Hem › Krocktest Auto › Föreställningen är en brant väg bland samtida skådespelare. Tryck om pjäsen "Brant rutt"

Föreställningen är en brant väg bland samtida skådespelare. Tryck om pjäsen "Brant rutt"

Dmitry Matison recensioner: 14 betyg: 16 betyg: 11

Materialet är mycket starkt. Det är desto svårare att omfamna det och uppleva det, både för regissören och för betraktaren. Om du börjar med publiken och sedan kommer in i teatern från en bullrig, hasande gata i Moskva, är det omöjligt på tio minuter att förstå vad folk på scenen gråter om, varför de skriker. All tyngd och smärta förstås av sinnet, men kroppen är tyst. Så stort är gapet mellan vanligt medvetande och det extrema i det rusande hjärtat, att du bara känner irritation för det, det finns ingen levande koppling. Obalansens apoteos kan vara salens allmänna applåder på den sista sången, när fångarna går till scenen från kasematter. Förhärligandet av partygulen av de dystra och törstiga efter åtminstone en droppe hopp dömda väcker ömsesidig glädje i publikens blinda hjärta. Det finns inget samband, allt förvandlas till en fars. Om människor till och med i själens och frihetens tempel tar smärta i själen som en anledning till nöje, är det inte det som händer i deras liv.
Det verkar för mig att regissören inte fångade denna avgrund, hans produktion ritade inte en anslutande bro.

NastyaPhoenix recensioner: 381 betyg: 381 betyg: 405

Evgenia Ginzburg, kandidat historiska vetenskaper, undervisade vid Kazans universitet och arbetade i tidningen Krasnaya Tatariya tillsammans med en man vars läroboksartikel en gång hade kritiserats av Stalin. Denna förevändning räckte för att stämpla den 33-åriga kvinnan som "terrorism" som "medlem i en trotskistisk kontrarevolutionär organisation". Och det visade sig ha tillräckligt med styrka för att stå emot den mäktiga statsmaskinen av förtryck i arton år med dess falska fördömanden, fängelser, transportörsförhör, Jezjovs tortyr, straffceller, läger, förnedring, hunger, utan mänskliga rättigheter, utan samband med världen utanför där hennes man och barn stannade. Hon skrev inte på ett enda protokoll, överlämnade inte en enda person, fläckade inte ner sin ära och värdighet, överlevde, efter att ha gått igenom helvetets alla cirklar och skrev boken "Den branta vägen" om detta. Ungefär tjugo år efter hennes död, för ungefär sjutton år sedan, satte Galina Volchek upp en föreställning med samma namn, där hela den kvinnliga truppen Sovremennik nu är engagerad - två dussin karaktärer som berördes av samma olycka: ung och gammal, spänstig. och avskräckta, ideologiska och religiösa, humana och avskyvärda, tappar förståndet och behåller det. Tack vare skådespelartalangen kommer de alla ihåg, var och en för sig, utan mindre roller- livliga, övertygande bilder som väcker sympati eller avvisande, ibland ett sorgset leende, men som aldrig lämnar någon oberörd. Här visar Klara (Feoktistova) ett ärr på låret: en Gestapo herdehund, och blodiga stubbar istället för händer - redan NKVD; här är den gamla kvinnan Anfisa (Doroshina) förbryllad: utredaren kallade henne "traktist", men hon närmade sig inte ens "traktorn" i byn. Neelova i rollen som Ginzburg själv är fantastisk, bortom alla hackade epitet, hennes hängivenhet - till aortas ruptur, till absolut nedsänkning, böjer hon sig med ett ansikte översvämmat av tårar. Jag tror att en stor del av publiken också grät – det var smärtsamt svårt, även psykiskt och känslomässigt hemskt, föreställningens material, det här är en mardröm i verkligheten. Nu inom konsten, både scenisk, filmisk och litterär, finns det praktiskt taget inga sådana pålitliga och catchy, om inte chockerande, och långvariga verk om personlighetskultens era. Satir, sentiment, patetiskt patos och stönande på cothurni kommer aldrig att uppnå samma tragiska effekt som en närmast dokumentär, objektiv blick inifrån kan ha utan överdrift eller underdrift. Det är omöjligt att förebrå Volchek för "överdriven naturalism", när en uppslukande atmosfär skapas på scenen i en sådan utsträckning att både rop av förtvivlan och smärta och roliga sånger slår lika mycket på nerverna. Den här föreställningen är ett måste för alla - inte bara som ett bevis på sann historia, det där enorma misstaget som inte bör upprepas, men också som bevis på att, enligt Hemingway, kan en person förstöras, men inte besegras – om han har en inre moralisk kärna av ärlighet mot sig själv och självrespekt.

25.07.2010
Kommentera en recension

Tatiana Mironenko recensioner: 54 betyg: 199 betyg: 121

Otrolig i uppfattning, fantastisk i koncept, en kraftfull prestation. Det kom en klump i halsen, för på slutet ville jag inte prata, mina ögon var bara vidöppna och tanken bultade i mitt huvud: "Gud!!! BOOOOOOO!!!". Jag gillade allt: produktionen, framträdandet av varje skådespelare, texten. Varje kvinnors öde Jag minns att var och en fick mitt hjärta att krympa ... "Katorga - vilken välsignelse!"- Pasternaks rader låter genomträngande från huvudpersonens läppar, på väg till Dit!
Jag upplevde otroligt mycket känslor i den här produktionen. Tack till regissören och teaterns skådespelare för den stora föreställningen! Man måste ha ett visst mod för att iscensätta och fortsätta spela denna föreställning i många år. En allvarlig kväll och dessutom vår stats historia i det förflutna. Teatern med sin föreställning gör det möjligt att tänka och sucka med ånger om de gångna åren.
"Cool rutt" verkligen ett mästerverk av teatern, staden och hela vårt land!!! Det här är geni! Atmosfären, sceneriet, det musikaliska ackompanjemanget - en sådan fruktansvärd kombination av ljud som är karakteristisk för den där avlägsna tiden, skådespeleriet gör helt enkelt att du inte sliter dig från det som händer. glömma allt och följa händelseutvecklingen. BRAVO ALLA!

issaa recensioner: 1 betyg: 1 betyg: 3

Naturligtvis hade jag redan sett den här föreställningen för tio år sedan, men efter Dodins Liv och öde uppstod spontant en önskan att se den igen, speciellt sedan dess spelade Elena Yakovleva Jevgenia Ginzburg, och nu Marina Neyolova. Det är bättre att inte prata om hur Neelova spelar, för det här är ett ganska sorgligt ämne, och i allmänhet finns det inte längre en ensemble i den branta vägen, även om det finns flera fullfjädrade skådespelarjobb: först och främst den gamla socialist- revolutionären Galina Petrova, liksom Zina Abramova framförd av Lia Akhedzhakova - den arroganta frun till ordföranden för Tatar Council of People's Commissars i första akten och ett halvsint, rakat huvud som talade med svårighet ("huvudet slogs hårt" , ryssen började glömma ord”) en könlös varelse i den andra. Jag kommer inte ihåg vem som brukade spela Carolla, en tysk skådespelerska - nu spelar Olga Drozdova. Lyudmila Ivanova spelar fortfarande rollen som kvinnan Nastya - men jag såg henne förra gången, och nu - till Degtyarev. Jag hade dock inga illusioner om det konstnärliga värdet av den branta vägen. Det är mer intressant att se inte hur sakta men säkert den föreställning som har pågått i tjugo år utan avbrott förstörs (processen är helt oundviklig, The Steep Route håller sig fortfarande bra för sin "ålder"), utan hur den uppfattas. Placerad tillbaka i Sovjetunionen - perestrojkan, men fortfarande Sovjetunionen - var det en försenad hälsning från 60-talet, där de ville skrika om Stalins brott, men i full röst de kunde inte, och när de gjorde det verkade det som att det redan fanns något att skrika om och dessutom. På 90-talet, när jag själv såg den för första gången, uppfattades den allmänt som en kvarleva från en svunnen tid. Då var salen inte helt fylld – dock fanns det på 90-talet praktiskt taget inga utsålda teatrar alls. Men nu är fulla hus normen, och den branta vägen är inget undantag: hopfällbar, sida vid sida - allt är packat. Här verkar det som en anledning att än en gång prata om hur relevanta jämförelser av fascism och stalinism idag är (i Den branta vägen är detta till skillnad från Life and Fate inte huvudämnet - utan också viktigt) - men enligt min observationer, publiken, som nu kommer till Sovremennik (till skillnad från, förresten, den som slår dörrar vid Dodins framträdanden - men det här är på en Moskva-turné, jag vet inte hur det är på MDT på platsen för " registrering”), uppfattar den branta vägen inte som ett tidlöst anti-totalitärt manifest, utan som en sentimental föreställning med medverkan av skådespelerskor. Få människor tror på hjältinnans lidande (en riktig person, uppfödd i pjäsen under hennes eget, sanna efternamn!) De ses som en rolig och inte särskilt skrämmande "skräck". I The Steep Route, måste det erkännas, är allt egentligen ganska platt och slår dumt i en punkt (å andra sidan räcker det inte, tydligen dumt, eftersom det inte når "adressen"). Men till skillnad från "Life and Fate" låtsas inte "The Steep Route" vara filosofiska generaliseringar i universell skala. Detta är en väldigt enkel – men inte alls pretentiös, till skillnad från Dodinskys framträdande. Dessutom, till skillnad från Dodinsky, där antisemitismen presenteras som den främsta källan till ondska, är Volcheks syn på historien mindre "begränsad", i Den branta vägen, tillsammans med berättaren, Evgenia Semyonovna Ginzburg, en etniskt rysk socialist-revolutionär, Kominternmedlemmar från Lettland, Polen, agerar som offer, Italien, Tyskland, en ortodox mormor, enkel moral hos en faster utan vissa åsikter, religioner och etnicitet - och gränsen för "uppdelning" mellan dem löper på principen om förståelse eller missförstånd av vad händer. Ingen av dem är en fiende, inte en spion, inte en trotskist - helt fanatiska kommunistiska bolsjeviker, hängivna partiet och personligen Stalin (nåja, förutom socialistrevolutionärerna förstås). Och inte vanliga kommunister, inte "proletärer" - utan mest intelligentsia, och återigen inte den enklaste, utan "elit": vetenskapsmän, redaktörer, direktörer läroanstalter, hustrur till nomenklaturarbetare. En del av dem förstår gradvis Stalins roll i de pågående processerna, någon förstår ingenting till fullo, men på ett eller annat sätt är de ursprungliga "värderingarna" - revolutionen, marxismen-leninismen, sovjetmakten - inte föremål för några tvivel. Intelligentian är oförbätterlig, obotlig och oförstörbar. Livligt och symboliskt beskrivs denna egendom av henne av Tatyana Tolstaya i finalen av "Kisi", men här finns en annan genre och ett annat fokus: hjältinnorna ska väcka sympati. De ringer inte. Och inte för att, som Akhedzhakova sa i en helt annan roll (i "Promised Heaven") - "det är inte synd, folket har nu blivit känslosamt." Men eftersom dessa tanter, som pratar om värdighet och samvete, citerar Pasternaks "löjtnant Schmidt" (förresten, enligt min mening läser dagens allmänhet inte dessa citat alls), rusar ut ur fängelset för att fälla och beundra de "intelligenta face of Beria”, inte förtjänar det, inte bara sympati, utan till och med respekt. De är inte offer för den onda viljan hos någon demonisk personlighet. De är offer för det system de själva byggt upp. Stalin är deras avkomma, och inte den enda. Men de förstår inte detta och vill inte erkänna det. Om hjältinnorna inte vill - vad kan man förvänta sig av publiken?

brant väg

Biljettpris:
Balkong 900-1500 rubel
Mezzanine 1100-2000 rubel
Amfiteater 1400-2500 rubel
Benoir 2200-3000 rubel
Parterre 2500-4000 rubel

Längd - 2 timmar 40 minuter med 1 paus

Produktion - Galina VOLCHEK
Direktör - Regissörens namn
Konstnär - Mikhail FRENKEL
Regissör - Vladimir POGLAZOV
Scenrörelse - Valentin GNEUSHEV
Kostymdesignerassistent - Ekaterina KUKHARKINA
Assisterande regissörer - Olga Sultanova, Olga Melikhova

Skådespelare och artister:
Evgenia Semyonovna - Marina NEELOVA
Derkovskaya - Alla POKROVSKAYA, Galina PETROVA
Anya Little - Daria BELOUSOVA
Anya Bolshaya - Uliana LAPTEVA,
Lidia Georgievna - Taisiya MIHOLAP, Olga RODINA
Ira - Yanina ROMANOVA
Nina - Polina RASHKINA
Zina - Leah AKHEDZHAKOVA
Katya Shirokova - Polina PAKHOMOVA
Carolla -
Milda - Marina KHAZOVA
Wanda - Natalia USHAKOVA, Inna TIMOFEEVA
Gretta - Daria FROLOV
Clara - Maria SITKO
Annenkova - Elena PLAKSINA
Victoria - Tatiana KORETSKAYA
Baba Nastya - Lyudmila KRYLOVA
Tamara - Marina FEOKTITOVA
Fisa - , Uliana LAPTEVA
Lilya Its - Elena MILLIOTI
Kozlova - Maria SELYANSKAYA, Maria ANIKANOVA
Volodya -
Livanov - Gennadij FROLOV
Tsarevsky - Vladislav VETROV
Elshin - Alexander KAHUN
Bikchentaev - Vasily MISHCHENKO, Oleg FEOKTISTOV
Domstolens ordförande - Gennady FROLOV
Domstolstjänsteman - Vladislav FEDCHENKO
Äldre eskort - Alexander BERDA
Ung eskort - Maxim RAZUVAEV, Kirill MAZHAROV
Vice chef för fängelset - Victor TULCHINSKY
Satrapyuk - Rashid NEZAMETDINOV
Läkare - Dmitry GIREV
Fångar, vakter, eskorter - teaterartister

Den berömda pjäsen "Den branta rutten" visades första gången 1989 och har sedan dess fått flera omgångar av nyutveckling. Höjden som skådespelerskan Marina Neelova uppnådde i rollen som Evgenia Ginzburg, skickligheten och subtila förståelsen av huvudpersonens tragedin av regissören, professionalismen hos andra skådespelare i rollerna som Gulagfångar och deras vakter - allt detta igen och väcker återigen outhärdlig smärta hos betraktaren när man minns tiderna då mänsklig värdighet var lättare att förlora än att behålla. För att överleva var många tvungna att förråda sig själva och sina nära och kära, men inte Evgenia Semyonovna, som skrev memoarer om eget öde fängslad i Stalins läger när hon lämnade. Hur hon gjorde det får vi lära oss av denna geniala produktion.

Föreställningens historia är en stående ovation från publiken och berömmande svar från pressen i alla länder i världen där den sattes upp. Galina Volchek, med rent feminin precision, placerade accenterna i det som händer på scenen på ett sådant sätt att symbolerna för absolut våld mot en person inte bara får en bokstavlig, helt levande bild. När tittaren kastar sig in i vad som händer, "träder" knappast fram i verkligheten, får förmågan att omvärdera sitt liv och frihet.

Performance Steep Route - video

"Scenproduktionen av Evgenia Ginzburgs memoarer innehåller scener med konstiga, galen värld, som påminner om cirklarna i Dantes "Helvete" eller målningar av Goya.

Den surrealistiska fasan i det stalinistiska fängelsesystemet återställdes först på den sovjetiska scenen i föreställningen av Sovremennik-teatern och blev utan tvekan en av de största hitsen i Moskva teaterlivet. Detta försök att återskapa skräcken och galenskapen i de stalinistiska lägren chockade tydligt teaterpubliken i Moskva som fyllde teatersalen, vilket i slutet av föreställningen gav regissören Galina Volchek och artisterna en oupphörlig ovation som varade i femton minuter.

"Marina Neyolova löser upp sin egen personlighet i hjältinnans öde. Under de första minuterna är skådespelerskan helt enkelt oigenkännlig. Integritetens värdighet, verkets fullständiga roll, öppnade i Neyolova gåvan av en tragisk skådespelerska."

"I den undre världen som bebos av Stalins offer råder grymhet, utspädd med blixtar av mänsklighet och till och med svart humor. Produktionen av Sovremennik-teatern, trogen andan i Ginzburgs memoarer, visar att många offer behöll sin politiska tro, trots omänskligt lidande, Ett halvt sekel senare reagerar publiken i Moskva på denna omedelbara rena tro med en blandning av förvåning och chock."

"Minnen från Ginzburg lästes av teatern som ett folkdrama. Både regissören Galina Volchek och skådespelarna visade oss konsten att leva kollektivt på scenen, inspirerade av arbetets passion och höga mening."

"Salen i Moskva Sovremennik-teatern har förvandlats till ett kontor för fasor under den mest fruktansvärda perioden Sovjetisk historia. Under loppet av två och en halv smärtsamt spända timmar utspelar sig en dramatisk bild av de stalinistiska fängelserna på 1930-talet. Med hård realism beskriver den tillståndet till vilken den förde sovjetiska folk trettioårsdagen av Stalins herravälde.

"Spiegel", 1989, nr 18

"Som starka scener! Vilken variation av kvinnliga typer! Långvarig bekantskap med samizdat-broschyrer, nyligen förnyade i den öppna pressen, störde inte titta med stort intresse. Vad som skulle hända visste jag. Men hur det gick till såg jag för första gången.

"Spark", 1989, nr 22

"Föreställningen betonar att de moraliska rötterna till Ginzburgs karaktär och beteende finns i 1800-talets moraliska struktur och tradition. Världar skiljer denna bräckliga, intelligenta kvinna och hennes bödlar åt. Torterad och förödmjukad av ändlösa förhör, plågade av sömnlöshet, hunger och törst. , knappt kunna röra sina läppar, är hon fortfarande stadig, eftersom hon - och detta är hennes likhet med poetinnan Anna Akhmatova - kommer från en värld som ger henne moraliskt stöd.

"Med hela sitt (Marina Neyolovas) väsen motsätter sig hjältinnan maskinen av förtryck, uppluckring. En liten skör kvinna bär på heder och värdighet, tyst, men otillgänglig för förstörelse. Med en kraftfull attraktion sann konst föreställningen för oss tillbaka till andliga prioriteringar, får oss att tänka: var är den enda grunden varifrån självåterhämtning, återfödelse kan börja?

"Scenen jublar. Det verkar som att det aldrig har låtit med en sådan frenesid glädje" Morgon målar väggarna i det antika Kreml med mildt ljus ... "De sjunger på ett sådant sätt att det verkar som en sekund till och en sådan entusiasm kommer att omfamnas , kan inte annat än att omfamna salen. Men ju mer entusiastisk sången låter, lyssnar publiken på henne med desto mer förvåning.En död tystnad inträder på teatern - de på scenen tystnar också plötsligt, mörkret sväljer deras siffror för ett ögonblick, och när ljuset tänds igen, framför rampen axel vid axel i en tät grå linje - nej, inte skådespelerskor från Sovremennik-teatern, och - våra systrar i fängelsekläder ...

Kanske var det för detta ögonblicks skull - ögonblicket av fullständig inblandning av vissas öden i andras öden - som pjäsen "The Steep Route" sattes upp av regissören Galina Volchek.

"Överlev, överlev, stå emot. Ge inte upp och knä inte ner - det här är den inre våren för de flesta av karaktärerna i denna mänskliga tragedi av vårt folk. Från huvudpersonen, Evgenia Semyonovna Ginzburg, som spelas av Marina Neyolova att krossa aortan och hjärtat, till den "trotskiska" kvinnan Nastya, som perplext gestaltas av Lyudmila Ivanova, - alla karaktärer är en mångsidig, flerspråkig, mångfaldig massa av individer, förenade endast i sin fullständiga och uppenbara oskuld.

Och när det står klart att allt kommer att förgås och alla kommer att gå under, då kommer dramatikern och regissören, alldeles i slutet av denna själsslitande föreställning, att rädda en helt outhärdlig handling som kan krossa även de starkaste nerverna. Efter att ha förlorat inte bara tron och kärleken, utan till och med hoppet, uppfattar dessa kvinnor lägernyheterna om folkkommissarien Jezjovs ersättning av folkkommissarien Beria som en fläkt av frihet, som ett tillvägagångssätt av vilja. När de går mot publiken med en smal vägg av fångar, deras röster sprängs av lycka och sorg i en enda impuls, sjunger de: "Morgen målar med ett mildt ljus ..."

Låt oss komma ihåg dem så här.

Och låt oss inte glömma deras tårar och deras ångest."

"Ny tid", 1989, nr 36

"Marina Neyolova - skör, känslig, nedsänkt i sig själv, oklanderligt äger en gest - spelar Evgenia Ginzburg, som vill överleva samtidigt som hon behåller sin mänskliga värdighet.

Andra figurer faller också inom vårt synfält: motståndare och anhängare av stalinism, slumpmässiga offer, människor långt från politiken – allt mänskligt möjligt och omöjligt i ett system av godtycke. Magnifikt kollektivt verk av Moskva-teatern.

Några minuters chockad tystnad - och sedan en storm av applåder och rop av "bravo!" i tacksamhet till den sovjetiska teatern "Sovremennik" för dess djupa och skoningslösa förståelse av det förflutna."

"Hessishche Allgemeine", 1990, nr 102

"Dusintals figurer, avbildade i pjäsen av G. Volchek, kombineras till en integrerad folkbild. Regissören av pjäsen har en sällsynt förmåga att bygga folkscener, som det en gång gjordes i akademiska teatrar. Utan fördjupning i elementet av folket, elementet av folkets tragedi, i mörkret av vad som händer, kunde Evgenia Ginzburgs bekännelse inte höras fullt ut.

"Teater", 1990, nr 2.

"Föreställningen av Moskvateatern "Sovremennik" - "The Steep Route" - är en riktig teater. En enorm trupp har ett brett utbud av psykologiska egenskaper och flexibilitet - från explosioner av förtvivlan till de mest känsliga och subtila färgerna.

Publiken blir först och främst bekant med Evgenia, vars roll spelas utmärkt av Marina Neyolova. Jevgenia ger inte upp vare sig när konfrontationer ordnas med hennes kollegor som svikit henne, eller när hon förhörs i fem dagar utan mat, dryck eller sömn. Detta är en av de mest intensiva scenerna i pjäsen. När de äntligen ger henne en klunk vatten ser vi Evgenia komma till liv. Hennes ögon ser raka ut, bestämt, den tidigare ironin återvänder till henne. En gest som talar om en enorm mänsklig värdighet hon rätar på blusen. Regissören G.Volchek är underbar i att välja så exakta små detaljer.

Mycket kan läras av The Steep Route om hur du räddar din själ inför omänsklig behandling och plåga. Andlig styrka är det enda som kan hjälpa dig att överleva."

"The Sovremennik-teatern föddes för att sätta upp en sådan föreställning som" Steep Route ". Och den var utmärkt iscensatt. Det är inte förvånande att publiken belönar skådespelarna med stående ovationer. Det är intressant att männen som spelar utredare och vaktmästare gör det. inte buga. Kanske för att de gjorde sitt jobb för bra."

"Skådespelerskorna som inte spelar särskilt stora roller ser väldigt exakta ut i föreställningen, till exempel är Liya Akhedzhakova visuellt material för detaljutveckling. Hon börjar som en högmodig grand dame från den nya kommunistiska aristokratin. Mobbning, plåga och hunger gör henne till en halvtokig varelse."

"Föreställningen är mycket känslomässigt mättad. Arbetet av Sovremennik-teatern under ledning av Galina Volchek är helt sanningsenligt. Det är uppenbart att man i The Steep Route kan se inte bara truppens underbara konstnärliga och skådespelarförmåga, utan också varje skådespelares hjärta och själ."

"Under hela kvällen mår du fruktansvärt sorg vid föreställningen av Moskvateatern "Contemporary", som avslöjar för dig hemskt kapitel från rysk historia. Föreställningen upprätthålls i en hård dokumentär ton, och tittaren konfronteras direkt med skräck. Så var det, och så ser du det. "Steep Route" - fokus för teatergemenskapen på festivalen i Seattle.

"Föreställningen av Sovremennik återställde på scenen inte så mycket händelseförloppet som den psykologiska atmosfären av våld. Kombinationen av underbart skådespeleri och professionell regi av Galina Volchek, betonad av ljudbilder - klingandet av metallstänger, skriken från torterade, får oss att möta terrorns fasor. Det här är inte bara en pjäs som du tittar på, du lever den.

Marina Neyolova spelar rollen som Ginzburg som en väg till döden. Den här kvinnan som inte bara kan gå vidare platt väg, inte för att hon har en ökad känsla av självbevarelsedrift - hon protesterar, hon är inte kapabel att ljuga. Och mer och mer stramar hennes branta väg av sin egen personlighet.

Förtjänsten med Volchek är att hon kunde visa karaktärernas psykologiska sida. Känslomässigt avslöjade hon hur samhället upplöstes i en orgie av våld och brott.

Den här teatern är inte underhållning. Han fördjupar tittaren i sina framträdanden, och det spelar ingen roll om tittaren mår bra där eller inte, och hur mer teater kommer att göra det desto bättre."

"Huvudrollen i Den branta vägen spelades av en fantastisk skådespelerska, för med en sådan hängivenhet att spela en roll som spelat mer än hundra gånger, att spela med en sådan smittsamhet, sådan behärskning av inre reinkarnation, utan något tal och plastiska anpassningar - bara äkta talang kan."

"Underbart spelad av en ensemble på mer än 35 personer, förmedlar The Steep Route klaustrofobin, tyranniets fasor med otrolig kraft. Bilden av förtrycket är så demoniskt levande att det verkar som att inte ens George Orwell kunde ha drömt om något sådant. i sina värsta mardrömmar."

"De fruktansvärda detaljerna i livet för kvinnliga fångar, med vilka Jevgenia Ginzburg korsade hela Ryssland i en fängelsebil, utforskas med genomträngande skärpa och autenticitet. Ilska och förtvivlan, attacker av hat och kärlek (...) avslöjas genom förhållandet mellan ett dussin kvinnor som är dömda att dela med varandras fasor av fängelse."

"Det här är mycket mer än historien om en kvinna, ett offer. Det här är en berättelse full av episka ljud, som berättar om en hel nations tragedi."

Teaterveckan, november 1996

"Rationell analys sjunker omedelbart i bakgrunden framför en fruktansvärd fresk om fasorna i Stalins förtryck. Föreställningen är tio år gammal. Och den hålls av en kraftfull regissörsram och en välkoordinerad ensemble. Idag brinner föreställningen just som under premiärens dagar. I finalen, när dessa "glada" fångar de med förtjusning säger vilket intelligent ansikte kamrat Beria, som ersatte kamrat Jezjov i ett ansvarsfullt inlägg, är du krossad ... Även de mest berömmande tiraderna är värdelös i jämförelse med dedikationen av Neyolova, Tolmacheva, Ivanova, Pokrovskaya, Akhedzhakova och alla, alla, alla, som skapar bilder-framträdanden, bilder-symboler betydelsefulla och minnesvärda.

"En kvinna av naturen är inte designad för att vara en hjälte. Hur överlevde Jevgenia Ginzburg utan att förråda en enda person, utan att skriva under ett enda falskt ord? Att hitta ett svar på denna fråga var mycket viktigt för teatern.

Efter att ha gått igenom mardrömmen av förhör och tortyr fann Yevgenia Ginzburg stöd i huvudsak - i erkännandet av universella mänskliga värden och kristen moral. Så sattes pjäsen "Den branta vägen" upp. Under nästan hela föreställningens liv spelas rollen som Evgenia Ginzburg av Marina Neelova. Att överleva, att överleva, att inte ge upp, inte att knäböja - det här är den här hjältinnans inre vår.

Trud, november 2004

"Ginzburg-fenomenet är ofelbart. Hon gick igenom lägrens helvete utan att förtala någon, utan att begå mened, föregå med exempel på kristallklar samvetsgrannhet - inte ens inför historien, som inte vågar be om en sådan uppoffring, utan uteslutande inför sig själv .

<…>Det episka omfånget av erans händelser och röster - från revolution till kontrarevolution, människans och historiens enhet, den rikstäckande oro för landets öde, en objektiv känsla av gemenskap - det är inte bara svårt att känna, men också svårt att uttrycka på scen. Och det är helt otänkbart att behålla denna känsla från Gorbatjov-eran till Putin-tiden.<…>Egentligen är den "branta rutten" något som aldrig har stannat i Ryssland"

"Skådespelarens hus", januari 2005

"Neelova är en fantastisk skådespelerska. Hela första akten vilar på henne, hon spelar här praktiskt taget utan partners. Skräcken under de första dagarna av arrestering, förtvivlan, rädsla - allt detta finns i varje gest, ord, blick.

Den andra akten demonstrerade konstnärernas konst att leva och andas på scenen unisont: detta är inte ett spel för fångarna i Butyrka-fängelset, utan verkliga livet. Hundra procent tror att människor samlades här av en vanlig olycka, en katastrof<…>Föreställningen är sjutton år gammal. Det här är mycket för teaterlivet. Men han utmattade sig inte. Det känns som att den branta vägen under 2000-talet drivs av idag, inkluderar vår oro och oro och blickar in i framtiden.”

"City News", juni 2006

<…>denna föreställning är regisserad av regissören - perfekt byggd, verifierad av Galina Volchek, exakt i nyanser och detaljer ...<…>Det här är en skådespelarföreställning - varje verk i den, även episodiska, har en speciell betydelse, för det var inte för inte som en av kritikerna kallade "The Steep Route" för ett "folkdrama"

Krasnoyarsk Worker, juni 2006

<…>I produktionen av Galina Volchek är varje mise-en-scen otroligt strukturerad kompositionsmässigt. Platsen och hållningen för flickorna som sitter i en halvcirkel på kojen är tydligt definierade. Bordet vid vilket förhören genomförs är mjukt markerat av lampans gula ljus. Den orörliga figuren av vaktmästaren längst upp i trappan skapar en konstant, obekväm känsla av någons närvaro. Gallret i en enorm bur, låst huvudkaraktär- Evgenia Semyonovna (Marina Neelova), sträcker sig högt upp, och på bakgrunden ligger skuggan av en kvinna som klamrar sig fast vid gallrets galler ...

Trots det faktum att vissa tittare idag tror att föreställningen ganska försiktigt återspeglade lidandet för människorna från den eran, gråter många i publiken och flyttar sig bort från chocken. Men denna push behövs. Åtminstone för att minnas historien och inse hur det är värt att uppskatta det liv vi har nu.

"Nevskoe Vremya", mars 2007

Maria

"Det trettiosjunde året började faktiskt från slutet av 1934" - så här började Evgenia Ginzburgs branta väg och så här verk med samma namn. Idag är det svårt för oss att föreställa oss vad frasen, folkfiende, föräldrar till folkfiende, barn till folkfiende, är full av, hur det är att leva med en resväska i korridoren, vakna upp, gå till jobbet och vet inte om du kommer tillbaka, om du kommer att hitta dina nära och kära lediga. Vi lever i en annan tid, med andra bekymmer och katastrofer, och vi glömmer långsamt, lugnar oss, simmar i fett och självbelåtenhet, drunknar i överdrifter och lyx. Men varje dag måste du komma ihåg att ingen är immun från livet med dess överraskningar, de har inte kommit på detta än. Och händelserna har redan mer än en gång bevisat att historien är en nyckfull dam, och hon gillar att upprepa sig själv, så att säga, för att konsolidera materialet.

1989, redan förra seklet, satte Galina Volchek, i dåvarande sovjetiska, och vid första anblicken ganska demokratiska, Union, upp en pjäs baserad på den första delen av E. Ginzburgs roman "Den branta vägen". Det verkar, varför? Ja, tomma hyllor, ja, brist och köer, ja, femårsplaner byggs inte på något sätt, men den skräcken finns inte längre, allt är helt annorlunda, det verkade så. Och så var det 90-talet med sina överraskningar och omvälvningar, det hysteriska 2000-talet, antingen millenniet eller världens undergång, krisen 2010, vi kommer inte att simma ut, och äntligen idag, när de ropar från alla vinklar om totalt övervakning och spionage, ingenting påminner om? Alla dessa tankar föddes i mitt huvud efter att ha sett föreställningen och jag ville verkligen dela med mig av mina intryck.

Till en början valde jag enligt principen, jag tröttnade på komedier och kasta. Sedan "brant väg" kvinnors historia, sedan och kvinnliga roller det finns en majoritet i det, och dessa avsnitt utförs av O. Drozdova, N. Doroshina, L. Akhedzhakova, O. Petrova och andra välkända skådespelerskor från filmer, huvudpersonen spelas utmärkt av M. Neelova. Hela föreställningen är en berättelse, kvinnors rörande, sorgsna, hopplösa, desperata, patriotiska, besvikna. Det här är naiva tjejer från skolavslutningen, och exemplariska aktivistfruar, och enkla bykvinnor som inte förstår vad som hände dem, och som har börjat se klart och förstå vad som väntar. Hela föreställningen var livrädd och tänkte ofrivilligt, hur skulle jag bete mig i deras ställe? Skulle du kunna behålla värdighet, ärlighet, mänsklighet? Trots allt, trots tortyr, misshandel, mobbning, förblev dessa kvinnor sig själva, fortsatte att tro på systemet, i partiet, och trodde naivt att allt detta var rätt, det var rätt. Och hur hjältinnans sista replik smyger, "Katorga!!! Vilken lycka!!!". För dem var halvdöda, utmattade, sjuka, att skickas till hårt arbete, till avverkning lycka! Detta är vår historia, vår skam, och mer än en gång jämförs Stalins hjältinnor med Hitler och säger att deras metoder och handlingar är desamma.

Föreställningen chockerar med djup, äkthet, uppriktighet, skådespeleri, men teatern själv förblir inte likgiltig för produktionen, går in i lobbyn, du kommer inte att känna igen den, slagord, porträtt, som de säger nu, av de första personerna, agitation står och en fullängdsstaty av sig själv. Innan föreställningen uppfattar du detta som en liten utvikning i det förflutna, under pausen tittar du redan närmare på dessa ansikten och försöker gissa sigillen på skräcken som de gjorde. I slutet befinner du dig i Sovremenniks vanliga stränga foajé, som om de säger till dig att detta är det förflutna, en mardröm. För att drömmen inte ska bli verklighet igen måste du komma ihåg att titta på sådana föreställningar, ta med barn, eftersom läroboken inte kommer att förmedla känslor, kommer inte att tränga in i själen, och denna föreställning kommer att förbli i minnet under lång tid. Tack till teatern för denna produktion och tack till skådespelarna för deras fantastiska bilder.

Livet var fantastiskt, livet var roligt