Hem › Motor › Akryl vattenbaserade färger för målning. Funktioner av akrylfärger och rittekniker

Akryl vattenbaserade färger för målning. Funktioner av akrylfärger och rittekniker

Akrylfärg är ett mångsidigt och levande medium med vilket du kan skapa målningar i vilken stil som helst. Men innan du kan skapa vackra bilder du måste lära dig hur man använder akrylfärg.

Om du aldrig har använt akrylfärg tidigare kan det verka svårt att bemästra. Men som du kommer att se i den här artikeln är det en av de mest tillgängliga sätt teckning för nybörjare.
Låt oss utforska den underbara världen av akrylmålning så att du kan börja skapa dina egna målningar.

Akrylverktyg

Vad behöver du för att komma igång med akrylfärg? Egentligen inte så mycket. Här är några av de saker du behöver.

akrylfärg

Akrylfärg kommer i en svindlande mängd färger och texturer. Vilken passar dig? I allmänhet hittar du två olika typer akrylfärg:

Vätska - det kommer att rinna ut ur röret
Hård - hög viskositet, som är mer som en mjuk olja.

Det finns inga bra eller dåliga. Allt beror på vilken akrylmålningsteknik som används. Om det slutar med att du vill gå vidare till tjocka Van Gogh-pjäser, använd solid akryl. Om du vill skapa ljusa, magiska landskap, prova flytande akryl.
När det gäller färger, för en nybörjare, är det bra att börja med mestadels röd, blå, gul, svart och vit tubfärg. Genom att använda dessa färger kan du blanda alla färger från hudtoner till naturscener.
Förutom att välja ett minsta antal färger är det mest ekonomiska sättet att komma igång med akrylfärg, det kommer också att hjälpa dig att lära dig hur du blandar färger så att du kan uppnå önskad nyans och förstå innebörden av varje färg i blandningar.

Akrylborste

Innan du börjar behöver du några penslar lämpliga för akrylfärg. Akrylpenslar tenderar att vara längre och mer hållbara än akvarellpenslar då de ofta pressas hårdare mot arbetsytan under målning.
För att komma igång, använd ett minimalt set: en stor och en liten rund borste, eller kanske en stor och en liten platt borste, är idealiska.

akryl palett

Du behöver en blandningsyta olika färger färger. Papperet är för absorberande och din färg kommer att fastna på det. Du behöver en icke-klibbig yta. Du kan använda palettpapper, en professionell palett eller till och med en porslinsplatta.

Palett kniv

Palettkniven är ett billigt och ovärderligt verktyg för att arbeta med akrylfärg. Det hjälper dig att blanda färger så effektivt som möjligt. Du kan använda en palettkniv inte bara för att blanda färger, utan också för att applicera färg på ytan - detta kommer att ge en speciell effekt till dina målningar.
Tekniskt sett kan du blanda färger med en pensel. Men du kommer snabbt att inse att färgen tränger in i penseln och slutar med att tappas bort och inte blandas ordentligt. Dessutom kan kraftig blandning skada borsten, så det rekommenderas inte att använda en borste för att blanda färger.

Akryl duk

Vilken typ av yta gillar du att rita på? Om du gillar att måla på duk är pappersduk ett utmärkt val att börja med. Det är inte dyrt och har strukturen av en sträckt duk. Planka, trä och plywood är också bra.
Beroende på din arbetsyta kan du ha lättare att använda ett staffli. Ett staffli är dock inte lämpligt för papper eller mer flexibla arbetsytor.

Vatten

Lägg en kopp vatten för att tvätta borsten och tunna ut färgen. Om du använder en drickskopp, använd den endast för akrylmålning.

Pappersrester

Rester är idealiska för att torka bort överflödig färg från en pensel eller kontrollera kvaliteten på färgen. Det kan vara en enkel bit skrivarpapper.

Arbetsplats

Rätt arrangerat arbetsplats, kommer du att förenkla ritningsprocessen.

Palettförberedelse

När du har din arbetsbänk redo kan du förbereda din palett. Vad du än vill måla kan det vara bra att ha en portion av varje primärfärg plus svartvitt.
Lämna lite utrymme mellan portionerna så att du kan blanda färger.

Ytförberedelse för ritning

Om du målar på en duk måste du bearbeta den innan du börjar arbeta. Gipsgrundning är utmärkt för akrylmålning. Men alla ytor kräver inte bearbetning. Först, lär dig mer om ytan du kommer att arbeta med.

Akrylblandning

Blanda de färger du vill använda.

Vi ritar med akryl

Börja rita! Justera önskad färgkonsistens med en liten mängd vatten. Börja med enkla former, gradvis övergå till komplexa.

Var inte rädd för att experimentera

Du måste fylla din hand och komma till din ritstil. Experimentera med olika stilar, med olika ytor och verktyg, inklusive målning med en palettkniv. Dessa tips hjälper dig att lyckas måla med akryl.

Täck akryl mellan arbetet

Akrylfärg går inte att reparera när den har torkat, så om du behöver ta en paus, förslut färgen i en lufttät behållare för att hålla den fuktig. För en kort paus kan du helt enkelt täcka paletten med en plastpåse, matfilm eller en fuktig trasa; för en längre paus kan du placera hela paletten i en lufttät förvaringsbehållare eller använda en palettkniv för att överföra enskilda färger till lufttäta behållare.

Låt målningen torka

När din målning är klar, låt den torka helt innan du placerar den i en ram. För en konstnär finns det inget värre än att skruva ihop verket efter att ha skapat ett mästerverk.

Njut av processen

Du kommer inte att kunna skapa mästerverk direkt, men med övning kommer du att börja utveckla färdigheter och självförtroende i ditt arbete. Det här är en underbar process - njut av det.

Alexey Vyacheslavov delar med sig av sin erfarenhet av akrylfärger. Mästaren arbetar systematiskt, inte en enda bagatell kommer undan hans frågvisa blick. Utvecklingen som författaren fångar på papper kan vara en ovärderlig skatt för andra blivande konstnärer.

Palett och Palett kniv.

Akryl torkar mycket snabbt. Detta är dess nackdel vid den tidpunkt då den är på paletten. Och samma egenskap är dess fördel när akryl på duk. Med snabb torkning på paletten måste du på något sätt kämpa. För mig själv valde jag följande väg - Jag använder en våt palett vilket han själv gjorde. Den är inställd enligt följande

Jag har en låda tillgänglig. Storleken på lådan är ca 12x9 cm och höjden ca 1 cm.Lådan öppnas på ett gångjärn i 2 lika stora halvor. Min låda är svart. Och paletten ska vara vit. Därför, för att jämna ut (dölja) den svarta färgen, lägger jag ett rent lager på botten av en av lådans halvor. vitt papper klipp i storlek botten. Jag gör flera lager papper. Innan det läggs på botten måste papperet vara väl fuktat, så att det är mättat med vatten, men inte så blött att det bildar en pöl i botten av lådan. Ovanpå flera lager fuktigt papper lägger jag en vanlig vit servett. Servetten ska också vara fuktig och skuren för att passa botten på lådan. Vått kalkerpapper ligger ovanpå servetten. jag försökte olika typer kalkerpapper. Kalkerpapper, som säljs i pappersaffärer som spårpapper, gillade jag inte. Med tiden sväller det kraftigt, en hög bildas på ytan, och denna hög faller sedan, tillsammans med färgen, på penseln, och därmed på duken. Detta skapar olägenheter. Av alla typer av kalkerpapper som jag hade en chans att prova saknar denna nackdel kalkerpapper från en chokladask "Samara Confectioner". Enligt mina känslor har den någon form av impregnering som förhindrar bildning av lugg. Naturligtvis kommer högen också att bildas med tiden, men under sex månader eller ett år kan du glömma detta problem. Således, det är nödvändigt att använda ett bra spårpapper som inte bildar en hög på ytan under påverkan av vatten. I allmänhet är paletten klar. Jag spred färgen från en tub eller burk direkt på kalkerpapper med en liten palettkniv.

det samma palett kniv, om nödvändigt, skapa en färgsats önskad färg . Under ritningsprocessen, när paletten är öppen, avdunstar vatten från palettens yta. Kalkerpapper, servett och nedre lager av papper torkar ut med tiden. För vätning räcker det för mig att lägga till en liten mängd vatten, som jag lägger i kanten av lådan. Genom att luta paletten fördelas vattnet till alla kanter. Om kalkerpappret blir för smutsigt under arbetets gång, vilket förhindrar att man får rena nyanser av färger, kan det försiktigt bändas bort från kanten med en palettkniv och tas bort från paletten, sköljas under rinnande varmt vatten och läggas tillbaka.

Om färg finns kvar på paletten...

Det har aldrig hänt förut att jag gjorde klart en målning på en dag (kväll). Därför har jag situationer då en viss mängd färg finns kvar på paletten. För att spara den för framtida bruk, fortsätter jag enligt följande. Om paletten är tillräckligt fuktad så stänger jag helt enkelt paletten. Om paletten inte är tillräckligt fuktig, så tillsätter jag några droppar vatten till den. Sedan lägger jag lådan i en plastpåse, som om jag slår in den i en påse. Och så lägger jag ner den inslagna lådan i kylen på översta hyllan. Där kan den förvaras till nästa användning i minst en vecka.. Jag brukar ta ut min palett ur kylen dagen efter. Jag öppnar lådan och ser att färgen inte har torkat, utan tvärtom har den sugit upp en viss mängd vatten och blivit utspädd, så att den är helt rätt att använda, imiterar akvarelleffekter. Jag drar slutsatsen att paletten var onödigt fuktig innan förvaring. Men med sådan våt färg kan man genast måla eller vänta tills en del av vattnet har avdunstat. Jag brukar använda denna färg för undermålning.

Akryl

Akrylfärger som jag använder är Ladoga och franska Pebeo Deco.

Pebeo Deco

De första testerna av akryl visade att den lägger sig bra och har bra täckegenskaper.

Akryl Pebeo Deco — Detta är akryl för dekorativt arbete. Detta förklarar sådana exotiska namn på färgnyanser. Sedan verkade det för mig att vitt och svart saknades i färgpaletten för att börja rita. Det gick inte att köpa dessa färger av Pebeo Deco akryl. Sedan, för att komplettera färgpaletten, köptes följande akrylfärger Ladoga

Begagnade färgpalettLadoga

Akryl Ladoga har också testats. Det har tester visat när det gäller döljande kraft är den sämre än Pebeo Deco akryl. Annars var de lika och går att blanda.

På tal om akryl vill jag fortfarande nämna ytterligare en egenskap hos akryl, vilket är dess nackdel - det här är dess mörkare efter torkning. Vissa kallar det nedsmutsning. Men i grund och botten är det en och samma. Mörkning sker med cirka 2 toner, och denna egenskap är mest märkbar när man arbetar långsamt med akryl, när nästa lager läggs ovanpå ett redan torkat, och är särskilt märkbart när man gör mjuka färgövergångar på stora ytor av duken.

borstar

Till akryl använder jag bara syntetiska penslar. Jag har till mitt förfogande ovala borstar från #4 till #14

Dessa borstar har mjukt syntetiskt hår som inte lämnar några märken på duken. De största borstarna #8 till #14 jag använder att utföra undermålning eller slutritning på tillräckligt stora områden av dukens yta, till exempel, såsom himlen. Mindre borstar Nr 4 och nr 6 använder jag till mindre arbeten.

Också i min arsenal finns runda och platta borstar. Från platta borstar är nr 4 och nr 2. Från runda borstar är nr 2, nr 1, nr 0. Mycket sällsynt Jag använder borste #00. Dess spets slits snabbt ut, fluffar upp och den blir nästan som nr 0. Därför kan vi säga att borstarna #0 och #00 är nästan lika stora.

Ritteknik

jag är för tillfället Jag ritar bara från fotografier. Dessa bilder lagras på datorn. Men jag gillar inte att sitta framför monitorn hela tiden och rita från monitorn. Så jag går till fotostudion och Jag skriver ut mitt favoritfoto på A4 matt fotopapper, ibland A3.

När skissen har överförts till duken börjar jag måla. Först och främst tänker jag över arbetsplanen, bestämmer sekvensen för manifestation av föremål på duken. Det är bekvämare för mig att börja rita från bakgrunden, sedan flytta till mitten och avsluta med förgrunden. Vanligtvis skisserar jag den ungefärliga mängden arbete som jag kan slutföra på en kväll. Utifrån detta, när jag tittar på bilden, bestämmer jag vilka färger jag behöver. Som jag skrev ovan så spred jag färgerna på paletten med en palettkniv. Jag torkar av palettkniven på paletten. Som avslutning torkar jag av palettkniven med en servett som brukar ligga på andra halvan av min öppna palett. När jag ritar måste jag ofta tvätta mina penslar, och för att få bort överflödigt vatten från borsten rör jag vid just den här servetten med en borste och dränerar på så sätt borsten. Således ligger de nödvändiga färgerna på paletten, palettkniven torkas av och ingenting torkar på den. Därefter finns det två sätt att blanda färger.

Första sättet— blanda färger direkt på duken.

Jag använder den här metoden för att utföra undermålning, rita några stora föremål. Med den här metoden kan du rita föremål i en omgång och kringgå undermålningsstadiet. På så sätt ritar jag till exempel stora löv. Med en platt pensel nr 2 tar jag först en färg, sedan en annan och överför den till duken. Det visar sig att jag liksom lägger färg på en del av duken, samtidigt blandar och fördelar jag den och gör rörelser med en pensel som liknar att sticka mot duken. Om jag ser att fel färg erhålls någonstans, kan en annan nyans appliceras över färgen som ännu inte har torkat, blanda med bottenskiktet. Samtidigt finns inga penseldrag kvar på duken.

Det andra sättet är att blanda färger på en palett. Jag använder den här metoden för att vidareutveckla en del av bilden när det redan finns undermålning eller i områden utan undermålning när jag gör mjuka övergångar från en färg till en annan, till exempel i områden som himlen. Därvid går jag tillväga enligt följande. Jag sprider en tillräckligt stor mängd vit färg på paletten, så att man kan måla över hela himlen. Sedan lägger jag till en liten mängd blå färg till den vita. Tillsammans med blått lägger jag ibland till röd eller mörkblå, beroende på himlens tillstånd. Jag blandar ihop allt och får en blå nyans. Om den resulterande nyansen passar mig, tar jag en borste och börjar applicera den på duken bredvid horisonten. Om den resulterande nyansen inte passar mig, lägger jag till en liten mängd blått till denna blandning. Jag gör detta tills den önskade skuggan av himlen nära horisonten erhålls. Jag applicerar färgen med en oval pensel nr 14, 10 eller 8, beroende på vilket område himlen upptar på duken. Ju mindre område på himlen, desto mindre borste använder jag. Med denna blå blandning målar jag över en del av himlen med en viss bredd och rör mig upp från horisonten.

Vanligtvis till vit duk inte syntes genom färgen, du måste applicera två lager färg med torkning mellan lagren. Efter det finns en ganska stor mängd av den blå blandningen kvar på paletten. Därefter lägger jag igen blå färg till denna blandning, och får därigenom en ny mörkare nyans. blå färg. Med denna nya blandning målar jag över duken ovanför den redan applicerade remsan. Skillnaden i nyanser av ränderna bör inte vara signifikant. De bör skilja sig med cirka 2 toner. Tidigare skrev jag att akryl mörknar när den torkar. Denna funktion kan märkas precis när du ritar himlen. Och så låt oss föreställa oss att vi redan har målat en blå rand nära horisonten på duken och färgen har torkat ut. Att hon mörknade på duken märkte vi inte. Men om du jämför färgen på duken och på paletten blir de annorlunda. Färgen är ljusare på paletten. Nu måste du se till att dessa två färger är identiska. För att göra detta måste du lägga till en sådan mängd blå färg till blandningen på paletten så att blandningen på paletten har samma nyans (eller ungefär samma) som den torkade randen på duken. Sedan måste du applicera en ny nyans av blandningen bredvid den torkade remsan. Vid tidpunkten för applicering av en ny nyans av blandningen är det tydligt att dess färg är identisk med den redan torkade, tidigare applicerade. Och bokstavligen på några sekunder, precis framför våra ögon, blir den nya blandningen mörkare. För att jämna ut övergången mellan himlens nyanser gör jag små penseldrag på den första remsan av himlen. Samtidigt använder jag samma pensel, men nästan torr, nästan utan färg.

Jag gör korsrörelser med borsten.

Med den här nya blandningen gör jag precis som med de tidigare. Jag slutar med himlen. Men arbetet med himlen slutar inte där. Vi kan säga att detta är en sådan undermålning av himlen, även om den redan är ganska spårad. Vanligtvis är himlen inte så perfekt, så vidare skriver jag olika nyanser på den i form av knappt märkbara molnspridningar eller mer märkbara moln. Jag gör också allt detta med blå färg med variationer i nyanser till ett vitare område, eller till en mörkare blå eller till en mer röd (se figur 8). I det här fallet använder jag de minsta ovala borstarna nr 4 eller nr 6, med en mycket liten mängd färg, för att inte överdriva det.

Jag vill ägna särskild uppmärksamhet åt tekniken att rita djurhår, i synnerhet katthår. Samma tekniker kan användas för att rita håret på andra liknande djur och till och med för att rita fjäderdräkten på fåglar.

Pälsen ska se fluffig, voluminös och lätt ut. När jag ritar ull använder jag därför flera lager ovanpå varandra. Jag börjar rita ull med undermålning, använder platt borste Nr 2. Samtidigt försöker jag få en färg mörkare än den slutliga pälsfärgen.

katthuvud undermålning

För att rita ull använder jag en pensel nummer 0. Jag gör det första lagret över undermålningen med den ljusaste pälsfärgen. Denna färg kan vara vit (som i mitt fall), beige, kräm, ljusgrå eller någon annan ljus nyans. Med den här färgen täcker jag hela det spårade området av ullen. Jag gör rörelser med borsten i hårväxtriktningen. Ett penseldrag motsvarar ett hårstrå av ull. Med tanke på akrylens genomskinlighet kan du se hur färgen på undermålningen framträder genom tunna drag. Samtidigt tappar inte undermålningsfärgfläckarna sina konturer.

Första lagret ull (lättast)

I detta skede måste du tvätta borsten väldigt ofta. Jag gör 3-4 drag och tvättar borsten. Om detta inte görs leder färgen som torkar på borsten till att den förtjockas, hårstrånas finhet försvinner, känslan av ullens prakt försvinner.

Jag gör det andra lagret av ull med en färg som tjänar till att visa skuggdelen av ullen. Det kan vara någon mellannyans mellan den ljusaste pälsfärgen och den mörkaste. Denna medium nyans bör inte vara för ljus. I mitt fall är detta naturlig sienna utspädd med vit färg.

Andra lagret ull (medium nyans)

Det tredje lagret av ull är lagret där det slutliga arbetet med ullen görs. Nyanserna som används kan variera mycket beroende på pälsens färg. I mitt fall är detta vitt och nyanser av rött, och nyanser av ljust orange och nyanser av brunt. Ju fler nyanser som används, desto livligare och mer realistisk ser pälsen ut (se figur 12). Som ett exempel visas en ritning med en liten bearbetad yta av ull till vänster.

Det tredje lagret av ull (slutstudie)

När man ritar ull visar det sig att ett enda hårstrå av ull görs med ett enda penseldrag. Borsten som används är mycket fin, #0 eller #00. Att arbeta med sådana penslar kräver mycket tålamod, men resultatet är värt det.

akryl om nytt material V konstvärlden och mycket yngre än smör, men kan vara ett bra alternativ. Akrylfärg är en vattendispergerad färg baserad på polyakrylater (främst polymerer av metyl-, etyl- och butylakrylater), samt deras sampolymerer som filmbildare. Det betyder att du kan måla med vatten, inga thinner eller oljor behövs.

Beroende på tekniken kan akryl se ut som akvarell eller olja. Efter torkning förvandlas färgen till en elastisk film, bleknar inte med tiden och kan även ställas ut på gatan, eftersom den är resistent mot yttre påverkan. Efter torkning mörknar akrylen lite, detta bör beaktas vid ritning.

Akryl är en underbar sak, den luktar nästan inte, den är billigare än olja och man kan måla med den på nästan vilken yta som helst. En pappersskissbok är också lämplig (det är bättre att ta ark tätare, eftersom papperet kan gå i vågor), och duk på kartong och kartong. Om du målar på en träyta är det bättre att grunda den först. Det är mest bekvämt att rita med syntet och borst, eftersom färgen är tung och ömtåliga penslar som ekorrar eller ponnyer försämras snabbt, plus att penslarna måste tvättas direkt efter arbetet, annars kommer färgen att torka ut och borsten skadas hopplöst. Det är bättre att hälla kallt i stället för varmt vatten i en burk med vatten - det kan göra att akrylen stelnar vid basen av borstbunten. Efter arbetet, se till att alla tuber och färgburkar är tätt stängda, annars torkar färgen.

Om användning mer vatten- akryl kan vara transparent, även om det är sämre än akvarell, men du kan fortfarande måla med glasering. Efter torkning suddas inte akrylglasyrer ut, så du kan säkert måla ovanpå. Jag föredrar att imitera olja, så jag målar med djärva drag. I det här fallet kan du inte använda vatten alls, men jag tvättar fortfarande borstarna under processen, även om jag vrider ur dem för att inte bära överflödigt vatten på duken. Du kan skriva med genomskinliga streck ovanpå ett tätt underlag. Det coolaste alternativet är att måla på duk på kartong. Det är bekvämt att infoga en sådan bild i en ram, om det behövs, den är lätt och ser mer presentabel ut, medan texturen helt imiterar duken, vilket ger en illusion oljemålning, speciellt om du använder en palettkniv.

Skönheten och samtidigt komplexiteten med akrylfärger är att de torkar snabbt, så även på paletten torkar färgerna ut. Du kan använda en torkfördröjare, men jag kan inte säga något om det, jag har inte provat det.
Jag använder en anpassad palett för att sakta ner torkningen lite.

Jag tar en porslins- eller glasplatta (den är mer stabil), täcker den med pappershanddukar och kissar hela strukturen under kranen. Vattnet ska vara hyfsat, men det är värt att klämma lite på handdukarna. Ovanpå handdukarna lägger jag ett ark med vanligt kalkerpapper, jag har det lite glansigt, vilket är bekvämt, borstarna glider bättre. Jag trycker lätt på kalkerpappret så att det blir fuktigt, men inte helt blött. Nu kan du klämma ut färgen på kalkerpappret, det blir vatten under och färgen torkar i detta fall långsammare. Krama inte ut mycket färg på en gång. Efter jobbet kan du stänga paletten med matfilm och lägga den i kylskåpet, färgerna kan förbli flytande i upp till flera dagar. Denna metod sparar faktiskt färg. Det är mycket bekvämt att använda en liten sprutpistol i processen att väta färgerna på paletten. Före målning kan penslar blötläggas över natten i vatten, så de kommer att absorbera lite vatten och inte absorbera det under arbetsprocessen.

Jag provade akryl från olika tillverkare, utländska märken är utan tvekan coola, från inhemska gillar jag verkligen Master Class och Ladoga-serien, jag ritar främst med dem. Om du stöter på akryl Gamma - slösa inte dina pengar, det är fruktansvärt och äckligt. Akryl kommer i burkar och tuber, i lockbete är färgen mer flytande, i tuber är den tjockare. Jag föredrar tuber, de är bekvämare, tar mindre plats och det är mer osannolikt att färgen torkar inuti tuben. Idealisk akryl är något vattnig och samtidigt tjock, konsistensen ska vara något som majonnäs. Den ska inte ha klumpar och den ska inte vara ganska tjock, som tandkräm. I det här fallet är det mycket svårt att göra jämna släta gradienter och det är svårt att överhuvudtaget smeta ut det på ytan. Gamma är bara klumpig och för tjock, och i varje tub kommer färgen att ha olika konsistens.

Det är inte nödvändigt att köpa 100 500 färger på en gång för att prova, akryl blandar sig bra och ett set med 6-12 färger kan räcka.
Enligt min erfarenhet råder jag dig att undvika ultramarin som bas av blå färg, det är bättre att ta något som blå FC eller koboltblå. Det är också värt att plocka upp neutrala greener - mellangrönt till exempel. Vitt är det bästa titanet, de gulnar inte med tiden. Här är ett idealiskt set för nybörjare enligt mig, mycket budgetvänligt och Perfekt kvalite.

Det finns också ett sådant ögonblick - om du ska ha en mörk bakgrund, måla inte över hela duken. Det är bättre att lämna omålade de områden som borde ha en annan färg. Akryl är mycket svår att överlappa mörka färger som svart och mörkblått. Annars måste du måla över föremålen med vitt och först efter det skriva ovanpå med önskad färg.

Akryl går bra med andra material, såsom markörer, bläck, färgade pennor, samma akvarell, pastell. Möjligheterna är nästan oändliga, vilket är anledningen till att mixed-media-artister älskar akryl så mycket.

Akryl tvättas nästan aldrig av kläder, så ett förkläde kan vara väldigt användbart.

Slutligen, i galleriet finns ytterligare några bilder olika tekniker Alla bilder i detta inlägg är tagna från Pinterest.

Akryl - det är plast, men tekniken att rita liknar akvarell. Den enda skillnaden är att efter torkning blir akrylfärger vattentäta. Tänk på några av funktionerna i att arbeta med akryl.

Vad ska man rita på?

Lämplig för akrylmålning:

duk;
kartong;
plywood;
styrelse;
glas;
papper.

Förbered även penslar med långa skaft, en palett och vatten.

Vad ska man rita?

Förbrylla inte tanken på att rita under lång tid. Om det är svårt att komma på något original, skapa ett stilleben från improviserade föremål. Du kan också köpa blommor eller plocka fält. En vacker sten, utsikt från fönstret - allt kan tjäna som snällt.

Att rita abstraktioner kan också tjäna till att förbättra färdigheter. Rita en fläck och fundera över hur den ser ut. Utveckla idén, lägg till detaljer. Gradvis lär du känna färgerna.

1. Akryl torkar snabbt, så ha en sprayflaska med vatten till hands för att blöta färgerna på din palett.

2. Använd färg i små mängder.

3. Akryl som pressas ut ur tuben är ogenomskinlig. Experimentera med färgernas genomskinlighet genom att tillsätta vatten till dem. En stor mängd fukt gör att du kan använda akvarellteknik teckning. Men du kan inte bryta andelen 50/50, annars kommer akrylen inte att kunna fixa bra och kommer att smulas sönder.

4. Börja måla med stora färgfläckar med hjälp av stora penslar. Gå gradvis vidare till jobbet små delar och ta tunna borstar.

5. När du tvättar bort färg från penslar, glöm inte att torka av dem för att ta bort vatten.

6. Reflektion av arbete i spegeln hjälper till att märka fel.

7. Träna på att blanda färger med varandra. Det är inte lätt, men med övning är det möjligt att lära sig hur man gör det snabbare.

8. Att tillsätta thinner hjälper till att sakta ner torkningen av akrylen.

9. För att uppnå en perfekt rak linje, använd tejp.

10. För att göra färgen ljusare, blanda färgen med vit. Gör detta försiktigt och lite i taget, knåda ordentligt.

11. Att blanda färg med svart kommer att göra det mörkare.

12. Torkad färg ser mörkare ut.

13. För säkerhets skull kan verket lackas.

Hur målar man med akryl på duk eller papper?

1. Du måste välja en grund för ritning. Du kan rita på papper, duk eller tavla. Du måste välja den grund på vilken akrylen enkelt kan fixeras.

2. Samla allt nödvändigt material. För att måla kan du behöva föremål som: 1-2 koppar vatten, en gammal trasa (du kan använda en trasa), en palettkniv, tvål för rengöring av penslar, en sprayflaska för vatten.

Akrylfärger torkar mycket snabbt, så du måste spraya din palett med vatten för att hålla färgen våt.
Använd tidningar eller skräppapper för ditt skrivbord så att du inte har en stor röra.
Du kan bära en arbetsrock - detta kommer att hålla dina kläder rena.

3. Välj en bra plats. Många proffs rekommenderar att måla i naturligt ljus. Bra läge nära öppet fönster samt ett vanligt rum med bra dagsljus.

4. Förbered material. Ta med koppar vatten, penslar, färger, en palett. Ta på dig en gammal morgonrock och täck arbetsplatsen med tidningar.

5. Idé för att rita. Det är svårt för nybörjarkonstnärer att bestämma vad de ska rita. Tänk att du kanske vill rita ett specifikt motiv eller 3D-objekt. Vad kan målas med akrylfärger:

foton;
vas med blommor;
en skål med frukt;
soluppgång solnedgång;
föremål från ditt hem;
något från ditt minne.

6. Skissa med en penna. Använd en vanlig penna för att grovt skissa huvudformerna på ritningen på duken.

7. Blanda färger. Förbered alla färger du behöver för att arbeta med ritningen.

8. Analysera din komposition. Lägg motivet så att det har någon slags fin bakgrund på baksidan. Var uppmärksam på varje detalj. När du arbetar måste du återskapa allt du behöver för din ritning.

9. Måla bakgrunden. Först och främst måste du börja rita bakgrunden. Att rita från bakgrunden till framsidan är en av de mest enkla sätt skapa vacker teckning. Släng först in mellantonerna, sedan de mörka och sedan de ljusaste för att göra det lättare.

10. Avsätt tid för de små detaljerna. Rita alla huvuddetaljer i bakgrunden. Applicera skuggor, högdagrar, små obemärkta detaljer, lägg till textur, etc.

11. Rita huvudobjektet. Rita det med solida färger, bryt föremålet i enkla former eller delar. När du räknar ut de grundläggande formerna och delarna kommer din ritning att börja se bra ut.

Kom ihåg hur toner appliceras, först medium, sedan mörka och sedan ljusa.
Applicera färgen med en prickad linje, håll penseln vertikalt och knacka den på pappret.
Använd en palettkniv för att smeta ut breda färger.
För att skapa en oskärpa av färg måste du späda färgen med vatten. Så färgen på duken blir gradvis ljusare. På så sätt kan du skapa en bra färggraderingseffekt.

12. Täck din tavla med ett lager lack. När bilden är täckt med ett lager lack är den skyddad från olika skador.

13. Rengör dina borstar, föremål och arbetsområdet.

14. Låt tavlan torka en stund. Vanligtvis torkar målningen på 1-2 dagar.

Hur man ritar med akrylfärger i etapper - video

Palett och Palett kniv.

Jag har en låda tillgänglig. Storleken på lådan är ca 12x9 cm och höjden ca 1 cm.Lådan öppnas på ett gångjärn i 2 lika stora halvor. Min låda är svart. Och paletten ska vara vit. Därför, för att jämna ut (dölja) den svarta färgen, lägger jag rent vitt papper skuret till storleken på botten på botten av en av lådans halvor. Jag gör flera lager papper. Innan det läggs på botten måste papperet vara väl fuktat, så att det är mättat med vatten, men inte så blött att det bildar en pöl i botten av lådan. Ovanpå flera lager fuktigt papper lägger jag en vanlig vit servett. Servetten ska också vara fuktig och skuren för att passa botten på lådan. Vått kalkerpapper ligger ovanpå servetten. Jag har provat olika typer av calico. Kalkerpapper, som säljs i pappersaffärer som spårpapper, gillade jag inte. Med tiden sväller det kraftigt, en hög bildas på ytan, och denna hög faller sedan, tillsammans med färgen, på penseln, och därmed på duken. Detta skapar olägenheter. Av alla typer av kalkerpapper som jag hade en chans att prova saknar denna nackdel kalkerpapper från en chokladask "Samara Confectioner". Enligt mina känslor har den någon form av impregnering som förhindrar bildning av lugg. Naturligtvis kommer högen också att bildas med tiden, men under sex månader eller ett år kan du glömma detta problem. Således, det är nödvändigt att använda ett bra spårpapper som inte bildar en hög på ytan under påverkan av vatten. I allmänhet är paletten klar. Jag spred färgen från en tub eller burk direkt på kalkerpapper med en liten palettkniv.

det samma palett kniv, om nödvändigt, Jag skapar en sats färg av önskad färg. Under ritningsprocessen, när paletten är öppen, avdunstar vatten från palettens yta. Kalkerpapper, servett och nedre lager av papper torkar ut med tiden. För vätning räcker det för mig att lägga till en liten mängd vatten, som jag lägger i kanten av lådan. Genom att luta paletten fördelas vattnet till alla kanter. Om kalkerpappret blir för smutsigt under arbetets gång, vilket förhindrar att man får rena nyanser av färger, kan det försiktigt bändas bort från kanten med en palettkniv och tas bort från paletten, sköljas under rinnande varmt vatten och läggas tillbaka.

Om färg finns kvar på paletten...

Akryl

Akrylfärger som jag använder Ladoga och franska Pebeo Deco.

Pebeo Deco

De första testerna av akryl visade att den lägger sig bra och har bra täckegenskaper.

Använd färgpalett Ladoga

Akryl Ladoga har också testats. Det har tester visat när det gäller döljande kraft är den sämre än Pebeo Deco akryl. Annars var de lika och går att blanda.

borstar

Till akryl använder jag bara syntetiska penslar. Jag har till mitt förfogande ovala borstar från #4 till #14

Ritteknik

Första sättet— blanda färger direkt på duken.

Vanligtvis, för att den vita duken inte ska synas genom färgen, är det nödvändigt att applicera två lager färg med torkning mellan lagren. Efter det finns en ganska stor mängd av den blå blandningen kvar på paletten. Därefter lägger jag igen blå färg till denna blandning, och får därigenom en ny, mörkare nyans av blått. Med denna nya blandning målar jag över duken ovanför den redan applicerade remsan. Skillnaden i nyanser av ränderna bör inte vara signifikant. De bör skilja sig med cirka 2 toner. Tidigare skrev jag att akryl mörknar när den torkar. Denna funktion kan märkas precis när du ritar himlen. Och så låt oss föreställa oss att vi redan har målat en blå rand nära horisonten på duken och färgen har torkat ut. Att hon mörknade på duken märkte vi inte. Men om du jämför färgen på duken och på paletten blir de annorlunda. Färgen är ljusare på paletten. Nu måste du se till att dessa två färger är identiska. För att göra detta måste du lägga till en sådan mängd blå färg till blandningen på paletten så att blandningen på paletten har samma nyans (eller ungefär samma) som den torkade randen på duken. Sedan måste du applicera en ny nyans av blandningen bredvid den torkade remsan. Vid tidpunkten för applicering av en ny nyans av blandningen är det tydligt att dess färg är identisk med den redan torkade, tidigare applicerade. Och bokstavligen på några sekunder, precis framför våra ögon, blir den nya blandningen mörkare. För att jämna ut övergången mellan himlens nyanser gör jag små penseldrag på den första remsan av himlen. Samtidigt använder jag samma pensel, men nästan torr, nästan utan färg.

Jag gör korsrörelser med borsten.

Pälsen ska se fluffig, voluminös och lätt ut. När jag ritar ull använder jag därför flera lager ovanpå varandra. Jag börjar måla ull med undermålning, med en platt pensel nr 2. Samtidigt försöker jag få en färg mörkare än den slutliga pälsfärgen.

katthuvud undermålning

Första lagret ull (lättast)

Andra lagret ull (medium nyans)

Det tredje lagret av ull (slutstudie)

Populär i kategorin: