"Madame Bovary": analys av arbetet. "Madame Bovary" skapelsehistoria Kreativ historia av romanen Madame Bovary

"Madame Bovary"är en roman av Gustave Flaubert, publicerad första gången 1856. Det anses vara ett av världslitteraturens mästerverk.

"Madame Bovary" skapelsehistoria

Idén till romanen presenterades för Flaubert 1851. Han hade precis läst för sina vänner den första versionen av ett annat av hans verk - "The Temptation of St. Anthony" - och kritiserades av dem. I detta avseende föreslog en av författarens vänner, Maxime du Cane, redaktör för La Revue de Paris, att han skulle bli av med den poetiska och pompösa stilen. För att göra detta rådde du Can att välja en realistisk och jämn vardaglig handling relaterad till händelser i livet vanligt folk, samtida fransk bourgeoisi till Flaubert. Handlingen i sig föreslogs till författaren av en annan vän, Louis Bouillet (romanen är tillägnad honom), som påminde Flaubert om händelserna relaterade till familjen Delamare.

Eugene Delamare studerade kirurgi under ledning av Flauberts far, Achille Cleophas. Eftersom han inte hade några talanger kunde han bara ta ställning som läkare i en avlägsen fransk provins, där han gifte sig med en änka, en kvinna äldre än honom. Efter sin frus död träffade han en ung flicka vid namn Delphine Couturier, som sedan blev hans andra fru. Delphines romantiska natur kunde dock inte stå ut med tristess i det provinsiella borgerliga livet. Hon började spendera sin mans pengar på dyra kläder och sedan fuska på honom med många älskare. Mannen varnades för hustruns eventuella otroheter, men han trodde inte på det. Vid 27 års ålder, överväldigad av skulder och förlorad uppmärksamhet från män, begick hon självmord. Efter Delphines död avslöjades sanningen om hennes skulder och detaljerna om hennes svek för hennes man. Han orkade inte och ett år senare dog även han.

Flaubert var bekant med den här historien - hans mamma höll kontakten med familjen Delamare. Han grep idén om romanen, studerade prototypens liv och började samma år arbetet, vilket dock visade sig vara smärtsamt svårt. Flaubert skrev romanen i nästan fem år och spenderade ibland hela veckor och till och med månader på enskilda avsnitt. Det finns skriftliga bevis för detta från författaren själv. Så i januari 1853 skrev han till Louise Colet:

Jag satt på en sida i fem dagar...

I ett annat brev klagar han faktiskt:

Jag kämpar med varje mening, men det går bara inte. Vilken tung åra min penna är!

Redan under arbetets gång fortsatte Flaubert att samla in material. Han läste själv de romaner som Emma Bovary älskade att läsa, och studerade symptomen och konsekvenserna av arsenikförgiftning. Det är allmänt känt att han själv mådde dåligt när han beskrev scenen för hjältinnans förgiftning. Så här mindes han det:

När jag beskrev scenen för förgiftningen av Emma Bovary, smakade jag så tydligt på arseniken och kände mig så verkligt förgiftad att jag fick två illamående, mycket verkliga, efter varandra, och kräktes hela middagen från magen.

Under sitt arbete omarbetade Flaubert sitt arbete upprepade gånger. Manuskriptet till romanen, som för närvarande förvaras i Rouens kommunala bibliotek, uppgår till 1 788 korrigerade och omskrivna sidor. Den slutliga versionen, lagrad där, innehåller endast 487 sidor.

Den nästan fullständiga identiteten hos berättelsen om Delphine Delamare och berättelsen om Emma Bovary som beskrevs av Flaubert gav anledning att tro att boken beskrev Verklig händelse. Flaubert förnekade dock kategoriskt detta, och hävdade till och med att Madame Bovary inte hade en prototyp. Han förklarade en gång: "Madame Bovary är jag!" Ändå, nu på Delphine Delamares grav, förutom hennes namn, finns det inskriptionen "Madame Bovary".

Historien om skapandet av romanen "Madame Bovary" av G. Flaubert

Introduktion

Gustave Flaubert var en av dem franska konstnärer, som i sin bedömning av moderniteten inte delade den positivistiska tron ​​på vetenskapens och teknikens förnyande sociala roll. Detta förkastande av Flaubert av den positivistiska lärans grundläggande patos placerar honom på en mycket speciell plats i utvecklingen av fransk litteratur seklets andra hälft och fungerar som ett allvarligt argument mot litterära tendenser att framställa Flaubert som en föregångare till naturalismen. Författaren förnekar inte vetenskapen som sådan, dessutom förefaller det honom som om mycket av det vetenskapliga förhållningssättet till fenomenet kan och bör förvandlas till konst. Men till skillnad från positivisterna går han inte med på att absolutisera vetenskapens roll i samhällets liv och betrakta den som ett slags substitut för religion och social övertygelse. Utan att acceptera naturforskarnas positivistiska biologi och ett antal av deras andra estetiska positioner förblir Flaubert trogen realismens traditioner, dock framträder realismen i hans verk i en ny kvalitet och kännetecknas av både ett antal prestationer och vissa förluster jämfört med första hälften av 1800-talet.

Flaubert kombinerar ett kompromisslöst förnekande av den moderna världsordningen med en passionerad tro på konst, som för författaren verkar vara det enda området mänsklig aktivitet, ännu inte infekterad med de borgerliga relationernas vulgaritet och kommersialism. I Flauberts koncept skapas sann konst av de utvalda, den ersätter religion och vetenskap och är den högsta manifestationen av den mänskliga anden. "...Konst är det enda sanna och bra i livet!" - han behöll denna övertygelse till slutet av sina dagar. Författaren är inte ensam om denna inställning till konsten: den är karakteristisk för det andliga livet i Frankrike under andra hälften av 1800-talet.

Flaubert ägnade hela sitt liv åt att tjäna konst. Kreativitet är ett konstant ämne för hans tankar, ett av huvudämnena i hans omfattande korrespondens. I ett av sina brev till George Sand (april 1876) skrev han: "Jag minns hur mitt hjärta slog, hur mycket nöje jag kände när jag betraktade en av väggarna på Akropolis, en helt kal vägg... Jag frågade mig själv om en kan boken, oavsett innehåll, ha samma effekt? Finns det inte någon väsentlig egenskap, ett slags gudomlig kraft, något evigt som princip i det exakta valet av material, i komponenternas sällsynthet, i den rent yttre glansen, i den allmänna harmonin?”

Sådana reflektioner är på många sätt relaterade till kulten av "ren konst" som var utbredd i Frankrike under dessa år och som Flaubert på ett visst sätt inte var främmande för. Det var ingen slump att han sa att han drömde om att skapa ett verk om ingenting som bara skulle bygga på stil. I det outtröttliga sökandet efter perfektion av form, i det utmattande och aldrig sinande stilarbetet, var källan till både Flauberts styrka och svaghet. Hans sökande efter nya konstnärliga tekniker, hans övertygelse om att det bara finns ett enda sätt att berätta för den idé som uttrycks, ledde till hela raden konstnärliga upptäckter. Flauberts reflektioner om meningsfull form, om det ömsesidiga beroendet mellan idé och stil, berikade realismens teori och praktik. Samtidigt begränsade fokuset på formella sökande, hoppet om att frälsning från den hatade verkligheten kan hittas i "ren konst", Flauberts horisonter, och detta kunde inte annat än påverka hans verk. Han gjorde dock aldrig formdyrkan absolut; Han dömde sig själv till smärtsamt arbete med ordet och gjorde aldrig detta verk till ett mål i sig, utan underordnade det den högsta uppgiften - att uttrycka det djupa innehållet i andliga och offentligt liv av hans era.

Detta problem löstes briljant i romanen "Madame Bovary" (tidningspublikation - 1856, separat upplaga - 1857). I Flauberts tidigare arbete genomfördes en sorts förberedelse, ett sökande efter former och lösningar, en definition av det spektrum av problem som han på ett eller annat sätt undantagslöst skulle vända sig till senare.

I det här arbetet kommer vi att vända oss till historien om skapandet av romanen, identifiera det ideologiska konceptet för detta arbete och också överväga författarens biografi.

1. Biografi över G. Flaubert

Gustave Flaubert (Gustav Flaubert, 12.12.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) föddes i en läkares familj. I Flauberts hus fanns inget intresse för litteratur och konst. Från tidig ålder framtida författare lärde sig att värdera praktisk kunskap.

Flauberts ungdom passerade i 30- och 40-talens provinser, som senare återskapades i hans verk. 1840 kom han in på Juridiska fakulteten i Paris, men på grund av sjukdom lämnade han universitetet. 1844 köpte hans far, chefsläkaren på Rouens sjukhus, den lilla egendomen Croisset, inte långt från Rouen, och den blivande författaren bosatte sig här. Större delen av hans liv gick i Croisset, inte rikt på yttre händelser.

Flauberts första berättelser, Memoirs of a Madman och November, är exempel på traditionella Fransk romantik, ett avsteg från vilket skedde i mitten av 40-talet, när den första versionen av romanen "Education of Sentiments" (1843-1845) skrevs.

Redan i sin tonårstid identifierade Flaubert för sig själv huvudlasten i det befintliga samhället - världen förtryckte den unge mannen med sin obeskrivliga vulgaritet. Flaubert fann befrielse från universell vulgaritet i romantisk litteratur. Därefter blev Flaubert desillusionerad av romantikens ideal. Enligt hans åsikt bör en författare hämta inspiration inte från äventyrliga berättelser från det historiska förflutna, utan från vardagen. Romantisk litteratur kopplade ihop det ovanliga med förflutna tider; den motarbetades av moderniteten, vars huvudsakliga kvalitet (i jämförelse med det romantiska förflutna) var vardagen.

I början av fyrtiotalet tog Flauberts synssystem på världen, människan och konsten form. Från Spinoza lånar Flaubert idén om det ödesdigra ömsesidiga beroendet mellan alla objekt och fenomen. Flaubert finner bekräftelse på denna idé i den italienska historikern Vico från 1700-talets verk. Enligt Vico är progressiv utveckling främmande för samhället - de viktigaste händelserna i det sociala livet upprepas, och mänsklighetens andliga liv och de vetenskapliga och tekniska landvinningarna från olika århundraden rimmar med varandra. Flaubert kommer till slutsatsen att idén om samhällets progressiva utveckling är ohållbar. Människans uppgift är att utveckla sin andliga värld, det enda värde som naturen ger. Alla försök att omstrukturera den existerande världen verkar absurda för honom. Det är också meningslöst att försöka uppnå lycka i livet - en person är dömd att lida, bära inom sig motsägelserna i en ofullkomlig värld. Flaubert uppfyller sin dröm om att leva borta från samhället, bedriva vetenskap och kreativitet. Han bedriver forskning inom områdena historia, medicin, arkeologi och filosofi. Han söker inspiration till vetenskapen för sitt arbete. Han kallade historia och naturvetenskap för modernitetens musor. När han skrev varje bok använde Flaubert naturvetenskaplig erfarenhet. Så för att skriva den lilla, oavslutade romanen "Bouvard och Pécuchet", hävdar han, läste han 1 500 volymer och för "Salammbo" - mer än fem tusen. Även om Flaubert ansåg skönhet vara det viktigaste inom konsten, accepterade han inte idén om "ren konst". Den konstnärliga kreativitetens uppgift är att förstå och förklara en person, hans plats i världen.

Flaubert gav författaren en speciell plats. Enligt hans uppfattning ska författaren inte märkas i verket. Författaren bör inte uppbygga läsaren, han bör presentera tydliga exempel från människans och samhällets liv, så att läsaren kan dra slutsatser på egen hand. Didaktik är en brist i litteraturen, tydlighet är dess fördel. Att ta bort författaren från verket i traditionell mening borde ge bilden större objektivitet. ”Författaren förvränger verkligheten när han vill dra den till ett slut. Viljan att dra slutsatser till varje pris är en av mänsklighetens mest skadliga och vansinniga manier”, skrev Flaubert. Därför kommer vi inte i den här författarens verk att hitta en enda indikation på författarens inställning till hjältarna och deras handlingar. Detta var nytt för litteraturen. Oavsett om vi läser Stendhal eller Balzac, eller ännu mer i Dickens och Thackeray, är författaren alltid närvarande med karaktärerna. Han förklarar inte bara deras handlingar, utan uttrycker också öppet sin attityd - sympatisk, ironisk, arg. Flaubert anser sig inte ha rätt att, när han beskriver livet, gå in i någon form av värdebedömning. "En romanförfattare har ingen rätt att uttrycka sin åsikt... Uttrycker Gud någonsin sin åsikt?" Författaren liknas vid Skaparen av alla ting. Samtidigt ser Flaubert pessimistiskt på en person som är överväldigad av allförståndets stolthet: ”Kommer du att bli arg på klövarna på en åsna eller på käken på något annat djur? Visa dem, gör ett gosedjur av dem, lägg dem i alkohol och det är allt. Men det finns inget sätt att utvärdera dem. Och vilka är vi själva, obetydliga paddor?

Under andra hälften av 1800-talet började man ägna särskild uppmärksamhet åt problemet med litterär stil. Det är anmärkningsvärt att franska antologier om retorik inte innehåller fragment av verk av Balzac och Stendhal, eftersom de är ofullkomliga i stilistisk mening. Det är känt att Stendhal noterade, men inte korrigerade, de stilistiska svagheterna i sina böcker. Balzac, som vanligtvis skrev i all hast, gjorde skandalösa, ur 1900-talets synvinkel, luckor. Hugo sa att förutom honom var det bara Flaubert och Gautier som behärskade litterär stil. Flaubert själv, som beundrade Balzac, sa: "Vilken författare Balzac skulle vara om han kunde skriva! Men det var allt han saknade." Faktum är att historien om modern litterär stil i Frankrike börjar med Flaubert. Hans litterärt arv ojämförligt mindre bredvid volymerna Balzac, Hugo, Stendhal. Men Flaubert arbetade på var och en av sina böcker i flera år. Romanen "Madame Bovary" - liten i volym - skrevs dagligen i fem år (1850-1856). 1858 reste Flaubert till Algeriet och Tunisien och samlade material till den historiska romanen Salammbô. År 1869 avslutade han den andra versionen av romanen "Sinnenas utbildning", och 1874 avslutade han den filosofiska dramatiska dikten i prosa "The Temptation of St. Anthony". Han skrev också olika romaner och noveller, dagböcker och brev.

Flaubert dog i Croisset den 8 maj 1880. Redan 30 år efter hans död, 1910, publicerades "Lexicon of Common Truths" - en satirisk presentation av den borgerliga världsbildens huvudpositioner.

Flauberts betydelse och hans inflytande på franska och världslitteratur bra. En efterträdare till de realistiska traditionerna av O. Balzac, en nära vän till J.S. Turgenev, han uppfostrade en galax av begåvade författare, några, till exempel G. Maupassant, lärde direkt hantverket att skriva.

2. Roman "Madame Bovary"

.1 Arbetar på en roman

Hösten 1851 skapade Flaubert den första handlingen för framtidsromanen Madame Bovary. Arbetet med romanen tog mer än fyra och ett halvt år. Det var år av outtröttligt, nästan smärtsamt arbete, när Flaubert omarbetade och polerade rad efter rad många gånger.

Texta, ges till romanen, - "Provincial Manners" - tycks omedelbart inkludera honom i den klassiska traditionen av fransk litteratur under första hälften av 1800-talet. Ändå skiljer sig Flauberts Toast och Yonville på ett avgörande sätt från Stendhals Verrieres och Balzacs provins. "Madame Bovary" är en studie av modernitet, utförd med hjälp av konst, dessutom med metoder som ligger nära de naturvetenskapliga. Det är anmärkningsvärt att Flaubert själv kallade sitt arbete anatomiskt, och hans samtida jämförde hans penna med en skalpell; Den berömda karikatyren av Lemo är också vägledande, som visar hur Flaubert undersöker hjärtat på sin hjältinna, spetsad på en knivsegg.

Under arbetet med romanen märkte Flaubert i sina brev att han var tvungen att skriva grått på grått. Faktum är att bilden av den borgerliga världen som han tecknat är överväldigande i sin hopplöshet: Balzac skrev att denna värld är i händerna på finansaristokratin; Ingen före Flaubert sa att det finns något i denna värld som kan motstå borgerligt tänkande. "Jag tror att läsarna för första gången kommer att få en bok som hånar både hjältinnan och hjälten", skrev Flaubert om sin roman.

2.2 Ideologisk plan roman

Det andra steget i utvecklingen av fransk realism på 1800-talet (50-70-talet) är förknippat med namnet Flaubert. Det första verket som återspeglade den mogna Flauberts världsbild och estetiska principer var "Madame Bovary" (1856).

Enorma kreativa svårigheter mötte honom: för det första bestod de av konfliktens extrema trivialitet, karaktärernas vulgaritet, handlingens oändliga trivialitet, som lätt kunde passa in i några tidningsrader i blandningsdelen. Då och då avger Flaubert förtvivlanskrik i sina brev:

"Förra veckan dödade jag fem dagar på en sida... Bovary dödar mig. På en hel vecka gjorde jag bara tre sidor och dessutom är jag långt ifrån nöjd med dem... "Bovary" viker sig inte: bara två sidor på en vecka!!! Verkligen, ibland av förtvivlan slog jag mig själv i ansiktet! Den här boken dödar mig... Svårigheterna med att slutföra den är sådana att jag ibland tappar huvudet.”

Och återigen: ”... det jag skriver nu riskerar att förvandlas till Paul de Kock om jag inte lägger en djupt litterär form i det. Men hur kan du säkerställa att den mest vulgära dialogen är välskriven?” Författare som sätter sig själva, sina känslor, sina personlig erfarenhet, lätt att använda. Tja, om du strävar "så att det i boken inte finns en enda rörelse av författaren, inte en enda tanke av hans egen," om "du behöver vara redo när som helst för att komma in i skinnet på människor som är djupt antipatisk mot mig", om "du behöver tänka för andra så, som de själva skulle tycka, och få dem att tala..."

Men samtidigt, vilken stor tillfredsställelse detta hårda arbete ger!

"Det spelar ingen roll om det är dåligt eller bra, men vilket mirakel det är att skriva, att inte längre vara sig själv, utan att vara i den värld man skapar. Idag var jag till exempel både man och kvinna, älskare och älskarinna; En höstdag gick jag till häst genom skogen, bland de gulnade löven. Och jag var hästarna och löven och vinden och orden som de älskande yttrade, och den röda solen, från vilken deras ögon, fulla av kärlek, kisade.”

Således skapades Flauberts mästerverk i grymma kreativa plågor och i glädjen över kreativa prestationer, och därmed uppstod ett verk som skulle bli "skriven verklighet" och som blev en viktig milstolpe i utvecklingen av den realistiska romanen.

2.3 Bild av provinsen

Bilden av provinsen i romanen, som återspeglar de bästa Balzac-skapelserna, övertygar om hänsynslösheten och pessimismen i Flauberts realism. Allt bär stämpeln av rivning och elände: inte en enda ljus eller stark personlighet. Det här är en värld där pengar personifieras av den listige och rovlystna Leray, kyrkan av den begränsade och ynkliga fadern Bournisien, som minst av allt bryr sig om sin flocks själar, och intelligentian av den korkade och okunniga Charles Bovary.

Framför oss avslöjas det hopplöst tråkiga, oändligt tråkiga livet i en provinsiell vildmark - normandiska städer och byar, där en halvutbildad läkare - en god man - praktiserar. Charles Bovary. Hans liv är händelselöst, utan rörelse, som ett stillastående träsk, fyllt av en rad identiska, otaliga dagar som inte ger någonting. "Varje dag vid samma timme öppnade en lärare i svart sidenmössa sina luckor och en byvakt i blus och med sabel gick förbi. På morgonen och kvällen, tre i rad, korsade posthästar gatan - de gick till dammen för att dricka. Då och då skramlade det på krogdörren och i blåsigt väder skramlade kopparbassängerna som ersatte skylten hos frisören på järnstängerna.” Det är allt. Dessutom gick en frisör längs gatan - från stadshuset till kyrkan och tillbaka - och väntade på kunder. Så här går livet i Toast. Och det flyter likadant i Yonville, med sin kyrka, notariehuset, Golden Lion-krogen och Monsieur Homais apotek. "Det finns inget annat att se i Yonville. Gatan (den enda) så länge en gevärskula kan flyga innehåller flera butiker och slutar i en krök på vägen...

Motsättningen mellan Paris och provinserna, förståelsen av denna opposition som ett problem i det moderna franska samhället, föreslogs av Balzac. Balzac delade Frankrike i "två delar - Paris och provinserna". I provinserna finns det, enligt Balzac, fortfarande andlig renhet, moral och traditionell moral. I Paris är den mänskliga själen förstörd. Flaubert trodde att hela Frankrike var provinsiellt. Det är ingen slump att bilden av Paris inte dyker upp i romanen Madame Bovary. Den enda vägen som leder från Yonville är till Rouen, en stor provinsstad, utanför vilken livet är otänkbart. Frisören svävar i sina drömmar till det omöjliga - att öppna en frisörsalong i Rouen. Frisörens dröm sträcker sig inte längre än till Rouen – huvudstaden är inte närvarande i Flauberts hjältars medvetande. Provincialitet är en egenskap hos själen som är inneboende i en person, oavsett ursprung.

I ett av sina brev skrev Flaubert: ”För mig var Bovary en bok där jag satte mig en viss uppgift. Allt jag älskar saknas där.” I ett annat fall formulerar han uppgiften så här: "att förmedla vulgaritet exakt och samtidigt enkelt." Flaubert bestämde sig för att göra något nära vetenskaplig forskning vulgaritet. Denna uppgift dikterade en förändring i den traditionella formen av romanen. Huvudkomponenten i romanstrukturen på 1800-talet var handlingen. Genom att ständigt ändra den befintliga, redan skrivna texten, redigera den, skoningslöst radera skrivna sidor, ägnar Flaubert mindre än en tredjedel av texten till själva handlingen. Han ägnar 260 sidor åt utställningen, 120 sidor åt huvudhandlingen och 60 sidor åt denouementet. En enorm utställning visar sig vara nödvändig för att läsaren ska se premisserna som dömer hjältinnan till lidande och död. Den romantiska uppväxt som Emma får i klostret, skild från livet, kastar henne i fångenskap av illusioner. Hon drömmer om ett annorlunda, obefintligt liv. Emma kommer in i drömmarnas värld på en bal i Vaubiersard. Men allt som slår Emmas fantasi - sederens världslighet, maraschino-glass, en kärleksnotering som tappades som av en slump - är fortfarande samma vulgaritet, men vulgariteten i en annan social krets. Vulgaritet - provinsialismens följeslagare - vänjer sig vid varje person i vår tid.

Mot denna bakgrund utspelade sig sorglig berättelse hobbyer och besvikelser, längtan och hjärtesorg, synder och grymma försoningar från hjältinnan - ynkligt och rörande, syndigt och för alltid nära Emma Bovarys läsare. Det har skrivits mycket om lidandet för en kvinna i ett borgerligt äktenskaps grepp, om äktenskapsbrott i fransk litteratur före Flaubert. George Sands hjältinnor utmanade i sin strävan efter känslasfrihet sin mans tyranni, bakom vilket samhällets lagar och religionens bud stod. Balzac porträtterade otrogna hustrur utrustade med okontrollerbara passioner, som Madame de Resto, eller en djup förståelse för egoismens skoningslösa logik, som hertiginnan de Beauseant.

2.4 Bilden av Emma och Charles

Ideologisk mening Romanen är en uppgörelse med romantiska illusioner. Hustrun till en vanlig provinsialläkare (sjukvårdare), Emma Bovary, som kvävs i den borgerliga miljön i en normandisk stad, försöker, i trots av sin ställning, bete sig som en aristokrat eller hjältinna i en roman och insnärjd i äktenskapsbrott och skulder. , begår självmord. Författaren visar mästerligt både vulgariteten i den provinsiella småborgerliga miljön (vars ideolog är den pratglade "progressive" apotekaren Homais), och den osanna, långsökta form som Emmas mystiska förhoppningar och höga ideal. på sitt sätt gör uppror mot denna miljö, ta emot.

En drömsk och sentimental provinskvinna, som inte på något sätt var intellektuellt överlägsen sin obetydliga make, skiljer sig från honom i ett betydande drag. Hon är alltid olycklig. Alltid väntar på något, alltid strävar efter något som är bortom den oändligt eländiga verkligheten i hennes liv. Men detta är personlighetens djupa och hopplösa drama i den borgerliga världen - detta "något" visar sig vara en ynklig hägring, och ju mer desperat stackars Madame Bovary jagar efter det, desto djupare fastnar hon i vulgaritet. För detta ändamål introducerade Flaubert bilden av Charles Bovary i sitt arbete. Hans värld är en värld av triumferande dumhet som ihärdigt håller om en person: den styr inte bara hans verkliga existens och vardag, utan vulgariserar oändligt hans dröm.

Emma läste romaner på internatet, där "allt som fanns var kärlek, älskare, älskarinnor, förföljda damer som faller medvetslösa i avskilda lusthus, brevbärare som dödades på alla stationer, hästar som kördes på varje sida, mörka skogar, innerlig förvirring , eder, snyftningar, tårar och kyssar, skyttlar kl månsken, näktergalar i lundarna, herrar, modiga som lejon och ödmjuka som lamm, dygdiga bortom alla möjligheter, alltid vackert klädda och gråtande som urnor”, ​​tycks Flaubert här ha samlat alla galanta och känsliga litteraturens klichéer. Detta var hjältinnans "utbildning av känslor".

Men efter ett bullrigt bybröllop, liknande en mässa, flöt hennes liv deprimerande monotont, sida vid sida med en trångsynt, godmodig make som avgudade henne, utan alla andliga behov och så påfallande annorlunda än hjältarna från böckerna . "Charles konversationer var platt, som en gatupanel, vardagliga ställen uppställda i dem i sina vanliga kläder..." Dessutom, "han kunde varken simma, inte fäkta eller skjuta en pistol... Han lärde ingenting, visste ingenting , inget jag inte ville."

Charles är verkligen ynklig och löjlig i sin absoluta vardaglighet, självbelåtenhet och medelmåttighet. Han väcker medlidande, till skillnad från sin fru. Och här är Flaubert, som så hatade all slags upphöjelse och pretentiös lyhördhet både i livet och i litteraturen, helt skoningslös.

I bilden av Charles, en typisk Ionzil-man på gatan, uttryckte Flaubert fullt ut sitt hat mot bourgeoisin. Det finns inga skurkar bland dem, inga maniska snålar i Balzacs hjältars anda.

Men Flauberts bourgeoisi är kanske mer fruktansvärd än Balzacs. Det är mer fruktansvärt på grund av dess vanlighet, dess outrotliga dumhet, automatism och elände i dess andliga liv. Här vissnar och försvinner allt uppriktigt och rent. Det finns ingen plats kvar i livet för stackars Charles. Hans: osjälviska känsla och lidande skiljer honom från andra som han.

Under åren av arbete med romanen skrev Flaubert sitt "Lexicon of Common Truths" - ett hån mot allmänt accepterade borgerliga idéer. "Jag vill", skrev han om utformningen av denna onda bok, så att den som läser den ska vara rädd för att öppna munnen av rädsla för att uttala exakt vilken fras som helst som finns där.

Detta klargör den sociopolitiska innebörden av verket: i den store realistens ögon markerar Yonvilles invånares vegetabiliska existens inte bara vulgaritetens triumf över allt levande och mänskligt, utan sammanfattar också en slags slutsats historisk utveckling borgerliga Frankrike."

Bourgeoisins fullständiga herravälde, etablerat under julimonarkins år och stärkt under det andra imperiet, föreföll honom evigt och hopplöst. Flaubert föraktade butiksägarnas rike och de borgerliga politikernas smutsiga tjafs, litade inte på folket, var rädd för massornas historiska initiativ, var skeptisk till idéerna om en rättvis samhällsordning: ledde revolutionen 1848 till det avskyvärda imperiets regim – argumenterar han naivt. Detta är det ultimata främsta orsaken hans andliga drama: tidens son.

Därför betonade han gärna att borgarklassen var ett universellt begrepp för honom. "Borgaren är ett djur som inte förstår någonting om den mänskliga själen", skrev han.

2.5 Kärlek i romanen

Ämnet för Flauberts forskning är kärlekens problem. Forskare i hans verk B.G. Reizov skriver om hjältinnans lidande, deras förståelse i romanen: "Detta är en riktig romantisk melankoli, i olika alternativ odlade av författare i början av århundradet, drömmen om en "blå blomma", som förändrade dess föremål, men psykologiskt fortfarande densamma. Men i Madame Bovary visar sig denna melankoli inte vara författarens personliga erfarenhet, utan ett ämne för social forskning och ett kännetecken för modernitet." Emma höjer sig över de andra karaktärerna i romanen på grund av att hennes anspråk på liv är oändligt mycket större än deras (Flaubert sa själv att vi bedömer en persons andliga höjd efter hans begär, precis som vi bedömer höjden på en katedral efter klocktornet). Men med tiden lämnar allt andligt Emmas kärlek - Emma ser inte längre skillnaden mellan orden "att älska" och "att ha en älskare." Det är ingen slump att båda Emmas älskare – Rodolphe och Leon – är en parodi, den ena på en romantisk hjälte av byronisk typ, den andra på Werther. Flaubert ser skada i romantiska idéer – man kan inte leta efter ett ideal där det inte kan existera.

2.6 Avslutning på romanen

Genom att peka ut Emma Bovary från den eländiga, själlösa miljö som hon ständigt befinner sig i - först på sin fars gård, sedan i makens hus i Tost och Yonville, verkar författaren till och med sympatisera med henne: Emma är trots allt inte lik. de andra. Emmas unika ligger i att hon inte kan förlika sig med sin omgivnings vulgaritet, vars elände Flaubert visade med så övertygande kraft. Emma plågas av melankoli, orsakerna till vilka ingen kan förstå (scenen med prästen Bournisien är anmärkningsvärd i detta avseende). Detta är äkta romantisk melankoli, så karakteristiskt för verk av franska författare under första hälften av seklet. Hon fungerar som en ursäkt för hjältinnan i hennes skapares ögon. Men tragedin för Emma Bovary ligger i det faktum att samtidigt som hon gör uppror mot vanliga människors värld, är hon samtidigt en integrerad del av den, dess skapelse, som smälter samman med den. Emmas smak, idéer om livet och ideal genereras av samma vulgära borgerliga miljö. Med en naturvetares noggrannhet, med hjälp av sin metod för objektivt berättande, skriver Flaubert de minsta detaljerna, som bestämmer inre värld Emma, ​​spårar alla stadier av hennes utbildning av känslor.

Den berömda forskaren av Flauberts verk A. Thibaudet noterade att Emma lever i fångenskap av en "dubbel illusion" - tid och plats. Hon menar att tiden hon har att leva verkligen måste vara bättre än så vad som har levts. Hon strävar efter detta och kan bara älska det som finns utanför hennes värld: hon gifter sig med Charles bara för att hon vill lämna sin fars gård; efter att ha gift sig med honom drömmer hon om det som finns utanför henne familjeliv, därför kan hon inte älska inte bara sin man utan också sin dotter.

För den dåligt utbildade hustru till en provinsialläkare, vars andliga behov formas av klosterutbildning och läsning, finns det två ouppnåeliga ideal - till det yttre underbart liv och sublim alltförtärande kärlek. Med skoningslös ironi, ibland färgad av sorg, visar Flaubert Emmas försök att dekorera och "förädla" hennes liv, hennes sökande efter ojordisk kärlek. Hjältinnans drömmar om magiska länder Och älva prinsar uppfattas som en parodi på epigon romantiska romaner. Men det är viktigt att sökandet efter sådan kärlek övergår i samma medelmåttighet och vulgaritet: båda Emmas älskare har ingenting gemensamt med hur de ser ut i hennes fantasi. Deras idealisering är dock det enda möjliga sättet för henne att på något sätt rättfärdiga sig själv, även om hon vagt förstår att hon inte bryr sig så mycket om dessa män, som är väldigt långt ifrån de idealbilder som uppstod i hennes upphöjda fantasi, utan om känslan av att kärlek hon odlar, för för henne är kärlek det enda möjliga sättet att existera. I denna tragiska motsägelse av Emmas karaktär – i hennes passionerade antiborgerlighet, som oundvikligen antar den mest borgerliga gestalten – återspeglas Flauberts syn på världen, full av gränslös skepsis. Samtidigt analysen andliga världen och medvetande modern manär i romanen oupplösligt förenad med social analys, och mekanismen moderna samhället utforskas av författaren med stor noggrannhet och djup, vilket gör honom lik Balzac. Helt i skaparens anda" Mänsklig komedi"Flaubert visar hur kärlek i det borgerliga samhället är oskiljaktig från materiella problem: Emmas passion leder henne till slöseri, och slöseri leder henne till döden. Till och med Emmas död, liksom hela hennes liv, "spelas ut" två gånger i romanen: först som en romantisk impuls, sedan som en ful verklighet. Efter att ha fått ett avskedsbrev från Rodolphe bestämmer sig Emma för att begå självmord, men överger sedan sin plan. Ett brev från penninglånaren Leray visar sig vara en riktig dödsdom för Emma. Rodolphe knuffade Emma in på vägen som ledde till döden, Leray förstörde henne. Drömmen om överjordisk kärlek är oupplösligt förenad i Emmas fantasi med ett sug efter lyx, vilket är anledningen till att "sublima" impulser i hennes liv så lätt samexisterar med skuldebrev och skuldebrev, döljer konton och tillägnar sig Charless ynka arvoden. I den meningen är Emma köttet av det samhälle som är äckligt för henne.

Flauberts uttalande är allmänt känt: "Madame Bovary är jag." Författaren har själv flera gånger sagt att han tillhör generationen av gamla romantiker, men hans väg ledde till att övervinna romantiska illusioner, till kompromisslös, hård sanningsenlighet i att förstå och skildra livet. I Emma Bovarys bild avslöjas både den degenererade romantiska litteraturen och den degraderade borgerligheten. romantisk hjälte. Samtidigt avgör författarens närhet till sin hjältinna också medkänslan som slår igenom, trots Flauberts ökända objektivitet. Därefter blev termen "Bovarism" utbredd i fransk litteraturkritik, vilket betecknar en illusorisk, förvrängd uppfattning om en person om sig själv och sin plats i världen. Denna term lider av en viss abstrakthet; otvivelaktigt kopplar Flaubert sin hjältinna både med en viss miljö och med ett klart definierat historiskt ögonblick. Samtidigt råder det ingen tvekan om att Emmas tragedi går utöver den specifika handlingen och får bred universell betydelse.

Bilden av apotekaren Homais blir en symbol för det borgerliga samhällets degeneration – en skoningslös satir över den borgerliga liberalismen och ytligt optimistiska teorier om vetenskapliga framsteg. Detta är en bild av triumferande och övervinnande vulgaritet, så hatad av Flaubert. Det är inte för inte som romanen om Emma Bovarys öde slutar med flera fraser om framgången för farmaceuten, som "nyligen mottog Order of the Legion of Honor." Detta slut är betydelsefullt: Flaubert försökte visa en holistisk bild av det moderna livet i dess mest typiska manifestationer och trender. Som svar på en av läsarna av Madame Bovary betonade Flaubert att allt i romanen är ren fiktion och att det inte finns några specifika antydningar i det. "Om jag verkligen hade dem", förklarar Flaubert, "så skulle det finnas lite likhet i mina porträtt, eftersom jag skulle ha vissa personligheter i åtanke, medan jag tvärtom försökte reproducera typer."

Flaubert Bovary Kärlekens provins

2.7 Flauberts innovation

Flaubert trodde att inte alla tankar kan uttryckas i tal. Därav Flauberts innovationer inom det litterära stilområdet. Om karaktärens tankar under första hälften av 1800-talet uttrycktes med hjälp av en intern monolog konstruerad enligt logikens lagar, så använder Flaubert felaktigt direkt tal. Med hjälp av felaktigt direkt tal lyckas författaren förmedla inte bara innehållet i hjältens tankar, utan också hans tillstånd - förvirring, frånvaro, apati. Från ett felaktigt direkt tal, allmänt introducerat i litterär praktik av Flaubert, växer modernismens "ström av medvetande". Flaubert själv kallade sin stil att arbeta med text för "undermedveten poetik".

Flauberts roman gladde både den läsande allmänheten och franska författare. Ett brottmål väcktes mot Flauberts bok om anklagelser om omoral, som Flaubert vann. Vid rättegången lästes han och hans advokat kapitel ur romanen (nästan en tredjedel av texten!) och fragment av välmenande litteratur, som slog med sin vulgaritet även åklagaren, som satt tyst. Romanen kom in i världslitteraturens skattkammare och anses fortfarande vara den största prestation av tanke och kreativitet.

Slutsats

Gustave Flaubert är en av de tre stora realisterna i Frankrike, vars arbete avgjorde den huvudsakliga utvecklingen av dess litteratur under 1800-talet. och hade ett avgörande inflytande på utvecklingen av den franska romanen på 1800- och 1900-talen.

Flaubert förstod tydligt sin historiska plats i den franska litteraturhistorien. Flaubert beundrade Balzac och hans djupa förståelse för sin era och noterade skarpt att den store romanförfattaren dog i det historiska ögonblicket när samhället han kände så väl började förfalla. "Något har gått med Louis Philippe som aldrig kommer tillbaka," skrev Flaubert till Louis Bouillet när han fick veta om Balzacs död. "Nu behöver vi annan musik."

Känslan av att han lever i en annan värld än Balzac, i en värld som kräver att konstnären har en annan position, en annan inställning till materialet, är i högsta grad inneboende hos Flaubert. I ett av sina brev släppte han en fras som är fundamentalt viktig för att förstå hans arbete: "Reaktionen 1848 grävde en klyfta mellan de två Frances."

Denna bukt skiljer Flaubert från Stendhal och Balzac. Ett sådant uttalande betyder inte alls att Flaubert förnekade vad hans stora föregångare hade gjort. Man kan till och med säga att den typ av roman han skapade förkroppsligade många av den franska realismens landvinningar under första hälften av seklet. Men samtidigt kunde Flauberts konstbegrepp, liksom hans verk själva, bara uppstå i Frankrike, som upplevde tragedin 1848.

Komplexiteten och den dramatiska inkonsekvensen i det nya stadiet i utvecklingen av landets andliga liv fick sitt mest fullständiga uttryck i Flauberts prosa och Baudelaires och andra "förbannade" poeter från denna tid.

Flauberts verk med obönhörlig konsekvens och konstnärlig kraft uttrycker författarens förkastande av det borgerliga Frankrikes värld, och i detta förblir han trogen det sociala patoset i Stendhals och Balzacs romaner. Men när man observerar fragmenteringen och degenerationen av detta samhälle, vars bildande och konsolidering beskrevs av realisterna under första hälften av seklet, visar sig Flaubert, till skillnad från dem, vara främmande för bekräftelsens patos. Allt han ser omkring sig inspirerar honom med idén om obetydligheten, dumheten och eländet i en värld som domineras av en välmående borgare. Moderniteten uppfattas av honom som det sista utvecklingsstadiet, och oförmågan att se framtiden blir karaktäristiskt drag hans uppfattning om den historiska processen. Och när Flaubert, i ett försök att fly från det moderna samhällets patetiska merkantilism och brist på andlighet, kastar sig in i det förflutna, då finner hans ökade insikt även där basala intriger, religiös fanatism och andlig fattigdom. Därmed färgar hans inställning till moderniteten också hans uppfattning om tidigare epoker.

I utvecklingen av fransk realism är Flauberts verk lika viktig milstolpe, som Balzacs och Stendhals verk. Både Flauberts innovativa konstnärliga upptäckter och de förluster som präglade hans verk i jämförelse med hans stora föregångares verk är ytterst karakteristiska för det nya skedet i utvecklingen av västeuropeisk realism, som började under andra hälften av 1800-talet.

Bibliografi

1.Flaubert G. Madame Bovary // Samling. op. i 3 volymer. - M., 1983. - T. 1.

2.Bakhmutsky. Om rum och tid i fransk realism roman XIX V. // All-Union Institute of Cinematography. VGIK:s handlingar. - Vol. 4. - M., 1972. - P. 43-66.

.Valerie P. The Temptation of (Saint) Flaubert // Valerie P. Om konst. - M., 1993. - P. 391-398.

.Ivasjtjenko A.F. Gustave Flaubert. Från romantikens historia i Frankrike. - M., 1955

.Maurois A. Litterära porträtt. - M., 1970. - S. 175-190.

.Puzikov. Ideologiska och konstnärliga åsikter Flaubert // Puzikov. Fem porträtt. - M., 1972. - S. 68-124.

.Reizov B.G. The works of Flaubert - M. Enlightenment, 1965

.Reizov B.G. franska historisk roman 1800-talet. - M., 1977

.Sainte-Beuve C. ”Madame Bovary” av Gustave Flaubert // Sainte-Beuve. Litterära porträtt. - M., 1970. - S. 448-465.

.Flaubert G. Om litteratur, konst, skrivande. Brev. Artiklar. I 2 volymer - M., 1984.

.Frankrike A. Gustave Flaubert // Frankrike A. Samling. op. i 8 band - M., 1960. - T. 8. - S. 92-100.

Handledning

Behöver du hjälp med att studera ett ämne?

Våra specialister kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen som intresserar dig.
Skicka in din ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

Den unge läkaren Charles Bovary såg Emma Rouault först när han kallades till hennes fars gård, som hade brutit benet. Emma bar en blå ullklänning med tre volanger. Hennes hår var svart, kammat smidigt framtill, delat på mitten, kinderna var rosa, hennes stora svarta ögon var raka och öppna. Charles var vid det här laget redan gift med en ful och grinig änka, som hans mor hade ordnat åt honom för hemgift. Pappa Rouaults fraktur visade sig vara mindre, men Charles fortsatte att gå till gården. Avundsjuk fru Jag fick reda på att Mademoiselle Rouault studerade vid Ursuline-klostret, att hon ”dansar, kan geografi, tecknar, broderar och spelar piano. Nej, det här är för mycket! Hon plågade sin man med förebråelser.

Men Charles fru dog snart oväntat. Och efter en tid gifte han sig med Emma. Svärmor behandlade sin nya svärdotter kallt. Emma blev Madame Bovary och flyttade till Charles hus i staden Tost. Hon visade sig vara en underbar värdinna. Charles idoliserade sin fru. "Hela världen stängdes för honom inom den silkeslena omkretsen av hennes klänningar." När han efter jobbet satt på tröskeln till huset i skor broderade av Emma kände han sig på höjden av lycka. Emma, ​​till skillnad från honom, var full av förvirring. Före bröllopet trodde hon att "den där underbara känslan som hon hittills hade föreställt sig i form av en paradisfågel äntligen hade flugit till henne", men lyckan kom inte, och hon bestämde sig för att hon hade fel. På klostret blev hon beroende av att läsa romaner, hon ville, precis som sina favorithjältinnor, bo i ett gammalt slott och vänta på en trogen riddare. Hon växte upp med en dröm om starka och vackra passioner, men verkligheten i vildmarken var så prosaisk! Charles var hängiven henne, snäll och hårt arbetande, men det fanns inte en skugga av hjältemod i honom. Hans tal "var platt, som en panel längs vilken en rad andra människors tankar sträckte sig i deras vardagskläder. Han lärde ingenting, visste ingenting, ville ingenting."

En dag invaderade något ovanligt hennes liv. Familjen Bovary fick en inbjudan till en bal på markisens förfäders slott, för vilken Charles framgångsrikt tog bort en böld i halsen. Magnifika salar, framstående gäster, utsökta rätter, doften av blommor, fint linne och tryffel - i denna atmosfär upplevde Emma akut lycka. Det som särskilt upphetsade henne var att hon bland den sociala skaran kunde urskilja strömmarna av förbjudna relationer och förkastliga nöjen. Hon valsade med en riktig viscount, som sedan reste till självaste Paris! Efter dansen blev hennes satinskor gula av det vaxade parkettgolvet. "Samma sak hände med hennes hjärta som med skorna: från beröringen med lyx, blev det något outplånligt kvar på det..." Hur mycket Emma än hoppades på en ny inbjudan så kom den inte. Nu var hon helt trött på livet i Tost. "Framtiden verkade för henne som en mörk korridor som slutade vid en hårt låst dörr." Vemodet tog formen av sjukdom, Emma plågades av attacker av kvävning, hjärtklappning, hon utvecklade en torr hosta, nervositeten gav vika för apati. Den oroliga Charles förklarade sitt tillstånd med klimatet och började leta efter en ny plats.

I våras flyttade paret Bovary till staden Yonville nära Rouen. Emma väntade redan vid den tiden barn.

Detta var en region där "talet saknar karaktär och landskapet saknar originalitet." Samma timme stannade den eländiga diligensen "Svalan" på det centrala torget, och dess kusk delade ut shoppingbuntar till invånarna. Samtidigt gjorde hela staden sylt och fyllde på för det kommande året. Alla visste allt och skvallrade om allt och alla. Bovaryerna introducerades i det lokala samhället. Han inkluderade apotekaren Mr. Homais, vars ansikte "uttryckte inget annat än narcissism", textilhandlaren Mr. Leray, såväl som en präst, en polis, en gästgivare, en notarie och flera andra personer. Mot denna bakgrund stack den tjugoårige notarieassistenten Leon Dupuis ut – blond, med böjda ögonfransar, blyg och blyg. Han älskade att läsa, målade akvareller och spelade piano med ett finger. Emma Bovary fångade hans fantasi. Redan från det första samtalet kände de en släkt i varandra. Båda älskade att prata om det sublima och led av ensamhet och tristess.

Emma ville ha en son, men en flicka föddes. Hon kallade henne Bertha - hon hörde detta namn på markisens bal. De hittade en sköterska till flickan. Livet gick vidare. Pappa Rouault skickade kalkoner till dem i våras. Ibland kom svärmor på besök och förebråade sin svärdotter för slöseri. Bara Leons sällskap, som Emma ofta träffade på fester på apoteket, lyste upp hennes ensamhet. Den unge mannen var redan passionerat kär i henne, men visste inte hur han skulle förklara sig. "Emma verkade för honom så dygdig, så otillgänglig, att han inte längre hade en glimt av hopp." Han misstänkte inte att Emma, ​​i hennes hjärta, också passionerat drömmer om honom. Slutligen begav sig notariens assistent till Paris för att fortsätta sin utbildning. Efter sin avgång föll Emma i svart melankoli och förtvivlan. Hon slets av bitterhet och ånger över den misslyckade lyckan. För att varva ner på något sätt köpte hon några nya kläder i Leres butik. Hon hade använt hans tjänster tidigare. Leray var en smart, smickrande och listig man som en katt. Han hade för länge sedan gissat Emmas passion för vackra saker och erbjöd henne villigt köp på kredit, skickade till henne snitt, spetsar, mattor, halsdukar. Så småningom hamnade Emma i en betydande skuld till butiksinnehavaren, vilket hennes man inte misstänkte.

En dag kom godsägaren Rodolphe Boulanger för att träffa Charles. Själv var han frisk som en tjur, och han tog med sin tjänare för undersökning. Han gillade Emma direkt. Till skillnad från den skygga Leon var den trettiofyraårige ungkarlen Rodolphe erfaren i relationer med kvinnor och självsäker. Han hittade vägen till Emmas hjärta genom vaga klagomål om ensamhet och missförstånd. Efter en tid blev hon hans älskarinna. Detta hände på en ridtur, vilket Rodolphe föreslog som ett sätt att förbättra Madame Bovarys sviktande hälsa. Emma gav sig själv till Rodolphe i en skogskoja, slappt, "gömma sitt ansikte, helt i tårar." Men sedan blossade passionen upp i henne, och berusande vågade dejter blev meningen med hennes liv. Hon tillskrev den solbrända, starka Rodolphe de heroiska dragen hos hennes imaginära ideal. Hon krävde löften av honom evig kärlek och självuppoffring. Hennes känsla behövde en romantisk ram. Hon försåg uthuset där de träffades på natten med vaser med blommor. Hon gav Rodolphe dyra presenter, som hon köpte alla från samma Leray i hemlighet av sin man.

Ju mer fäst Emma blev, desto mer svalnade Rodolphe mot henne. Hon rörde vid honom, den flyktige, med sin renhet och enkelhet. Men mest av allt uppskattade han sin egen frid. Hans förhållande till Emma kunde ha skadat hans rykte. Och hon betedde sig för hänsynslöst. Och Rodolphe gjorde alltmer kommentarer till henne om detta. En dag missade han tre dejter i rad. Emmas stolthet var sårad. "Hon började till och med tänka: varför hatar hon Charles så mycket och är det inte bättre att försöka älska honom? Men Charles uppskattade inte denna återkomst av hennes tidigare känsla, hennes offerdrift bröts, detta försatte henne i fullständig förvirring, och sedan dök apotekaren upp och av misstag hällde bränsle på elden.”

Apotekaren Homais ansågs vara en förkämpe för framsteg i Yonville. Han följde nya trender och publicerade till och med i tidningen "Light of Rouen". Den här gången blev han överväldigad av tanken på att genomföra en nymodig operation i Yonville, som han hade läst om i en lovordande artikel. Med denna idé pressade Homais Charles och övertalade honom och Emma att de inte riskerade någonting. De valde också ett offer - en brudgum som hade en medfödd krökning av foten. En hel konspiration bildades kring den olyckliga mannen, och till slut gav han upp. Efter operationen mötte upprymd Emma Charles på tröskeln och kastade sig på hans hals. På kvällen hade paret fullt upp med att planera. Och fem dagar senare började brudgummen dö. Han utvecklade kallbrand. Jag var tvungen att omedelbart ringa en "lokal kändis" - en läkare som kallade alla dumbasses och skar av patientens ben vid knäet. Charles var förtvivlad och Emma brann av skam. Den stackars brudgummens hjärtskärande skrik hördes av hela staden. Hon var återigen övertygad om att hennes man var medelmåttighet och obetydlig. Den kvällen träffade hon Rodolphe, "och med en varm kyss smälte all deras irritation bort som en snöboll."

Hon började drömma om att lämna med Rodolphe för alltid och började äntligen prata om det på allvar - efter ett bråk med sin svärmor, som kom på besök. Hon insisterade så mycket, bad så mycket att Rodolphe drog sig tillbaka och gav sitt ord för att uppfylla hennes begäran. En plan upprättades. Emma förberedde sig för att fly med all sin kraft. Hon beställde i smyg en regnkappa, resväskor och diverse småsaker till resan från Lera. Men ett slag väntade henne: på tröskeln före avresan ändrade Rodolphe sig på att ta på sig en sådan börda. Han bestämde sig bestämt för att göra slut med Emma och skickade ett avskedsbrev till henne i en korg med aprikoser. I den meddelade han också att han skulle lämna ett tag.

Under fyrtiotre dagar lämnade inte Charles Emma, ​​som började få inflammation i hjärnan. Först på våren mådde hon bättre. Nu var Emma likgiltig för allt i världen. Hon blev intresserad av välgörenhetsarbete och vände sig till Gud. Det verkade som om ingenting kunde återuppliva henne. Den berömda tenoren turnerade i Rouen vid den tiden. Och Charles, på inrådan av apotekaren, bestämde sig för att ta sin fru till teatern.

Emma lyssnade på operan "Lucia de Lamermoor" och glömde allt. Hjältinnans upplevelser verkade likna hennes plåga. Hon mindes sitt eget bröllop. "Åh, om bara på den tiden, när hennes skönhet ännu inte hade förlorat sin ursprungliga friskhet, när äktenskapets smuts ännu inte hade fastnat för henne, när hon ännu inte hade blivit desillusionerad av förbjuden kärlek, hade någon gett henne sin stora , troget hjärta, då skulle dygd, ömhet, begär och pliktkänsla ha smält samman i henne och hon skulle aldrig ha fallit från höjderna av sådan lycka. Och under pausen väntade ett oväntat möte med Leon på henne. Han praktiserade nu i Rouen. De har inte setts på tre år och har glömt varandra. Leon var inte längre samma blyga unge man. "Han bestämde att det var dags att träffa den här kvinnan," övertygade Madame Bovary att stanna en dag till för att lyssna på Lagardie igen. Charles stöttade honom varmt och reste ensam till Yonville.

Återigen blev Emma älskad, återigen bedrog hon skoningslöst sin man och slösade bort pengar. Varje torsdag åkte hon till Rouen, där hon påstås ha tagit musiklektioner, och hon träffade Leon på hotellet. Nu agerade hon som en sofistikerad kvinna, och Leon var helt i hennes makt. Under tiden började den listige Leray ihärdigt påminna honom om sina skulder. En enorm summa har samlats på undertecknade räkningar. Bovary hotades med en inventering av egendom. Fasansen för ett sådant resultat var ofattbar. Emma rusade till Leon, men hennes älskare var feg och feg. Det skrämde honom redan nog att Emma kom direkt till hans kontor för ofta. Och han hjälpte henne inte alls. Hon fann heller ingen sympati från vare sig notarie eller skatteinspektören. Då gick det upp för henne – Rodolphe! Han återvände trots allt till sitt gods för länge sedan. Och han är rik. Men hennes tidigare hjälte, först positivt överraskad av hennes utseende, förklarade kallt: "Jag har inte den sortens pengar, fru."

Emma lämnade honom och kände att hon höll på att bli galen. Med nöd och näppe tog hon sig till apoteket, smög upp på övervåningen där gifterna förvarades, hittade en burk arsenik och svalde genast pulvret...

Hon dog några dagar senare i fruktansvärd smärta. Charles kunde inte tro hennes död. Han var helt förstörd och hjärtbruten. Det sista slaget för honom var att han hittade brev från Rodolphe och Leon. Förnedrad, övervuxen, ovårdad vandrade han längs stigarna och grät bittert. Snart dog han också, precis på en bänk i trädgården, med en lås av Emmas hår i handen. Lilla Bertha togs först in av Charles mamma och efter hennes död av sin äldre moster. Pappa Ruo var förlamad. Bertha hade inga pengar kvar och hon tvingades gå till spinneriet.

Leon gifte sig framgångsrikt kort efter Emmas död. Leray öppnade en ny butik. Apotekaren fick Hederslegionens Orden, som han länge drömt om. Alla gjorde det väldigt bra.

Återberättat

För att vara ärlig, skriva en artikel om romanen Franske författaren Gustave Flaubert Madame Bovary" svår. Naturligtvis kan du dra nytta av högen av recensioner från framstående kritiker. Men jag tänkte att det vore mycket mer korrekt att skriva mina egna tankar.

Men först lite historia.

« Madame Bovary"utgavs 1856. Denna roman väckte omedelbart Flaubert världsberömmelse och stora problem. En stämningsansökan väcktes mot honom för att ha kränkt moral. Lyckligtvis slutade rättegången med en friande dom. Omedelbart efter domstolens beslut gavs romanen ut som en separat upplaga.

2007 gjordes en undersökning bland samtida författare. Enligt deras åsikt kan två romaner klassificeras som världsmästerverk: för det första "Anna Karenina" av Leo Tolstoy och för det andra, roman « Madame Bovary"Gustave Flaubert.

Varför är det här arbetet så fantastiskt?

Man tror att den speciella fördelen med romanen är dess stil. Det finns inte ett enda extra ord i romanen. Flaubert satt på några rader i en hel vecka och försökte finslipa och bara välja rätt fraser. Däremot åtar jag mig personligen inte att bedöma överskottet eller otillräckligheten av ord. Jag bedömer en bok efter min uppfattning, efter ursprunget till mina tankar, efter stämningen som uppträder i min själ.

Detta är vad jag kommer att skriva om.

Jag vill säga det direkt roman "Madame Bovary" idealisk för den som vill studera 1800-talets borgare. Flaubert beskriver det vanliga provinslivet i detalj. Fans av subtil psykologi kommer också att vara helt nöjda. Flaubert kunde förmedla nästan alla känslor huvudkaraktär roman. Förklara varje steg. Under hela läsningen blev jag förvånad över så djup kunskap om den känsliga kvinnliga själen. Den här romanen kommer också att vara extremt användbar för romantiska människor som ser något vackert i döden och därför gör vidriga planer för självmord. I romanen beskrev författaren i detalj scenen med plågor efter att ha tagit en dödlig dos arsenik. Det här ögonblicket i romanen är så svårt och beskrivet så trovärdigt att jag inte hade några andra känslor än avsky. För de som flyger i molnen och överväger att vara romantiska med förgiftning, läs kapitel 8, del 3 i denna roman.

Jag vet inte hur Flaubert behandlade Emma Bovary, d.v.s. till Madame Bovary, hustrun till den medelmåttiga läkaren Charles på landsbygden, men min inställning förändrades under hela romanen. I början tyckte jag synd om den charmiga drömmaren som hade fel i sina känslor och förhoppningar. Och vem av oss gjorde inte misstag i våra unga år? Och vad kunde Emma se när hon studerade i ett kloster och sedan bodde i byn? Hur kunde hon ha vetat att vanlig attraktion till en man och kärlek är något olika saker? Efter att ha läst romaner om passionerad kärlek, som vilken kvinna som helst i alla tider och folk, ville hon ha samma tillbedjan, romantik och kärlek! Kvinnans civilstånd spelar absolut ingen roll i detta! En kvinna vill bara vara en kvinna, älskad och önskad.

Emma förväntade sig lycka av äktenskapet. Men tyvärr var hennes man bara en vanlig landsbygdsläkare som gick på morgonen för att träffa sina patienter och kom tillbaka först på kvällen. Han stödde inte hennes försök att på något sätt diversifiera deras liv. Han förstod inte de romantiska impulserna hos en ung kvinna som försökte spela ut en dejt i trädgården, läsa poesi, etc. Den unga frun var outhärdligt uttråkad. Emma var kvävd av rutin. Jag tyckte otroligt synd om henne. Tydligen förstod mannen inte riktigt vad som inte passade Emma, ​​eftersom han verkligen älskade sin fru och var glad bara för att hon var i närheten. Det tycktes honom att det borde räcka för henne att bara njuta av hans närvaro. Emmas problem var just att hon inte älskade sin man och hennes förhoppningar om det bästa var inte berättigade.

Hur ofta ser vi människor besvikna i livet. Även om det från utsidan verkar som att en person har allt och han behöver glädjas och tacka Gud. Med hjälp av exemplet med Madame Bovary kan man se hur processen att vissna bort lycka sker i en persons själ.

Charles kände att hans fru behövde åtminstone lite förändring. Han tog vara på inbjudan och tog med Emma till balen där allt andades lyx. Skillnaden mellan den riktiga sagan på balen och vardagen chockade Emma. När hon återvände hem fick Madame Bovary ett raserianfall, som smidigt rullade in i djup depression. Charles beslutade att ett byte av bostad skulle gynna hans fru. Men han hade fel när han trodde det. Eftersom Emma var kvävd inte av luften i byn där de bodde, utan av bristen på mångfald i livet.

När Emma anlände till provinsstaden Yonville-l'Abbey insåg Emma med fasa att vardagen även här hade gått över henne. All underhållning som kan vara, enligt huvudpersonens åsikt, är äktenskapsbrott. Och även om jag har en negativ inställning till underhållning av det här slaget, sympatiserade jag ändå med romanens huvudperson. Jag klandrade henne inte.

Fördömande dök upp senare, när Emma började visa nycker och själviskhet, någon sorts hänsynslös slarv och beredskap att när som helst förråda sin trogna man. Ja, hon älskade inte Charles, betraktade honom som medelmåttighet och en dummy. Men vid den tiden föddes deras dotter Bertha. Och bara denna omständighet borde enligt min mening på något sätt tvinga Emma att ompröva sina önskningar och nycker. Även i vårt fördärvade 2000-tal anser jag att barn inte ska betala omoraliska föräldrars räkningar! Om det bara fanns en moralisk kod i Ryssland, enligt vilken familjens och barnens intressen kunde skyddas, då kanske mycket skulle förändras. I romanen utspelade sig händelserna på 1800-talet, där synen på äktenskapsbrott var mycket hårdare. Och om bara Emma hade gripits hand i hand med sin älskare, så hade inte bara Madame Bovary själv varit en utstött i samhället, utan också hennes lilla oskyldiga Bertha. Men även om Emma kompromissade med sig själv fanns det inga bevis på hennes otrohet. Men denna omständighet förändrade inte det tragiska slutet.

Ju längre jag läste romanen, desto allvarligare blev min indignation. Beskrivningen av provinssamhällets oändliga tråkighet, någon sorts monotoni i livet, människors hyckleri och likgiltighet, den växande hopplösheten i den ekonomiska situation som Madame Bovary hamnat i på grund av sin godtrogenhet och beroende av dyra saker - allt detta vägde på mig. Det började bli svårt att läsa.

Det säger de när Gustave Flaubert skrev roman « Madame Bovary"Han mådde väldigt dåligt mer än en gång. Och under detaljerad beskrivning scener av arsenikförgiftning, kräktes Flaubert till och med två gånger. Tja, även om jag inte kände mig sjuk, upplevde jag fullt ut känslan av fasa och avsky för döden, för samhällets likgiltighet, för själviskhet.

Det finns en scen i romanen där Charles, efter att ha gett efter för sin frus och apotekarens herr Homais övertalning, bestämmer sig för att operera brudgummens fot. Emma drömde om hur hennes Charles skulle bli känd efter ett sådant experiment. Men som ofta händer i livet visade sig allt vara ett sorgligt resultat - brudgummen utvecklade kallbrand och hans ben måste amputeras. Istället för bekännelser från stadsborna fick Charles skam, ånger och skuld. Det verkade för mig att Emma, ​​så känslig och impulsiv, skulle känna och förstå vad hennes trogna man upplevde som ingen annan. Dessutom var hon själv inte mindre skyldig till det som hände. Trots allt hetsade hon honom så flitigt till denna upplevelse! Men jag hade fel om Emma. Hon sympatiserade inte bara med sin man, utan knuffade honom mycket hårt från sig och anklagade honom för medelmåttighet. Här tyckte jag synd om Charles. Han utstod tappert skammen och klandrade ingen för någonting.

Vad irriterade mig mest med Emma? Av någon konstig anledning glömde hon helt bort sin dotter. Hon drömde om att fly tillsammans med sin älskare Rodolphe och förlorade sin unga dotter Bertha ur sikte. Hon kunde övernatta med sin älskare Leon, utan att ens tänka på makens ångest och det faktum att hennes lilla dotter inte somnade utan sin mamma. Emma gav först dyra presenter till sin första älskare Rodolphe, och efter att ha separerat från honom och fått Leon, till sin sista. Samtidigt behövde Bertha, med tanke på sin bedrövliga ekonomiska situation, börja spara pengar till utbildning. Av någon anledning hyrde Emma ett dyrt hotellrum för möten med Leon och slösade i allmänhet pengar, medan hon egen dotter var dåligt klädd. Men det som är helt fruktansvärt är Emmas plötsliga beslut att förgifta sig själv. Varför uppstod aldrig frågan i hennes charmiga huvud: "Hur är det med Bertha?" Det var långt ifrån anständigt från Emmas sida att begära fullmakt från sin man och i hemlighet pantsätta huset och marken som Charles ärvt av sin avlidne far.

Jag antar att jag har en rent feminin syn på Flauberts roman. Emma ser verkligen ut som en fågel, som författaren ofta kallar henne i romanen, och charmar med sin ovanlighet, spontanitet och impulsivitet. Men allt detta njuter i början av romanen. Till slut, när stackars Bertha förblir föräldralös och praktiskt taget en tiggare på grund av sin mammas otyglade passioner, när stackars Bertha tvingas gå till jobbet i en fabrik... faller all charm hos Madame Bovary till damm och lämnar en tung eftersmak i själen.

Vem vet om den här historien hade fått ett annat slut om Emma varit gift med en annan man?

En sak är känd idag - Madame Bovary har en prototyp. Flaubert studerade mycket noggrant biografin om Delphine Couturier, som begick självmord vid den blommande åldern av 27 på grund av skulder. Hennes man var en byläkare och litade oändligt på sin fru, utan att tro på sanna rykten om hennes kopplingar vid sidan om.

Avslutningsvis vill jag säga det roman « Madame Bovary"Lämpar sig inte på något sätt för tomgångsläsning. Känslomässigt svårt och ger ett hav av tårar. Romanen verkar ha tagits som en hel separat del från livet självt, den är så verklig. Människor beskrivs naturligt. Därför finns det varken positiva eller negativa karaktärer i detta arbete. Det finns många tvister mellan vetenskap och religion. Samtidigt kan författarens åsikt inte förstås.

Många filmer har gjorts baserade på romanen på olika språk i världen.

Charles Bovary är en ung läkare. När Emma Ruos pappa bröt benet fick han åka till deras gård. Emma klev ut i en blå ullklänning med tre volanger. Hennes bruna hår, svarta ögon och direkta blick slog Charles. Men Bovary var vid det här laget redan gift med en ful och grinig änka, som hans mor hade uppvaktat honom för en hemgift. Papa Ruo var inte allvarligt skadad och återhämtade sig snabbt. Men Charles fortsatte att gå till gården. Bovarys fru började bli avundsjuk. När allt kommer omkring fick hon veta att Mademoiselle Rouault studerade vid Ursuline-klostret. Och där lär de ut dans, geografi, teckning, broderi och pianospel. Den svartsjuka hustrun började trakassera sin man med förebråelser.

Men Charles behövde inte uthärda detta länge. Hans fru dog oväntat. Sorgetiden passerade och Charles kunde gifta sig med Emma. Så Emma blev Madame Bovary. Hon flyttade till Charles hus i staden Tost. Svärmor behandlade sin nya svärdotter dock kallt ny fru Charles visade sig vara en underbar värdinna. Charles älskade sin fru mycket, hela världen för honom kretsade kring henne. Emma broderade skor till sin man, och han var nöjd med detta kärleksbevis.

Allt borde vara bra, verkar det som. Men bara förvirring rådde i Emmas själ. Hennes idéer om känslor och livet i allmänhet var för upphöjda. Inför bröllopet trodde hon att hon var en av få som kunde vara lycklig. Missnöje med livet plågade henne. Emma bestämde sig för att hon hade fel. Medan hon studerade vid klostret läste flickan många romaner. Bilden av en hjältinna som bor i ett gammalt slott och väntar på en trogen riddare blev hennes ideal. Hon trodde att livet borde bestå av starka och vackra passioner. I verkligheten var allt för "prosaiskt". Ja, Charles var snäll och lojal. Han arbetade mycket och tog hand om sin fru. Men Madame Bovary ville ha något "romantiskt" och heroiskt. Emma visste att hennes man var ganska nöjd med sin existens och inte ville uppnå något mer i livet.

Det som Madame Bovary väntade på hände äntligen: hon såg en riktigt romantisk miljö. Paret fick en inbjudan till en bal på markisens förfäders slott, för vilken Charles framgångsrikt tog bort en böld i halsen. Stämningen i slottet gav Emma mycket nöje: magnifika omgivningar, ädla gäster, gourmeträtter, lukten av blommor... Madame Bovary insåg att det var precis så hon skulle vilja leva.

I våras flyttade paret Bovary till staden Yonville nära Rouen. Emma väntade redan vid den tiden barn.

Det var väldigt tråkigt och monotont i den här regionen. Samma timme stannade den eländiga diligensen "Svalan" på det centrala torget, och dess kusk delade ut shoppingbuntar till invånarna. Invånarna kände varandra och allt om varandra.

Familjen Bovary behövde bekanta sig med det lokala samhället. Deras nya vänner var den narcissistiske farmaceuten Mr Homais, textilhandlaren Mr Leray, prästen, polisen, gästgivaren, notarie och flera andra personer. Dessa människor var inget speciellt - vanliga människor.

Men Emma såg en släkting hos den tjugoårige notarieassistenten Leon Dupuis. Han var en blond, blyg ung man. Han älskade att läsa, rita och "spela" piano med ett finger. Emma Bovary och Leon Dupuis såg snabbt i varandra en räddning från ensamhet och tristess, eftersom båda verkligen älskade att prata om "höga saker".

Snart födde Emma en flicka, även om Madame Bovary ville ha en son. Barnet fick namnet Bertha. Emma kom ihåg detta namn på markisens bal. De hittade en sköterska till flickan. Livet fortsatte som vanligt. Varje vår skickade pappa Rouault en kalkon till familjen. När Bovarys svärmor kom på besök, förebrår hon varje gång sin svärdotter för slöseri. Emma fortsatte att känna sig som en främling i den här miljön. Bara Leon, som hon träffade på fester på apoteket, satte nya färger i hennes liv. Leon var hemligt kär i Emma. Och sedan länge nu. Men han vågade aldrig erkänna. Trots allt var Emma i hans ögon otillgänglig, någon som aldrig kunde vara otrogen mot sin man. Faktum är att Emma också drogs till ung man och drömde till och med om honom. Snart åkte Leon till Paris för att fortsätta sin utbildning. Emma var väldigt orolig. Hon började tänka att hon hade saknat sin lycka, som fortfarande kunde komma in i hennes liv.

En gång kom godsägaren Rodolphe Boulanger för att träffa Charles för att inspektera sin tjänare. Rodolphe var en trettiofyra år gammal erfaren ungkarl, en favorit bland kvinnor. Dessutom var han säker på sig själv. Därför, när Boulanger insåg att han behövde vinna Emma, ​​gick han omedelbart till attack. Han var inte lika blyg som Leon. Vägen till Emmas hjärta hittades snabbt. Rodolphe behövde bara klaga till kvinnan över ensamhet och missförstånd från andras sida.

Sedan bjöd Boulanger in Emma på en ridtur. Där, i en skogskoja, gav Emma sig åt Rodolphe. Hennes ansikte var i tårar - ånger eller lycka? Passionen blossade upp i Emmas hjärta. Att dejta med Boulanger blev meningen med hennes liv, eftersom Emma aldrig hade betett sig så djärvt. Hon gav Rodolphe dyra presenter, som hon köpte av köpmannen Leray. Emmas man visste ingenting.

Emma blev väldigt fäst vid sin älskare. Rodolphe såg detta och började svalna. Emma, ​​naturligtvis, var Boulangers sätt. Hon var så ren och enkel. Men Rodolphe värderade sin egen frid ännu mer. Och en förbindelse med Emma skulle kunna störa denna frid. Exponering skulle trots allt skada markägarens anseende. Och Emma betedde sig helt desperat.

Problem har kommit till Bovarys hus. Apotekaren Homais läste i någon artikel om en nymodig operation. Han var överväldigad av önskan att spendera den i Yonville. Homais gick genast till Charles. Han började övertyga honom och Emma om att Charles definitivt borde opereras, speciellt eftersom ingen riskerade någonting. Till slut gick Charles med på det. Patienten var en brudgum med en medfödd krökning av foten. Operationen utfördes. Emma var väldigt orolig. Och när hon såg sin man, kastade hon sig på hans hals. På kvällen gjorde mannen och hustrun rosiga planer. Och fem dagar senare började brudgummen dö på grund av kallbrand. Jag var tvungen att omedelbart ringa en lokal läkare. Han skar av patientens ben upp till knät - det fanns inget annat val, eftersom operationen utfördes felaktigt. Charles var förtvivlad. Emma skämdes helt enkelt över sin man. Tanken blev fast etablerad i hennes huvud att Charles var medelmåttighet och en icke-enhet som inte skulle uppnå någonting i livet. Den kvällen träffade hon Rodolphe. Emma glömde genast bort alla problem.

En dag kom svärmor och hälsade på Charles igen. Emma bråkade med henne. Eftersom Madame Bovary länge hade drömt om att lämna med Rodolphe för alltid, bestämde hon sig för att prata om det på allvar. Ett samtal ägde rum. Emma insisterade, till och med tiggde. Rodolphe var tvungen att ge sitt ord för att uppfylla hennes begäran. Men strax före avresan ändrade Rodolphe sig. Han bestämde sig för att göra slut med Emma. För att inte slösa sina nerver på onödiga samtal skickade Boulanger Emma ett avskedsbrev där han informerade henne om hans avgång.

Efter en tid blev Emma, ​​försvagad av sina upplevelser, sjuk. Hon utvecklade hjärninflammation. Den trofaste Charles lämnade inte sin fru på fyrtiotre dagar. Till våren var kvinnan på bättringsvägen. Men likgiltigheten satte sig i hennes själ. Inget intresserade Emma. Hon bestämde sig för att göra välgörenhetsarbete och vända sig till Gud. Livet har blivit ännu mer trist och vardagligt än tidigare.

Men så fick Charles veta att en berömd tenor hade anlänt till Rouen. Bovary bestämde sig för att ta sin fru till teatern för att på något sätt underhålla henne. Operan "Lucia och Lamermoor" spelades på teatern. Emma piggnade till, eftersom hjältinnans upplevelser verkade relaterade till henne. I pausen hände något som Emma inte ens hade förväntat sig. Hon träffade Leon på teatern. Nu arbetade han i Rouen.

Tre år har gått sedan hans avgång. Leon blev helt annorlunda. Inte ett spår återstod av hans tidigare skygghet. Han bestämde sig för att vara med Emma. För att göra detta övertygade Leon Madame Bovary att stanna en dag till i Rouen. Charles var bara glad över detta. Han gick ensam till Yonville.

Emma började lura sin man igen och började spendera överdrivet mycket pengar igen. Varje torsdag träffades hon i Rouen med Leon. Emma berättade för sin man att hon tog musiklektioner. Nu betedde hon sig helt annorlunda än med Rodolphe, eftersom hon redan hade erfarenhet av sådana här frågor. Leon underkastade sig Emma i allt. Allt skulle bli bra, men bara köpmannen Leray började kräva pengar för det Emma lånade. En enorm summa har samlats på undertecknade räkningar. Om Madame Bovary inte ger upp pengarna kan hennes egendom beslagtas. Emma bestämde sig för att vända sig till Leon för att få hjälp, men han kunde inte göra någonting. Dessutom var den unge mannen för feg. Sedan rusade Bovary till Rodolphe, som vid den tiden redan hade återvänt till sin egendom. Rodolphe var rik nog att hjälpa Emma, ​​men gjorde det inte.

Det sista hoppet om att rädda Emma förstördes. Sedan gick Madame Bovary till apoteket, smög upp på övervåningen, hittade en burk arsenik och förgiftade sig själv.

Hon dog några dagar senare i fruktansvärd smärta. Charles tog hennes död på allvar. Dessutom var han helt förstörd. Och här hittade jag också brev från Rodolphe och Leon. Han insåg att han hade blivit förrådd. Charles slutade helt att ta hand om sig själv. Han vandrade runt i huset och grät bittert. Snart dog även han. Det hände precis på en bänk i trädgården. Lilla Bertha gavs till Charles mamma. När hon dog tog en äldre moster flickan. Pappa Ruo var förlamad. Bertha växte upp, det fanns inget arv kvar till henne, och stackaren gick till jobbet i en spinneri.

Och för dem som omgav Bovary i Yonville blev allt bra. Leon gifte sig framgångsrikt kort efter Emmas död. Leray öppnade en ny butik. Apotekarens dröm om att ta emot Hederslegionen gick i uppfyllelse.