Strauss Der Rosenkavalier sammanfattning. Vägen till dig själv: "Der Rosenkavalier" av Richard Strauss på Bolsjojteatern (2015-06-17)

Alexander Gusev
Låt oss börja med att kompositören Richard Strauss, en tysk, inte har något att göra med Johann Strauss, en wien med en inblandning av judiskt blod. Han föddes på 1800-talet, men hans verk går tillbaka till 1900-talet, ett av de mest kända tonsättare som han är. Han skrev sina första operor - "Salome" och "Electra" - på ett tydligt uttrycksfullt sätt: en enorm orkester är Wagners arv. Båda operorna hann komma till den ryska scenen före 1914. Du kan läsa mer om detta i memoarerna från direktören för de kejserliga teatrarna, Teljakovskij. Sedan inträffade vissa förändringar i Strauss verk, och som ett resultat dök operan upp Rosenkavalier, som kan översättas på olika sätt. Den allmänt accepterade översättningen är "Der Rosenkavalier". Egentligen är det mer korrekt att säga "Cavalier with a Rose." Men detta är inte helt harmoniskt och orsakar en ström av anspelningar och skämt. I Nyligen"Der Rosenkavalier" blev mer populär.

Enligt handlingen är dess hjälte en ung man, brudgummens budbärare, som måste visa sig för den namngivna bruden och presentera en symbolisk silverros. Idén till detta verk föddes från den österrikiska poeten Hofmannsthal, som fascinerades av idén om stilisering av 1700-talet. Han intresserade också Strauss för sin plan, som dock musikaliskt Jag följde honom inte. Han tog inte kontakt musik XVIIIårhundradet, tvärtom, mättad opera med musik sent XIXårhundradet - nämligen valsen.

Operan fick genast stort erkännande. Teljakovskij ville iscensätta den, men hade inte tid: 1914 utfärdades ett kejserligt dekret som förbjöd alla verk av tyska författare på den ryska scenen. Och då passade den här estetiska historien förstås inte alls för den sovjetiska publiken. Även om ingen någonsin har förnekat att musiken är härlig.

Det måste sägas att, trots att Richard Strauss var långt ifrån det sociala och politiska livet, blev han i slutet av 30-talet något av en kulturminister i Hitlers regering. Vilket i hög grad påverkade framförandet av hans musik under de efterföljande åren. I synnerhet i Sovjetunionen och Israel.

Det är sant att det finns en åsikt att Strauss använde sin post för att hjälpa judiska musiker. Han hade en sammandrabbning med den nazistiska ideologiska apparaten angående sin vapenkamrat, författaren Stefan Zweig. Och några av hans verk, skrivna redan på 30-talet, var inte särskilt mycket lyckligt liv. Så siffran är tvetydig.

Det finns en intressant skiss av en amerikansk musikforskare som gick in i Tyskland tillsammans med enheter från den amerikanska armén. Av en slump var dess del en del av staden där, som det var känt, bodde den äldre Richard Strauss med sin familj. Den amerikanske musikforskaren konstruerade, träffade kompositören och försökte intervjua honom – just i syfte att bekräfta Strauss opolitiskhet. Eller till och med se antinazistiska känslor hos honom. I synnerhet ställde han frågan om tanken på att emigrera från Nazityskland någonsin hade fallit på kompositören. Svaret blev: ”Ja, du vet, på sistone har vi börjat fundera på det. Mattillgången har blivit ganska dålig.”

Om vi ​​pratar om musik, var Richard Strauss en av de människor som tränar, som de säger, ren konst. Som det skrevs i sovjetiska läroböcker var han långt ifrån folket, men skapad för det lager av rika människor som fanns då och fortfarande finns i Europa, vars rikedom och livsstil tillåter dem att njuta av konst och vara borta från akuta problem.

I vårt land var Der Rosenkavalier helt okänd tills Wiens statsopera kom till Moskva 1971 och presenterade sin enastående föreställning tre gånger. Konstigt nog uppträder han fortfarande på hennes scen. Det var en underbar skådespelare, fantastiska artister, Leonia Rizanek som marskalk, Christa Ludwig som Octavian! Den första upptäckten inträffade. Sedan började folk resa och lyssna på cd-skivor. Och nu vet naturligtvis ett visst antal om existensen av denna opera.

På sätt och vis tilltalar Der Rosenkavalier Mozarts Le nozze di Figaro också. ikoniskt arbete för wiener- och världskulturen. I vissa karaktärer kan man känna igen Mozarts föregångare. I Marshalls - grevinna. Och ännu mer i Octavian - Cherubino. Men om Cherubino är en pojke som plågas av en gemensam kärlek för alla kvinnor, så är Octavianus, som är nästan jämnårig, redan en ung man som har smakat kärlekens nöjen. Och här är en annan, mer sensuell nyans.

Även om inhemska regissörer inte satt upp denna opera, tänkte och diskuterade de den. Och många blev väldigt avskräckta av den första scenen, där två kvinnor ligger i sängen. En av dem är en parodi i rollen som en ung man. Och för 30 år sedan, särskilt för 40 år sedan, spelades dessa karaktärer väldigt ofta av ganska stora primadonnor. Och faktiskt, för en person som inte är en del av denna estetiska värld, gjorde inte det bästa intrycket att se två medelålders, stora kvinnor som utför en kärleksduett på en bred säng.

Även om Marshall faktiskt är ungefär 35 år gammal, är Octavianus 16-17. Och nu spelas dessa roller, naturligtvis, av konstnärer som är mer lämpade i ålder och fysiska egenskaper. Och i livet möter vi nu mycket mer dramatiska åldersskillnader.

Till skillnad från Ryssland är "Der Rosenkavalier" i världen en av de mest populära operorna, i Richard Strauss verk är den naturligtvis den mest populära och den mest wienska. För den wienska allmänheten är inte bara denna opera, utan även denna föreställning en kultsak. Denna produktion körs även i Wien den här säsongen, med Elina Garanča i rollen som Octavian.

Operan genomsyras av lyrik och humor. Trots att detta bra jobbat, den är väldigt lätt - för den som har tysk inföding. Jag känner ryska lyssnare som upplever ungefär samma sak när de lyssnar på Rimsky-Korsakovs operor. Men de kommer knappt nu. Och det finns väldigt få sådana människor. Och det finns många av dem i Wien.

För det första är det här en väldigt kultiverad publik, det är omöjligt att föreställa sig att telefoner skulle slås på i hallen - inte bara att samtal är omöjliga, utan också ljuset från telefonerna. Folk förstår att det också stör uppfattningen. Och om några turister från östliga länder de försöker göra detta, då dyker genast upp skötaren, som diskret förklarar att detta inte är nödvändigt.

För det andra är det här en publik som redan känner till verket och går specifikt för att se det, kanske till och med för att se exakt denna produktion och just dessa sångare. Och de upptäcker inte denna opera själva, utan kommer att få mer eller mindre glädje av den, vilket är välkänt för dem.

Basen för denna publik består av måttligt rika medelålders människor som har råd med en biljett för 60-70 euro. Även om Wien också har ett stort antal ståplatser. Det finns inte så rika operafans, ungdomar och studentturister. Det finns uppträdanden med medverkan av vissa solister, när dessa ståplatser inte är trånga.

Min personliga åsikt är att det för närvarande inte finns någon publik för detta arbete i vårt land. För vi har ingen medelklass och ingen operapublik alls. allvarligt problem- speciellt på Bolsjojteatern. Kanske borde den här operan ha satts upp här lite tidigare eller lite senare.

Tannhäuser: Förutom specialavdelningen om Stora operor placerar jag Richard Strauss operor separat. Jag är inte säker på att många IF:s kommer att lyssna på hans verk...) Richard III:s operor är verk för sann opera gourmeter som kanske är trötta på "repertoar"-operor... .R. Strauss kontaktas inte så ofta moderna ledare operahus. Produktionen som jag erbjuder dig idag är helt enkelt superunderbar!... Kvaliteten är utmärkt! Försök att lyssna på tysken Strauss musik och... Jag försäkrar dig, ditt tålamod kommer att belönas...) Jag har placerat texten i librettot... Så att själva handlingen omedelbart blir tydlig... Den är inte alltför komplicerad och ganska rolig...) Om du vill (eller någon du känner ber dig) att kort återberätta innehållet i operan, då föreslår jag att du använder librettisten G. Hofmannsthals svar till R. Strauss för att rädsla för att verket kommer att bli för komplext för publiken..."Jag är inte orolig över dina farhågor om den överdrivna sofistikeringen av libretto. Handlingen i sig utvecklas väldigt enkelt och är förståelig även för den mest naiva publiken. En fet äldre utmanare till hertiginnans hand, uppmuntrad av sin far, besegrades av en stilig ung man - vad kan vara vackrare? Men tolkningen , enligt min mening, bör förbli densamma som min - det vill säga leda bort från det välbekanta och triviala. Verklig framgång bygger på operans inverkan på både de grova och subtila känslorna hos allmänheten.."

Tja, om du inte gillar den här operan... Tja... Den här Richard Strauss, a inte D. Puccini...)) Njut av att titta och vi ses nytt möte i denna avdelning...)

Opera av Richard Strauss "Der Rosenkavalier"

Opera i tre akter av Richard Strauss till ett libretto (på tyska) av Hugo von Hofmannsthal.

TECKEN:

PRINSESSA AV WERDENBERG, marskalk (sopran)
BARON OX AUF LERCHENAU (bas)
OCTAVIAN, hennes älskare (mezzosopran)
MR VON FANINAL, rik ny adelsman (baryton)
SOPHIE, hans dotter (sopran)
MARIANNA, hennes duenna (sopran)
WALZACCHI, italiensk intrigör (tenor)
ANNINA, hans medbrottsling (contralto) POLISKOMMISSIONEN (bas)
MAJORDO MARSHALS (tenor)
MAJORDO FANINAL (tenor)
NOTARIE (bas)
HOTELLKEEPER (tenor)
SÅNGARE (tenor)
FLÖTIST (tyst roll)
Frisör (tyst roll)
VETENSKAP (tyst roll)
THE ADLE WIDOW MAHOMET, sida (tyst roll)
TRE ADLA FÖRÄRLÄRNA: sopran, mezzosopran, kontralto
Milliner (sopran)
DJURSÄLJARE (tenor)

Handlingstid: mitten av 1700-talet.
Plats: Wien.
Första föreställning: Dresden, 26 januari 1911.

Existerar rolig historia om "Der Rosenkavalier" och författaren till denna opera - en berättelse som, som italienarna säger, si non e vero, e ben trovato (italienska - om den inte stämmer så är den väl påhittad). Operan sattes upp 1911. Och några år senare dirigerade kompositören själv - och detta var för honom för första gången - dess framförande. I sista akten lutade han sig fram till violinackompanjatören och viskade i hans öra (utan att avbryta framförandet): "Det här är fruktansvärt långt, eller hur?" "Men, maestro," invände ackompanjatören, "du skrev det så själv." "Jag vet," sa Strauss sorgset, "men jag trodde aldrig att jag skulle behöva göra det här själv."

Den kompletta, oklippta versionen av operan, utan pauser, varar i nästan fyra timmar. Men det mest slående är att den lätta komiska karaktären alltid bevaras genom hela operans handling. Det är också förvånande att denna opera, trots en så lång föreställning, blev den mest populära av alla Richard Strauss operor. Den utgör grunden för repertoaren för alla stora operahus i England, USA och Centraleuropa(i latinska länder fick den ett något mindre entusiastiskt mottagande); och tillsammans med Wagners Die Meistersinger anses den vara den bästa komisk opera, född på tysk mark efter Mozart. Liksom "Die Meistersinger" - det finns sådana slumpmässiga tillfälligheter - var den först tänkt som en ganska kort arbete, men kompositören var så medtagen av idén att skapa ett fullskaligt porträtt av en viss fas i socialhistorien att han under arbetets gång gick in i ovanliga detaljer. Ingen som älskar detta arbete kommer att vägra någon av dessa detaljer.

AKT I

En av de "detaljer" som librettisten Hugo von Hofmannsthal till en början inte fäste så stor vikt vid visade sig vara verkets huvudperson. Detta är prinsessan von Werdenberg, fältmarskalkens hustru, och därför kallas hon för marskalk. Strauss och Hofmannsthal tänkte på henne som en mycket attraktiv ung kvinna i trettioårsåldern (på scenen framförs hon tyvärr ofta av övermogna sopraner). När ridån går upp ser vi prinsessans rum. Tidig morgon. I frånvaro av sin man, som har gått på jakt, lyssnar värdinnan på hennes nuvarande unga älskares kärleksbekännelser. Detta är en aristokrat som heter Octavian; han är bara sjutton. Marskalken ligger fortfarande i sängen. Deras farväl är fullt av patos, eftersom prinsessan inser att skillnaden i deras åldrar oundvikligen måste sätta stopp för deras förhållande.

Baron Ochs auf Lerchenaus röst hörs. Det här är prinsessans kusin, ganska dum och oförskämd. Ingen väntade på honom, och innan han rusar in i rummet hinner Octavian ta på sig en pigaklänning. Eftersom hans roll skrevs för en mycket lätt sopran (Hofmannsthal hade Geraldine Ferrar eller Maria Garden i åtanke), blir Ocs vilseledd: han tar Octavianus som piga och försöker uppvakta henne genom hela scenen. I huvudsak kom han för att be sin kusin (marskalk) att rekommendera honom en ädel aristokrat som matchmaker (Knight (Cavalier) of the Rose) för att uppfylla den traditionella seden, det vill säga att ge en silverros till sin brud, som visar sig vara Sophie, dotter till den rike nouveau riche von Faninal. Oxe behöver också en notarie, och hans berömda kusin bjuder honom att vänta, eftersom hennes egen notarie, som hon kallade till henne på morgonen, är på väg att dyka upp här, och då kommer kusinen att kunna använda honom.

Marshall's börjar ta emot besökare. Inte bara en notarie kommer, utan också en frisör, en änka från en adelsfamilj med stora avkommor, en fransk mjölnare, en aphandlare, de listiga italienarna Valzacchi och Annina, italiensk tenor och många andra konstiga karaktärer- de vill alla ha något av marskalken. Tenoren visar upp sin mjuka röst i en härlig italiensk aria, som vid sin höjdpunkt avbryts av baron Ochs högljudda diskussion med notarie om hemgiften.

Till sist lämnas marskalken ensam igen och i "Aria med en spegel" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Kan jag komma ihåg flickan?") reflekterar hon sorgset över vilka förändringar till det värre som har skett hos henne sedan dess. sedan hur hon var en ung blommande flicka som Sophie von Faninal. Octavianus återkomst, denna gång klädd för ridning, förändrar inte hennes sorgliga, nostalgiska humör. Han övertygar henne om sin eviga hängivenhet, men marskalken vet bättre hur det hela kommer att bli ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding" - "Tid, denna konstiga sak"). Hon säger att snart måste allt ta slut . Och med dessa ord skickar Octavian iväg. Kanske kommer hon att se honom senare idag, medan hon rider i parken, eller kanske inte. Octavian går. Plötsligt kommer hon ihåg: han kysste henne inte ens hejdå. Men det är för sent: dörren är bakom honom Det har redan smällt igen Hon är väldigt ledsen, men hon är en smart kvinna.

AKT II

Andra akten tar oss till von Faninals hus. Han och hans hembiträde Marianne är förtjusta över utsikten att hans dotter ska gifta sig med en aristokrat, men hans rykte kan bli lidande. Idag är dagen då Octavian förväntas ta med sig en silverros på uppdrag av Baron Oxus. Och strax efter att handlingen har börjat äger en formell ceremoni rum. Detta är ett av de vackraste avsnitten av operan. Octavian är klädd ovanligt magnifikt, enligt omständigheterna - i en vit och silver kostym. I hans hand finns en silverros. Han och Sophie blir plötsligt kära vid första ögonkastet. När den unga greven tittar på flickan ställer sig frågan: hur kunde han leva utan henne tidigare ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Detta är en ära för mig"). Snart kommer brudgummen själv - baron Ochs med sitt följe. Hans beteende är verkligen väldigt oförskämt. Han försöker krama och kyssa sin brud, men varje gång lyckas hon undvika honom. Detta roar bara den gamla raken. Han går in i ett annat rum för att diskutera villkoren i äktenskapsavtalet med sin blivande svärfar. Han är så självsäker att han till och med råder Octavian att lära Sophie ett och annat om kärlek medan han är borta. Denna utbildning har inte kommit så mycket framåt när de plötsligt avbryts av arga tjänare. Det visar sig att baronens män, som kom med sin herre, försökte flirta med von Faninals pigor, som inte alls gillade allt detta.

Octavian och Sophie har ett mycket allvarligt samtal, eftersom de båda vet att baronen tänker gifta sig med Sophie, vilket är helt omöjligt för henne. Samtidigt som de båda blir mer och mer medtagna av varandra och helt tappar huvudet, lovar Octavian att rädda Sophie. I ett anfall av känslor kramas de ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "Med ögonen fulla av tårar"). Två italienare som vi träffade i förbifarten i första akten - Valzacchi och Annina - dyker plötsligt upp bakom en dekorativ spis just i det ögonblick då de älskande passionerat omfamnar; de ser allt. De ropar högljutt på baron Ochs i hopp om att han ska belöna dem för spionage (de kom trots allt in i hans tjänst).

En mycket färgstark och hektisk scen följer. Sophie vägrar kategoriskt att gifta sig med Ox; Oks är förvånad över denna händelseutveckling; Faninal och hans hushållerska kräver att Sophie ska gifta sig, och Octavian blir mer och mer arg. Till slut kastar Octavianus en förolämpning mot baronen, tar tag i hans svärd och rusar mot honom. Baronen, i panik, kallar sina tjänare på hjälp. Han är lätt sårad i armen, är fruktansvärt rädd av detta och kräver högljutt att en läkare ska komma till honom. Läkaren som dyker upp konstaterar att såret är trivialt.

Äntligen lämnas baronen ensam. Först tänker han på döden, sedan söker han tröst i vin och glömmer gradvis alla sina olyckor, särskilt när han upptäcker en lapp signerad "Mariandle". Detta, tror han, är tjänsteflickan som han träffade i första akten i marskalshas hus; Denna anteckning bekräftar datumet för mötet. "Mariandle" är ingen mindre än Octavian själv, som skickade henne till Oxus av bus. Under tiden nyheten som han så definitivt har blivit tilldelad en dejt med ny tjej, uppmuntrar baronen. Med denna tanke – för att inte tala om vinet han har druckit – nynnar han på en vals. Några fragment av denna berömda vals från Der Rosenkavalier hade redan glidit igenom under handlingen, men nu, i slutet av andra akten, låter den i all sin prakt.

AKT III

Två av baronens tjänare - Valzacchi och Annina - gör några mystiska förberedelser. Baronen betalade dem inte ordentligt, och nu har de gått i tjänst hos Octavianus och övervakat förberedelserna av chambre separee (franska - separata kamrar) på ett hotell någonstans i utkanten av Wien. Lägenheten har ett sovrum. Baronen är tänkt att komma hit på en dejt med Mariandl (det vill säga Octavianus i förklädnad), och en fruktansvärd överraskning förbereds för honom. Det finns två fönster i rummet, de svänger plötsligt upp, konstiga huvuden dyker upp i dem, en repstege och en massa allsköns djävulskap, varför den gamle mannen, enligt sina fienders planer, helt borde förlora sin sinne.

Och äntligen dyker baronen själv upp här. Till en början verkar allt börja ganska bra. En wienervals spelar utanför scenen, och Mariandl (Octavian) låtsas spänning och blyghet. Snart börjar något konstigt hända. Dörrarna slår upp och - som planerat - kommer en förklädd Annina in i rummet med fyra barn. Hon förklarar att baronen är hennes man, och barnen tilltalar honom och kallar honom "pappa". I total förvirring ringer baronen polisen och Octavianus skickar tyst Valzacchi efter Faninal i förklädnad. Poliskommissarie dyker upp. Den patetiske baronen gör inget intryck på honom, och dessutom lyckades baronen tappa sin peruk någonstans. Faninal kommer härnäst; han är chockad över beteendet hos sin blivande svärson, som befinner sig i samma rum med en främling. Sophie är också här; Med hennes ankomst växer skandalen ännu mer. Den senare är marskalken i all sin värdighet; tillrättavisar hon strängt sin släkting.

Äntligen, moraliskt helt bruten, och även under hot om att betala en enorm räkning för festen, lämnar Oks, glad över att äntligen bli av med hela denna mardröm (“Mit dieser Stund vorbei” - “Det finns ingen mening längre med att stanna” ). De andra följer efter honom. Det är här upplösningen och klimaxen av operan kommer.

I en underbar terzetto ger Marshalsha slutligen upp henne före detta älskare, Octavian, och ger den - tyvärr, men med värdighet och grace - till sin unga charmiga rival, Sophie ("Hab" mir "s gelobt" - "Jag lovade att älska honom"). Sedan lämnar hon dem ifred, och den sista kärleksduetten avbryts bara för en kort stund när marskalken tar tillbaka Faninal för att säga avskedsord till de unga.

"Det här är en dröm... det kan knappast vara sant... men låt det fortsätta för alltid." Detta sista ord, som uttalas av unga älskare, men operan slutar inte där. När de flyttar iväg springer en liten svart sida, Mohammed, in. Han hittar näsduken som Sophie tappade, tar upp den och försvinner snabbt.

Henry W. Simon (översatt av A. Maikapara)

I ett av Hofmannsthals brev till Strauss (daterat den 11 februari 1909) finner vi följande glädjemeddelande: ”Under tre lugna dagar fullbordade jag ett mycket livligt libretto för en halvseriös opera med ljusa komiska figurer och situationer, färgstarka, nästan genomskinliga. action, där det finns ett tillfälle för poesi, skämt, humor och till och med lite dans.” Operan utspelar sig på höjden av 1700-talet (epokens återuppståndelse liknar det som utspelar sig i Mozarts "Figaros bröllop", enligt samma Hofmannsthal).

Men i Strauss musik över rekreationen historiska situationenåterskapandet av saker som är mycket mer attraktiva ur en musikalisk synvinkel tar över: rationellt ordnade känslor och passioner, en känsla av balans i livet, lycka, lätt humor även i de mest känsliga situationer - egenskaper som utmärkte det raffinerade samhället på den tiden, verkar mot bakgrund av folket, smälter samman med det och därför är det hel. Dessa egenskaper verkade oåterkalleligt förlorade i Electra och Salome, med sina eldiga men tragiska planer, där passion var liktydigt med döden.

Händelseflödet i Der Rosenkavalier är baserat på 1800-talets dansform, valsen, som blir ett inslag i hela operans stilistiska enhet - en djupt europeisk opera, i den andan. gamla Europa, som närmade sig tröskeln till första världskriget oskadd: detta är naturligtvis Europa av de få lyckliga, där livsglädjen trots allt fortfarande finns kvar, även mitt i tom anständighet och prålig galanteri. Här har vi underhållning i sin renaste form, sensualitet av lysande erotik, fördjupning i ljuv orörd natur, lekfull komedi och samtidigt magi. Den senare personifieras av rosen, som upphöjer ungdomen (framtiden) i ett slags gratulationsritual. Ackorden av flöjter, solovioliner, celestas och harpor producerar ett kristallklart ljud, som ett lätt, viktlöst silvertyg, flödande magiskt ljus som inte har någon motsvarighet.

I den sista trion, när all action avbryts, får charmen en lyrisk karaktär: Strauss tar karaktärernas tal bortom gränserna för ren komedi. musikaliska medel, utan vilken texten själv inte kunde förmedla denna sammanvävning av tysta frågor. Tankarna och känslorna hos de tre karaktärerna smälter samman, och om orden skiljer dem åt och skildrar tvekan och förvirring, förenar det musikaliska tyget dem och representerar en fantastisk kombination av harmonier.

Ernst von Schuck dirigerar operan av R. Strauss

Hjältarnas partier, var och en tillägnad livets gåta, försonas i ett slags högre kontemplation, även om de förblir obesvarade. Marskalken och Octavianus reflekterar över kärlekens öde, dess födelse och död, medan Sophie förgäves försöker reda ut den mänskliga naturen. Deras frågor hänger i luften, för inkonsekvens är livets lag. Modulationer, kollisioner och rytmisk disharmoni, kromatik och komplexa utvecklingsvägar förvandlas till ett känslomässigt intensivt crescendo, som förblir parallellt och inte korsar varandra vid en punkt. Mysteriet med mänskliga relationer förblir olöst.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)

Sovrum av hustru till marskalk Werdenberg. Greve Octavianus (en sjuttonårig ungdom) knäböjer framför marskalken och förklarar passionerat sin kärlek till henne. Plötsligt hörs ett ljud utanför. Det här är marskalkens kusin, baron Ochs auf Lerchenau. Hon ber greven att fly. Octavian hinner knappt byta om till en jungfruklänning förrän dörren öppnas. Baron Ochs ber prinsessan att rekommendera honom en ung aristokrat, som enligt sedvänja skulle ta en silverros till Ochs brud Sophie, dotter till den rike mannen Faninal, som nyligen blev adelsman. Under tiden uppmärksammar baronen en piga, som det visar sig, som heter Mariandl, som inte hade tid att gömma sig och som han verkligen gillar. Prinsessan rekommenderar Octavian som matchmaker. Det är dags att ta emot morgonbesök. Bland dem finns äventyrarna Valzacchi och Annina. En ädel änka och hennes tre söner ber om hjälp. Medan flöjtisten spelar och sångaren sjunger, kammar frisören marskalkens hår.
Lämnad ensam ser husets älskarinna sorgset på sig själv i spegeln och minns sin ungdom. Octavian återvänder. Han vill trösta sin sorgsna älskade, men hon undviker hans famn: tiden går fort, och hon vet att Octavian snart kommer att lämna henne. Den unge mannen vill inte höra talas om det. Men prinsessan ber honom att gå. Hon minns att hon inte uppfyllde Ox instruktioner och ger en silverros till Octavianus med det svarta barnet.

Akt II

Vardagsrummet i Faninalhuset, där spänningen råder: de väntar på rosens herre och sedan brudgummen. Octavianus kommer in, klädd i en vit och silver kostym. Han har en silverros i handen. Sophie är upprymd. När den unge greven tittar på flickan frågar sig hur han kunde leva utan henne tidigare. Unga människor pratar ömt. Men här kommer brudgummen, baron Ochs. Han skänker vulgära komplimanger till Sophie, sjunger en obscen sång och äcklar bruden fullständigt. Octavian och Sophie lämnas ensamma, flickan ber om att få hjälpa henne: hon vill inte gifta sig med den dumma baronen. Unga människor kramas i ett anfall av kärlek. Valzacchi och Annina, som trädde i tjänst hos Oxus, spionerar på dem och ringer mästaren. Baronen låtsas inte fästa vikt vid det som hände och ber Sophie att skriva under äktenskapskontraktet. Octavianus kastar förolämpningar mot honom, drar sitt svärd och sårar honom lätt i armen. Baronen anser att såret är dödligt. Alla är oroliga, Faninal driver bort rosens herre och hotar att fängsla Sophie i ett kloster. Baronen läggs i säng. Vin ger honom styrka, och ännu mer - en anteckning från marskalk Mariandls kammarjungfru: hon bokar ett möte med honom.

Akt III

Utkanten av Wien. Baronens lottning förbereds. Valzacchi och Annina gick i Octavianus tjänst. Han själv klädde sig i en kvinnoklänning och låtsas vara Mariandl, med fem andra misstänkta karaktärer med sig. Baronen går in med armen i sele. Han har bråttom att vara ensam med den imaginära kammarjungfrun. Octavianus, i förklädnad, låtsas spänning och blyghet. Hans följeslagare, gömda i rummet, dyker med jämna mellanrum upp i mörka hörn och skrämmer baronen. Plötsligt kommer en sörjande dam (Annina) in med fyra barn som rusar till honom och ropar "pappa, pappa", damen kallar honom sin man. Baronen ringer polisen, men befinner sig plötsligt i rollen som att bli förhörd.
I detta ögonblick dyker Faninal och Sophie upp, kallade av Octavian. Lokalen fylls av hotellpersonal, musiker och diverse rabblar. Octavian förvandlas diskret till herrkläder. Allt blir tydligare. Men så uppstår en ny omständighet: marskalkens fru anländer. Baronen, förföljd av pengahungriga tjänare, lämnar, följt av de andra. Marskalken, Octavian och Sophie lämnas ensamma. Prinsessan råder Octavian att följa hans hjärtas föreskrifter. Alla tre är exalterade, Octavian och Sophie lovar igen evig kärlek.

Skriva ut

Originaltiteln är Der Rosenkavalier.

Opera i tre akter av Richard Strauss till ett libretto (på tyska) av Hugo von Hofmannsthal.

TECKEN:

PRINSESSA AV WERDENBERG, marskalk (sopran)
BARON OX AUF LERCHENAU (bas)
OCTAVIAN, hennes älskare (mezzosopran)
MR VON FANINAL, rik ny adelsman (baryton)
SOPHIE, hans dotter (sopran)
MARIANNA, hennes duenna (sopran)
WALZACCHI, italiensk intrigör (tenor)
ANNINA, hans medbrottsling (contralto) POLISKOMMISSIONEN (bas)
MAJORDO MARSHALS (tenor)
MAJORDO FANINAL (tenor)
NOTARIE (bas)
HOTELLKEEPER (tenor)
SÅNGARE (tenor)
FLÖTIST (tyst roll)
Frisör (tyst roll)
VETENSKAP (tyst roll)
THE ADLE WIDOW MAHOMET, sida (tyst roll)
TRE ADLA FÖRÄRLÄRNA: sopran, mezzosopran, kontralto
Milliner (sopran)
DJURSÄLJARE (tenor)

Handlingstid: mitten av 1700-talet.
Plats: Wien.
Första föreställning: Dresden, 26 januari 1911.

Det finns en rolig historia om Der Rosenkavalier och författaren till den här operan – en berättelse som, som italienarna säger, si non e vero, e ben trovato (italienska – om den inte stämmer så är den väl uppfunnen). Operan sattes upp 1911. Och några år senare dirigerade kompositören själv - och detta var för honom för första gången - dess framförande. I sista akten lutade han sig fram till violinackompanjatören och viskade i hans öra (utan att avbryta framförandet): "Det här är fruktansvärt långt, eller hur?" "Men, maestro," invände ackompanjatören, "du skrev det så själv." "Jag vet," sa Strauss sorgset, "men jag trodde aldrig att jag skulle behöva göra det här själv."

Den kompletta, oklippta versionen av operan, utan pauser, varar i nästan fyra timmar. Men det mest slående är att den lätta komiska karaktären alltid bevaras genom hela operans handling. Det är också förvånande att denna opera, trots en så lång föreställning, blev den mest populära av alla Richard Strauss operor. Den utgör grunden för repertoaren för alla de stora operahusen i England, USA och Centraleuropa (i latinska länder fick den ett något mindre entusiastiskt mottagande); och tillsammans med Wagners Die Meistersinger anses den vara den bästa komiska operan född på tysk mark sedan Mozart. Liksom Die Meistersinger - det finns sådana slumpmässiga sammanträffanden - var det från början tänkt som ett ganska kort verk, men kompositören blev så medtagen av idén att skapa ett fullskaligt porträtt av en viss fas i socialhistorien att, allt eftersom arbetet fortskred gick han in på ovanliga detaljer. Ingen som älskar detta arbete kommer att vägra någon av dessa detaljer.

AKT I

En av de "detaljer" som librettisten Hugo von Hofmannsthal till en början inte fäste så stor vikt vid visade sig vara verkets huvudperson. Detta är prinsessan von Werdenberg, fältmarskalkens hustru, och därför kallas hon för marskalk. Strauss och Hofmannsthal tänkte på henne som en mycket attraktiv ung kvinna i trettioårsåldern (på scenen framförs hon tyvärr ofta av övermogna sopraner). När ridån går upp ser vi prinsessans rum. Tidig morgon. I frånvaro av sin man, som har gått på jakt, lyssnar värdinnan på hennes nuvarande unga älskares kärleksbekännelser. Detta är en aristokrat som heter Octavian; han är bara sjutton. Marskalken ligger fortfarande i sängen. Deras farväl är fullt av patos, eftersom prinsessan inser att skillnaden i deras åldrar oundvikligen måste sätta stopp för deras förhållande.

Baron Ochs auf Lerchenaus röst hörs. Det här är prinsessans kusin, ganska dum och oförskämd. Ingen väntade på honom, och innan han rusar in i rummet hinner Octavian ta på sig en pigaklänning. Eftersom hans roll skrevs för en mycket lätt sopran (Hofmannsthal hade Geraldine Ferrar eller Maria Garden i åtanke), blir Ocs vilseledd: han tar Octavianus som piga och försöker uppvakta henne genom hela scenen. I huvudsak kom han för att be sin kusin (marskalk) att rekommendera honom en ädel aristokrat som matchmaker (Knight (Cavalier) of the Rose) för att uppfylla den traditionella seden, det vill säga att ge en silverros till sin brud, som visar sig vara Sophie, dotter till den rike nouveau riche von Faninal. Oxe behöver också en notarie, och hans berömda kusin bjuder honom att vänta, eftersom hennes egen notarie, som hon kallade till henne på morgonen, är på väg att dyka upp här, och då kommer kusinen att kunna använda honom.

Marshall's börjar ta emot besökare. Det kommer inte bara en notarie, utan också en frisör, en änka från en adlig familj med stora avkommor, en fransk mönstrare, en aphandlare, de nyfikna italienarna Valzacchi och Annina, en italiensk tenor och många andra märkliga karaktärer – alla vill de ha något av marskalken. Tenoren visar upp sin mjuka röst i en härlig italiensk aria, som vid sin höjdpunkt avbryts av baron Ochs högljudda diskussion med notarie om hemgiften.

Till sist lämnas marskalken ensam igen och i "Aria med en spegel" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Kan jag komma ihåg flickan?") reflekterar hon sorgset över vilka förändringar till det värre som har skett hos henne sedan dess. sedan hur hon var en ung blommande flicka som Sophie von Faninal. Octavianus återkomst, denna gång klädd för ridning, förändrar inte hennes sorgliga, nostalgiska humör. Han övertygar henne om sin eviga hängivenhet, men marskalken vet bättre hur allt detta kommer att bli ("Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding" - "Tid, denna konstiga sak"). Hon säger att snart måste allt ta slut. Och med dessa ord skickar han Octavianus iväg. Kanske skulle hon se honom senare idag, när hon cyklade i parken, eller kanske inte. Octavian blad. Plötsligt kommer hon ihåg: han kysste henne inte ens adjö. Men det är för sent: dörren har redan smällt bakom honom. Hon är väldigt ledsen, men hon är en smart kvinna.

AKT II

Andra akten tar oss till von Faninals hus. Han och hans hembiträde Marianne är förtjusta över utsikten att hans dotter ska gifta sig med en aristokrat, men hans rykte kan bli lidande. Idag är dagen då Octavian förväntas ta med sig en silverros på uppdrag av Baron Oxus. Och strax efter att handlingen har börjat äger en formell ceremoni rum. Detta är ett av de vackraste avsnitten av operan. Octavian är klädd ovanligt magnifikt, enligt omständigheterna - i en vit och silver kostym. I hans hand finns en silverros. Han och Sophie blir plötsligt kära vid första ögonkastet. När den unga greven tittar på flickan ställer sig frågan: hur kunde han leva utan henne tidigare ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Detta är en ära för mig"). Snart kommer brudgummen själv - baron Ochs med sitt följe. Hans beteende är verkligen väldigt oförskämt. Han försöker krama och kyssa sin brud, men varje gång lyckas hon undvika honom. Detta roar bara den gamla raken. Han går in i ett annat rum för att diskutera villkoren i äktenskapsavtalet med sin blivande svärfar. Han är så självsäker att han till och med råder Octavian att lära Sophie ett och annat om kärlek medan han är borta. Denna utbildning har inte kommit så mycket framåt när de plötsligt avbryts av arga tjänare. Det visar sig att baronens män, som kom med sin herre, försökte flirta med von Faninals pigor, som inte alls gillade allt detta.

Octavian och Sophie har ett mycket allvarligt samtal, eftersom de båda vet att baronen tänker gifta sig med Sophie, vilket är helt omöjligt för henne. Samtidigt som de båda blir mer och mer medtagna av varandra och helt tappar huvudet, lovar Octavian att rädda Sophie. I ett anfall av känslor kramas de ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "Med ögonen fulla av tårar"). Två italienare som vi träffade i förbifarten i första akten - Valzacchi och Annina - dyker plötsligt upp bakom en dekorativ spis just i det ögonblick då de älskande passionerat omfamnar; de ser allt. De ropar högljutt på baron Ochs i hopp om att han ska belöna dem för spionage (de kom trots allt in i hans tjänst). En mycket färgstark och hektisk scen följer. Sophie vägrar kategoriskt att gifta sig med Ox; Oks är förvånad över denna händelseutveckling; Faninal och hans hushållerska kräver att Sophie ska gifta sig, och Octavian blir mer och mer arg. Till slut kastar Octavianus en förolämpning mot baronen, tar tag i hans svärd och rusar mot honom. Baronen, i panik, kallar sina tjänare på hjälp. Han är lätt sårad i armen, är fruktansvärt rädd av detta och kräver högljutt att en läkare ska komma till honom. Läkaren som dyker upp konstaterar att såret är trivialt.

Äntligen lämnas baronen ensam. Först tänker han på döden, sedan söker han tröst i vin och glömmer gradvis alla sina olyckor, särskilt när han upptäcker en lapp signerad "Mariandle". Detta, tror han, är tjänsteflickan som han träffade i första akten i marskalshas hus; Denna anteckning bekräftar datumet för mötet. "Mariandle" är ingen mindre än Octavian själv, som skickade henne till Oxus av bus. Samtidigt uppmuntrar nyheten att han så definitivt har blivit tilldelad en dejt med en ny tjej baronen. Med denna tanke – för att inte tala om vinet han har druckit – nynnar han på en vals. Några fragment av denna berömda vals från Der Rosenkavalier hade redan glidit igenom under handlingen, men nu, i slutet av andra akten, låter den i all sin prakt.

AKT III

Två av baronens tjänare - Valzacchi och Annina - gör några mystiska förberedelser. Baronen betalade dem inte ordentligt, och nu har de gått i tjänst hos Octavianus och övervakat förberedelserna av chambre separee (franska - separata kamrar) på ett hotell någonstans i utkanten av Wien. Lägenheten har ett sovrum. Baronen är tänkt att komma hit på en dejt med Mariandl (det vill säga Octavianus i förklädnad), och en fruktansvärd överraskning förbereds för honom. Det finns två fönster i rummet, de svänger plötsligt upp, konstiga huvuden dyker upp i dem, en repstege och en massa allsköns djävulskap, varför den gamle mannen, enligt sina fienders planer, helt borde förlora sin sinne.

Och äntligen dyker baronen själv upp här. Till en början verkar allt börja ganska bra. En wienervals spelar utanför scenen, och Mariandl (Octavian) låtsas spänning och blyghet. Snart börjar något konstigt hända. Dörrarna slår upp, och – som planerat – kommer Annina förklädd in i rummet med fyra barn. Hon förklarar att baronen är hennes man, och barnen tilltalar honom genom att kalla honom "pappa". I total förvirring ringer baronen polisen och Octavianus skickar tyst Valzacchi efter Faninal i förklädnad. Poliskommissarie dyker upp. Den patetiske baronen gör inget intryck på honom, och dessutom lyckades baronen tappa sin peruk någonstans. Faninal kommer härnäst; han är chockad över beteendet hos sin blivande svärson, som befinner sig i samma rum med en främling. Sophie är också här; Med hennes ankomst växer skandalen ännu mer. Den senare är marskalken i all sin värdighet; tillrättavisar hon strängt sin släkting.

Äntligen, moraliskt helt bruten, och även under hot om att betala en enorm räkning för festen, lämnar Oks, glad över att äntligen bli av med hela denna mardröm (“Mit dieser Stund vorbei” - “Det finns ingen mening längre med att stanna” ). De andra följer efter honom. Det är här upplösningen och klimaxen av operan kommer.

I en underbar terzetto ger Marshalsha slutligen upp sin före detta älskare, Octavian, och ger honom - sorgligt men med värdighet och nåd - till sin unga charmiga rival, Sophie ("Hab`mirs gelobt" - "Jag svor att älska honom "). Sedan lämnar hon dem ifred, och den sista kärleksduetten avbryts bara för en kort stund när marskalken tar tillbaka Faninal för att säga avskedsord till de unga.

"Det här är en dröm... det kan knappast vara sant... men låt det fortsätta för alltid." Det är de sista orden som de unga älskande uttalar, men operan slutar inte där. När de flyttar iväg springer en liten svart sida, Mohammed, in. Han hittar näsduken som Sophie tappade, tar upp den och försvinner snabbt.

Henry W. Simon (översatt av A. Maikapara)

Scen från operan "Der Rosenkavalier" på Bolsjojteatern. Foto - Damir Yusupov

Innan jag går vidare till ögonblickets essens, konstaterar jag att jag inte har hört SÅDAN "Cavalier": är det "fel" av gästmaestro Stefan Soltes eller hände något speciellt med min egen uppfattning den kvällen, men med undantag av en inspark I tredje akten lät Bolshoi-orkestern briljant, ensemblernas sång var bortom beröm, och rösterna...

Min älskade marskalk spelad av Melanie Diener, den oefterhärmliga och förmodligen den bästa Oxen Steven Richardson, den förtjusande Michaela Zelinger! Och vilken magisk kör! Och barnen sjöng fantastiskt i tredje akten! Öppna bara affischen och ge en låg pilbåge till alla på listan utom artisten av låten Italiensk sångare. Nej, jag förstår allt om parodien på den här karaktären, men även karikerad sång borde inte vara hjälplös (både Pavarotti och Kaufman sjöng trots allt den här delen). Men - det här är förresten. Och nu - till saken.

"Der Rosenkavalier" av Richard Strauss och Hugo von Hofmannsthal - det tydligaste exemplet konstens inflytande på att öka bruttonationalprodukten och skapa nya jobb. Vi talar inte om biljettspekulanter, även om Dresden-premiären av detta drama den 26 januari 1911 inte lämnade denna del av de drabbade till allmän utbildning utan inkomst. Vi talar om ytterligare tåg från Berlin till huvudstaden i Sachsen, som riksdirektoratet järnvägar tvingades organisera sig för att ta till platsen alla som ville gå med i en ny titt på den fria moralen i det angränsande "lösa" österrikiska imperiet, och om den ökande efterfrågan på unika smyckesprodukter: trots allt, efter "Cavalier", upphöjd adel insåg plötsligt att göra ett äktenskapsförslag utan en silverblomma som gåva - ja, bara höjden av oanständighet.

Och det som gynnades mest av framträdandet av R. Strauss - H. Hofmannsthals melodrama var psykoanalysen, som växte fram vid den tiden, vars hörnstenar än i dag förblir Oidipuskomplexet och problemen med den infantila sexualiteten.

Man kan argumentera kvickt, långt och värdelöst om varför Richard Strauss inte gillade tenorer. Det huvudsakliga ideologiska genombrottet för denna opera handlar om hur Salome har åldrats, är huvudbild detta mästerverk är bilden av tiden.

Ett stort antal formella anakronismer, som medvetet erkänns av författarna, bekräftar bara det uppenbara faktum att Marie-Therese Werdenbergs (marskalk) centralmonolog "Die Zeit", där hjältinnan berättar hur hon går upp på natten för att stoppa alla klockor i huset, är en monolog, strängt taget, programvara. Jag erkänner att någon kanske bara ser ett komiskt motiv i "Cavalier", men beredskapen att misstänka två tyska genier för sådan ytlig vulgaritet är en grad av okunnighet ännu djupare än en bristande förståelse för orsakerna till mordet på Mozart.

En gång föreföll det mig som om det ideologiska centrumet för "Der Rosenkavalier" var försoning i bilden av Octavianus, manlig och feminin, vilket är tydligt synligt i paradigmet för denna travesti-transsexuella bild, där en kvinna porträtterar en man som porträtterar en kvinna. Idag är den metasexuella bakgrunden till "Cavalier" mer intressant för mig, så jag skulle vilja prata om detta.

Kompositionen av bilder i "Der Rosenkavalier" är genomsyrad av dubbelgångare: Baron von Ochs är dubbelmarskalkarna, marskalkernas mytomspunna pigan Mirandl är dubbelgångare till Octavianus, Octavianus själv är dubbelgångare till Ox, Sophie är dubbelmarskalkarna och den mytomspunna piga marskalk Mirandl. Men skaparna av denna melodrama skulle inte vara genier om de begränsade sig till de banala "två ändar, två ringar" och i mitten ...

Vem är förresten i mitten i denna bildkomposition? Skulle den här handlingen (åtminstone teoretiskt) klara sig utan Faninal, Sophies pappa? Faninal är verkligen "mellan" (mellan Ox och Sophie, mellan Marchalsha och Octavian (efter faktum, men ändå), och eftersom karnevalens dubbla "ångande" av alla karaktärer, är det rimligt att tänka på vilket par denna karaktär är i? Vad som finns i honom har något gemensamt med någon av de andra karaktärerna? Utan att anstränga sig för mycket (det finns få alternativ, om vi inte tar hänsyn till Valzacchi och Annina), kommer vi att se att Faninal är Octavians dubbelgångare! Men – på vilken grund? Men på just detta "mellan"! Och formellt betonar Octavianus androgyna natur bara hans "medialitet." Octavianus är "mellan" Oxe och Sophie, mellan Marshalsha och hennes halvmytiska make, som en gång, tydligen, redan fångade sin fru med en tidig frukost med en ung man (inte den här, inte en annan - inte essensen).

Men min nyfikenhet hade inte varit min om den inte hade fokuserat på det mest händelserika och komiska avsnittet av operan, när Octavianus i tredje akten, som man, liksom befinner sig "mellan" kvinnan han själv porträtterar och baron Ox. Det är detta transcendentala surrealistiska som avslöjar titelkaraktärens verkliga innebörd: trots allt, om dramatikern hade gett efter för kompositören och operan hade kallats "Baron Ox", är det osannolikt att metahändelsernas betydelser av detta mästerverk skulle ha kunnat bryta igenom i evigheten. Men även denna didaktiska komplexitet i operans formella struktur är fortfarande alltför primitiv i förhållande till huvudinnebörden av detta ovan nämnda melodrama. Och bara för att det var just denna innebörd som lästes och förkroppsligades i Stephen Lawless produktion, tillåter det oss att tala om föreställningen som pågår idag på Bolsjojteatern, inte bara som en intressant läsning, utan som den bästa scenförkroppsligandet av detta mästerverk i värld.

Eftersom jag redan analyserade Lawless version för tre år sedan, låt mig bara lista nyckelteknikerna Lawless använde för att dechiffrera "rotkatalogen" till detta verk: arrangemanget av operans tre akter i tre olika epoker(århundraden), olika utformningar av urtavlor, som är den centrala "platsen" i scenografin, användningen av anspelningar från " Trollflöjten» Mozart (fågelfångarens dräkt) och minnen från målningarna av Giuseppe Arcimboldo, vars mest betydelsefulla samling finns i Konsthistoriska museet i Wien, precis vid torget där det finns ett monument över kejsarinnan Maria Theresa, som hela sitt liv kombinerat de rent kvinnliga plikterna för en mor till sexton barn med det rent maskulina ansvaret för regeringen.

Tja, och äntligen slutackord- Little Marshalshi, som först växer upp under pjäsens gång, och sedan... Det som händer på scenen med ljuden som fullbordar partituret kan göra en kunnig person galen: en svart yngling i keps förvandlas på några ögonblick till en tonåring, som i sin tur fortfarande på några ögonblick förvandlas till ett barn! Men denna visuella kollaps av ett levt liv från en vuxen kille till en bebis är bara en illustration av vad marskalken är ledsen över, vägrar kärleken till en sjuttonårig pojke och ger honom vidare till unga Sophie. Det är detta som Sophie oroar sig för, som i sista trion säger att Marie-Therese, genom att ge Octavian till henne, verkar ta något tillbaka. Vad?

Att svara på denna fråga innebär att förstå något ovärderligt och gränslöst i det här livet - att förstå vad som gör Der Rosenkavalier till en verklig uppenbarelse, och Strauss och Hofmannsthal till verkliga genier. I mitt hjärta hoppas jag att alla ska hitta sitt eget svar på denna fråga. Men genom prismat av massan av intriganspelningar på Leibniz och Herbarts teorier – föregångarna till freudianismen som ortodox psykoanalys – är detta svar en återgång till tillståndet när handlingar var uppriktiga och träden var stora. I hjärtat av vårt nuvarande vansinne, som är värre än extrem dumhet, finns det inget annat än önskan att framstå som smartare och mer betydelsefull. Men vad ligger bakom denna önskan om inte rädslan för ens "brist på engagemang", medan till en vis man Du ska aldrig vara rädd för din bristande förståelse. Du måste åtminstone vara medveten om det och be om vägledning.

Direkt efter födseln är vi ordentligt laddade, och det är nästan omöjligt att påverka ett barn under 5 år. Och sedan... Sedan börjar föräldrarna blanda sig, sedan börjar främlingar störa (skollärare, först av allt), sedan vänner, och så kommer SAMÄLLETS cyklop över personen med all sin kraft - med sin dumma enögda moral, som hans mytiska prototyp. Och så jag är rädd att fråga: vilken typ av varelse kan motstå sådana långvariga dikter av dumhet, vulgaritet och perversa intressen som syftar till att tillfredsställa deras sexuella och sociala bildbehov? Ingen! Vi vet ingenting om Kristi liv från 12 till 30 år av en anledning. Från 12 till 30 års ålder sker mord i Guds barn. Och sedan - omedelbart det fjärde decenniet, när en person redan har lärt sig att möta andra människors förväntningar, och samhällets cykel, efter att ha fullbordat kastreringen av individen, inträder i gränslöst mod över kvarlevorna av Guds skapelse, och kräver av den ständig bekräftelse rätten att vara en av dess medlemmar.

...Och så kom jag ihåg det i en av en av huvudtänkarnas enastående romaner moderna Ryssland- Boris Akunin - ett recept gavs för att återvända till sig själv, ett recept för befrielse från rädslor och lidande, ett recept vars värde är lika lätt att förstå som att se sanningen: bli barn! Inte "andra barn", utan oss själva som barn. För att återvända till samma jag som uppriktigt älskade och hatade, utan att byta mot "lämplighet", som hörde röster och ansåg att den mest fruktansvärda tragedin var ett föräldrars förbud mot att se tecknade serier för trasiga byxor och utslagna knän. För vad?

Varför ska vi, när vi återvänder till våra barndomsförnimmelser och upplevelser, befria oss från den fastnade skorpan av tomma beroenden och småmål? För att cirkla in de senaste åren i dagens upplevelse, se de lyckligaste ögonblicken och ha tid (FRAMGÅNG!) att förstå vad vi gjorde fel, vilket orsakade smärta för vårt barnsliga jag, för att förstå vad vi som vuxna skulle skämmas för framför oss barn. Utan denna förståelse finns och kan inte finnas insikt. Men alla behöver inte insikt... Men vad behöver alla?

Kraften att vara fri. Fri, först och främst, från de skador som vår själ fick under uppväxten. Våra föräldrar hjälpte oss inte att bli av med dem då, men idag är vi redo att bli våra egna föräldrar och ärligt utvärdera åren vi levt och straffa oss själva för våra knän och trasiga byxor? Att bestraffa just genom att beröva tecknade serier, att beröva godis, att beröva just dessa glädjeämnen, vars värde vi sedan länge upphört att känna, kasta sig in i en värld av eländig värdeminskning.

Och den komiska "formen" av "Der Rosenkavalier" av Richard Strauss och Hugo von Hofmannsthal verkar ropa: "Herre, är det verkligen så svårt?!"

Och om vi vänder på åren vi har levt försöker vi, men vi kan bara inte förstå att den svåraste vägen inte är till Golgata, utan tillbaka. Var? Till dig själv.

Alexander Kurmachev