Grupp Amega Alexey Romanov. Pletnev om det skandalösa avskedet från "vintage" och delning av pengar

Nästan snyftande från "skilsmässan" förbereder sig pophjältinnan för ett nytt genombrott

Passionerna är höga: en av finalisterna till ZD Awards - en milstolpe (det kan man redan säga!) För vår popmusik kan Vintage-gruppen, som upprepade gånger tagit ledningen, bli Årets grupp för sista gången tid i sin gyllene line-up. Anna Pletneva och Alexey Romanof har alltid kallat sig "musikaliska man och hustru", lämnat sina tidigare scenkollegor på höjden av sin berömmelse för att börja arbeta tillsammans och verkade skapa en oförstörbar kreativ förening. Men mer nyligen - 11 år efter deras krönta anslutning - meddelade superpop-tandemen att de gjorde slut. Pletneva ersattes av fyra nya sångare, som Romanof valde dock tillsammans med Anya. Den tidigare frontkvinnan fortsätter sin solokarriär. I en intervju med ZD berättade artisten varför ett så starkt fackförbund bröts upp, vad som väntar fansen runt hörnet och hur hon träffade den nya Faina Ranevskaya.

Anya, det är ganska uppenbart att läsarna av "ZD", som valde finalisterna i nomineringen "Årets grupp", röstade för den "klassiska" "Vintage", där du och Alexei Romanov var en musikalisk enhet. När populariteten ökar bryter gruppen upp. ABBA du är vår!!! Varför?

Till min stora sorg tog den här historien verkligen slut. Vi tog beslutet tillsammans, även om många fans tyckte att jag satte stopp för det – som frontkvinna i gruppen. Det som hände var det logiska resultatet av det som hände, vi hade helt enkelt inget val. På senare tid har allt varit som i ett äktenskap som redan har spruckit, även om det utåt inte visade sig på något sätt. Union, personlig eller kreativ, kan inte vara länge i detta tillstånd. Om människor inte längre brinner med en enda impuls, inte är i samma klipp och något har gått sönder inuti, kommer deras vägar snart att skiljas åt. Tyvärr hände detta i vårt fall. Att folk fortfarande röstar på oss som en enda kreativ helhet är å ena sidan vansinnigt behagligt, å andra sidan gör det till och med ont som en kniv i hjärtat, för just nu säger vi hejdå till den där fantastiska energin , till själva laget som levde ett ganska långt och lyckligt liv. Men trots alla bråk, kortvariga klagomål mellan Alexei Romanov och mig, vet jag med säkerhet att bara stor kärlek till vårt gemensamma idébarn fanns kvar inombords, stor stolthet över honom. Jag pratar väldigt känslomässigt, eftersom känslor överväldigar. Och jag har en tydlig insikt om att vi gjorde hela den här fantastiska berättelsen tillsammans: den skulle inte ha fötts om vår tandem inte hade uppstått.

Tillbaka i augusti förra året döpte du om gruppen: "Vintage" förvandlades till Anna Pletneva-projektet, och sedan dök det upp nya medlemmar ... Planerade du noggrant separationsalgoritmen?

Nej. Nu från utsidan kan det verka som att alla våra senaste gemensamma aktioner var ett listigt planerat upplägg - videon "A Little Advertising", där vi visade oss själva i en kista, själva orden i den här låten - "lämna åtminstone lite kärlek efter punkten för minnet." I själva verket var detta absolut inte fallet: vi planerade att fortsätta arbeta tillsammans, men ödet förordnade annat. Och, förresten, med tillkomsten av Anna Pletneva-projektet har Vintage-gruppen inte försvunnit någonstans, fortsätter att framgångsrikt existera i en förnyad line-up. Nu är det fyra solister i gruppen – fyra "bad girls".

– Hur ser du på fenomenet "Vintage"? Vilka framgångshemligheter har manipulerats?

Vi hade förvisso dem, dessa hemligheter, men för att vara ärlig kunde vi själva inte avslöja dem till slutet. Innan gruppen föddes var både Lesha och jag inte kreativt fria, var och en var i sitt eget musikaliska "fängelse" - jag var i Lyceum-gruppen, han var i Amega. Kanske det faktum att vi flydde därifrån, började gå "tvärtom", gav en stor drivkraft till ytterligare utveckling. Det har gått 11 år sedan vi skapade Vintage. I början av denna resa kallades vi "nedskjutna piloter", ingen rätt artister. Och vi, som var stolta, envisa människor, bestämde oss - "kom vad som vill", vi kände oss fria och började bryta oss loss utan att tänka på formatet, på trenden. Vi skapade våra egna trender. Men ändå tror jag att den främsta anledningen till framgången var vissas agerande magiska krafter som jag tror på. Och hur de fungerar är oförklarligt.

Många ryska artister kritiseras fortfarande för att ligga på en nivå under västerländska artister, och dina shower var verkligen av hög kvalitet. Vilka utländska prover fokuserade du på?

Lesha och jag har inte bara liknande kreativa berättelser, vi är också i samma ålder, så vi växte upp i samma era, faktiskt - på samma musik. Vi fångade vändpunkten när det förbjudna blev tillgängligt, Madonna, Michael Jackson dök upp på scenen, som Vintage en gång dedikerade låten Mickey till. Dessa artister ändrade människors uppfattning, de påverkade oss också. Dessutom var jag en mer alternativt orienterad tjej än Romanov, någon gång blev jag galen på Björk – jag gillade henne verkligen. Jag minns de första klippen, de första videobandspelare som de spelades in på. Allt detta kunde inte annat än lämna ett avtryck, och allt detta har format oss som individer sedan barnsben. Men naturligtvis kopierade vi aldrig någons program med flit, det skulle vara för primitivt. Ibland fanns det några associationer, anspelningar: till exempel var jag på Lady Gagas föreställningar flera gånger och tänkte att den här historien i någon mening är parallell med vår. Det förefaller mig som om det i den kreativa världen finns ett visst enhetligt informationsfält - och en liknande energi kan manifestera sig i olika människor i olika delar av jorden. Detta är också en sådan intressant och oförklarlig sak.

– Är det inte kyligt nu, i form av en soloartist? Med vilka tankar börjar ett nytt skede?

Nu känner jag min kraft, och det här är främst erfarenhetens kraft. Självklart är den där tjejen för 11 år sedan och jag idag två annan person. Jag känner mig säker, jag vet att jag kan göra mycket, och viktigast av allt, jag vill gå vidare. I show business, i livet i allmänhet, är allt inte så enkelt som det verkar från utsidan. Vi går inte i en rak linje, vi stiger och faller, och i den här situationen är det väldigt lätt att bryta ner, att tappa lusten att göra något, att skapa något nytt. Jag vill fortfarande ha det, vilket betyder att jag kan. I mitt fall fungerar denna formel absolut.

Vilken ribba sätter du för dig själv just nu?

Jag har många idéer. Jag vill göra en stor solokonsert. Efter stora förändringar måste mycket byggas på nytt, på sätt och vis – till att börja med ren tavla men gå längre och högre. Jag har en favoritfras från boken "Through the Looking Glass". När Alice och den svarta drottningen springer över schackbrädet och Alice vid något tillfälle frågar drottningen om de har nått målet, som det verkar vara väldigt nära, svarar hon: "Nå, kära, för att flytta till nästa cell måste du springa två gånger snabbare". Just nu har jag en känsla av att jag måste springa dubbelt så snabbt, göra ett streck, och jag kommer att göra det.

Nyligen släppte du ett väldigt roligt och oväntat klipp "Girlfriend", filmat med komikern Marina Fedunkiv. Hur kom detta arbete till?

Det här är en unik historia, för vi blev verkligen vänner, även om vi inte ens kände varandra tidigare. Vi insåg att vi inte vill sluta, vi vill rocka, vi filmar våra serier, vi träffas hela tiden och bara skrattar tillsammans. Hon är naturligtvis en fantastisk person, till skillnad från någon annan. Jag är väldigt glad att Marina dök upp i mitt liv. Du vet, det här är en sådan Faina Ranevskaya från den nya tiden. Jag har alltid älskat Ranevskaya, drömt om att träffa henne, och nu träffade jag henne - i någon ny inkarnation. Det är bra att alla gillade vår duett, även om det för mig inte var ett typiskt experiment, en ödets gåva.

– Vilka är de viktigaste slutsatserna för dig själv under åren på scen?

Du vet, jag känner och förstår tydligt att jag inte ens är mitt på vägen än. Kan jag därför dra slutsatser om ytterligare 20 år? Jag kanske skriver en bok om det. (Skrattar.)

Hitmakaren av "Vintage" berättade hur olyckan faktiskt startade gruppen, och erkände att Yuri Usachev lärde honom mycket.

Lesha Romanov är en blygsam person. Han skrev minst femtio sånger som hela landet sjunger, och samtidigt gläds han åt att få känner igen honom på synen. Bakom honom - arbete i Amerika med Sergei Krylov, samarbete med Yuri Usachev, arbete i den populära "Amega". Men viktigast av allt är att han är en av de två personer som utgör ryggraden i den superaktuella Vintage-gruppen. Han och Anya Pletneva.

Just "Vintage" släppte ett nytt album "Decamerone" - vågat, provocerande, ljust. Redan orsakat mörkret av kontroverser på Internet. Och den 8 november kommer "Vintage" att visa en ny show på Ray Just Arena, en titel " förbjudna världen»Vad är det värt...

- Hur många barn har du, Alex?

Två för nu två. Dottern gick i femte klass, och den yngsta fyller tre år i oktober. Min dotter går i en engelsk skola.

– Har de musiklektioner? Det verkar som att alla skolor har ställt in dem...

Det verkar finnas. Åtminstone i de tre första klasserna hade hon dem definitivt. Men ungefär Förra året- Vet inte. När jag själv gick i skolan undervisade vi i musik från första klass till sexan, och jag gillade verkligen de här lektionerna. Jag minns att jag i femte eller sjätte klass bytte till och med musikläraren. Jag tog skivorna från Beatles, Arabesques, något från klassikerna, försökte till och med sjunga något vid pianot ... Men fortfarande var det ingen som lyssnade på mig! Vanligtvis var skolbarn skeptiska till den här lektionen - som om du gillar musik är du en nörd. Och det fanns inga ensembler eller grupper utifrån skolan. Jag gick för att studera på Palace of Pioneers på Polyanka, där jag vid 12 års ålder studerade vid VIA Druzhba. Och så började en kedjereaktion - först hade jag en falsk "Tender May", sedan en semi-"Tender May", och så kör vi. 1993 hade jag växt till Sergei Krylovs team.

Åh, jag såg honom nyligen på Five Stars i Jalta. Dessutom gick han viktigt, eftersom han presenterade sig själv som producent av en av deltagarna i tävlingen.

Du kommer att skratta, men han producerade mig också på en gång! Det var väldigt roligt. Seryozha är generellt sett en mycket intressant person, med sina egna principer, numerologi och andra saker. Och då hade Krylov en sådan show "Skola". Jag kom ur det, sångerskan Bush och Yulia Nachalova, vida känd i zigenarkretsar.

– Hade hon fortfarande en historia med Morning Star-showen?

Ja, det gick parallellt. Jag kom ingenstans förutom i USA. Jag var 16 år gammal, Sovjetunionens kollaps hade precis hänt - det var väldigt häftigt! Just nu vill jag inte flyga dit, jag har inget att göra där. Och då - det var mest, jag var där vid rätt tillfälle. Jag absorberade som en svamp allt som hände runt Sergej Krylov och hans vänner. Och bland hans vänner var mycket kända musiker. Krylov spelade in sina album där, och stämningen var underbar. Till exempel träffade jag Dr. Dre, som nu är rapmastodont, men då var han ingen. Vi satt och pratade. Det var så här i den här studion - på natten skrev Michael Jackson sitt album HIStory där (på natten för att det var billigare), och under dagen - Sergey Krylov med kontantfickor fulla av fickor. Det var kul! Vi går till en klädaffär tjocka människor– Luciano Pavarotti går där ... Allvarligt talat, jag kunde inte ge ut något kreativt då, jag var ung. Men mycket av det jag absorberade i Amerika påverkar vad jag gör nu.

Och jag kommer att säga mitt största tack till Krylov för att han presenterade mig för Grozny och Shlykov, med vilka jag sedan gjorde Amega.

- Har du gått från hand till hand?

Jag skrev på ZeKo Records 1994 och Amega bildades 1998. I fyra år var jag faktiskt "stängd". Jag förstår nu att vissa projekt behöver mogna, stå ut eller vänta för att kunna elda i tid. Och då? Du är 15-16 år, du slår med en hov, rusar fram, anklagar producenterna för att inte göra någonting... Det är allmänt roligt när artister skyller på producenter. Om det är en framgång, då är det som en stor artist, och om det är ett misslyckande, då är producenten oanvändbar.

– Så många tycker! Men varför fanns det inga av dina låtar i "Amega", bara låtar av Andrey the Terrible?

Jag kan förstå honom. Andrei var intresserad av att marknadsföra sina låtar, det var intressant för honom att engagera sig i kreativitet. Jag gjorde min blygsamma insats – redan vid produktion och inspelning. Men framgången med låtarna är förstås helt och hållet Groznyjs förtjänst.

Han delade projekt i huvudet - "Amega" blir en gitarrpopgrupp, och "Brilliant" - ett rent tjejprojekt?

Ja, han är i allmänhet en stor matematiker och strateg. Det är konstigt för mig att han är utom synhåll nu. Det var trots allt Andrey som skapade det första tjejbandet i landet, och det var samtidigt med Spice Girls – idéerna föddes samtidigt! Dessutom är de två första albumen av "Brilliant" utmärkta verk, inte bara ur reklam, utan också ur en kreativ synvinkel. Jag gillar särskilt den första "Där, bara där." Groznyj var då en avancerad person, han lyssnade på aktuell musik, på fredagar åkte vi med honom till den då fashionabla Titanic-klubben, till olika jazzklubbar. Olya Orlova sjöng utmärkt där, fantastiska övertoner. Tjejerna var framgångsrika, inte direkt, men på ett år löste sig allt. Nu är det svårt att föreställa sig att "Brilliant" på den tiden inte bara var ett populärt, utan också ett fashionabelt band med ett up-to-date sound.

Och "Amega" var snarare Andrei självs alter ego – vad han skulle vilja göra på scenen om han själv var artist. Han gjorde projektet åt mig. Nu kan jag prata om det ärligt och uppriktigt. Men – ingen behövde den fula lilla svarta pojken på scenen, de behövde en bild för visualisering. Bild till salu! Oleg Dobrynin hittades - en stilig man, ståtlig blond, vår räddning i gula stövlar. Han hade då inte en särskilt framgångsrik karriär som musiker, men nu undervisar han i sång och försörjer sig ärligt.

Den tredje länken saknades, och Lena Perovas ankomst uppfanns fortfarande av mig. Grozny sa att vi behöver en gitarrist, vi kommer att hitta en kille, en fashionabel gitarrist, och vi kommer att lansera om en månad. Det vill säga, en rent manlig grupp antyddes. Och i det ögonblicket släpptes Lena Perova, hon ledde programmet "Party Zone". Jag kallar Andrey - varför en gitarrist, låt det bli en gitarrist, och här är Perova. Fruktansvärda hopp upp till taket - utmärkt, men det är orealistiskt, håller du med? Jag ska försöka. Och Lena höll helt enkelt med.

- Varför är det lätt? Lämnade hon Lyceum med en skandal?

Hon var en superstjärna på den tiden. De första sex månaderna uppfattade alla oss så här som Amega-gruppen och Lena Perova. Ur mediasynpunkt gjorde Lena ett fantastiskt jobb för laget! Naturligtvis åkte gruppen på turné direkt, direkt. Inbjudningar till alla toppprogram följde, plus att hennes bror Serezha Suponev redan arbetade på Channel One, och vid varje tillfälle försökte han pressa in oss i alla kanalprogram.

- Drade hon filten över sig?

Nej! Vi drog alla täcket över oss själva, och Grozny och Shlykov agerade som föräldrar och berättade för varje barn att han var den mest älskade. Och Lena jobbade ärligt talat i ett år och sex månader, insåg att hon inte hade något att ta tag i och gick. Hon är en riktig person i allmänhet. Hon lärde mig mycket, både bra och dåligt. Båda bör upplevas. Vi hade sedan ett roligt, händelserikt, nästan sömnlöst liv.

– Och vad hände i intervallet mellan att lämna Amega och den berömda olyckan med Anya Pletneva?

Dags att tänka om. Jag trodde på något sätt att dropparna i mitt liv är skadliga för psyket. Jag pratade precis med presidenten för någon republik, flög på hans privata plan, landade i Moskva med en avgift på 50 dollar - och du åker med minibuss till " Vattenstadion". Detta är problemet med alla produktionsprojekt, det är svårt att leva med. I "Lyceum" betalade de 100 dollar. Naturligtvis var det många konserter, och en anständig summa samlades in, särskilt för en ung man, men ... Alkohol börjar, släcker interna problem med något annat. Även om det inte fanns några kreativa problem, insåg jag mig själv. Sedan gick Lena Perova, det blev färre konserter, oenighet började ... Och man känner sig som ett material för användning, en tillverkare. Jag bestämde mig för att lämna. Han flyttade till sin mormor och bodde hos henne i ett år på hennes pension. Nog, hon klarade sig på något sätt. Jag försökte till och med få jobb som säljare i en klädbutik - de tog det inte. Och tack och lov att de inte gjorde det!

Jag försökte använda pengarna från Ira Shipilova, en före detta PR-person för Brilliant, för att spela in lite material. Jag gick till Yuri Shmilevich Aizenshpis, det var en rolig historia. Och han säger till mig - ja, varför kom du inte till mig för en vecka sedan? Och jag har precis fått en ny pojke, Dima. Bilan förstås. Och Aizenshpis berättade också för mig en mycket viktig fras som jag kommer ihåg och kommer ihåg varje gång. Inte ens jag, sa Aizenshpis, kan inte sätta den här låten på radion. Om du skriver en låt som alla radiostationer sätter på kommer du att slita alla! Jag lever fortfarande under denna slogan.

Men en annan Yura lyckades ändå sätta mina låtar i luften, det här är Yura Usachev. Samarbetet med Eva och Yura har redan gått med mig som soloartist. Men ett kolossalt bildmisstag gjordes - vi började göra glad dansslubbig musik, den formaterades, radiostationer tog den, men folk behövde den inte. De har ännu inte hunnit avvänja sig från gitarren "Amega" med mig, och de får söta Ken i klippen med mig. Jag gillar fortfarande inte att se de där oljiga klippen. Låtar spelades på radio, klipp spelades på TV - men det blev inga turnéer, jag gick ingenstans på ett halvår. "Tio kyssar", "Jag kommer inte att leta efter dig" under namnet Alexei Romanoff. De är välkända, men de är inte förknippade med mig nu. Bilden var utan kärna. Redan då stod det klart för mig att så inte var fallet. Yura gjorde allt han kunde. Men han trodde att lite mer gitarralternativ skulle kasta ut mig ur radioformatet. Under de åren föddes han faktiskt, samma format.

Jag skrev fler och fler låtar, Yura Usachev betalade mig för dem, och till och med lite mer än i Amega. Han tjänade dock inte mycket pengar. Och så föddes min dotter ... Vi försökte leva på 150 dollar i månaden, köpa blöjor och min frus föräldrar hjälpte också till. Sedan började Katya Lel, Alsou sjunga mina låtar, och sedan släpptes min huvudhit av Nepara - "Cry and Look". Sedan fanns det många andra artister, jag jobbade mer och mer på egen hand och flyttade från Usachov.

Och så kommer vi till den olyckan. Från avgiften för tre låtar för Alsou köpte jag precis min första bil, och från Yura. Mer exakt, Yura köpte sin fru ny bil och gav mig sin gamla. Jag var i sjunde himlen! Jag kunde inte föreställa mig att jag skulle ha min egen bil, och till och med nästan en jeep - Honda HR-V. Hon var bara 8-9 år... Jag var glad.

Och jag högg stötfångaren ... Generellt sett har Anya redan sin egen version, att det var hon som körde in i mig! Hon kom ihåg henne, trodde på henne och berättar för alla i en intervju.

– Hur var det egentligen?

Jag parkerade, lämnade över baklänges. Och körde lite "Skoda" med en kvinna som körde i rumpan. Nåväl, andra månaden bakom ratten. Och Anna gick förbi i det ögonblicket! Och här sitter jag, nästan gråter över min stötfångare, och så hoppar någon liten varelse i päls ut ur en förbipasserande bil, som sträcker sig längs golvet ytterligare en och en halv meter, och ropar till mig - hej! Jag tittar inte ens, fortsätt att sörja stötfångaren. Och hon - vad kul att vi träffades! Jo, ja, jag tittar sorgset på stötfångaren. Allt är skitsnack, kom igen, jag vill jobba med dig! hon skriker. Det var bara det att Anya körde förbi och hon såg en levande Romanoff stå. Och sedan gick jag till Moskvas konstteater för konserten "Gäster från framtiden." Sedan reparerade han bilen under försäkring, och vad som hände med Anya Pletneva och jag är redan känt för alla.

När du kom överens med henne, vad då? Vill du göra ett tjejprojekt, eller ett gitarrprojekt, eller ett rent elektroniskt?

I det första albumet vi letade efter ville vi inte vara som andra popprojekt. Vi var lite alternativa, skilda från alla. De försökte skapa något nytt med hjälp av västerländska modeller. Dessutom sjöng Anya på ett helt annat sätt på Lyceum, de lade upp allt efter röster, det blev "Leisya, song", och jag ville hellre ha Nina från Cardigans - halvvisskande, noir. Och till viss del lyckades vi.

Det var svårt att räta ut håret. Anya ville inte, hon är lockig till sin natur, hon gjorde motstånd i sex månader, men gick med på det.

- Varför då? Att ta avstånd från "Lyceum"?

Hon är väldigt snäll med lockigt hår! Hon är så snäll i verkligheten också. Men vi behövde en mer aggressiv, mer sexig look. Folk köper en bild! I det första albumet gjorde vi Girl Power, en sådan självgjord tjej, helt själv, till en enstöring. Och med det andra albumet uppnådde de också sexualitet, de skildes där på allvar ...

- I närheten fanns "Gäster från framtiden", samma västerlänningar - såg inte tillbaka på dem?

Skillnaden är att Yura Usachev kom ur DJ:s, han gör alltid dansmusik. Och jag kommer från popkulturen, med fokus på Kylie Minogue, Madonna och den då nedlagda Lady Gaga. Jag föredrar en mer personlig, personlig och mer pophistoria. Förresten, det första albumet var inte kommersiellt framgångsrikt, bara låten "All the Good" nådde 13:e plats på diagrammet. Flera bra recensioner, och snarare i förväg - det verkar inte dåligt, men låt oss se vad som händer härnäst. Jag läser alltid recensioner, det är viktigt för mig, det ger mig en tankeställare och påverkar mitt fortsatta agerande.

- Vilka slutsatser drogs av granskningarna?

Jag insåg att jag måste skriva ett album om vad folk tänker på varje dag. Vad intresserar varje person, vad tänker han på flera gånger om dagen.

- Det handlar om sex? Och fokusera på Madonna?

Om sex. Men Madonna har inget sexalbum. Och hennes album Erotica är förresten det mest katastrofala. Och "Vintage"-albumet Sex visade sig vara det mest kommersiellt framgångsrika. Men huvudsaken är att i det första albumet gissades gruppens koncept bara, och i det andra har det redan utkristalliserats. Vad är sex? Vi lägger ut det på hyllorna: det händer så här, så här och så. Det blev en produkt som är intressant för alla - de kan skälla eller berömma den, men den är intressant.

Det fanns också låten "Bad Girl", som egentligen är ett skämt, men många tog den på största allvar. Mest på grund av klippet. Det borde ha funnits en blondin. Följande övervägdes för rollen som blondinen: Anna Sedokova, Vera Brezhneva, Yulia Volkova, Tatyana Navka ... Endast Korikova höll med. Hon höll med och tystade. Vi övertalade henne länge, och ändå kom hon till studion, allt löste sig. Men som ett skämt lästes den ändå inte.

- Inte läst.

Även om den manliga röv flimrande i ansiktet på Pletneva kunde berätta ... Förresten, om censur. Faktum är att vi för första gången gjorde två versioner av videon - en hardcore-version, som var planerad att visas efter midnatt, och en mjuk version. Vilken överraskning det var när vi klockan 11 såg hardcore-versionen på TV-skärmen! Låten tog förstaplatsen på topplistan. Jag kunde inte tro det!

Vi gläds i allmänhet och dansar i taket när detta händer. För efter varje video eller album finns det röster som "Vintage" har tagit slut eller att "Vintage" inte längre är densamma. Nu och på "Decamerone" märks det. Det blev två ganska passande album sett till nummer – "Anechka" och Very Dance. I Very Dance skrev jag inte musik alls, jag vilade, kreativ kris eller vad du vill. Fast då skrev han alla spåren själv till slutet, eftersom det önskade inte fungerade, och han spenderade mycket mer energi och nerver om han hade gjort allt själv från första början. Tja, det var så det blev. I år meddelade jag att jag inte skriver låtar till någon annan, jag komponerar bara för Vintage - och omedelbart spreds rykten ...

Och jag läser allt detta, och jag tror nästan redan på det! Jag ville verkligen återställa till noll, och göra något helt otroligt för mig själv.

– Och det fungerade! "Decamerone" - skivan är verkligen utöver det vanliga.

Tack!

Spela in videon "Färskvatten"

Temat politik, sociala program – i nästan hälften av spåren. Tidigare sjöng man bara om prostituerade. Är det som en reaktion på vad som händer i Ryssland?

Snarare som en reaktion på vad som händer på planeten. Vi har Anton Kokh, en ung kille från Samara, som tänker extraordinärt och ger ut ovanliga texter. Han har hårda linjer. Jag hörde först låten "Crisis", och jag gillade den verkligen, jag ville jobba med den. Aggressivt ljud - samtidigt väldigt begripligt.

Kan du inte ändra målgruppen? Pojkar-tjejer-kaniner som dansar till dina låtar på klubbar - är de inte intresserade? För vem då?

Vet inte! När jag släppte det första albumet fick jag direkt frågan om målgruppen. Jag visste inte då och vet fortfarande inte vem det var. Ja, första halvan av "Decamerone"-albumet är inte för klubbar, och inte för storstadsdagar. Jag läste svaren på Internet, och jag är glad över att tack vare dessa sånger klättrade många in på Wikipedia för att ta reda på betydelsen av vissa ord - till exempel infanta. 90 % av lyssnarna vet inte att detta är arvtagaren till tronen. De har associationer till ordet "fanta". Och jag är glad att människor förbättrar sin kunskap med vår hjälp.

Detta gäller bara inbitna fans. Vanliga människor möter okända ord i en låt och tappar genast intresset för den.

Förmodligen så. Men det finns andra låtar för dem, och på samma album. Jag gjorde det jag gjorde. Jag hade inte till uppgift att göra ett album med 13 namba wang-hits.

- Um, varför är det?

För jag förstår mycket väl att "The Wall of China" inte kommer att bli en hit. Och "Crisis" blir ingen hit, även på YouTube har den få visningar. Folk vill inte höra eller veta sanningen. Det är mycket trevligare att bli lurad eller att leva i illusioner. Själv lever jag i mina egna illusioner. "Universe" är en vacker melodisk låt, även om det är konstigt att höra jämförelser med "Tatu", men okej - jag älskar "Tatu". Det finns en skämt i låten "DNA" - skämt över mukla.

– Återigen, det här är din målgrupp!

Ja, jag förstår det, de går på våra konserter. Tack vare att vi jobbade med Eva och DJ Smash kom vi in ​​i den publiken. Men generellt sett har vår publik nu mognat - tack vare spåren "When You Are Near" och "Sign of Aquarius".

Anya Pletneva ser fantastisk ut. Konserverad som flicka. Och de nya låtarna är för en mer mogen publik. Är detta förberedelse för Pletnevas övergång till den publiken?

Anya ser bra ut. Och barnen älskar henne fortfarande, de bara avgudar henne, de betraktar henne som deras. Själva skrattar vi åt titeln "bäst". ungdomsgrupp”, vi är nöjda, roliga och allmänt bra. Trots vår "avancerade" ålder gillar vi att vara unga. Och ingenting hindrar oss från att ta och göra någon annan historia!

Dessutom verkar det som att nu Vintage är det hetaste bandet i landet! Jo, bredvid Serebro, låt oss säga. Men ni drog alla från överallt - något från klassikerna, något från Madonna, något från "Gäster från framtiden" ...

Ja, Yura Usachev lärde mig mycket. Jag använder ibland hans personliga tekniker. Jag absorberar allt! Det började med Krylov och iväg. Om jag pratade med Madonna, wow, killar! Jag skulle väl flytta berg antar jag. Men hennes cd-skivor räcker för mig. Ja, jag gör hellre en kollektiv ålder. All musik skrevs före oss, och våra sånger är en minnesform, min variation på temat vad jag vet och hört.

Vad är en hit? Det här är en helt gissningsbar historia, det här är en låt som man undermedvetet gillar redan innan den lät. Och du försöker hitta något eget, personligt i det. När miljoner gör det blir låten en hit.

Självklart älskar jag Tjajkovskij, Madonna, Polna, Zemfira – och tvekar inte att citera vad jag gillar. Om det verkar lämpligt för mig. Som regel skriver jag musik med känslor. Till exempel älskar jag verkligen Michel Cretu, grundaren av Enigma och producenten till hans fru Sandra från Arabesque, och "The Wall of China" skrevs under hans inflytande. Men det finns inte en enda matchande not! Det står hur jag ser Creta - hur artister skriver med färger, stämningar ... Eller - ABBA läses i låten "DNA", jag gjorde det med flit så att det fanns en direkt hänvisning till Money, som till eregore av nuvarande livsstil.

De senaste 20 åren är eklektiska tider, efter rap finns det inte en enda ny musikstil. Om "Gäster från framtiden" dök upp idag skulle de fortfarande lydas.

Ja, om du justerar ljudet lite. De facto har du såklart rätt, inga nya stilar har dykt upp. Lady Gaga har dykt upp, och hon ligger före resten när det gäller eklekticism. Alejandros låt är bokstavligen ett citat från Ace of Base, men det hindrade honom inte från att bli #1-låten över hela världen.

– Och vilka av de nya artisterna kan namnges – de som inspirerar?

Det här är svårare för mig. Jag växte upp då! Alla mina hormoner-feromoner lades ner på 80-90-talet, jag använder dem fortfarande. Jag tar ny musik med en nypa salt. Jag gillar Sia, som DJ Zedd som gjorde tre låtar i Lady Gagas Artpop. Jag gillade det senaste Daft Punk-albumet. Och så i spelaren - Vintage, Justin Timberlake, Guests from the Future, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisette, Bjork, Tchaikovsky, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae och Zedd. Allt!

– Har du någonsin uppträtt på Kazantip?

Det är roligt att "Amega" uppträdde på Kazantip, men det gjorde inte "Vintage". Så det visar sig att för arrangörer med små budgetar är Vintagegruppen för dyr. Detta utesluter oss nästan alltid från listan över festivalartister. Smash flyger till Frankrike för lite pengar för att uppträda där. Serebro dumpades också för att komma dit, för att åka jorden runt. Och om vi kommer utomlands, då som regel till privata fester. Det är få öppna konserter, men de finns.

Du hade inte så bra erfarenhet av Sony Music. Men du gör inte själv försök att bryta dig in på vissa västerländska festivaler?

Anya drömmer om det. Och jag är mer skeptiker. Men vad vi uppnådde i Vintage - hon drömde om det, och jag som skeptiker trodde att vi skulle ta oss fram länge. Och så igen – och låten blev nummer 1 i landet. Men show business i Ryssland och där är arrangerade för annorlunda. Det räcker att vara ensam i Moskva för att ha all kommunikation. Och där måste du vara på ett konstant flyg - från Belgien till Paris, från London till Prag och så vidare. Detta måste göras själv och mycket noggrant. Jag talar inte bra engelska och jag pratar inte franska alls. Jag studerade detta ämne, tänkte mycket.

Vi gjorde nyligen ett gemensamt spår med DJ Sasha Dit – en franskspråkig version av en låt från albumet Very Dance. Franska Universal sa öppet till honom - vi gillar banan, men vi har inte tid att ta itu med dig. Kommunikationsproblem. Om du överdriver, du måste gå med dessa människor, dricka vodka och prata. Och det finns ingen personlig kontakt - det finns ingen förståelse för varför du lägger din tid på marknadsföring. Jag gillade dock banan. Men hur många sådana spår finns det i Europa? Och även i Ryssland? Vi har många duktiga killar. Men du måste lyssna på låten, inkludera den i e-postlistan till radiostationer ... Varför slösa tid på det här om du inte ens har sett den musikern? Och ändå - allt är möjligt!

Alena Mikhailova berättade i en intervju för mig en fantastisk fras om dig: "Detta är toppgruppen när det gäller radiosändningar. Och med var och en ny sång vi bryter igenom väggen med våra huvuden. Fick aldrig en levererad direkt. Och de är fortfarande rädda för tester. Och "Vintage" har en sådan funktion - de är alltid dåligt testade de första veckorna. Deras låtar borde lyssnas på, de är speciella. Och varje gång du måste övertala att ha tålamod, vänta en vecka - och testerna kommer att bli utmärkta. Och det händer med vilken som helst av deras låtar.

Ja, av någon anledning bestämde sig radioarbetarna för att jag skrev komplex musik. Men jag har alltid velat skriva vacker musik som jag själv skulle vilja ha. Jag ljuger inte om jag säger att allt jag gör – jag lyssnar sedan på det med nöje, jag gillar det. Jag har idrottat hela sommaren till "Decamerone". Lyssnade och analyserade. Jag skäms inte för den här musiken, jag älskar den. Och för att jag ska älska henne måste jag själv tycka om henne.

Guru KEN

« Årgång"- en rysk popgrupp, som inkluderar sångerskan Anna Pletneva och sångaren, kompositören och ljudproducenten Alexei Romanov. Tidigare inkluderade gruppen dansarna Miya (2006-2008) och Svetlana Ivanova (2008-2011).

Sedan starten har gruppen släppt fem studioalbum: "Criminal Love", SEX, "Anechka", "Very Dance" och "Decamerone". Gruppen släppte också arton radiosinglar, varav sju toppade den ryska radiolistan, och höll 1:a platsen i totalt 23 veckor. " Årgång”blir den mest roterade gruppen sedan introduktionen av den ryska radiokartan. Två år i rad har gruppen legat i topp fem av årets mest roterade artister och 2009 tar den första platsen. Laget fick kommersiell framgång med singlarna "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eva", "Romance" och "Trees", som blev framgångsrika inom digital försäljning.

Gruppens musikstil var europop, blandad med olika musikstilar (elektronik, danspop, psykedelisk pop, etc.), där element introducerades både från klassisk musik och från bilder av rysk och utländsk populärkultur inspirerad av Madonna , Michael Jackson, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Eva Polna och Enigma.

Gruppen är pristagare och nominerad till olika musikpriser, inklusive RMA, Muz-TV Prize, Golden Gramophone, RU.TV Prize och Stepnoy Volk. Sedan 2008 " Årgångär årliga pristagare av festivalen Årets låt. 2011, 2012 och 2013 erkändes de som den bästa gruppen vid ZD Awards, enligt tidningen Moskovsky Komsomolets.

Berättelse

2006: Bildandet av bandet

Grupp " Årgång”formades av ex-solisten i Lyceum-gruppen Anna Pletneva och den tidigare solisten i Amega-gruppen Alexei Romanov i mitten av 2006. Historien om gruppens uppkomst från solisternas läppar låter ungefär så här: Anna hade bråttom för ett viktigt möte, men hennes planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse. Hon kolliderade med Alexei Romanovs bil. Medan artisterna väntade på trafikpolisen tog de ett gemensamt beslut om att skapa en popgrupp.

I mitt liv fanns det redan "Amega" och ett försök till ett soloprojekt. Mina sånger har sjungits av många kända artister. Det fanns inte bara entydighet i det personliga självbestämmandet ... Och sedan ett slag bakifrån och Anya dyker upp, som säger: "Jag behöver dig!" ... ... Namn " Årgång” kom inte heller direkt. Och vem vet vad gruppens öde skulle ha blivit om omständigheterna inte hade påverkat valet av namn för ett nytt projekt, för bland alternativen fanns både Dreamers och Chelsea ... Men en dag ringde Anya Alexei med orden: " Vi är redan med er människor med historia! Vintage, vet du? Kryddad, men inte återhållsam ... "- Gruppens historia på bandets officiella webbplats

Enligt Alexei Romanov, efter att ha träffat Pletneva, arbetade gruppen i studion i sex månader och försökte hitta sitt eget ljud: "Vi låste verkligen in oss i studion. Vi satt i sex månader och letade efter ljud. Vi förstod inte. Vi var som blinda kattungar då. Nu är det såklart häftigt att komma ihåg detta. Vi skapade då vår egen nya historia, som inte hade något att göra med tidigare projekt. Till en början bestämde man sig för att kalla laget "Chelsea", men sedan valdes namnet "Vintage". Alexei berättade att gruppen vid den tiden lämnade in en förfrågan till Londons advokatbyrå som äger varumärket Chelsea, men efter ett tag såg de på TV hur Sergey Arkhipov presenterade ett diplom med samma namn till en grupp från Star Factory. Anna Pletneva sa också i en intervju: ”Vi förhandlade till och med med ett engelskt skivbolag om detta. De övervägde vårt erbjudande. Men sedan blev det pinsamt. Chefen för en välkänd mediegrupp, efter att ha fått rättigheterna till ett namn, presenterade ett diplom med namnet Chelsea till den nu berömda Chelsea-gruppen, utexaminerade från Star Factory.

Den 31 augusti 2006 tillkännagavs den officiella skapandet av gruppen och dess namn. Det rapporterades också att bandet filmade en video till den första singeln "Mama Miya" och att två tredjedelar av bandets debutalbum, som spelades in i Evgeny Kuritsyns studio, var klara. Senare släpptes gruppens andra singel - låten "Aim", som steg till den 18:e raden på den ryska radiolistan.

2007-08: Albumet "Criminal Love" och singeln "Bad Girl"

I slutet av augusti 2007 började gruppen filma en video till låten "All the best". Singeln dök upp på radiostationer i september och nådde sin topp som nummer 14 på kartan. I augusti och september höll gruppen en kort reklamturné i Moskva och Moskva-regionen, under vilken de gav flera konserter på klubbar och uppträdde även på en strandfest som anordnades av radiostationen Europe Plus.

Den 22 november släpptes bandets första album "Criminal Love". Presentationen av skivan ägde rum den 27 november i Moskva, på Operaklubben. Skivan var helt slutsåld och som ett resultat tog albumet 13:e plats i Sony Music-katalogen när det gäller försäljning 2005-2009. Enligt Alexei Romanov såldes 100 tusen exemplar av albumet. I oktober åker "Vintage" på en reklamturné till stöd för albumet, flera konserter gavs i klubbar i Moskva och en TV-inspelning ägde rum i Kiev, på den ukrainska "Star Factory".

Den 7 april 2008, inspelningen av videon för ny sång grupp "Bad Girl", sjöng i en duett med skådespelerskan Elena Korikova. Den 19 april dök videon upp musikkanaler Ryssland, och den 21 april var det en presentation av videon i klubben "The Most". Den 12 juni tog singeln 3:e plats i TopHit 100 - den enda officiella ryska radiolistan, låten blir gruppens mest framgångsrika singel. Senare tar "Bad Girl" första platsen och håller ut i 2 veckor. Videon till låten började roteras aktivt på tv, och som ett resultat började gruppens betyg att växa.

Den 29 augusti kommer gruppen att presentera en ny låt "Loneliness of Love" på sin officiella blogg. Den 1 september går låten in i radiorotationen. Den 26 september var det en presentation av videon, där rollerna spelades av vänner till popgruppen, som den berömda dragqueen Zaza Napoli och radiovärden Dima Garanzhin. Låten blir lagets andra framgång, efter att ha nått första positionen på diagrammet och stannat kvar på den i två veckor.

I oktober skedde förändringar i gruppens sammansättning. Miya, en medlem av teamet, lämnar och Svetlana Ivanova kommer i hennes ställe. Albumet "Criminal Love" återsläpps också med ett nytt spår "Bad Girl". Den 29 oktober vann gruppen i specialnomineringen "Sex" vid MTV Russia Music Awards 2008, framgången beror på den sexuellt explicita videon till låten "Bad Girl", som blev en av de mest roterade på ryska musikkanaler 2008.

2009: Albumet "SEX"

I februari 2009 åker gruppen på turné och besöker städer som Moskva, Ulyanovsk, Riga, Minsk, Samara och Kaliningrad. Den 15 mars presenterar gruppen en ny video till låten "Eva". Singeln "Eva" tillägnades sångerskan Eva Polna från gruppen "Guests from the Future", och själva låten använde ett smakprov från låten "Run from me" av denna grupp. Alexei Romanov sa att inspirationen till kompositionen var Madonnas låt "Hung Up", baserad på ett smakprov från en låt av ABBA. "Jag blev vansinnigt inspirerad av Madonnas verk ... ... Hon fick mig att fundera på om det finns låtar i Ryssland på grundval av vilka det skulle vara möjligt att skapa de senaste verken som kunde röra upp gamla känslor och ge nya sådana”, hävdade musikern. I tidningen Afisha, som beskriver låten "Run from me" som "en briljant låt om motvilja, med ett perfekt ljud", noterade de: "Det är typiskt att den kanske mest framgångsrika ryska poplåten på 2000-talet är" Eva "av the Vintage "- bygger helt på dialogen med den första hiten "Gäster från framtiden". Singeln blev den mest framgångsrika under hela gruppens existens och ledde den ryska radiolistan i 9 veckor. Kompositionen blev också den mest roterade ryskspråkiga låten 2009. "Eva" nominerades till det oberoende musikpriset Artemy Troitsky "Steppe Wolf 2010", i kategorin "låt", tillsammans med verk av Noize MC, "SBPC" och Sevara Nazarkhan, och blev också nominerad för Muz-TV 2010 års pris, i kategorin "bästa låt". Gruppen presenterade låten för allmänheten den 14 februari i Moskva, som en del av konserten Big Love Show.

27 mars Årgång"fick titeln" Fashion Group of the Year "på årlig utmärkelse World Fashion Awards. I april åker gruppen på turné till Tyskland och besöker 9 städer. I maj-juni äger en turné i Ryssland rum. Gruppen besökte många städer.

Den 31 augusti 2009 släpptes den fjärde singeln från det kommande albumet, Sleepwalking Girls. Låten har en social klang, och videon har blivit en av de mest skandalösa för gruppen. Låten nådde nummer 14 på den ryska radiolistan och slog en rad #1-singlar.

Arbetet med gruppens andra studioalbum var nästan klart i mars 2009. Alexei Romanov sa i en intervju att skivan kommer att innehålla lån från klassisk musik, och albumet börjar med en ouvertyr från operan "Eugene Onegin" av Pjotr ​​Tjajkovskij. En medlem i teamet talade också om det faktum att gruppen avslutade sin relation med stora Sony Music. "Släppdatumet [för albumet] kommer att bero på skivbolagen. Vi är inte nöjda med företaget som släppte vårt första album... ...Vi vill inte upprepa situationen som hände med det första albumet som släpptes av Sony BMG. De tryckte hundratusen exemplar, sålde dem – och det var allt. På grund av detta är det omöjligt att köpa det idag, ”förklarade Alexey. Som ett resultat skrevs ett kontrakt på med skivbolaget Gala Records. Den 1 oktober släpptes gruppens andra album, SEX. Trots framgången med individuella låtar "skottade inte gruppens nya album", debuterade på 12:e plats i det ryska albumdiagrammet, vilket var den högsta positionen i rankingen för det. Ändå sa Anna Pletneva i en intervju att hon var nöjd med resultatet av arbetet med albumet:

…Detta är kvalitetsarbete. Förresten, vi får ständigt frågan om dess namn. Det är väldigt enkelt: sex är musik och musik är sex. Vi spelade in 12 låtar - den berömda "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eve" och många fler nya. Men framgången för albumet bör bedömas av våra fans. Det svåraste i arbetet med det var att vänja sig vid karaktärernas roller i låtarna, att känna på dem för att mest känslomässigt förmedla till lyssnarna. Vi har alltid velat att våra lyssnare ska tro på oss. Vi vande oss vid den sjunde svetten. Och vi hoppas att det inte är förgäves.
- Anna Pletneva

2010-11: Album "Anechka"

2010 når singeln "Victoria" första raden på den ryska radiolistan. Tack vare honom blev Vintage en av få artister vars låtar toppade radiolistan mer än 3 gånger. Det är också en av få låtar i Ryssland som har nått framgång med ett live-klipp och utan dess heta rotation.

Den 16 april presenterades en ny musikalisk komposition - "Mickey", tillägnad Michael Jackson, live på Love Radio.

Gruppen spelade in två versioner av videoklippet för denna komposition - ryska och engelska. Presentationen av klippet ägde rum med fullt hus i Moskva-klubben "Leningrad". Trots att låten misslyckades med att nå framgången för tidigare spår, var videon till den populär på Internet och blev en av de mest omtalade. I den engelska versionen roterades klippet på musikkanaler i östeuropeiska länder, där det blev mer populärt än i Ryssland. I juni blev gruppen nominerad i flera kategorier för 2010 års Muz-TV-priser: Den bästa gruppen”, ”Bästa album” (SEX) och ”Bästa låt” (“Eva”), men fick i slutändan inte ett enda pris, även om kritiker förutspådde att gruppen skulle vinna i alla kategorier. I augusti uppträdde gruppen på den internationella musikfestivalen "Meeting Place: Latitude 54", som hölls i Ryazan-regionen.

13 september på radiostationer ny singel– "Roman", som, 6 veckor efter premiären, stiger till tredje raden på radiolistan, ett videoklipp spelas också in för låten. Filmningen ägde rum i Moskva-klubben "Soho Rooms", i 18 timmar utan paus. Låten var ursprungligen tänkt att framföras av en trio, med två välkända sångare, men idén avvisades senare av gruppen.

2010 uppträdde gruppen vid sådana internationella utmärkelser och konserter som "Song of the Year" och "Muz-TV Award", såväl som i de 20 bästa låtarna 2010 enligt det populära ProjectorParisHilton-programmet. Gruppen uppträder också för första gången på vitryska tv, i konserten "Vitryssland är öppet för världen". "Vintage" tog en åttonde plats i användarröstningen på webbplatsen NewsMusic.ru, i kategorin "Bästa gruppen 2010", och fick 3119 röster.

I januari rapporterades det att gruppen skulle släppa en tredje studioalbum"Anechka" i augusti 2011, och den 15 oktober planerar att uppträda i Moskva med en stor solokonsert-presentation av skivan "The Story of a Bad Girl". Den 18 februari 2011 släppte gruppen ännu en singel "Mama America". Den 22 mars tillkännagavs gruppen bland de nominerade till Muz-TV 2011-priset i kategorin Bästa popgrupp. Den 15 augusti 2011 presenterade gruppen en video till låten "Boy", där de filmade sina fans.

Den 21 augusti, på gruppens femårsjubileum och solistens födelsedag, släpptes kompositionen "Trees". I slutet av augusti spelades ett videoklipp in för låten, men den 22 september blev det känt att släppet av videon försenades på grund av att den censurerades. Som sagt ville tjänstemännen förbjuda klippet på grund av att Anna Pletneva i teasern till videon "i en törnekrona med godkännande tittar på koppulationshandlingarna" och detta "skadar den yngre generationens medvetande". Som svar sa solisten i gruppen: "Vi ville bara säga att det viktigaste på jorden är kärlek. Det väcker i våra själar allt det bästa och tillåter inte mänskligheten att förstöra sig själv. Men tyvärr fanns det människor som såg i denna delaktighet med totalitära sekter. Censur tänker alltid i stereotyper. Jag försäkrar er att vi är långt ifrån Illuminati och världsomspännande konspirationer. Den 26 augusti rapporterades det att på grund av förbudet mot musikvideon togs låten bort från radiospelning. Gruppens presstjänst rapporterade att "låten" Trees "behövde tas bort från rotationen, för utan klippet uppfattas det annorlunda." Den 14 september kommenterade Alexei Romanov situationen och sa att "Träden skjuts upp, av skäl utanför vår kontroll. Jag tror att om allt går bra kommer det att vara februari 2012.” Han tillade också att låten "Stereo" borde bli den nya singeln. Men efter släppet av musikvideon släpptes kompositionen i rotation den 10 oktober 2011. I slutet av september och början av oktober släpptes både digitala versioner och CD-versioner av det nya albumet, och den 9 oktober ägde bandets autografsession rum i Moskva, tidsbestämd att sammanfalla med släppet.

I slutet av december 2011 publicerade tidningen Afisha sin redaktionella lista över de ljusaste och mest minnesvärda ryska pophitsen under de senaste 20 åren, som inkluderade låten "Eva". Enligt omröstningsresultaten från ZD Awards 2011 vann gruppen i en av de annonserade nomineringarna (de nominerades också i kategorin Pop Project). "Vintage" vann i nomineringen "Årets grupp".

2012: Albumet "Very Dance"

Den 17 februari 2012 släppte gruppen en ny singel "Moscow", inspelad med DJ Smash. Duetten blev det första presenterade verket från gruppens nya projekt, kallat "Vintage Very Dance". Alexei Romanov sa att han inte skulle skriva sina egna låtar till det här albumet; den kommer att innehålla kompositioner av gäst-DJ:s och andra unga författare. "Du kan kalla det ett experiment, du kan - flirta med klubbens publik. Jag kommer inte ens att argumentera mot den definitionen. Det är ingen hemlighet att de flesta konserterna nu är företag, men vi hoppas att vi med det här projektet kommer att komma närmare människorna, åtminstone till klubbgästerna”, sa musikern. Förutom den presenterade låten tillkännagavs duetter med Roma Kenga och DJ Groove. Enligt Anna Pletneva började samarbetet med DJ Smash efter att hennes klon på Twitter gick med på att släppa ett gemensamt spår.

Smash ringer mig och säger: ”Jaha, när blir allt bra?<…>Vi spelar redan alla in en låt, vi har redan kommit överens. Så jag var tvungen att skriva en låt. 0 Anna Pletneva, Hot Secrets-program med Alina Artz

Flera låtar från gruppen ingick i soundtracket till tv-serien " Kort kurs lyckligt liv”, Filmad av regissören Valeria Gai Germanika och förbereder sig för att visas på Channel One. Den 26 mars blev det känt att "Vintage" nominerades i tre kategorier, 0 "Bästa popgrupp", "Bästa album" ("Anechka") och "Bästa video" ("Trees") - på Muz-TV 2012 Den 1 juni blev det känt att Vintage-gruppen vann nomineringen för bästa popgrupp. I maj släppte bandet en ny singel "Nanana", producerad av DJ Bobina.

I september framförde Anna Pletneva låten "Let Me Go" tillsammans med gruppen Knocking on Heaven, som blev bandets debutsingel. "Vintage" agerade som producenter av gruppen, vars medlem 0 Otto Notman 0 tidigare skrivit låten "Moskva" för dem. Den 29 september hölls "Second Musical Award of the RU.TV channel", där "Vintage" presenterades i tre nomineringar 0 "Best Group", "Best Dance Track" och "Best Video Clip". "Vintage" vann nomineringen "Bästa videoklipp" för låten "Trees". I slutet av oktober presenterades ett videoklipp till den nya singeln "Dance for the Last Time", inspelad tillsammans med Roma Kenga. Den 4 november sände Love Radio den nya singeln "Fresh Water", inspelad tillsammans med ChingKong, vars video släpptes den 21 december 2012. Vid ZD Awards 2012 fick "Vintage" för andra året i rad ett pris i nomineringen "Årets grupp": "i sin genre har Anya Pletneva och Co. uppnått virtuos perfektion, utan att tappa varken modet eller hit , eller strävar efter nyhet och livlig kreativitet", noterade 0 framgången för laget i Moskovsky Komsomolets.

Den 12 april 2013 släpptes bandets fjärde studioalbum, Very Dance. 25 maj kl konserthall Krokus stadshuset", den tredje prisceremonin för det årliga nationella tv-priset för rysk musik från kanalen RU.TV ägde rum, där Vintage-gruppen vann i nomineringen för bästa grupp. Den 7 juni stod Olimpiysky Sports Complex värd för prisceremonin för XI årliga tv-pris MUZ-TV 2013, där gruppen vann nomineringen för bästa video för videon till låten Moscow (tillsammans med DJ Smash).

2013 0 present: Album "Decamerone"

Den 17 april 2013 släpptes en ny singel "Sign of Aquarius" från bandets planerade femte album, vars arbetstitel är "Decamerone". Den 22 april ägde inspelningen av videon för denna komposition rum, regisserad av Sergey Tkachenko, och premiären ägde rum den 21 maj på internetvideokanalen "ELLO".

7 oktober i den officiella gruppen "Vintage" i socialt nätverk"VKontakte" presenterades en ny låt som heter "Three Wishes", vars författare är den unga kompositören Anton Kokh och Alexei Romanov. Den 17 september ägde inspelning av denna komposition rum, den ukrainska klippmakaren Sergey Tkachenko blev också regissör. Premiären för videon "Three Wishes" ägde rum den 15 november på Ello-kanalen.

16 mars 2014 i iTunes onlinebutik släppte två samlingar av grupp 0 "Mickey. Alternativ" och "Lätt". Det rapporteras att skivan "Light" innehåller långsamma, melodiska kompositioner, som enligt bandets musiker oförtjänt gick förlorade mot bakgrunden av bandets danshits. Som Anna Pletneva och Alexei Romanov erkänner, fanns det aldrig tillräckligt med tid för dessa kompositioner, även om de innehåller genomtänkta och djupa texter. Bland dessa mjuka, långsamma låtar finns de kända spåren "Fresh Water" och "Eva" i långsamma versioner, samt en helt ny komposition "30 Seconds". Den andra samlingen, "Mickey. Alternativ" inkluderar spår som av en eller annan anledning inte har fått bred rotation på radiostationer. Deltagarna i "Vintage" förklarar denna sammanställning med det faktum att på grund av deras "icke-format" kunde vissa spår inte komma på radion, men musikerna ville alltid visa dem för musikälskare. Precis som på "Light"-samlingen lade bandet till en ny låt "Boys" och en akustisk version av låten "Mickey".

21 april 2014 i den officiella gruppen "Vintage" i "VKontakte" presenterades den tredje singeln i gruppen från det framtida albumet "Decamerone" 0 "When you are near." Låten skrevs av Alexander Kovalev och Anton Koch, den arrangemanget för låten gjordes av Alexei Romanof. 31 maj 2014 den fjärde musikpris TV-kanalen RU.TV, där "Vintage" vann i nomineringen "Bästa dansvideo" 0 "Sign of Aquarius". Den 22 juli 2014 släpps 0:s femte studioalbum "Decamerone" på iTunes. Albumet släpptes digitalt den 21 juli. Den första dagen efter släppet tog "Decamerone" en första plats i försäljningen på "Top Albums"-listan på iTunes och Google Play. Enligt portalen "tophit.ru" är "Vintage" den mest roterade rysktalande gruppen under de senaste 10 åren, totalt har gruppen mer än 4,5 miljoner rotationer på radiostationer i Ryssland och OSS.

Musikaliskt inflytande, konstnärskap och teman för kreativitet

Gruppen bildades som en duett, där varje medlem utförde sin roll. Anna var ansvarig för sång, Alexey 0 för musik. Senare fick de sällskap av dansaren Miya, som senare ersattes av Svetlana Ivanova. Alexey Romanov sjöng tidigare i Amega-gruppen, och efter att han började solokarriär under ledning av Yuri Usachev, men hans karriär misslyckades. Musikern återvände till gruppen och singeln "Running Away" släpptes, som fick en viss popularitet, men snart övergav Alexey försöken att återuppliva bandet: "Sången "Running Away" hade redan börjat storma radiolistorna, en ny en explosion av popularitet närmade sig, och allt verkade gå enligt plan ... Men Alexei såg sig inte i ett soloprojekt. Han kom till slutsatsen att det är omöjligt att göra något om ingenting i slutändan beror på dig. Han noterade också att han inte kunde framföra sina egna kompositioner: "Det är väldigt svårt att få mig att sjunga. Jag föredrar att jobba i studion, skriva låtar. Att gå på scen är också en passion för mig, men en mindre sådan. Jag kan inte sjunga mina egna låtar, jag sjunger låtarna av Andrei the Terrible, kompositören och producenten av A-Mega-gruppen, väldigt bra. Jag tror att han är det generellt bästa kompositören för mig". Anna Pletneva, som talade i Lyceum-gruppen, kunde vid den tiden eliminera "Alexey Makarevichs monopol på skapandet av gruppens låtar och tog med sitt eget material till tjejgruppen", och blev inte bara en sångare utan också en låtskrivare. Det noterades att Anna inte bara ville bli "en tjej med en gitarr från Lyceum-gruppen", utan behövde självförverkligande och ville bli en fullfjädrad artist. Svetlana Ivanova är en professionell dansare som har uppträtt på scen sedan hon var 11 år gammal. Hon har tidigare arbetat med andra artister, men bara som "backup-dansare", och enligt henne är arbetet i gruppen särskilt värdefullt för henne, eftersom hon här "bär sin roll".

Efter att ha skapat gruppen ville dess medlemmar förmedla ett nytt koncept för sitt arbete, där sång, musik, plast och teater skulle flätas samman. Bandet uttryckte sin självständighet och valde vilka låtar de skulle släppa som singlar. Detsamma gäller låten "Aim", som valdes mot uppfattningen från bandets releasebolag, som ville ha en "lättare" låt som singel. Videon till kompositionen var baserad på tragedin vid kärnkraftverket i Tjernobyl, och den filmades vid ett av de ofärdiga kärnkraftverken nära Minsk: "Att vara inne i den här övergivna stationen uppstår en konstig känsla, som om allt runt omkring inte är det verklig, livlös. Men vår video, som själva låten "Aim", handlar om ett icke-existerande liv i en obefintlig stad."

Enligt sajten Zvuki.ru, med släppet av deras första studioalbum, ockuperade gruppen en länge vakant plats på den inhemska popscenen som upprörande esteter, som samtidigt inte alls skäms för att lyssna på ." Yakov Zolotov från Dreamiech noterade att varje låt på albumet var genomsyrad av lätt sorg och hopp, och temat kärlek blev dess grund. "Ord är inte längre vettiga, orden har tappat sin kraft. Vi ersatte ord med gester och konversationer med dans ... ”- albumet öppnade med sådana rader. "Pletneva framträdde här inte som en stjärnhysteriker, utan först och främst som en mycket bra sångare ... När det gäller melodisten, avslöjade Alexei Romanov sig plötsligt ljust i den här rollen", konstaterade Alexei Mazhaev från InterMedia, som beskrev albumet. På albumet arbetade gruppen med ljudproducenten Evgeny Kuritsyn, tack vare vilken "ett projekt av tvivelaktig förståelse förvandlades till en fashionabel popprodukt på ett år."

2008 samarbetade gruppen först med en extern artist, Elena Korikova, och spelade in duetten "Bad Girl" med henne. Enligt gruppmedlemmarna erbjöds låten först att sjungas av olika sångare, inklusive Anna Sedokova och Vera Brezhneva, samt konståkaren Tatyana Navka, men bara Elena Korikova gick omedelbart med på att framföra den. När hon arbetade med kompositionen och filmade videon upplevde Anna Pletneva, enligt sina erkännanden, en känsla som liknar en splittrad personlighet: "Jag lider av en slags delad personlighet, för den där tjejen, Anya, som kommer hem och den där tjejen , Anya, som jobbar på scen, - det här är två olika personer, plus att jag undervisar i akademisk sång vid Maimonides State Classical Academy ... Jag tror dock att videon inte kan tas på allvar, eftersom detta bara är ett slags skämt om vad händer i en värld där kvinnliga bröst styr allt och poppar."

I nästa sammansättning av kollektivet "Loneliness of Love" togs upp ämnet att moderna människor ibland inte vet hur man älskar. Kompositionen "Eva", å ena sidan, är tillägnad Eva Polna och speglar temat lesbiska relationer, och å andra sidan lägger medlemmarna i teamet ytterligare betydelse i det: ""Eva" är inte bara en kvinnas kärlek till en kvinna, men ett försök att sätta sig i stället för en man, som tvingas lida hela sitt liv av obesvarade känslor för sin idol. Alla artister får kärleksförklaringar, men få inser sitt ansvar för de känslor de har orsakat.

Bandets andra studioalbum var ett konceptstycke med sex som huvudtema. Enligt bandmedlemmarna är SEX-albumet "ett 'musikaliskt-sexuellt uppslagsverk', där alla möjliga typer av kärlek har hittat en plats: korrupt, flyktig, samkönat." Enligt Alexei Romanov återspeglar albumet var och en av bandmedlemmarna och dess skapare. Som Alexei sa: "... det speglar var och en av oss. Vi tänker på sex upp till etthundrafemtio gånger om dagen, beroende på personens libido, och det gäller alla. Det är detta som styr världen. Vi försökte lägga in alla aspekter av detta vackra sakrament i det här albumet." I sin tur skrev kritikern Guru Ken att ""Vintage" sjunger om sex, som män går till snabbköpet - med en lista över allt du behöver på ett papper, för att inte glömma." Sajten Afisha.uz noterade att "var och en av de 13 spåren på albumet är som en uppriktig bekännelse, som på sitt eget sätt avslöjar den välkända frasen från Freuds tankar "bara den här världen styrs av sex", inskriven i titelspåret av albumet" Sex ".

En stor roll i arbetet på skivan togs av Alexander Sakharov, som är författare till flera hits av kända artister (inklusive Valerias låt "Little Airplane"). Enligt honom spelar samarbetet med Vintagegruppen en speciell roll för honom, eftersom det hjälper till att förmedla hans världsbild. Han tillade också att albumet utforskade temat sex: "... [vi] tror verkligen att "sex styr världen", det är precis vad refrängen i albumets titelspår säger." Anna Pletneva uppträdde på skivan inte bara som sångare, utan också som ljudproducent, och uppträdde för sig själv ny roll i gruppens arbete. Anna är också manusförfattare till nästan alla gruppens videor, samt deras redigerare.

Kompositionen "Lunatic Girls" berör ämnet prostitution. Anna Pletneva sa att "korrupt kärlek har funnits i lika många århundraden som mänsklighetens historia har skrivits. Och omnämnandet av prostituerade finns till och med i Gamla testamentet. Varje gång har sin egen syn på detta ämne ... ". Med den här låten berörde gruppen ett nytt ämne för sig själva, uttryckt i sociala frågor. I en av intervjuerna sa Alexey Romanov (särskilt om den här låten) att "det här albumet berörde sociala frågor, som vanligtvis är Ryska show business försummad." Teammedlemmarna noterade också att begreppet "prostitution" i låten kan uttryckas i olika former och inte nödvändigtvis i fysiologiska termer. Även på albumet påverkades religiösa teman. Låten "SEX" innehåller rader om Gud, och låten "Victoria" avslöjar mest det här ämnet på albumet, och talar om kampen mot mänsklighetens laster.

Enligt Alexei Romanov hade Michael Jacksons och Madonnas musikaliska skapelser ett stort inflytande på bandets arbete. Låten "Mickey" skenades av gruppen till Michael Jackson, och videon till låten "Roman" blev en referens till Madonnas "Vogue"-video. Prototyperna av hjältinnan i klippet var Audrey Hepburn och Sophia Loren. "Vintage" uppskattade också mycket arbetet med "Guests from the Future" och använde ett smakprov av låten "Run from me" i deras komposition "Eva".

Gruppen själv hade ett visst inflytande på andra artister: Roma Kenga och Tochka G-gruppen kallade Vintage sin favoritgrupp, och sångaren Nyusha erkände Vintage som ett högkvalitativt popprojekt och sa att var och en av deras låtar är en absolut hit.

musikalisk stil

grund musikalisk kreativitet Gruppens stil blev Europop, även om det ursprungligen rapporterades att debutalbumet skulle göras i stil med poprock. Alexei Mazhaev beskrev bandets stil, i det första skedet av dess arbete, som något mittemellan "Gäster från framtiden" (endast mer kommersiellt orienterade) och t.A.T.u. (utan den senares patenterade provokativitet). Bandets debutalbum innehöll lån från olika musikstilar och användning av olika instrument och ljud: indiska motiv i "Gomen nasai", dansbar, bultande bas i "9 1/2 veckor - 2", oktavhoppande bas i "Mama Mia". ", fioler i "All the Good", garagefuzz, beats i Enigma-stil och ett ansenligt antal "hushålls"-samplingar. När det gäller texter på sajten "Best-woman.ru", noterades det signum av gruppens låtar var närvaron av mening i låtarna och att de "påminner om Pet Shop Boys, som stränger djupa och ironiska ord på discomelodier."

Bandets andra album utökade bandets stilistiska riktning kraftigt. Förutom europop förekommer lån från trip-hop, electronica och dance-pop i albumet. Albumet innehöll också lån från klassiska verk som ett fragment av sonaten av Muzio Clementi, ett fragment av uvertyren från operan "Eugene Onegin" av Pjotr ​​Tjajkovskij, ett fragment av den bayerska folk sång. Låten "Loneliness of Love" i stil hänvisar till psykedelisk pop, med etniska och dansaccenter. Kompositionens intro innehåller också ett mellanspel i orientalisk stil framfört till gitarrkomp, där "där Alexei Romanov visar utmärkta sångförmåga." Alexey Romanov framför ganska ofta bakgrundssång i gruppens låtar på egen hand, och på det första albumet stiliserades hans låtar som Madonnas spår "Isaak".

Kritik

Med släppet av deras debutalbum väckte gruppen musikkritikers uppmärksamhet. Aleksey Mazhaev från InterMedia skrev att han först hade en negativ inställning till gruppen när deras demo-CD kom i hans ägo: "Vintage verkade som en av dussintals meningslösa popgrupper, omöjliga att skilja från varandra och existerade bara tack vare Financing." Han ändrade sig dock efter att ha lyssnat på bandets album. "Vi kommer inte att förutsäga västerländsk framgång för Vintage här, men mot bakgrund av ett typiskt inhemskt pop-pop-tuggummi från TV sticker gruppen ut avsevärt och går in i topp tio (om inte topp fem) av de mest skamlöst klingande artisterna av denna genre”, konstaterade författaren. Boris Barabanov från tidningen "Kommersant" rankade gruppen bland de bästa debuterna under vintern 2007-2008. Genom att notera några brister (särskilt i Anna Pletnevas sång), skrev kritikern att "i allmänhet ser produkten inte ut att skämmas, på vissa ställen ser den ut som en vuxen. "Vintage", i motsats till vad många tror, ​​är inte så mycket en konkurrent till sångaren MakSim som till duetten "Nepara", som nyligen har monopoliserat låtar om mogna medborgares passioner på vår scen. På sajten Toppop.ru beskrevs albumet blandat. Konstantin Kudryashov skrev att "albumet i sin häftiga banalitet och bekväma medelmåttighet är rent ut sagt gudomligt vackert och perfekt." Författaren noterade dock att erkännandet av gruppen som årets upptäckt bara berodde på journalisters ansträngningar. Skivan beskrevs blandad i Billboard. Artur Malakhov noterade gruppens växande popularitet, men uttryckte åsikten att "det här är inte högsta nivån, Vintage lyser inte med fulla arenor och västerländskt erkännande, men allt här görs så hög kvalitet som det accepteras i den ryska popindustrin. Zvuki.ru skrev att gruppen "ger ut Europop på en hög, hög kvalitet europeisk nivå" och att deras "kvalitet på att spela in låtar är på en oväntat hög nivå för den inhemska showbranschen."

Angående släppet av gruppens andra album skrev Alexei Mazhaev att "The Vintage-gruppen var inte nöjd med ryktet om ett av vår tids mest intressanta ryska popprojekt." Han noterade att gruppen tydligen bestämde sig för att ta t.A.T.u. i rysk showbransch och har alla möjligheter att göra det, men på detta album gick "Vintage" över en viss gräns, och "erotiken vägde tyngre än musiken." I detta sammanhang erinrade journalisten om Madonnas "porrperiod" och hennes skandalösa album Erotica. På MirMadzhi-projektets webbplats kritiserades gruppen för att ha utnyttjat temat sex i sitt arbete. Publikationen skrev att "om Vintage-gruppen vill ha berömmelse kommer de att få det. Lera är den mest smältbara produkten genom tiderna." Boris Barabanov från tidningen "Kommersant" utvärderade konsertpresentationen av albumet dåligt. Han skrev att gruppen använde "alla standardknep som, i förståelsen för inhemska popartister, bildar konceptet" show "", samtidigt som de noterade det dåliga soundet på konserten. Andrey Zhitenev från Muz.ru beskrev albumet positivt och noterade att Romanovs och Pletnevas kreativa tandem skapade "något enastående". Enligt resultaten från 2009 inkluderade Muz.ru albumet i sin lista över "TOPP 50 bästa album 2009". Albumet placerades som nummer 4 på listan, bakom endast album av Lady Gaga, Beyoncé och Eurovision songbook. I listan över sajten "Top 100 Songs of 2009" tog låten "Eva" 3:e plats och låten "Lunatic Girls" tog 25:e plats. En positiv bedömning av albumet gavs på platsen för projektet "Map of Music". "Gruppen sätter den kvalitetsstandard som de flesta artister har förlorat i jakten på pengar och mode. "Vintage" är ett levande exempel på det faktum att du kan förbli trogen din ideologi och samtidigt vara populär och framgångsrik", noterade publikationen. Guru Ken skrev att "det nya albumet säkerligen kommer att lyfta "Vintage" till den högsta nivån av showbusiness, främst på grund av fullfjädrade hits (även om det inte fanns några nya hits på albumet) och ett kompetent välsmakande sound", men undrade ändå : ”Kommer projektet att kunna finnas länge med mamma till många barn på bilden av en diva i svart läder och med en piska i händerna, sugen från ett finger?

Under 2011 fick gruppen flera positiva recensioner i tidningen Afisha. Grigory Prorokov beskrev positivt videoklippet för låten "Mama-America" ​​och noterade att: "Vintage" måste skyddas - det är svårt att hitta en mer human grupp i rysk popmusik. I sin tur kallade Bulat Latypov laget för en av de bästa popgrupperna i rysk showbransch och beskrev på ett positivt sätt låtarna "Roman" och "Stereo". "Även en låt" Roman "skulle räcka för att omvända alla rimliga individer på planeten till sin tro, men gruppen, som det verkar, bestämde sig för att inte ta fångar. Till skillnad från många kollegor i verkstaden slingrar sig "Vintage" inte som en smådemon på den inhemska scenens brända utrymme utan tar lugnt ut sin rätt. Den nya kompositionen ("Stereo") bekräftar bara det uppenbara; det är synd att stå på ceremoni med flocken och ha sådana sånger”, skrev författaren.

Bandets tredje album fick blandade recensioner från kritiker. Positiva recensioner fick från Billboard magazine och InterMedia, som noterade att gruppen skapat ett bra popalbum som "fångar" och "vackert viskar ganska viktiga saker med icke-irriterande intonationer." Vladimir Yurchenko i tidningen Billboard gav en positiv bedömning av albumet. Enligt hans åsikt, i detta arbete, var gruppen nöjd med konsistensen och hyllade inte mode, spelade in musik i den rumänska dansgenren. Alexey Mazhaev i InterMedia gav en positiv bedömning av albumet (4 poäng av 5). Det märks i arbetet att gruppen blev omkörd av det tidigare obeskrivna "det tredje albumets syndrom", skrev författaren och noterade att "Vintage" tydligen bestämde sig för att "bromsa" lite med erövringen av poptopparna för att "släpp en mycket stark, högkvalitativ, smidig och behaglig för örat-skivan, där det ändå praktiskt taget inte finns några skarpa träffar.

Andra kritiker gav skivan allmänt blandade recensioner och noterade att den kändes som ett misslyckande efter det framgångsrika SEX-albumet. På webbplatsen Maps of Music fick skivan ett blandat betyg. Sajten noterade att bandet misslyckades med att skapa ett album bättre än deras tidigare verk, SEX, och citerade "mall och enhetlighet" i musiken som orsaken till detta. "Ändå, om än med en liten sträckning, men" Vintage "kan fortfarande kallas en ganska hög kvalitet populär grupp arbetar inom danspopgenren”, skrev publikationen. Nikolai Fandeev kommenterade negativt arbetet på sajten Shoowbiz.ru och noterade att låtarna som ingick i albumet visade sig vara "mycket svaga".

offentlig bild

Anna Pletneva vid presentationen av albumet "SEX", där hennes beteende på scenen kallades "obscent och ibland till och med vulgärt."
Sedan starten har gruppen presenterat sig som en fashionabel popgrupp, samtidigt som de noterar att dess medlemmar är oberoende kreativa enheter som inte är beroende av någon. "Vi träffade just Lesha och insåg att vi måste gå vidare tillsammans. Vi har ett gäng kreativa och intressanta idéer som behövde väckas till liv ... vår grupp skapades inte på konstgjord väg, som Lyceum. Med Lesha blev allt helt naturligt. Och det är jättebra, sa Anna. Med släppet av låten "Bad Girl" började teamet utnyttja temat sex i sin bild. Gruppen dök upp i upprörande kläder och gav uppriktiga intervjuer. Bandmedlemmarna bekräftade sin sexuella image på konserter. "Med allt sitt framträdande motiverade Anna namnet på den nya skivan. Både koreografin och hennes kroppsrörelser i allmänhet var uppenbarligen avsedda att upphetsa den manliga delen av publiken - hon tog sig ständigt i kausala platser, imiterade orgasmer och betedde sig i allmänhet extremt obscent och på sina ställen till och med vulgärt”, skrev de i Intermedia.ru om konsert-presentationen av albumet "SEX". Sexuella bilder användes också i bandets videoklipp. I videon till låten "Lunatic Girls" spelade Anna Pletneva en prostituerad och Svetlana Ivanova spelade en go-go-dansare. Samtidigt noterade gruppen att kompositionen inte sändes av vissa radiostationer på grund av dess tvetydiga innehåll. Gruppen var också föremål för förbud mot sina framträdanden. 2008 förbjöds gruppens konsert i den lettiska staden Ogre. Det officiella skälet nämndes inte, men Alexey Romanov ansåg att det var politiskt: ”Personligen tycker jag att musiken borde stå utanför politiken. Och jag är väldigt ledsen eftersom civiliserade länder idag börjar bygga med sina egna händer " järngardiner"och för politikernas skull, bryt relationer mellan folk." Efter en tid började Anna Pletneva kallas en sexsymbol. Hon medverkade i uppriktiga fotograferingar för tidningen Maxim och var på 5:e plats i listan över "De mest önskvärda tjejerna i Ryssland", enligt " Komsomolskaya Pravda».

"Charmiga och sexiga Anna Pletneva har inte bara utmärkta sångförmåga, utan lyckades också bli en mamma till många barn - vad kan vara vackrare? Den metrosexuella artisten och författaren till de flesta av gruppens hits, Alexei Romanov, är en match för henne, och den tysta Sveta Ivanova kompletterar dem med sin plastiska översättning av musik till dansens språk”, beskrev Damir Sagdiev gruppen i en recension av gruppens andra album. Alexei själv sa i en intervju att han inte ser sig själv som en sexsymbol:

Nej, jag är ingen sexsymbol. Jag går inte på fester och jag är introvert och sluten person. De flesta vet inte alls att jag jobbar i Vintagegruppen och det passar mig. Jag njuter av att jag kan gå till butiken och tyst välja produkter i två timmar utan att skriva autografer. - Alexey Romanov

Med släppet av videon till låten "Mickey" flyttade gruppen lite från sin sexuella bild och började använda bilder av populärkultur i sitt visuella arbete. I synnerhet användes bilden av Musse Pigg i klippet. När gruppen pratade om popularitetens bräcklighet och dedikerade låten till Michael Jackson, förklarade gruppen vädjan till en sådan karaktär: "Det är en symbol för popkultur. Musse Pigg är den mest lämpliga hjälten, på ett exempel som du kan berätta hela sanningen om showbranschen. Dessutom är du idag en "superstar", och imorgon är du bara gammal. Folk anser att det är möjligt att säga till och med den store Michael Jackson att hans show är cool, men ingen är intresserad längre, "noterade Anna Pletneva. 2011 användes bilden av gruppen i onlinedataspelet "Hot Dance Party", tillsammans med bilderna på Eva Polna, Chili och Uma2rman. Spelet är ett "disco med deltagande av ryska och utländska popmusiker."

Gruppupplösning

I februari 2017 skrev Anna Pletneva i henne Instagram tjänsteman ett uttalande om att deras duett med Alexei Romanov officiellt är över på grund av olika intressen.

Social aktivitet

Gruppen tog upp ämnet sex i sitt arbete och sa att de utförde aktiviteter för att upprätthålla demografin. ”Sex föder barn, och det vet alla. Vi är för att höja födelsetalen i landet. Och jag tror att vi har gjort allt för detta", noterade Anna Pletneva, och Alexei Romanov tillade (som svar på anklagelserna om att deras musik populariserar sex bland tonåringar): "låt dem tänka på sex bättre än på droger och alkohol". Medlemmarna i gruppen uttalade sig också till stöd för HBT-gemenskapen. Romanov, som svarade på en fråga i Best For om Moskvamyndigheternas homofobiska politik, sa: "Enligt min mening är detta en uteslutande politisk ordning som inte har något med den allmänna opinionen att göra. Sådana handlingar förnekar fullständigt grunderna för demokrati som har skapats under de senaste 16 åren efter upphävandet av artikel 121.”

« Årgångär också regelbundna deltagare i välgörenhetsevenemang. 2009 deltog de i välgörenhetskonsert"Natt för barnens skull", arrangerad av "Facket välgörenhetsorganisationer Ryssland”, vars intäkter gick till att hjälpa barn med cancer. 2010 deltog teamet i inspelningen och filmningen av videon till låten "Happy New Year!", som blev en del av välgörenhetsevenemanget för sångaren Irakli Pertskhalava för att stödja barn från barnhem. Gruppen deltog också i sångaren Roma Kengs och Podari Zhizns välgörenhetsfond. Gruppen presenterade sin låt "Roman" för en speciell insamling, vars alla intäkter från försäljningen gick till en välgörenhetsstiftelse som grundats av Chulpan Khamatova och Dina Korzun. 2011 deltog gruppen i välgörenhetsauktionen "Från hjärta till hjärta" som hölls av Muz-TV och Molotok.ru. Alla medel som samlades in från auktionsförsäljning gick till att hjälpa barn med medfödda hjärtfel. Medlemmar av teamet stöder också internetportalen för att hjälpa hemlösa djur i Kuban.

Förening

2006-2008 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, Miya
2008-2012 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, Svetlana Ivanova
sedan 2012 - Anna Pletneva, Alexey Romanov

Den store musikkritikern Maxim Kononenko utsåg Alexei Romanov till Årets kompositör i Ryssland i sin blogg http://pop.gzt.ru/. "Den här killen har överträffat Konstantin Meladze," -

Och han fortsätter i recensionen av Katya Lels nya album. "Om namnet "Aleksey Romanov" förekommer minst en gång på skivan, bör du omedelbart ta det. Årets främsta popkompositör, som överträffade till och med Konstantin Meladze i antalet hits, på det nya albumet av Katya Lel är representeras av tre underbara låtar på en gång. Det är absolut omöjligt att förstå var den här killen tar så många vackra låtar - men någonstans tar han dem."

Jag har länge trott att Meladzes berömmelse är något överdriven, som hans bror, sångaren Konstantin Meladze, som från år till år sjunger monotona sånger skrivna av sin bror. Varför Konstantin inte lockar andra författare och kompositörer vet jag inte, jag skulle inte vilja tro att anledningen är banal - pengar ska inte lämna familjen.

Och nu på kompositörens Olympus ny kung. Vad är känt om honom? Inte mycket, det finns mycket mer information på Internet om en annan Alexei Romanov - en berömd sovjetisk rockmusiker som fortsätter att arbeta i sin genre.

Men eftersom Maxim, förutom fotografiet, inte säger något mer om Romanov, försökte jag ta reda på lite mer.

Som det står på http://www.zelen.ru/music/music94-romanov.htm "Alexey Romanov, före detta sångare för poprocktrion Amega, återvände till rysk scen i september 2002. Innan dess tillbringade han ungefär ett år i Spanien, där han bodde med vänner, och vilade från pressens och tidigare producenters ondskefulla attacker.

– Alexey, vad fick dig att skriva dina egna låtar?

Brist på sex (bara skojar förstås). Jag insåg att jag behövde skriva mina egna låtar efter att ha pratat med Andrei the Terrible, och han frågade mig om jag visste vad som väntar mig om 10 år. Jag insåg att jag inte vet. För att veta detta var jag tvungen att skriva sololåtar, utveckla mig själv som person, artist och bevisa för mig själv att jag också är värd något.

- Stötte du på några svårigheter att starta din solokarriär?

Ja, jag hade lite problem med att lämna bandet. 2002 var generellt sett ett mycket svårt år. Det var därför jag åkte till Spanien. Nu vill jag inte prata om det redan - allt ligger bakom. Jag vilade, jag var ensam med naturen. Naturligtvis var det svårt att börja om från början, men var inte rädd för det. Om du har tappat hoppet och inte kan börja om från början – tänk på att du är död.

2,5 oktaver. Men, lyckligtvis, eller tyvärr, i det här landet spelar det ingen roll. Ja, och överallt spelar det ingen roll. Huvudsaken är att du sjunger uppriktigt och om det som verkligen oroar dig, och hur många oktaver du redan har ... Du kan sjunga en låt på två toner så att alla kommer att gråta. Till exempel, i min sista låt, som kommer att släppas i september, "Please Don't Cry", finns det få toner, och dess utbud är inte stort, men det är väldigt uppriktigt och ärligt.

De flesta av dina låtar är skrivna i Spanien. Har detta soliga land påverkat kreativiteten? Eller blev kärleken ett incitament för att skriva?

Faktum är att Antarktis har påverkat mitt arbete. Eller snarare, avstånd från det. Jag var väldigt glad att jag inte var där, och när jag upplevde denna glädje skrev jag ett stort antal låtar. Ja, Spanien, naturen och förstås kärleken – allt tillsammans.

Vilken artist/grupps musik påverkade dig?

drottning. Wham!, George Michael, Whitney Houston, Madonna (särskilt hon). Vi träffade henne i New York. Som person gillade jag henne verkligen.

– Vilken målgrupp fokuserar du på när du skriver dina låtar?

Det är dumt att fokusera på någon, men jag skriver inte en affärsplan, utan sånger. Och det faktum att många gillar dem är jag väldigt nöjd.

– Vad tycker du om begreppet "pop"? Gör du skillnad på "pop" och "pop" för dig själv?

Jag skulle vilja komma på en ny termin, för jag är ganska trött på båda. Varför inte bara kalla det "mainstream", eller översätta det till ryska? Det finns ingen pop, ingen rockmusik, ingen popmusik – allt blandas ihop. I Amerika kallas Britney Spears för rocksångerska, och det är sant. Jag tror att jag redan har vuxit ur åldern när artister uppmärksammar detta.