Warszawa melodi Kozlovsky. "Warsaw Melody" MDT - Theatre of Europe

*
"WARSZAWA MELODY", L. Dodin, MALY DRAMATIC THEATER, St. Petersburg, 2007. (8)

Regissören byter skickligt register direkt under föreställningen.
I början går allt genom skådespelarna, den första delen spelas på ung organik och charm. Tvivel om huruvida två gårdagens elever skulle kunna hålla uppmärksamheten från Maly Theatres tusentals auditorium försvann omedelbart, publiken tändes från de allra första kommentarerna, en erfaren tittare "känner det med huden."
Sedan, när handlingen blir schematisk och i stort sett banal (möte 10 år senare, möte 20 år senare), och det är svårt att förvänta sig att elever helt ska förvandlas till en annan tidsålder, kommer scenografin i förgrunden.

« Warszawa melodi"Zorina är en av de mest populära sovjetiska pjäserna, den har många fördelar. Klassisk struktur (kärleksspel för två skådespelare); konjugation privat historia med Big History-rörelsen; ljusa och kontrasterande manliga och kvinnliga bilder, och även med utveckling; händelserik tomtplan(kärlekshistoria) och existentiell botten (mänskligt öde).

Men det finns ett par punkter som gör pjäsen mer "populär" än "klassisk".

Handlingstiden är uppdelad i tre segment: 1946-7, 1956, 1966 (för de första produktionerna av pjäsen betydde det sista segmentet "i våra dagar", nu är det retro, tre lager av arkeologiska utgrävningar).
Den första delen, egentligen en kärlekshistoria med ett olyckligt slut, är skriven utmärkt, fräscht, kvick, den utgör den dramatiska kärnan.
De två återstående delarna - efterordet (10 år har gått) och efterordet (20 år har gått) - är schematiska och i stort sett banala. Men Zorin har också ett tredje efterord (50 år har gått) - pjäsen "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), den sattes upp på Ermolova-teatern och där avtar den dramatiska spänningen helt.

Förresten, det här är vad jag inte gillar med Wong Kar-wais favoritfilm "In the Mood for Love" - ​​samma banala litterära slut ("och sedan träffades de igen många år senare"), sådana slut är väldigt lika till varandra och har länge förvandlats till en dramatisk kliché.

I MDT-föreställningen betonade regissören skickligt pjäsens förtjänster och försökte dölja dess brister så mycket som möjligt.
Den första delen spelades av unga skådespelare, gårdagens elever, livligt, uppriktigt, rörande – som eleverna kan och bör spela.
Och regin här är inte bara ”pedagogisk”, det är inte ”regi som dör i skådespelarna”, den första delen är just ”iscensatt”.
För det första tas kärleksberättelsen omedelbart in i parentes, som ett "minne" (hjälten dyker upp från publiken - en kille med glasögon, en vinterrock och en hatt, och först då blir han yngre, förvandlas till sig själv för 20 år sedan) .
Och för det andra spelas scenerna precis som minnen, avsnitten är inte separerade från varandra, utan flyter ovanpå varandra, utan avbrott i tid/plats.

Vid iscensättning av efterföljande partier väcker det teatrala intresset av att skådespelarna får möjlighet att spela sin ålder, men den här gången gick det inte. Skådespelarna avslutar sin föreställning. Hon är inte särskilt övertygande i rollen som "stjärna", hon saknar karisma. Och han spelade redan alla "åldersrelaterade förändringar" under den första releasen och tuggar nu och löser ett problem med ett redan känt svar.
Och här för regissören scenografin i förgrunden. Han kompenserar en del av skådespelarduons svacka med en mer intensiv metaforisk plan.

Moln svävar, som pianotoner

Scenografin i pjäsen är meningsfull, fantasifull, livlig, dynamisk. Och den gjordes bokstavligen från ingenting, vertikala notställ med noter och fem horisontella rör - musiklinjaler.
Bilden i början av föreställningen är också bra - "vitt på vitt" (vita notblad mot bakgrund av en vit bakgrund). En underbar bakgrund till en kärlekshistoria som började i konservatoriet och utvecklas som en melodi (från lyrisk Chopin till dramatisk Chopin). Melodi – nyckelord i titeln är pjäsen iscensatt som en melodi. I början dyker en melodi av rent spelade toner upp i en skådespelarduett. Då fungerar scenutrymmet och dekorationen som en melodi.
Ju längre du går, desto mer börjar bakgrunden att röra sig, spela och ljuda. Musikens stav stiger upp i himlen. På den musikaliska linjen stiger hjältinnan under gallret (avgår till Polen). Älskarna svänger på noterna som på en gunga. Aktiv, dynamisk scenografi – signatur, starka sida Dodins föreställningar (från "Home" och "Brothers and Sisters" till "Chevengur").
Idén med denna dekoration tillhör David Borovsky, som hänvisar till kuddmolnen från den mest lyriska föreställningen av Taganka Theatre "Hope for a Little Orchestra". Vid klimax börjar den vita bakgrunden att röra på sig och slänger av sig rekvisita (när de drunknade männens kläder gled av det vita lakanet). "Chevengure") är en enkel och transparent metafor för det historiska flödet.

Den första delen av pjäsen var särskilt intressant för mig, eftersom handlingstiden, 1946-1947, var en speciell vändpunkt i historien. Till skillnad från den välkända stora vändpunkten 1929-1930 var denna vändpunkt implicit, stängd, vilket utgör ett stort mysterium. Både i pjäsen och i pjäsen visas en sluten fraktur. En segerrik stämning, en ny geopolitisk verklighet - en polsk student studerar vid Moskvas konservatorium, och ett dekret som förbjuder äktenskap med utlänningar, ödesdigert för en privat kärlekshistoria. Stat - yttre kraft, som först förde hjältarna samman, gjorde deras möte möjligt och sedan skilde dem åt och vände deras öde. Det olyckliga dekretet förefaller mig vara en milstolpe för Stora historier, som ett av bevisen på en stängd vändpunkt i staten, som ett tydligt tecken på svaghet, feghet, något onaturligt (det är trots allt så naturligt att vinnarna tar utlänningar som hustrur).
Det var ett ögonblick av historisk gaffel, under en tid tvekade landet innan det gjorde ett val, tillräcklig potential för ett genombrott hade ackumulerats för att hoppa ur det historiska hjulspåret som inbördeskriget satte, för att stänga inbördeskrig, stryk över det med det fosterländska kriget. Men den föll isär, gick sönder och låg kvar i ett slitet hjulspår.
Den segerrika statens feghet rimmar på något sätt med hjältens manliga otillräcklighet, eftersom hans namn är talande - Victor, vinnaren.
För första gången kärlekshistoria avbruten pga Stor historia gjorde en skarp sväng, marken försvann under deras fötter, de kunde inte motstå. Det finns inget att skylla hjältarna för, de försökte, men det finns ingen metod mot kofot. Och tydligen för den insatsen fick de en andra chans. Efter 10 år, när yttre hinder inte längre var oöverstigliga. Men hjälten utnyttjade inte denna chans, nu hade han inte tillräckligt med mod, en sluten fraktur gjorde sig påmind (Vysotsky hade inte denna "stängda fraktur", hans berättelse bevisar den verkliga möjligheten till en annan väg).
När den tredje chansen dök upp fanns inga yttre hinder kvar alls, men det fanns heller ingen lust kvar. Det finns möjligheter, men jag vill inte leva (som gamle Kant sa, "när jag behövde en kvinna hade jag inte pengar till henne, och när jag fick pengar behövde jag henne inte längre":) .
Hjältens öde rimmar med landets öde, den slutna vändpunkten 1946 övervanns aldrig, den manifesterade sig gradvis, många år senare, när landet gradvis tappade livslusten och självbevarelsedriftsinstinkten.

Således är Dodins prestation ett utmärkt komplement till "en komplett kurs av Sovjetunionens historia i 30 föreställningar", kapitel 4 matchar exakt kronologisk ram pjäser - 1946-1966.

Kalinary College student

Och en sak till som förvirrar mig i pjäsen är elitismen, "en extraordinär historia som hände extraordinära människor." Hjältarna är inte enkla, deras yrken är de mest exotiska och deras sociala status är en generals. Bara en kärlekshistoria för en glansig tidning (från serien av Marilyn Monroe och Di Maggio, Edith Piaf och Marcel Cerdan).
Den berömda sångaren och doktorn i vinvetenskaper ser ännu mer exotisk ut än flygvärdinnan och fysikern i Radzinskys "104 sidor om kärlek".
En vinmakare är inte heller en manlig sak ("en bukettskribent", nästan en parfymör:), det vore en annan sak om hjälten var från Moldavien eller Georgien, och Ryssland inte är ett vinproducerande land.
Det faktum att hjältinnan blir känd (affischer, turer) förstärker den dramatiska effekten (hon är inte bara polsk, hon är också en stjärna, en absolut "drömkvinna"). Men hjältens glamorösa yrke försvagar bara den dramatiska spänningen och minskar avståndet mellan polerna.
Bara ur glamoursynpunkt ser exilen till Krasnodar så dramatisk ut (vilket tråkigt, det kunde ha varit Warszawa, Europa, men här är det nästan som Kryzhopol, hela Asien:), och hans tvekan som svar på hennes fråga om hans frus yrke (ska hon verkligen säga - "hon jobbar som seniorekonom på SMU nummer nio").
Om efterord är en dramatisk banalitet, kan elitism betraktas som en sorts dramatisk dopning - i det här fallet är det lättare att svara på frågan om karaktären "vem är han?", och det är lättare för dramatikern att skriva om "hans cirkel". Dramatikern på första raden visste hur man klarar sig utan sådana beten (vi vet inte om Shervinsky blev en berömd sångare och Lariosik blev akademiker, eller kanske omkom de i Cheka eller dog av tyfus eller blev vanliga sovjetiska människor) .

Det är mycket bra att MDT i pjäsen inte föll för frestelsen att spela på karaktärernas glamour och inte fokuserade på vinframställning. Hjälten ser inte alls ut som en elev på en kalkteknisk skola. I stort sett spelar det ingen som helst roll var Victor studerar - på Livsmedelsinstitutet, på Kemtekniska Institutet eller på Institutet för stål och legeringar. Båda hjältarna ser enklare och mer naturliga ut här, utan glans. När allt kommer omkring är hon inte en "stolt pole", polsk charm är närvarande, men hon har mycket mer enkelhet och naturlighet, feminin svaghet än ambition. Ursula Malka är en naturlig polsk kvinna, men det märks inte alls att hon måste översätta, och hennes accent är helt rätt (kanske gäller orden som hennes far talade till Gelena också för skådespelerskan - lär dig ryska, det kommer in praktisk).
Danila Kozlovsky är mycket övertygande både i rollen som en ung frontlinjeofficer 1946 (förresten, skådespelaren tog examen från Kronstadt Naval Cadet Corps - och detta kan ses), och i rollen som en farbror med glasögon i 1966 (men detta måste "spelas", här är rekvisitan mycket hjälpt - en pajhatt, astrakhankrage).

Att ha två sådana elever på kursen - en polack och en examen kadettkår, det är omöjligt att inte iscensätta "Warsaw Melody".

"Warsaw Melody" är en gripande berättelse från det senaste, men redan väl bortglömda sovjetiska förflutna. Det här är en berättelse om missade möjligheter och svunnen tid, om det faktum att kärlek är en mycket bräcklig och ovärderlig gåva, över vilken tid, det visar sig, inte är så maktlös. Under många år har teaterbesökare från olika generationer fällt tårar över de dramatiska scenerna i denna pjäs av L. Zorin, men idag låter det särskilt ljust, vilket speglar den absurda sovjetregimen och dess destruktiva inflytande på människors öden. En ny läsning av denna berättelse av Lev Dodin tillsammans med Sergei Shchipitsyn födde en underbar föreställning av Maly dramateater"Warsaw Melody": många köper biljetter till denna produktion med hela sin familj.

Faktum är att det har funnits många sådana historier tidigare: en rysk kille blir kär i en utlänning. Men de kan inte vara tillsammans på grund av en dum lag som förbjuder äktenskap med utlänningar. Älskare kan bara träffas en gång vart tionde år. Båda förändras, var och en har sitt eget liv, och till slut blir det klart att de helt enkelt inte behöver vara tillsammans längre, och vill de ens det? Tillsammans med publiken som köpte biljetter till MDT:s "Warszawa Melody" reflekterar Dodin över det senaste förflutna, och minns samtidigt de goda sakerna som fanns i den: musik, ungdom, kärlek... Och det viktlösa, som om från en magisk dröm, A. Porays landskap -Košica förstärker intrycket av att yttre verkligheter är illusoriska och instabila, och endast sanna känslor är viktiga.

L. Zorin. "Warszawa Melodi" Maly Drama Theatre - Europas teater.
Konstnärlig ledare för produktionen Lev Dodin, regissören Sergei Shichipitsin, konstnären Alexey Poray-Koshits

"Ah, pane-panove, ah, pane-panove, det finns inte ett öre värme..."

Helena Velikanova sjöng kultcykeln av "polska" sånger av Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka för Sovremennik-pjäsen "The Taste of Cherries" runt samma 1960-tal, när den polska sångerskan Helena sjöng på många scener i Sovjetunionen i kulten "Warsaw Melody" ”. I olika teatrar lät olika sånger, men alla "Warszawa-melodierna" (Yulia Borisova i Moskva, Lyudmila Kryachun i Sverdlovsk...) protesterade mot gränser, totalitära lagar, sovjetisk karriärism och manlig feghet. Leningrad melodi långa år lät, flödande och skimrande med den mjuka polska "tshe" från Alisa Freindlich, som spelade legendarisk historia kärlek under de åren då Lev Dodin började regissera.

"Det som hände är borta, du kan inte få tillbaka det..." sjöng Gelena Velikanova. Idag, fyrtio år senare, dyker Dodin upp på scenen med grått hår konstnärlig ledare produktioner av sin elev Sergei Shichipitsin, som gjorde en föreställning med klasskamrater.

"Det här stycket kan inte spelas! Vilket dumt sms...” Jag hör mina kollegors röster efter premiären. De säger att berättelsen om hur en konservatoriestudent och den blivande vinmakaren Victor (vinnaren!), som gick igenom kriget, träffades på en Chopin-konsert och blev kära i varandra, hur en lag antogs som förbjöd äktenskap med utlänningar, och hur det var ytterligare två möten med tio års mellanrum - först i Warszawa, sedan på en konsert berömd sångare Helena i Moskva. Och hur polsk tjej visade sig vara en person som kan älska hela sitt liv, sjunga sin "Warszawa-melodi" i många år, och den sovjetiska "vinnaren", vars öra (läs själ) trampades på av en björn, gjorde karriär ... historia föråldrad? I verkligheten är det förmodligen svårt för dagens unga tittare att förstå varför en sovjetisk affärsresenär som anlände till Warszawa 1957 är rädd för att lämna hotellet för att övernatta med kvinnan han älskar. Men jag tror att dagens framgångsrika vinmakare, som anlände till huvudstaden för dagen från Krasnodar (den tredje akten av pjäsen), är ganska kapabel att förstå plågan hos en affärsperson som bestämmer - företagets verksamhet eller ett nostalgiskt datum ?..

Ja, det är inte ens det. Historien om kärlek och konformistiskt svek, underkastelse under omständigheter som vi inte väljer, är inte föråldrad.

Det är viktigt vilken ton man ska ta i denna melodi, vilken handling man ska läsa, vilket partitur man ska spela.

Foto av V. Vasiliev

Alexey Poray-Koshits (med idén om David Borovsky) sa mycket med sin design. På tunna notställ placerade på den vita "vinter"-scenen finns det notblad med olika melodier - välj vilken som helst och spela ditt livs musik. Notställ med musik lyser också på de tunna skenorna. Svängande fram och tillbaka liknar de ”sfärernas musik” eller stjärnhimlen ovanför oss (pjäsen handlar trots allt om den moraliska lagen inom oss...). Du kan sitta på dessa gårdar och du kan klättra på dem. Och varje gång reser sig den smalbenta Helena, lämnar Victor på marken, för att efter ett tag komma ner en annan. Inte en blek tjej i brun klänning, utan en elegant polsk dam i minikjol och hatt (åh, "Zucchini 13 Chairs" från samma 60-tal - ett svartvitt tv-fönster till Europa med fashionabla damer i exakt samma kostymer!) . Inte en bräcklig Warszawa-kändis, redo ("åt helvete!") att ge upp allt sitt välbefinnande för kärlekens skull, utan en stark, affärsmässig, trött "Anna German" i en konsertklänning som ser nyktert på saker och ting, men ... igen redo att fly.

"Och den kalla morgonen kommer att vakna. Och ingen kommer tillbaka hit..."

Pjäsen togs för att Urszula Magdalena Malka, en naturlig polack, studerade i Dodins kurs. Det finns ingen anledning att imitera accenten. Malka leder nervöst och allvarligt sin melodi. Bara hon hade otur med sin partner.

Det var alltid problem med Victors – vinnarna. "Nu du, då jag, sedan jag, då du..." sjöng Alisa Freundlich, men denna sving (nu hon, nu han) fungerade inte, Freundlichs partners ackompanjerade bara hennes fantastiska solo (bara under en kort tid blev Anatoly Solonitsyn Segrare).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto av V. Vasiliev

Jag har inte sett Mikhail Ulyanov, på vilken den här rollen passade - som en jacka på hjältens goda rygg, och den nuvarande Victor är Danila Kozlovsky, den nya glamorösa unga hjälten från MDT, som om han inte kom från kriget, utan från modern serie om rödkindade löjtnanter slår han redan från början en hopplöst falsk ton och, till hans förtjänst, drar han den samvetsgrant till slutet, utan att ge rollen ett enda ögonblick av äkthet. Det är som om han inte har ögon, utan bara en mun som intensivt artikulerar ord, vilket inte längre är den första rollen. Droppande av svett, vilket tyder på en kolossal psykofysisk stress, "stjärnar" Kozlovsky flitigt, med en första elevs flit, och tanklöst visar sig från sin fördelaktiga sida, i tron ​​att den fördelaktiga sidan inte är profilen, utan själva fronten med en spänt "Hollywood"-leende... För en dialog, ständigt vilja vända ansiktet mot publiken, det är svårt för honom... Av alla känslor förmedlar Kozlovsky tydligt en sak - en känsla av glad narcissism: han är ung , han anses vara snygg. Narcissism, naturligtvis, kan vara en egenskap hos karaktären Victor, men, tyvärr, den relaterar till artisten. Och det visar sig att Urszula Malka slår sin partner som om hon slår i en vägg. Samtidigt känner sig Kozlovsky inte som en ackompanjatör, som Anatolij Semenov en gång gjorde i en duett med Freundlich, han vill bli solist. Bara han, som sin hjälte, "hade en björn trampa på örat."

Så de drar fram den här melodin: den ena - nervöst, osäker och rent, den andra - segrande ur stämma och bryr sig inte ens om att ändra det "erbjudna": tio år har gått... tio till...

Vad sjunger de om?

W. Malka (Gel).
Foto av V. Vasiliev

Det handlar om en extraordinär kvinnas förmåga att älska exceptionellt, om "förvandlingen" av en ful ankunge till en skönhet, om hur det inre stålet är härdat i varje kvinna, om manlig pragmatism, som är värdelös att motstå.

"Utan kärlek och värme är naturen så bitter. Publiken vid ölståndet har tunnat ut..."

Han trycker på tangenterna i någon plotlös skala, men motivet till skådespelarens inre förvirring uppstår ofrivilligt: ​​vad är egentligen problemet? Skådespelaren D. Kozlovsky verkar förstärka hjälten Victor med sin egen världsbild: killar, vad pratar vi om? Allt stämde! Livet är gott! Han, Victor, lyckades, försvarade sin doktorsgrad, hon, Gelya, är i en hektisk turnéregim, båda är framgångsrika, gör sitt jobb, vad mer kan man önska sig? Att buga för buketter - i två hopp, nästan en kullerbytta! Vinnare!

Var kommer denna intonation ifrån, denna slumpmässiga vändning som blev en tolkning? Jag tror inte från den unga S. Shchipitsins ursprungliga plan, utan från den allmänna stämningen på den tiden, som är starkare än någon plan, från teaterns framgång, där det är en föreställning på gång, i allmänhet, från kategorin "framgång", vilket tär på medvetandet. Tur är en synonym för glädje, framgång är en synonym för lycka, komfort är en synonym för kärlek. Zorin skrev just att framgång inte har något med lycka att göra, men...

"Men slutet på karnevalen är redan på väg. Ett höstlöv flyger som en budbärare av separation..."

"Warsaw Melody" är en gammaldags pjäs om "en annan kärlek". I en föreställning av modern tid, "det finns inte ett öre av värme", skrattar publiken ofta åt 60-talets kultmelodrama, som inte berör hjärtat. När allt kommer omkring, om vi utgår från dagens pragmatiska normer, är allt korrekt, det finns inget att ångra - "det som hände var det som hände, du kan inte returnera det"!

« …Det kommer att bli en lång natt på den kalla marken. Och den kalla morgonen kommer att vakna. Och ingen kommer tillbaka...– Velikanova sjöng Okudzhavas dikter.

Djupa verk om kärlek är alltid relevanta, vilket är anledningen till att många regissörer vänder sig till Leonid Zorins pjäs "Warsaw Melody", skriven på 60-talet. I repertoaren av Europas teater, föreställningen i ny produktion L. Dodina dök upp 2007 och har sedan dess samlat på fulla hus.
Rörande och sorglig berättelse fortsätter att väcka publikens hjärtan. Publiken känner empati med hjältarna, älskande var åtskilda av omständigheter och gränser, de lyckades bära sina känslor genom åren, men blev aldrig lyckliga. Nästa föreställning av pjäsen "Warsaw Melody" på Moscow Drama Theatre kommer att äga rum på våren och gör det möjligt för oss att återigen beröra krönikan om två öden.

"Warszawa Melody" - föreställning

Den nya produktionen växte fram ur examensuppträdandet av två begåvade studenter av regissören L. Dodin: Urszula Malka och Evgeniy Sannikov. Framgångsrika studentarbeten har stärkt, utkristalliserat och berikat teaterns repertoar. Valet av material var inte av misstag, eftersom konstnären, liksom hennes hjältinna, kom för att studera från Polen. Urszula spelar utmärkt, slående med naturligheten i hennes bild, och i hennes tal finns det en liten accent, vilket är så passande...
Innehållet i kammarföreställningen "Warsaw Melody" tar tittaren till efterkrigstidens Moskva. Det finns bara två karaktärer i pjäsen. Han är en före detta frontsoldat med namnet på vinnaren - Victor och kom till huvudstaden för att studera vintillverkning, hon är polska Helena, en blivande sångerska, och nu student på konservatoriet.

Av ödets vilja befinner de sig på en konsert klassisk musik, deras stolar står bredvid varandra. Chopin-ljud, slumpmässiga blickar, begynnande känslor som utvecklas till en stormig och passionerad romans. Förklaringar, förhoppningar, planer. Och allt detta kollapsar på ett ögonblick: en lag antas som förbjuder äktenskap med utländska medborgare.
Victor och Helena träffas igen tio år senare, de går runt i Warszawa, nedsänkta i minnen. Båda har familjer och framgångsrika karriärer, men är de lyckliga?
Tiden går obönhörligt, ytterligare tio år ligger bakom oss. OCH nytt möte redan i Moskva. Olyckliga äktenskap har gått sönder, det verkar som att hållningen pressar dem in i omfamningar. Men alla är klädda på sitt eget sätt, rädda för att förändra sitt etablerade liv. Ett sorgligt slut, men så bekant för många hörsal, som du kan läsa om i recensioner av "Warsaw Melody".
Teaterföreställningen varar i två timmar och en kvart. Och hela denna tid är uppmärksamheten hos de som sitter i hallen i MDT St. Petersburg fastnitad på skådespelartalangen i pjäsen "Warsaw Melody", som håller dem med järngreppet av en begåvad föreställning.

Scenografi av produktionen "Warsaw Melody"

Det finns ett minimum av kulisser på scenen: stolar, notställ med noter utlagda. Och en bred vit rand som hänger från gallren och symboliserar tiden och livets väg. På den placerade designern A. Poraj-Kosits teatraliska barer, de föreställer en stab av musik, med anteckningsböcker uppsatta som anteckningar.

Enligt regissörens idé sträcker sig det vita tyget i den sista delen av pjäsen "Warszawa-melodi i St. Petersburg", förstör de arrangerade attributen, precis som de förälskade hjältarnas drömmar och förhoppningar en gång förstördes.
För det musikaliska ackompanjemanget av teaterföreställningen valdes musiken av Chopin, Vars och Fradkin.
Enligt publikrecensioner är föreställningen "Warsaw Melody" på MDT mycket lyrisk med en touch av mild sorg. Det subtila skådespeleriet och den intressanta scendesignen är mycket uppskattade.
Du kan köpa biljetter till "Warsaw Melody" för att se en underbar föreställning med två klick på vår hemsida.
De närmaste tunnelbanestationerna från scenen är "Dostoevskaya" och "Vladimirskaya".

Konstnärlig ledare för produktionen Lev Dodin

Konstnären Alexey Porai-Koshits
(med en idé från David Borovsky)

Regissör Sergei Shichipitsin
(5:e årsstudent vid Lev Dodins verkstad, praktik före examen)

Gelya - Urszula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Rolig, löjlig tjej som pratar med polsk accent, konservatoriestudent, blivande storsångare. Och en ung man som gick igenom kriget, en vinmakare i Budu, en teknolog, en skapare av viner. De träffades på en konsert där Chopin spelade, satt bredvid varandra och plötsligt började den här historien. Kärlekshistoria. De skrattade, pratade om livet och förbjöd att prata om kriget, de lärde sig förstå varandra och uppfann "idéer" - de kysstes i museet bakom statyerna. De firade året 1947 tillsammans, han gav henne de röda skorna hon drömde om, och hon gav honom en slips, men innan dess hade han aldrig burit slips! De var tillsammans - Gelena och Victor, dansade på stolar, gick på barer, av vilka det finns fem, förbi tonerna, till musiken. Och det verkar som att Victor ropar rätt, hur kan denna omänskliga lag som förbjuder äktenskap med utlänningar behandla dem! De älskar trots allt... Men de är bara studenter, och vad kan de göra med landet, med staten, med Stalin och med lagen? Han åker till Krasnodar, hon åker till Polen. De träffas 10 år senare - Gelya och Vitek, i Polen. Hon - berömd sångare, han är en begåvad vinmakare. De har familjer, och livet verkade inte ta slut då, 47. Men vad ska man göra med att hon inte kan leva utan honom, att hon minns honom varje dag, att hon ser honom på varje konsert - på 4:e raden, vad ska hon göra med att hon inte kan släppa honom? Och han är en sovjetisk medborgare och återvänder disciplinerat för att sova på hotellet, och går ingenstans, går inte för att tillbringa natten - med henne. Och hon flyger tillbaka till sitt liv - hon går i taket på en skivstång.
Och efter ytterligare 10 år träffas de igen - i Moskva. Hon har en konsert och han ger henne vin i hennes omklädningsrum. Hon är skild, hans fru är nu någon annans fru. Men ingenting kan lämnas tillbaka. Det är för sent att ändra något. Han är inte längre en arrogant, beslutsam student, och hon är inte längre en rak, naiv tjej. Livet har obönhörligt förändrat dem, och hur kan man komma in i den floden som redan har runnit bort? "Det finns alltid inte tillräckligt med tid - och det är bra", säger Victor och river upp ett papper med numret på hennes hotellrum. Han ringer inte, kommer inte, och vem behöver det? Livet tog slut för dem då, 1946, när de två lyssnade på Chopin...

Musiken, sceneriet - allt är bra, allt är i samklang med framförandet, allt verkar vara på en sträng. Men allt gick förbi mig. Det här är helt enkelt inte min teater, det här är helt enkelt inte min grej. Föreställningen är underbar. Urszula Malka spelar förvånansvärt lätt, ömt, vackert. Danila Kozlovsky lämnade ett märkligt intryck med sin spelstil, men man kan inte säga om honom att han spelar dåligt.
Det är bara "inte min grej". En utomjordisk hall, en ständig känsla av en "vägg" mellan det som händer på scenen och publiken. Trots att handlingen delvis sker mellan raderna. En rent Moskva-strategi för att skapa en föreställning. Inte illa, nej, bara inte min grej. Mitt hemland S:t Petersburg är närmare mig. Det är inte för inte som ungdomen kallas en riktig teater i St. Petersburg. I varje föreställning är åskådaren en deltagare i handlingen, tillsammans med skådespelarna. I vilken föreställning som helst - "flirta" med publiken, i själva på ett bra sätt det här ordet. Och det är det jag älskar.
Och "Warsaw Melody" är som en film sett på en biograf. Vackert, fantastiskt, begåvat, men genom hela handlingen förstår du tydligt att detta inte är på riktigt, det här är bara ett spel.
Jag är glad att jag besökte MDT, att jag såg den här föreställningen, att jag såg vad "St. Petersburg Fomenko" Dodin är. Det är värdefullt. Men det lämnade inga känslor.