Biljetter till Warszawa Melody Theatre of Europe. "Warszawa melodi" mdt - teater i Europa

*
"WARSAW MELODIA", L. Dodin, LITEN DRAMATEATER, St. Petersburg, 2007 (8)

Regissören byter skickligt registret direkt under föreställningens gång.
I början går allt genom skådespelarna, den första delen spelas på ung organik och charm. Tvivel om två gårdagens studenter skulle kunna hålla uppmärksamheten från Maly Theatres tusende sal försvann omedelbart, salen slogs på från de allra första kommentarerna, en erfaren tittare "känner det med huden".
Sedan, när handlingen blir skissartad och i det stora hela banal (ett möte 10 år senare, ett möte 20 år senare), och det är svårt att förvänta sig en fullvärdig reinkarnation från elever i en annan tidsålder, kommer scenografin i förgrunden.

« Warszawa melodi» Zorina är en av de mest populära sovjetiska pjäserna, den har många fördelar. Klassisk struktur (kärleksspel för två skådespelare); konjugation privat historia med Big History-rörelsen; ljusa och kontrasterande manliga och kvinnliga bilder, och även med utveckling; händelserik tomtplan(kärlekshistoria) och existentiell andra botten (mänskligt öde).

Men det finns ett par saker som gör pjäsen mer "populär" än "klassisk".

Handlingens varaktighet är uppdelad i tre segment: 1946-7, 1956, 1966 (för de första uppsättningarna av pjäsen betydde det sista segmentet - "i våra dagar", nu är allt retro, tre lager av arkeologiska utgrävningar).
Den första delen, egentligen en kärlekshistoria med ett olyckligt slut, är utmärkt skriven, fräsch, kvick, den utgör den dramatiska kärnan.
De två återstående delarna - efterordet (10 år har gått) och efterordet (20 år har gått) - är schematiska och i stort sett banala. Men Zorin har också en tredje epilog (50 år har gått) - pjäsen "Crossroads" ("Warszawa Melody-98"), den sattes upp på Yermolovateatern och där avtar den dramatiska spänningen helt.

Förresten, det jag inte gillar med Wong Kar-wais älskade film "In the Mood for Love" är samma banala litterära slut ("och nu träffades de igen många år senare"), sådana slut är väldigt lika var och en andra och har länge förvandlats till en dramatisk klyscha.

I framförandet av MDT betonade regissören skickligt pjäsens fördelar och försökte dölja dess brister så mycket som möjligt.
Den första delen spelades av unga skådespelare, gårdagens elever, livligt, uppriktigt, rörande – som eleverna kan och bör spela.
Och regin här är inte bara ”pedagogisk”, här är det inte ”regi som dör i skådespelarna”, den första delen är just ”iscensatt”.
För det första tas kärleksberättelsen omedelbart inom parentes, som ett "minne" (hjälten dyker upp från publiken - en farbror i glasögon, i en vinterjacka och en hatt, och först då blir han yngre, förvandlas till sig själv 20 år sedan).
Och för det andra spelas scenerna precis som minnen, avsnitten är inte separerade från varandra, utan flyter på varandra, utan avbrott i tid/plats.

Vid iscensättningen av de kommande delarna föds det teaterintresse upp av att skådespelarna ges möjlighet att spela åldern, men den här gången gick det inte. Skådespelarna spelar. Hon är inte särskilt övertygande i rollen som "stjärna", karisma räcker inte. Och han har redan spelat alla "åldersrelaterade förändringar" under den första utgången och tuggar nu och löser ett problem med ett redan känt svar.
Och här för regissören scenografin i förgrunden. Han kompenserar för en viss avmattning av skådespelarduetten med en mer intensiv metaforisk plan.

Molnen svävar som pianotoner

Scenografin i föreställningen är meningsfull, figurativ, livlig, dynamisk. Och trots allt gjordes den bokstavligen från ingenting, vertikala notställ med noter och fem horisontella rör - musikaliska linjer.
Bilden i början av föreställningen är också bra – "vitt på vitt" (vita notblad mot bakgrund av bakgrundens vita material). En perfekt bakgrund för en kärlekshistoria som började på konservatoriet och utvecklas som en melodi (från lyrisk Chopin till dramatisk Chopin). Melodi - nyckelord i titeln är föreställningen iscensatt som en melodi. I början dyker en melodi av rent spelade toner upp i skådespelarduetten. Sedan i rollen som melodi - scenrum, kulisser.
Ju längre, desto mer, bakgrunden börjar röra sig, spela, ljuda. Den musikaliska personalen stiger till himlen. På den musikaliska linjen reser sig hjältinnan under gallren (avgår till Polen). Älskare gungar på en musikalisk linje som på en gunga. Aktiv, dynamisk scenografi - märkesvaror, forte Dodinsk-föreställningar (från "House" och "Brothers and Sisters" till "Cevengur").
Idén med detta landskap tillhör David Borovsky, som hänvisar till molnkuddarna från den mest lyriska föreställningen av Taganka Theatre "Hope for a Little Orchestra". Vid höjdpunkten börjar också den vita panelen på bakgrunden att röra sig, vilket kastar av rekvisita (så här gled drunknade mäns kläder från det vita lakanet in i "Chevengur") är en enkel och transparent metafor för det historiska flödet.

Första delen av föreställningen var av särskilt intresse för mig, eftersom handlingens tid, 1946-1947, är en speciell vändpunkt i historien. Till skillnad från det välkända stora avbrottet 1929-1930 var detta avbrott implicit, stängt, vilket är ett stort mysterium. Både i pjäsen och i pjäsen visas en sluten fraktur. En segerrik stämning, en ny geopolitisk verklighet - en polsk student som studerar vid Moskvas konservatorium, och ett dekret, ödesdigert för en privat kärlekshistoria, som förbjuder äktenskap med utlänningar. Stat - yttre kraft, som först förde hjältarna samman, möjliggjorde deras möte och sedan skilde sig, förändrade deras öde. Det olyckliga dekretet förefaller mig vara en milstolpe för Stor historia, som ett av bevisen på en stängd fraktur i staten, som ett tydligt tecken på svaghet, feghet, något onaturligt (det är trots allt så naturligt att vinnarna gifter sig med utlänningar).
Det fanns ett ögonblick av historiska vägskäl, under en tid tvekade landet innan man gjorde ett val, tillräcklig potential fick man för ett genombrott för att hoppa ur det historiska spåret som inbördeskriget satte, för att stänga inbördeskrig, för att stryka det med det fosterländska kriget. Men den gick sönder, gick sönder, låg kvar i ett räfflade spår.
Fegheten i vinnarens tillstånd rimmar på något sätt med hjältens manliga otillräcklighet, eftersom hans namn talar - Victor, vinnaren.
För första gången kärlekshistoria avbruten pga Stor berättelse gjorde en skarp U-sväng, marken gick under deras fötter, de kunde inte motstå. Det finns inget att förebrå hjältarna med, försökte de, men det finns ingen mottagning mot skrot. Och tydligen för den flit fick de en andra chans. Efter 10 år, när yttre hinder inte längre var oöverstigliga. Men hjälten utnyttjade inte denna chans, nu fanns det inte tillräckligt med mod, den slutna frakturen gjorde sig påmind (Vysotsky hade inte denna "stängda fraktur", hans berättelse bevisar den verkliga möjligheten till en annan väg).
När den tredje chansen dök upp fanns inga yttre hinder alls, men det fanns heller ingen lust kvar. Det finns möjligheter, men jag vill inte leva (som gamle Kant sa, "när jag behövde en kvinna, hade jag inte pengar till henne, och när pengar dök upp, behövde jag henne inte längre" :).
I hjältens öde finns ett rim med landets öde, den stängda vändpunkten 1946 har inte överlevts, den manifesterade sig gradvis, efter många år, när landet gradvis förlorade lusten att leva och instinkten att leva. självbevarelsedrift.

Därmed är Dodins prestation ett bra komplement till "en komplett kurs i Sovjetunionens historia i 30 föreställningar", Kapitel 4 är exakt samma som kronologisk ram pjäser - 1946-1966.

Student vid Kalinary College

Och en sak till förvirrar mig i pjäsen - elitism, "en extraordinär historia som hände extraordinära människor." Hjältarna är inte enkla, yrkena är de mest exotiska och den sociala statusen är en generals. Bara en kärlekshistoria för en glansig tidning (från en serie av Marilyn Monroe och DiMaggio, Edith Piaf och Marcel Cerdan).
Den berömda sångaren och doktorn i vinframställning ser ännu mer exotisk ut än flygvärdinnan och fysikern i Radzinskys 104 sidor om kärlek.
En vinmakare är inte heller maskulin ("en författare av buketter", nästan en parfymör :), det vore en annan sak om hjälten var från Moldavien eller Georgien, och Ryssland inte är ett vinproducerande land.
Det faktum att hjältinnan blir känd (affischer, turer) förstärker den dramatiska effekten (hon är inte bara en polack, hon är också en stjärna, en absolut "drömkvinna"). Men hjältens glamorösa yrke försvagar bara den dramatiska spänningen, minskar avståndet mellan polerna.
Bara ur glamoursynpunkt ser exilen till Krasnodar så dramatisk ut (det är tråkigt, det kan vara Warszawa, Europa, och här är det nästan Kryzhopol, hela Asien :), och hans problem som svar på hennes fråga om hans frus yrke (ska han verkligen säga - "hon jobbar som seniorekonom på SMU nummer nio").
Om efterord är en dramatisk banalitet, så kan elitism betraktas som ett slags dramatiskt dop - i det här fallet är det lättare att svara på frågan om karaktären "vem är han?", och det är lättare för dramatikern att skriva om "sin cirkel". Dramatikern på första raden visste hur man klarade sig utan sådana beten (vi vet inte om Shervinsky blev en berömd sångare, och Lariosik blev akademiker, eller kanske de försvann i Cheka, eller dog av tyfus eller blev vanliga sovjetiska människor ).

Det är mycket bra att MDT i pjäsen inte föll för frestelsen att spela på karaktärernas glamour och inte fokuserade på vinframställning. Hjälten ser inte alls ut som en elev på en teknisk skola i Kalinary. I stort sett spelar det ingen som helst roll var Victor studerar - på Livsmedelsinstitutet, på Kemtekniska Institutet eller på Institutet för stål och legeringar. Båda hjältarna ser enklare och mer naturliga ut här, utan glans. När allt kommer omkring är hon inte en "stolt pole", polsk charm är närvarande, men hon har mycket mer enkelhet och naturlighet, feminin svaghet än ambition. Ursula Malka är en naturlig polsk kvinna, men det märks inte alls att hon måste översätta, och hennes accent är helt rätt (kanske gäller orden som hennes far talade till Gelena också för skådespelerskan - lär dig ryska, det kommer in praktisk).
Danila Kozlovsky är mycket övertygande både i rollen som en ung frontlinjeofficer 1946 (förresten, skådespelaren tog examen från Kronstadt Naval Cadet Corps - och detta kan ses), och i rollen som en farbror med glasögon i 1966 (men det här måste "spelas", här är rekvisitan mycket hjälpt - en hattpaj, astrakhankrage).

Att ha två sådana studenter på kursen - en polsk kvinna och en examen kadettkår, det är omöjligt att inte sätta på "Warszawa-melodin".

"Warsaw Melody" är en gripande berättelse från det senaste, men redan väl bortglömda sovjetiska förflutna. Det här är en berättelse om missade möjligheter och svunnen tid, om det faktum att kärlek är en mycket bräcklig och ovärderlig gåva, över vilken tid, det visar sig, inte är så maktlös. Under många år har teaterbesökare från olika generationer fällt tårar över de dramatiska scenerna i denna pjäs av L. Zorin, men idag låter det särskilt ljust, vilket speglar den absurda sovjetregimen och dess destruktiva inflytande på människors liv. En ny läsning av denna berättelse av Lev Dodin, tillsammans med Sergei Sjchipitsyn, gav upphov till en underbar föreställning av Maly dramateater"Warsaw Melody": många familjer köper biljetter till denna produktion.

Faktum är att det har funnits många sådana historier tidigare: en rysk kille blir kär i en utlänning. Men de kan inte vara tillsammans på grund av den korkade lagen som förbjuder äktenskap med utlänningar. Endast möten kvarstår i kärlek - en gång vart tionde år. Båda förändras, var och en har sitt eget liv, och till slut blir det klart att de helt enkelt inte behöver vara tillsammans längre, och vill de ens det? Tillsammans med publiken som köpte biljetter till Warszawa Melody MDT, reflekterar Dodin över det senaste förflutna och påminner samtidigt om de goda sakerna som fanns i den: musik, ungdom, kärlek ... Och landskapet av A. Poray, viktlös , som från en magisk dröm -Koshitsa förstärker intrycket av att yttre verkligheter är illusoriska och ostadiga, och att endast sanna känslor är viktiga.

Djupa verk om kärlek är alltid relevanta, så många regissörer vänder sig till Leonid Zorins pjäs "Warsaw Melody", skriven på 60-talet. I repertoaren av Europas teater, föreställningen i ny produktion L. Dodina dök upp 2007 och har sedan dess samlat på fulla hus.
rörande och sorglig berättelse fortsätter att väcka publikens hjärtan. Publiken sympatiserar med hjältarna, älskande var åtskilda av omständigheter och gränser, de lyckades bära sina känslor genom åren, men blev aldrig lyckliga. Nästa föreställning av pjäsen "Warsaw Melody" på MDT kommer att äga rum på våren och gör att du kan beröra annalerna om två öden igen.

"Warszawa Melody" - föreställning

Den nya produktionen växte fram ur en examensföreställning av två begåvade studenter av regissören L. Dodin: Ursula Malka och Yevgeny Sannikov. Framgångsrika studentarbeten blev starkare, utkristalliserades och prydde teaterns repertoar. Valet av material var inte av misstag, eftersom konstnären, liksom hennes hjältinna, kom för att studera från Polen. Ursula spelar utmärkt, slående med bildens naturlighet, och en liten accent fångas i hennes tal, vilket är så praktiskt ...
Innehållet i kammarföreställningen "Warsaw Melody" tar tittaren till efterkrigstidens Moskva. Det finns bara två karaktärer i pjäsen. Han är en före detta frontsoldat med namnet på vinnaren - Victor och kom till huvudstaden för att studera vintillverkning, hon är en polsk Helena, en blivande sångerska, och nu student på konservatoriet.

Av ödets vilja befinner de sig på en konsert klassisk musik, deras stolar i närheten. Chopin-ljud, slumpmässiga blickar, begynnande känslor, utvecklas till en stormig och passionerad romans. Förklaringar, förhoppningar, planer. Och allt detta kollapsar på ett ögonblick: en lag antas som förbjuder äktenskap med utländska medborgare.
Victor och Helena träffas igen efter tio år, de går runt i Warszawa, nedsänkta i minnen. Båda har familjer, framgångsrika karriärer, men är de lyckliga?
Tiden går obönhörligt, tio år till bakom oss. OCH nytt möte redan i Moskva. Olyckliga äktenskap har fallit sönder, det verkar som att beteendet pressar dem in i en famn. Men alla är klädda på sitt eget sätt, rädda för att förändra sitt etablerade liv. Tråkigt slut, men så bekant för många hörsal, som kan läsas i recensionerna av "Warszawa-melodin".
Den teatrala handlingen pågår i två timmar och en kvart. Och hela denna tid är uppmärksamheten hos de som sitter i hallen i MDT i St. Petersburg nitad till den skådespelande tandem av pjäsen "Warszawa Melody", som håller dem med järngreppet av begåvad skådespeleri.

Scenografi av produktionen "Warsaw Melody"

Det finns ett minimum av kulisser på scenen: stolar, notställ med utlagda partitur. Och en vit bred remsa som hänger från gallret, som symboliserar tiden och livsstilen. På den placerade den grafiska formgivaren A. Porai-Koshits teatraliska fotbrädor, de skildrar en musikalisk personal, anteckningsböcker inbäddade i rollen som noter.

Enligt regissörens idé sträcker sig det vita tyget i den sista delen av pjäsen ”Warszawas melodi i St. Petersburg, förstör de placerade attributen, precis som de förälskade hjältarnas drömmar och förhoppningar en gång kollapsade.
För det musikaliska ackompanjemanget av teaterföreställningen valdes musiken av Chopin, Vars, Fradkin.
Enligt publiken är pjäsen "Warsaw Melody" på MDT väldigt lyrisk med en touch av öm sorg. Det fina skådespeleriet och den intressanta scenografin är mycket uppskattade.
Du kan köpa biljetter till Warszawa-melodin för att se en underbar föreställning med två klick på vår hemsida.
De närmaste tunnelbanestationerna från scenen är Dostoevskaya och Vladimirskaya.

L. Zorin. "Warszawa melodi". Maly Drama Theatre - Europas teater.
Konstnärlig ledare för produktionen Lev Dodin, regissören Sergei Shichipitsin, konstnären Alexei Porai-Koshits

"Ah, sir-panova, ah, sir-panova, det finns inte ett öre värme ..."

Helena Velikanova sjöng kultcykeln av "polska" sånger av Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka för pjäsen "The Contemporary" "The Taste of Cherry" runt samma 1960-tal, när den polska sångerskan Helena sjöng på många scener i Sovjetunionen i kulten "Warszawa melodi". I olika teatrar olika sånger lät, men alla "Warszawa-melodierna" (Yuliya Borisova i Moskva, Lyudmila Kryachun i Sverdlovsk...) protesterade mot gränser, totalitära lagar, sovjetisk karriärism och manlig feghet. Leningrad melodi långa år lät, flödande och skimrande med den mjuka polska "tshe" från Alisa Freindlich, som spelade legendarisk historia kärlek under de åren då Lev Dodin började regissera.

"Det som var, sedan simmade bort, du kan inte returnera det ..." - sjöng Helena Velikanova. Idag, fyrtio år senare, intar Dodin scenen med grått hår konstnärlig ledare produktioner av sin elev Sergei Shichipitsin, som gjorde en pjäs med klasskamrater.

”Denna pjäs får inte spelas! Vilken lägenhetstext...” Jag hör rösterna från mina kollegor efter premiären. Som berättelsen om hur konservatoriestudenten och den blivande vinmakaren Viktor (vinnaren!) träffades på Chopin-konserten och blev kära i varandra, hur lagen antogs som förbjöd äktenskap med utlänningar och hur det blev två till möten med tio års skillnad - först i Warszawa, sedan på en konsert berömd sångare Helens i Moskva. Och hur polsk tjej visade sig vara en person som kan älska hela sitt liv, sjunga sin "Warszawa-melodi" i många år, och den sovjetiska "vinnaren", till vilken björnen trampade på örat (läs - själen), gjorde en karriär .. Är historien föråldrad? I verkligheten är det nog svårt för dagens unga tittare att förstå varför en sovjetisk affärsresenär som anlände till Warszawa 1957 är rädd för att lämna hotellet för natten med sin älskade kvinna. Men jag tror att dagens framgångsrika vinmakare, som anlände till huvudstaden för en dag från Krasnodar (den tredje akten av pjäsen), är ganska kapabel att förstå plågan hos en affärsman som bestämmer om företagets verksamhet eller ett nostalgiskt datum ? ..

Ja, det är inte ens det. Berättelsen om kärlek och konformt svek, underkastelse under omständigheter som vi inte väljer är inte föråldrad.

Det är viktigt vilken ton man ska ta i denna melodi, vilken handling man ska subtrahera, vilket partitur som ska spelas.

Foto av V. Vasiliev

Alexey Porai-Koshits (med idén om David Borovsky) sa mycket med sin design. På de tunna notställen, placerade på den vita "vinter"-scenen, finns noter med olika melodier - välj vilken som helst och spela ditt livs musik. Notställ med noter lyser också på tunna takbjälkar. Svängande fram och tillbaka ser de ut som "sfärernas musik" eller stjärnhimlen över oss (pjäsen handlar trots allt om den moraliska lagen inom oss...). Du kan sitta på dessa gårdar, du kan klättra på dem. Och varje gång reser sig den smalbenta Helena, lämnar Victor på marken, för att gå ner efter en annan tid. Inte en blek tjej i brun klänning, utan en elegant polsk dam i minikjol och hatt (åh, "Zucchini 13 Chairs" från samma 60-tal - ett svartvitt tv-fönster till Europa med fashionabla panenki i exakt dessa kostymer!) . Inte en bräcklig Warszawa-kändis, redo ("alldeles för dåligt!") att ge upp allt sitt välbefinnande för kärlekens skull, utan en stark, affärsmässig, trött "Anna Herman" i en konsertklänning, nyktert tittar på saker, men ... igen redo att fly.

Och den kalla morgonen kommer att vakna. Och ingen kommer tillbaka hit ... "

Pjäsen togs för att Urszula Magdalena Malka, en naturlig polka, studerade på Dodins kurs. Accenten behöver inte imiteras. Malka leder sin melodi nervöst och allvarligt. Bara hon hade otur med en partner.

Det var alltid problem med Victors – vinnarna. "Nu du, då jag, sedan jag, då du ..." sjöng Alisa Freindlich, men dessa svängningar (nu hon, nu han) fungerade inte, Freundlichs partners ackompanjerade bara hennes fantastiska solo (Anatoly Solonitsyn blev Victor bara för en kort tid) tid).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto av V. Vasiliev

Jag såg inte Mikhail Ulyanov, på vilken denna roll satt - som en jacka på hjältens goda rygg, och den nuvarande Viktor är Danila Kozlovsky, den nya glamorösa unga hjälten från MDT, som om han inte hade kommit från kriget, men från modern serie om rödkindade löjtnanter, tar han redan från början en hopplöst falsk lapp och, till sin förtjänst, drar han den samvetsgrant till slutet, utan att ge rollen ett enda ögonblick av äkthet. Det är som om han inte har några ögon, utan bara en mun, intensivt artikulerande ord, vilket inte längre är den första rollen. Dränkt av svett, vilket vittnar om en kolossal psykofysisk klämma, "stjärnar" Kozlovsky flitigt, med den första studentens flit, och tanklöst visar sig från den gynnsamma sidan, i tron ​​att den fördelaktiga sidan inte är profilen, utan direkt ansiktet med ett ansträngt "Hollywood"-leende ... Föra en dialog, ständigt vilja vända ansiktet mot publiken, det är svårt för honom ... Av alla känslor sänder Kozlovsky tydligt en sak - en känsla av glad narcissism: han är ung, man tror att han är snygg. Narcissism, naturligtvis, kan vara en egenskap hos karaktären Victor, men tyvärr hänvisar det till artisten. Och det visar sig att Urszula Malka slår mot en partner – som mot en vägg. Samtidigt känner sig Kozlovsky inte som en ackompanjatör, som Anatolij Semenov en gång gjorde i en duett med Freindlich, han vill bli solist. Bara han, liksom sin hjälte, "trampade björnen på örat".

Och så drar de den här melodin: den ena nervöst, osäker och rent, den andra segrande ur stämma och bryr sig inte ens om att ändra de "erbjudna": tio år har gått ... ytterligare tio ...

Vad sjunger de om?

W. Malka (Gel).
Foto av V. Vasiliev

Det handlar om en enastående kvinnas förmåga att älska ovanligt, om "förvandlingen" av en ful ankunge till en skönhet, om hur det inre stålet är härdat i varje kvinna, om manlig pragmatism, som är värdelös att motstå.

"Utan kärlek och värme är naturen så bitter. Publiken vid ölståndet tunnade ut ..."

Han - trycker på tangenterna i någon plotlös skala, men motivet till den interna skådespelarens förvirring uppstår ofrivilligt: ​​vad är egentligen problemet? Skådespelaren D. Kozlovsky förstärker så att säga hjälten Victor med sin egen världsbild: killar, vad pratar vi om? Allt stämde! Livet är gott! Han, Victor, lyckades, försvarade sin doktorsavhandling, hon, Gelya, är i ett tight turnéläge, båda är framgångsrika, gör sitt jobb, vad mer kan man önska sig? Att buga för buketter - i två hopp, nästan en kullerbytta! Vinnare!

Var kommer denna intonation ifrån, denna slumpmässiga vändning som har blivit en tolkning? Jag tror inte från den ursprungliga idén från den unge S. Shchipitsin, utan från den allmänna stämningen på den tiden, som är starkare än någon idé, från framgången med teatern, där det finns en föreställning, i allmänhet, från kategorin "framgång", frätande medvetande. Tur är synonymt med glädje, framgång är synonymt med lycka, tröst är synonymt med kärlek. Zorin skrev bara om det faktum att framgång inte har något med lycka att göra, men ...

"Men slutet på karnevalen är redan på väg. Höstlövet flyger som en budbärare av separation ... "

"Warsaw Melody" är en gammaldags pjäs om "en annan kärlek". I den nya tidens föreställning, "det finns ingen värme för en krona", skrattar publiken ofta åt 60-talets kultmelodrama, som inte berör hjärtat. När allt kommer omkring, om vi utgår från dagens pragmatiska normer - allt stämmer, det finns inget att ångra - "vad hände - det hände, du kan inte lämna tillbaka det"!

« …Det kommer att bli en lång natt på den kalla marken. Och den kalla morgonen kommer att vakna. Och ingen kommer tillbaka...– Velikanova sjöng Okudzhavas dikter.

Konstnärlig ledare för produktionen Lev Dodin

Konstnären Alexey Poray-Koshits
(med hjälp av idén om David Borovsky)

Regisserad av Sergei Shichipitsin
(5:e årsstudent i Lev Dodins verkstad, grundutbildning)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovsky

Rolig, löjlig tjej som pratar med polsk accent, elev vid konservatoriet, blivande storsångare. Och en ung man som gick igenom kriget, en framtida vinmakare, teknolog, vinmakare. De träffades på en konsert där de spelade Chopin, satt sida vid sida och plötsligt började den här historien. Kärlekshistoria. De skrattade, pratade om livet och förbjöd att prata om kriget, de lärde sig förstå varandra och hittade på "idéer" - de kysstes i museet bakom statyerna. De träffades 1947, han gav henne de röda skorna hon drömde om, och hon gav honom en slips, men innan dess hade han aldrig burit slips! De var tillsammans - Helena och Victor, dansade på stolar, gick på strumpbyxor, av vilka det är fem, förbi tonerna, till musiken. Och det verkar som att Victor ropar rätt, hur kan denna omänskliga lag som förbjuder äktenskap med utlänningar behandla dem! De älskar trots allt ... Men de är bara studenter, och vad kan de göra med landet, med staten, med Stalin och med lagen? Han åker till Krasnodar, hon åker till Polen. De träffas om 10 år - Gelya och Vitek, i Polen. Hon - berömd sångare Han är en begåvad vinmakare. De har familjer och livet verkade inte ta slut då, år 47. Men vad ska man göra med att hon inte kan leva utan honom, att hon minns honom varje dag, att hon ser honom på varje konsert - på 4:e raden, vad ska hon göra med att hon inte kan släppa honom? Och han är en sovjetisk medborgare och återvänder disciplinerat för att sova på ett hotell, och går ingenstans, går inte för att tillbringa natten - med henne. Och hon flyger tillbaka till sitt liv - hon lämnar under taket på en spandex.
Och 10 år senare träffas de igen - i Moskva. Hon har en konsert, och han - i hennes omklädningsrum ger henne vin. Hon är skild, hans fru är nu någon annans fru. Men lämna inget tillbaka. Det är för sent att ändra något. Han är inte längre en oförskämd målmedveten student, och hon är inte en rakt på sak naiv tjej. Livet har obönhörligt förändrat dem, och hur kan man komma in i floden som redan har flugit? "Tiden räcker aldrig till - och det är bra" - säger Victor och river upp ett papper med sitt rumsnummer på hotellet. Han kommer inte att ringa, kommer inte, och vem behöver det? Livet tog slut för dem då, 1946, när de två lyssnade på Chopin...

Musik, kulisser - allt är bra, allt är i samklang med framförandet, allt verkar vara ansträngt på samma sträng. Men allt gick förbi mig. Det är bara inte min teater, det är bara inte min. Föreställningen är underbar. Urszula Malka spelar förvånansvärt lätt, försiktigt, vackert. Danila Kozlovsky lämnade ett märkligt intryck med sin spelstil, men det går inte att säga om honom att han spelar dåligt.
Bara "inte min". En främmande sal, en ständig känsla av en "vägg" mellan det som händer på scenen och salen. Trots att handlingen delvis sker mellan raderna. En rent Moskva-strategi för att skapa en föreställning. Inte illa, nej, bara inte min. Jag är närmare min, infödda, St. Petersburg. Det är inte för inte som ungdomen kallas en riktig St. Petersburg-teater. I varje föreställning är åskådaren en deltagare i handlingen, tillsammans med skådespelarna. I vilken föreställning som helst - "flirta" med publiken, i själva sunt förnuft det här ordet. Och det är precis det jag älskar.
Och "Warsaw Melody" är som en film sett på bio. Vackert, fantastiskt, begåvat, men genom hela handlingen förstår man tydligt att det här inte är på riktigt, det är bara ett spel.
Jag är glad att jag besökte MDT, att jag såg den här föreställningen, att jag såg vad "Petersburg Fomenko" Dodin är. Det är värdefullt. Men lämnade inga känslor.