"Tsarens brud" är vårt klassiska arv. Opera "Tsarens brud" Författare till dramer Tsarens brud och kvinnan från Pskov

Den 24 mars öppnade N.A. Rimsky-Korsakov Memorial Museum-Apartment (Zagorodny pr., 28) utställningen "Tragedies of Love and Power": "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia". Projektet, tillägnat tre operor baserade på Lev Meis dramatiska verk, avslutar en serie kammarutställningar som sedan 2011 systematiskt har introducerat allmänheten till opera arv Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Till Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov den store sångaren Mey" - skriven i guldprägling på bandet som presenterades för kompositören. Dramer, poesi, översättningar - Lev Aleksandrovich Meys verk lockade Rimsky-Korsakov under nästan hela hans liv. En del material från operan - hjältar, bilder, musikaliska element - överfördes till Tsarens brud och migrerade senare till Servilia, som det verkar vara så långt ifrån dramerna från Ivan den förskräckliges era. De tre operornas fokus ligger på ljusa kvinnobilder, den bräckliga världen av skönhet och renhet, som håller på att dö till följd av invasionen av mäktiga krafter som förkroppsligas i dess kvintessens, oavsett om det är Moskva-tsaren eller den romerske konsuln. De tre dömda brudarna till Mei - Rimsky-Korsakov - detta är en känslomässig linje som strävar efter det högsta uttrycket i bilden av Fevronia i Sagan om den osynliga staden Kitezh. Olga, Martha och Servilia, kärleksfulla, uppoffrande, förväntansfulla döden, förkroppsligades briljant på scenen av Korsakovs ideal - N. I. Zabela-Vrubel, med sin ojordiska röst, idealisk för dessa fester.

Operan Tsarens brud är mer bekant för allmänheten än andra operor av Rimsky-Korsakov. I fonder av Museum of theatral and musikalisk konst bevis på många produktioner har bevarats: från premiären på S. I. Mamontovs privatteater 1899 till föreställningar under det sista kvartalet av 1900-talet. Dessa är skisser av kostymer och landskap av K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva, originalverk av D. V. Afanasyev - tvålagerskisser av kostymer som imiterar reliefen av tyg. Den centrala platsen på utställningen kommer att intas av skisser av landskap och kostymer av S. M. Yunovich. 1966 skapade hon en av de bästa prestationerna genom hela historien om scenlivet i denna opera - gripande, spänd, tragisk, som konstnärens liv och öde. Utställningen visar för första gången Marfas kostym för solisten på Tiflis Opera I. M. Korsunskaya. Enligt legenden köptes denna dräkt från kejserliga hovets hembiträde. Senare presenterade Korsunskaya kostymen för L.P. Filatova, som också deltog i pjäsen av S. M. Yunovich.

Maid of Pskov, kronologiskt Rimsky-Korsakovs första opera, kommer av en anledning att presenteras i cykelns slututställning. Arbetet med denna "operakrönika" spreds i tiden, tre upplagor av verket täcker en betydande del kreativ biografi kompositör. På utställningen får besökarna se en scenskiss av M. P. Zandin, en scenkostym, en samling av dramatiska verk Mey i upplagan av Kushelev-Bezborodko från Rimsky-Korsakovs personliga bibliotek. Partituret från operan The Boyar Vera Sheloga, som blev prologen till The Maid of Pskov, har bevarats, signerad av V.

V. Yastrebtsev - kompositörens biograf. Utställningen presenterar också minnesband: "Till N.A. Rimsky-Korsakov "The Girl of Pskov" Benefit performance of the orchestra 28.X.1903. Orchestra of Imperial Russian Music"; "N. A. Rimsky-Korsakov "till minne av min slav Ivan" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B."

Chaliapin, som led genom varje intonation av rollen som Ivan den förskräcklige, som slits mellan kärleken till sin nyfunna dotter och maktens börda, förvandlade det historiska dramat The Maid of Pskov till en genuin tragedi.

Besökare på utställningen får en unik möjlighet att bekanta sig med Rimsky-Korsakovs opera Servilia, presenterad av E. P. Ponomarevs kostymskisser till premiärföreställningen på Mariinskijteatern 1902; en scendräkt, som kommer att ställas ut för första gången i en öppen utställning, samt en operaklavier med kompositörens personliga anteckningar. På flera decennier har operan inte dykt upp varken på teaterscenen eller i konserthall. Det finns ingen komplett inspelning av "Servilia". Museets återkomst till Rimsky-Korsakovs bortglömda opera, planerad för flera år sedan, mirakulöst sammanföll idag med förväntan på ett enastående evenemang - den kommande produktionen av "Servilia" i kammaren musikteater dem. B. A. Pokrovsky. Inför premiären den 15 april planerar Gennady Rozhdestvensky också att göra den första inspelningen av Servilia någonsin. Så här kommer det tomma fönstret i N. A. Rimsky-Korsakovs majestätiska operahus att fyllas.

författare)
libretto Nikolai Rimsky-Korsakov Plot Källa Lev Mei - drama "Pskovite" Genre Drama Antal åtgärder tre Skapandets år - , upplaga Första produktionen 1 januari (13) Plats för första föreställning Petersburg, Mariinsky-teatern

« Pskoviteär den första operan av Nikolai Rimsky-Korsakov. Operan har tre akter, sex scener. Librettot skrevs av kompositören själv på handlingen i dramat med samma namn av Lev Mei. Uppfördes första gången på Mariinsky-teatern i St. Petersburg under ledning av Eduard Napravnik 1999, reviderad av kompositören 1999.

Tecken

• Prins Tokmakov, posadnik i Pskov - bas;
• Olga, hans adopterade dotter - sopran;
• Boyar Matuta - tenor;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
• Mikhail Tucha, borgmästarens son - tenor;
• Prins Vyazemsky - bas;
• Bomelius, kunglig doktor - bas;
• Yushko Velebin, budbärare från Novgorod - bas
• Vlasyevna, mamma (mezzosopran);
• Perfilievna, mamma (mezzosopran).

Boyarer, gardister, människor.

Handlingen utspelar sig i Pskov med omnejd om ett år.

Akt ett

Bild ett. En trädgård nära prins Tokmakovs hus, den kungliga guvernören och lugnande borgmästaren i Pskov. Mödrarna Vlasyevna och Perfilyevna talar om att den formidable tsaren i Moskva Ivan Vasilyevich, som besegrade Novgorods friare, kommer att befria Pskov. Flickor spelar brännare, där Tokmakovs adopterade dotter, Olga, inte är inblandad, viskar med sin vän Stesha om en kärleksdejt med posadnikens son, Mikhail Tucha. Vlasyevna berättar en saga för flickorna, men molnen hörs vissla. Alla går till tornet. Olga går i hemlighet på en dejt till Cloud. En öm scen utspelar sig mellan dem. När hon hör ljudet av närmande steg klättrar Cloud över staketet och Olga gömmer sig i buskarna. Prins Tokmakov går in med den gamle boyaren Matuta, som uppvaktar Olga. Tokmakov varnar Matuta att Olga är hans adoptiv, inte egen dotter och antyder att hennes mor är adelsdamen Vera Sheloga, och hennes far är tsar Ivan själv, som nu marscherar med en armé till Pskov. En ringning hörs, sammankallande vid en veche. Olga är chockad över nyheten hon hörde.

Bild två. Torget i Pskov. Folk springer iväg. På torget, Novgorods budbärare Jusjka Velebin, berättar han att Novgorod har tagits, och att tsar Ivan den förskräcklige närmar sig Pskov. Folket vill försvara staden och gå in i öppen strid. Tokmakov och Matuta uppmanar folket i Pskov att underkasta sig. Molnet protesterar mot detta beslut, uppmanar till motstånd och ger sig av med Pskov-ungdomen (frimännen) vid tonerna av en gammal veche-sång. Folkmassan märker "frimännens svaghet", förutser hennes död och sörjer att "den formidable kungen har en tung hand".

Åtgärd två

Bild ett. Stort torg i Pskov. Vid husen - bord med bröd och salt, som ett tecken på ett ödmjukt möte. Folkmassan är rädd och väntar på kungens ankomst. Olga informerar Vlasevna familjehemlighet som hon hörde. Vlasyevna förutser olycka för Olga. Kungens högtidliga inträde inleds med folkets rop "Förbarma dig!".

Bild två. Ett rum i Tokmakovs hus. Tokmakov och Matuta hälsar ödmjukt Ivan den förskräcklige. Olga behandlar kungen, som behandlar henne barmhärtigt, och märker i henne en likhet med sin mor. Flickor prisar kungen. Efter att de lämnat, är tsaren, efter att ha förhört Tokmakov, slutligen övertygad om att Olga är hans dotter, och chockad av minnena från sin ungdomstid förklarar han: "Herren räddar Pskov!"

Akt tre

Bild ett. Vägen till Caves Monastery, djup skog. I skogen kunglig jakt. Ett åskväder börjar. Flickor med sina mammor passerar längs vägen. Olga släpade efter dem, som började en resa till klostret bara för att möta Cloud på vägen. Det finns ett möte för älskare. Plötsligt blir Cloud attackerad av Matutas tjänare. Molnet faller sårat; Olga tappar sinnena - hon bärs bort i sina armar av Matutas vakt, som hotar att berätta för tsar Ivan om Clouds svek.

Bild två. Kungligt högkvarter nära Pskov. Tsar Ivan Vasilyevich minns ensam. Tankarna avbryts av nyheten att de kungliga vakterna har fångat Matuta, som försökte kidnappa Olga. Kungen är rasande och lyssnar inte på Matuta, som försöker förtala Cloud. De tar in Olga. Grozny är till en början misstroende och talar till henne på ett irriterat sätt. Men då uppriktig bekännelse flickorna i sin kärlek till molnet och hennes tillgivna, innerliga samtal erövrade kungen. Plötsligt attackerade Cloud, efter att ha återhämtat sig från sitt sår, vakterna med sin avdelning, han vill befria Olga. Kungen beordrar att frimännen ska skjutas och att Cloud ska föras till honom. Han lyckas dock undkomma tillfångatagandet. På långt håll hör Olga avskedsorden i sin älskades sång. Hon springer ut ur tältet och ramlar, träffad av någons kula. Olga är döende. I desperation lutar sig Groznyj över sin dotters kropp. Folket gråter över den store Pskovs fall.

Anteckningar

Länkar

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Pskovityanka (opera)" är i andra ordböcker:

Opera av Nikolai Rimsky-Korsakov "Kvinnan i Pskov"- "Pskovityanka" - en opera i tre akter. Musiken och librettot skrevs av kompositören Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, handlingen är baserad på dramat med samma namn av Lev Mei. Detta är den första av femton operor skapade av N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Encyclopedia of newsmakers

Opera Woman of Pskovityanka En skiss av veche-scenen från den första produktionen av operan ... Wikipedia

Genre - lyriskt-psykologiskt drama.

Premiären av operan ägde rum 1899 med S. Mamontovs privata opera. Kostymdesigner skapades av M. Vrubel, delen av Martha utfördes av N. Zabela.

Rimsky-Korsakov vände sig till den historiska handlingen tre gånger. Alla tre operor baserade på historiska teman var baserade på Dramer av Lev Mey. Den första var Pigan av Pskov, sedan Boyar Vera Sheloga, vars handling föregår händelserna i Pigan av Pskov och Tsarens Brud. Alla tre dramer är kopplade till Ivan the Terribles era.

I. Handlingens grundläggande princip för operan. Tsarens brud är baserad på en verklig historisk händelse: Ivan den förskräcklige valde sin tredje fru, efter att ha samlat omkring 2000 flickor från köpmans- och pojkarfamiljer (N.M. Karamzin skriver om detta i den ryska statens historia. Han valde dottern till en Novgorod köpmannen Marfa Sobakin, men tsarens brud blev sjuk före bröllopet. Bröllopet ägde rum, men Marfa dog snart. Lev Mei tänkte om denna händelse i sitt drama på ett romantiskt sätt, vilket skapade en komplex psykologisk intrig kring faktumet av döden av tsarens utvalde. Konceptet med Meis spel i operan är nästan oförändrat ..

P. Refraktion historiskt tema. Kompositörens intresse för historia uppstod under Mussorgskijs inflytande. "Boris Godunov" och "Pskovityanka" skapades samtidigt. Rimsky-Korsakov fokuserar dock inte på storskaliga massscener, utan på den lyrisk-psykologiska handlingslinjen. Han är mer attraherad av problemet med personlighetens fördjupning Till historiska eran.

P. Den säregna brytningen av det historiska temat bestämmer komplexiteten i den dramatiska organisationen. Operan har flera dramatiska "cirklar" som bildar en koncentrisk struktur. Centrum för sammanstötningar är Marfa Sobakina. Jag drama cirkel - kärleken till Martha och Ivan Lykov. Detta är en lyrisk handling. Den andra cirkeln är kärleken till Martha till vaktmannen Gryazny och samtidigt Lyubashas tragedin övergiven av honom. Detta är operans dramatiska linje, sk olku här camping huvudintrigen i handlingen bildas. III cirkeln förenar alla karaktärer med Ivan the Terrible. Det är på denna nivå av dramaturgi som det visas hur en historisk epok (den symboliseras av Ivan den förskräcklige) kan styra det personliga ödet. Liksom Marthas och Ivan Lykovs rena kärlek, så krossas Lyubashs och Gryaznys intriger av tsarens beslut.

III. Operans musikaliska språk är ett levande exempel på Rimsky-Korsakovs upphöjda stil, som kompositören närmade sig under lång tid och skrev ett stort antal romanser. För att förkroppsliga den dramatiska idén bygger kompositören ett komplext system av ledord i operan.

IV. Kännetecken hos huvudkaraktärerna

Martha– det är lyriskt, perfekt Och absolut passiv karaktär. Exposition av bilden - aria II handlingar, där tre teman hörs som kommer att följa hjältinnan i operans slutscener. Utvecklingen av bilden är kopplad till förstärkningen av undergångens och tragedins egenskaper. Klimaxen är galenskapens scen "Ah, Vanya, Vanya! Vilka drömmar är! (temat galenskap verkar icke-

hur mycket tidigare, i den föregående kvintetten) och aria av IV akten, där alla tre ledtem passerar.

Grigory Gryaznoy- den mest aktiva och komplexa karaktären. Det här är en man som drivs av sina passioner. Han begår brott inte för att han är arg, utan för att hans känslor är otyglade. Du kan dra en analogi med Don Juan.

Expositionen av bilden är aria av första akten "Var förlorade du din gamla våghalsighet" obesvarat i kärlek, man. Bilden avslöjas i ensemblescener (med Bomelius och Lyubasha i akt II): å ena sidan karakteriseras Gryaznoy som en person som inte kommer att stoppas av någonting i förverkligandet av sin plan, å andra sidan i scenen med Lyubasha, hans förmåga att sympatisera och ångra över engagerade. Arietta III åtgärder visar hjältens låtsade ödmjukhet, ett imaginärt förkastande av hans planer. IV akt - bildens klimax och upplösning. Arioson "Hon är sjuk, och gråter och sörjer" visar hjältens hopp om att hans plan ska lyckas. Scenen med Lyubasha och arioso "Oskyldig lidande" är upplösningen av karaktärens utveckling, vilket visar hjältens ånger, hans önskan om straff för sina gärningar.

Lyubasha- som Martha avslöjar denna hjältinna sig själv på ett ganska endimensionellt sätt: hon är en stark personlighet, besatt av en idé - att återvända till Gryaznoys kärlek. Exponeringen av bilden är en tragisk låt från akt I "Equip it quick". Utvecklingen sker i akt I, i en trio med Gryazny och Bomelius, i en duett med Gryazny. Ett viktigt steg i utvecklingen av bilden är arioso "Oh, I'll find your sorceress" från Akt I, där Lyubasha bestämmer sig för att "avslöja" sin motståndare. Nästa steg är scenen för Lyubasha och Bomelius, där Martas död tjänas som en självklarhet. Upplösningen av bilden är scenen för Gryaznoy och Lyubasha i akt IV, där Lyubasha dör.

Ivan groznyj, även om det är den centrala figuren i operans händelser, har den inte en sångkaraktär. Han är kl en kort tid förekommer i början av akt II.

Ouvertyr ch.t. - de första 8 cyklerna t. - s. C.Z

3.7.3. "Kunglig brud"

1. Bakulin, V. Leitmotiv och innationell dramaturgi i N. Rimsky-Korsakovs opera "Tsarens brud" / V. Bakulin // Operadramaturgis frågor / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Rimsky-Korsakovs liv och arbete / A.P. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. PÅ. Rimsky-Korsakov. Teman och idéer för hans operaverk / A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Frågor om musikalisk dramaturgi av opera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgi av ryska operaklassiker: ryska klassiska kompositörers arbete på opera / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"Tsarens brud" fullbordade mellanperioden av Rimsky-Korsakovs opera och samtidigt utvecklingen av den ryska operan - ett musikaliskt och psykologiskt drama i sin klassiska form, typiskt för den andra hälften av XIXårhundrade. I detta verk smälter särdragen av den "numrerade" kompositionen som är karakteristisk för Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov själv och operan av en fri dramatiserad form, ett brett symfoniskt andetag, som nådde sin största blomning med Tjajkovskij, lyckligt i detta verk. .

Operan skrevs baserat på en pjäs av May: det tragiska ödet för Ivan den förskräckliges tredje fru, Marfa Sobakina. Historien är hämtad från Karamzin, dock är inte allt tillförlitligt. Endast faktumet med äktenskap är verkligt. Allt handlar om intriger riktiga hjältar: tsar, gardister - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, doktor Bomelius, Marthas fästman Ivan Lykov. Den enda fiktiva karaktärenLyubasha. Bild Ivan den förskräckligeintroducerad i operan av Rimsky-Korsakov själv (som en "tyst" karaktär). Kompositören gjorde Mays vardagsspel till ett lyriskt-psykologiskt musikdrama, samtidigt som han behöll de genrescener som dramatikern rikt skrivna. Rimsky-Korsakovfördjupade bilderna skådespelare och det psykologiska innehållet i ett antal scener.Han introducerade Gryaznoys aria i operan, gjorde Lyubashas monolog i akt II aria till ett uttryck för hängiven kärlek till Gryaznoy (snarare än en hämndlysten känsla), fyllde bilden av Martha med djupare psykologiskt innehåll, och befriade honom från vardagens och melodramas drag. , ibland kändes i pjäsen.

« Tsarens brud", liksom Tjajkovskijs och Rubinsteins operor, skrivna om historiska ämnen, tillhör den de verk där huvudplatsen ges tillutveckling av passioner, och det historiska elementet utgör den vardagliga bakgrunden för huvudhandlingen. Med andra ord författarens uppmärksamhetfokuserade på konflikterna i personlig dramatik, inte på evenemang historiskt liv Rus' från 1500-talet, även om de objektiva orsakerna till hjältarnas dramatiska öden framgår av hela handlingsförloppet. Så genren är detlyriskt-psykologiskt musikdrama + verkligt historiskt grunden.

Dramaturgi "Kunglig brud"mångfasetterad, händelseaktivt, bygger på en komplex sammanvävning av flera konflikter. Lyubasha och Gryaznoy är hjältar utrustade med stark karaktär och otyglad passionerad natur, - konfrontera Marfa och Lykov, som inte kan kämpa för sin lycka. Samtidigt leder skillnaden mellan Gryaznys och Lyubashas strävanden till deras ömsesidiga sammandrabbning och död. I alla akter av operan skapas akuta dramatiska lyrisk-psykologiska situationer. I skildring av karaktärerna i olika psykologiska lager, använder Rimsky-Korsakovolika metoder för musikdramaturgi: för Lyubasha och Gryazny - fördjupning och skärpning av det huvudsakliga, dramatiska innehållet i bilden, aktiv men gradvis utveckling av den innationella sfären; för lyriska hjältar (Marfa) eller lyriska vardagshjältar (Sobakin) - en skarp uppdatering och omtanke tematiskt material, dess kvalitativa förändring.

Musikens uttrycksfullhet i Tsarens brud bestäms i mycket stor utsträckning av rikedomen i dessmelodier. Nästan utan att använda folkmelodier skapade Rimsky-Korsakov många underbara teman som går tillbaka till olikafolksångsgenrer. Men förutom detta "talar" kompositören språket folkmusik. Rysk sång (och tal) intonation hörs i delarna av alla karaktärer, förutom Bomelius (i hans vokala "tal" förmedlas "accenten" av en utlänning på ett träffande sätt). Möt i "Tsarens brud" och magnifika proverallmänt lyriskmelodier av Rimsky-Korsakov (mestadels av Martha), men de är i slutändan förknippade med folklåtskrivande.

Musikaliska egenskaper hos huvudpersonerna

Grunden för det musikaliska "porträttet"Lyubasha Det finns två typer av intonationer -låt Och Tal. Huvudkällalåtsidandess egenskaper är melodin "Equip Quickly" från akt I. Den melodiska frasen från låtens klimax tar vidledtematisk betydelse. Genom att variera detta tema, väva in det i det musikaliska tyget i olika scener, avslöjar kompositören hjältinnans sinnestillstånd: beslutsamheten att kämpa för sin lycka ("Åh, jag hittar"), känslor av svartsjuka och ilska, förtvivlan ("Jag kommer inte att skona henne"), hennes naturs ohämmade passion.

Intonationer av taltyp- spända skarpa svängar, med ökade och minskade intervaller - uppträder gradvis i vokaldelen, vilket återspeglar de subtila nyanserna av andligt liv. De förekommer oftare i recitativ, men de ingår också i melodin för utvecklade episoder. Båda typerna av intonationer är sammansmälta i melodin i Lyubashas aria från akt II.

Två tematiska element används av kompositören i den musikaliska karaktäriseringensmutsig . Den huvudsakliga är präglad enligt mönstretleitteme, baserad på harmonin i ett förminskat septimackord. Hon skapar en dyster bild full av bra inre styrka, dolt drama. En viktig roll i Gryaznys ledtematism spelas också av en sjungande melodisk fras som härrör från oprichninas instrumentala tema - från huvudpartiet trevare. Detta tematiska komplex är brett och multilateralt utplacerat i aria av Dirty Act I. Kompositören tolkar ledstjärnan i handlingens utveckling på ett mycket intressant och dramatiskt sätt.

Dramaturgi av bildenMartha baserat på en skarp förskjutning från en ljus känslosfär till en lyriskt-traged, samtidigt som egenskaperna hos karaktären hos denna karaktär bibehålls. Bräcklig, rörande i sin osäkerhet växer flickan till en tragisk gestalt och förblir sig själv även i ögonblicket av olyckan som drabbade henne. Allt detta förmedlas i musik med exceptionellt subtila medel, som återskapar den komplexa konflikten i andligt liv. nyckelvärde i karaktäriseringen av Martha har två av hennes arior, de koncentrerar olika intonationsmaterial förknippat med "två" utseenden -glad och lidande hjältinna. Utan att använda ledmotiv skapade Rimsky-Korsakov en mycket integrerad musikalisk bild - i aria av IV-akten använde han i ett nytt ljus musikaliskt material arior av akt II.

Huvudpersonernas musikaliska egenskaper vittnar om den stora betydelsen av operans principersymfoni i arbetet. Det finns en konflikt och interaktion mellan olika figurativt-intonationella sfärer. En av dem följer med Marthas "värld", den andra - till karaktärerna som i en eller annan grad motsätter sig huvudpersonen. Därav kristalliseringen i partiturettvå ledtematiska grupper. Leitmotiv och ledharmonier, teman-minnen, karaktäristiska fraser och intonationer är villkorligt sett exponenter för krafterna "lycka" och "olycka", handling och motverkan.

För lyriska och vardagliga scener förknippade med bildenMartha, lätta, fridfulla stämningar, en stor tonal sfär, ett sånglager av melodi är typiska. musikaliska egenskaperLyubasha Och smutsigkännetecknas av tillstånd av feber ångest eller sorgsen självupptagenhet, djup, skarp kontrast av musik, och i samband med detta - intonationsmodal och rytmisk spänning av tematism, "mörka" molltonarter.

Ett av dragen i den symfoniska dramaturgin av Tsarens brud är närvaron avödesdigra ledmotiv och ledharmonier, som endast delvis kännetecknar en viss person, men mest har en mer allmän semantisk betydelse. Teman av detta slag är typiskt instrumentala, harmoniska i ursprung, mer eller mindre tydligt tillhörande sfären av komplexa moder.

Rimsky-Korsakov valde för Tsarens brud på det hela taget det klassiska,numrerad kompositionstyp. Men, medvetet efter Glinka och Mozart, kombinerade han deras principer med de innovativa operaformerna under andra hälften av 1800-talet. Stor betydelse i "Tsarens brud" har utvecklats i stor utsträckningsolo- och ensemblenummer, där de viktigaste egenskaperna hos karaktärerna är koncentrerade, överförs den psykologiska atmosfären det här ögonblicket. Levande exempelgenom dramatiska scenertvå duetter tjänar - Lyubasha och Gryaznoy (I act), Lyubasha och Bomelia (II act). Ett ännu mer anmärkningsvärt exempel på den flexibla sammanvävningen av principerna om antal och genom struktur och samtidigt symfoniseringen av hela akten ärsista åtgärden.

Kontrollfrågor:

1. Vad är meningen med operan "Tsarens brud"?
2. Vad är skillnaden mellan operan och originalet?
3. Definiera operans genre.
4. Vad kännetecknar operadramaturgin?
5. Avslöja musikaliska egenskaper huvudkaraktärer.
6. Vad är operans symfoni?

1890-talet är en era av hög mognad i kreativt liv N. A. Rimsky-Korsakov. Sedan våren 1894 har en opera skrivits i utkast eller skisser, en annan instrumenteras, en tredje förbereds för iscensättning; samtidigt in olika teatrar tidigare iscensatta verk återupptas. Rimsky-Korsakov undervisar fortfarande vid St. Petersburgs konservatorium, dirigerar den ryska symfonikonserter, fortsätter åtskilliga redaktionella arbeten. Men dessa frågor bleknar i bakgrunden, och de viktigaste krafterna ges till kontinuerlig kreativitet.

Framträdandet av Savva Mamontovs ryska privata opera i Moskva bidrog till att upprätthålla arbetsrytmen hos kompositören, som efter P.I. Tjajkovskij 1893 som den erkända chefen för den ryska musikskola. En hel cykel av Rimsky-Korsakovs operor sattes upp för första gången i detta fria företag: Sadko, Mozart och Salieri, Tsarens brud, Boyar Vera Sheloga (som gick som prolog till Pigan av Pskov), Sagan om tsar Saltan ; dessutom gick Mamontov " maj natt”, ”The Snow Maiden”, Korsakovs utgåvor av ”Boris Godunov” och ”Khovanshchina”, ”The Stone Guest” och ”Prince Igor”. För Savva Mamontov var den privata operan en fortsättning på verksamheten i Abramtsevo-gården och dess verkstäder: nästan alla konstnärer i denna förening deltog i designen operaföreställningar. Att erkänna dygderna teatraliska verk bröderna Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel och andra, Rimsky-Korsakov trodde ändå att Mamontovs pittoreska sida av föreställningar uppvägde den musikaliska, och viktigast av allt inom opera, musik.

Kanske kören och orkestern för Mariinsky eller Bolsjojteatern var starkare än i ett privat företag, även om Mammoth Operan knappast var sämre än dem i fråga om solister. Men det nya konstnärliga sammanhang som Rimsky-Korsakovs operor hamnade i är särskilt viktigt: Snöjungfrun med kulisser och kostymer av Viktor Vasnetsov, Sadko av Konstantin Korovin, Saltan av Mikhail Vrubel blev stora händelser inte bara av musikalisk karaktär: de genomförde en verklig syntes av konsten. För ytterligare kreativitet kompositör var sådana teaterintryck mycket viktiga för utvecklingen av hans stil. Rimsky-Korsakovs operor från 1890-talet är varierande i form och genre. Enligt kompositörens egen definition utgör "Mlada", "The Night Before Christmas" och "Sadko" en trilogi; efter detta kommer, återigen med författarens ord, "en gång till undervisning eller förändring." Vi talar om "utvecklingen av melodi, melodiöshet", vilket återspeglades i romanser och kammaroperor av denna period ("Mozart och Salieri", den slutliga versionen av prologen till "The Maid of Pskov") och särskilt ljust - i "Tsarens brud".

På ett kreativt uppsving efter fullbordandet av den geniala Sadko ville kompositören inte stanna kvar med det beprövade gamla, utan att prova något nytt. En annan era var på väg - fin de siecle. Som Rimsky-Korsakov skrev: "Många saker har blivit gamla och bleknade inför våra ögon, och mycket som uppenbarligen verkade föråldrat kommer senare att visa sig vara fräscht och starkt och till och med evigt ..." Bland Rimskys "eviga fyrar" -Korsakov är fantastiska musiker tidigare: Bach, Mozart, Glinka (liksom Tjajkovskij: hans " Spader Dam" studerade Nikolai Andreevich under arbetet med "Tsarens brud"). OCH eviga teman- kärlek och död. Historien om kompositionen av Tsarens brud är enkel och kort: operan, tänkt och påbörjad i februari 1898, komponerades och färdigställdes i partitur inom tio månader och sattes upp av Privatoperan följande säsong. Lev Meys vädjan till detta drama var kompositörens "långvariga avsikt" - troligen sedan 1860-talet, när Rimsky-Korsakov själv komponerade sin Den pskovita kvinnan baserad på en annan av Meys pjäser, och Balakirev och Borodin funderade över handlingen i Tsarens brud (den senare gjorde till och med flera skisser av gardistkörerna, vilkas musik senare användes i "Prins Igor"). Scenario ny opera Rimsky-Korsakov planerade det själv och anförtrodde den "slutliga utvecklingen av librettot" till Ilya Tyumenev, en författare, teaterfigur och hans tidigare elev. (Förresten, efter att ha skrivit Servilia några år senare baserat på Mays pjäs, "omfamnade" Rimsky-Korsakov hela dramaturgin hos denna författare, som hade blivit så förtjust i honom.)

Mays pjäs är baserad på ett typiskt romantiskt drama kärlekstriangel, eller snarare två trianglar: Martha - Lyubasha - Dirty och Martha - Lykov - Dirty. Handlingen kompliceras av ingripandet av en dödlig styrka - Tsar Ivan the Terrible, vars val vid granskningen av brudar faller på Marfa. Både pjäsen och operan som bygger på den tillhör inte den typ av "historiska dramer", som samma "Pskovite" eller "Boris Godunov", utan till den typ av verk där historisk miljö och karaktärerna är bara den initiala förutsättningen för handlingens utveckling. Den allmänna färgläggningen av handlingen i Tsarens brud påminner om Tjajkovskijs Oprichnik och Trollkarlen; antagligen hade Rimskij-Korsakov i åtanke möjligheten att "tävla" med dem, som i hans The Night Before Christmas, skriven på samma handling som Tjajkovskijs Cherevichki. Utan att lägga fram sådana komplexiteter som uppstod i Rimsky-Korsakovs tidigare operor (stora folkscener, bilder av ritualer, fantastiska världar) gjorde handlingen i Tsarens brud det möjligt att fokusera på ren musik, ren text.

Vissa beundrare av Rimsky-Korsakovs konst uppfattade utseendet på "Tsarens brud" som ett förräderi mot det förflutna, ett avsteg från idéerna mäktig handfull. Kritiker av en annan riktning välkomnade kompositörens "förenkling", hans "strävan att förena det nya musikdramats krav med den gamla operans former." Med allmänheten var arbetet en mycket stor framgång och blockerade till och med triumfen för "Sadko". Kompositören noterade: "... Många som, antingen från hörsägen eller på egen hand, av någon anledning var emot "tsarens brud", men lyssnade på den två eller tre gånger, började fästa sig vid den ... "

Nuförtiden uppfattas Tsarens brud knappast som ett verk som bryter med den nya ryska skolans heroiska förflutna, snarare som en essä som förenar den ryska skolans Moskva- och St. Petersburg-linjer, som en länk i kedjan från The Pskovitezhka till Kitezh. Och framför allt inom melodins sfär – inte ålderdomlig, inte rituell, utan rent lyrisk, nära moderniteten. Ett annat väsentligt inslag i stilen på denna opera är dess Glinkianism: som en subtil och intelligent kritiker (E.M. Petrovsky) skrev, "trenderna i Glinkas anda som genomsyrar hela operan är verkligen påtagliga."

I Tsarens brud, till skillnad från tidigare operor, försöker kompositören, som kärleksfullt skildrar det ryska livet, inte förmedla tidsandan. Han drar sig nästan tillbaka från sina favoritljudlandskap också. Allt är fokuserat på människor, på de andliga rörelserna hos dramats hjältar. Huvudvikten läggs på två kvinnliga bilder, som agerar mot bakgrund av en vackert skriven gammal rysk livsstil. I kommentarerna till dramat kallar Lev Mei de två hjältinnorna i Tsarens brud för "låttyper" (två typer - "smjuka" och "passionerade") och ger motsvarande egenskaper för deras egenskaper. folktexter. De första sketcherna till operan hade karaktären av en lyrisk kvardröjande sång, med melodierna som hänvisade till båda hjältinnorna på en gång. I Lyubashas del bevarades stilen på den kvardröjande sången (hennes sång är utan ackompanjemang i första akten) och kompletterades med dramatiska romantiska intonationer (en duett med Gryazny, en aria i andra akten). Den centrala bilden av Marfa i operan fick en unik lösning: faktiskt, Martha som en "person med tal" dyker upp på scenen två gånger med nästan samma musik (arior i andra och fjärde akten). Men om i den första aria - "Marthas lycka" - tyngdpunkten ligger på de lätta sångmotiven för hennes karaktärisering, och det entusiastiska och mystiska temat "gyllene kronor" bara visas ut, så i den andra aria - "på resultatet av själen", som föregås och avbryts av "fatala ackord" och "drömmens" tragiska intonationer - "temat för kronorna" sjungs och dess betydelse avslöjas som temat för en föraning om ett annat liv. Marthas scen i operans final håller inte bara ihop hela verkets dramaturgi, utan tar det också bortom vardagens gränser. älskar drama till den sanna tragedins höjder. Vladimir Belsky, en anmärkningsvärd librettist av kompositörens sena operor, skrev om den sista akten av Tsarens brud: "Detta är en sådan idealisk kombination av skönhet och psykologisk sanning som ofta slåss sinsemellan, en så djupt poetisk tragedi att man lyssnar som om förtrollad, utan att analysera eller komma ihåg något..."

I uppfattningen av kompositörens samtida var bilden av Marfa Sobakina - som Snöjungfrun, Volkhoverna i Sadko och sedan Svanprinsessan i Sagan om Tsar Saltan - oupplösligt kopplad till den raffinerade bilden av Nadezhda Zabela, hustru till konstnären Mikhail Vrubel. Och Rimsky-Korsakov, som vanligtvis höll ett visst "avstånd" i förhållande till artisterna av hans musik, behandlade denna sångare med omsorg och ömhet, som om han förutsåg henne tragiskt öde(enda sonens död, makens galenskap, tidig död). Nadezhda Zabela visade sig vara det ideala uttrycket för det sublima och ofta inte riktigt jordiska kvinnlig bild, som går igenom allt opera Rimsky-Korsakov - från Olga i "Pskovityanka" till Fevronia i "Kitezh": titta bara på målningarna av Vrubel, som fångade sin fru i Korsakovs operapartier, för att förstå vad det handlar om i fråga. Delen av Marfa komponerades naturligtvis med idén om Nadezhda Zabela, som blev hennes första artist.

Marina Rakhmanova