Hem › Bromssystem › Hur organiserar man konserter i din stad? Hur organiserar man en gruppkonsert? Hur organiserar man en stjärnas välgörenhetskonsert? Anordnande av konserter - affärer och hobby Hur man organiserar konserter i din stad.

Hur organiserar man konserter i din stad? Hur organiserar man en gruppkonsert? Hur organiserar man en stjärnas välgörenhetskonsert? Anordnande av konserter - affärer och hobby Hur man organiserar konserter i din stad.

Om du funderar på att göra en drömkonsert men inte vet hur du ska komma igång, följ 15 tips från erfarna arrangörer så är din konsert dömd till framgång.

1. Registrera ditt företag.Tyvärr, en individ kan inte organisera en konsert - för detta måste du vara en enskild företagare eller en juridisk person. Sådana fall måste registreras.

2. Glöm din egen musiksmak.Din smak kanske inte tilltalar potentiella tittare, så analysera sociala media och streamingtjänster för att förstå den ungefärliga storleken på publiken som är redo att komma till en viss artist.

3. Våga inte glömma sociala medier.Dina tittare bor där, och utan regelbundna meddelanden som "grupp Y kommer till stad X" kommer folk helt enkelt inte att veta att du organiserar en konsert med deras favoritband i ditt ansikts svett. Snåla inte med reklam och ockupera sociala nätverk - låt alla veta om dina organisatoriska aktiviteter (men inte omedelbart - se punkt 10).

4. Förlita dig dock inte på omröstningar i andan av "Vilken grupp skulle du ta med?".Beundrare av Shortparis, 1/2 Orchestra, Corpse-Eyed Toads och andra inte så hypade band kommer att bombardera dig med likes och kommentarer, men de kanske inte kommer till själva konserten - i det här fallet kommer du att stå kvar med en tom hall och ett gapande hål i plånboken.

5. Ta inte tag från början för stora projekt.Det är bättre att skaffa sig erfarenhet genom att göra stötar på små drag än att göra en stor import, omedvetet göra misstag och flyga in i pengarna.

6. Var så tydlig som möjligt om dina beräknade kostnader.Gör en uppskattning av händelsen, kom ihåg att inkludera ett belopp för oförutsedda utgifter. Och i allmänhet, förse dig själv med ett ekonomiskt skyddsnät - kom ihåg om rörelsekapital.

7. Gör inte evenemang för de sista pengarna.Konserter kan inte betraktas som en joker som kan rehabilitera din finansiella ställning, - du kan stå utan pengar alls. Ja, du måste vara redo för flygningar - till en början är det oundvikligt.

8. Gör dig redo att slösa tid, pengar och nervceller.Musiker, lokalägare, chefer, mediarepresentanter, "techies" och tjänstemän kommer att göra dig förbannad med frågor och krav, samtidigt som din plånbok blir mindre tät. Acceptera det, men låt dig inte gå över budget.

9. Diskutera allt.Efter att ha beslutat om gruppen och platsen för konserten, förhandla med musikerna och ägarna konsertlokal om datum och tid för händelsen. Glöm inte heller avgiften: diskutera inte bara beloppet, utan även formen - vissa grupper arbetar för en procentandel av biljettförsäljningen.

10. Skynda dig inte att annonsera.Innan reselicensen utfärdas är all reklam förbjuden. På grund av brott mot denna regel, coldwave-gruppen uppträdde till exempel aldrig på Corpus i våras.

11. Få en rundtur.Detta är ett certifikat som låter dig hålla konserter på Republiken Vitrysslands territorium (ja, allt är komplicerat). För att få ett sådant certifikat måste du ansöka till stadens verkställande kommitté eller den regionala verkställande kommittén - dra en ansökan om att utfärda ett certifikat, ett evenemangsprogram, bakgrundsinformation om bandet och be att din konsert inte är stämplad " ". "Tour" kommer att behövas inte bara av utländska, utan också av inhemska musiker - i det här fallet görs allt i en förenklad form, och du behöver inte betala för själva certifikatet. Du bör dock inte slappna av - till landsmän, ideologerna i Minsk City Executive Committee , såväl som till utländska artister.

12. Kontrolltid.En ”turné” görs i cirka fem arbetsdagar, och tio dagar innan genomförandet inträdesbiljetter Du måste ha alla dokument till hands.

13. Följ artisternas tekniska och hushållsryttare.Men var beredd på att dessa krav kan vara väldigt galna saker: Kanye West, till exempel, kräver en handduk från Versace, och The Rullande stenar ange i sin ryttare ett separat rum med ett biljardbord. Det är bra att du inte planerar att ta med de här killarna till oss...

14. Tänk alltid på publiken.De är huvudlänken i hela konsertkedjan. Om du tjafsar med ljudet, dansgolvet, uppvärmningen eller garderoben kommer du att få massiva tjafs, en uppsjö av arga kommentarer och en hög med ogillar.

15. Vet att det kommer att bli läskigt.Vad händer om dina musikers flyg ställs in eller den berusade trummisen tappar sitt pass? Och trafikstockningar kan flyga ut mitt under en konsert och sångaren kommer definitivt att slå sönder en dyr förstärkare ... Kom ihåg att force majeure inträffar, och håll en handlingsplan i åtanke för att inte sitta förskräckt med huvudet i händerna . Om du har totala problem med stresstolerans, hitta en mer avslappnad aktivitet.

Vi uttrycker vår respekt för Ivan Vasilyevich, Yan Popkov, Pavel Bogdanovich, Oleg Chubakov och Sergey Polazhenko för deras hjälp med att förbereda materialet.

Hallå! I Nyligen Jag tog mig an mitt band mer aktivt och stötte på en del problem med att organisera konserter. Det visar sig att när man har ett band som kan uppträda minst varje dag så finns det andra svårigheter. Jag kommer att berätta om dessa svårigheter och hur man hanterar dem i den här korta artikeln.

Så. Den svåraste delen är över. Du har satt ihop ett bra team som du lätt kan hitta ömsesidigt språk med klasskamrater och tillsammans lyckas ni göra cool musik. Du rusar och inte bara du märker det. Bra. Jag måste säga att endast ett fåtal når detta stadium. De flesta av dem smälter samman längs vägen: de hittar inga musiker, de tröttnar på att börja om från början, de ger upp musiken, ger upp konserter, knullar sig själva och omgivningen för ingenting, och så vidare.

Det första sättet är att sitta rakt på prästen.

Ytterligare 90 % av de återstående överlevande går den här vägen. Det här är en fantastisk strategi om dina planer inte inkluderar att erövra världen och Olimpiysky-idrottsanläggningen fullspäckad. Jag kan inte döma sådana människor. Ledarskap är inte för alla. Ägg är olika för alla. Vissa har stål, vissa har papier-maché. Det är därför inte alla kan starta sitt eget företag och ägna sina liv åt det, och föredrar att arbeta på jobbet fram till pensioneringen, där du kommer att möta den oundvikliga kollapsen av förhoppningar och ambitioner, den ultimata sänkningen av din egen levnadsstandard och, i allmänhet ren besvikelse över den utvalde. livsväg. Nåväl, okej, det här är allt från en annan artikel, kanske en dag senare kommer jag att tråka ut det här ämnet med bredare drag.

Varför är alternativet att sitta på prästen exakt dåligt? Och ingenting är dåligt. Allt är som alltid – det vill säga ingenting. Du har en grupp, den verkar till och med göra något, uppträda någonstans och någon gång, vänta på att bli bjuden, matad, vattnad och bäddad. Det spelar ingen roll om du har skivor eller inte. En cynisk farbror med ett mörkt förflutet inom showbranschen sa en gång till mig att "ingen behöver bara låtar." Och hur smärtsamt det än slår på stoltheten måste jag hålla med honom. Även om du har 100% träff så räcker det inte. Vi behöver en legend, vi behöver en ljus bild, vi behöver PR, annars är allt förfall.

Förfall är när du inte menar allvar med din musik och inte är villig att riskera allt för den. Om du sitter och väntar på att någon ska ringa dig för att spela en konsert har du inget att leva för. Döda dig själv och dina lata musiker, gör plats på scenen för mer aktiva killar :) Ok, jag menade inte de för vilka musik bara är en hobby, men artikeln handlar inte om dem heller.

Väg nummer 2 är Jedins väg.

Du har suttit tillräckligt på dina sidor i väntan på ett mirakel och har redan lyckats bli fet och få lite orörlighet och tröghet i dina handlingar och beslut. Tja, de goda nyheterna är att du är redo att förändras. Som man säger insåg maggot. Vi tar oss själva i kronan och börjar metodiskt dra oss upp ur vårt eget mysiga träsk.

Vi går över till huvudsaken.

Hur man gör en konsert för ditt band.

Här är din handlingsplan:

Vi gör en lista över alla klubbar, barer, konserthallar där du teoretiskt skulle kunna organisera din spelning.
Vi hittar kontakter till art directors och arrangörer som arbetar på dessa klubbar/barer/restauranger m.m. Vi skriver brev till dem eller ringer dem på telefon om de inte läser brev. Ta reda på layouten för arrangemanget av konserten. Om någon har problem med kompetent tal och genom brev, lita på någon som inte sviker dig. Du måste göra rätt intryck först, och din första fråga borde inte låta dum. Det verkar som om enkel logik, men logik, liksom läskunnighet, är långt ifrån ett universellt drag.
Du har fått svar på dina frågor. Någon skickade dig direkt, någon frågade ”vad är det för grupp?” fyller orgier upp.

Om någon inte förstod mig, är "procentandelen av inträde"-schemat det bästa för en nybörjare. musikaliskt projekt. Du tar med dig n-te antalet personer till konserten, de köper biljetter. En del av intäkterna från biljettförsäljningen tas av klubben, resten är din. Självklart tjänar klubben fortfarande på baren. Ju mer en klubb tjänar på en bar, desto gladare är deras art director och desto mer vill de kommunicera med dig i framtiden. Så, den drickande allmänheten är bra, hur hädiskt det än kan låta.

Vi kompletterar vår skylt med kontakter och adresser med information om layouter och priser/villkor. Hur kommer det sig att du inte har den skylten än? Jag är irriterad.

Det är meningslöst att fråga om det är möjligt att hålla en konsert imorgon. Ange minst en månad framåt, gärna 1,5-2. Om sajten är stor - sex månader framåt. Men troligtvis är det här inte din skala ännu, så oroa dig inte. När det är deras tur kommer de att ringa dig.

Vad du oundvikligen kommer att stöta på när du samlar in information:

Vissa klubbar kommer att vägra dig under förevändning att "inte formatet för vår institution", vilket i själva verket är fullständigt skräp. Det finns inget som heter "husformat", det finns pengar eller förluster som man kan tillföra klubben. Om din grupp inte har något namn (=art director har inte hört talas om dig) och du är potentiellt olönsam för klubben, kommer de att säga "hejdå" till dig i det allra första skedet av kommunikationen med dem. Tyvärr. Jag stötte på detta när jag organiserade konserter för mitt gäng. Men detta är ingen anledning att misströsta. Och det är varför.
Vissa klubbar kommer att erbjuda dig att tala på deras villkor. Någon kommer att ge dig en kväll under solokonsert, och någon kan erbjuda sig att delta i nästa hodgepodge. Vissa klubbar gör själva konserter och rekryterar grupper till kvällen själva. Det finns klubbar utan namn, nyetableringar som ännu inte bildat publik och de tar alla möjligheter att tjäna pengar. Du måste arbeta med sådana anläggningar. Detta gynnar både dig och dem. Det är värdelöst för en liten grupp att hyra det olympiska idrottsanläggningen om tre vänner och ett par familjemedlemmar kommer till konserten. En lika samarbetar med en lika. En enkel regel som generellt är användbar att känna till och upprepa för sig själv oftare i livet.

Du måste i alla fall förstå 2 enkla saker

Din grupp är ditt företag. Om du inte är redo att börja behandla din musik som ett företag, läs om poängen om att slå dig själv i väggen igen.
För klubben är din prestation deras sak. De har ingen eufori och ömhet från dina kreativa impulser och kommer aldrig att göra det. Det finns bara en torr balans - kassan efter evenemangets slut. Det finns pengar i kassan - allt är ok. Mycket pengar - zashib. Är klubben borta? Du tog inte med gäster? De betalade bartendern/servitören/ljudteknikern/städaren/väktaren. Och dumt nog jobbade du inte ens till noll? Vilken slutsats kommer klubbens art director dra. Höger. Han vill inte jobba med dig längre. Stående på mattan hos anläggningens ägare kommer han att rapportera för din fakap, som blev hans fakap, som blev anläggningens fakap och sätta ägaren på bytet. Lagen om kommunicerande kärl.

Välkommen till underhållningsbranschen!

Ja, jag glömde nästan bort hodgepodgen. Det finns en hel del sådana händelser. det är konserter för 4-7 grupper, ibland fler. Allt sker i full kaos, det är omöjligt att justera ljudet, att göra ett ordentligt intryck på publiken med ditt framträdande – ännu mer. Arrangörerna av sådana festivaler säljer ofta biljetter till banden själva så att de kan distribuera dem vidare. I allmänhet är detta det mest banbrytande, mest fruktansvärda alternativet. Det är dåligt eftersom ingen här har professionalism, varken banden, arrangörerna eller ljudteknikern. Allt är komplett skolpojke. Resultatet från sådana händelser är noll. De gör ingenting för bilden. Attrahera en ny publik? Tveksam. Jag har en dålig uppfattning om en person som kommer att trampa på en sådan fest. Varför då? Dricka öl? Därför överväger jag helt enkelt inte alternativet med skolmatinéer, och jag skickar omedelbart bort sådana sorgorganisatörer eller sätter ett bombpris på vår prestation. Frågor försvinner av sig själva.

Lär dig att vara professionell. Lär dig att köra dina egna spelningar. Lär dig att sätta upp din show och hålla lyssnaren i spänning. Det här är mycket viktigare än att uppträda inför en skara tonåringar som inte bryr sig om dig. Var mycket selektiv när det gäller dessa aktiviteter. Jag kommer inte säga att de alla suger, men för det mesta gör de det.

Konsert för 1-2-3 grupper är ok. Mer än 3 är överdrivet. Eller är det redan en festival under Öppen sky Typ av invasion. Det vill säga, ännu inte vårt format.

Så du har slagit ut ett datum för din SAMI-prestation. Och nu börjar det roliga.

Hur fyller man hallen med folk?

Du gör en affisch, gör evenemang på facebook och vkontakte, spammar alla dina vänner med ett meddelande om den kommande underbara spelningen. Och du ser hur många som uttrycker en önskan att gå på konserten, någon del kommer att säga "kanske". De flesta kommer inte att bry sig om din konsert. Ett bra test på dina vänners lojalitet.

I det här skedet slutar jag min berättelse, eftersom. Jag kan inte ge några rekommendationer om PR-evenemang, än så länge har detta ämne inte avslöjats av mig. Det här är vad jag har tänkt mest på den senaste tiden. Det går inte att experimentera så ofta, eftersom. det är ingen mening att uppträda mer än en gång i månaden, folk tröttnar snabbt på din musik och tillgång till en ny publik är en svår sak. Om du har några tankar om detta - dela i kommentarerna, jag diskuterar gärna med dig sätt att utöka fanskaran och locka en ny publik till mitt arbete.

Om du tänker i ekonomiska termer, så är din grupp det nytt märke att du marknadsför. Varumärket måste ge konsumenten ett visst värde så att han vill köpa det. Här uppstår många frågor om bildens bildande, namngivning (ja, hur du kallade gruppen är mycket viktigt), ett unikt försäljningsförslag. Detta inkluderar även arbete med varumärkeskännedom, reklamkampanjer, skapande av innehåll, marknadsföring av innehåll. Ditt innehåll är musik, videor, foton och intervjuer. Detta inkluderar även direktreklam (affischer, flygblad, Internet (ppc, smm)) etc. Som du kan se är detta ett ganska seriöst spel och i allmänhet ganska dyrt. Det måste finnas gerillametoder som gör att du kan ta de första stegen innan du går i noll (break even, break even). Vad som fungerar och vad som inte gör det kan du bara lära av dina egna erfarenheter och misstag. Ingen vill bränna chips.

Jag läste många artiklar om musikbranschen. Och i stort sett handlar de om ingenting. Och här är varför: en viss oförtjänt aura av exklusivitet och ovanlighet tillskrivs denna verksamhet. Men faktiskt - samma ägg, bara i profil. Du är konstnären, du är produkten. Du är ansvarig för produktens kvalitet, men för att den ska kunna köpas måste den marknadsföras. Och allt detta finns i läroböcker om ekonomi, management och marknadsföring, bara med lite andra ord. Det finns två sätt - att arbeta på efterfrågan och att vara en grupp av "Ivanushki". De tjänar okej, men musiken är hel skit. + Sådana projekt har en hög monetär tröskel för att komma in på marknaden. Du behöver med andra ord svälla mycket pengar till befordran i första skedet så att det går. Det andra sättet är att skapa ditt varumärke och din trend lite i taget. Steve Jobs sätt. Vägen är svår och livet kanske inte räcker till. Detta är vägen för kreativa människor. Om hantverk är viktigare för dig, sälj bara dig själv till producenten. Var bara beredd på att han kommer att välja bland hundratals människor precis som du. Och du kanske inte är det genetiskt mest värdefulla materialet.

Respekt för läsning och tålamod :) Musik är coolt. Att skapa en grupp är bara början.

berätta för vänner

Kommentarer

Besökare

Jag vet inte hur stora städer allt händer i vårt land. Jag är själv från Petrozavodsk. Internet är en bra drivkraft i den här frågan, som jag tror! Allt beror på vilka vidder gruppen själv vill täcka ... I betydelsen att uppträda i Europa i Ryssland eller någon annanstans... Jag kommer helt enkelt att uttrycka mina idéer om detta ämne... Det är vettigt att skriva inte bara demos, singlar utan även videor. scenbild och pumpa upp det, som du skulle göra det på en konsert.Försök samtidigt visa regitalanger utifrån ditt koncept som helhet eller vänd dig till någon för att få hjälp så att det filmas med själ. När allt kommer omkring, säkert, genom bekanta kommer det att finnas en fotograf som kan fotografera bra och han kommer att visa sig vara någons bekant och han kommer att vara intresserad, speciellt om han inte fotade så och den här upplevelsen kommer att vara för honom och ömsesidigt hjälp erhålls, det går även att flytta med en videooperatör. I vår krets finns det till exempel sådana människor, tack och lov. Naturligtvis inte gratis, utan för ett demokratiskt pris, eftersom folk har erfarenhet av fotografering. Ja, det kommer inte att bli ett superduperklipp som i populära band, men det kan göras i en acceptabel undergroundkvalitet. Och det blir litet men en rörelse som kan skjuta hårt. Allt beror på hur kompetent det är att fixa det hela Det är samma sak med singlar, demos. Och lägg den så kallade produkten på YouTube på det sociala nätverket där det är möjligt. Det här är en mycket bra hjälp! Angående konserter. Det bästa är att komma till öppningsakten av ett känt band, du kanske måste betala, men allt beror på situationen, men som ett alternativ kan du överväga! Eller en konsert med två eller tre okända band och en headliner (det är också vettigt att delta i obegripliga hodgepodges bara någonstans i början, slut det blir helt skit vem som spelar vad där, någon blir full, och någon kommer att bli uttråkad, för att till exempel kamrater spelade före dig på ett sådant sätt att öronen inte längre kunde stå emot detta hån). en banner inte stor storlek med gruppens namn och logotyp och hänga under deras uppträdande över trumset eller på annat ställe som är synligt för alla, om inte arrangören såklart tillåter det.Om någon gillar din musik, för att inte ställa frågan ”Vad är det här för grupp?” Problemet med ljud längs vägen ligger inte bara i PTZ, men i St. Petersburg enligt mina vänner, musikerna som gick för att uppträda i St. Petersburg-klubbarna. När det gäller Moskva, jag vet inte hur det är där. Alla har inte möjlighet att bära med sig en backlinje, och de flesta har det inte än... Men det kan inte alltid rädda situationen. Men en större andel av det faktum att du fortfarande sticker ut från resten av deltagarna och detta kommer att locka lyssnarens uppmärksamhet. Speciellt när din enhet är inställd kommer ljudteknikern att ställa in bypass på sin fjärrkontroll och han kommer också att tacka dig för att han inte behöver göra någonting). Eller bära en golvförförstärkare med dig, som räddar situationen lite....

Jag försöker främja ett mycket framgångsrikt musikprojekt och letar efter all information som hör till det :) Din artikel kastade lite ljus över några återstående frågor :)

Maxim, tack. Mycket av din artikel var redan tydlig för mig, men jag hittade något användbart för mig själv.

Maxim, tack. Du var tvungen att svara, du kan förstå.)))

Intressant artikel, tack. Han uppmärksammade ".. och tillsammans lyckas ni göra cool musik." Och hur är du övertygad om coolheten i din musik? Sedan början av 2000-talet har det i mina öron inte dykt upp någon värdig. Dessutom finns det en känsla av att alla nischer är ockuperade, och ingen vill helt enkelt ta itu med unga människor, och det är bra utan dem. Det återstår att ha tålamod.

Fortfarande är marknadsföring marknadsföring, och kvaliteten på materialet bör vara mycket bra. Tyvärr, på vår scen, kan lyssnande band räknas på fingrarna, och de som vill lyssna på, och ännu mindre. Och dessa grupper bästa fall en del av föreställningarna genomförs utomlands, i värsta fall slutar de spela. Så, enligt min åsikt, finns det två sätt: - hitta en lokal nisch och pressa all juice ur den genom marknadsföring, image och andra icke-musikaliska medel, samtidigt som det kan finnas intäkter, eftersom publiken kommer att vara stor här; - var kritisk mot din egen musik, jämför den med utländsk musik, och fråga dig själv oftare om du själv skulle lyssna på sådan musik, om det verkligen har skapats något enastående eller annat passande material. I det andra fallet, med positiva svar på alla frågor, är det viktigaste att säkerställa maximal tillgänglighet för materialet. När det gäller konserthodgepodges (som det händer i Moskva) håller jag med. De är endast lämpliga för träning för att uppträda på scen under dåliga förhållanden. Men tematiska fester med rätt publik kan vara ett bra mellansteg på vägen till deras egna solokonserter.

Intragruppspsykologi mellanmänskliga relationer, PR, marknadsföring av popbranschen är förstås intressant.. Men fy fan - tråkigt). Jag tänkte något när jag såg rubriken) - Att din butik ANORDNAR EN MÖTE-FEST-KONSERT AV SINA KÖPARE!. Var kommer ni att spela och köpare och i allmänhet - Vi kommer alla att ha en "klubb" och ett klubbmöte) - det skulle vara intressant) Jag skulle betala för biljetten med nöje)

Jag håller med artikeln, men bara delvis. För det första kanske det som beskrevs är lämpligt för Moskva eller St. Petersburg, men eftersom jag bor i en lycklig periferi i staden Krasnoyarsk kommer ett sådant befordranformat att vara MYCKET svårt för oss. Av alla grupper i vår stad kan endast 2 grupper pekas ut, som verkligen tog vägen för solokonserter och imagefrämjande och uppnådde någon form av erkännande. Faktum kvarstår dock att de för det mesta under åren av existens spenderar mer pengar på musik än de tjänar på den. För det andra, i vår stad finns det bara en (med en befolkning på en miljon) klubb, som ständigt är värd för konserter med grupper som spelar sin egen musik. Allt annat är tavernor för labukh och 90% av musikerna tjänar pengar på detta. Då och då finns det konserter som Emerjanza eller fester, som beskrivs i "hodgepodge"-artikeln, men de är galet coola och de mest rutinerade banden brukar spela där. Därför anser jag att funktionen om att "inte spela hodgepodges" är ineffektiv, eftersom marknaden alltid kommer att diktera sina villkor, och under dessa förhållanden måste du uppträda vid varje tillfälle, SÄRSKILT om det är en cool fest även med 10 band. Och viktigast av allt: jag har aldrig sett en enda grupp som spelar sitt eget material och som börjar tjäna pengar på de första konserterna, även ger soloalbum. Att göra soloalbum på klubbar, och till och med få besök när man inte är känd av någon förutom sina vänner, är helt enkelt orealistiskt. Den enda utvägen för detta alternativ är att hyra en klubb på egen bekostnad, göra reklam på egen bekostnad, betala för små utgifter på egen bekostnad, betala för inspelningen av föreställningen och festerna på egen bekostnad, och allt annat ... naturligtvis på egen bekostnad.

Vanligtvis snurra egen kreativitet tar inte mindre ansträngning än dess skapelse. Så förvänta dig inte att publikens uppmärksamhet faller på ditt huvud av sig själv. Fundera på hur man organiserar en konsert, samla information om hur de gjorde det kreativa människor av din riktning, vilket det verkligen hjälpte. När allt kommer omkring vill du inte ha verken som skapas på vågen underbara känslor och kärleksfullt förbättrad av möda, samlat damm på en hylla eller i en låda.

En ande kommer inte att vara full

Fansens uppmärksamhet och kärlek är en underbar sak som varje artist strävar efter. Även om du i första hand är intresserad av ren kreativitet är det alltid trevligt att se att dina idéer delas. Det är särskilt värdefullt att det finns likasinnade i närheten, och du är talesman för deras känslor, och på sätt och vis är de tacksamma för detta.

Många konstnärer gör konst åt sig själva. Men frågar man om de vill komma till tals är det många som ger ett positivt svar. Detsamma gäller pengar. En nybörjare måste ta reda på hur man organiserar en konsert i sin stad och få tillbaka ansträngningen med lite bonus.

Helst ska varje person göra det han älskar. Om det här är musik för dig, ta reda på hur du gör en dröm till verklighet och en hobby till ett yrke. Alla vi människor är sammankopplade. Så utan stöd från allmänheten är det osannolikt att du kan bli populär och rik, oavsett hur tekniska och genomtänkta dina kompositioner är. Massorna måste kunna intressera sig. Du kan hålla både en solokonsert och en gemensam konsert med någon välkänd eller samma nybörjargrupp.

Var ska man starta?

För att förstå hur man organiserar en bandkonsert kommer även de mest exalterade sinnen behöva gå ner på jorden och se på frågan rent praktiskt. Du kommer att behöva förhandla med många människor, lära dig att lösa organisatoriska frågor och förstå andras önskemål. Om du av naturen inte bara är en skapare, utan också en begåvad ledare och arrangör, kommer du att kunna förstå hur man organiserar en konsert.

Det är nödvändigt att tänka på typen av evenemang: det kommer att vara en soloföreställning eller en festival. För att nå framgång, för att se en entusiastisk publik i hallen, och inte två halvsovande öldrickare, måste du ta reda på hur du organiserar en konsert på rätt sätt. Evenemanget måste vara av hög kvalitet och original för att vinna positiva betyg och uppmärksamma dig i framtiden.

Första stegen mot målet

Låt oss säga att du redan har en ungefärlig uppfattning om hur det kommande evenemanget kommer att se ut, du kan organisera en konsert på en klubb eller i ett öppet område. Nu måste du noga överväga listan över talare, ta hand om bra reklam. Naturligtvis, om du ännu inte har en producent redo att hjälpa ekonomiskt, måste du lösa det här problemet på egen hand. Ingen sa att det skulle vara lätt. Men det här är din dröm, så kämpa för det.

Hur organiserar man en konsert med en artist om han har lite material och få människor känner honom? Det skulle vara bra att ta stöd av mer erfarna och älskade av de offentliga musikerna. Självklart ska de också ha goda skäl att uppträda på samma scen med dig. Detta är antingen en avgift som du delar med dem, eller andra intressanta villkor. Ligger du på samma nivå blir det en ömsesidigt fördelaktig transaktion, där både kostnaderna med ansvar och vinsten kan delas lika.

Om du verkligen inte är särskilt erfaren ännu och funderar på hur du organiserar en konsert, är det bättre att samla musiker som kan haka dig mer inte med sin image och marknadsföring, utan med originalitet. Generellt sett de som är i ungefär samma förutsättningar som du. De kanske redan är kända i din stad, men inte stora stjärnor på den nationella scenen. Det är med sådana människor som det kommer att vara bekvämt för dig att gå axel vid axel och lära av deras erfarenhet. I det här skedet är det viktigaste att organisera allt kvalitativt så att de vill se dig igen.

Ange plats och tid

Hur man organiserar en bandkonsert kommer att bli tydligare när du kommer överens med klubbcheferna om tidpunkten för ditt evenemang. Om du inte vet hur du kontaktar dem, kolla in deras officiella hemsida. Där hittar du troligen allt nödvändig information. Du måste prata med administrationen om platsen där evenemanget kommer att hållas. Också viktiga detaljerär arvodet, betalningsformen, kraven på talare. Datum måste avtalas i förväg. Det är tillrådligt att betala i förväg för att undvika force majeure.

Platsen måste väljas mycket noggrant. Studera allt noggrant möjliga alternativ, ta reda på hur mycket du kommer att behöva betala för hyran, hur många människor som kommer att kunna komma dit, om transportbytet kommer att vara bekvämt. Helst om det finns busshållplatser, taxibilar med fast rutt eller tunnelbana i närheten. Kom ihåg att i händelse av att konserten inte är planerad till helgen kan du förhandla om en rabatt med institutionens ägare.

Få stöd

Hur organiserar man en konsert utan betydande skador på plånboken? I sådana fall är det bäst att ha en sponsor. Musik och konst är också på sitt sätt en vara, föremål för budgivning, köp och försäljningstransaktioner. Så ditt arbete måste presenteras i det mest gynnsamma ljuset.

Du eller din kund kommer att behöva spendera pengar, men det finns många sätt att täcka en del av kostnaderna. Genom att till exempel hyra en bar kan du bli andrahandshyresgäst och tillhandahålla reklamtjänster med hjälp av lokalerna, toalettbåsen, scenytor på sidan och baksidan. Du kan också hålla tävlingar och kampanjer, tillåta att flygblad delas ut under evenemanget och sälja varor på särskilt utsedda platser. Även på din egen affisch mot en avgift kan du placera någons text, marknadsföra ljud- och videoreklam, ta lite tid på en presskonferens.

Att organisera konserter som företag kan verka ganska komplicerat. Men om det finns en önskan att tjäna pengar på musik på detta sätt kommer vi att beskriva var man ska börja för en entreprenör och visa lönsamheten i projektet.

Till en början blir det väldigt svårt att hantera organisatoriska frågor. I stora städer råder det faktiskt hög konkurrens mellan sådana företag, och i små städer är det svårt att tillhandahålla de nödvändiga förutsättningarna för konstnärer. Det är möjligt att du först måste arbeta utan vinst, eller till och med investera dina egna pengar, tills du skapar ett namn för dig själv i vissa kretsar.

Registreringsfrågor

För att bli konsertarrangör är det naturligtvis inte nödvändigt att gå igenom registrering hos skatteverket. Men faktum är att artister kommer att vara mer villiga att ingå ett avtal och göra en affär om du representerar entitet eller registrerad som individuell entreprenör.

I det första fallet är företaget mer betrodd av sponsorer, sångare och klubbägare. Men enskilda företagare har möjlighet att betala mindre skatt till staten under ett förenklat system. Och pappersarbetet är samtidigt mycket billigare och snabbare.

Om flera personer går samman för att organisera ett sådant projekt, måste du öppna en LLC. Detta kommer att göra det mycket lättare att hantera de många frågor som möter arrangören av konserter. Det är viktigt att ange rätt OKVED-kod. I det här fallet är 93,29 - tjänster inom underhållning och rekreation lämplig.

Marknadsanalys

Var ska man starta det första företaget? Du kan välja två riktningar:

Fokusera på din egen smak, bjud in de artister som du personligen gillar och hoppas att någon annan vill gå på ett sådant evenemang.
Men för att tjäna pengar är det lämpligt att göra en undersökning bland stadsbor, bekanta, på forum och ta reda på vilka grupper och riktningar inom musik andra föredrar. Om du ska hålla en konsert med de artister som de flesta väntar på i stan, med ordentlig organisation, kan du tjäna stora summor.

Innan du tar dig an alla frågor, gör upp en affärsplan och bestäm vad du behöver, vad som saknas, hur mycket du har och vad du ska fokusera på.

Artist val

Tänk igenom det kommande evenemanget och bestäm hur du bäst gör:

Bjud in endast en artist eller grupp och bjud publiken på en solokonsert.
Eller att samla flera artister i en sal och förse publiken med något som liknar en festival.

Det är värt att notera att det kommer att vara svårt för en nybörjare att få en "stjärna", så det är vettigt att rikta in sig på blivande sångare som kanske inte ens har sin egen producent ännu. I det här fallet kommer de att vara redo att samarbeta mot en liten avgift och presentera minimikraven. Ibland uppträder sådana band på klubben till och med gratis, bara för en idé eller reklam.

För att klargöra villkoren och kostnaden för föreställningen är det lämpligt att genomföra preliminära förhandlingar med producenten eller sångaren själv. Det skulle vara bra att förtydliga turnéschema att erbjuda sig att tala vid en tidpunkt som passar honom.

Vad behöver förberedas?

Det är ganska svårt att organisera en artists konsert på egen hand. Detta kommer att kräva att många detaljer beaktas. Börja med plattformen och utrustningen. Så beroende på gruppen, dess popularitet, antalet personer som vill delta i evenemanget, måste du hitta en lämplig plats i staden för detta.

Vanligtvis för konserter välj:

Klubbar som redan har all utrustning, belysning och en plats för allmänheten.
Stadioner där det finns tillräckligt med plats för ett stort antal Av människor.
Kulturhus eller andra konserthus.

Det är viktigt att komma överens med anläggningens ägare om acceptabla priser, datum, eventuella rabatter, biljettutdelning och reklam. Glöm inte att du behöver en viss för att utföra artister teknisk utrustning och i varje fall blir det något annat.

På kända band en teknisk ryttare publiceras på den officiella webbplatsen, det vill säga en lista över de verktyg och annan utrustning som kommer att krävas för deras prestanda. Men du kan personligen diskutera detta ögonblick med producenten eller artisterna och hyra utrustning i förväg. Gör det tillgängligt genom särskilda byråer, ateljéer, replokaler, kulturhus m.m.

Ibland är det vettigt att betala lite mer för att hyra en klubb för en konsert än att separat leta efter en lokal och den utrustning som krävs. Faktum är att i sådana institutioner är vanligtvis allt redan där för föreställningar. Förutom musik behöver du förbereda belysning, samt anlita specialister som ansvarar för att sätta upp ljud, ljus mm.

Nästan ingen konsert är komplett utan inblandning av sponsorer. De behövs för ekonomiskt stöd, hjälp i organisatoriska frågor eller för reklam och biljettförsäljning. Det finns två huvudsakliga former av samarbete:

Finansiellt - det kan vara lönsamt, men vanligtvis görs detta sällan och endast med redan välkända företag. Ingen fördelar pengar direkt till nybörjare.
I form av byteshandel – det vill säga att man placerar en företagslogga eller annons på affischer, biljetter, väggar och på scenen, och sponsorn erbjuder någon form av hjälp för detta. Det kan handla om spridning av information om konserten, anordnande av en presskonferens för artister, tillhandahållande av boende åt dem, en sal för föreställningar, utrustning, tryckprodukter m.m.

Skriv ut flygblad och distribuera dem på trånga platser, lämna dem på ungdomskaféer, läroanstalter etc.
Sätt upp affischer över hela staden.
Använd tjänsterna från specialbyråer som inte bara hjälper till att sälja biljetter, utan också skapar reklam.
Gör en sida på Internet eller på sociala webbplatser, ge information om konserten på ett lokalt forum.
Organisera en presskonferens och bjud in journalister.

Vad mer att vara uppmärksam på?

För att det förväntade evenemanget ska äga rum och hållas på en anständig nivå måste du göra följande:

När du bjuder in artister, intressera dig för deras krav och önskemål. Ordna boende, måltider, repetition åt dem.
Några dagar innan konserten kan du göra en presskonferens eller en intervju på en lokal TV-kanal med artister.
När du upprättar ett klubbhyresavtal, notera skriftligt alla detaljer och egenskaper hos lokalen efter en noggrann inspektion tillsammans med ägaren. När allt kommer omkring kommer eventuell skada att behöva ersättas till dig som arrangör av evenemanget.
Betalning sker efter föreställningen, även om vissa artister kräver en deposition på ett visst belopp redan före ankomst.
Förvänta dig inte att din första vinst gör dig till en rik man. Kanske måste några konserter fungera gratis eller till och med med förlust. Det kommer att ta lite tid att skapa företagets image och få trovärdighet i den musikaliska miljön.
Ta hand om säkerheten i lokalerna eller stadion, för det kommer att vara mycket folk på evenemanget. Det är bekvämt att göra detta med hjälp av speciella privata företag.
Tänk igenom hela scenariot och anlita även en värd. Det är viktigt att i förväg skriva ner vad man ska säga och när, i vilken ordning artisterna kommer att framträda etc. Vissa artister tillhandahåller egna texter för sådana tillfällen.
Innan konserten, ge teknikerna möjlighet att ställa upp utrustning, belysning och den uppträdande gruppen att repetera på scenen. För att göra detta är det bättre att tilldela en hel dag.
Tänk på att när du hyr en klubb är det mycket mer lönsamt att ta den på vardagar. Då blir kostnaden lägre, och det är lättare att utföra förberedande arbete, eftersom det vid denna tidpunkt är låg närvaro av sådana anläggningar.

Lönsamhet

För att åtminstone kunna räkna ut ungefär dina utgifter och förväntad vinst behöver du fundera på hur mycket biljetten kostar, hur många personer som förväntas till konserten och förtydliga priserna för allt ovanstående. organisatoriska frågor. Här är några ungefärliga siffror.

Om du ställer in biljettpriset till 250 rubel och säljer dem i mängden 500 stycken, blir inkomsten 125 000 rubel. Med de angivna utgifterna för att organisera evenemanget visar det sig tjäna 50 tusen i sin rena form. Således, redan från de första konserterna, kan du nå full återbetalning av verksamheten.

Video: föreläsning - Vladimir Filippov, anordnande av konserter och turnéer.

En konsert som kan göra anspråk på att vara en av de mest minnesvärda händelserna är resultatet av noggrant planerat arbete. Zoya Skobeltsyna och Svetlana Yaremich berättade för JazzPeople var man ska börja för en ung specialist, om den svåraste delen av att vara arrangör och framgång inom konsertområdet.

FÖRSTA ERFARENHET

VAR SKA MAN BÖRA?

ARBETSSTEDER

OM MÅNGSIDIGHET

OM ANNONSERING

DEN SVÅRASTE

Behovet av att ständigt vara delaktig i processen. Det är omöjligt att öppna ett pr-företag och inte följa det. Du måste alltid hålla fingret på pulsen, och om det varar 2-3 månader, så är det psykiskt ganska svårt.

Kontrollera alla steg i förberedelsen samtidigt. Att samla publik är inte alltid en lätt uppgift. Det bästa alternativet när musikern är planerad att släppa en skiva, premiärvisa en låt eller spela in en video. Samarbeten med andra konstnärer, syntes olika typer konst lockar också människor.

KVINNA ELLER MAN YRKE

Detta är ett stort ansvar, speciellt när det är flera tusen personer på ditt event. Inte varje tjej klarar av en sådan belastning och agerar snabbt i en kritisk situation.

Det är definitivt jobbigt fysiskt. Det personliga livet lider mycket. Det finns känslomässiga sammanbrott, fysisk utmattning och överbelastning. Jag tenderar att tycka att det här yrket är mer manligt.

URVAL AV ARTISTER

Även i "kvartir" höll vi barnfödelsedagar och då insåg jag direkt själv att jag inte på allvar skulle ta mig an den här typen av tillställningar. Men allt kan förändras. Jag gör inga bröllop eller företagsevent.

Jag kommer inte att ta under mina vingar en artist vars musik, relativt sett, jag inte lyssnar på i bilen. Du måste brinna med det du gör, annars blir resultatet passande.

Jag utövar ett personligt förhållningssätt. Jag kan inte arbeta med musiker vars arbete inte står mig nära. Jag är involverad i många projekt, inte bara jazz, och jag kan med tillförsikt säga att det definitivt inte är min – det här är musik som främjar våld, har politiska förtecken eller bär ett aggressivt känslomässigt budskap.

ARBETSÅR

Jag är inte mycket bra exempel. Om jag är intresserad hoppar jag in i striden utan att tveka. Ofta började jag tänka på att man ibland måste kunna stanna upp och noggrant närma sig valet av artister som jag börjar arbeta med. Mycket beror på evenemangets format, dess längd, antalet deltagare.

Detta påverkas av antalet projekt som du arbetar med för tillfället. När allt kommer omkring kan varje artist ha 3 och fler spelningar per månad. Om jag representerar webbplatsen, så är det naturligtvis vi pratar om nästan dagliga föreställningar, vars ansvar ligger på dig. Detta är ett kontinuerligt arbete med musiker.

KONSERT OCH FESTIVAL: VAD ÄR SKILLNADEN?

UTBILDNINGSVERKSAMHET

Jag insåg att jag älskar att undervisa. Musikmarknaden har förändrats mycket på grund av den ekonomiska situationen. Efterfrågan på kompetenta musikchefer växer. Jag gillar uppgiften att utveckla rysk oberoende musik, och för detta behöver unga band management. Nu håller jag många föreläsningar och seminarier inte bara i St. Petersburg och Moskva, jag talar på forum. En onlinekurs föddes i mitt huvud, som, enligt min mening, kommer att tillåta mig att få den nödvändiga kunskapen från grunden, ta en artist och börja arbeta med honom.

Som sådan har jag inga utbildningsprojekt ännu, men de är planerade. I februari lanserar vi tillsammans med konstrummet BM50 ett projekt för framtida arrangörer av kulturevenemang.

Jag är ett fan och elektronisk musik. Förra året höll vi en experimentell musikfestival. Dessutom samarbetar jag med den icke-kommersiella kortfilmsfestivalen Potential, en av få i Ryssland som inte accepterar färdiga filmer, utan väljer ut de bästa manusen (eller synopserna) och avsätter en budget för inspelning.

ARBETA INOM MUSIKOMRÅDET

Och var utan det! Musik förknippas med känslan av lycka. Vi gör människor glada!

Det här är mitt liv! Jag kan inte tänka mig att jobba inom något annat område. Musik är en levande sfär och av människorna som omger mig, kollegor och vänner får jag en otrolig energikick.

OM PERSPEKTIV

Till exempel på Roof Music Fest, som representerar alla musikaliska riktningar, ägnas särskild uppmärksamhet åt jazzkonserter. Utsikterna är utmärkta, jag tror att jazzen blir mer och mer populär, ja, i St. Petersburg förvisso.

Jazz började locka mer folk, men det är inte alla band som inkluderar begreppet "jazz" i beskrivningen av sin repertoar. Det är klart att detta har blivit en trend. Det finns en publik som älskar "raffinerad" jazz, och det finns de som föredrar att lyssna på popjazz, smooth jazz, nujazz. Fusion är alltid ovanligt, det är just detta som hjälper till att utöka publiken.

OM FRAMGÅNG

Ur teknisk synvinkel är detta kvaliteten på ljudet, publiken och dess kvantitet, allmänhetens reaktion på konserten, konstnärens verk. Men det finns också ett immateriellt kriterium - det här är stämningen i händelsen, som är svår att förmedla i ord, en känsla som bara måste fångas. För detta arbetar vi.

För mig är den känslomässiga komponenten viktig, hur glada människor är. Framgång är när lyssnare och musiker förstår varandra, utbyter positiv energi. När publiken inte ångrade att de kom spenderar de inte hela konserten i samtal eller på en bar, utan när de ger en del av sig själva och sin tid till artisten.

PROFESSIONELLT MOTTO

Måste ta risker! När du ringer ett samtal svarar universum dig. Hon vet precis vad som behövs, huvudsaken är att ställa rätt fråga.

För mig innebär att älska mitt jobb att lägga ner min själ i det. Utan en själ kommer ett framgångsrikt projekt inte att fungera. I varje fall jag åtar mig kan du se mig.

Populär i kategorin: