Brechts pjäser. Bertolt Brecht: biografi, personligt liv, familj, kreativitet och bästa böcker

(1898-1956) tysk dramatiker och poet

Bertolt Brecht anses med rätta vara en av de största gestalterna i den europeiska teatern under andra hälften av 1900-talet. Han var inte bara en begåvad dramatiker, vars pjäser fortfarande spelas på scenen på många teatrar runt om i världen, utan också skaparen av en ny riktning, kallad "politisk teater".

Brecht föddes i den tyska staden Augsburg. Redan under sina gymnasieår blev han intresserad av teater, men på familjens insisterande bestämde han sig för att ägna sig åt medicin och efter examen från gymnasiet gick han in på universitetet i München. Vändpunkten i den framtida dramatikerns öde var mötet med den berömda tyska författaren Lion Feuchtwanger. Han lade märke till den unge mannens talang och rådde honom att ta upp litteratur.

Just vid den här tiden avslutade Bertolt Brecht sin första pjäs - "Trummor i natten", som sattes upp på en av teatrarna i München.

1924 tog han examen från universitetet och flyttade till Berlin. Här träffade han den berömda tyske regissören Erwin Piskator, och 1925 skapade de tillsammans den proletära teatern. De hade inga pengar att beställa pjäser från kända dramatiker, och Brecht Jag bestämde mig för att skriva själv. Han började med att omarbeta pjäser eller skriva återuppsättningar av välkända litterära verk för icke-professionella skådespelare.

Den första upplevelsen av detta slag var hans The Threepenny Opera (1928), baserad på boken av den engelske författaren John Gay, The Beggar's Opera. Dess handling är baserad på berättelsen om flera vagabonder som tvingas leta efter ett sätt att försörja sig. Pjäsen blev omedelbart en succé, eftersom tiggare aldrig varit hjältar i teateruppsättningar.

Senare kom Brecht tillsammans med Piscator till Volksbünne-teatern i Berlin, där hans andra pjäs, Mother, baserad på M. Gorkys roman, sattes upp. Bertolt Brechts revolutionära patos motsvarade tidsandan. Sedan i Tyskland skedde en jäsning av olika idéer, tyskarna letade efter vägar för landets framtida statsstruktur.

Nästa pjäs - "Den gode soldaten Schweiks äventyr" (dramatisering av romanen av J. Hasek) - väckte publikens uppmärksamhet med folkhumor, komiska vardagssituationer och en ljus antikrigsinriktning. Men hon förde också på författaren missnöjet hos nazisterna, som vid den tiden hade kommit till makten.

1933 stängdes alla arbetarteatrar i Tyskland, och Bertolt Brecht var tvungen att lämna landet. Tillsammans med sin fru, den berömda skådespelerskan Elena Weigel, flyttade han till Finland, där han skrev pjäsen "Mother Courage and Her Children".

Handlingen var lånad från en tysk folkbok, som berättade om en köpmans äventyr under trettioåriga kriget. Brecht flyttade handlingen till Tyskland under första världskriget, och pjäsen lät som en varning för ett nytt krig.

Pjäsen Fear and Despair in the Third Empire, där dramatikern avslöjade orsakerna till att nazisterna kom till makten, fick en ännu mer distinkt politisk färg.

I och med andra världskrigets utbrott var Bertolt Brecht tvungen att lämna Finland, som hade blivit en allierad med Tyskland, och flytta till USA. Dit tar han med flera nya pjäser - "The Life of Galileo" (premiären ägde rum 1941), "Herr Puntilla och hans tjänare Matti" och "Den gode mannen från Cezuan". De är baserade på folklorehistorier från olika folk. Men Brecht lyckades ge dem den filosofiska generaliseringens kraft, och hans pjäser från folksatir blev liknelser.

Dramatikern försöker förmedla sina tankar, idéer, övertygelser till åskådaren så bra som möjligt och letar efter nya uttrycksfulla medel. Den teatrala handlingen i hans pjäser utspelar sig i direkt kontakt med publiken. Skådespelare kommer in i salen och får publiken att känna att de är direkta deltagare teatralisk handling. Zongs används aktivt - sånger framförda av professionella sångare på scenen eller i hallen och ingår i konturerna av föreställningen.

Dessa upptäckter chockade publiken. Det är ingen slump att Bertolt Brecht var en av de första författarna som startade Moskvas Taganka-teater. Regissören Yuri Lyubimov satte upp en av sina pjäser - "Den gode mannen från Sezuan", som tillsammans med några andra föreställningar blev telefonkort teater.

Efter andra världskrigets slut återvände Bertolt Brecht till Europa och bosatte sig i Österrike. Där spelas med stor framgång pjäser skrivna av honom i Amerika - "The Career of Arturo Ui" och "Caucasian Chalk Circle". Den första av dem var ett slags teatralisk reaktion på Chaplins sensationella film Den store diktatorn. Som Brecht själv noterade, ville han i denna pjäs avsluta det som Chaplin själv inte sa.

1949 blev Brecht inbjuden till DDR, och han blev chef och chef för Berliner Ensemble Theatre. En grupp skådespelare förenas runt honom: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Först nu hade Bertolt Brecht obegränsade möjligheter till teatralisk kreativitet och experiment. Inte bara alla hans pjäser uruppfördes på denna scen, utan också scenbearbetningarna av de största verken av världslitteratur skrivna av honom - en dilogi från Gorkijs pjäs "Vassa Zheleznova" och romanen "Moder", G. Hauptmanns pjäser "The Beaver Fur Coat" och "The Red Rooster". I dessa produktioner agerade Brecht inte bara som författare till dramatiseringar, utan också som regissör.

Hans dramaturgis egenheter krävde en okonventionell organisation av teaterhandlingen. Dramatikern strävade inte efter maximal återskapande av verkligheten på scenen. Därför övergav Berthold landskapet och ersatte dem med en vit bakgrund, mot vilken det bara fanns några få uttrycksfulla detaljer som indikerar scenen, som Mother Courages skåpbil. Ljuset var starkt, men saknade några som helst effekter.

Skådespelarna spelade långsamt, ofta improviserade, så att tittaren blev en medbrottsling i handlingen och aktivt empati med föreställningarnas hjältar.

Tillsammans med sin teater reste Bertolt Brecht till många länder, inklusive Sovjetunionen. 1954 tilldelades han Lenins fredspris.

Bertolt Brecht (1898-1956) är en av de största tyska teaterfigurerna, sin tids mest begåvade dramatiker, men hans pjäser är fortfarande populära och sätts upp på många världsteatrar. och poet, såväl som skaparen av teatern "Berliner Ensemble". Bertolt Brechts arbete ledde honom till att skapa en ny riktning för "politisk teater". Han var från den tyska staden Augsburg. Från sin ungdom var han förtjust i teatern, men hans familj insisterade på att han skulle bli läkare, efter gymnasiet kom han in på universitetet. Ludwig Maximilian i München.

Bertolt Brecht: biografi och kreativitet

Men allvarliga förändringar inträffade efter ett möte med den berömda tyska författaren Leon Feichwanger. Han märkte genast en anmärkningsvärd talang hos den unge mannen och rekommenderade honom att ta upp nära litteratur. Vid det här laget hade Brecht avslutat sin pjäs "Nattens trummor", som sattes upp av en av teatrarna i München.

År 1924, efter examen från universitetet, gick den unge Bertolt Brecht för att erövra Berlin. Hans biografi indikerar att ett annat fantastiskt möte väntade honom här med den berömda regissören Erwin Piscator. Ett år senare skapar denna tandem den proletära teatern.

kort biografi Bertolt Brecht påpekar att dramatikern själv inte var rik, och hans egna pengar skulle aldrig räcka till för att beställa och köpa pjäser från kända dramatiker. Det är därför Brecht bestämmer sig för att skriva på egen hand.

Men han började med omarbetningen av kända pjäser och fortsatte sedan med att iscensätta populära litterära verk för icke-professionella konstnärer.

Teaterarbete

Bertolt Brechts kreativa väg började med pjäsen The Threepenny Opera av John Gay, baserad på hans bok The Beggar's Opera, som blev ett av de första sådana debutexperiment som sattes upp 1928.

Handlingen berättar historien om livet för flera fattiga lösdrivare som inte föraktar någonting och på något sätt söker sin försörjning. Föreställningen blev nästan omedelbart populär, eftersom tiggare-luffare ännu inte hade varit huvudpersonerna på scenen.

Sedan sätter Brecht, tillsammans med sin partner Piscator, på Volksbünne Theatre den andra gemensamma pjäsen baserad på romanen "Mother" av M. Gorky.

Revolutionens ande

I Tyskland på den tiden letade tyskarna efter nya sätt att utveckla och ordna staten och därför blev det någon form av jäsning i medvetandet. Och detta revolutionära patos av Berthold motsvarade mycket starkt andan i den stämningen i samhället.

Därefter följde en ny pjäs av Brecht baserad på romanen av J. Hasek, som berättar om den gode soldaten Schweiks äventyr. Hon lockade publikens uppmärksamhet genom att hon bokstavligen var fullproppad med humoristiska vardagssituationer, och viktigast av allt - med ett ljust antikrigstema.

Biografin indikerar att han vid den tiden var gift med den berömda skådespelerskan Elena Weigel, och nu flyttar han till Finland med henne.

Arbeta i Finland

Där börjar han arbeta med pjäsen "Mamma Courage och hennes barn". Han spanade in handlingen i en tysk folkbok, som beskrev en köpmans äventyr under perioden

Han kunde inte lämna det fascistiska Tyskland ifred, så han gav den en politisk färg i pjäsen "Rädsla och förtvivlan i det tredje imperiet" och visade i den verkliga skäl Hitlers fascistparti kom till makten.

Krig

Under andra världskriget blev Finland en bundsförvant med Tyskland och därför fick Brecht åter emigrera, men denna gång till Amerika. Han sätter upp sina nya pjäser där: "Galileos liv" (1941), "Den gode mannen från Cezuan", "Mr Puntilla och hans tjänare Matti".

Folkminneshistorier och satir togs som grund. Allt verkar vara enkelt och tydligt, men Brecht, efter att ha bearbetat dem med filosofiska generaliseringar, förvandlade dem till liknelser. Så dramatikern letade efter nya uttrycksfulla medel för sina tankar, idéer och övertygelser.

Teater på Taganka

Hans teaterföreställningar var i nära kontakt med publiken. Sånger framfördes, ibland bjöds publiken upp på scenen och fick dem att direkta deltagare i pjäsen. Sådana saker påverkade människor på ett fantastiskt sätt. Och Bertolt Brecht visste detta mycket väl. Hans biografi innehåller en annan mycket intressant detalj: det visar sig att Moskvateatern på Taganka också började med en pjäs av Brecht. Regissören Y. Lyubimov gjorde pjäsen "Den gode mannen från Sezuan" till kännetecknet för sin teater, dock med flera andra föreställningar.

När kriget tog slut återvände Bertolt Brecht omedelbart till Europa. Biografin har information om att han bosatte sig i Österrike. Benefitframträdanden och stående ovationer var alla hans pjäser, som han skrev tillbaka i Amerika: "Caucasian Chalk Circle", "Arturo Ui's Career". I den första pjäsen visade han sin inställning till Ch Chaplins film "Den store diktatorn" och försökte bevisa vad Chaplin inte avslutade.

Berliner Ensemble Theater

1949 blev Berthold inbjuden att arbeta i DDR vid Berliner Ensemble Theatre, där han blev konstnärlig ledare och regissör. Han skriver dramatiseringar baserade på världslitteraturens största verk: "Vassa Zheleznova" och "Mother" av Gorkij, "The Beaver Fur Coat" och "The Red Rooster" av G. Hauptman.

Med sina framträdanden reste han halva världen och besökte naturligtvis Sovjetunionen, där han 1954 tilldelades Lenins fredspris.

Bertolt Brecht: biografi, lista över böcker

I mitten av 1955 började Brecht, vid 57 års ålder, må mycket dåligt, han var mycket gammal, han gick med käpp. Han upprättade ett testamente, där han angav att kistan med hans kropp inte ställdes till offentlig visning och att inga avskedstal hölls.

Exakt ett år senare, på våren, när han arbetade på teatern med produktionen av "The Life of Gadiley", drabbas Brekh av en mikroinfarkt på fötterna, sedan, i slutet av sommaren, förvärras hans hälsa och han själv dör. av en massiv hjärtattack den 10 augusti 1956.

Det är här du kan avsluta ämnet "Brecht Bertolt: a biography of a life story." Det återstår bara att tillägga att i hela sitt liv skrev denna fantastiska man många litterära skapelser. Hans mest kända pjäser, förutom de som listas ovan, är Baal (1918), Man is Man (1920), Galileos liv (1939), Kaukasiska krita och många, många andra.

Livshistoria
Bertolt Brecht är en tysk dramatiker och poet, en av de mest inflytelserika personerna inom 1900-talets teaterkonst. Iscensatte John Gays The Beggar's Opera under titeln The Threepenny Opera (1928). Senare skapades pjäserna "Mother Courage" (1941) och "Caucasian Chalk Circle" (1948). Som antifascist lämnade han Tyskland 1933, bodde i Skandinavien och USA. Efter andra världskriget fick han österrikiskt medborgarskap; 1949 grundade han teatertruppen "Berlin Ensemble" i DDR. Bland hans verk: "The Life of Galileo" (1938-1939), "The Good Man from Cezuan" (1938-1940), "The Career of Arthur Ui" (1941) med flera. Pristagare av det internationella Leninpriset (1954) ).
Sedan trettio år tillbaka har Brecht rankats bland klassikerna. Och även till vördade klassiker. Den ihärdiga marxisten strävade efter att skapa ett "episkt drama" fritt från teaterns "vacklar och otro" karaktäristiska och inspirera publiken med en aktiv och kritisk inställning till det som hände på scenen. De satte den överallt. På hans vägnar bildade teaterkritiker ett epitet - "Brechtian", vilket betyder - rationell, att hålla avstånd i förhållande till verkligheten, briljant frätande i sin analys av mänskliga relationer.
Engelsmannen John Fueji, en outtröttlig forskare av Bertolt Brechts biografi, försökte bevisa att Brecht inte var den enda författaren till hans verk, att han skapade sina bästa pjäser inte på egen hand, utan med hjälp av ett helt "harem av älskarinnor". vilket gjorde att han kunde slutföra det han påbörjade. Redan 1987 publicerade forskaren ett dokumenterat porträtt av den tyska dramatikern i University Press of Cambridge. Redan då anförde han fakta som gör det möjligt att tro att från och med 1920-talet arbetade många av de kvinnor som stod Brecht nära med honom och för honom samtidigt. Den ryske författaren Yuri Oklyansky försökte också avslöja hemligheten bakom Bertolt Brechts personlighet och tillägnade den tyska dramatikern boken Bertolt Brechts harem. Han började forska i Brechts personliga liv redan på 1970-talet.
"Jag var förmodligen den enda kvinnan som han inte hade fysisk intimitet med," erkände Anna Ernestovna (Asya) Latsis, en regissör från Riga, för Y. Oklyansky. – Fast han gjorde förstås besök ... Ja, ja ... Och Brecht var, trots sina ändlösa äventyr och många älskarinnor, en man ömt hjärta. När han låg med någon gjorde han en stor person av den här kvinnan.
Wieland Herzfelde, grundare av det berömda förlaget Malik, anmärkte en gång: "Berthold Brecht var en Marcusian, ett slags föregångare till den sexuella revolutionen. Och till och med, som man kan se nu, en av dess profeter. Till alla livets nöjen föredrog denna sanningssökare två lustar - vällustigheten i en ny tanke och kärlekens vällust ... "
Bland fritidsintressena under Brechts ungdom bör man först och främst nämna dottern till Augsburg-läkaren Paula Bahnholzer ("B"), som 1919 födde sin son Frank ... Lite senare, en mörkhyad elev av medicinska institutet i Augsburg Heddy Kuhn ("mörkhyad Heh") vinner hans hjärta.
1920 presenterade Brechts älskarinna Dora Manheim ("Fräulein Do") honom för sin vän Elisabeth Hauptmann, hälften engelska, hälften tyska. På den tiden såg Brecht ut som en ung varg, smal och kvick, marxist av övertygelse, rakad flintskallig och poserade för fotografer i en läderrock. I hans tänder finns vinnarens oföränderliga cigarr, runt honom finns ett följe av beundrare. Han var vän med filmskapare, koreografer, musiker. Elisabeth Hauptmann hjälpte honom att skriva "Baal" - ett brinnande manifest som revolutionerade hela dåtidens teater. Denna fantastiska unga kvinna, en engelsk översättare, delade en säng och ett skrivbord med Brecht. "Sex i utbyte mot en text", som forskaren sammanfattade, efter att ha kommit på denna mycket rymliga, om än grova, formel. Fueji hävdade att 85 procent av manuskriptet till The Threepenny Opera var ett verk av Brechts medförfattare. Och vad gäller "St. Joan of the slaughterhouses", så här tillhör alla 100 procent Hauptmans penna. Enligt Fueji skrev de som lades till sängs av den "huggtäkta vampyren i en proletär dräkt" hans bästa verk. De flesta forskare av den tyska dramatikerns arbete håller inte med om detta.
1922 gifte Brecht sig med en München operasångare Marianne Zoff (efter sina två graviditeter). Visserligen var äktenskapet kortlivat. Deras dotter Hanne Hiob blev senare roller i sin fars pjäser. Samma 1922 träffade dramatikern skådespelerskan Carola Neher. När Brecht tog gitarren och sjöng sina ballader med hård röst visade Marianne Zoff, en lång, fyllig brunett, trots sin redan rundade mage, tecken på ångest och letade efter möjliga rivaler med ögonen. En potentiell sådan var Carola Neher ("Peach Woman"). Deras kärlekshistoria började några år senare...
I sina fantasier kände sig den 24-årige Brecht som "Tiger of the Urban Jungle". Han hade sällskap av två nära vänner - dramatikern Arnolt Bronnen (Black Panther) och Brechts längsta och mest oskiljaktiga vän, hans klasskamrat på Augsburgs gymnasium vid namn Tiger Kas, som senare visade homosexuella böjelser. Efter en gemensam resa med Tiger Cus till Alperna skrev Brecht i sin dagbok: "Bättre med en vän än med en tjej." Även med Black Panther var det tydligen bättre. Alla tre "tigrarna" hade bråttom att smaka på alla lasters frestelser. De fick snart sällskap av en München "äldre syster", en viss Gerda, som tillfredsställde vänners sexuella aptit. "Tigrarna" besökte huset till "farbror Feuchtwanger", en berömd författare. Här erövrade Brecht den bayerska författaren Marie-Louise Fleisser, som senare blev hans problemfria medarbetare.
1924 visade sig Elena Weigel (Odjuret Ellen) stå utanför konkurrensen, som födde dramatikerns son Stefan, och fem år senare, i ultimatumform, krävde (och fick!) status som huvudfru. Som ett resultat av detta äktenskap lämnade Marie-Louise Fleisser Berlin, och en medlem av det tyska kommunistpartiet, Elisabeth Hauptmann, försökte begå självmord. Carola Nehers återkomst präglades av en dramatisk scen på stationen: efter att Brecht tillkännagav sitt äktenskap, piskade skådespelerskan honom med presenterade rosor...
I sin dagbok 1927 skrev Berthold: ”Vellustighet var det enda som är omättligt i mig, men pauserna som den kräver är för långa. Om det bara var möjligt att absorbera den högsta stigningen och orgasmen nästan utan avbrott! Ett år att fan eller ett år att tänka! Men kanske är detta ett konstruktivt misstag - att förvandla tänkande till vällustighet; kanske är allt menat för något annat. För en stark tanke är jag redo att offra vilken kvinna som helst, nästan vilken som helst.
I slutet av 1920-talet sympatiserade Brecht Sovjetisk konst. Sergei Eisenstein kom till Tyskland, vars "bästa film genom alla tider och folk" "Slagskeppet Potemkin" förbjöds av tyska censorer. Brecht träffade LEF-teoretikern Sergei Tretyakov, som blev översättaren av hans pjäser till ryska. Den tyske dramatikern åtog sig i sin tur bearbetningen och uppsättningen av pjäsen av den ryska sexrevolutionären. I Tretjakovs pjäs Jag vill ha ett barn känner hjältinnan, en sovjetisk intellektuell och feminist, inte igen kärleken, utan förväntar sig bara befruktning från en man. 1930 ägde en rundtur i Meyerhold-teatern rum i Berlin. Brecht blev sin egen i den kommunistiska miljön. Hans flickvänner gick med i festen - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Men inte Brecht!
Margarethe Steffin träffades på Brechts väg 1930. Steffin, dotter till en murare från Berlins förorter, kände sex utländska språk, hade en medfödd musikalitet, otvivelaktiga konstnärliga och litterära förmågor - med andra ord, hon var förmodligen ganska kapabel att omsätta sin talang till något betydelsefullt, till ett sådant verk av antingen dramaturgi eller poesi, som skulle ha varit avsett att leva längre än dess skapare . Men Steffin valde själv sitt liv och kreativa väg, hon valde det helt medvetet, frivilligt avsäger sig skaparens andel och valde själv Brechts medskapares öde.
Hon var stenograf, kontorist, referent... Brecht kallade bara två personer från sitt följe för sina lärare: Feuchtwanger och Steffin. Den här bräckliga blonda kvinnan klädde sig blygsamt, deltog först i den vänsterorienterade ungdomsrörelsen och gick sedan med i kommunistpartiet. I nästan tio år fortsatte hennes samarbete med Bertolt Brecht. På baksidan av titelsidorna till hans sex pjäser, som ingick i författarens samlade verk som publicerades i vårt land, finstilt skrev: "I samarbete med M. Steffin." Dessa är först och främst "The Life of Galileo", sedan "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair in the Third Empire", "Horaces and Curiatia", "The Rifles of Teresa Carar", "The Interrogation". av Lucullus". Dessutom, enligt den tyske litteraturkritikern Hans Bunge, är det som Margaret Steffin bidragit med till The Threepenny Opera and The Cases of Monsieur Julius Caesar oskiljaktigt från det Brecht skrev.
Hennes bidrag till kreativt kapital känd författare det här slutar inte där. Hon deltog i skapandet av andra pjäser av Brecht, med honom översatta "Memoarer" av Martin Andersen-Nekse, var en oumbärlig och flitig assistent vid utgivningsärenden som kräver mödosamt och otacksamt arbete. Slutligen var hon under många år en verklig länk mellan två kulturer, och främjade Brecht i Sovjetunionen som ett anmärkningsvärt fenomen inom tysk revolutionär konst.
Samma tio år, sett till antalet saker hon gjorde för sig själv, gav ett resultat som inte är jämförbart med det som gjordes för Brecht. Barnpjäs "Skyddsängel" och kanske en och annan pjäs till för barn, några berättelser, dikter - det är allt! Sant, det kan knappast vara annorlunda. Den enorma arbetsbelastningen i samband med Brechts kreativa bekymmer, sjukdomen som undergräver hans styrka från år till år, de extremt svåra omständigheterna i hans personliga liv - med hänsyn till allt detta kan man bara förundras över Margaret Steffins uthållighet, hennes mod, tålamod och kommer.
Hemligheten och utgångspunkten för relationen mellan Margaret Steffin och Brecht ligger i ordet "kärlek"; Steffin älskade Brecht, och hennes trogna, bokstavligen till graven, litterära tjänst för honom, hennes krig för Brecht, hennes propaganda för Brecht, hennes ointresserade deltagande i hans romaner, pjäser och översättningar var förmodligen på många sätt bara ett sätt att uttrycka hennes kärlek. Hon skrev: "Jag älskade kärlek. Men kärlek är inte som "ska vi skaffa en pojke snart?" När jag tänkte på det, hatade jag den typen av röra. När kärlek inte ger glädje. På fyra år har jag bara en gång känt en liknande passionerad förtjusning, ett liknande nöje. Men vad det var visste jag inte. Det blixtrade trots allt i en dröm och hände mig därför aldrig. Och nu är vi här. Älskar jag dig, jag vet inte själv. Men jag vill stanna hos dig varje natt. Så fort du rör mig vill jag redan lägga mig ner. Varken skam eller tillbakablick motstår detta. Allt skymmer den andre..."
En gång hittade hon sin älskare i soffan med Ruth Berlau i en otvetydig pose. Brecht lyckades förena sina två älskarinnor i en mycket på ett ovanligt sätt: på hans begäran började Steffin översätta Ruths roman till tyska, och Berlau tog i sin tur upp arrangemanget av Gretas pjäs "Om han hade en skyddsängel" på lokala danska teatrar ...
Margaret Steffin dog i Moskva sommaren 1941, arton dagar före krigets början. Hon hade tuberkulos i det sista skedet, och läkarna, förvånade över hennes styrka och passionerade lust att leva, kunde bara lindra hennes lidande - tills det ögonblick då hon, hårt klämde läkarens hand, slutade andas. Ett telegram om hennes död sändes till Vladivostok: "till transiten Brecht." Brecht, som väntade i Vladivostok på att ett svenskt fartyg skulle segla till USA, svarade med ett brev adresserat till M.Ya. Apletina. Brevet innehöll följande ord: "Förlusten av Greta är ett hårt slag för mig, men om jag var tvungen att lämna henne, kunde jag inte göra det någonstans utom i ditt stora land."
"Min general har fallit
Min soldat har fallit
Min elev är borta
Min lärare är borta
Min vårdnadshavare är det inte
Mitt husdjur är inte...
I dessa brechtianska verser från urvalet "Efter döden av min anställde M.Sh." inte bara den känsla som orsakas av en älskads död uttrycks; de ger en korrekt bedömning av den plats som Margaret Steffin intog i Brechts liv, hennes betydelse i den märkliga tyske dramatikern, prosaförfattaren och poetens verk. Innan Brechts "assistenter" dök upp var han inte alls given kvinnliga bilder. Kanske var det Margaret Steffin som uppfann och skapade Mother Courage ...
På trettiotalet började arresteringar i Sovjetunionen. I sin dagbok nämnde Brecht arresteringen av M. Koltsov, som han kände. Sergej Tretyakov förklarades som "japansk spion". Brecht försöker rädda Carola Neher, men hennes man ansågs vara trotskist... Meyerhold förlorade sin teater. Sedan kriget, emigrationen, det nya landet i DDR ...
Ruth Berlau, en mycket vacker skandinavisk skådespelerska som också skriver för barn, skulle Brecht träffa under sin emigration. Med hennes deltagande skapades den "kaukasiska kritacirkeln", liksom "Simone Machars drömmar". Hon blev grundaren av Danmarks första arbetande teater. Ruth berättade senare om Brechts förhållande till sin fru Helena Weigel: ”Brecht sov bara med henne en gång om året, runt jul, för att stärka familjebanden. Han tog med sig en ung skådespelerska direkt från kvällsföreställningen till sin andra våning. Och på morgonen, halv nio - jag hörde det själv, eftersom jag bodde i närheten - hördes Elena Weigels röst underifrån. Rungande, som i en skog: ”Hej! Aj! Stig ner, kaffe serveras!” Efter Berlau i Brechts liv dyker den finska godsägaren Hella Vuolijoki upp, som förutom att ge Brecht skydd i sitt hus, försåg honom med gedigen dokumentation och bistod. Hella - en författare, litteraturkritiker, publicist, vars skarpt sociala pjäser satts upp i årtionden på teatrar i Finland och Europa - var en storkapitalist, dessutom hjälpte hon sovjetisk underrättelsetjänst, enligt general Sudoplatov, att "finna tillvägagångssätt" till Niels Bohr .
Brecht blev en klassiker inom socialistisk realism, men samtidigt glömde han inte att ansöka om dubbelt medborgarskap och utnyttjade det faktum att hans fru Helena Weigel är österrikare. Brecht överförde sedan alla rättigheter till den första upplagan av sina skrifter till den västtyska förläggaren Peter Suhrkamp, ​​och när han fick det internationella Stalinpriset krävde han att det skulle betalas i schweiziska franc. Med pengarna han fick byggde han ett litet hus nära Köpenhamn åt Ruth Berlau. Men hon stannade kvar i Berlin, för hon älskade fortfarande denna voluptuary ...
1955 fick Brecht Stalinpriset, åtföljd av sin fru och biträdande chef för Berliner Ensemble Theatre (där Brechts pjäser sattes upp), Kate Rülike-Weiler, som blev hans älskare. Ungefär samtidigt blev dramatikern mycket intresserad av skådespelerskan Kate Reichel, som var i åldern för sin dotter. Under en av repetitionerna tog Brecht henne åt sidan och frågade: "Har du något roligt?" - "Om du underhöll mig ... skulle jag vara lycklig till slutet av mina dagar!" Rodnade, sa flickan till sig själv. Hon muttrade något obegripligt högt. Den åldrande dramatikern lärde skådespelerskan en kärleksläxa, enligt Volker, som publicerade dessa memoarer. När hon gav honom en höstgren med gulnat blad skrev Brecht: ”Året är slut. Kärleken har precis börjat...
Kilian arbetade 1954-1956 under honom som sekreterare. Hennes man tillhörde en grupp nymarxistiska intellektuella som var motståndare till DDR:s myndigheter. Brecht sa rakt ut till sin man: "Skil dig från henne nu och gift dig med henne igen om ungefär två år." Snart fick Brecht en ny rival - en ung polsk regissör. Berthold skrev i sin dagbok: "När jag gick in på mitt kontor, hittade jag idag min älskade med en ung man. Hon satte sig bredvid honom i soffan, han låg med en något sömnig blick. Med ett påtvingat muntert utrop - "Sant, en mycket tvetydig situation!" – hon hoppade upp och såg under hela det efterföljande arbetet ganska förbryllad ut, till och med rädd ... Jag förebrådde henne för att hon flirtade på hennes arbetsplats med den första mannen hon träffade. Hon sa att hon utan någon tanke satte sig ner några minuter med den unge mannen, att hon inte hade något med honom ... ”Men Izot Kilian charmade återigen sin åldrande älskare och i maj 1956 dikterade han sin vilja till henne. Hon var tvungen att attestera testamentet. Men på grund av hennes karaktäristiska slarv gjorde hon det inte. Under tiden, i sitt testamente, överlät Brecht en del av upphovsrätten från flera pjäser till Elisabeth Hauptmann och Ruth Berlau och avyttrade Kate Reichels, Izot Kilians och andras egendomsintressen.
Under tre månader 1956 tillbringade han 59 repetitioner av föreställningen "The Life of Galileo" ensam – och dog. Han begravdes bredvid Hegels grav. Elena Weigel tog ensam äganderätten till sin mans arv och vägrade erkänna testamentet. Men hon gav de misslyckade arvingarna en del av den bortgångne dramatikerns saker.
Bertolt Brecht, tack vare sin sexuella magnetism, intelligens, förmåga att övertyga, tack vare det teatrala och affärsmässiga sinnet, lockade många kvinnliga författare till honom. Det var också känt att han brukade förvandla sina beundrare till personliga sekreterare – och kände ingen ånger vare sig när han förhandlade fram förmånliga avtalsvillkor för sig själv, eller när han lånade någons idé. I förhållande till litterär egendom visade han förakt och upprepade med uppriktig oskuld att det var "ett borgerligt och dekadent begrepp".
Så Brecht hade sina egna "svarta", mer exakt "svarta kvinnor"? Ja, han hade många kvinnor, men man ska inte skynda sig att dra slutsatser. Sanningen är sannolikt en annan: denna mångsidiga person i sitt arbete använde allt som skrevs, föddes och uppfanns bredvid honom - vare sig det var brev, dikter, manus, någons ofärdiga skissspel ... Allt detta matade hans giriga och listiga inspiration , kunna föra en solid bas under vad andra verkade vara bara en vag skiss. Han lyckades spränga teaterns gamla traditioner och lagar med dynamit för att få den att spegla verkligheten kring den.

Bertolt Brecht- Tysk författare, dramatiker, framstående figur inom den europeiska teatern, grundare av en ny riktning som kallas "politisk teater". Född i Augsburg den 10 februari 1898; hans far var chef för ett pappersbruk. Medan han studerade vid stadens riktiga gymnasium (1908-1917), började han skriva poesi, berättelser, som publicerades i Augsburg News tidningen (1914-1915). Redan i hans skoluppsatser det fanns en kraftigt negativ inställning till kriget.

Den unge Brecht lockades inte bara av litterär kreativitet, utan också av teatern. Familjen insisterade dock på att Berthold skaffade sig yrket som läkare. Därför blev han, efter examen från gymnasiet, 1917 student vid universitetet i München, där han dock hade en chans att studera en kort tid, sedan han värvades till armén. Av hälsoskäl tjänstgjorde han inte vid fronten, utan på sjukhuset, där han öppnades verkliga livet, som står i konflikt med propagandatalen om det stora Tyskland.

Kanske kunde Brechts biografi ha varit helt annorlunda om det inte vore för hans bekantskap 1919 med Feuchtwanger, en berömd författare, som, med tanke på den unge mannens talang, rådde honom att fortsätta sina studier i litteratur. Samma år dök de första pjäserna av nybörjardramatikern upp: Baal och trumslag i natten, som sattes upp på teatern Kammerspiele 1922.

Teatervärlden kommer ännu närmare Brecht efter att ha tagit examen från universitetet 1924 och flyttat till Berlin, där han gjorde bekantskap med många konstnärer, gick med i Deutsches Theater. Tillsammans med den berömda regissören Erwin Piscator skapade han 1925 Proletarian Theatre, för vars produktioner det beslutades att skriva pjäser på egen hand på grund av bristen på ekonomisk förmåga att beställa dem från etablerade dramatiker. Brecht tog välkända litterära verk och satte upp dem. Haseks Den gode soldaten Schweiks äventyr (1927) och Trepenningsoperan (1928), skapade på basis av G. Gays Tiggarens opera, blev de första tecknen. Gorkijs "Mother" (1932) sattes också upp av honom, eftersom socialismens idéer stod Brecht nära.

Hitlers tillträde till makten 1933, stängningen av alla arbetarteatrar i Tyskland tvingade Brecht och hans fru Helena Weigel att lämna landet, flytta till Österrike och sedan, efter ockupationen, till Sverige och Finland. Nazisterna fråntog officiellt Bertolt Brecht hans medborgarskap 1935. När Finland gick in i kriget flyttade författarens familj till USA i 6 och ett halvt år. Det var i exil som han skrev sina mest kända pjäser - "Mother Courage and Her Children" (1938), "Fear and Despair in the Third Empire" (1939), Life of Galileo" (1943), "The Good Man from Cezuan ” (1943), ”Kaukasisk kritcirkel” (1944), där tanken på behovet av människans kamp med den förlegade världsordningen löpte som en röd tråd.

Efter krigsslutet var han tvungen att lämna USA på grund av hotet om förföljelse. 1947 åkte Brecht för att bo i Schweiz - det enda landet som utfärdade visum till honom. Den västra zonen av hans hemland vägrade honom tillstånd att återvända, så ett år senare bosatte sig Brecht i Östberlin. Förknippad med denna stad sista steget hans biografi. I huvudstaden skapade han en teater kallad Berliner Ensemble, på vars scen dramatikerns bästa pjäser uppfördes. Brechts idé åkte på turné i ett stort antal länder, inklusive Sovjetunionen.

Till Brechts kreativa arv hör förutom pjäser romanerna Trepenningsromanen (1934), Monsieur Julius Caesars fall (1949), ett ganska stort antal berättelser och dikter. Brecht var inte bara författare, utan också en aktiv offentlig och politisk person, han deltog i arbetet vid internationella vänsterkongresser (1935, 1937, 1956). 1950 utsågs han till vicepresident för DDR:s konstakademi, 1951 valdes han till medlem av World Peace Council, 1953 ledde han den helt tyska PEN-klubben, 1954 fick han den internationella Lenin-freden. Pris. En hjärtattack avslutade livet för dramatikern som blev klassiker den 14 augusti 1956.

Biografi från Wikipedia

Brechts verk - en poet och dramatiker - har alltid varit kontroversiellt, liksom hans teori om "episk teater" och hans politiska åsikter. Ändå var Brechts pjäser redan på 1950-talet fast etablerade i den europeiska teaterrepertoaren; hans idéer antogs i en eller annan form av många samtida dramatiker, inklusive Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller.

Teorin om den "episka teatern", omsatt av regissören Brecht under efterkrigsåren, öppnade i grunden nya möjligheter för scenkonsten och fick en betydande inverkan på utvecklingen av 1900-talets teater.

Augsburg år

Eugen Berthold Brecht, som senare bytte namn till Bertolt, föddes i Augsburg, Bayern. Fader, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), ursprungligen från Achern, flyttade till Augsburg 1893 och, efter att ha börjat som försäljningsagent vid Heindl pappersfabrik, gjorde han karriär: 1901 blev han prokurist (förtrolig), 1917 - m - kommersiell chef för företaget. 1897 gifte han sig med Sophie Bretzing (1871-1920), dotter till en stationsmästare i Bad Waldsee, och Eugen (som Brecht kallades i familjen) blev deras första barn.

1904-1908 studerade Brecht vid franciskanerklosterordens folkskola och gick sedan in på Bayerska Royal Real Gymnasium, läroanstalt humanitär profil. ”Under min nioåriga vistelse ... i Augsburgs verkliga gymnasium”, skrev Brecht i sin korta självbiografi 1922, ”lyckades jag inte på något nämnvärt sätt bidra till mina lärares mentala utveckling. De stärkte outtröttligt viljan till frihet och oberoende i mig. Brechts förhållande till en konservativ familj var inte mindre svårt, från vilken han flyttade bort kort efter examen från gymnasiet.

Brecht House i Augsburg; för närvarande ett museum

I augusti 1914, när Tyskland gick in i kriget, grep den chauvinistiska propagandan även Brecht; han gjorde sitt bidrag till denna propaganda - han publicerade i Augsburg Latest News "Notes on Our Time", där han bevisade krigets oundviklighet. Men förlustsiffrorna nyktrade honom mycket snart: i slutet av det året skrev Brecht antikrigsdikten "Modern Legend" ( Moderna Legende) - om soldater vars död endast mödrar sörjer. År 1916, i en uppsats om ett givet ämne: "Det är ljuvt och hedervärt att dö för fosterlandet" (Horaces ordspråk) - har Brecht redan kvalificerat detta uttalande som en form av målmedveten propaganda, lätt att ge till "tomhudet" , övertygad om att deras sista timme fortfarande är långt borta.

Brechts första litterära experiment går tillbaka till 1913; från slutet av 1914 förekom hans dikter, och sedan berättelser, essäer och teaterrecensioner, regelbundet i lokalpressen. Hans ungdoms idol var Frank Wedekind, den tyska expressionismens föregångare: det var genom Wedekind, enligt E. Schumacher, som Brecht behärskade gatusångarnas sånger, farsiska verser, chansoner och till och med traditionella former - en ballad och en folkmusik. låt. Men även under sina gymnasieår fick Brecht, enligt sitt eget vittnesmål, "genom alla möjliga idrottsexcesser" sig själv till en hjärtkramp, som också påverkade det initiala valet av yrke: efter att ha tagit examen från ett gymnasium 1917, gick in på Ludwig-Maximilian University i München, där han studerade medicin och naturvetenskap. Men, som Brecht själv skrev, på universitetet "lyssnade han på föreläsningar om medicin och lärde sig spela gitarr."

Krig och revolution

Brechts studier varade inte länge: från januari 1918 värvades han till armén, fadern sökte uppskov och till sist, för att inte vara vid fronten, inträdde Brecht den 1 oktober som sjuksköterska i tjänsten i ett. av Augsburgs militärsjukhus. Hans intryck samma år förkroppsligades i den första "klassiska" dikten - "The Legend of the Dead Soldier" ( Legende vom toten Soldaten), vars namnlösa hjälte, trött på att slåss, dog en hjältedöd, men störde kejsarens beräkningar med sin död, togs bort från graven av en medicinsk kommission, erkändes som lämplig för militärtjänst och återvände till tjänst. Brecht själv tonsatte sin ballad - i stil med en orgelkvarns sång - och uppträdde offentligt med en gitarr; det var just denna dikt, som fick stor popularitet och på 1920-talet ofta hördes i litterära kabaréer framförda av Ernst Busch, som nationalsocialisterna pekade på som skälet till att författaren i juni 1935 fråntogs tyskt medborgarskap.

I november 1918 deltog Brecht i de revolutionära händelserna i Tyskland; från sjukstugan där han tjänstgjorde, valdes han in i Augsburgs sovjet av arbetar- och soldatdeputerade, men gick mycket snart i pension. Samtidigt deltog han i begravningsmötet till Rosa Luxemburgs och Karl Liebknechts minne och i Kurt Eisners begravning; gömde den förföljde Spartak-spelaren Georg Prem; han samarbetade i det oberoende socialdemokratiska partiets organ (K. Kautsky och R. Hilferding) med tidningen Volksville, gick till och med med i USPD, men inte länge: vid den tiden led Brecht, enligt hans eget erkännande, av en brist på politisk övertygelse." Tidningen Volksville blev i december 1920 organ för Tysklands United Communist Party (sektionen av Tredje Internationalen), men för Brecht, som var långt ifrån kommunistpartiet vid den tiden, spelade detta ingen roll: han fortsatte att publicera sina recensioner tills själva tidningen förbjöds.

Demobiliserad återvände Brecht till universitetet, men hans intressen förändrades: i München, som vid sekelskiftet, under prinsregentens tid, förvandlades till Tysklands kulturhuvudstad, blev han intresserad av teater - nu, samtidigt som han studerade vid filosofiska fakulteten gick han lektioner på ett teatervetenskapsseminarium Artur Kucher och blev stammis på litterära och konstnärliga kaféer. Brecht föredrog mässboden framför alla teatrar i München, med dess skällande, gatusångare, framför rullbanan, med hjälp av en pekare som förklarade en serie målningar (en sådan sångare i Threepenny Opera kommer att berätta om äventyren i Mackhit), panopticons och sneda speglar, - staden Dramatenater verkade honom manerad och steril. Under denna period uppträdde Brecht själv på scenen av den lilla "Wilde bühne". Efter att ha genomgått två fullständiga kurser vid universitetet, gjorde han sommarterminen 1921 ingen markering vid någon av fakulteterna och i november uteslöts han från studentlistan.

I början av 1920-talet, på pubarna i München, såg Brecht Hitlers första steg på den politiska arenan, men på den tiden var anhängarna av den obskyra "Fuhrer" inget annat än "ett gäng eländiga jävlar" för honom. 1923, under "ölkuppen", ingick hans namn på den "svarta listan" över personer som skulle förstöras, även om han själv för länge sedan hade gått i pension från politiken och var helt fördjupad i sina kreativa problem. Tjugo år senare, när han jämförde sig med Erwin Piscator, skaparen av politisk teater, skrev Brecht: "De turbulenta händelserna 1918, där båda deltog, gjorde författaren besviken, Piscator gjordes till politiker. Först långt senare, under inflytande av sina vetenskapliga studier, kom även författaren till politiken.

München-perioden. Första pjäserna

Brechts litterära angelägenheter vid den tiden tog inte form. på bästa sätt: "Jag springer som en bedövad hund", skrev han i sin dagbok, "och ingenting fungerar för mig." Redan 1919 tog han med sig sina första pjäser, Vaal och trummor i natten, till den litterära delen av München Kammerspiele, men de accepterades inte för produktion. De hittade inte sin regissör och fem enaktare, däribland "Småborgerligt bröllop". ”Vilken ångest”, skrev Brecht 1920, ”Tyskland ger mig! Bönderna har blivit helt utarmade, men dess oförskämdhet ger inte upphov till sagolika monster, utan till stum brutalitet, borgarklassen har blivit fet, och intelligentian är viljesvag! Allt som finns kvar är Amerika! Men utan namn hade han inget att göra i Amerika heller. 1920 besökte Brecht Berlin för första gången; hans andra besök i huvudstaden varade från november 1921 till april 1922, men han misslyckades med att erövra Berlin: "en ung man på tjugofyra år gammal, torr, mager, med ett blekt, ironiskt ansikte, taggiga ögon, med kort hår, som sticker ut i olika riktningar mörkt hår, ”som Arnolt Bronnen beskrev honom, mottogs kyligt i storstadslitterära kretsar.

Med Bronnen, precis när han kom för att erövra huvudstaden, blev Brecht vänner redan 1920; Aspirerande dramatiker sammanfördes, enligt Bronnen, genom att allt som hittills komponerats, skrivits och tryckts av andra "fullständigt förkastades". Misslyckas med att intressera teatrarna i Berlin egna kompositioner, försökte Brecht iscensätta Bronnens expressionistiska drama "Paricide" i "Junge Byhne"; dock misslyckades han även här: vid en av repetitionerna grälade han med huvudskådespelaren Heinrich George och ersattes av en annan regissör. Inte ens Bronnens möjliga ekonomiska stöd kunde rädda Brecht från fysisk utmattning, med vilken han våren 1922 hamnade på Charité-sjukhuset i Berlin.

I början av 1920-talet, i München, försökte Brecht också behärska filmskapande, skrev flera manus, enligt ett av dem, tillsammans med den unge regissören Erich Engel och komikern Karl Valentin, sköt han 1923 kort film- "En frisersalongs mysterier"; men inte ens på detta område fick han lagrar: publiken såg filmen bara några decennier senare.

1954, som förberedelse för publiceringen av en samling pjäser, uppskattade Brecht själv inte sina tidiga experiment; framgången kom dock i september 1922, när Kammerspiele i München satte upp Drums in the Night. Den auktoritativa Berlinkritikern Herbert Iering talade mer än positivt om föreställningen, och han är krediterad för "upptäckten" av dramatikern Brecht. Tack vare Iering tilldelades "Trummor i natten" priset. G. Kleist, dock blev pjäsen inte en repertoarpjäs och förde inte stor berömmelse åt författaren; i december 1922 sattes den upp på Deutsches Theater i Berlin och kritiserades hårt av en annan inflytelserik specialist, Alfred Kerr. Men från den tiden uppfördes Brechts pjäser, inklusive "Baal" (den tredje, mest "slätade" upplagan), som skrevs 1921 "I snåret av städer", i olika städer i Tyskland; även om föreställningar ofta åtföljdes av skandaler och hinder, till och med nazistiska attacker och kastande av ruttna ägg. Efter premiären av pjäsen "I städernas snår" i Münchens Residenztheater i maj 1923 fick chefen för den litterära avdelningen helt enkelt sparken.

Icke desto mindre lyckades Brecht i Bayerns huvudstad, till skillnad från Berlin, slutföra sitt regiexperiment: i mars 1924 satte han upp The Life of Edward II of England, sin egen bearbetning av K. Marlos pjäs Edward II, i Kammerspiele. . Detta var den första erfarenheten av att skapa en "episk teater", men bara Iering förstod och uppskattade det - efter att ha uttömt möjligheterna för München, Brecht samma år, efter att hans vän Engel, äntligen flyttade till Berlin.

I Berlin. 1924-1933

Me-ti sa: mina gärningar är dåliga. Rykten sprids överallt om att jag har sagt de mest löjliga saker. Problemet är, absolut mellan oss, de flesta sa jag faktiskt.

B. Brecht

Berlin förvandlades under dessa år till Europas teaterhuvudstad, som bara Moskva kunde konkurrera med; här var hans "Stanislavsky" - Max Reinhardt och hans "Meyerhold" - Erwin Piscator, som lärde storstadspubliken att inte bli förvånad över någonting. I Berlin hade Brecht redan en likasinnad regissör - Erich Engel, som arbetade på tyska Reinhardt-teatern, en annan likasinnad följde honom till huvudstaden - hans skolkamrat Caspar Neher, på den tiden redan en begåvad teaterkonstnär. Här försågs Brecht på förhand med stöd av den auktoritativa kritikern Herbert Iering, och ett skarpt fördömande från hans motsvarighet, den inte mindre auktoritative Alfred Kerr, en anhängare av Reinhardt-teatern. För pjäsen "I snår av städer", uppsatt av Engel 1924 i Berlin, kallade Kerr Brecht "en epigon av epigoner, som utnyttjade modernt sätt varumärke som tillhör Grabbe och Buchner”; dess kritik blev hårdare när Brechts ställning blev starkare, och för "episkt drama" hittade Kerr inte en bättre definition än "idiotspel". Brecht förblev dock inte i skuld: från sidorna av Berliner Börsen Courier, där Iering var ansvarig för feuilleton-avdelningen, kunde han fram till 1933 predika sina teateridéer och dela tankar om Kerr.

Brecht fick arbete i den litterära avdelningen av Deutsches Theatre, där han dock sällan dök upp; vid universitetet i Berlin fortsatte han sina studier i filosofi; poeten Klabund introducerade honom i storstadsförlagskretsarna - ett avtal med ett av förlagen under flera år gav existensminimum för den ännu okänd dramatikern. Han antogs också i kretsen av författare, av vilka de flesta nyligen hade bosatt sig i Berlin och bildat "Group-1925"; bland dem var Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller och Erich Mühsam. Under de första åren i Berlin ansåg Brecht det inte som skamligt att skriva reklamtexter för företag i huvudstaden, och för dikten "Singing Machines of the Steyr Firm" fick han en bil i present.

1926 flyttade Brecht från Reinhardt-teatern till Piskator-teatern, för vilken han redigerade pjäser och satte upp J. Haseks Den gode soldaten Schweik. Piscators erfarenhet öppnade upp för honom tidigare okända möjligheter för teatern; Därefter kallade Brecht regissörens främsta förtjänst "teaterns vändning till politik", utan vilken hans "episka teater" inte kunde ha ägt rum. Piscators innovativa scenlösningar, som hittade sina egna medel för att episifiera dramat, gjorde det möjligt, enligt Brecht, "att täcka nya ämnen" som var otillgängliga för den naturalistiska teatern. Här, i färd med att förvandla den amerikanske entreprenören Daniel Drews biografi till ett drama, upptäckte Brecht att hans kunskaper om ekonomi var otillräckliga – han började studera aktiespekulation, och sedan K. Marx' Kapital. Här kom han kompositörerna Edmund Meisel och Hans Eisler nära, och i skådespelaren och sångaren Ernst Busche fann han den idealiska artisten för sina sånger och dikter i Berlins litterära kabaréer.

Brechts pjäser uppmärksammades av regissören Alfred Braun, som med början 1927 satte upp dem med blandad framgång på Berlin Radio. Samma år 1927 utkom en diktsamling "Hempredikan"; vissa kallade det "den nya uppenbarelsen", andra "djävulens psalter" - på ett eller annat sätt blev Brecht berömd. Hans berömmelse sträckte sig utanför Tyskland när Erich Engel satte upp The Threepenny Opera med musik av Kurt Weill på Theater am Schiffbauerdamm i augusti 1928. Det var den första okvalificerade framgången, som kritikern kunde skriva om: "Brecht vann äntligen."

Vid det här laget hade hans teaterteori i allmänna termer utvecklats; det var uppenbart för Brecht att det nya, "episka" dramat behövdes ny teater- en ny teori om skådespeleri och regikonst. Theater am Schiffbauerdamm blev en testplats, där Engel, med författarens aktiva medverkan, satte upp Brechts pjäser och där de tillsammans, till en början inte särskilt framgångsrikt, försökte utveckla en ny, "episk" spelstil - med unga skådespelare och amatörer från proletära amatörtrupper. 1931 debuterade Brecht på huvudstadens scen som regissör – han satte upp sin pjäs "Man is Man" på Statsteatern, som Engel satt upp i Volksbühne tre år tidigare. Dramatikerns erfarenhet av regi uppskattades inte särskilt mycket av experter - Engels föreställning visade sig vara mer framgångsrik, och den "episka" spelstilen, som testades i denna produktion för första gången, förstods inte av varken kritiker eller allmänheten. Brechts misslyckande avskräckte honom inte - redan 1927 svängde han mot reformen musikteater, komponerar tillsammans med Weil en liten zong-opera "Mahogny", två år senare omarbetad till en fullfjädrad opera - "The Rise and Fall of the City of Mahagonny"; 1931 satte Brecht själv upp den på Berlin Theater am Kurfürstendamm, och denna gång med stor framgång.

På vänsterkanten

Från 1926 studerade Brecht intensivt marxismens klassiker; han skrev senare att Marx skulle ha varit det den bästa tittaren för sina pjäser: "...En man med sådana intressen borde ha varit intresserad av just dessa pjäser, inte på grund av mitt sinne, utan på grund av sitt eget; de var illustrativt material för honom." I slutet av 1920-talet kom Brecht nära kommunisterna, som han, liksom många i Tyskland, föranleddes av nationalsocialisternas framväxt. På det filosofiska området var en av mentorerna Karl Korsch, med sin ganska säregna tolkning av marxismen, vilket senare återspeglades i Brechts filosofiska verk ”Me-ti. Förändringarnas bok. Korsch själv uteslöts från KPD 1926 som en "ultravänsterist", där under andra hälften av 1920-talet följde den ena utrensningen på den andra, och Brecht gick aldrig med i partiet; men under denna period skrev han med Eisler "Solidaritetens sång" och hela raden andra sånger som framgångsrikt framfördes av Ernst Busch - i början av 30-talet distribuerades de på grammofonskivor över hela Europa.

Under samma period iscensatte han, ganska fritt, romanen av A. M. Gorkij "Mother", som förde händelser fram till 1917 i hans pjäs, och även om ryska namn och stadsnamn bevarades i den, var många problem relevanta specifikt för Tyskland då. tid. Han skrev didaktiska pjäser där han försökte lära de tyska proletärerna " korrekt beteende i klasskampen. Samma tema ägnades också åt manuset som Brecht skrev 1931 tillsammans med Ernst Otwalt till Zlatan Dudovs film Kule Vampe, eller vem äger världen?.

I början av 1930-talet, i dikten "När fascismen fick kraft", uppmanade Brecht Socialdemokraterna att skapa en "röd enhetsfront" med kommunisterna, men skillnaderna mellan partierna visade sig vara starkare än hans uppmaningar.

Emigration. 1933-1948

Vandrande år

…Kom ihåg
talar om våra svagheter,
och dessa mörka tider
som du undvikit.
Vi vandrade trots allt och bytte länder
mer än skor...
och förtvivlan kvävde oss,
när vi bara såg
orättvisa
och såg ingen upprördhet.
Men samtidigt visste vi:
hat mot elakhet
förvränger också funktioner.

- B. Brecht, "Till ättlingar"

Redan i augusti 1932 publicerade NSDAP-organet "Völkischer Beobachter" ett bokregister där Brecht hittade sitt efternamn bland "tyskarna med ett skamligt rykte", och den 30 januari 1933, när Hindenburg utnämnde Hitler Reich till kansler, och kolumner av anhängare av den nya regeringschefen organiserade en triumftåg genom Brandenburger Tor, insåg Brecht att det var dags att lämna landet. Han lämnade Tyskland den 28 februari, dagen efter riksdagsbranden, fortfarande helt övertygad om att det inte skulle dröja länge.

Med sin fru, skådespelerskan Helena Weigel, och barn anlände Brecht till Wien, där Weigels släktingar bodde och där poeten Karl Kraus hälsade honom välkomna med frasen: "Råttor springer in i ett sjunkande skepp." Från Wien flyttade han mycket snart till Zürich, där en koloni av tyska emigranter redan hade bildats, men även där kände han sig obekväm; senare lade Brecht orden i munnen på en av karaktärerna i Refugee Conversations: "Schweiz är ett land känt för att vara fritt, men för detta måste du vara turist." I Tyskland genomfördes under tiden fasciseringen i en accelererad takt; Den 10 maj 1933 ägde en "utbildningskampanj av tyska studenter mot den anti-tyska andan" rum, som kulminerade i den första offentliga bränningen av böcker. Tillsammans med K. Marx och K. Kautskys, G. Manns och E. M. Remarques verk flög allt som Brecht lyckades publicera i sitt hemland in i elden.

Redan sommaren 1933, på inbjudan av författaren Karin Makaelis, flyttade Brecht och hans familj till Danmark; en fiskekoja i byn Skovsbostrand, nära Svendborg, blev hans nya hem, en övergiven lada intill fick göras om till kontor. I denna lada, där kinesiska teatraliska masker, och Lenins ord var inskrivna i taket: "Sanningen är konkret", skrev Brecht, förutom många artiklar och öppna brev om aktuella händelser i Tyskland, The Threepenny Romance och ett antal pjäser som på ett eller annat sätt svarade på händelser i Tyskland. världen, inklusive "Fear and Despair in the Third Empire" och "The Rifles of Teresa Carrar" om det spanska inbördeskriget. Här skrevs "The Life of Galileo" och "Mother Courage" påbörjades; här, skild från teaterpraktiken, engagerade sig Brecht på allvar i utvecklingen av teorin om den "episka teatern", som under andra hälften av 20-talet fick drag av en politisk teater och nu föreföll honom mer relevant än någonsin tidigare.

I mitten av 1930-talet stärktes lokala nationalsocialister i Danmark, ständiga påtryckningar utövades också på den danska ambassaden i Berlin, och om inte uppsättningen av pjäsen "Roundheads and Sharpheads" i Köpenhamn, med en helt uppriktig parodi på Hitler, kunde inte förbjudas, sedan drogs baletten ” De sju dödssynderna, skriven av Weil till Brechts libretto, från repertoaren 1936 efter att kung Christian X uttryckt sin indignation. Landet blev allt mindre gästvänligt, det blev allt svårare att förnya ett residens tillstånd, och lämnade i april Danmark med sin familj.

Sedan slutet av 1938 har Brecht sökt ett amerikanskt visum och i väntan på att hon formellt skulle bosätta sig i Stockholm - på inbjudan av Svenska Amatörteatrarnas Riksförbund. Hans umgängeskrets bestod huvudsakligen av tyska emigranter, däribland Willy Brandt, som representerade det socialistiska arbetarpartiet; i Sverige, liksom tidigare i Danmark, bevittnade Brecht utlämningen av antifascister till de tyska myndigheterna; han själv var under ständig övervakning av den hemliga säkerhetstjänsten. Antikriget "Moder Courage", tänkt tillbaka i Danmark som en varning, fullbordades i Stockholm först hösten 1939, när andra världskriget redan var igång: "Författare", sa Brecht, "kan inte skriva så snabbt som regeringar släpper lös krig: för att kunna komponera måste man tänka.

Det tyska anfallet mot Danmark och Norge den 9 april 1940 och vägran att förnya uppehållstillståndet i Sverige tvingade Brecht att söka en ny fristad, och redan den 17 april, utan att ha fått ett amerikanskt visum, på inbjudan av den berömde finske författaren Hella Vuolijoki, han reste till Finland .

"Life of Galileo" och "Book of Changes"

Under andra hälften av 1930-talet var Brecht inte bara bekymrad över händelserna i Tyskland. Kominterns exekutivkommitté, och därefter KKE, utropade Sovjetunionen till den avgörande historiska kraften i att bekämpa fascismen - våren 1935 tillbringade Brecht mer än en månad i Sovjetunionen och även om han inte fann någon användning för själv eller Helena Weigel och delade inte teserna om "socialistisk realism", som antagits av I Congress of Soviet Writers, i allmänhet var han nöjd med vad han visades.

Men redan 1936 började tyska emigranter som Brecht kände väl försvinna i Sovjetunionen, inklusive Bernhard Reich, den tidigare chefschefen för München Kammerspiele, skådespelerskan Carola Neher, som spelade Polly Pichem i Threepenny Opera på scenen och på filmduken , och Ernst Otwalt, med vilken han skrev manuset till "Kule Wampe"; Erwin Piscator, som bott i Moskva sedan 1931 och ledde International Association of Revolutionary Theatres, ansåg att det var bra att lämna Sovjetlandet ännu tidigare. De ökända öppna rättegångarna i Moskva splittrade den hårt vunna "enhetsfronten": Socialdemokraterna uppmanade till isolering av kommunistpartierna.

Gärningsmannen håller bevisen på sin oskuld redo.
De oskyldiga har ofta inga bevis.
Men är det verkligen bäst att vara tyst i en sådan situation?
Tänk om han är oskyldig?

B. Brecht

Brecht motsatte sig under dessa år starkt kommunisternas isolering: "... Vad som är viktigt", skrev han, "är endast en outtröttlig, tungt vägande, genomförd med alla medel och på bredaste basen kamp mot fascismen." Han fångade sina tvivel i det filosofiska verket ”Me-ti. Book of Changes”, som han skrev både före och efter andra världskriget, men aldrig avslutade. I denna uppsats, skriven som på uppdrag av den forntida kinesiske filosofen Mo Tzu, delade Brecht sina tankar om marxismen och revolutionsteorin och försökte förstå vad som hände i Sovjetunionen; i "Me-ti" med opartiska bedömningar av Stalins verksamhet samexisterade argument till hans försvar lånade från sovjetpressen och annan Kominternpress.

1937 sköts Sergei Tretyakov, en vän till Brecht och en av de första översättarna av hans skrifter till ryska, i Moskva. Brecht fick reda på detta 1938 - en välkänd persons öde fick honom att tänka på många andra människor som blev skjutna; han kallade en dikt tillägnad minnet av Tretyakov "Är folket ofelbart?": Brecht visste ingenting om NKVD:s "trojkor" och trodde att domar i Sovjetunionen avkunnades av "folkets domstolar". Varje strof i dikten avslutades med frågan: "Tänk om han är oskyldig?"

I detta sammanhang föddes Galileos liv – en av Brechts bästa pjäser. I en anteckning som åtföljde den första tyska upplagan, 1955, påpekade Brecht att pjäsen skrevs vid en tidpunkt då tidningar "publicerade en rapport om klyvningen av uranatomen som producerats av tyska fysiker" - vilket alltså, som Ilya Fradkin noterade, antydde i samband med idén om leken med atomfysikens problem. Det finns dock inga bevis för att Brecht förutsåg skapandet av en atombomb i slutet av 1930-talet; Efter att ha lärt sig av danska fysiker om klyvningen av uranatomen utförd i Berlin, gav Brecht i den första ("danska") upplagan av Life of Galileo denna upptäckt en positiv tolkning. Konflikten i pjäsen hade ingenting att göra med problemet med skaparna av atombomben, utan ekade tydligt de öppna rättegångarna i Moskva, om vilka Brecht skrev vid den tiden i Meti: "... Om de kräver av mig att jag ( utan bevis) tro på något bevisbart, det är som att be mig tro på något som inte kan bevisas. Jag kommer inte att göra det... Med en ogrundad process skadade han folket."

Samtidigt går Brechts teser "Förutsättningar för ett framgångsrikt ledarskap av rörelsen för samhällets sociala omvandling" tillbaka, vars första stycke krävde "avskaffandet och övervinnandet av ledarskap inom partiet", och sjätte stycket - för ”avvecklingen av all demagogi, all skolastik, all esotericism, intriger, arrogans som inte överensstämmer med det verkliga tillståndet i saker och ting”; den innehöll också en fullständigt naiv uppmaning att överge "kravet på blind" tro "i övertygande bevisens namn". Teserna var inte efterfrågade, men Brechts egen tro på Sovjetunionens uppdrag tvingade honom att motivera hela Stalins utrikespolitik på ett eller annat sätt.

I USA

Finland var inte det säkraste stället att vara: Risto Ryti, dåvarande premiärministern, förde hemliga förhandlingar med Tyskland; och ändå, på begäran av Vuolijoki, beviljade han Brecht uppehållstillstånd - bara för att han en gång hade njutit av Threepenny Opera. Här lyckades Brecht skriva en pjäsbroschyr "The Career of Arturo Ui" - om Hitlers och hans partis uppstigning till maktens höjder. I maj 1941, mitt i den öppna utplaceringen av tyska trupper och tydliga förberedelser för krig, fick han äntligen ett amerikanskt visum; men det visade sig vara omöjligt att segla till USA från norra Finlands hamn: hamnen var redan kontrollerad av tyskarna. Jag var tvungen att åka till Fjärran Östern - genom Moskva, där Brecht, med hjälp av överlevande tyska emigranter, utan framgång försökte ta reda på sina försvunna vänners öde.

I juli anlände han till Los Angeles och bosatte sig i Hollywood, där vid det laget, enligt skådespelaren Alexander Granach, "hela Berlin" redan hade hamnat. Men till skillnad från Thomas Mann, E. M. Remarque, E. Ludwig eller B. Frank var Brecht föga känd för den amerikanska allmänheten - hans namn var välkänt endast för FBI, som, som det visade sig senare, samlade mer än 1000 sidor av "förfrågan" om honom ", - och var tvungen att försörja sig huvudsakligen genom plotprojekt av manus. Brecht kände sig i Hollywood som om han hade blivit "utriven ur sin ålder" eller flyttat till Tahiti, och Brecht kunde inte skriva vad som efterfrågades på den amerikanska scenen eller på bio, under en lång tid han kunde inte arbeta fullt ut alls, och 1942 skrev han till sin långtidsanställda: "Vad vi behöver är en person som skulle låna mig flera tusen dollar i två år, med en avkastning från mina efterkrigsavgifter ... ” Pjäserna "Simone Machars drömmar" och "Schweik i andra världskriget" skrevs 1943 och kunde inte sättas upp i USA; men en gammal vän Lion Feuchtwanger, lockad av Brecht att arbeta på Simone Machard, skrev en roman baserad på pjäsen och gav Brecht 20 tusen dollar från den erhållna avgiften, vilket räckte för flera år av bekväm tillvaro.

Redan efter andra världskrigets slut skapade Brecht en ny ("amerikansk") version av "Life of Galileo"; uppfördes i juli 1947 i Los Angeles, på lilla Coronet Theatre, med Charles Lawton i titelrollen, pjäsen mottogs mycket kyligt av Los Angeles "filmkolonin" - enligt Charles Chaplin, som Brecht blev nära i Hollywood, pjäsen, uppsatt i stil med "episk teater", verkade för lite teatralisk.

Återvänd till Tyskland

Till och med översvämningen
Varade inte för evigt.
en gång tog slut
Svarta avgrunder.
Men bara ett fåtal
Det har upplevts.

I slutet av kriget hade Brecht, liksom många emigranter, ingen brådska att återvända till Tyskland. Enligt Schumachers memoarer svarade Ernst Busch på frågan om var Brecht var: "Han måste äntligen förstå att hans hem är här!" – samtidigt berättade Bush själv för sina vänner om hur svårt det är för en antifascist att leva bland människor som Hitler bara har skulden för att ha förlorat kriget.

Brechts återkomst till Europa påskyndades 1947 av Un-American Activities Commission, som intresserade sig för honom som "kommunist". När ett flygplan levererade honom till Frankrikes huvudstad i början av november låg många större städer fortfarande i ruiner, Paris framstod för honom som en "shabby, fattig, solid svart marknad" - i Centraleuropa vände Schweiz, dit Brecht var på väg, ut att vara det enda landet som kriget inte ödelade; sonen Stefan, som tjänstgjorde i den amerikanska armén 1944-1945, valde att stanna i USA.

"En statslös person, alltid med bara ett tillfälligt uppehållstillstånd, alltid redo att gå vidare, en vandrare i vår tid ... en poet som inte bränner rökelse", som Max Frisch beskrev honom, bosatte sig Brecht i Zürich, där, under krigsåren satte tyska och österrikiska emigranter upp hans pjäser. Med dessa likasinnade och med en mångårig kollega Kaspar Neher skapade han sin egen teater - först i stadens "Schaushpilhaus", där han misslyckades med bearbetningen av "Antigone" av Sophocles, och några månader senare visste han den första succén efter att ha återvänt till Europa med produktionen av "Mr Puntila", föreställning, som har blivit en teaterhändelse med internationell resonans.

Redan i slutet av 1946 uppmanade Herbert Jhering från Berlin Brecht att "använda Theater am Schiffbauerdamm för en viss sak". När Brecht och Weigel, med en grupp utvandrade skådespelare, anlände till den östra delen av Berlin i oktober 1948, visade sig teatern, som hade varit bebodd redan i slutet av 1920-talet, vara upptagen - Berliner Ensemble, som snart vann över hela världen berömmelse, måste skapas på den tyska teaterns lilla scen. Brecht anlände till Berlin när F. Erpenbeck, chefredaktör för tidningen Theatre der Zeit, hyllade uppsättningen av hans pjäs Rädsla och förtvivlan i det tredje imperiet på Deutsches Theater som en scenövervinnande av den "falska teorin om epos". teater". Men den allra första föreställningen iscensatt av det nya laget - "Mother Courage and Her Children", med Elena Vaigel i titelrollen - gick in i "gyllene fonden" för världsteaterkonsten. Även om han orsakade en diskussion i Östberlin: Erpenbeck förutspådde redan nu ett föga avundsvärt öde för den "episka teatern" - till slut skulle den gå vilse i "dekadens främmande för folket."

Senare, i Tales of Herr Coyne, förklarade Brecht varför han valde den östra delen av huvudstaden: "I stad A ... älskar de mig, men i stad B behandlade de mig vänligt. Stad A är redo att hjälpa mig, men stad B behövde mig. I stad A bjöd de mig till bordet, och i stad B bjöd de in mig till köket.”

Det rådde ingen brist på officiella utmärkelser: 1950 blev Brecht fullvärdig medlem, och 1954 - vicepresident för DDR:s konstakademi, 1951 tilldelades han det nationella priset för den första graden, sedan 1953 ledde han Tyska PEN-klubben "Öst och väst", - under tiden var relationerna med ledningen för DDR inte lätta.

Relationer med DDR:s ledning

Efter att ha bosatt sig i Östtyskland hade Brecht ingen brådska att gå med i SED; 1950 började staliniseringen av DDR, vilket komplicerade dess förhållande till partiledningen. Till en början uppstod problem med hans favoritskådespelare Ernst Busch, som flyttade till Östberlin från den amerikanska sektorn 1951: under partiutrensningen av de som hade varit i västerländsk emigration, uteslöts några från SED, inklusive några av Brechts vänner, andra utsattes för ytterligare test - Bush vägrade, i inte de mest raffinerade termer, att klara testet, ansåg att det var förödmjukande, och blev också utvisad. Sommaren samma år komponerade Brecht, tillsammans med Paul Dessau, kantaten Hernburg Report, tidsbestämd att sammanfalla med invigningen av III World Festival of Youth and Students; två veckor före den planerade premiären uppmanade E. Honecker (som vid den tiden var ansvarig för ungdomsfrågor i SED:s centralkommitté) Brecht per telegram att ta bort Bushs namn från sången som ingår i kantaten - "för att inte popularisera det övermått." Brechts argument förvånade, men Honecker ansåg det inte nödvändigt att förklara för honom orsakerna till missnöjet med Bush; istället fördes ett ännu främmare, ur Brechts synvinkel, argument fram: ungdomarna har ingen aning om Bush. Brecht invände: om detta verkligen är fallet, vilket han personligen tvivlade på, så förtjänade Bush, genom hela sin biografi, att bli känd om honom. Inför behovet av att välja mellan lojalitet mot SED:s ledning och elementär anständighet mot en gammal vän: i den nuvarande situationen kunde en borttagning av Bushs namn inte längre orsaka moralisk skada för skådespelaren - vände sig Brecht till en annan högt uppsatt funktionär för att få hjälp ; och de hjälpte honom: utan hans vetskap togs sången helt bort från framförandet.

Samma år utspelades en diskussion om "formalism" i DDR, som tillsammans med Berliner Ensembles huvudkompositörer - Hans Eisler och Paul Dessau - berörde Brecht själv. Vid plenum för SED:s centralkommitté, som var speciellt tillägnad kampen mot formalismen, presenterades till mångas förvåning produktionen av Brechts pjäs "Mor" som ett exempel på denna fördärvliga tendens; samtidigt gillade de särskilt inte dess didaktiska karaktär - fruktade partiledningen att östtyska dissidenter skulle lära sig av pjäsen, men många scener i pjäsen förklarades "historiskt falska och politiskt skadliga".

Därefter utsattes Brecht för studier för "pacifism", "nationell nihilism", "förringande klassiskt arv"och för" humor främmande för folket. Planteringen av det primitivt tolkade, i den dåvarande Moskvas konstteaters anda, "systemet" av K. S. Stanislavsky, som började i DDR våren 1953, förvandlades för Brecht till ytterligare en anklagelse om "formalism", och samtidigt "kosmopolitismens tid". Om den första föreställningen av Berliner Ensemble, Mother Courage and Her Children, omedelbart belönades med DDR:s nationella pris, väckte ytterligare föreställningar alltmer misstankar. Repertoarproblem uppstod också: SED:s ledning ansåg att det nazistiska förflutna borde glömmas, uppmärksamheten beordrades att koncentrera sig på det tyska folkets positiva egenskaper, och framför allt på det stora tysk kultur, - därför visade sig inte bara antifascistiska pjäser vara oönskade ("The Career of Arturo Ui" dök upp på repertoaren av "Berliner Ensemble" först 1959, efter att Brechts student Peter Palich satt upp den i Västtyskland), utan även "Guvernören" av J. Lenz och G. Eislers opera "Johann Faust", vars text också verkade otillräckligt patriotisk. Brechts teaters hänvisningar till klassikerna - "Den trasiga kannan" av G. Kleist och "Prafaust" av J. W. Goethe - betraktades som "förnekelse av det nationella kulturarvet".

Inatt i en dröm
Jag såg en stark storm.
Hon skakade byggnaderna
Kollapsade järnbalkar,
Tog bort järntaket.
Men allt som var av trä
Böjde sig och överlevde.

B. Brecht

Som medlem av Konsthögskolan var Brecht upprepade gånger tvungen att försvara konstnärer, inklusive Ernst Barlach, från attackerna från tidningen Neues Deutschland (ett organ i centralkommittén för SED), som, med hans ord, "de få återstående artister kastades i slöhet." 1951 skrev han i sin arbetsdagbok att litteraturen återigen tvingades göra "utan ett direkt nationellt svar", eftersom detta svar når författare "med vidriga främmande ljud". Sommaren 1953 uppmanade Brecht premiärminister Otto Grotewohl att upplösa konstkommissionen och på så sätt sätta stopp för "dess diktatur, dåligt motiverade föreskrifter, konstfrämmande administrativa åtgärder, vulgärt marxistiskt språk som avskyr konstnärer"; han utvecklade detta tema i en mängd artiklar och satiriska dikter, men hördes endast i Västtyskland och av allmänheten, som med deras godkännande bara kunde göra honom en otjänst.

Samtidigt, medan de reproducerade de ideologiska kampanjer som genomfördes i Sovjetunionen vid olika tidpunkter, avstod ledningen för SED från sovjetiska "organisatoriska slutsatser"; svepte genom Östeuropa en våg av politisk rättstvister- mot R. Slansky i Tjeckoslovakien, mot L. Reik i Ungern och andra imitationer av 30-talets Moskvarättegångar - gick förbi DDR, och det var uppenbart att Östtyskland inte fick det sämsta ledarskapet.

Händelser i juni 1953

Den 16 juni 1953 började strejker mot enskilda företag i Berlin, direkt relaterade till ökningen av produktionsstandarder och stigande priser för konsumtionsvaror; Under spontana demonstrationer i olika delar av Berlin framfördes politiska krav, bland annat regeringens avgång, upplösningen av folkpolisen och återföreningen av Tyskland. På morgonen den 17 juni förvandlades strejken till en stadsomfattande strejk, tusentals upphetsade kolonner av demonstranter rusade till regeringskvarteret - i denna situation ansåg icke-partiet Brecht det som sin plikt att stödja ledarskapet för SED. Han skrev brev till Walter Ulbricht och Otto Grotewohl, som dock förutom att uttrycka solidaritet också innehöll en vädjan om att gå i dialog med de strejkande – att svara ordentligt på arbetarnas legitima missnöje. Men hans assistent Manfred Wekwert kunde inte bryta sig in i byggnaden av SED:s centralkommitté, redan belägrad av demonstranterna. Upprörd över att radion sänder operettmelodier skickade Brecht sina assistenter till radiokommittén med en begäran om att ge luft till personalen på hans teater, men fick avslag. Utan att vänta på något från SED:s ledning gick han själv ut till demonstranterna, men från samtal med dem fick han intrycket att arbetarnas missnöje försökte dra fördel av de krafter som han beskrev som "fascistiska". attackerade SED "inte på grund av dess misstag, utan på grund av dess förtjänster", talade Brecht om detta den 17 och 24 juni kl. bolagsstämma Berliner Ensemble. Han förstod att i demonstranternas radikala stämning hämnas bristen på yttrandefrihet, men han talade också om det faktum att man inte tog några lärdomar från Tysklands historia på 1900-talet, eftersom detta ämne i sig förbjöds.

Brevet som Brecht skrev till Ulbricht den 17 juni nådde adressaten och publicerades till och med delvis några dagar senare - endast den del i vilken stödet uttrycktes, trots att stödet i sig efter upprorets undertryckande fick en annan innebörd . I Västtyskland, och särskilt i Österrike, väckte det indignation; ett tilltal publicerat den 23 juni, där Brecht skrev: "... Jag hoppas att ... de arbetare som har visat sitt berättigade missnöje inte kommer att ställas på samma nivå som provokatörer, eftersom detta redan från början skulle förhindra en välbehövligt brett utbyte av åsikter om ömsesidigt begångna misstag," - ingenting kunde förändras; teatrarna som tidigare hade satt upp hans pjäser tillkännagav en bojkott av Brecht, och om det i Västtyskland inte varade länge (uppmaningar om en bojkott återupptogs 1961, efter byggandet av Berlinmuren), så varade "Wienbojkotten" i 10 år, och i Burgtheater slutade först 1966.

Förra året

Under det kalla krigets förhållanden blev kampen för fredens bevarande en viktig del av inte bara Brechts offentliga, utan också kreativa verksamhet, och Picassos fredsduva prydde ridån på teatern han skapade. I december 1954 tilldelades han det internationella Stalinpriset "För att stärka freden bland nationer" (två år senare omdöpt till Leninpriset), vid detta tillfälle, i maj 1955, anlände Brecht till Moskva. Han togs till teatrar, men på den tiden började den ryska teatern bara återupplivas efter tjugo år av stagnation, och enligt Lev Kopelev, av allt som visades för honom, gillade Brecht bara V. Majakovskijs badhus i teatern i teatern. Satir. Han mindes hur hans Berlinvänner i början av 1930-talet, när han först reste till Moskva, sa: "Du ska till teatermeckat", de senaste tjugo åren hade kastat den sovjetiska teatern tillbaka ett halvt sekel. Han hade bråttom att behaga: i Moskva, efter ett 20-årigt uppehåll, förbereds en samling i en volym av hans utvalda pjäser för publicering - Brecht, som redan 1936 skrev att "episk teater", förutom en viss teknisk nivå, innebär "ett intresse för en fri diskussion om viktiga frågor", noterade inte utan sarkasm att hans pjäser för den sovjetiska teatern var föråldrade, sådana "radikala hobbyer" i Sovjetunionen var sjuka på 20-talet.

När vanföreställningarna är uttömda,
Tomheten ser in i våra ögon -
Vår sista samtalspartner.

B. Brecht

I Moskva träffade Brecht Bernhard Reich, som hade överlevt de stalinistiska lägren, och försökte återigen utan framgång ta reda på resten av hans vänners öde. Redan 1951 omarbetade han Shakespeares Coriolanus för iscensättning i hans teater, där han avsevärt flyttade tyngdpunkten: "En individs tragedi", skrev Brecht, "intresserar oss naturligtvis i mycket mindre utsträckning än samhällets tragedi. orsakad av en individ”. Om Shakespeares Coriolanus drivs av sårad stolthet, lade Brecht till den hjältens tro på sin egen oumbärlighet; i Coriolanus letade han efter specifika medel för att motverka "ledarskap" och fann dem i "samhällets självförsvar": medan folket hos Shakespeare är föränderligt, är aristokratin feg och till och med folkets tribuner lyser inte av mod, i Brecht skapar folket som rusar från den ena ytterligheten till den andra, under ledning av tribunerna, något som påminner om 30-talets "folkliga front" på grundval av vilken en slags folkmakt bildas.

Men samma år avbröts arbetet med Coriolanus: "personkulten" lånad från erfarenheterna från Sovjetunionen blomstrade i början av 50-talet i många länder i Östeuropa, och det som gjorde pjäsen relevant på samma gång gjorde den omöjligt att iscensätta det. 1955 verkade det som om tiden hade kommit för Coriolanus, och Brecht återvände till detta arbete; men i februari 1956 hölls SUKP:s 20:e kongress - centralkommitténs resolution "Om att övervinna personkulten och dess konsekvenser" publicerad i juni skingrade hans sista illusioner; Coriolanus sattes upp bara åtta år efter hans död.

Från början av 1955 arbetade Brecht tillsammans med en gammal kollega, Erich Engel, på en produktion av Galileos liv på Berliner Ensemble och skrev en pjäs som, till skillnad från Galileos liv, verkligen var tillägnad skaparna av atombomben och kallades The Life of Einstein. "Två makter slåss..." skrev Brecht om pjäsens centrala konflikt. – X ger en av dessa krafter en stor formel, så att han med dess hjälp kan skyddas. Han märker inte att de båda makternas ansiktsdrag är lika. En makt som är gynnsam för honom besegrar och störtar den andre, och en fruktansvärd sak händer: hon själv förvandlas till en annan ... "Sjukdomen hämmade hans arbete både på teatern och vid skrivbordet: Brecht återvände från Moskva helt utmattad och kunde bara börja repetitioner i slutet av december, och i april tvingades han avbryta dem på grund av sjukdom – Engel fick avsluta föreställningen ensam. Einsteins liv förblev i konturerna; Turandot, skriven 1954, var Brechts sista pjäs.

Sjukdom och död

En allmän nedgång i styrka var uppenbar redan våren 1955: Brecht åldrades dramatiskt, vid 57 år gick han med käpp; i maj, på väg till Moskva, upprättade han ett testamente, där han bad att kistan med hans kropp inte skulle ställas ut offentligt någonstans och att avskedsord inte skulle sägas över graven.

Våren 1956, när han arbetade på en uppsättning av Galileos liv på sin teater, drabbades Brecht av en hjärtinfarkt; eftersom hjärtinfarkten var smärtfri märkte Brecht det inte och fortsatte att arbeta. Han tillskrev sin växande svaghet till trötthet och i slutet av april åkte han på semester till Buccow. Men hälsotillståndet förbättrades inte. Den 10 augusti anlände Brecht till Berlin för repetitionerna av pjäsen "Caucasian Chalk Circle" inför den kommande turnén i London; från kvällen den 13:e började hans tillstånd att försämras.

Dagen efter diagnostiserade en läkare som inbjöds av anhöriga en massiv hjärtinfarkt, men ambulansen från den statliga kliniken kom för sent. Den 14 augusti 1956, fem minuter före midnatt, dog Bertolt Brecht vid 59 års ålder.

Tidigt på morgonen den 17 augusti begravdes Brecht, enligt sitt testamente, på den lilla kyrkogården i Dorotheenstadt inte långt från huset där han bodde. Förutom familjemedlemmar deltog bara de närmaste vännerna och personalen på Berliner Ensemble Theatre i begravningsceremonin. Som dramatikern ville hölls inga tal över hans grav. Bara några timmar senare ägde den officiella kransnedläggningen rum.

Dagen efter, den 18 augusti, anordnades ett begravningsmöte i byggnaden till Theater am Schiffbauerdamm, där Berliner Ensemble hade funnits sedan 1954; Ulbricht läste upp det officiella uttalandet av DDR:s president, W. Pieck, i samband med Brechts död, och tillade på egna vägnar att DDR:s ledning försåg Brecht med ledningen av teatern "för genomförandet av alla sina kreativa planer", fick han i Östtyskland "varje möjlighet att tala med det arbetande folket." Litteraturvetaren Hans Mayer, som väl visste värdet av sina ord, noterade endast tre uppriktiga ögonblick vid denna "absurda fest": "när Ernst Busch sjöng deras gemensamma sånger för en död vän", och Hans Eisler, gömd bakom scenen, följde med honom på pianot.

Privatliv

1922 gifte Brecht sig med skådespelerskan och sångerskan Marianne Zoff, i detta äktenskap fick han 1923 en dotter, Hannah, som blev skådespelerska (känd som Hannah Hiob) och spelade många av hans hjältinnor på scenen; gick bort 24 juni 2009. Zoff var fem år äldre än Brecht, godhjärtad och omtänksam och ersatte i viss mån, skriver Schumacher, sin mamma. Ändå visade sig detta äktenskap vara bräckligt: ​​1923 träffade Brecht den unga skådespelerskan Helena Weigel i Berlin, som födde sin son Stefan (1924-2009). 1927 skilde sig Brecht från Zoff och i april 1929 formaliserade han sitt förhållande till Weigel; 1930 fick de en dotter, Barbara, som också blev skådespelerska (känd som Barbara Brecht-Schall).

Förutom legitima barn hade Brecht oäkta son från hans ungdomskärlek, Paula Bahnholzer; född 1919 och uppkallad efter Wedekind av Frank, Brechts äldste son stannade hos sin mor i Tyskland och dog 1943 på östfronten.

Skapande

Poeten Brecht

Enligt Brecht själv började han "traditionellt": med ballader, psalmer, sonetter, epigram och sånger med en gitarr, vars texter föddes samtidigt med musiken. "I tysk poesi," skrev Ilya Fradkin, "trädde han in som en modern vagant, komponerade sånger och ballader någonstans i en gatukorsning ..." Liksom vaganter tillgrep Brecht ofta paroditekniker och valde samma föremål för parodi - psalmer och koraler (samlingen "Hempredikan", 1926), läroboksdikter, men också småborgerliga romanser ur orgelsliparnas och gatusångarnas repertoar. Senare, när alla Brechts talanger var fokuserade på teatern, föddes zongen i hans pjäser på samma sätt tillsammans med musik, först 1927, när han satte upp pjäsen "Man is Man" i Berlin "Volksbühne", anförtrodde han sin texter till en professionell kompositör för första gången - Edmund Meisel, som samarbetade med Piscator vid den tiden. I The Threepenny Opera föddes zongs tillsammans med Kurt Weills musik (och detta fick Brecht att vid publicering av pjäsen ange att den skrevs "i samarbete" med Weill), och många av dem kunde inte existera utanför denna musik.

Däremot Brecht senare år förblev en poet - inte bara författaren till texter och zonger; men med åren föredrog han alltmer fria former: den "sönderrivna" rytmen, som han själv förklarade, var "en protest mot jämnheten och harmonin i vanliga verser" - den harmoni som han inte fann vare sig i världen omkring honom eller i sin egen själ. I pjäserna, eftersom vissa av dem huvudsakligen skrevs på vers, dikterades denna "sönderrivna" rytm också av önskan att mer exakt förmedla relationen mellan människor - "som motsägelsefulla relationer, fulla av kamp." I den unge Brechts dikter märks förutom Frank Wedekind inflytandet från Francois Villon, Arthur Rimbaud och Rudyard Kipling; senare blev han intresserad av kinesisk filosofi, och många av hans dikter, särskilt under de senaste åren, och framför allt "Bukovsky-elegier", till formen - i termer av kortfattadhet och kapacitet, delvis kontemplativa - liknar klassikerna i den antika kinesiska poesin: Li Bo , Du Fu och Bo Juyi, som han översatte.

Från slutet av 1920-talet skrev Brecht låtar designade för att lyfta kampen, som "Song of the United Front" och "All or Nobody", eller satiriska, som en parodi på nazisten "Horst Wessel", i rysk översättning - "Sheep March". ". Samtidigt, skriver I. Fradkin, förblev han original även i sådana ämnen som länge verkade ha förvandlats till en kyrkogård av truismer. Som en av kritikerna noterade var Brecht redan under dessa år en sådan dramatiker att många av hans dikter, skrivna i första person, är mer som uttalanden av scenkaraktärer.

I efterkrigstidens Tyskland ställde Brecht allt sitt arbete, inklusive poesi, till tjänst för konstruktionen av den "nya världen", och trodde, till skillnad från SED:s ledning, att denna konstruktion inte bara kan serveras med godkännande utan också med kritik. Han återvände till texterna 1953, i sin sista slutna diktcykel - "Bukovsky Elegies": Brechts lantgård låg i Bukovo på Schermützelsee. Allegori, som Brecht ofta tillgrep i sin mogna dramaturgi, möttes alltmer i hans senare texter; Skrivet på modellen av Virgils "Bukolik", återspeglade "Bukovsky Elegies", som E. Schumacher skriver, känslorna hos en person "som står på gränsen till ålderdom och fullt medveten om att det finns väldigt lite tid kvar för honom på jorden. " Med ljusa ungdomsminnen finns här inte bara elegiska, utan förbluffande dystra, enligt kritikern, dikter - till den grad att deras poetiska innebörd är djupare och rikare än den bokstavliga meningen.

Dramatikern Brecht

House of Brecht and Weigel i Bukovo, nu - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Brechts tidiga pjäser föddes ur protest; "Baal" i originalupplagan, 1918, var en protest mot allt som är kärt för den respektabla borgaren: pjäsens asociala hjälte (enligt Brecht - asocial i ett "asocialt samhälle"), poeten Vaal, var en deklaration av kärlek till Francois Villon, "en mördare, en rövare With huvudled, författaren av ballader, ”och dessutom obscena ballader - allt här var designat för att chocka. Senare förvandlades "Baal" till en antiexpressionistisk pjäs, ett "motspel", polemiskt riktat framför allt mot det idealiserade porträttet av dramatikern Christian Grabbe i G. Josts "Ensam". Pjäsen Trummor i natten var också polemisk i förhållande till expressionisternas välkända tes ”mannen är god”, som utvecklade samma tema redan i novemberrevolutionens ”konkret historiska situation”.

I sina nästa pjäser polemiserade Brecht också med tyska teatrars naturalistiska repertoar. I mitten av 20-talet formulerade han teorin om "episkt" ("icke-aristoteliskt") drama. "Naturalism", skrev Brecht, "gav teatern möjligheten att skapa exceptionellt subtila porträtt, noggrant, i varje detalj för att skildra sociala "hörn" och enskilda små händelser. När det stod klart att naturforskare överskattade den omedelbara, materiella miljöns inflytande på en persons sociala beteende ... - då försvann intresset för "inre". En bredare bakgrund fick betydelse och det var nödvändigt att kunna visa dess variation och de motsägelsefulla effekterna av dess strålning. Samtidigt kallade Brecht Baal för sitt första episka drama, men principerna för den "episka teatern" utvecklades gradvis, dess syfte förfinades under åren, och karaktären på dess pjäser förändrades därefter.

Redan 1938, när han analyserade orsakerna till detektivgenrens speciella popularitet, noterade Brecht att en man från 1900-talet livserfarenhet förvärvar främst under förhållanden med katastrofer, medan han själv tvingas ta reda på orsakerna till kriser, depressioner, krig och revolutioner: gjorde något... Vad och vem gjorde det? Bakom händelserna vi berättas om utgår vi från andra händelser som vi inte får veta om. De är de verkliga händelserna." Genom att utveckla denna idé i mitten av 50-talet kom Friedrich Dürrenmatt till slutsatsen att teatern inte längre kunde visa upp modern värld: staten är anonym, byråkratisk, sensuellt obegriplig; under dessa förhållanden är endast offer tillgängliga för konsten, den kan inte längre förstå makthavarna; "Den moderna världen är lättare att återskapa genom en liten spekulant, kontorist eller polis än genom Bundesrat eller genom Bundeskanslern."

Brecht letade efter sätt att presentera "äkta händelser" på scenen, även om han inte gjorde anspråk på att ha hittat dem; han såg i alla fall bara en möjlighet att hjälpa till modern man: att visa att världen omkring oss förändras, och att efter bästa förmåga studera dess lagar. Från mitten av 1930-talet, med början med Roundheads och Sharpheads, vände han sig alltmer till genren parabel, och under de senaste åren, i arbetet med pjäsen Turandot, eller Whitewashers kongress, sa han att den allegoriska formen fortfarande är den mest lämpade för "alienering" av sociala problem. I. Fradkin förklarade också Brechts tendens att överföra handlingen i sina pjäser till Indien, Kina, medeltida Georgien, etc. med det faktum att exotiska kostymplaner lättare övergår i form av en parabel. "I denna exotiska miljö," skrev kritikern, "får pjäsens filosofiska idé, befriad från bojorna i det bekanta och välbekanta vardagslivet, lättare universell betydelse." Brecht såg själv fördelen med parabeln, med dess välkända begränsningar, också i det faktum att den är "mycket mer genialisk än alla andra former": parabeln är konkret i abstraktionen, vilket gör essensen visuell, och som ingen annan form, "det kan elegant presentera sanningen"

Brecht - teoretiker och regissör

Det var svårt att bedöma utifrån hur Brecht var som regissör, ​​eftersom Berliner Ensembles enastående prestationer alltid var frukten av ett kollektivt arbete: förutom det faktum att Brecht ofta arbetade tillsammans med den mycket mer erfarna Engel , han hade också tänkande skådespelare, ofta med regissörböjelser, som han själv visste att väcka och uppmuntra; Hans begåvade elever Benno Besson, Peter Palich och Manfred Wekwert bidrog till skapandet av föreställningar som assistenter - ett sådant kollektivt arbete med föreställningen var en av de grundläggande principerna för hans teater.

Samtidigt, enligt Wekwert, var det inte lätt att arbeta med Brecht - på grund av hans ständiga tvivel: "Å ena sidan var vi tvungna att korrekt registrera allt som sades och utvecklades (...), men nästa dag vi var tvungna att höra:" Jag sa aldrig inte, du stavade det fel." Källan till dessa tvivel, enligt Wewkvert, var, förutom Brechts spontana motvilja mot alla typer av "slutliga beslut", motsägelsen som var inneboende i hans teori: Brecht bekände sig till en "ärlig" teater som inte skapade illusionen av autenticitet, gjorde inte försöka påverka tittarens undermedvetna förbi det, förnuftet, medvetet avslöja dess tekniker och undvika skådespelarens identifikation med karaktären; under tiden är teater till sin natur ingenting annat än "konsten att bedräge", konsten att avbilda det som egentligen inte finns där. "Teaterns magi", skriver M. Wekwert, ligger i det faktum att människor, efter att ha kommit till teatern, är beredda på förhand att hänge sig åt illusioner och ta till nominellt värde allt de visas. Brecht, både i teorin och i praktiken, försökte med alla medel motverka detta; ofta valde han artister beroende på deras mänskliga böjelser och biografier, som om han inte trodde att hans skådespelare, erfarna mästare eller ljusa unga talanger, kunde skildra på scenen det som inte var karaktäristiskt för dem i livet. Han ville inte att hans skådespelare skulle spela akten - "konsten att bedräge", inklusive skådespeleri, var i Brechts sinne förknippad med de föreställningar som nationalsocialisterna förvandlade sina politiska handlingar till.

Men "teaterns magi", som han körde in genom dörren, fortsatte att spränga in genom fönstret: till och med den exemplariska brechtianske skådespelaren Ernst Busch, efter den hundrade föreställningen av "The Life of Galileo", enligt Wekwert, "kändes redan inte bara en stor skådespelare, utan också en stor fysiker". Regissören berättar hur en gång anställda vid Institutet för kärnforskning kom till "Life of Galileo" och efter föreställningen uttryckte en önskan om att prata med den ledande skådespelaren. De ville veta hur en skådespelare fungerar, men Bush föredrog att prata med dem om fysik; han talade med all passion och övertygelse i ungefär en halvtimme - vetenskapsmännen lyssnade som trollbundna och i slutet av talet brast de ut i applåder. Dagen efter fick Wekvert ett telefonsamtal från direktören för institutet: ”Något obegripligt har hänt. … jag insåg precis i morse att det var rent nonsens.”

Identifierade Bush sig, trots all Brechts envishet, sig med karaktären, eller förklarade han helt enkelt för fysiker vad skådespelarens konst var, men, som Wekwert vittnar om, var Brecht väl medveten om oförstörbarheten av "teaterns magi" och i sin regiövning försökte få det att tjäna deras mål - att förvandlas till en "slughet i sinnet" ( List der Vernunft).

"Sinnets list" för Brecht var "naivitet", lånad från folkkonst, inklusive asiatisk konst. Det var beredskapen hos åskådaren på teatern att ägna sig åt illusioner - att acceptera de föreslagna spelreglerna - som gjorde det möjligt för Brecht att sträva efter maximal enkelhet både i utformningen av föreställningen och i skådespeleriet: att utse scenen, eran , karaktärens karaktär med sparsamma men uttrycksfulla detaljer, för att uppnå "reinkarnation" ibland med hjälp av vanliga masker - skära bort allt som kan avleda uppmärksamheten från huvudsaken. Sålunda, i Brechts produktion av Galileos liv, noterade Pavel Markov: ”Regissören vet omisskännligt vid vilken tidpunkt i handlingen tittarens speciella uppmärksamhet bör riktas. Hon tillåter inte en enda extra accessoar på scenen. Exakt och mycket enkel dekoration<…>endast ett fåtal extra detaljer om situationen förmedlar tidens atmosfär. Mise-en-scenerna är konstruerade på samma ändamålsenliga, sparsamt men troget sätt” – denna ”naiva” lakonism hjälpte till slut Brecht att fokusera publikens uppmärksamhet inte på utvecklingen av handlingen, utan framför allt på utvecklingen av författarens tanke.

Direktörs arbete

• 1924 - "The Life of Edward II of England" av B. Brecht och L. Feuchtwanger (arrangemang av pjäsen av K. Marlo "Edward II"). Konstnär Kaspar Neher - Kammerspiele, München; premiär 18 mars
• 1931 - "Människan är en man" B. Brecht. Konstnär Caspar Neher; kompositör Kurt Weill - Statsteatern, Berlin
• 1931 - "The Rise and Fall of the City of Mahagonny", en opera av K. Weil till ett libretto av B. Becht. Konstnär Kaspar Neher - Theater am Kurfürstendamm, Berlin
• 1937 - "The Rifles of Teresa Carrar" av B. Brecht (medregissör Zlatan Dudov) - Salle Adyar, Paris
• 1938 - "99%" (utvalda scener från pjäsen "Fear and Despair in the Third Empire" av B. Brecht). Konstnär Heinz Lomar; kompositören Paul Dessau (medproducent Z. Dudov) - Sall d'Yena, Paris
• 1947 - "The Life of Galileo" av B. Brecht ("amerikansk" utgåva). Illustratör Robert Davison (medregissör Joseph Losey) - Coronet Theatre, Los Angeles
• 1948 - "Herr Puntila och hans tjänare Matti" av B. Brecht. Theo Otto (medregissör Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zürich
• 1950 - "Mother Courage and her children" av B. Brecht. Konstnären Theo Otto - "Kammerspiele", München

"Berliner Ensemble"

• 1949 - "Mamma Courage och hennes barn" av B. Brecht. Konstnärerna Theo Otto och Caspar Neher, kompositören Paul Dessau (samregisserad av Erich Engel)
• 1949 - "Herr Puntila och hans tjänare Matti" av B. Brecht. Konstnär Caspar Neher; kompositören Paul Dessau (medproducent Erich Engel)
• 1950 - "Guvernör" av J. Lenz, bearbetad av B. Brecht. Konstnärerna Kaspar Neher och Heiner Hill (samregisserad av E. Monk, K. Neher och B. Besson)
• 1951 - "Mamma" B. Brecht. Konstnär Caspar Neher; kompositören Hans Eisler
• 1952 - "Herr Puntila och hans tjänare Matti" av B. Brecht. Kompositören Paul Dessau (medregi av Egon Monck)
• 1953 - "Katzgraben" av E. Strittmatter. Konstnären Carl von Appen
• 1954 - "Kaukasisk kritcirkel" B. Brecht. Konstnären Carl von Appen; kompositör Paul Dessau; direktör M. Wekvert
• 1955 - "Winter Battle" av J.R. Becher. Konstnären Carl von Appen; kompositören Hans Eisler (medproducent M. Wekvert)
• 1956 - "The Life of Galileo" av B. Brecht ("Berlin"-upplagan). Konstnär Kaspar Neher, kompositör Hans Eisler (medregissör Erich Engel).

Arv

Brecht är mest känd för sina pjäser. I början av 60-talet skrev den västtyska litteraturkritikern Marianne Kesting i boken ”Panorama samtida teater”, som presenterade 50 dramatiker från 1900-talet, noterade att de flesta av de levande "sjuka av Brecht" ("brechtkrank"), och hittade en enkel förklaring till detta: hans "fullständiga i sig" koncept, som kombinerade filosofi, drama och skådespeleri. , dramateorin och teorin om teatern, kunde ingen motsätta sig ett annat koncept, "som betydelsefullt och internt helt". Forskare finner Brechts inflytande i verk av konstnärer så olika som Friedrich Dürrenmatt och Arthur Adamov, Max Frisch och Heiner Müller.

Brecht skrev sina pjäser "on the topic of the day" och drömde om den tid då världen omkring honom skulle förändras så mycket att allt han skrev skulle vara irrelevant. Världen förändrades, men inte så mycket - intresset för Brechts verk försvagades antingen, som det var på 80- och 90-talen, för att sedan återupplivas igen. Den återupplivades också i Ryssland: Brechts drömmar om en "ny värld" förlorade sin relevans - hans syn på den "gamla världen" visade sig vara oväntat relevant.

Namnet på B. Brecht är den politiska teatern (Kuba).

Kompositioner

Mest kända pjäser

• 1918 - "Baal" (tyska: Baal)
• 1920 - "Trummor i natten" (tyska Trommeln in der Nacht)
• 1926 - "En man är en man" (tyska: Mann ist Mann)
• 1928 - Threepenny Opera (tyska: Die Dreigroschenoper)
• 1931 - "Saint Joan av slakteriet" (tyska: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Mother" (tyska Die Mutter); baserad på romanen med samma namn av A. M. Gorkij
• 1938 - "Rädsla och förtvivlan i det tredje imperiet" (tyska: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - "Mother Courage and her children" (tyskt Mutter Courage und ihre Kinder; slutlig upplaga - 1941)
• 1939 - "The Life of Galileo" (tyska: Leben des Galilei, andra upplagan - 1945)
• 1940 - "Herr Puntila och hans tjänare Matti" (tyska: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - "Arturo Uis karriär, som kanske inte var det" (tyska: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - "Den gode mannen från Sichuan" (tyska: Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - "Schweik i andra världskriget" (tyska: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - "Kaukasisk kritacirkel" (tyska: Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot, eller Whitewash Congress" (tyska: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

Sida:

Tysk dramatiker och poet, en av ledarna för rörelsen "episk teater".

Född 10 februari 1898 i Augsburg. Efter examen från en riktig skola studerade han 1917-1921 filosofi och medicin vid universitetet i München. Under sina studentår skrev han pjäserna Baal (Baal, 1917-1918) och Trummor i natten (Trommeln in der Nacht, 1919). Den sista, som sattes upp av Münchens kammarteater den 30 september 1922, vann priset. Kleist. Brecht blev dramatiker på Kammarteatern.

Den som kämpar för kommunismen måste kunna bekämpa och stoppa den, kunna säga sanningen och tiga om den, tjäna troget och vägra tjänst, hålla och bryta löften, följa en farlig väg och undvika risker, vara känd och hålla en låg profil.

Brecht Bertolt

Hösten 1924 flyttade han till Berlin, efter att ha fått en liknande plats i Tyska teatern av M. Reinhardt. Omkring 1926 blev han frilansande konstnär och studerade marxism. Året därpå utkom Brechts första diktbok, samt en kortversion av Mahagonnys pjäs, hans första verk i samarbete med kompositören K. Weil. Deras Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper) visades med stor framgång den 31 augusti 1928 i Berlin och sedan i hela Tyskland. Från det ögonblicket tills nazisterna kom till makten skrev Brecht fem musikaler, kända som "studiespel" ("Lehrst cke"), till musik av Weil, P. Hindemith och H. Eisler.

Den 28 februari 1933, dagen efter riksdagsbranden, lämnade Brecht Tyskland och bosatte sig i Danmark; 1935 fråntogs han sitt tyska medborgarskap. Brecht skrev poesi och skisser för antinazistiska rörelser, 1938-1941 skapade han fyra av sina största pjäser - Galileos liv (Leben des Galilei), Mother Courage and her children (Mutter Courage und ihre Kinder), Good Man from Cezuan ( Der gute Mensch von Sezuan) och Lord Puntila och hans tjänare Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). 1940 invaderade nazisterna Danmark och Brecht tvingades åka till Sverige och sedan till Finland; 1941 reste han till USA genom Sovjetunionen, där han skrev The Caucasian Chalk Circle (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) och ytterligare två pjäser, och arbetade även på den engelska versionen av Galileo.

Efter att ha lämnat Amerika i november 1947 hamnade författaren i Zürich, där han skapade sitt teoretiska huvudverk The Small Organon (Kleines Organon, 1947) och den sista avslutade pjäsen, Days of the Commune (Die Tage der Commune, 1948-1949). . I oktober 1948 flyttade han till den sovjetiska sektorn i Berlin, och den 11 januari 1949 var det premiär för Mother Courage i hans produktion, med hans fru Elena Weigel i titelrollen. De grundade också sin egen trupp, "Berliner Ensemble", för vilken Brecht bearbetade eller regisserade ett tolv pjäser. I mars 1954 fick gruppen status som statlig teater.

Brecht har alltid varit en kontroversiell figur, särskilt i det delade Tyskland under sina sista år. I juni 1953, efter upploppen i Östberlin, anklagades han för lojalitet mot regimen, och många västtyska teatrar bojkottade hans pjäser.