Den mest mystiska målningen av Hans Holbein. "Ambassadörer" av Hans Holbein den yngre

19:13 - Vanitas Hans Holbein, ambassadörer
Jag ska visa dig lite "mystisk" konst här ... vid första anblicken, en banal bild .. och nu ska jag intrigera dig - framför dig finns en liten optisk illusion.... Förresten, jag lägger till motsvarande TEG)
[Ambassadörer (1533), Nationalgalleriet, London]

"Till vänster om porträttet är Jean de Denteville, den franska ambassadören vid Henrik VIII:s hov, till höger är hans vän, Georges de Selve, biskop av Lavoie, som besökte London i april 1533. Enligt vissa rapporter är det var Selve som rådde sin vän att beställa ett porträtt av Holbein, som nyligen hade återvänt till England och letat efter nya beskyddare.
Dukens hjältar, som tittar direkt på betraktaren, avbildas omgivna av många astronomiska och navigeringsinstrument, som i kombination med saker som ligger på den nedre hyllan (böcker, musikinstrument, globe) är utformade för att betona livsstilen och sfären av mentala intressen för dessa människor.
Med många detaljer i bilden, ritade av konstnären på ett extremt realistiskt sätt, ett konstigt föremål placerat på förgrund dukar. Det bildar den symboliska raden i detta verk, och visar - vid detaljerad granskning - en mänsklig skalle förvrängd i perspektiv.

En monstruöst förvrängd skalle placerad i förgrunden gör kompositionen triangulär och mer dynamisk, och dynamiken framhävs geometriska mönster matta
Tolkar associerar vanligtvis denna anamorfos med Vanitas-genren, och bildens allmänna patos med kritik av vetenskapens anspråk på högre kunskap, som avslöjar dess tillfälliga natur inför döden. Ambassadörerna och stilleben förknippade med dem ges i koder linjärt perspektiv med en tydlig installation på illusionen av äkta blende. I detta sammanhang är det också viktigt att anamorfosen av skallen hänger direkt ovanför perspektivbilden av Westminster Abbey golvmosaiken. Att kontrastera klarheten i vetenskaplig kunskap, stabiliteten hos en bekväm varelse, den enda verkligheten i världen vi ser, och samtidigt döden som hänger över allt detta, vilket gör människans existens meningslös, visade sig vara ovanligt nära världsbilden modern man. Holbein gav i sitt arbete bilden av dubbelseende - med en direkt blick av en person som har kastat sig huvudstupa in i vardagens rutin och inte vill ta itu med den jordiska tillvarons tragiska metafysik, verkar döden vara en illusorisk plats som du ska inte vara uppmärksam på - men med en speciell blick förändras allt precis tvärtom - döden förvandlas till den enda verkligheten, och det vanliga livet förvrängs framför våra ögon och får karaktären av ett fantom, en illusion.)"

PORTRÄTT AV FRANSKA AMBASSADÖRER

Ceremoniella porträtt De franska ambassadörerna Jean de Danteville och Georges de Selva, är en av de största (206 x 209 cm) och magnifika målningar av Hans Holbein den yngre, skapade under hans verks storhetstid. Dubbelporträtt var populära bland de tyska målarna under den nordliga renässansen från slutet av 1400-talet. Men för Holbein är denna duk snarare ett undantag.

Diplomater från Frankrike är avbildade i naturlig storlek och omgivna av lyxiga accessoarer. I studien finns magnifika rika draperier, många föremål och detaljer som betonar intellektet hos dessa unga, energiska människor, deras karaktär, smak och böjelse. Avslappnade poser, utan pretentiösa manér, betonar också värdighet. Jean de Danteville och hans vän var chefer för den franska ambassaden i England. Georges de Selva - 24-årig biskop av Lavour, var inte bara en diplomat, utan också en vetenskapsman, en stor älskare av musik.

Holbein avbildade två personer lika i sin sociala position. På den tiden var detta av stor betydelse. Konstnären löste detta problem genom att arrangera ambassadörernas figurer symmetriskt i förhållande till kompositionens centrum. Dessutom tittar de inte på varandra, kontaktar inte, utan poserar framför betraktaren och riktar inträngande blickar mot honom. Och om du försöker dela bilden i två får du två oberoende, lika porträtt.

Det enda som förbinder modellerna är färgen på bilden - ett utsökt färgschema, inklusive mörkgröna, svarta, rosa och djupa bruna toner. Rika kläder, dyrbar päls och sammet överväldigar inte med sin lyx, på den här bilden säger ingenting om de höga kostnaderna för föremål, utan bara om deras syfte, dessa är attribut för vetenskap och konst, och inte rikedom som sådan. Diplomaters utbildning betonas också av huvudbonaderna som bärs av utexaminerade från europeiska universitet.

Målningen beställdes av diplomaterna själva. Sändebuden, klädda i ceremoniella kläder, tittar lugnt och tryggt på betraktaren. Holbein fördjupar sig inte i inre värld deras modeller - de verkar slutna, återhållsamma, som det anstår aristokrater vid kungens hov. Och ändå konstnären visar oss ädla aristokrater utbildade med olika intressen där den andliga personen är intresserad av sekulära vetenskaper, astronomiska och geografiska instrument. En jordglob, musikinstrument, en öppen matematiklärobok - betona dessa unga och mycket utbildade människors bekantskap med renässansens humanistiska idéer.

LITE OM HOLBEINS "Ambassadörer".

När det kommer till Holbeins "Ambassadörer" minns de först och främst den "märkliga fläcken i bildens förgrund", som i en viss vinkel antar formen av en skalle.

Detaljen är catchy – men inte bara den är intressant i "Ambassadörerna".

Två ord om posering. Målningen fick sitt namn "Ambassadörer" ganska sent - konstkritiker lyckades fastställa exakt vem som är avbildad i detta dubbelporträtt genom att jämföra Holbeins verk med en teckning fransk konstnär Jean Clouet, på vilken baksidan det uppgavs att Jean de Dinteville fungerade som modell:

År 1533 avslutade Jean de Dinteville, som "bara" var 29 år, sin tid som ambassadör vid det engelska hovet. På väg hem, till Frankrike, kom en vän, biskopen av Lavorsky Georges de Selve, 26 år gammal, för att träffa honom. Han fick biskopsstolen 1526, då han bara var 17 år gammal. (Enligt alla regler fick en biskops plikter inte utföras av en person under 25 år – men kungen var intresserad av de Selvas översättning och diplomatiska talanger – och kyrkan var tvungen att acceptera).

Själva sammansättningen av dubbelporträttet av Holbein, beställt av Jean de Dinteville, är ovanlig. Uppenbarligen fick Holbein hjälp av sin vän, astronomen och matematikern Nikolaus Kratzer, som arbetade vid det engelska hovet, när han sammanställde programmet för denna bild och "inrättade" (mer om det nedan) de astronomiska instrument som låg utlagda på bordet.

På stativet (eller bordet), som de porträtterade lutar sig mot, är utlagda: nedanför - föremål förknippade med den jordiska, bottenvärlden, ovanför - föremål förknippade med den himmelska världen, himlen och astronomiska observationer: 2 gnomoner

Deras vittnesmål gör det möjligt för oss att exakt fastställa det ögonblick till vilket scenen som presenteras på bilden är bifogad: det här är den 11 april 1533, Långfredagen, klockan 4 på eftermiddagen.

Således blir närvaron av korsfästelsen i det övre vänstra hörnet av bilden tydlig:

I det här fallet korrelerar den komposition som Holbein valt för porträttet tydligt med det kommande korset av Vår Fru och aposteln Johannes:

Grunewald. korsfästelse. 1523 - 1524

Faktum är att sammansättningen av "Ambassadörerna" är baserad på effekten av en betydande frånvaro: i mitten av den antas det, men inte avbildat, - korset på Golgata.

Djärvheten i de gamla mästarnas beslut är ibland fantastisk. Lösningen som Holbein valde är något liknande den som Memling använde i sin Martin von Nieuwenhove-diptyk, där givaren representerad på höger flygel är målad reflekterad i en spegel som hänger bakom Guds moder.

Memling. "Diptyk av Martin von Nieuwenhove". Detalj

Om vi ​​föreställer oss att de som porträtteras i Holbeins målning står vända mot korset, blir det tydligt varför skallen är närvarande i målningens komposition.

Holbeins skalle är tydligt "läst" inuti bilden, om man tittar på den från en viss vinkel, stående till höger om duken:

Den optiska effekten som Holbein använde här - anamorfos, var ganska välkänd för den tidens målare. Så, i ett av franciskanerklostren kan du se en fresk, som, om du tittar på den frontalt, uppfattas som ett landskap:

Och endast i en viss synvinkel får den sin "sanna" form:

Den föreställer Frälsaren, Bogotellen med barnet, apostlarna Petrus och Paulus, St. Francis tar emot stigmata...

Det var en gång Tretjakovgalleriet Jag hörde ett samtal mellan en mamma och hennes lilla dotter framför Vasilij Surikovs målning "Boyar Morozova". Mamma förklarade för flickan: "Det här är en rik dam, hon är klädd i pälsrockar och åker i en vagn. Och runt tiggarna och hon ser inte på dem. För att ditt barn eller vän aldrig ska höra en sådan tolkning, startar vi avsnittet "Popcorn Art".

I väntan på den framväxande vårdepressionen beslutade våra redaktörer att vända sig till Hans Holbein Jrs målning "Ambassadörer" för inspiration och förklara dess innebörd. Så låt oss titta på det från alla håll.

I London National Gallery strövar människor runt en två meter bred och lång tavla. De går runt den från alla håll och stannar med häpen andetag i närheten. Allt detta gör de för att reda ut mysteriet som lurar längst ner i bilden.

Den tyske konstnären Hans Holbein Jr. studerade måleri med sin far, Hans Holbein Sr., var kung Henrik VIII:s hovmålare och målade många porträtt på beställning. En av dem - dubbelporträtt"Ambassadörer", föreställande två vänner. Till vänster den franska ambassadören Jean Dentelville, målningens kund, till höger biskopen i staden Lavour, Georges de Selva.

Vid närmare granskning överraskar bilden oss med ett oändligt antal detaljer. Båda vännerna är extremt mångsidiga personligheter, ett slags Lomonosov från 1500-talet. Föremålen på hyllan talar om deras hobbyer: astronomi (astronomisk jordklot, gnomon, kvadrant), geografi (kartor, jordklot, kompasser), musik (luta, flöjtfall). Unga människor (båda ännu inte 30) gjorde verkligen en mängd olika saker, samt läste mycket och reste. Deras sätt att leva är ett ideal för en modern person: kärlek till sitt arbete, fördjupning i intellektuellt liv, evig handling och önskan om utveckling. Den här bilden uttrycker idén om balans och harmoni - krafterna av andliga och fysiska, jordiska och himmelska.

Generellt sett är bilden statisk. Först och främst ges stabilitet av vertikala och horisontella linjer som bildas av ungdomars figurer, vad som helst, linjen på kanten av mattan som hänger från vad som helst, mattan på golvet, gardinernas draperier. Men det finns också diagonaler som ger bilden dynamik: biskopens och ambassadörens händer, lutan och jordklotet, vecket på biskopens kläder och naturligtvis den skarpa diagonalen av oklart ursprung i nedre delen av bild, som sticker ut mot bakgrunden av en realistisk teckning.

Hans Holbein Jr. var den första konstnären i världen som använde tekniken anamorfos - den avsiktliga förvrängningen av formen för att kryptera en ytterligare betydelse i bilden. Om du flyttar dig till höger sida av bilden och trycker din högra kind mot den (tills vaktmästarna i galleriet märkte det), kommer du att se en perfekt formad skalle. Konstnärens geniala beslut att fånga dödssymbolen på detta sätt leder oss till bildens idé: livet är fullt av intressanta saker och aktiviteter som vi brinner för; vi ser inte och vill inte märka döden som finns i närheten. Nedsänkta i våra jordiska angelägenheter föreställer vi oss döden som något suddigt och oklart. Hon är evigt och osynligt närvarande någonstans i närheten, hennes konturer är dimmiga och dystra. Men det ögonblick hon accepterar perfekt form, resten av livet förvrängs omedelbart och blir meningslöst. Momento mer.

Denna bild kodar för en uppmaning till handling och kontinuerlig utveckling. Lev med ett tydligt syfte, stå stadigt på fötterna och var i harmoni med det jordiska och himmelska. Det oundvikliga kommer att hända, men innan dess har du tid att ta ditt eget från livet.

En vän till mig öppnade nyligen för mig nytt sätt gå till gallerier, som kallas "besök en bild". För att göra detta måste du i förväg bestämma vilken bild du vill se, komma till den, stå i 20 minuter och omedelbart lämna museet. Ett sätt att genomsyra och för alltid komma ihåg det intryck som en briljant duk ger.

"Ambassadörer" är en av de där målningarna som är så viktiga att se live. Dörrarna till National Gallery är alltid öppna, och inträdet är gratis, så ta gärna biljetter till London och flyg för att besöka denna vackra målning.

Om du hittar ett fel, markera en text och klicka Ctrl+Enter.

Långt innan 3D-glasögon dök upp och påskägg blev populära, kom renässanskonstnärer på ett eget sätt att locka besökare till sina utställningar – de lekte med perspektiv så att när de tittade på målningar från olika vinklar kunde de se olika bilder. En av de mest kända exempel av denna teknik är dubbelporträttet av Hans Holbein den yngre "ambassadörerna".

Om du tittar på bilden, förutom två rikt klädda män i förgrunden, kan du se ett konstigt föremål med en långsträckt form. Under en lång tid det var inte möjligt att förstå vad som är avbildat på det, men det visade sig att för att reda ut det är det nödvändigt att titta på bilden från en vinkel. Som ni kan se avbildade Holbein där en dödskalle, som bara syns om man tittar på bilden från höger sida och på ganska nära avstånd. Kritiker menar att Holbein på detta sätt ville visa att med en persons vanliga rutinmässiga syn på livet verkar döden vara en oskärpa som inte bör uppmärksammas. Men det är värt att ändra vinkeln (se djupare) och döden kommer i förgrunden, medan allt annat förlorar sin mening och förvandlas till en illusion ...

1. "Ambassadörer" blev ett avsteg från Holbeins tidigare stil

Hans Holbein den yngre

Till en början följde den bayerske konstnären i sin far Hans Holbein den äldres fotspår och målade på religiösa teman, som "Död Kristus i graven". Vid 30 års ålder hade Holbeins gjort framgångsrik karriär, med den här typen av kreativitet, men han bestämde sig ändå för att ta risken att börja måla konceptuellt nya målningar. Holbein åkte till England och sedan till Schweiz, varefter han återvände till London och började måla sekulära porträtt.

2. Erasmus bidrog till att öka populariteten för Holbeins porträtt

Den holländska intellektuella tänkaren Erasmus introducerade Holbein för representanter för "det höga samhället". Så konstnären blev känd bland medlemmarna av det engelska hovet, kungens rådgivare, såväl som personer som Thomas More och Anne Boleyn.

3. Bildens hjältar

Jean de Denteville och Georges de Selve.

Målningen till vänster visar Jean de Denteville, den franska ambassadören i England. Detta dubbelporträtt målades på tröskeln före hans 30-årsdag. Till höger om målningen finns en vän och kollega till diplomaten, 25-årige biskop Georges de Selve, som arbetade som Frankrikes ambassadör i Venedig.

4. Dold ålder

Tittar man noga kan man se åldern på skidan.

Om du tittar noga på dolken som Denteville håller, kan du hitta siffran "29" på dess rikt dekorerade skida. På boken Selv lutar sig mot med armbågen finns siffran "25". Denna rekvisita användes också som symboler för deras karaktärer. Boken betecknar Selvas kontemplativa natur, medan dolken betecknar att Denteville är en handlingens man.

5. Detalj från Westminster Abbey

Förutom det allmänna erkännandet att Holbein ägnade de minsta detaljerna stor uppmärksamhet, har konsthistoriker prisat hans förmåga att göra målningar på ett sådant sätt att betraktaren fick intrycket att han kunde kliva rakt in i duken. Det är möjligt att Denteville såg detta mönster på golvet i Westminster Abbey under kröningen av Anne Boleyn.

6. Detaljer och storlek

Även på en datorskärm imponerar "Ambassadörer" med att Holbein ritade de minsta detaljerna. Men på nära håll är bilden helt enkelt hisnande - dess storlek är 207x209 cm.

7. Målning som ett statuselement

Denteville beställde målningen för att föreviga sig själv och sin vän. Efter traditionen med sådana porträtt, målade Holbein dem i påkostade finesser och pälsar, och omgav vänsparet med symboler för kunskap som böcker, jordklot och musikinstrument. Men den omtänksamma konstnären inkluderade också symboler i målningen som visade på de problem som dessa människor stod inför.

8. Konst, politik och religiösa stridigheter

En del av Dentevilles arbete var att rapportera till Frankrikes monarker om vad som pågick vid det engelska kungliga hovet. Och under skilsmässan mellan kung Henrik VIII från Katarina av Aragon och efterföljande äktenskap med Anne Boleyn, hände en hel del saker där. Även vid den här tiden engelsk kung försakade den katolska kyrkan och dess påve och skapade anglikanska kyrkan. Ambassadörens uppdrag avslutades 1533, samma år som Boleyn födde en dotter, Elizabeth I, till hennes man Henrik VIII.

9. Luta som politisk anspelning

Lutan som politisk anspelning

I mitten av bilden avbildade "Ambassadörer" Holbein en luta. När man tittar noga på det kan man märka att en av lutans strängar är trasiga, vilket skapar en visuell representation av "discord".

10. Holbein - kunglig målare

Porträtt av Henrik VIII av Holbein.

Den tyske konstnären reste till London 1532 i hopp om att hitta rika mecenater. Och det fungerade. Trots närvaron av katolska symboler i ambassadörerna anlitade kungen Holbein som personlig konstnär 1535. Två år senare färdigställde Holbein ett porträtt av Henrik VIII, och även om originalet förstördes i en brand 1698, var kopior av de mest berömt porträtt denna kontroversiella monark.

11. Målningen är ett av de mest kända exemplen på anamorfos.

Anamorfos är skildringen av ett föremål på ett sådant sätt att det avsiktligt förvränger dess perspektiv. För att se ett föremål ordentligt krävs en viss utsiktspunkt. De första exemplen på anamorfos i konst finns på 1400-talet (en skiss av Leonardo da Vinci, idag känd som Leonardos öga). Om man tittar på "Ambassadörer" under spetsig vinkel, den vit-svarta fläcken längst ner på bilden förvandlas till en mänsklig skalle.

12. Skallen tros vara en referens till "Memento mori"

Medeltida latinsk teori fokuserar på människans oundvikliga dödlighet och uppmuntrar människor att överge fåfänga och glädjeämnen i jordiska gods, eftersom livet fortfarande är kort. Och den dolda skallen är en symbol för dödens oundviklighet. Denteville, som beställde målningen, var en beundrare av Memento Mori. Hans personliga motto var "kom ihåg att du kommer att dö."

13. Holbein gömde krucifixet på bilden

I det övre vänstra hörnet, bakom en frodig grön gardin, kan man se ett krucifix med Jesus.Vissa konsthistoriker tror att denna gudomliga cameo är förknippad med skallen på Memento Mori och även anspelar på döden. Andra tror att den dolda symbolen representerar uppdelningen av kyrkan som ägde rum i England under Henrik VIII.

14. Layouten på målningen är också förknippad med religion.

Enligt vissa konsthistoriker föreställer den lägre nivån, där den anamorfa skallen ligger, döden. Den mellersta delen av bilden (nedre hyllan), där jordklotet, Martin Luthers hymn och musikinstrument syns, representerar de levandes värld, full av glädje och ansträngning. Och slutligen, den översta hyllan, med sin himmelska jordklot, astronomiska instrument och gömda krucifix, symboliserar himlen och förlossningen genom Kristus.

15. Ambassadörerna är i London idag.

Porträttet hängde först i hallen i Denteville-huset. Nationalgalleriet köpte dock Holbein-målningen 1890. I mer än 125 år har målningen varit en av museets mest värdefulla utställningar i London.