Prestanda "Bänk": recensioner av publiken. Föreställningen "Bänk": publikrecensioner Privat butik i teaterns värld

Materialet utarbetades av RIA Novostis webbplats

"Nya Operan" i oktober förra året förväntades allvarliga steg redan från början. Han förklarade en brinnande önskan att reformera teatern, vilket är omöjligt utan grundläggande personalbeslut. Dessa följde sex månader efter utnämningen.

Från den energiske Dmitrij Sibirtsev, som tog över som chef för Moskvateatern "Nya Operan" i oktober förra året förväntades allvarliga steg redan från början. Han förklarade en brinnande önskan att reformera teatern, vilket är omöjligt utan grundläggande personalbeslut. Dessa följde sex månader efter utnämningen: Sibirtsev ändrade bestämmelserna om den konstnärliga och kreativa styrelsen, berövade ordförandens ordförande och positionen som biträdande chef för kreativa frågor av chefskörledaren, änkan efter grundaren av teatern Natalia Popovich, som för tio år i detta inlägg faktiskt ledde "Nya Operan". Teatern skildes också med Igor Kolobov-Teslya, Popovichs svärson, och hennes dotter Marfa Kolobova-Teslya, som innehade positionen som chef för den litterära avdelningen, skrev ett avskedsbrev av egen fri vilja. Som ett resultat förvandlades den interna konflikten mellan teaterchefen och familjen till dess grundare till en högljudd offentlig skandal. Om behovet av tuffa åtgärder, om de förändringar som kommit och ska komma, samt om de närmaste planerna "Nya Operan" Dmitry Sibirtsev sa i en intervju med RIA Novosti. Intervjuad Elena Chishkovskaya.

- Dmitry, du började reformera "Nya Operan", men var det nödvändigt att inkräkta på Natalya Popovichs rättigheter, som stod vid teaterns ursprung och åtminstone höll den flytande i många år?

När jag kom till teatern var de saker som jag skulle vilja göra inom en snar framtid bestämda. Naturligtvis är det omöjligt att göra allt på ett halvår, men något hände ändå. Det här är lanseringen av Mirror Foajén, och stöd för tidigare planerade produktioner, och att etablera kontakt med stjärnor av första storleken, som vi väldigt gärna skulle vilja se på teatern, men som vi måste förhandla med i förväg. För detta skapades en fullfjädrad internationell avdelning, en PR-avdelning dök upp och mycket mer. Men för att allt detta ska fungera som en klocka måste det finnas en tydlig funktionsfördelning och en viss vertikal på teatern. Jag är teaterchef, jag blev utsedd av Kulturdepartementet. Om avdelningen inte är nöjd med mitt arbete kommer det efter en tid att ske en separation. Men tills detta sker har jag rätt att kräva av varje anställd att de arbetsuppgifter jag ställer upp. I "Nya Operan" det finns något som heter "historiskt format". I själva verket betyder det att människor kan göra vad de vill, och de kommer inte att få något för det.

– Kan du ge ett specifikt exempel?

På sex månader förhindrade jag ett allvarligt utflöde av medel från teatern. En unik situation: teatern började spendera mer på gästartister, på inköp av instrument, men pengarna minskade inte, tvärtom, de ökade. Eftersom det har dykt upp en normal försörjningsavdelning, som letar efter de mest lönsamma alternativen ur kommersiell synvinkel, och som inte sluter avtal med några vänliga företag. Det fanns något sådant på teatern, jag avskaffade det, och det stod genast klart att detta stred mot hur det "historiskt utvecklats".

Låt oss gå tillbaka till Popovich. Vilken av metoderna "historiskt etablerade" under hennes konstnärliga ledning av teatern passade inte dig?

Först, fullständig respektlöshet för människorna som går på scenen. Jag kommer inte att acceptera detta. Så fort jag hör skriken och skriken som en makthavare börjar avge inför sina anställda larmar det mig. För det andra det absoluta förkastandet av att repertoarpolitiken kan förändras. För det tredje, vissa personers vana att betrakta teatern som sin egendom. Så fort jag började ändra bilden av teatern väckte det uppståndelse: "Hur kan man bryta den befintliga teaterstilen?!". Ja, jag bryter. För nu "Nya Operan" när det gäller berömmelse i staden slutförs inte. Titta på vår sajt på Internet, som är tänkt att locka tittare. Det ser ut som platsen för institutet för kött- och mejeriindustrin, där alla hjältar hänger på hedersrullen med lika spända miner. Detta borde inte vara det.

Och du bestämde dig för att ta ett seriöst steg - att uppdatera den konstnärliga och kreativa styrelsen, som under många år leddes av Natalya Popovich i statusen, faktiskt, som den konstnärliga ledaren för truppen?

I enlighet med teaterns stadga ändrade jag styrelsens sammansättning och bestämmelser. Faktum är att människorna som arbetade i det kommer att fortsätta att arbeta. Det inkluderar fortfarande alla våra dirigenter, chefskonstnären, teaterchefen och chefskörledaren, det vill säga Natalya Popovich. Positioneringen av varje person har förändrats. Teaterns grundare var dirigent, och det är inga problem att den nuvarande chefsdirigenten Jan Latham-Koenig kommer att leda den konstnärliga och kreativa styrelsen. Han kommer att bestämma teaterns musikaliska policy, han kommer att ha två röster i styrelsen. Resten har en.

– Du förstår att du förklarade krig?

Och teatern sker inte utan konflikter. Dessutom provocerades ett stort antal gräl just av det tidigare konstnärliga ledarskapets politik. Det fanns ett system med att sätta ner folk här, när den ena solisten kunde berövas en roll och den andra tvärtom bli vänligt bemött. Om det var " OOO" och det skulle ha en regissör eller konstnärlig ledare som skulle tjäna pengar själv och ge dem till artister, inga problem. Men teatern är ingen privat butik. Den har en grundare som betalar pengar. Slåss med mig, folk slåss med kulturdepartementet, som betalar dem en lön. Deras huvudargument är "vi är så vana vid det." Jag kan inte stå ut med det. Det finns ingen position som konstnärlig ledare i teatern, och ännu mer så finns det inga sådana positioner som "Kolobovs dotter" och "Kolobovs svärson". Det finns en chef för den litterära delen och en biträdande direktör. Och de måste göra sin plikt.

Vadå, gjorde de inte det?

När det gäller Marfa Evgenievna, när ett bortskämt barn tror att allt är tillåtet för honom och är säker på att han är den rättmätige ägaren till teatern, då måste han bildligt talat sättas i ett hörn. Vår chef för den litterära delen förstod helt enkelt inte att hon även i sin position var skyldig att lyda många människor på teatern. Efter att jag hade ett möte där jag sa att de viktigaste besluten skulle fattas på direktörens kontor, kom Martha till mig och sa ordagrant följande: "Vi sätter dig här, vi tar dig härifrån". Efter detta samtal slutade Natalya Grigoryevna att komma hit också. Jag förstår perfekt den position Popovich intar på teatern. Det hände aldrig att jag ringde henne – vi ringde alltid upp, ordnade ett möte när hon ville. Därmed började en öppen konflikt.

– Som ett resultat avskedade du din svärson Popovich.

Jag försökte jobba med honom. Han var biträdande direktör för allmänna frågor, det vill säga biträdande för ingenting. Det var någon fiktiv position så att en person kunde få pengar. Först försökte jag överväldiga honom med arbete. Han klarade något, någonstans visade han inte särskilt allvarlig läskunnighet. Men när en konfliktsituation uppstod slutade han göra någonting alls. Sedan avskaffade jag bara hans tjänst.

Natalya Popovich reagerade på förändringarna i konststyrelsen med uttalanden i pressen och sa att hon skulle slåss för teatern.

Ja, hon skrev att hon ansåg detta kollegium vara inkompetent, skickade flera brev till kulturavdelningen. Jag utesluter inte möjligheten att hon kommer att vägra delta i styrelsemöten, även om jag inte skulle gilla detta, eftersom hon är en mycket erfaren person. Men å andra sidan har hon en viss nostalgi för det som var. Du vet, det finns provinsteatrar med storstadsteatrar, och det finns storstadsteatrar med provinsiell inriktning. Jag vill att vi ska vara en verkligt storstadsteater. Därför kommer styrelsen att träffas och lösa aktuella frågor. Jag introducerade inbjudna experter som inte är skyldiga att närvara vid varje möte. Det är Alla Sigalova, operahistorikern Mikhail Muginshtein, barytonen Boris Statsenko, konstnären Pavel Kaplevich. Deras kommentarer kommer att vara av rådgivande karaktär. Människor utifrån kan alltid se på det som händer på teatern med en fräsch blick och ge värdefulla råd.

– Och vad som inte passade dig med repertoarpolicyn – det verkar som att publiken är nöjd, salen är stabilt fylld.

Ett enkelt exempel. Vår chefsdirigent Jan Latham-Koenig erbjöd sig att framföra Shostakovichs trettonde symfoni och Mahlers "Songs of a Wandering Apprentice". Ett utmärkt program, men inte till salu. Teaterns fasta publik är van vid att vara given "underhållning"- operadivertissement, som liknar varandra. Människor i samma kostymer, med samma nummer flyter från en föreställning till en annan. Och detta presenteras som nytt. De berättar för mig: "I inget fall sätt upp seriösa operor, folk kommer inte att gå". Men vi måste utbilda publiken.

- Dina motståndare kommer att förebrå dig för att du inkräktar på det heliga - på arvet från Kolobov.

Att bevara arvet efter Evgeny Kolobov är en av mina uppgifter. Vi har föreställningar som sattes upp under Kolobov, och det finns föreställningar som har hans musikaliska version. I det senare fallet behöver föreställningen, förfallen på grund av tiden, uppdateras och göras attraktiv för allmänheten. Och när det gäller operorna som sattes upp under Kolobov kan jag säga att i dag är mer än hälften av det han gjorde inte iscensatt. Dessutom är dessa exakt de namn som absolut motsvarar frasen "New Opera": “pärlsökare” , “Dal", "Mary Stuart", “Liten by". Intressanta, sällsynta operor. Men för att återställa dem krävs allvarliga kostnader. Att göra ytterligare ett divertissement är mycket lättare. Om vi ​​överger denna praxis kan vi förlora en del av publiken för första gången. Men vi måste få teatern till ett tillstånd där allmänheten kommer hit för det finns något som inte finns på andra teatrar. Vi måste göra vår teater på modet.

- maj in "Nya Operan" premiären av "Tristan och Isolde" av Wagner är planerad - långt ifrån ett divertissement. Tror att truppen" kommer att höja" ett så seriöst jobb?

När jag kom till posten som direktör och hörde om " Tristana" Då han kände till sammansättningen av truppen, som är inriktad på en annan repertoar, höll han om huvudet. Den här premiären godkändes innan min ankomst, och det är förstås vansinnigt svårt. Men jag är förvånad över effektiviteten hos många av våra artister, som, trots att de deltar i den aktuella repertoaren, lär sig delarna och arbetar med all sitt engagemang. Jag minns att jag den 2 januari kom till teatern och såg Veniamin Yegorov, som utsågs att spela rollen som Tristan. Han hade en lektion, han studerade. Jag var nöjd med hur professionell personen är i sitt arbete. Det är detta jag respekterar och tänker odla på teatern. Jag sa till honom att om allt går bra, om han behärskar det här materialet, så kommer han att sjunga den första föreställningen, även om vi måste involvera gästartister i premiären. Föreställningen kommer i alla fall att släppas, och jag hoppas att allt blir mycket värdigt. Jan Latham-Koenig är en stor specialist på Wagners musik, han tror att teatern kommer att klara sig. Och viktigast av allt är publikens intresse redan mycket stort. De två första föreställningarna är nästan helt slutsålda, trots den inledande sommarsäsongen. Som betyder, " Tristan" lockar allmänheten.

Pjäsen "The Bench" skrevs 1983. Den sattes upp av många teatrar, spelad av många skådespelare, inte bara i Ryssland utan också utomlands. Denna pjäs har länge översatts från ryska och har framgångsrikt framförts på scenerna i många länder i världen. Recensioner av föreställningen "The Bench" kommer att diskuteras vidare.

Författaren och hans pjäs

Föreställningen "Bänk", enligt recensioner, är intressant för publiken. Den skrevs av Alexander Gelman - sovjetisk, rysk dramatiker och publicist, författare till många böcker, artiklar och manus, offentliga och politisk person. Hans pjäs blev känd inte bara i vårt land utan också utomlands.

Vad är det som är så attraktivt med det här arbetet? Vad gör det förståeligt, smärtsamt "vårt", bekant, inte bara för våra, inhemska, utan också för utländska tittare? Varför är en pjäs från det sovjetiska förflutna, med svunna verkligheter, fortfarande relevant och efterfrågad idag? Varför arrangeras det så ofta på scenerna i olika städer i Ryssland och inte bara?

Grejen är att den här pjäsen handlar om enkla och begripliga saker. Hennes karaktärer är verkliga och igenkännbara. Relationer mellan män och kvinnor evigt tema. Därför är historien som berättas i "The Bench" intressant för publiken och skådespelare överallt och överallt. A. Gelman kallade själv denna pjäs "bitter och rolig historia om hur Han och Hon gick från ömsesidiga lögner till ömsesidig uppriktighet.

Komplott

Föreställningen "Bänk" i Moskva samlar många recensioner. Publiken är intresserad av handlingen. Två personer möts i Tsyurupa Cultural Park. Han är en kvinnokarl och älskar att flirta. Hon är en frånskild, uppfostrar sin lilla son ensam och drömmer om enkel kvinnlig lycka - åh kärleksfull make och en stark familj.

Och, som det visade sig, är detta inte deras första möte på denna bänk. Hela historien utspelar sig faktiskt bara för att hon en gång redan har blivit hans nästa offer. En gång svor han sin kärlek till henne, lovade att köpa en cykel till sin son, och på morgonen försvann han helt enkelt.

Det andra mötet i parken "sprängde" bokstavligen deras liv. För att vinna Vera ljuger Fyodor skamlöst och samlar en lögn på en annan. Vera har en svår uppgift - att avslöja Fedors bedrägeri och återigen inte falla under hans manliga charm. När hon lyckas ta honom till rent vatten, den avslöjade sanningen ger henne inte glädje - Fedor är gift.

Och efter att ha pratat med Vera inser Fedor plötsligt hur mycket han är kär i sin fru. Det visar sig att alla denna brända kvinnokarps alla kärleksaffärer bara är ett sätt att hävda sig och överrösta den alltförtärande svartsjukan och vansinniga kärleken till sin fru.

Detta samtal på en parkbänk, denna evighetskväll hjälper karaktärerna att känna andlig sympati för varandra och, enligt författaren själv, bli nära människor. Faktum är att trots all deras yttre olikhet (den mystiske Fedor, som ständigt byter namn och biografi för varje ny kvinna, och den enkla, öppna Vera, som rusar in i ett nytt förhållande, varje gång hon tror att detta är för alltid), är karaktärerna faktiskt väldigt lika. Det här är vilsna människor som strövar omkring i parken på jakt efter nya självbedrägerier.

skådespelare

Pjäsen "Bänken" har satts upp av olika regissörer och spelats av många skådespelare i olika delar av landet genom åren. Av de senaste produktionerna bör regissören Nikita Grinshpuns arbete med deltagande av G. Kutsenko och I. Apeksimova noteras.

Enligt recensioner spelar pjäsen "The Bench" av Kutsenko och Apeksimov tydligt och förmedlar ett brett spektrum av känslor till tittaren: från kärlek och ömhet till hat och avslag. Under den och en halv timme som handlingen varar lever skådespelarna med sina karaktärer under en livstid. Inte alla professionella klarar av en sådan uppgift. Föreställningen "Bänk" Kutsenko, enligt recensioner, spelar briljant. Skådespelaren själv gillar den här rollen väldigt mycket. Inte sämre än honom i spelet och partnern.

I en intervju sa hon med vilket nöje hon arbetade med rollen som Vera. Hon hade länge letat efter en passande pjäs bland modern dramaturgi men hittade inget passande. Alla verk tycktes henne vara för lätta, ytliga och fragmentariska. Pjäsen "The Bench" skiljer sig gynnsamt från dem i dess djup av uppfattning och vackert skrivna bilder av karaktärerna.

Iscensättningen av föreställningen och skådespelararbetet gjorde en vanlig situation till en mycket rörande och innerlig historia, rolig och sorglig på samma gång. Och detta är skådespelarnas främsta förtjänst.

"Bänk" i "Snuffbox"

Denna show är mycket populärt arbete. Många regissörer tar gärna på sig produktionen av denna pjäs, och inte bara i olika städer. Pjäsen "The Bench" sattes upp för inte så länge sedan i Moskva i O. Tabakovs teaterstudio.

Regissör-producenten Alexey Muradov valde F. Lavrov och N. Shvets för rollerna som hjältar. Denna uppsättning blev uruppförande både för artisterna och för teatern. Föreställningen "The Bench" i Tabakerka fick positiva recensioner från publiken. Publiken noterade skådespelarnas innerliga spel, vilket tvingade publiken att uppleva med dem, skratta och sympatisera med karaktärerna och diskutera problemen som tagits upp i pjäsen under lång tid.

Recensioner

Teaterkritiker har länge ansett Alexander Gelmans pjäs "Bänken" som ett mästerverk av socialt drama, och författaren själv anses välförtjänt vara den mest kända och eftertraktade dramatikern i Sovjetunionen. Pjäsen förlorar inte sin relevans än i dag, eftersom den berättar om eviga, universella värden. Inte konstigt att det är så attraktivt för regissörer och sätts upp så ofta även under en teatersäsong på scenerna på olika teatrar.

Föreställningen "The Bench" med deltagande av duetten Apeksimov-Kutsenko orsakade en större resonans bland teatergemenskapen och samlade mer positiv feedback. Kritiker noterar skådespelarnas övertygande, själfulla spel och deras djupa fördjupning i materialet.

Liten scen - för barn

Projekt "Small scen" i Novocherkassk dramateater dem. V.F. Komissarzhevskaya fortsätter! Kvällen före internationella dagen teater hölls här premiären för den interaktiva föreställningen "Teater från A till Ö". unga tittare. Den yngre generationen fick en unik möjlighet att beröra teateryrkets mysterium.
Jag och junkorerna i "Privatbutiken" besökte både leveransen av föreställningen den 25 mars och den första föreställningen den 26:e. Och så här säger killarna som fick vara både åskådare och skådespelare.

"Vi tittade på"

"Teatern är en plats där det som betraktaren inte ens drömmer om i sina drömmar blir verklighet."
Peter Zadek.

Hur ofta går du på teater? Hur ofta tar du dina barn? Jag tror inte att många är intresserade av den här typen av konst, särskilt i vår stad, men förgäves. Den 25 mars deltog jag i presentationen av en föreställning som heter "Teater från A till Ö", mer designad för barn, men enligt min mening var den inte mindre intressant för vuxna. Huvudtanken var att prata om de personer som spelar en viktig roll i skapandet av produktionen, men som förblir i bakgrunden av strålkastarna. Men de utför inte mindre betydelsefullt arbete än skådespelarna. För att bilden av varje hjälte ska vara fullfjädrad, tillgänglig och förståelig för alla, arbetar inte en specialist, utan en hel trupp på det.
Konstruktionen av hela föreställningen var intressant: det var som en iscensättning i en iscensättning. Berättelsen om hur allt händer på scenen började med huvudpersonen i teatern, idégeneratorn - regissören. All kreativitet börjar med valet av en pjäs, med en som skulle inspirera till intressanta beslut.
Sedan går regissören till konstnären, för att berätta om den valda pjäsen, så att han i sin tur tänker över sceneriet, all design. Så fort detta är godkänt kommer rekvisita i drift - människor som gör vad som helst av de vanligaste sakerna (papper, skumplast, plasticine): frukter, fat, kostymdetaljer och mycket mer: allt som står på scenen är jobbet av deras gyllene händer
Sedan går regissören till kostymdesignerna. De syr kostymer för skådespelare, alla kläder som de bär - både trasor och kungliga klänningar - allt kom ut under barrarna på byråerna.
Det verkar som att allt är klart, vad mer behövs för en perfekt prestation? Tja, vad sägs om de vackra människor som gör vem som helst utav vanliga skådespelare: skogsmonster, kungar, som fäster skägg, näsor, sätter på sig peruker, naturligtvis, dessa är make-up artister, utan deras arbete skulle publiken inte alltid förstå hjälten.
Saken är fortfarande liten. När allt är klart fixar arbetarna landskapet, ordnar falska saker, allt, som konstnären målade. vanlig, grå scen förvandlas till en underbar värld av teater och spel!

De glömde inte att berätta om dem som publiken aldrig ser - de här är mästarna inom ljus och musik, utan deras arbete skulle det inte finnas en fullständig känsla av världen där handlingen äger rum. De kan göra allt: alla årstider, väderförhållanden, natt, dag, strider och havets brus - allt är föremål för deras händer och talanger.

Således säger denna om än korta, men mycket informativa föreställning mycket, att teatern inte bara är ett spel av skådespelare på scenen, utan en komplex och spännande process att skapa en produktion där ett stort antal människor är inblandade. Alla är involverade i scenen och utför mycket viktiga funktioner.

Alexandra Belik,
Elev i 11:e klass
Lyceum nr 7,
yunkor "Privat butik".

"Vi spelade!"

Den 26 mars gick vi (7:an, 9:an, 11:an i skola nr 5) på teater. V.F. Komissarzhevskaya.
Redan innan föreställningen började kom en journalist fram till mig och ställde en fråga till mig: "Vad betyder teater för dig?" Jag var till och med lite förvirrad, för jag får inte ofta chansen att prata om det. Men snart insåg jag att det var en improvisation av mina klasskamrater, tydligen var det de som rekommenderade mig till journalisten, även om varför just JAG förblev ett mysterium för mig. De lovade att visa en intervju med mig på den 37:e tv-kanalen.
Men tillbaka till föreställningen, den visades på en liten scen.
För oss förberedde teaterskådespelarna en kort föreställning, tillägnad dagen teater. Det deltog 6 skådespelare. Huvudpersonen i denna föreställning var Teaterfen (skådespelerskan Valeria Dyba). Fe berättade om yrkena på teatern: författare, artist, regissör, ​​make-up artist, kostymdesigner, montörer, dekoratörer.
Visste du till exempel att makeupartister gör underverk... på högtalarnas ansikten - de kommer på bilden av skådespelaren? Kostymdesigners syr kostymer inte bara för människor utan också "klä" djur, som skådespelare också måste spela. Efter att ha besökt byrån lärde jag mig att huvudsaken är att kläderna inte ska göras enligt mode, utan enligt bekvämlighet. Riggarna skapar på scenen olika föremål möbler, vardagsliv (skåp, stolar, bord ...) och dekoratörer gör underbara produkter med sina egna händer: till exempel från papper - olika frukter, verktyg, utrustning, och dessa föremål är mycket svåra att skilja från riktiga. När föreställningen börjar är det dekoratörerna som ansvarar för all kulisser på scenen.

Regissör-producentens arbete är enligt min mening det svåraste. Alla kan inte vara regissörer. Teaterfen berättade hur pjäsen börjar sättas upp. Till att börja med måste regissören välja bra spel, då måste han gå till konstnären för att berätta "bilden" som han ser i hans huvud, och konstnären måste avbilda denna "bild" på duken. Sedan måste regissören-producenten välja de skådespelare som ska spela pjäsens karaktärer. Och först när kulisserna är uppställda, när ljusen är tända, när alla kostymer är klara, först då kan föreställningarna börja.

Och så, så snart Teaterfen berättade för oss alla hemligheter om teatermästarna, började vi sätta upp pjäsen. Till min förvåning sa skådespelarna som visade den här föreställningen att vi (publiken) skulle delta i den! Eftersom jag satt på första raden blev jag inbjuden att delta i pjäsen "Rova". Jag var mormor. Jag visade min hjältinna så roligt att hela den lilla salen skrattade, och detta förrådde min beslutsamhet!

Anna Lopatina,
7:e klass elev i skola nr 5,
yunkor "Privat butik".

Foto: Mikhail Opalev (Betyg 11, Lyceum nr 7, Junkor "CHL"); Elena Nadtoka.

Bekant:

I klubben, efter att ha vunnit tävlingen, gav de en banan och en tjej i sina händer, det visade sig vara en dans med en tjej som demonstrerade en avsugning på en banan, som var mellan mina ben som medlem, som jag vinkade, tittar på publiken. Jag tände den väldigt bra, männen kom sedan fram, skakade hand, sa i mikrofonen något i stil med: "Tack till alla som rotade efter mig."

Efter tävlingen kommer en tjej fram, tar min hand, tittar in i mina ögon och säger att hon hejade på mig.
Små latinsk dans med henne, sedan försvann hon in i folkmassan.
Jag minns vad jag gillade, jag går för att leta efter henne med ögonen, jag hittar henne i soffan i sällskap med vänner, några killar är i närheten.
Jag väntar på ett gynnsamt ögonblick, halva sällskapet går till dansgolvet, oförskämt floppar jag bredvid henne. Jag säger: "Det var coolt att dansa med dig, du har så fin midja, sådan näsa, sådana ögon." Neutral reaktion, artig bla bla bla. Jag säger: "Ge mig telefonen, låt oss träffas, ta en promenad."
- Ja, jag är här med en kille i företaget, jag kan inte göra det här, - och allt det där.
- Kom igen, det är du! Vad har du att förlora ska du se, jag är cool.
— (bryter ihop) Okej, skriv ner det.

Jag avslutade min prisflaska champagne med en vän, lämnade klubben, vid ingången tog jag telefonen från tjejen som jag deltog i tävlingen med, poäng för 6, och erbjöd mig att ge mig min telefon till hennes kompis framför henne, 6,5-7. Flickvän log sött, pratade om något. Med tanke på att jag innan dess var på dansgolvet, som svar på anmärkningen med prinsessans patos icke-verbalism, "Jag viftade med armarna här" och sa: "Gå åt helvete", ett mycket trevligt resultat.

Kallad:

Jag bestämde mig för att rensa i telefonlistan, jag ringde henne - de säger en del skräp, något liknande det här numret finns inte. Tja, jag tror, ​​fan, jag klarade det. Men konstigt, allt verkade vara bra.
Eftersom han kom ihåg att tjejen stod tog han inte bort telefonen.
Jag ringde om en månad, kom igenom, blev förvånad, lyfter telefonen, samtalet handlar om ingenting.
gjorde mål.
Jag vaknar en dag i en garderob på en balkong som mäter 2 gånger 3 meter, det finns bokhyllor runt omkring osv, bilar stökar från motorvägen. Husen renoveras, påsar med cement, damm, betong och byggmaterial ligger utspridda. Sol och vår ute!

Jag minns att jag idag har två gratisbiljetter till teatern, till stånden till operan.
Jag undrar vem jag ska gå med.
Jag öppnar spjälsängen, jag ropar på tjejerna.
Jag ringer henne, kom ihåg. Tar upp, berättar hur hon gick till klubben, om några problem som hänt, lyssna noga på allt, föreslår ihärdigt att gå på teater, några ursäkter om hur hon mår, håller sedan med. Jag tycker själv att jag beter mig som en pionjär, vad fan jag gav upp med att lyssna på alla möjliga trams i telefonen, sen tänker jag att man fortfarande behöver bete sig som en människa och det är inget fel i det. I allmänhet var jag på den tiden fortfarande i fångenskap av stereotyper, det var därför jag trodde det.
Vi kommer överens om att träffas nära teatern.

Datum:

Kom lite sent. Jag ser henne, jag gläds åt skönheten. Jag tar min arm, leder mig till teatern, vi var lite sena, vi passerar huvudentrén, vi närmar oss ingången till parterren, vakten säger: "Denna entré är redan stängd, gå genom den centrala." Vi går till den centrala, den är stängd framför näsan. Bubulki släpper inte in en jäkla sak i hallen. På något sätt gör jag mig av med dem, låter dem passera, sätter mig på de bakre raderna.

Hon blir hostad, hon smittade mig också, vi hostar över hela hallen tillsammans, omgivningen knorrar.
Under hela den första delen av handlingen rusar vi, hostar, vi skäms, men vi kan inte göra något med oss ​​själva.

I pausen går vi ut och tittar på teatern, visar henne dess skönhet, går upp på balkongen, pratar om livet, pratar om oss själva, att vi var i Japan och under en lång tid jobbade där för intressant arbete.
Jag lyssnar på henne och ser på hennes skönhet, jag gläds. Lite självbelåten.

Efter pausen flyttar vi till stånden, till utlänningarna. Vi hostar också där, vakten är redo att döda, äntligen ger någon kvinna bredvid mig ett tuggummi med mentol. Låt oss tysta ner en stund.

Efter operan går vi ut på gatan, jag laddar den med något, jag försöker mitt bästa, jag ser att den inte dirigeras, det finns ingen återvändo, jag blir på något sätt uttråkad, jag tappar energi, jag når tunnelbanan, jag säg till henne: "Hejdå." Från henne, som svar, ett förslag att fortsätta kommunikationen och gå en promenad runt Moskva.

Jag håller med, vi åker till Manezhnaya, sedan sätter vi oss på en bänk i AS, jag kramar henne, jag berättar något om fåglar, jag stryker henne över kroppen, som jag skrev. Jag ser vad som görs nu, efter ett tag tystnar jag, jag ser på elevernas reaktion att beredskapsögonblicket har kommit, jag suger.
Vi kysser länge, det blåser i mig, tjejen också. Vidare är kinestetiken tuffare, vilt upphetsad, det är redan sent, eskorterar mig till tunnelbanan, jag ser att han inte vill släppa taget. Jag föreslår att hon går till mitt hus (trots att någon är hemma och det finns en reparation, är srach sådan att f * zdets).
– Och ofta erbjuder du tjejer att gå hem till dig på första dejten?
"Ärligt talat, det här är första gången för mig.
Svaret passar henne väldigt bra, men håller ändå inte med.
Jag säger hejdå till tankarna som jag skulle kunna klämma på.
Medan jag kör hem med taxi känner jag att allt var till 100%, jag river taket själv.

Förförd av:

Nästa dag. Jag står sent på kvällen i skogen och pratar.
Ring: "La-la-la, jag är där just nu." Jag säger: "Vad glömde du där, ta en taxi och kom till mig." Hon: "Hurra, jag kommer till dig nu." Jag bokar en tid för att träffas nära huset. Jag träffar henne, bara för utseendets skull, jag går lite med henne, vi pratar om ingenting, sedan leder jag hem henne, utan att berätta vart vi ska. Jag sicksackar bara. Vi går in, jag öppnar en vacker dörr, bakom vilken skräcken är enkel. Hon har en trans från omgivningen. Tills jag blev helt chockad leder jag till balkongen, tittar på gryningen en minut, går in i garderoben, tänder ett ljus. Jag drar försiktigt in henne.