melodisvängar till andra körgrupper för att melodilinjen ska framföras mer levande, uttrycksfullt och utan överdriven belastning.

Det bör sägas om funktionerna i arrangemanget av vissa intervallharmonier. Körljudets specificitet är sådan att alla ingerval, i bekväma register, vanligtvis låter bra och ädla. Det gäller även sådana intervaller som fjärde, femte, oktav, som verkar låta tomma på pianot. I körtoner har dessa konsonanser en helt annan färg, så de kan fritt användas i tvåstämmiga partiturer.

Arrangemang av tvåstämmiga homogena körer

Om en homogen kör representeras av sin vanliga sammansättning, dvs kvinnlig kör- sopraner och altar, manskör - tenorer och basar, då i transkriptionen bevaras som regel tonaliteten hos en homogen kör.

Om en homogen kör består av två höga röster (sopran I och II eller tenor I och II), då när den transkriberas till en blandad kör, är det nödvändigt att transponera ner med ett lämpligt intervall, vanligtvis inte överstigande en dur terts. Om en homogen kör består av två låga röster, kommer en transponering uppåt att krävas.

I tvåstämmiga homogena körer, om de innehåller inslag av tre röster, dubbleras alla tre rösterna. Om divisi i två delar utförs i den övre rösten, så dubbleras sopran I av tenor I, sopran II med tenorer II, altbasar. Med divisi i den lägre rösten dubbleras sopranen av tenorer, alt I av basar II. Övergången till en annan nyckel krävs inte här.

1. Partituren för en blandad kör bildas genom att dubbla alla tre rösterna.
2. Partituren för en blandad kör bildas genom att dubbla två av de tre rösterna i en homogen kör.
3. Partituren för en blandad kör bildas genom att dubbla en av rösterna i en homogen kör.

II sätt:

I arrangemang enligt den andra metoden bevaras vanligtvis tonaliteten hos en homogen kör. Men om en homogen kör har en divisi i den översta rösten (sopran eller tenor), så kommer transponering ner att krävas, annars blir alterna i en blandad kör mycket höga.

III sätt:

vid transkribering från damkören

när den översätts från manskör

Huvudmetoden för sådana arrangemang innebär att ändra arrangemanget av röster i en homogen kör samtidigt som tonaliteten i verket bibehålls. I körträning har den fått den största spridningen, eftersom den när den tillämpas inte kräver några begränsningar av omfånget i rösterna i en homogen kör.

Denna metod är mest praktisk i de fall där rösterna i en homogen kör är tätt placerade. Arrangemang för en blandad kör ger i detta fall en jämn fördelning av rösterna i ackordet och därmed dess fullfjädrade, enhetliga klang.

Med ett brett eller blandat arrangemang av rösterna i en homogen kör kan oönskade luckor mellan kördelarna bildas i transkriptionen, vilket försämrar notens ljudkvalitet. För att förhindra sådana avbrott är det nödvändigt (om det är möjligt under villkoren för tonande och tessitura) att bevara intervallförhållandena som fanns i ackorden i en homogen kör, eller att ordna om mellanrösterna i ackordet så att en brytning inte inträffar, eller att införa en femte röst vid brytpunkten.

När det transkriberas på detta sätt kan korsningen av röster i ackord i en homogen kör också leda till luckor mellan rösterna. I sådana fall behöver inte mellanrösterna bytas om för att undvika pauser. Det är nödvändigt att behålla samma arrangemang som var i den homogena kören.

Man måste komma ihåg att denna metod för arrangemang är mer lämplig i förhållande till arbeten av en lugn, okunnig natur. Att utöka köromfånget med en oktav och ändra arrangemanget av röster i detta fall kommer inte att påverka ljudets karaktär negativt.

Ett annat resultat, rakt motsatt, kan erhållas om arbetet utförs i hög takt och små varaktigheter dominerar i det. I föreställningen kan tafatthet och tyngd, främmande för det rörliga tempot, infinna sig. Därför, för sådana arrangemang, är det inte nödvändigt att ta verk där en förändring i textur kommer att negativt påverka de konstnärliga fördelarna med arrangemanget.

Det finns ett annat sätt, men i praktiken är det sällsynt, eftersom det kräver begränsning av räckvidden för de två nedre delarna av en homogen kör.

Arrangemang av trestämmiga homogena körer av ett homofonisk-harmoniskt lager för fyrstämmande blandat

Till skillnad från den tidigare typen av arrangemang, där en blandad kör bildades genom att dubbla rösterna i en homogen kör med oktav, innebär denna typ av bearbetning skapandet av ett fyrstämmande partitur där var och en av rösterna kommer att ha sin egen oberoende melodilinje . Denna metod kan tillämpas när den trestämmiga kören eller dess individuella konstruktioner presenteras i ett homofonisk-harmoniskt lager. Körer med subvokal utveckling bör inte tas för sådana arrangemang, eftersom den fyrstämmiga harmoniska texturen kan förvränga den karaktäristiska färgen som är inneboende i det subvokala lagret.

Om kvinnokören transkriberas, kommer den lägre rösten som överförs till basarna att låta en oktav lägre; gör man ett arrangemang för manskören, så stiger den övre, överförd till sopranstämman, en oktav högre.

Mellerösterna i en blandad kör (altar och tenorer) bildas i enlighet med normerna för röstledande på grundval av att fylla harmonin i ett fyrstämmigt ackord med saknade ljud. I det här fallet behöver inte nödvändigtvis mellanstämman i en homogen kör vara oförändrad till en av mellanrösterna i en blandad kör.

Varken den melodiska positionen för ackordet, dess form eller den harmoniska funktionen kan ändras. Endast fullheten av det harmoniska ljudet och arrangemanget av röster i ackordet kan förändras. Ofta i trestämmiga verk representeras tonikan av ett sjätte ackord. I ett blandat partitur med fyra röster ersätts detta sjätte ackord med huvudtypen av ackord.

Arrangemang av homogena körer med varierande röstantal för blandade körer

Sådana arrangemang görs på basis av en kombination olika sättövervägt tidigare. Enstämmiga konstruktioner, två-röst, såväl som två-röst med inslag av tre-röst kommer att kräva en oktavfördubbling av rösterna i en homogen kör. I trestämmiga avsnitt kan två arrangemangsmöjligheter uppstå: en oktavfördubbling av körstämmor eller ersättning av trestämmiga ackord med en fyrstämmig presentation, där var och en av rösterna i den blandade kören kommer att ha en oberoende melodilinje .

Valet av en eller annan metod kommer att bero på egenskaperna hos denna konstruktion.

Arrangemang av fyrstämmiga blandade körer till fyrstämmiga homogena

Utmärkande för arrangemanget av fyrstämmiga blandade körer för fyrstämmiga homogena körer är att från en komposition rikare på register- och klang-expressiva termer överförs verket till en körkomposition med mer blygsamma medel och möjligheter. Därför kan inte alla verk som skrivits för en blandad kör arrangeras för homogena kompositioner utan att det påverkar dess konstnärliga innehåll.

1. Refrängen utspelas i ett tätt arrangemang.
2. Refrängen utspelas i ett brett arrangemang.
3. Refrängen utspelas i ett variabelt arrangemang.
4. Kören, oavsett plats, är skriven i en komplex utvecklad form.

I körlitteraturen finns verk för en blandad kör med ett nära arrangemang upprätthållet från början till slut. Oftare handlar det om små konstruktioner i form av en period. För att arrangera en sådan blandad kör för en damkör måste du höja nyckeln med en andra eller en tredjedel och överföra rösterna enligt följande schema:

Med en sådan växling ändras ibland inversionen av ackordet. När man arrangerar verk skrivna för en blandad kör av den namngivna typen för en manskör, behöver verkets tonart vanligtvis sänkas med en femte-sjättedel (för en professionell manskör), och för amatörkör upp till och med oktaven.

Sådana kompositioner är sällsynta i körlitteratur. Precis som verk med ett konstant nära arrangemang, presenteras körer med ett konstant brett arrangemang av röster vanligtvis i form av körminiatyrer. Deras arrangemang för en homogen komposition görs genom att förvandla ett brett arrangemang till ett nära utan att byta nyckel.

Ett undantag är arrangemanget för en professionell manskör, för vilken tonaliteten i verket kan ökas något. Tonaliteten hos amatören beror på sopranstämmans övre ljud. Det bör inte vara högre än "fa" för den första oktaven.

Verk för en blandad kör med varierande stämmor finns oftast i körlitteratur. När man arrangerar denna sorts partitur till homogena kompositioner uppstår frågan om att välja nyckeln för mans- och damkören.

Faktum är att i verk som inkluderar både breda och nära arrangemang och därför inte längre är körminiatyrer, utan verk av mer stor form, kan hela körens omfång användas, inklusive körens extrema register eller dess enskilda delar, som oftast visar sig vara omöjliga att ändra varken uppåt eller nedåt.

Av detta följer att det är att föredra att bevara originaltonen. Den bevarade tonaliteten leder dock ständigt till en diskrepans mellan registren för en komposition av kören till en annan. Därför, när man arrangerar en blandad kör med ett variabelt arrangemang av röster för homogena kompositioner i de senare, är det ofta nödvändigt att minska antalet röster i ackord, reducera dem till tre röster, två röster och ibland till en röst. , se till att utfyllnadsackordljuden inte är placerade ovanför den övre rösten och inte bildar godtyckliga kvartsex-ackord.

Det är nödvändigt att noggrant övervaka jämnheten hos röstledande, vars efterlevnad är förknippad med ytterligare svårigheter som uppstår från den ständiga förändringen av nära och brett arrangemang i originalet, som var och en kräver en omstrukturering av arrangemanget av röster inom homogena körer. Vi måste hela tiden avvika från författarens uppförande av röster och sedan återvända till det igen.

Om ett verk för en blandad kör har karaktären av en utökad, storskalig duk, är det i regel inte möjligt att arrangera ett sådant verk för både kvinnliga och manliga kompositioner på grund av diskrepansen mellan de angivna utövande gruppernas förmågor. .

Arrangemang av fyrstämmande blandade körer för trestämmande homogen

Sådana överföringar utförs enligt följande. Den melodiska linjen i den blandade körens övre röst är helt bevarad och överförs till den homogena körens övre röst. Endast oktaven på dess klang kan ändras, om detta är ett arrangemang för en manskör. De andra två stämmorna i den homogena kören bildas på basis av det harmoniska klingandet av de övriga tre stämmorna i den blandade kören, med hänsyn tagen till deras nya placering i ackordet.

Det är omöjligt att ge oss själva uppgiften att exakt överföra någon av de tre lägre rösterna i en blandad kör till partituren för en homogen kör. Önskan att hålla dessa röster intakta kan leda till sämre klang av ackord i en homogen kör. I ett trestämmigt partitur är det inte heller nödvändigt att bevara ackordets form i jämförelse med dess fyrstämmiga presentation. Viktigare i det här fallet är det korrekta arrangemanget av rösterna i ackordet. Kadenssvängarna i tre-röstversionen möjliggör ett friare tillvägagångssätt vad gäller arrangemang. Till exempel kan sluttonikan och dominanten som föregår den representeras av deras inversioner: ett toniskt sjätteackord och ett dominant andraackord (ofullständigt). Att ersätta fyrstämmiga ackord med trestämmiga, när fullständigheten av harmoniskt klingande till viss del går förlorad, därför är det önskvärt att i dessa ackord bevara inledningstonen, septim, ingen, ändrade toner, på vilka färgen av harmoni, dess specifika färg beror direkt på.

En av de viktigaste uppgifterna vid införlivandet av den namngivna typen är rätt val intervallet mellan melodilinjen och den nybildade lägre rösten. Detta intervall bör återge så exakt som möjligt den harmoniska färgen för motsvarande fyrdelade ackord. Till exempel, ett dominant sjunde ackord (i positionen för en terts) med en upplösning av en tonisk treklang, när den ersätts av en tvåstämmig, kommer en förstorad kvart med en upplösning på en tonisk sjätte att låta bäst:

Det bör noteras att om man ersätter det dominanta septimackordet och dess inversioner med ett tvåstämmigt ljud, är det önskvärt att bevara det mest karakteristiska ljudet av detta ackord - det septim.

Valet av det erforderliga intervallet när det transkriberas till en tvåstämmig körkomposition beror till stor del på den melodiska positionen för det fyrstämmiga ackordet i den blandade kören. Till exempel, om det finns ett dominant andra ackord i den melodiska positionen för öppningstonen, ersätts detta ackord bäst med en förstärkt kvart:

Om du tar det dominanta andra ackordet i positionen för en kvint- eller grundton, kommer istället för en ökad fjärde, en stor sext (1) eller en stor sekund (2) att låta:

När man transkriberar fyrstämmiga blandade körer för tvåstemmiga homogena körs, förmedlas den harmoniska färgningen av treklanger och deras inversioner bäst av fullklingande intervall: terts, sjätte, mer sällan decimaler. När man ersätter den dominerande gruppens sjundeackord med ett tvåstämmigt ljud, används en dursekund, en mollsjunde, tritoner, mer sällan en sjätte och en terts.

Tomljudsintervall (fjärde och femte) i verk av ett harmoniskt lager används bäst på svaga taktslag. På ett starkt beat mitt i musikaliska konstruktioner används oftare en quart i form av en delay. I de sista varven används fjärde och femte i sitt omedelbara ljud. Kvarten återger vanligtvis harmonin i kadenskvarts-sex-ackordet, och kvinten - kadensdominanten, löses upp i den sista tonikan.

Kvart och kvint, i kombination med andra intervaller, används på en mängd olika sätt i tvåstämmiga framföranden av ryska folkvisor. Här utökas användningsområdet kraftigt. Den karakteristiska färgningen av dessa intervaller ger ljudet den speciella, oefterhärmliga färgningen som är inneboende i den ryska folkmusikens subvokala lager.

Begreppet typ av kör som en specifik komposition och som en specifik komposition av körmusik. Körtyper. Egenskaper för deras vokal-tekniska och prestationsförmåga. Exempel.

Körtyper. Bestämma typ av kör och körpartitur. Definition av begreppet "körfest". Komplett uppsättning körstämmor med motsvarande solo sångröster. Körernas kvantitativa sammansättning och relaterade framförandemöjligheter. Exempel på körkompositioner av olika slag.

Olika alternativ för placeringen av kören.

Terminologi om ämnet:

Homogen kör- en kör som består av samma typ av röster (man, kvinna eller barn).

barnkör- homogen. Det finns junior-, mellan- och seniorkörer, i allmänhet från 6 till 15 år.

ofullständig kör- en blandad kör där det inte finns någon del.

blandad kör- kör, bestående av 4 stämmor: sopran, alt, tenor och bas.

Försändelsen- en del av kören sjunger med samma röster.

division(divisi) - musikalisk term, som i körens partitur betecknar uppdelningen av ett parti i två eller flera.

7. Bygg i kören.

Definition av begreppet "musikalisk struktur". Den historiska aspekten av uppkomsten och modifieringen av olika musiksystem kallas musikaliska skalor.

Körens struktur är ett av huvudelementen i körklang.

Offentliggörande av begreppet "zonsystem". Bekräftelse av P.G.Chesnokovs huvudslutsatser i vetenskaplig forskning och verk av akademiker N.A.Garbuzov om vokalsystemets zonkaraktär.

Melodisk (horisontell) och harmonisk (vertikal) stämning. Melodisk struktur som uppnåendet av unisont i ljudet av körstämman genom medvetenhet om modala lutningar och lagarna för zonal intonation av steg och intervall. Harmoniskt system och dess förhållande till det melodiska systemet. Ackord intonation. Utvecklingen av hörseldata hos sångare. Den aktiva karaktären av rösthörsel och dess förhållande till muskelsensationer. Förhållandet mellan andning och stämning, sång och stämning. Beroende av ordningsuppfyllelse av partiturens musikaliska uttrycksmedel, tempo, dynamik etc. Svårigheter att uppnå ordning på grund av arbetsförhållanden och andra yttre faktorer.

Terminologi om ämnet:

Chorus system- ett av huvudelementen i körklang, som bestämmer sångens innationella renhet.

intonation- medveten återgivning av musik. ljud med röst eller instrument. Exakt intonation förlitar sig på modala anslutningar.

Gaffel- en ljudkälla som fungerar som standard för tonhöjd under inställning musikinstrument och i sång. Referenstonfrekvensen för den första oktaven är 440 Hz.

Ensemble i kören.

Begreppet en ensemble i dess olika betydelser, inklusive strukturella och organisatoriska. Ensemble som ett av huvudelementen i körklang. Ensemblens psykologiska grund. Ensemblen är privat och delad. Teknologiska typer av ensemblen: efter ljudkvalitet (vokal), efter styrka (dynamisk), i tid (rytmisk, tempo). Ensemble och stämningsberoende. Vokalensemble som en enhet av vokal position, artikulatorisk form och klang. Den dynamiska ensemblen inkluderar: en naturlig och konstgjord ensemble, en ensemble i förhållanden med olika texturer, en ensemble av en solist och en kör, en ensemble av en kör och instrumentellt ackompanjemang. Rytmisk ensemble, dess beroende av metrorytm, tempo, textur etc. Tempo-ensemble. Konstensemblen, dess inflytande på den tekniska ensemblen.

Terminologi om ämnet:

Körensemble(ensemble - tillsammans) är en av huvudkomponenterna i körklang.

Dynamik i musik- styrkan på ljudet, ljudstyrkan och deras förändringar.

Takt- växlingshastigheten för metriska delar i musik. Tempot är nära relaterat till karaktären, stilen, genren, såväl som artistens personlighet.

Meter- ordningen för växling av starka och svaga beats i musik.

Metronom- en anordning för att bestämma tempot för ett musikstycke.

Rytm- tillfällig organisation musikaliska ljud och deras kombinationer.

Synkope- Diskrepans mellan metriska och rytmiska spänningar.

Ackompanjemang- ackompanjemang av ett eller flera instrument, samt av solostämmans orkester (sångare, instrumentalist, kör).

Textur- ett lager, en anordning för ett musikmaterial, en uppsättning av dess element. Och texturelementen, vad den består av: melodi, ackompanjemang, bas, mellanröster och undertoner. Texturen kan vara mycket varierande: homofonisk, harmonisk, polyfonisk, etc.

stat läroanstalt RF

Rostov Pedagogical College uppkallad efter K.D.Ushinsky

ANTECKNING

för körverk för blandad kör acappella

R. Schumann "Natttystnad"

Avklarad: elev i grupp 41

Sapunkova Vera

Föreläsare: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) var en tysk kompositör, pianist och musikkritiker. Född i familjen till ett bokförlag. 1828 gick han in på Leipzigs universitet vid den juridiska fakulteten. Dessutom studerade han piano hos Friedrich Wieck (1830). 1829 övergick Schumann till universitetet i Heidelberg, som han lämnade 1830. Medan han studerade vid universitetet reste han till München, där han träffade Heine, och även till Italien. Han började studera komposition och arrangemang med Dorn. 1834 grundade han New Musical Newspaper. 1840 gifte Schumann sig med Clara Wieck (under denna period skrev han många sånger och cykler: Myrtle, Love and Life of a Woman, Love of a Poet). 1850 uppträdde han som kör och symfoniledare. 1856, efter två år av misslyckad behandling på ett psykiatriskt sjukhus, dog Schumann.

En exponent för den tyska romantikens estetik. Skapare av mjukvara pianocykler("Fjärilar", 1831; "Karneval", 1835; " fantasispel", 1837; "Kreisleriana", 1838), lyrisk-dramatiska sångcykler ("Poetens kärlek", "Sångernas krets", "Kärlek och liv hos en kvinna", alla 1840); bidragit till utvecklingen av det romantiska pianosonat och variationer ("Symphonic Etudes", 2:a upplagan, 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorium "Paradise and Peri" (1843), 4 symfonier, konsert för piano och orkester (1845), kammar- och körkompositioner, musik till den dramatiska dikten "Manfred" av J. Byron (1849) . Skrev "Livsregler för musiker".

Körverk - "God Natt", "Nattens tystnad", "Requiem" på Goethes verser, "Scener från Faust", "Rosens vandringar" för kör och orkester, "Manskörer", "Svart-Rött-Guld ". Dessutom skrev han mer än 130 sånger, inklusive dikter av Heine och Goethe, musik till den dramatiska komedin av Manfred.

R. Schumann tillhör romantikerna, och de kännetecknades av begäret efter miniatyrer, en sådan miniatyr är "Natttystnad", där musik uttrycker kompositörens känslor, hans tankar, upplevelser. (Musikapplikation)

På natten sover inte stjärnorna på sammetshimlen,

När de reflekterar i floden brinner de.

Allt är lugnt, tyst, varje löv somnade.

Nattens luft är klar och ren.

Månen gjuter sitt silverljus över jorden.

Tidig morgongry är nära

Och solens gyllene stråle kommer att lysa,

Solljus över jorden.

Körgenre: acappellakör

Genre av verket: körminiatyr.

musikalisk form.

Musikform: enstämmig

Tematisk analys

Musikteman: 1:a meningen (1-8 ton) - ett kontrasterande tema i jämförelse med andra, enl. musikalisk form det finns ingen likhet i teman, ett komplext melodiskt språk (komplicerat av hopp i melodin), en vacker, ljus melodi.

Skrivstil: skrivstil - blandad, med en övervägande av homofonisk-harmonisk. Från takt 1-11 - homofonisk-harmonisk skriftlager, från takt 12-14 - element av polyfoni (imitation), sedan till slutet - homofonisk-harmonisk.

Ladotonal plan.

Huvudnyckeln är Es-dur.

Avvikelser i tonalitet - avvikelser i den subdominanta sfären råder. Till sin struktur består den av tre meningar (1:a -7 takt, 2:a -7 takt, 3:a -11 takter) med ett tillägg (4 takter).

Metrorytm

Rytm: I allmänhet är det rytmiska mönstret ganska komplext. Karakteristiska rytmiska figurer - prickad rytm, trillingar. Grunden för den rytmiska rörelsen för alla parter är den prickade rytmen (fig. 1) (den åttonde med en prick och den sextonde). Vid 22-23 m. sker en fragmentering av rytmen i sopraner, alter och tenorer (trioli) för att aktivera rörelsen när man leder fram till klimax. Det finns ett avsnitt (21 takter) där tenorer, sopraner och altar har trillingar.

Storlek: 3/4. I elegisk kör miniatyr Schumann hörs liksom ett eko av en vals, en sorts vals. På så sätt förmedlar atmosfären av naturen på natten, naturen före gryningen. Genom hela miniatyren är storleken oförändrad.

harmoniskt språk. Det färgstarka, rika harmoniska språket speglar bilden av nattnaturen, det är komplext i sin struktur, ljusa och samtidigt lätta, mjuka kombinationer av röster bildar ett mycket rikt harmoniskt språk, kombinationer av tenorer, altar och sopraner är särskilt vackra och rik.

Röstledande. Den gradvisa och mjuka melodiska utvecklingen av det melodiska mönstret motsvarar den figurativa sfären av frid eller kontemplation av detta körverk. Även om melodin i början av verket från takt 1-7 är krampaktig, framhäver detta något texten i 1:a meningen. Melodin är uttrycksfull, detta betonas av de första 2 meningarna av bildlig-emotionell balans.

En sopran-hoppliknande melodisk linje nästan genom hela verket, hopp med en fjärdedel och en kvint är karakteristisk, från takt 18 till 23 uppdelningen av sopranen i 1 och 2.

Altos är en mjuk melodisk linje, men det finns också hopp (per fjärdedel).

Tenora är en hoppande melodilinje med inslag av imitation, sång av ett ljud, sång på ett ljud.

Basar - en mjuk melodisk linje, som håller på ett ljud. I 28-29 ton, uppdelning i basar och oktaver.

Tempo: Lugnt och fridfullt Andante-tempo. Agogisk avvikelse - fermata i 23 volymer.

Dynamik: Den nästan fullständiga dominansen av pp- och pp-dynamiken skapar verkligen en känsla av nattlig tystnad och fullständig frid. Förnimmelser före gryningen uppstår i texten ("Den tidiga morgongryningen är nära ..."), som är upplysta solfärger i klimax (tt. 22-23) på orden "Solen är ljus över jorden." Alla musikaliska uttrycksmedel syftar till att uppnå en kulmination: fragmentering av rytmen för att aktivera rörelsen, crescendo till f, komprimering av texturen genom att öka antalet röster (A delas in i A1 och A2), en uppåtgående rörelse vid S1, ett inledande sjundeackord med en kvart i tonarten D på ett starkt slag (med fermata), och mjuk upplösning från diminuendo till ppp. (Ex. 1)

Vokal-kör analys

Typ av kör: blandad.

Lot utbud

Basar (si subcontroctaves), sopraner (la 2nd octave) har tessitura besvär. Detta skapar sång- och körsvårigheter för dessa stämmor, vilket kräver tillstånd när man arbetar med kören. Ojämnheten i tessituraförhållandena för rösterna i körpartituren kan medföra uppgiften att artificiell dynamisk "anpassning" av icke-ensemblingsharmonier.

Ensemble: naturlig ensemble (balanserad i alla delar).

Stämning: vertikal (harmonisk)

Vokalsvårigheter: SOPRANO - i takt 1,2,4,5 stora hopp till femte, sjätte B och M, i takt 19 av 2 oktaver, ojämnheter i positionen i utförandet av stigande och fallande melodiska hopp råder, i takt 17,18, 19 uppdelning i 1 och 2 sopraner, det finns kromatiska drag, i den 22:a takten av tripletten och i den 23:e takten av fermata, i 26,27 takter - hoppar till den sjätte, femte nedåt. Vokala svårigheter av detta slag övervinns i processen att "sjunga" verket. Körframförande är omöjligt utan aktiv sjungande andetag, med vars hjälp inte bara röstsvårigheter övervinns, utan också systemets svårigheter. ALT - positionsjämnhet genom hela arbetet, med undantag för 4,5,18,25 takter, där det finns hopp till femman, sexan. I takt 17,20,21,22 och 23, uppdelningen i 1:a och 2:a alt, i takt 23 i fermata sker kromatiska drag. Vokala svårigheter av detta slag övervinns i processen att "sjunga" verket. Körframträdande är omöjligt utan aktiv sångandning, med hjälp av vilken inte bara röstsvårigheter övervinns, utan också systemets svårigheter. TENOR - positionell jämnhet av hela delen, det finns hopp i 4,14, 25 takter per sjätte, fjärde, det finns kromatiska rörelser (Ex. 2), tecken på förändring, svårighet - sextondelar av varaktighet, sång av individuella ljud. Vokala svårigheter av detta slag övervinns i processen att "sjunga" verket. Körframträdande är omöjligt utan aktiv sångandning, med hjälp av vilken inte bara röstsvårigheter övervinns, utan också systemets svårigheter. BASS - positionsjämnhet för delen, förutom 24,25,28,29 takter. Vid 28,29 takter är B-motoktaver låga för bas! Prickad rytm, inga kromatiska rörelser. Vokala svårigheter av detta slag övervinns i processen att "sjunga" verket. Körframträdande är omöjligt utan aktiv sångandning, med hjälp av vilken inte bara röstsvårigheter övervinns, utan också systemets svårigheter.

För att övervinna dessa svårigheter måste man komma ihåg att ett långsamt tempo inte bidrar till att hålla jämna steg, särskilt i a cappella-framträdanden, och högt tempo komplicerar framförandet av innationellt obekväma ögonblick. Därför är det i repetitionsprocessen nödvändigt att alternera olika tempo, och att bygga upp individuella melodiska rörelser eller ackordanslutningar vertikalt ur rytm längs dirigentens hand. Utförandet bidrar till verifieringen av systemet stängd mun, där den auditiva kontrollen av utövarna blir närmare. Övervägandet av tyst klang kan leda till en försvagning av andningens roll och en förlust av känslan av starkt röststöd i framförandet, så det är tillrådligt att omväxlande sjunga ett stycke eller dess fragment i olika dynamik och använda olika vokala slag.

Andning: eftersom långa musikaliska fraser i långsamt tempo dominerar, används kedjeandning övervägande. Andning på pauser i takt 9,10,23, det är också ett kort andetag förknippat med musikens snabba rörelse till klimax från takt 18 till 22, vilket skapar svårigheter i sång- och körteknik.Bas har fri andning, tack vare små fraser i delen och långa pauser.

Ljudets natur och ljudets attack: ljudledande är mjukt, mjukt, legato Ljudets karaktär är lätt, mjukt, mildt, transparent, samlat, täckt, snyggt, förmedlar en känsla av nattfrid och tystnad, men mot slutet är mer mättad, ljus, solig, ljus, vilket leder till klimax. Sund vetenskap och ljudattack är oupplösligt förknippade med sjungande andning. Från takt 1-7, gruppomfattande andning för S, A, T; från 8-11 och från 14-18 ton. gruppomfattande andning för S, A, T, B. Från 18-22 kedjeandning för S och A.

Naturen av sjungande andning är lugn, seg, lätt. Ett inslag i takt 23 är en fermata för hela kören.

Ordbokssvårigheter: Diction spelar en viktig roll för att avslöja bilden. Texten ska uttalas mjukt, med sångröst, uttala "r" i överdrivna ord (exempel: sammet, reflekterande, gryning, etc.), avsluta fraserna med "t" (löv, sömn, bränna, ren, gryning, etc.) .), i mått 22 med trillingar "och solens gyllene stråle blinkar" snabbt uttal av texten, en tydlig sång av tonande konsonanter. I basar, i de sista 2 takterna, sjungs ljud med sluten mun. Eftersom arbetet är långsamt och fraserna är långa, används reduktionen av "e" och "a" för att undvika separation av ord och följaktligen förlust av karaktär. Exempel: Night-yuzvez dynabar-hatt-nomne-bene-sömn. Vokaler sjungs, konsonanter i slutet av ordet uttalas öronbedövande.

Rösternas klangfärger och den oändliga variationen av deras nyanser beror på karaktären av textens uttal, dess figurativa och semantiska förkroppsligande i sång. Denna ensembleuppgift är ett av de framförandemässigt viktigaste medlen, och karaktäriserar kören som det enda "talande" musikinstrumentet i sitt slag.

Genomförande svårigheter

Att med en liten och mjuk gest på legato förmedla bilden av nattnaturen, dess skönhet, frid och tystnad Huvuddirigentens svårigheter: gestens liten amplitud, borstens verk, prickad rytm, ihållande ljud på takt 3, introduktionen av basstämman från takt 8, i takt 11 auftakt sopranerna och alterna "nattens luft" träder in i 3:e takten, i 12:e takten skapar den exakta visningen av tenorernas inträde ett element av polyfoni, precisionen i ingången längs handen i 8,9,10 takter efter pauser, i det 22:a måttet av trillingarna, demonstrationen med en aktiv gest som ökar amplituden, en förändringsdynamik, och därav gesten till en mer aktiv med ökande amplitud när man närmar sig klimax, fermata, slutar på "p" och "t" - det exakta avlägsnandet och minskningen av gesten, mjukhet, lämnar slutet på sid. Släpp och hjälpmedel är mjuka med en fördröjning, rekylen är lätt och smidig.

Slutsats: i detta körverk kombineras musik harmoniskt med litterär text. Både ord och ljud förmedlar nattnaturens skönhet, dess lugn och ro. Texten och de dynamiska nyanserna är mycket väl kombinerade. Från p till f skildrar kompositören först nattens lugn och sedan morgonens ankomst och naturens uppvaknande från en natts sömn. "Solen är en gyllene stråle, solen är ljus" dessa ord är kulmen på hela verket, eftersom det återspeglar solens betydelse i vårt liv, eftersom solljus är liv, och varje ny dag är ett nytt liv. framhålls också tydligt av tonsättarens faciliteter musikalisk uttrycksfullhet: dynamiska övergångar, klang, melodi, rik harmoni, måttlig takt, svår rytm. Genom att lära sig och utföra detta arbete kommer kören att förvärva mycket viktiga egenskaper: ett noggrant samlat ljud, mjukt och jämnt ljudledande, förmågan att ändra dynamik från p till f, röstfärdigheter - sång på höga och låga ljud, sjunga komplexa hopp och harmoniska kombinationer i delar. Dirigenten förvärvar också viktiga egenskaper: förmågan att hålla kören på p, förmågan att visa en förändring i dynamiken med en gest, införandet av olika delar, förvärvar mjukhet, lätthet, smidighet i gesten, följt av aktivering mot slutet . Detta verk kan lära ut kontroll över körsången i pi och, viktigast av allt, det korrekta uttrycket och visningen av verkets idé, dess karaktär.

Huvudfrågor.

jag.1) Definition av kören av framstående mästare i körkonst.

2) Anvisningar i körframförande.

3) Typ av kör.

4) Antalet körer.

II. Chorus typer.

III. Arrangemang av kören.

Mål: Bestäm betydelsen av arrangemanget av kören för körverkets mest gynnsamma klang, i samband med typ och typ av kör.

Definition av en kör av framstående mästare inom körkonsten

A. A. Egorov ("Teori och praktik för att arbeta med kören"): "En kör är en mer eller mindre talrik grupp sångare som utför ett vokal-körverk. Dessutom sjungs varje del av flera homogena röster. Härvid skiljer sig körgruppen som vokalorganisation väsentligt från kammarvokalensemblen (duett, trio, kvartett etc.), där varje enskild del alltid anförtros åt endast en utövare. Den mest typiska, renodlade typen av körgrupp är a cappella-kören, det vill säga gruppsången utan instrumentellt ackompanjemang. En annan typ av körgrupp - en körgrupp ackompanjerad av ett piano, en ensemble av instrument eller en orkester - är inte längre helt oberoende: den delar sina utförande uppgifter med instrumentellt ackompanjemang.

A cappella-kören är en sorts vokalorkester, som utifrån syntesen av ljud och ord förmedlar de konstnärliga bilderna av ett musikaliskt verk med sina rika färger.

V. G. Sokolov ("Arbeta med kören"): "En kör är ett team som är tillräckligt bekant med de tekniska och konstnärliga och uttrycksfulla sätten att framföra kören som är nödvändiga för att förmedla de tankar, känslor och det ideologiska innehållet som är inbäddat i verket. ”

P. G. Chesnokov ("Kören och dess ledning"): "A cappella-kören är en fullfjädrad förening av ett betydande antal mänskliga röster, som kan förmedla de subtilaste böjningarna av andliga rörelser, tankar och känslor uttryckta i en framförd komposition. En kör är en sådan samling sångare, i vars klang det finns en strikt balanserad ensemble, ett exakt anpassat system och konstnärliga, distinkt utarbetade nyanser.

Observera att Chesnokov hänvisar nyanser till elementen i körklang, och tolkar detta koncept bredare än en rörlig dynamisk skala. Nyanser, enligt Chesnokov, täcker medlen för musikalisk och körmässig uttrycksfullhet - drag av rytm, tempo, agogik, diktion etc., i samband med deras dynamiska förändringar.

Chorus är ett extremt rymligt koncept. Det betraktas vanligtvis som en musikalisk och sånggrupp vars verksamhet är den kreativa processen av körmusikframställning (eller körframträdande). I detta sammanhang är kören en sång- och utövande grupp förenad och organiserad av kreativa mål och mål. Principen om den kollektiva början är obligatorisk för alla deltagare i kören och måste upprätthållas i alla skeden av körens arbete. En kör är en stor vokalensemble sett till antalet deltagare, bestående av körstämmor. Den grundläggande basen för varje körstämma är unison, vilket innebär en fullständig sammansmältning av alla sång- och körkomponenter i framförandet - ljudbildning, intonation, klang, dynamik, rytm, diktion, med andra ord, kören är en ensemble av sång. unisont. Körframförande uttrycks i två former av musikskapande - sång utan ackompanjemang (a cappella) och sång med ackompanjemang. Beroende på intonationsmetoden - i naturlig eller tempererad stämning - ökar intonationens roll. Exakt intonation (system) och balanserad klang (ensemble) i kören är de främsta förutsättningarna för hans professionalism. En välkoordinerad kör uppfattas alltid som en sångorkester bestående av mänskliga röster och kräver därför körledarens ständiga och systematiska uppmärksamhet från det ögonblick då kören sjunger till konsertframträdandet på scenen. Strukturen i kören beror på skickligheten och utbildningen hos sångarna som deltar i den, såväl som på dirigenten-körledarens personliga och professionella egenskaper, hans vilja, kunskap och erfarenhet. Systemet i kören är alltid förknippat med utförandet av många olika sammanhängande uppgifter - från organisationen av sång- och körprocessen och utbildning (träning) av sångare till inbäddningen av den faktiska körklangen med identifiering av ensemble- och systemproblem . Samtidigt löses viktiga uppgifter i processen att bygga en kör - skapandet av en ensemble av sångstämmor, enhetligheten på hög höjd av de framförda ljuden, deras klangfärgsenhet - under villkoret av korrekt organiserat sång- och körarbete med sångare. I körframträdanden kombineras olika typer av konster organiskt - musik och litteratur (poetik). Syntesen av dessa två typer av konst introducerar specifika egenskaper i körkreativitet. En logisk och meningsfull kombination av musik och ord definierar begreppet vokal-körgenren. En bra kör kännetecknas alltid av tekniskt och konstnärligt och uttrycksfullt framförande, där, tillsammans med ensemblens och systemets problem, uppgifterna om musikalisk och litterär tolkning löses.

Ingen av fastigheterna ovan kan existera isolerat. Alla komponenter är sammankopplade och är ständigt överens.

Ursprungligen var körframträdandet amatör och fick endast på grund av speciella historiska förhållanden status som professionell konst. Härifrån kommer två huvudformer av körverksamhet - professionell och amatör, därav deras egna namn - professionell kör och amatörkör (folk, amatör). Den första är en kör som består av specialutbildade sångare, den andra är en kör där alla som vill sjunga medverkar. Klasser i amatörkörer är inte lika reglerade som i professionella.

Det finns två huvudinriktningar i körframförande - akademiska och folkliga, som kännetecknas av kvalitativa skillnader i sättet att framföra.

Den akademiska kören (eller kapellet) förlitar sig i sin verksamhet på principerna och kriterierna för musikalisk kreativitet och framförande, utvecklade av professionell musikkultur och traditionerna från den månghundraåriga erfarenheten av opera- och kammargenren. Akademiska körer har ett enda villkor för sångarbete - det akademiska sättet att sjunga. När vi överväger problemen med sång-körsång, kommer vi att utgå från konceptet om det akademiska sättet att sjunga.

En folkkör är en vokalgrupp som framför folksånger med sina inneboende drag (körstruktur, röstledning, vokalt sätt, fonetik). Folkkörer bygger som regel sitt arbete utifrån lokala eller regionala sångtraditioner. Detta avgör mångfalden av kompositioner och sättet att framföra folkkörer. Bör särskiljas folkkör i sin naturliga, vardagliga form från en särskilt organiserad folkkör, professionell eller amatör, som framför både äkta folkvisor och författares kompositioner i folklig anda.

Körverk kan karakteriseras av antalet självständiga körstämmor i dem, vilket bestäms av begreppet typ av kör. Det finns verk för kören av olika kompositioner - en-, två-, tre-, fyr- och fler. Principerna för att använda divisi (separation) i körstämmor är relaterade till tonhöjdsförhållandena för sångröster, såväl som deras harmoniska och klangfärgskombinationer. Det är känt att divisi harmoniskt mättar körpresentationen, men samtidigt märkbart försvagar kraften i ljudet av körröster.

Körens huvudsakliga och minimala strukturella enhet är körstämman, som är en koordinerad ensemble av sångare vars röster i sina allmänna parametrar är relativt lika i omfång och klang. Det är med kördelen (en grupp sångare) som konstruktionen av körklang börjar i många aspekter: kördelen är det initiala föremålet för dirigentens arbete med att etablera ensemblen och systemet, i den konstnärliga utsmyckningen av verket. I detta avseende avslöjas problemet med det minsta antalet sångare (röster) i kördelen - 3-4 sångare, såväl som deras klangfärg och dynamiska balans.

Teoretiskt, enligt definitionen av P. G. Chesnokov, kan en homogen tvåstämmig barn-, dam- eller manskör vara minst 6 sångare, till exempel 3 sopraner (diskant) + 3 altar, 3 tenorer + 3 basar. Men i modern utövande praxis kallas en kör av liknande storlek vokalensemble. Körens dubbla komposition anses vara mer klangfull, där varje del har två minsta kompositioner: 6 första sopraner + 6 andra sopraner + 6 första altar + 6 andra altar, totalt erhålls 24 sångare. Här är det också möjligt att dela upp (divisi) varje parti i två grupper.

Antalet sångare i körens delar ska vara detsamma. Det är oacceptabelt att en kvinnlig eller barngrupp av sångare på 30 personer består till exempel av 11 första sopraner, 9 andra sopraner, 6 första altar och 4 andra altar. Det rekommenderas att öka antalet sångare något i delarna av den första sopranen och den andra alten i damkören (barnens) fyrstämma, vilket är förknippat både med det dynamiska urvalet av körstämman som framför den övre melodiska rösten ( C I), och med ett mer kompakt ljud av ackordbasen (A II) , Till exempel:

sopran först - 8 personer;

sopran andra - 7 personer;

första violer - 7 personer;

altfioler andra - 8 personer.

Totalt: 30 personer

Klangtätheten hos kammarkörens unisona delar, vars antal inte överstiger 10 sångare, är ojämförlig med ljudet av körstämmorna i en stor kör, där antalet sångare i körstämmorna är 20-25 sångare. .

I teorin om körstudier är det vanligt att klassificera den kvantitativa sammansättningen av körer i tre huvudtyper - små (kammare), medelstora och stora körer. I modern utövande praxis är en kammarkör med ett ungefärligt antal sångare 20-30 personer. Den genomsnittliga blandade kören, som omfattar upp till 40 personer, innebär att varje körstämma delas i två. Antalet av en stor blandad kör varierar vanligtvis från 80-120 personer (ibland fler).

Under gynnsamma förhållanden, massa och kombinerade körer hundratals eller till och med tusentals människor. I körlitteraturen finns exempel på flerkörskompositioner, i allmänhet, numrerande över ett dussin och ett halvt oberoende körstämmor.

Det befintliga konceptet med en dubbelkör innebär en kör uppdelad i två utmärkelser, som var och en är relativt oberoende; båda delarna av dubbelkören kan vara både blandad (full och ofullständig) och homogen sammansättning. Trippelkören består därför av tre delar.

Det finns en speciell körlitteratur för varje framförande komposition av körer, som naturligtvis tar hänsyn till de klangfärgskatalistiska dragen och storleken på körkompositionen. Sålunda kommer verk skrivna för en kammarkör, och därför riktade till en liten grupp, att låta tjockt och tungt i en stor kör med cirka 100 sångare. Omvänt ett partitur för stor kör med divisi i olika röster i klangen av en liten kör tappar den bildlig briljans.

Körtyper

Sammansättningen av det utövande laget i grupper kännetecknas av termen typ av kör. Sångröster är indelade i tre grupper: kvinnor, män och barn. En kör som består av rösterna från en grupp kallas homogen, och en kör som består av kvinnliga (eller barn-) och mansröster eller sångröster från alla tre grupper kallas blandad. För närvarande finns det fyra typer av körer: dam-, herr-, barn- och mix.

Blandad kör (full komposition)

Omfånget för den blandade kören är mer än 4 oktaver i G-A motoktaver upp till 3 oktaver. Den blandade kören har en stor dynamik av ljudkraft från knappt hörbar pp till ff, kapabel att konkurrera med en symfoniorkester.

manskör

Omfånget för motoktaven är upp till 2 oktaver. Manskören har en stor dynamik av ljud, ljusa klangfärger. Tenorstämman är den ledande melodiska rösten och sjunger med ett tjockare bröstklang.

Damkör

Omfånget är från den dödliga oktaven till upp till 3 oktaver. Extrema ljud är sällsynta. Det vanligaste är ett blandat och nära arrangemang av röster. Många originalkompositioner och anpassningar av folksånger för damkör skapades av ryska och utländska kompositörer.

Barnkör

De uttrycksfulla och tekniska förmågorna hos barnkören är nära besläktade med kompositionens åldersegenskaper.

Ett barns röst kännetecknas av transparens, mjukhet, intonationsskärpa och förmågan till perfekt harmoni och ensemble. Klangen av barnkören kännetecknas av omedelbarhet och uppriktighet i framförandet. Barnkören har stora prestationsförmåga.

Arrangemanget av kören

Arrangemanget av kören är ett specifikt system för arrangemang av sångare för deras gemensamma uppträdande aktiviteter. Den inhemska körkulturen har samlat rik erfarenhet i frågan om att arrangera kören. Den teoretiska förståelsen av denna upplevelse återspeglades i verk av P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova och andra. Så, V.G.Sokolov noterar att "för körens framgångsrika arbete är ett visst arrangemang av stämmor under repetitioner och konsertframträdanden, som är bekant för både ledaren och sångarna, av ingen liten betydelse. "

En av de viktigaste i denna fråga är den konstnärliga och utförande aspekten. Det är känt att arrangemanget ska ge stämmornas sångare de mest gynnsamma förutsättningarna för ensembler. I detta avseende skriver A.A. Egorov: "Genom att successivt omarrangera rösterna inom gruppen och noggrant välja ut en röst för en annan på basis av homogenitet och klangfärger, är det möjligt att etablera en fullständig sammanslagning och därigenom lägga grunden för en körstämma. ”

Det korrekta arrangemanget bör säkerställa möjligheten till hörselkontakt mellan sångarna i olika körparier, eftersom "god ömsesidig hörsel av körstämmorna skapar de mest gynnsamma förutsättningarna för uppkomsten av en ensemble och ett system, vilket är grunden för koherensen i körstämmorna. kör."

Vanligtvis, vid placeringen av kören eller scenen, styrs de av etablerade traditioner. Närstående är i samma grupp. Rösten i varje del matchar varandra vad gäller klangfärg, ljudomfång etc. Kören är placerad på ett sådant sätt att vänster hand från konduktören var höga röster, till höger - låg. I en blandad kör placeras sopraner till vänster om dirigenten, följt av tenorer; till höger är alterna, följt av basarna.

Bland de många alternativen för arrangemang av homogena körer är ett populärt där varje parti är beläget i en grupp, som en sektor. I dam- eller barnkören (från vänster till höger): andra sopraner, första sopraner, altar först, altar andra. I manskören: andratenorer, förstatenorer, andrabasar, förstabasar, oktavister står i centrum. Man tror att placeringen av de första höga rösterna (I sopran eller I tenorer) i mitten av kören förbättrar klangen, och placeringen av de andra höga rösterna (II sopran eller II tenorer) "täcker" klangen från den första till viss utsträckning.

Damkör (barn)kör

manskör

Oktavister
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Detta arrangemang av kören används vanligtvis vid ljudinspelning. I detta fall placeras en separat mikrofon före varje körstämma. Placeringen av en blandad kör vid inspelning av ljud tar hänsyn till riktningen av ljudet för varje körstämma till en separat exponerad mikrofon.

Utöver ovanstående används även andra alternativ för att arrangera körgruppens grupper, till exempel:

Damkör (barn)kör

Sopranen I	Sopran II

Under repetitioner bör kören placeras på samma sätt som under framförandet. Det rekommenderas inte att placera kören i samma horisontella plan, eftersom detta förlorar korrekt visuell kontakt mellan sångarna och dirigenten. Dessutom kommer medlemmarna i kören att tvingas sjunga "bakåt" bland köristerna framför. I den blandade kören herrfester något högre än kvinnors.

Körens kvartettupplägg skapar de bästa förutsättningarna för sångarnas auditiva självkontroll, tar hänsyn till varje medlem i kollektivets individuella sångförmåga och används i kammarkörer.

Placeringen av kören på scenen beror på reverbets akustiska egenskaper. Efterklang är den akustiska egenskapen hos ett rum på grund av den reflekterande förmågan hos deras inre ytor för att öka styrkan och varaktigheten av ljud ("eko"-effekten). Med otillräckligt reverb blir ljudet "torrt", med överdrivet reverb blir framförandet "oläsligt, smutsigt". Baserat på detta, för närvarande i St Petersburg State Singing Chapel. M.I. Glinka (ledd av V.A. Chernushenko) använder arrangemanget av kören, där kvinnliga röster utgör den tredje och fjärde raden, och mansröster upptar första och andra raden. Samtidigt använder ledaren för denna grupp ett brett arrangemang av kören.

Det är bättre att arrangera kören i form av en liten halvcirkel (fläktformad) eller, i extrema fall, i en rak linje med små avrundningar vid kanterna. Placeringen av kören uteslutande i en rak linje är mindre lämplig.

Vid framförande av körverk med pianoackompanjemang placeras instrumentet framför kören i mitten eller till höger (från dirigenten); när det framförs med en orkester eller ensembleackompanjemang, placeras orkestern eller ensemblen framför, och kören placeras i en liten halvcirkel bakom sig. Till exempel, när man framför "Three Russian Songs" av S. Rachmaninov, skriven för en ofullständig blandad kör (alt och bas) och orkester, är körröster vanligtvis placerade till vänster (alt) och till höger (bas) om dirigenten bakom orkestern på en speciell plattform (körbänkar) . I det här fallet blir sonoriteten för varje enskild del mer kompakt och monolitisk. Den långvariga användningen av en körstämma, som till exempel i det angivna verket, gör det möjligt att karakterisera körstämman med en mycket sällsynt term - en kör av altfioler eller en kör av basar.

Genomförd modern vetenskaplig forskning om påverkan av akustiska mönster och sångares placering gjorde det möjligt att göra justeringar av arrangemanget av kören och utveckla ett antal praktiska rekommendationer som syftar till att säkerställa korrekta förutsättningar för sångares auditiva självkontroll:

lägg inte starka och svaga röster i grannskapet;

använda en blandad version av ett brett arrangemang med en växling av relaterade och heterogena röster.

Det presenterade arrangemanget har följande fördelar:

Skapar förutsättningar för att uppnå en konstnärlig ensemble inte på basis av utjämna klangfärger, utan genom att identifiera varje rösts naturliga klangfärgsförmåga, vilket speglar trenden med progressiva sång- och körmetoder och bidrar till framgångsrik utveckling och förbättring av sångförmågan.

Skapar mer effektiva förhållanden att organisera kören som en gemenskap av individer (ensemble av solister).

Bidrar till bildandet av varje sångare en högre grad av ansvar för kvaliteten på deras "vokalproduktion". Att göra musik i ett sådant arrangemang kräver att sångaren visar maximalt initiativ och självständighet.

Det bidrar till att identifiera de individuella klangegenskaperna för varje röst och har därmed en mycket betydande inverkan på kvaliteten på ljudet i kören, som blir rikare på klangfärg, mer mättad och voluminös.

Nyckelord

Kör; typ; se; siffra; körstämmor; kvinna; manlig; blandad; barn; arrangemang; avrättning; klangfärger.

Korta slutsatser

Den vokala och metodiska aspekten av arrangemanget av kören berörs i verk om barns musikaliska utbildning. Så M.F. Zarinskaya noterar vikten av arrangemanget av sångare för att organisera inflytandet av vissa röster på andra i processen för vokalutbildning i kören. Hon rekommenderar att man placerar i sista raden och längs med körens kanter "de som sjunger i vackraste klang och naturligt, även erfarna korister, framför - barn som sjunger svagare eller har vissa brister i sången."

Kontrollfrågor

1. Vad är en kör?

2. Ge en beskrivning av den blandade kören.

3. Vilka alternativ känner du till för att arrangera kören?

4. Vilka faktorer påverkar körsångarnas placering på scenen?

Litteratur

Osenneva M.S., Samarin V.A. Körklass och praktiskt arbete med kören. - M. 2003

Keerig O.P. Koreologi - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Arbete med kören - M., "Musik", 1983