Tysk kompositör för den engelske kungen. Biografi

Bednorz Georg (f. 16 maj 1950) Den tyske fysikern Johannes Georg Bednorz föddes i Neuenkirchen (Nordrhein-Westfalen, Tyskland). Johannes var det fjärde barnet i familjen till Anton och Elizabeth Bednortsov. Bednorz föräldrar, som kommer från Schlesien, förlorade en vän ur sikte

Georg Friedrich Handel (1685-1759) - den störste tysk kompositör av upplysningstiden föddes han den 23 februari 1685 i Halle, nära Leipzig. Musikern tillbringade den andra hälften av sitt liv i London, han begravdes i Westminster Abbey. På grund av detta kallas det ofta nationellt engelsk kompositör.

Händel skrev dussintals operor och oratorier. Det fanns en viss dramatik och psykologisk romantik i hans verk. Det verkade som att musikern aldrig vilade, han fritidägnas åt konst. Han jämförs ofta med Bach, men deras verk är fundamentalt olika i sitt humör. Händel såg styrka i människor, trodde att de kunde förändra alla omständigheter. Johann å sin sida dukade ofta under för inflytandet av kristna dogmer, han skildrade passiva och undergivna personligheter.

musikalisk gåva

Den framtida kompositörens far var läkare och frisör. Han arbetade vid det kungliga hovet, dog när hans son var 18 år gammal. Det var fadern som skickade sin son för att studera hos den begåvade organisten Friedrich Zakhov. Inget är känt om musikerns mamma.

Redan som barn visade George enastående förmåga att prestera musikaliska verk. Redan vid sju års ålder spelade han orgel briljant. Pojken erövrade hertigen av Sachsen med sin talang, drömde om att fortsätta att göra musik, men hans far insisterade på att få en juristexamen. Det ledde till att Handel blev juridikstudent efter skolan, men parallellt med detta arbetade han deltid i kyrkan och spelade orgel. Han gav flera konserter på cembalo i olika salar i Berlin.

1702 fick musikern en tjänst i Halle. Han blev ständigt inbjuden att tala, och den unge mannen gav också piano- och sånglektioner. Efter hand blev det helt enkelt ingen tid kvar att studera juridik. Georg lämnade universitetet och åkte till Hamburg, operans lokala huvudstad. Där blev han orkesterns andre violinist.

Först fungerar

Georg började komponera musik vid tio års ålder. Sedan skrev han små stycken för orgel- och kyrkkantater. Hans kompositioner var meningsfulla och komplexa, det var svårt att känna igen en pojke i dem. skolålder. Efter att ha flyttat till Hamburg fortsatte han att studera, spela fiol och dirigera. Då skrev han fyra operor, varav bara Almira har överlevt. Tack vare henne fick den unge mannen en inbjudan från Italien. Vid den tiden hade Kaiser Theatre gått i konkurs och kompositören hade förlorat sitt jobb.

Kort före flytten presenterade Handel för allmänheten sina verk "Nero" och "Passion for St. John". De var inte framgångsrika, och på grund av det senare förlorade musikern nästan livet. Han utmanade till en duell musikkritiker Matheson, som slog "Passion ..." i spillror. Han gick med på det och slog till och med musikern med ett svärd. En rockknapp räddade honom från döden.

Under flera år hann George besöka Rom, Florens, Venedig och Neapel. Han skrev ett 40-tal operor, behärskade den italienska stilen perfekt. 1707 ägde den första föreställningen av operan Rodrigo rum i Florens och 1709 erövrade Händel Venedig med sin Agrippina. Tack vare sina verk blev han hedersmedlem i Arcadian Academy, började ta emot order från rika italienare.

"Agrippina" kallades den mest melodiska och vackra operan, kompositörens musik talades om i olika länder. Han blev till och med inbjuden att bli hovkapellmästare i Hannover, men inte ens där stannade musikern länge. Han fortsatte att skriva operor, sekulära kantater och kyrkliga verk. Även tysken blev berömd artist på orgel och klaver.

Livet i London

1710 bestämde sig Händel för att förändra sitt liv. Han åkte till den engelska huvudstaden, där han studerade körkonst. På den tiden fanns det väldigt få kompositörer i London, och musiken var i kris. På bara 14 dagar kunde Georg komponera operan "Rinaldo" på uppdrag av den lokala teatern. Den mest kända delen av den var arien "Lämna mig att gråta." Tysken skapade också 12 psalmer om bibliska texter, skrev tre orkestersviter kallade "Musik på vattnet". De framfördes under den kungliga paraden på Themsen.

Tack vare sina förmågor fick musikern positionen som den officiella kompositören vid det kungliga hovet. Samtidigt skrev han flera kammarduetter och kompositioner för oboe. Hans ekonomiska situation förbättrades gradvis, kompositören kunde till och med köpa eget hus. Drottningen stödde tysken, hon beviljade honom livstidspension efter att ha hört Ode för hans födelsedag. Från 1716 bosatte sig George slutligen i London.

I nästa år Händel arbetade kort för hertigen av Chandos. Han fortsatte att komponera och ägnade mycket uppmärksamhet åt bildandet av författarens stil. Kompositören hade för avsikt att ingjuta en förståelse för italienska hos britterna operatraditioner, men denna idé var inte i allas smak. Intriger vävdes mot musikern, han kritiserades och avundades.

Det var under denna kampperiod som Georg kunde komponera sin de bästa fungerar- operor "Julius Caesar", "Otto", "Tamerlane" och "Radamist". Lyssnarna uppskattade dem, men det dök upp fler och fler nya i landet. begåvade musiker. Britterna hade en negativ inställning till utlänningar, så kungafamiljen var allt mindre stödjande av Händel.

Redan 1720 blev kompositören chef för Royal Academy of Music Opera House. 1729 gick etablissemanget i konkurs och fick lägga ner. Tysken försökte återställa akademin genom att rekrytera en ny trupp i Italien. Då dök verken "Alchin", "Roland" och "Ariodant" upp. Musikern lade hela sin själ i dem, lade till balett och utökade kören. Men 1737 upphörde teatern äntligen att existera. Handel tog förlusten hårt, han fick till och med en stroke.

Återhämtning efter sjukdom

Efter nervösa chocker i London var musikern förlamad i flera månader. Han höll på att återhämta sig från en stroke och kämpade med svår depression. Han lyckades återgå till kreativiteten först efter behandling på en resort i Aachen. Från 1740 började Händel skriva igen, men den här gången riktade han blicken mot oratoriegenren. De mest kända verken från den perioden var "Imeneo", "Saul" och "Israel i Egypten".

Efter att ha återvänt fick George en inbjudan från den irländska herren. Han reste till Dublin, där han skrev oratoriet Messias. Senare presenterades verken "Judas Maccabee" och "Oratorium för fallet" för allmänheten. Tack vare dessa patriotiska oratorier kunde tysken återvända till England, där han fick titeln nationalkompositör. Kungafamiljen accepterade honom igen, Händel skrev till och med musiken till det storslagna fyrverkeriet.

I senaste åren Under sitt liv samarbetade tysken ofta med andra musiker, till exempel med Erba och Stradelli. Han hjälpte till att utveckla och berika deras verk, bearbetade dem. På grund av hälsoproblem och gradvis försämrad syn skrev kompositören nya verk mindre och mindre. 1750 började han skapa oratoriet "Jephthae". När arbetet var klart var han redan helt blind.

Händel dog den 14 april 1759. Han gifte sig aldrig, hade inga barn. Men efter sig själv lämnade kompositören fantastiska verk. Han är ihågkommen och hedrad i olika länder, musikerns verk gav honom odödlighet och evig ära.

G. F. Handel är ett av de största namnen i historien musikalisk konst. Upplysningens stora kompositör, han öppnade nya perspektiv i utvecklingen av genren opera och oratorium, förutsåg många musikaliska idéer från efterföljande århundraden - K. V. Glucks operadrama, L. Beethovens medborgerliga patos, det psykologiska djupet av romantik. Det här är en unik person. inre styrka och fällande dom. "Du kan förakta vem som helst och vad som helst," sade B. Shaw, "men du är maktlös att motsäga Handel." ".....

G. F. Handel är ett av de största namnen i musikkonstens historia. Upplysningens stora kompositör, han öppnade nya perspektiv i utvecklingen av genren opera och oratorium, förutsåg många musikaliska idéer från efterföljande århundraden - K. V. Glucks operadrama, L. Beethovens medborgerliga patos, det psykologiska djupet av romantik. Han är en man med unik inre styrka och övertygelse. "Du kan förakta vem som helst och vad som helst," sade B. Shaw, "men du är maktlös att motsäga Handel." "... När hans musik låter på orden "sittande på sin eviga tron", är ateisten mållös."

Händels nationella identitet är omtvistad av Tyskland och England. Händel föddes i Tyskland; kreativ person kompositör, hans konstnärliga intressen, skicklighet. Det mesta av Händels liv och verk är kopplat till England, bildandet estetisk position i musikkonsten, i överensstämmelse med A. Shaftesburys och A. Pauls upplysningsklassicism, en spänd kamp för dess godkännande, krisnederlag och triumferande framgångar.

Händel föddes i Halle, son till en hovfrisör. Tidig debut musikalisk förmåga uppmärksammades av kurfursten av Halle - hertig av Sachsen, under vars inflytande fadern (som hade för avsikt att göra sin son till advokat och inte fäste stor vikt vid musik som ett framtida yrke) skickade pojken för att studera bästa musiker staden F. Tsakhov. En bra kompositör, en lärd musiker, bekant med de bästa uppsatserna på sin tid (tyska, italienska) avslöjade Tsakhov för Händel rikedomen av olika musikstilar, ingav en konstnärlig smak och hjälpte till att utarbeta kompositörens teknik. Tsakhovs skrifter inspirerade till stor del Händel att imitera. Händel bildades tidigt som person och kompositör och var redan känd i Tyskland vid 11 års ålder. Medan han studerade juridik vid universitetet i Halle (där han kom in 1702, för att uppfylla sin fars testamente, som redan hade dött vid den tiden), tjänade Handel samtidigt som organist i kyrkan, komponerade och undervisade i sång. Han arbetade alltid hårt och entusiastiskt. År 1703, driven av önskan att förbättra, utöka verksamhetsområdena, åker Handel till Hamburg - en av kulturcentra Tyskland på 1700-talet, en stad som har det första offentliga operahuset i landet, som konkurrerar med teatrarna i Frankrike och Italien. Det var operan som lockade Händel. En önskan att känna atmosfären musikteater, praktiskt taget bekanta sig med operamusik, får honom att inta den blygsamma positionen som andreviolinist och cembalist i orkestern. Stadens rika konstnärliga liv, samarbete med framstående musikaliska figurer den tiden - R. Kaiser, operakompositör, då direktör för operahuset, I. Mattheson - kritiker, författare, sångare, kompositör - hade en enorm inverkan på Handel. Kaiserns inflytande återfinns i många av Händels operor, och inte bara i de tidiga.

Framgången för de första operaproduktionerna i Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) inspirerar kompositören. Hans vistelse i Hamburg är dock kortvarig: Kaiserns konkurs leder till att operahuset stängs. Händel åker till Italien. När han besöker Florens, Venedig, Rom, Neapel studerar kompositören igen och absorberar en mängd olika konstnärliga intryck, främst opera. Händels förmåga att uppfatta multinationell musikkonst var exceptionell. Det tar bara några månader, och han behärskar stilen italiensk opera, dessutom med sådan perfektion att den överträffar många myndigheter erkända i Italien. 1707 satte Florens upp Händels första italienska opera, Rodrigo, och två år senare satte Venedig upp nästa, Agrippina. Operar får ett entusiastiskt erkännande från italienare, mycket krävande och bortskämda lyssnare. Händel blir berömd - han går in i den berömda Arcadian Academy (tillsammans med A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), får order att komponera musik för italienska aristokraters domstolar.

Huvudordet i Händels konst bör dock sägas i England, dit han först inbjöds 1710 och dit han slutligen bosatte sig 1716 (1726 accepterade han engelskt medborgarskap). Från denna tid börjar ny scen i den store mästarens liv och verk. England med sina tidiga pedagogiska idéer, exempel hög litteratur(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) visade sig vara den där fruktbara miljön där kompositörens mäktiga kreativa krafter avslöjades. Men för England självt var Händels roll lika med en hel era. Engelsk musik, som förlorade sitt nationella geni G. Purcell 1695 och stannade i utvecklingen, reste sig åter till världshöjder endast med Händels namn. Hans väg i England var dock inte lätt. Britterna hyllade Handel till en början som en mästare på italiensk opera. Här besegrade han snabbt alla sina rivaler, både engelska och italienska. Redan 1713 framfördes hans Te Deum vid festligheterna som tillägnades freden i Utrecht, en ära som ingen utlänning tidigare hade tilldelats. 1720 tar Handel över ledarskapet för Academy of Italian Opera i London och blir därmed chef för det nationella operahuset. Hans operamästerverk är födda - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. I dessa verk går Händel längre än ramarna för den samtida italienska operanserian och skapar (sin egen typ av musikalisk framförande med ljust definierade karaktärer, psykologiskt djup och dramatisk intensitet av konflikter. Den ädla skönheten i de lyriska bilderna av Händels operor, kulmenernas tragiska kraft hade ingen motsvarighet i sin tids italienska operakonst.Hans operor stod på tröskeln till det mogna opera reform, som Handel inte bara kände utan också genomförde i många avseenden (mycket tidigare än Gluck och Rameau). Samtidigt den sociala situationen i landet, tillväxten nationell identitet, stimulerad av upplysningens idéer, ger reaktionen på den tvångsmässiga dominansen av italiensk opera och italienska sångare upphov till en negativ inställning till operan som helhet. Pamfletter skapas för italienska operor, själva typen av opera, dess karaktärer, nyckfulla artister förlöjligas. Som en parodi dök den engelska satirkomedin The Beggar's Opera av J. Gay och J. Pepush upp 1728. Och även om Händels London-operor sprids över hela Europa som mästerverk av denna genre, återspeglas nedgången i den italienska operans prestige i Händel. Teatern bojkottas, framgången för enskilda produktioner förändrar inte helhetsbilden.

I juni 1728 upphörde Akademien att existera, men Händels auktoritet som tonsättare föll inte med detta. Den engelske kungen George II beställer honom hymner med anledning av kröningen, som utförs i oktober 1727 i Westminster Abbey. Samtidigt fortsätter Händel med sin karaktäristiska envishet att kämpa för operan. Han reser till Italien, rekryterar en ny trupp och i december 1729, med operan Lothario, öppnar säsongen för den andra operaakademin. I kompositörens verk är det dags för nya sökningar. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - i var och en av dessa operor uppdaterar kompositören tolkningen av operagenren serie på olika sätt - introducerar balett ("Ariodant", "Alcina"), den "magiska" handlingen mättas med djupt dramatiskt, psykologiskt innehåll ("Orlando", "Alcina"), i musikaliskt språk når den högsta perfektion - enkelhet och djup av uttrycksfullhet. Det sker också en vändning från en seriös opera till en lyrisk-komisk i "Partenope" med sin mjuka ironi, lätthet, grace, i "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Händel kallade själv en av sina sista operor, Imeneo (Hymeneus, 1738), för en operett. Händels kamp om operahuset slutar utmattande, inte utan politiska förtecken. Andra operaakademin stängdes 1737. Precis som tidigare, i Tiggaroperan, var parodin inte utan inblandning av Händels vida kända musik, så nu, 1736, nämner en ny parodi på operan (Vantleydraken) indirekt. Händels namn. Kompositören tar Akademiens kollaps hårt, blir sjuk och jobbar inte på nästan 8 månader. Dock slående vitalitet gömd i den, återigen ta ut sin rätt. Handel återgår till handling med ny energi. Han skapar sina senaste operamästerverk - "Imeneo", "Deidamia" - och med dem fullbordar han arbetet med operagenren, som han ägnade mer än 30 år av sitt liv åt. Kompositörens uppmärksamhet är inriktad på oratoriet. Medan han fortfarande var i Italien började Handel komponera kantater, sakral körmusik. Senare, i England, skrev Händel körsånger, festliga kantater. Avslutande körer i operor, ensembler spelade också en roll i processen att finslipa kompositörens körskrivande. Och Händels opera i sig är, i förhållande till hans oratorium, grunden, källan till dramatiska idéer, musikbilder och stil.

År 1738, den ena efter den andra, föddes 2 lysande oratorier - "Saul" (september 1738) och "Israel i Egypten" (oktober 1738) - gigantiska kompositioner fulla av segerkraft, majestätiska psalmer till ära av den mänskliga andens styrka och bedrift. 1740-talet - en lysande period i Händels verk. Mästerverk följer mästerverk. "Messias", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - nu världsberömda oratorier - skapades i en aldrig tidigare skådad påfrestning av kreativa krafter, på mycket kort tid (1741-43). Framgången kommer dock inte direkt. Fientlighet från den engelska aristokratins sida, saboterande av framförandet av oratorier, ekonomiska svårigheter, överarbetat arbete leder igen till sjukdomen. Från mars till oktober 1745 befann sig Händel i en svår depression. Och återigen vinner kompositörens titaniska energi. Den politiska situationen i landet förändras också dramatiskt – inför hotet om en attack mot London från den skotska armén mobiliseras en känsla av nationell patriotism. Den heroiska storheten i Händels oratorier visar sig stämma överens med britternas stämning. Inspirerad av nationella befrielseidéer skriver Händel 2 storslagna oratorier - Oratorio for the Case (1746), som uppmanar till kampen mot invasionen, och Judas Maccabee (1747) - en kraftfull hymn till ära för hjältarna som besegrat fiender.

Händel blir Englands idol. Bibelns berättelser och bilderna av oratorier får vid denna tid en speciell innebörd av ett generaliserat uttryck för höga etiska principer, heroism och nationell enhet. Språket i Händels oratorier är enkelt och majestätiskt, det lockar till sig självt – det gör ont i hjärtat och botar det, det lämnar ingen oberörd. Händels sista oratorier - "Theodora", "The Choice of Hercules" (båda 1750) och "Jephthae" (1751) - avslöjar sådana djup av psykologiskt drama som inte var tillgängliga för någon annan musikgenre på Händels tid.

1751 blev kompositören blind. Lidande, hopplöst sjuk, stannar Handel kvar vid orgeln medan han framför sina oratorier. Han begravdes, som han ville, i Westminster.

Beundran för Händel upplevdes av alla tonsättare, både på 1700- och 1800-talen. Händel idoliserade Beethoven. I vår tid Händels musik, som har enorm kraft konstnärligt genomslag, får en ny innebörd och mening. Dess mäktiga patos är i samklang med vår tid, det vädjar till den mänskliga andens styrka, till förnuftets och skönhetens triumf. Årliga firanden till Händels ära hålls i England, Tyskland, och lockar artister och lyssnare från hela världen.

Kompositören G. Handel är en av framstående personer upplysningstidens era. Det var tack vare honom att sådana genrer som opera och oratorium dök upp i musiken. Vi kan säga att den här mannen var en musikalisk visionär, eftersom han förutsåg uppkomsten av operatiskt drama och civil patos, idéer inneboende i Gluck och Beethoven. Kompositören Händel var en oerhört intressant och envis man.

Nationalitet

Det blev så att två länder kan göra anspråk på titeln Händels hemland på en gång. Till födelse och blodtillhörighet är han tysk. Född och uppvuxen i Tyskland, där han startade sitt kreativt sätt. Men England dök plötsligt upp i hans liv och förblev där för alltid. Det var där hans syn på musik formades, nya genrer och riktningar dök upp. England blev platsen där kompositören Händel tog plats, där han blev känd och populär.

Barndom och ungdom

Föddes framtida kompositör i Halle i en läkares familj. Pojken började dyka upp tidigt och hans pappa skickade honom för att studera med den bästa musikern i staden. Mentorn kunde ingjuta i Händel en god musiksmak, uppnå en ren framförandeteknik och introducerade honom för alla musikaliska stilar och dåtidens genrer. Kompositören Händel, vars biografi liknar Mozarts livshistoria, var vid 11 års ålder en utmärkt författare och artist, känd i hela Tyskland.

För att uppfylla sin fars sista vilja utbildade Handel sig till advokat vid universitetet, men gav inte upp musiklektioner. Han förbättrar ständigt sina spelkunskaper och åker till Hamburg i jakt på inspiration. Operahuset (ett av de första i landet) lockar musikern. Handel, en operakompositör, arbetade där som violinist och cembalist. Men inte ens en sådan sysselsättning hindrade honom från att ta det bästa av den tid som spenderades inom teaterns väggar. Tyvärr leder operans chefs konkurs till att den stängs.

restid

När han lämnar Tyskland flyttar tonsättaren Händel till Italien, hans planer inkluderar att besöka Rom, Florens, Venedig, Neapel. Där skaffar han sig igen kunskap, absorberar, som en svamp, erfarenheterna från den gamla skolans mästare. Han lyckas med sådan glans att om några månader utkommer hans första italienska opera, som får ett välförtjänt erkännande från allmänheten. Kort därefter började kompositören få privata beställningar från rika och framstående italienare.

England

Efter att ha uppträtt på Misty Island 1710 på inbjudan av vänner, korsar kompositören Händel, vars verk kommer att vara oupplösligt sammanlänkade i detta land, slutligen Engelska kanalen först 1716. Tio år senare tog han engelskt medborgarskap. Här kunde han snabbt fängsla publiken med blotta sättet att skådespeleri, och operorna blev en dundersuccé. En ny, fräsch våg, som kom med Händel, en kompositör från kontinenten, helt främmande för britterna till sin ande, rörde upp de uttråkade lyssnarna och återställde deras intresse för musik.

Funktioner i brittisk stil

Genom att komponera musik i England går Handel långt bortom den traditionella italienska operan. Hans verk förvånar med karaktärernas dramatik, djup och ljusstyrka. Det hjälpte till att höja musikalisk kreativitet till en ny nivå, att genomföra sådana nödvändiga reformer i förhållningssättet till att skriva verk. Kompositören Handel även under en tid publiken på grund av hans alltför enastående förmågor. I England kommer reformer på alla områden, folkets självmedvetenhet växer, därav den negativa inställningen till allt främmande.

Inte ens efter de oroande händelserna och skamfläckarna minskade Händels auktoritet i den bohemiska miljön. Orden av kung George II bidrog till att stärka den ännu mer. Utan att stoppa försöken att återuppliva operan reser kompositören till Italien för nya artister. Men lång, utmattande och delvis politisk kamp Bakom ny genre slutar med nederlag. Detta undergräver Händels hälsa och han tillbringar nästan 8 månader i sängen. Efter att ha skrivit ytterligare två operor avslutar han arbetet med denna genre i allmänhet.

Andlig musik

År 1738 presenterades två oratorier, senare erkända som lysande, för det höga samhället. Men kompositören stannar inte där, utan fortsätter att skriva kyrkomusik. På kort tid, på toppen av inspiration och berömmelse, skriver Händel ytterligare fyra fantastiska oratorier efter varandra. Men aristokratin försöker "kasta" honom från hans kreativa piedestal. Och ett tag lyckas de. Författaren är svårt deprimerad. Men det förestående kriget med Skottland förändrar stämningen i landet, och britterna upphöjer återigen Handel bland andra tonsättare. Hans verk, skrivna för att hedra Englands seger, blev hymnerna för en ny era och slutskedet av en lång kreativ resa.

Slutet av liv

År 1751 placerade blindheten Händel tillbaka i en sjukhussäng. Det är redan tyvärr oåterkalleligt, och det gör att kompositören blir förtvivlad. För några år sedan älskade och vördade alla, nu lämnades han bakom dessa firanden ensam med svårigheter. Men trots detta fortsätter han envist att spela sina verk offentligt. Enligt kompositörens önskan begravdes han efter sin död i Westminster.

Alla tonsättare från 1700- och 1800-talen, särskilt Beethoven, hade en speciell vördnad för Händels kreativa geni. Även tre århundraden senare, i vår modern tid Händels starka och djupa musik resonerar hos lyssnarna. Det får dig att ta en ny titt på gamla berättelser, får en annan innebörd, närmare samtiden. Varje år i Tyskland och England är det helgdagar och festivaler tillägnade detta.De lockar ett stort antal både professionella musiker och bara turister från olika hörn planeter. Och detta betyder att hans verk inte glöms bort, det kommer att förhärliga minnet av dess skapare i många år till, kanske till och med århundraden. Och Händels anda kommer osynligt och okroppsligt att stödja skaparna av operor och oratorier, som en skyddsängel.

Georg Friedrich Handel (1685-1759), tysk kompositör.

Född 27 februari 1685 i staden Galle. MED tidig barndom pojken hade talang för musik, men hans far drömde att han skulle bli advokat. Ändå lät föräldrarna sin son ta orgel- och kompositionslektioner från F. V. Zachau.

Efter sin fars död 1697 beslöt Händel att ägna sig helt åt musiken; Men redan 1702 fortsatte han att studera vid rättsvetenskapliga fakulteten vid universitetet i Halle. Händel fick samtidigt posten som organist i den protestantiska katedralen. År 1703 reste musikern till Hamburg, där han tog plats som andre violinist, cembalist och dirigent för Hamburgs opera.

I denna stad skrev och satte han upp sin första opera, The Vicissitudes of the Royal Fate, eller Almira, drottning av Kastilien (1705). Sedan dess har opera tagit en central plats i Händels verk. Han skrev över 40 verk av denna typ av musikalisk konst.

Från 1706 till 1710 tillbringade kompositören i Italien och förbättrade sina färdigheter. Dessutom uppträdde han på konserter med stor framgång som virtuos artist på orgel och cembalo.

Händels ära kom med hans nästa opera - "Agrippina" (1709). Från Italien reste han tillbaka till Tyskland, till Hannover, där han tog plats som hovet Kapellmeister, och sedan till London. Här satte han 1711 upp sin opera Rinaldo.

Från och med 1712 bodde kompositören huvudsakligen i den engelska huvudstaden; han beskyddades först av drottning Anne Stewart, och efter hennes död av George I. Sedan öppnandet av Royal Academy of Music operahuset 1719, med Händel i spetsen, har tiden kommit för hans lysande berömmelse. Kompositören skrev sina operor en efter en: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" och "Flavius" (båda 1723), "Julius Caesar" och "Tamerlane" (båda 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" och "Alexander" (båda 1726), "Admet" och "Richard I" (båda 1727).

1727 fick Handel engelskt medborgarskap. År 1728 stängdes operahuset på grund av ekonomiska svårigheter. Det var en svår tid för Handel, han försökte skapa ny teater, rest till Italien flera gånger. Alla dessa problem undergrävde hans hälsa: 1737 blev han förlamad på höger sida av kroppen. Men kompositören lämnade inte kreativiteten. 1738 var han
operan "Xerxes" skrevs, men nästa opera - "Deidamia" (1741) - misslyckades, och Händel skrev inte fler operor.

Han slog sig fast på genren oratorium, där han i en inte mindre skala visade sin fulla styrka av sitt geni. Bland de bästa exemplen på denna genre är "Saul" och "Israel i Egypten" (båda 1739), "Messias" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747), "Ievfai" (1752) . Utöver oratorierna skrev Händel ett hundratal kantater, och för orkestern - 18 konserter under den allmänna titeln "Stora konserter".

Efter 1752 försämrades Händels syn kraftigt och i slutet av sitt liv var han helt blind. Trots det fortsatte kompositören att skapa. Den sista konserten under hans ledning, där oratoriet "Messias" framfördes, ägde rum åtta dagar före Händels död.