Hem › Ljus och glas › Den märkliga hjälten i Pushkins roman, Eugene Onegin. Konstig karaktär "Eugene Onegin

Den märkliga hjälten i Pushkins roman, Eugene Onegin. Konstig karaktär "Eugene Onegin

Så, handlingen i romanen är strukturerad på ett sådant sätt att karaktärerna verkar gå utanför dess räckvidd. De lever uppenbarligen i två sfärer – författarens fantasi och i en verklig miljö där de blir bekanta med författaren. Bredvid "hjältarnas roman" finns också en "livets roman" där tecken träffa författaren Pushkin. Och om "hjältarnas romerska" slutar tragiskt, så är "livets roman" ännu inte färdig. Det finns en konstnärlig illusion att händelserna i romanen inte är uppfunna av Pushkin, utan bara kikade in i själva verkligheten. Och detta bevisar den djupa vitaliteten i Eugene Onegins handling. Romanen har en säregen början: ny för dåtidens litteratur konstnärlig teknik:

Onegin föddes i en rik men bankrutt adelsfamilj. Hans barndom tillbringades i fullständig isolering från folket, från allt ryskt, nationellt, han uppfostrades av fransmännen. Och Onegins uppväxt och utbildning var ytlig och förberedde honom inte för arbete, verkliga livet. En sådan uppfostran var karakteristisk för det stora flertalet av huvudstadens adelsmän.

I det första kapitlet närmar sig Onegins sätt att leva det dominerande idealet, dåtidens samhällsnorm. Huvuduppgiften i det första kapitlet är att visa de sociala förhållanden som bildade Onegin, att visa miljön som födde honom. Young Onegin strävar efter att till fullo uppfylla idealet för en sekulär person: rikedom, lyx, livsnjutning, lysande framgång i samhället, framgång bland kvinnor -

"Att ha kul och lyxa ett barn," Onegin fick ett typiskt liv för den tiden: baler, restauranger, promenader längs Nevsky Prospekt, besök på teatrar. Men teatern för honom är bara en hyllning till en viss ritual. sekulärt liv. Onegin är mer intresserad av möten och intriger med charmiga skådespelerskor än scenen, konst. Han är djupt likgiltig för den oefterhärmliga "briljanta" Istomina, och till Didelots magnifika produktioner. Med män från alla håll bugade han, tittade sedan på scenen i en stor distraktion, vände sig bort och gäspade. Och han sa: ”Det är dags för alla att ändra sig; Jag uthärdade balett länge, men jag tröttnade också på Didlo.

Författaren noterar hans "ofrivilliga hängivenhet till drömmar, oefterhärmliga konstigheter och skarpa kylda sinne", en känsla av heder och själsädelhet. Detta kunde inte leda Onegin till besvikelse och det sekulära samhällets intressen, till missnöje med den politiska och sociala situation som rådde i Ryssland efter Fosterländska kriget 1812. Vilka ord säger poeten om sin vänskap med Onegin? Vad tyckte Pushkin om honom? Hur skriver poeten om likheter och skillnader i deras sinnesstämningar och åsikter? Låt oss läsa om de tre sista raderna i strof 45: Den blinda förmögenhetens ondska och människor väntade båda på våra dagars morgon. Pusjkin framhåller Onegins negativa inställning till miljö: "skämt med gallan på mitten"; talar om "dystra epigrams vrede", om en "frätande" tvist. Allt detta visar att Onegin tillhör dem som "levde och tänkte". Således klarnar bilden av Onegin gradvis upp och funktionerna hos en begåvad, intelligent person, full av ädla ambitioner, dyker upp. Den tidigare ironin när man talar om Onegin - en slav under sekulära vanor och åsikter - ersätts av en sympatisk och allvarlig ton, författaren understryker sin närhet till Onegin, det gemensamma för vissa av deras åsikter och stämningar.

Efter att ha brutit med världen ("världens förhållanden, efter att ha störtat bördan"), började Onegin självutbildning: "Jag satte upp en hylla med en del av böcker, jag läste, jag läste - men det var allt för att ingen nytta ...” På tal om att läsa Onegin, man måste också komma ihåg de böckerna som han tog med till byn, - Tatyana tittar igenom dem när hon kommer till hans tomma hus. Pushkin namnger här (kapitel sju, strof 22) först och främst Byron ("Sångaren Giaur och Juan"). Byron var i sin samtids ögon personifieringen av den frihetsälskande mänskligheten. Pushkin påpekar upprepade gånger att Byron är Onegins favoritpoet: det finns ett porträtt av Lord Byron på hans kontor. Det är så Pushkin avslöjar Onegins intellektuella överlägsenhet över sin omgivning.

Ett antal tips som inte avslöjas av författaren visar andra sidor inre liv Onegin. Och även om han var en ivrig kratta, Men han blev slutligen av kärlek med misshandel, och en sabel, och bly. (Kapitel 1, strof 37) Han var i sin första ungdom Var ett offer för våldsamma vanföreställningar Och ohämmade passioner. (Kapitel 4, strof 9) Då ser han de bortglömda fienderna, Förtalare och onda fegisar, Och en svärm av unga förrädare,

Här för Pushkin Onegins känslor närmare hans humör: låt oss påminna om Pushkins bekännelser som: "Jag är ett offer för förtal och hämndlystna ignoramuses" (Dedikation till "Kakkaz-fången") eller rader från elegin "The dagsljus. Jag flydde dig, njutningsdjur, tillfällig ungdom, tillfälliga vänner; Och ni, förtrogna med onda villfarelser, till vilka jag offrade mig utan kärlek, Frid, ära, frihet och själ, Och ni är glömda av mig, unga förrädare, Hemliga vänner till min gyllene källa, Och ni är glömda av mig ... (1820) Jag tycker inte synd om er, otrogna vänner, högtidskransar och runda skålar, jag tycker inte synd om er, unga förrädare ... (1820)

Så här drar poeten gradvis de positiva dragen hos Onegin: han är en enastående person, han har ett skarpt kritiskt sinne, han är missnöjd omgivande liv, han är kvav i en sekulär miljö, han har avancerade litterära sympatier, favoritböcker och hjältar, han har en ädel själ, han är ärlig och stolt. Dessa drag i Onegins liv och karaktär gör hans bild komplex och rik, internt betydelsefull.

Den tredje perioden av Onegins liv Onegins vistelse i byn, som varade omkring ett år, gränsar i många avseenden till det sekulära livets period. - Vad förenar dem? Har Onegins humör förändrats? ("I byn är tristess densamma") - Vad gjorde Onegin för att förbättra livet för sina bönder? Hur uppskattade bönderna det? – Hur reagerade du på det?

Onegin fungerar som en representant för det nya i sitt ädel gärning. Inflytandet av ljus och de åsikter som accepteras i den ädla kretsen, normerna för moral och beteende övervinns av Onegin. Men denna process är komplicerad och kan inte vara snabb. Världens fördomar, fixerade av hela kursen och villkoren för utbildning och ungdomligt liv Onegin, var starka i sin själ, de kunde bara övervinnas av livets prövningar, psykiskt lidande för sig själv och för människor, endast genom nära kontakt med verkliga livet människor, och Pushkin visar i romanen motsägelserna i Onegins tänkande och beteende, kampen mellan det "gamla" och det "nya" i hans sinne, och jämför honom med andra hjältar i romanen - Lenskij och Tatiana, som flätar samman deras öden.

Vilka är Onegins första intryck när han fick Tatyanas brev? Låt oss läsa strof 11 i fjärde kapitlet igen: Men efter att ha fått Tanjas budskap blev Onegin livligt berörd: Flickdrömmarnas språk störde hans tankar i en svärm; Och han mindes Tatiana kära Och blek färg och matt utseende; Och han kastade sig in i en ljuv, syndfri sömn. Det kan vara så att en uråldrig glöd av känslor tog dem i besittning för ett ögonblick; Men han ville inte lura en oskyldig själs godtrogenhet. Allt gott, rent, ljust i hans själ, allt inte grumlat, inte förorenat av ljus och sekulär moral vaknade upp i Onegin: ”Din uppriktighet är mig kär; Hon väckte upphetsning de länge tystnade känslorna.

Djupet och betydelsen av Tatyanas andliga värld, uppriktigheten och styrkan i hennes känslor förstås och uppskattas av Onegin, de födde i hans själ samma rena och djupa ömsesidiga känsla: "Jag älskar dig med kärleken till en bror Och kanske ännu ömmare". Lite tidigare sa han till Tatyana: "Efter att ha hittat mitt tidigare ideal, skulle jag förmodligen ha valt dig ensam Som en vän av mina sorgliga dagar, allt det vackra som ett löfte ..." I det åttonde kapitlet förklarar hjälten sin vägran att besvara hennes känslor några år senare: "Av misstag När jag träffade dig, märkte jag en gnista av ömhet i dig, vågade jag inte tro henne: jag gav inte en go till den söta vanan; Jag ville inte förlora min hatiska frihet ... jag tänkte: frihet och fred Ersättning för lycka.

Likgiltighet för livet, passivitet, önskan om "fred", likgiltighet och inre tomhet kom sedan i konflikt i Onegins själ med en ung, varm och uppriktig känsla – och vann, förtryckte den. Ännu mer tragisk är kollisionen mellan det "gamla" och det "nya" i Onegins sinne i hans förhållande till Lensky. -

Kapitel 6, stroferna 9-11 Onegin och hans motiv Onegin sa till Zaretsky, efter att ha fått Lenskys utmaning, "... att han alltid är redo." Vid detta första och mycket viktiga ögonblick i duellens historia tänker Onegin inte, analyserar inte sitt beteende, utan svarar med en färdig, obligatorisk formel inspirerad av den sekulära miljön. Så kom den sekulära automatiseringen av tankar och handlingar, normerna för sekulär moral in i bilden. Varför skyllde Eugene sig själv "ensam med sin själ"? På vilket sätt hade han fel före Lensky? Kunde och borde han ha förhindrat duellen? Skulle han kunna "avväpna det unga hjärtat"? Varför gjorde han det inte, vad höll honom kvar? Återigen dominerar sekulära moralnormer Onegins beteende: Men vilt sekulär fiendskap är rädd för falsk skam. Så duellen blev mord. Det är detta ord som Pushkin använder för att beteckna tragisk död Lensky. Väl? dödade, bestämde grannen. (kapitel 6, strof 35) Att ha dödat en vän i en duell ... (kapitel 8, strof 12) Mördaren av en ung poet ... (kapitel 6,

Mordet på Lensky i en duell i namnet av normerna för sekulär moral erkändes som ett brott, först och främst av Onegin själv. En smärtsam tragedi för hans samvete började. Han flydde från byn, plågad av sena och värdelösa ånger och längtan. Han lämnade sin by, Skogar och fält av ensamhet, Där en blodig skugga visade sig för Honom varje dag (kap. 8, strof 13) Och framför honom är fantasin Hans brokiga moské farao. Då ser han: på den smälta snön, Som sover han på logi för natten, Den unge mannen ligger orörlig, Och han hör en röst: vad då? dödade! (kap. 8, strof 37)

4. Det fjärde skedet i Onegins liv börjar med hans treåriga resa genom Ryssland: "Han greps av ångest, Wanderlust." Onegins resa genom Ryssland gav honom möjligheten att för första gången i sitt liv lära känna fosterlandet, se dess verkliga situation, lära sig sanningen om folkets lidande, om allmänt förtryck. Onegin ville hitta ett nytt sätt att leva för sig själv, lite nyttigt arbete. I utkastet läser vi: Onegin (jag tar itu med honom igen), Att ha dödat en vän i en duell, Att ha levt utan syfte och arbete till tjugosex års ålder, Trötta i fritidens armar, Utan tjänst, utan en fru, utan arbete, jag har länge velat bli något. Resan var tänkt att skissera vägen för Onegins återfödelse, för att hjälpa honom att hitta sin plats i livet ("att vara något") Belinsky sa: "Vid 26 år gammal, att gå igenom så mycket, ha smakat livet, så förnekelse utan att gå över alla övertygelser: det här är döden!" Intryck från målningarna folkliv fyllde Onegins själ med en ny längtan: det blev smärta för fosterlandet, för dess skamliga nutid, för ett mållöst och värdelöst liv.

Sista steget Onegins liv, som beskrivs i de avslutade kapitlen i romanen, skildrar honom på väg tillbaka till det sekulära Petersburgska samhället. Bilden av detta samhälle i det åttonde kapitlet skiljer sig kraftigt från den bild av det världsliga livet som tecknats i det första kapitlet. Om godmodig ironi och skämt rådde där, skildrar Pushkin nu en sekulär miljö med känslor av indignation och ilska. Denna nya stämning hos författaren överensstämmer med stämningen hos hans hjälte. Onegin är nu en helt annan person. Det sekulära samhällets inställning till honom förändrades också dramatiskt. Om ljuset smekte den unge mannen, nu hatar de honom. Läs om verserna 7-12 i det åttonde kapitlet. Mitt i miljön som Onegin hatade, lyste Tatyana för honom med ett nytt ljus. Onegin blev kär i henne. Det råder ingen tvekan om djupet i hans känslor. Onegins brev skrevs av Pushkin med extraordinär entusiasm och kraft. Spänning, chock, passion ersatte den kalla likgiltigheten, fashionabla besvikelsen i den unge Onegins liv.

Onegin slutade aldrig tänka på Tatyana. Låt oss öppna det fjärde kapitlet: Lensky har anlänt. Fråga från Onegin: "Tja, hur är det med grannarna? Vad är Tatiana? Vad är din pigga Olga? ”(strofe 48) - frågan ställs först om Tatyana och inte om Lenskys brud. Så Pushkin förberedde oss för uppfattningen av Onegins uppriktiga och djupa kärleksutbrott, som kom till uttryck i hans brev till Tatyana. "Och nu! Vad fick dig på fötter? vad lite! Hur är det med ditt hjärta och sinne att vara en småslavs känslor? Men Onegins kärlek är långt ifrån en "småkänsla". Läsare

Belinsky avslutar sin analys av Onegins bild: ”Vad hände med Onegin senare? Gjorde hans passion återupplivade honom för en ny, mer konsekvent mänsklig värdighet lidande? Eller dödade hon all kraft i hans själ, och hans dystra längtan förvandlades till kall apati? "Vi vet inte, och varför skulle vi veta detta när vi vet att krafterna i denna rika natur lämnades utan tillämpning, livet utan mening och romantiken utan slut? Det räcker att veta detta, så att du inte vill veta något annat ... ”Onegin gick in i rysk litteratur som en bild extra person som inte hittade sin livsväg som inte hade den rätta karaktärsstyrkan att bryta sig ur

Jag gillade hans drag.

A. S. Pushkin

Med titeln på romanen betonar Pushkin Onegins centrala position bland andra hjältar i verket. Onegin är en sekulär ung man, en storstadsaristokrat som fick en typisk uppväxt för den tiden under ledning av en fransk lärare. Han leder livsstilen för "gyllene ungdomar": bollar, promenader längs Nevsky Prospekt, besök på teatrar. Även om Onegin studerade "något och på något sätt", har han fortfarande hög nivå kultur. Pushkins hjälte är en produkt av det samhälle han lever i, men samtidigt är han främmande för honom. Själens adel, "ett skarpt kylt sinne" skiljer honom från miljön för aristokratisk ungdom, leder gradvis till besvikelse i det sekulära samhällets liv och intressen, till missnöje med den politiska och sociala situationen:

Nej, förr hans känslor svalnade i honom, han blev uttråkad av ljusets brus ...

Livets tomhet plågar Onegin, han övervinns av mjälte, tristess och han lämnar det sekulära samhället och försöker engagera sig i socialt användbara aktiviteter. Den herrliga uppfostran, bristen på vana att arbeta ("hårt arbete var sjukt för honom") spelade en roll, och Onegin fullföljer inte något av sina åtaganden. Han lever "utan syfte, utan arbete". I byn uppträder Onegin humant mot bönderna, men han tänker inte på deras öde, han är mer bekymrad över sitt eget humör, en känsla av livets tomhet.

Onegin avvisar kärleken till Tatyana Larina, en begåvad, moraliskt ren flicka, oförmögen att reda ut djupet i hennes önskemål, naturens originalitet. Onegin dödar sin vän Lenskij, ger efter för klassfördomar, skrämd av "dårarnas viskning, skratt." I ett deprimerat sinnestillstånd ("i ångest av innerlig ånger") lämnar Onegin byn och börjar vandra runt i Ryssland. Dessa vandringar ger honom möjlighet att se livet mer fullständigt, att förstå hur fruktlöst han slösade bort sina år.

Onegin återvänder till huvudstaden och möter samma bild av livet i det sekulära samhället. ("Han återvände och tog sig, som Chatsky, från skeppet till bollen"). Kärleken till Tatyana, nu en gift kvinna, blossar upp i honom. Tatyana avvisar Onegins kärlek. I högsamhällets skönhet, som håller sig själv med en sådan kall värdighet, kan han inte upptäcka ens spår av den tidigare Tanya. Med Onegins kärlek till Tatyana betonar Pushkin att hans hjälte är kapabel till moralisk återfödelse, att han inte är en person som har svalnat till allt, livets krafter sjuder fortfarande i honom. Onegin skriver ett brev till Tatyana. Genom att öppna sin själ för sin älskade kvinna ser han nu inte alls ut som den där storstadsdandyn som en gång läste en "predikan" för henne. Pushkin lämnar sin hjälte i en "ond" minut för Onegin, efter Tatyanas avskedsord: "Jag ber dig att lämna mig."

Pushkin brände det sista kapitlet i romanen, och vi kommer inte att veta vidare öde Onegin. Ung ädel intellektuell tidiga XIXårhundradet, Eugene Onegin - en realistisk typ. Detta är en person vars liv och öde bestäms både av hans personliga egenskaper och av en viss social miljö på 18-20-talet. På bilden av Onegin visade Pushkin vägen som en del av den upplysta intelligentsian tog. Å ena sidan vägrade de att tjäna tsarismen, de var kritiska till levnadssättet ädla samhället Däremot stod de vid sidan av socialt nyttiga aktiviteter. Detta dömde dem till inaktivitet. I Onegin visade Pushkin funktionerna hos den "överflödiga personen", som vi senare kommer att se i Pechorin och andra karaktärer av Lermontov, Turgenev, Goncharov.

Eugene Onegin ... Hur många gånger har jag hört dessa ord, även innan jag läste romanen. I Vardagsliv detta namn har nästan blivit ett känt namn. Redan från början av arbetet insåg jag att Eugene Onegin är en mycket konstig och, naturligtvis, en speciell person. Han liknade förstås på något sätt människorna omkring honom, hade samma hobbyer och bekymmer som de, men samtidigt skarpt från dem. var annorlunda. Det samhälle som Onegin levde i, som uppfostrade honom, gjorde allt för sitt eget nöje, enl egen vilja, och Eugene alla

Jag gjorde det mekaniskt, såg ingen mening med någonting och tvingade mig själv att göra det för att det var moderikt, prestigefyllt.

Onegin kan inte känna lycka, hans själ är stängd för verkliga mänskliga känslor och är endast föremål för flyktiga, oändliga och värdelösa hobbyer. För honom finns det förmodligen bara en känsla av värdighet, oberoende och den stolthet med vilken han behandlar alla människor runt omkring honom. Han föraktar dem inte, nej. Det är bara det att Onegin är likgiltig för allt, allt är likgiltigt för honom. Romanens hjälte lyder som det var samhället, argumenterar inte med någon, motsäger inte någon, men samtidigt är han i konflikt med den:

Han bryr sig inte om vad de tycker om honom. Eugene verkade skämta med sitt liv, tänkte aldrig på det i morgon. Och återigen, det spelar ingen roll för honom. När allt kommer omkring är varje dag som nästa. Han finns helt enkelt, tyst driver med strömmen. Han sätter mode som högsta mål, i det ser han nästan livets lag. Denna hänsyn till andras åsikter, detta beroende av ljus berövar Onegin verkliga livet, kamp för lycka; han kan inte bli sig själv, han behandlar allt ytligt. Eugene Onegin tänker ibland inte ens på vad han gör: han flyttar från en aktivitet till en annan med fantastisk lätthet.

Återigen, på samma sätt, tog Eugene hand om sig själv mycket noggrant, han var en fruktansvärd kille:

Som blåsiga Venus

När man bär en mans outfit,

Gudinnan går på maskeraden.

Efter att ha läst Pushkins roman vidare får vi veta att Onegin träffade Tatyana Larina och att denna bekantskap senare förändrade hans öde. Onegin, uppfostrad av ett sådant samhälle, anser sig självklart vara väldigt klok, efter att ha upplevt allt, efter att ha sett allt i så ung ålder, och efter att ha lärt sig att unga Tatyana blev kär i honom, försökte han sätta på henne den rätta vägen, rådde henne att "bara ta det och kasta det" från huvudet av dessa själens svagheter - kärlek och ömhet.

För honom var allt så enkelt. Som allt annat behandlade han höga känslor på skämt, bara lekte med kärlek. Det förefaller mig som om hans inställning till kärlek är helt rationell och låtsad. Det är byggt i andan av ett sekulärt samhälle, vars huvudmål är att förtrolla och förföra, att framstå som kär och inte faktiskt vara ett:

Hur tidigt kunde han vara hycklande,

Håll hopp, var avundsjuk

misstro, få tro

Verka dyster, tyna ut...

Nej, han hånade inte Tanyas känslor. Han valde helt enkelt själv och spelade väl rollen som en mentor, en äldre vän, som lärde henne att "lära sig att styra dig själv". Men i samtalet, kanske av vana, kunde han inte motstå och lämnade Tanya lite hopp:

Jag älskar dig bror kärlek

Och kanske ännu mjukare...

Dessa ord berättar återigen om Onegins dolda egoism. Han tänkte aldrig på andras känslor. I byn träffade Onegin sin granne Lenskij, förmodligen bara för att han höll på att dö av tristess i denna vildmark. De tillbringade tid tillsammans, besökte Larins och ansågs redan som vänner. Men deras vänskap slutade tragiskt på grund av ett missförstånd som inträffade på grund av Evgeny och Olga, Lenskys älskade. Onegin bestämde sig för att skämta och bevisa för alla att kärlek inte existerar, utan att inse att han genom detta skulle skjuta sin vän till graven. Onegin och Lensky utkämpade en duell, som också var som ett spel för Eugene. Han kände helt enkelt inte händelsernas fulla djup. Först senare, när Eugene dödade en man, kände han inte längre sin tidigare överlägsenhet. Jag tror att det var i detta ögonblick som en vändpunkt inträffade i hans själ. Efter denna incident gick Eugene Onegin på en resa och försökte glömma och radera det förflutna från minnet.

Några år senare återvänder Onegin till huvudstaden igen, efter att ha sett världen på riktigt. På en av balerna möter han Tatyana. Och bilden av Tanya, som levde hela denna tid någonstans i djupet av Onegins själ, återuppstår i minnet. Tatyana var fortfarande densamma, men Yevgeny var förvånad, förvånad och kunde inte dölja sin beundran för henne:

Är det samma Tatyana?

Den där tjejen... är det en dröm?

Onegin är kär. Äntligen kände hans hjärta en riktig passionerad känsla. Men nu är det som att ödet skrattar åt honom. Tanya redan gift kvinna och kommer att vara sin man trogen resten av livet. Hon älskar verkligen Eugene, men trots detta lärde hon honom en läxa som han kommer att minnas hela sitt liv.

Värt Eugene ...

Som träffad av åska.

I vilken storm av känslor

Nu är han nedsänkt i sitt hjärta!

Är det inte sant, i slutet av romanen tycker vi till och med synd om Eugene. Men livet lärde honom en oförglömlig läxa, tack vare vilken det blir lättare för honom att fortsätta leva, inte att existera, utan att leva!

Är han bekant för dig? - Ja och nej.

A. Pushkin. "Eugene Onegin"

Romanen på vers är uppkallad efter hjälten; att förstå en roman betyder först och främst att förstå essensen och ödet för den som heter Eugene Onegin. Denna uppgift är inte lätt; det är lättare att förneka denna märkliga hjälte någon egen essens och betrakta honom som en "obetydlig parodi", " tom imitation»utländska prover:

Vad blir det nu? Melmoth,

Kosmopolit, patriot,

Harold, kväkare, prude,

Eller en mask stoltserar med en annan?

Tron på att Onegin "lurar världen" genom att ständigt byta sina masker är bara den verkliga problematiska karaktären hos hjälten vänd ut och in, ovänligt tolkad.

Han är så att säga i romanen hela tiden under ett frågetecken: och anledningen till detta är inte bara att hjälten rör sig i tiden - det vill säga växlar från kapitel till kapitel - utan också att hans väsen är mångfaldig. -komponent, den döljer i sig de mest olika möjligheterna. Vilka egenskaper bildade Pushkin sammansättningen av detta fenomen, vars namn var - "tidens hjälte"?

Första inställningen till bilden ung hjälte gång Pushkin gjorde i dikten " Kaukasus fånge":" Jag ville i den skildra denna likgiltighet för livet och dess nöjen, denna för tidiga ålderdom av själen, som har blivit kännetecken 1800-talets ungdom. Poeten var missnöjd med denna första erfarenhet; den problematiske hjälten var nära gränserna för en romantisk dikt, det behövdes en annan genre, vilket författaren själv snart insåg: "Huvudpersonens karaktär ... är mer passande för en roman än en dikt." Så Pushkin står inför den svåraste kreativa uppgiften - en roman om den moderna människan. Det har aldrig funnits en sådan erfarenhet i rysk litteratur; och vad skapade den europeiska litteraturen här? Vad visade sig vara särskilt viktigt för skaparen av "Eugene Onegin"?

Som vi har sett bär Pushkins roman på vers inom sig den mest aktiva "litterära självmedvetenheten"; i synnerhet när frågan om hjälten i det tredje kapitlet först översätts till planet av "problematik" -

Men vår hjälte, vem han än är,

Det var väl inte Grandison, -

Pushkin omedelbart (strofer elva och tolv) "arrangerar en recension" av hjältarna i den gamla och nya europeiska romanen. Allt detta material är direkt relaterat till problemet med Pushkins hjälte; men i denna mening visar sig en annan plats i romanen vara mycket viktigare, som enligt författarens avsikt leder nära hjältens upplösning. Detta är den tjugoandra strofen i det sjunde kapitlet, där läsaren öppnar Onegins "omhuldade läsning", i vars centrum står "två eller tre romaner" om den moderna människan. De är inte namngivna av Pushkin, förmodligen för att de utgör det "utvalda europeisk litteratur", vilket mest av allt hade att göra med designen av hans egen roman. Dessa tre romaner (de är namngivna i utkastet till den tjugoandra strofen): "Melmoth" - "Rene" - "Adolf".

Melmoth the Wanderer (utgiven 1820) av den engelska romanförfattaren och dramatikern Maturin, René (publicerad 1801) fransk författare Chateaubriand och "Adolf" (utgiven 1815) av en fransk författare och offentlig person Konstant – det är de verk som ger ett "tråkigt sant" porträtt modern man: med en "kall" och "splittrad" själ, "egoistisk" och "sjuk", med ett "upproriskt" och "dystert" sinne, som häller "kallt gift runt omkring" (utkast till den tjugoandra strofen).

Uppsättningen av dessa romaner är anmärkningsvärd, bland annat genom att de visar två fullständigt olika sätt bilder av den moderna människan. "Rene" och "Adolf" är små i volymen psykologiska romaner: de skildrar en svag och känslig själs fördjupningar eller de dystra passionerna i ett hjärta som inte längtar efter kärlek, utan efter seger; de målar märkliga och oåterkalleligt ensamma människor, oförmögna att hitta en plats för sig själva i livet, oförmögna att skänka lycka till sig själva och föra andra med olycka – med ett ord, dessa romaner ger psykologisk bild den moderna "desillusionerade hjälten" besatt av tristessens och skepsisens demon. I motsats till dem är Melmoth ett verk av kolossala proportioner, som syntetiserar en mängd olika litterära traditioner, en roman vars metod skulle kunna kallas filosofisk och poetisk. För en konstnärlig lösning på den moderna människans problem skapar Metyurin bilden av vandraren Melmoth och kombinerar i den bilderna av Faust och Mephistopheles från Goethes tragedi. "Melmoth, enligt författarens avsikt, är ett komplex mänsklig bild, offer för de djävulska krafterna, deras påtvingade redskap .... Även om Melmoth inte är frestaren själv eller förkroppsligandet av den djävulska kraften, utan bara ett offer som är dömt att göra ont mot sin vilja, manifesterar sig den kritiska principen tydligt i honom ... Detta var en märklig och realiserad Maturins "Mephistopheles" som började i bilden av Melmoth, som lockade så mycket till detta litterär hjälte uppmärksamhet från hela Myrona under den första tredjedelen av 1800-talet.

Ovan har vi redan talat om "universalism" som den viktigaste egenskapen Pushkins roman; Därför är det inte förvånande att samma allomfattande syntes av de mest skilda konstnärliga och semantiska möjligheter också eftersträvas av poeten i skildringen av hjälten - för problemet med den moderna människan täcks av Pushkin i all sin skala, från psykologisk noggrannhet och sociohistorisk konkrethet till eviga frågor mänsklig existens. Därför är han lika viktig för olika litterära sätt bilder av den moderna människan. Betydelsen av "Rene" och "Adolf" för Pushkins verk, och i synnerhet för "Eugene Onegin", har sedan länge klarlagts. Det påpekades också att Onegin var tydligt kopplad till Maturins hjälte: "Onegins karaktär skapades mot bakgrunden ... av många demoniska hjältar (Melmoth)." -Den demoniske Melmoth och hans närmaste litterära "förfader" - Goethes Mephistopheles - visade sig vara särskilt relevanta för Pusjkin under perioden av den så kallade sydstatskrisen, vars poetiska uttryck var dikterna "Demon" och "Frihetssåaren av öknen ...". Dessa två dikter visar omfattningen av Pushkins kris: det här är ingalunda bara politisk skepsis förknippad med kollapsen av frihetsälskande förhoppningar, utan detta är en revolution av hela världsbilden - en fullständig revidering av den tidigare "heta entusiasmen" i ljuset av den nya "tvivlets kyla". Sydkrisen är det viktigaste kreativa och andliga vägskälet i hela Pusjkins liv; och det faktum att krisdikterna "Freedom Sower of the Desert ..." och "Demon" i sin slutgiltiga form uppstod ur utkasten till "Eugene Onegin" (de föddes liksom av romanen själv), är ett uppenbart bevis på att det främsta kreativa resultatet av sydkrisen - och samtidigt övervinna, en väg ut ur krisen - var den omfattande planen för "Eugene Onegin"!

Så Pushkins uppgift var att ge en djup bild av "tidens hjälte"; tiden var verkligen i makten av "förnekelsens ande", när sorlet av evigt missnöje, sinnets individualistisk-upproriska stolthet och "domningar", känslornas kyla var olika symptom på en "skepsissjukdom" som slog den moderna människan. Låt oss återigen upprepa den rättvisa idén att förståelsen av Onegins bild "först och främst kräver en jämförelse med världslitteraturens demoniska hjältar" (I. Medvedev). Men genom att ge sin hjälte skalan inte av en "vardagstyp", utan av en "evig", filosofisk bild, ville Pushkin samtidigt hitta för sin "förnekelseanda" (si Pushkins "Anteckning om dikten "Demon ”) den unika individualiteten hos en modern person som upplever ”demonism som sitt eget personliga öde. Och detta visade återigen universalismen i Pushkins verk: det är inte bara en filosofisk poetisk roman, utan också "en historisk dikt i ordets fulla betydelse" (V. Belinsky).

Den syntetiskt komplexa naturen hos Onegin-bilden har upprepade gånger noterats av sovjetiska forskare. "Onegin var tvungen att bära demonismens drag" - dock måste han "först och främst vara en rysk karaktär, organiskt kopplad till den ryska verkligheten" (I. Medvedev); "Bilden av Onegin är syntetisk... Onegin innehöll både den tanklösa "unga raken" och den "demon" frestande Providence med sitt "stickande tal" (I. Semenko) .. Pushkin-romanens universalism krävde en speciell metod för att föreställande hjälten. Redan i Pushkins livstidskritik noterades att "tusen olika karaktärer beskrivningen av Onegin kan höra till, "ty författaren gav inte sin hjälte en" bestämd fysionomi. I sovjetiska Pushkin-studier fick denna omständighet en övertygande förklaring: Onegins "karaktär" kan inte betraktas som "karaktärerna" av hjältar skapade i ett senare utvecklingsstadium. realism XIX V. ... Pushkins metod är en metod för andra generaliseringar än "hans föregångares och till och med arvtagares ... han bygger bilden av en problematisk hjälte som en bild där generaliseringens bredd och mångfalden av aspekter råder över psykologiska detaljer . .. Onegin - konstnärlig bild, V. där varje särdrag, och särskilt en sådan allvarlig som besvikelse, är en kondensation, en koncentration av en idé. Låt oss här minnas en annan term av Yu Tynyanov - ett tecken på en hjälte"; Genom att använda detta uttryck för att beteckna Pushkins metod för konstnärlig typifiering och notera att Pushkin, så att säga, cirklar in ett visst komplex av motsägelsefulla och olika egenskaper och egenskaper hos sin hjälte med en "cirkel av hans namn", hade forskaren troligen det säregna i åtanke. emblematisk karaktär av konstruktionen av bilden i Pushkins roman. Inte ett "psykologiskt" porträtt, utan en "emblematisk" siluett - det är kort och gott det kännetecknet i bildspråket av "Eugene Onegin", som samtidigt motsvarade romanens universalitet och gav möjlighet för manifestation av hjältens mest olika "ansikten" när den fria romanen utvecklas i tiden.

I det mest komplexa andliga fenomenet, som kallas Eugene Onegin, finns det två huvudcentra - som om de två polerna i denna bild. En av dem är skeptisk coolhet, "demonism"; Pushkin talar om något annat i det första kapitlet efter att ha listat sin hjältes "förmågor": "Innan det var han ett sant geni" - och sedan följer karakteriseringen av Jevgenij som ett "kärleksgeni". Till en början kan det betraktas som en halvironisk definition av hjältens virtuosa Don Juanism, dessa framgångar i "vetenskapen om öm passion" som den "unga raken" visar. Men när romanen närmar sig finalen visar det sig att Pushkins hjälte verkligen är ett kärleksgeni, att detta är "den högsta gåvan i hans natur, och att i Eugenes flerkomponentbild står denna början emot en annan - Onegins demonism Dessa två poler är "kärlekens geni och" andenegationer" - inte bara "ackumulerar" hjältens drama i sig själva, utan lagrar också, så att säga, styrkan i hela romanens utveckling.

Pushkins roman är en studie av tidens hjältes öde, en studie utförd med hjälp av en innovativ "fri" form. Själva Pushkins definition av sin egen roman som "fri" är tvetydig: här finns både problemet med frihet i romanen och dess inre struktur("fritt" förhållande mellan två författare), och slutligen den funktionen tomtutveckling"Eugene Onegin", tack vare vilken varje kapitel av den kom ut separat och har verkligen stor självständighet i den övergripande kompositionen. Detta drag är organiskt kopplat till Pushkins initiala orientering mot rörelse, utvecklingen av hans karaktär (och romanen som helhet) parallellt med utvecklingen av verklig historisk tid. Pushkins stora kulturella och ideologiska roman blev också en unik konstnärlig och historisk studie där hjältens öde, författarens öde och skaparens öde avgjordes, och med dem hela Pusjkingenerationens öde.

A. Tarkhov

Källor:

Pushkin A.S. Eugene Onegin. Enter, artikel och kommentar. A. Tarkhova. M., "Konstnär. lit.", 1978. 302. sid. (Skolbibliotek)

Anteckning:

kreativ aktivitet

Uppdaterad: 2011-09-10

Användbart material om detta ämne

A.S. Pushkins kreativitet. Den kulturella betydelsen av etik och moral i A.S. Pushkins arbete, som den huvudsakliga innebörden av romanen "Eugene Onegin". Exempel från romanen "Eugene Onegin"

Lektion 3. Ämne: A. S. Pushkin. "Eugene Onegin". "Konstig" hjälte i Pushkins roman

Mål: avslöja originaliteten i Onegins natur, den andliga utvecklingen av hans karaktär, innebörden av hans andliga strävan, resultaten av hans livsväg;

utveckla förmågan och färdigheterna för analys av huvudpersonen;

utbilda förmågan att älska och kämpa för din kärlek, utbilda elevernas motståndskraft.

Utrustning: porträtt av Pushkin, text till romanen "Eugene Onegin".

Lektionstyp: studier och konsolidering av ny kunskap.

Under lektionerna.

jag. Motivation av pedagogisk verksamhet.

Läraren läser avsnittet "Himlen andades redan på hösten."

Killar, vad är det här utdraget ifrån?

Elevernas svar.

Fråga :

Vilket verk av A.S. Pushkin kommer vi att bekanta oss med idag?

Elevernas svar.

Formulering av ämne och mål för lektionen. Läraren rättar och skriver lektionens ämne på tavlan.

II. Arbeta med litteraturteori.

Låt oss gå in på ämnet. Ord "roman"- vad det är? Låt oss påminna om huvuddragen i romanen: prosa-genren av epos av en stor form; spelar en viktig organiserande roll komplott(utveckling av karaktärer och händelser); har flera berättelser; skildrad historia människoöden under en lång tid; omfamnar verkligheten.

Genre" inte en romanen roman på vers – djävulsk skillnad! Varför?

Romanen är skriven i versform – som hör till texten.)

Romanen på vers är skriven i "Onegin-strofen". Denna strof skapades speciellt av Pushkin för sin roman. Den består av 14 rader (som en sonett). Den använder tre huvudmetoder för rimning: kors (abab), intilliggande (aabb) och gördel (abba) rimmar.

Varför skapade Pushkin en speciell strof? Varför ett så varierat rim? (Med denna teknik gjorde författaren berättelsen levande, inte monoton, den är väldigt lätt att läsa.)

III. Arbeta med ämnet för lektionen.

Meddelande eller projekt kreativt team om historien om skapandet av romanen i vers "Eugene Onegin" (som läxor).

Analys av bilden av Eugene Onegin.

- Vad handlar titeln på romanen om?(Onegin - huvudkaraktär.)

Arbeta på kubens ytor.
Lärare:

- Bilden av Eugene Onegin, som vilken annan person som helst, är mångfacetterad. Med hjälp av kubens ansikten kommer vi att försöka ge samma antal betyg till Pushkins hjälte, vi kommer att svara problematisk fråga Lektion: "Är Onegins väg tragisk?". Varje aspekt kännetecknar några av dess egenskaper. Hur föreställer du dig Eugene Onegin - verkets huvudperson? Nu kommer du att rita på Eugene Onegins löv enligt din uppfattning.

Fäst arken på brädan.

Och nu ska vi analysera hjälten längs kanterna. Jag har en kub i mina händer.

Första ansiktet.

- Namn Eugene (urgammal grekiska) betyder "ädel". Och vad kan vi säga om hjälten, baserat på bokstäverna i hans efternamn och med tanke på hans karaktär och beteende?

(HANDLA OM – begåvad, original;

H – ny hjälte, väl påläst, ovanlig;

E – Europeisk lager, öh - egoist;

G – huvud hjälte, hedonism (nöje, riktning V etik, godkännande nöje Hur högre mål mänsklig beteende);

OCH – intellektuell, intellektuell, intressant interlokutör;

H - utöver det vanliga, obegriplig.)

Andra kanten.

- Vad har Onegin gemensamt med Chatsky?

(Dessahjältarsmart, söka och inte finna tillfredsställelse i vanligt livädla samhället, avancerade människor i sin tid, vill inte vegetera, men känner behov av meningsfull, nyttig verksamhet, de är missnöjda med sig själva, med det sekulära samhället.)

- Vad är skillnaderna mellan Oneginoch Chatsky?

(Chatsky vet exakt vad han vill, och Onegin är på jakt.)

Tredje kanten.

– Finns det något gemensamt mellan Onegin och Mol Chalin?

(Bara att de är unga adelsmän.)

- Vilka är skillnaderna mellan Onegin och Molchalin?

(U Molchalins basmål - framgångsrik karriär och ha kul. Onegin är inte nöjd med detta.)

Fjärde kanten.

– Vad har Lenskij och Onegin gemensamt?

(De en gångtänka och argumentera om filosofiska, vetenskapliga ämnenvi, om gott och ont, om ödet och meningen med livet.)

- Vad är skillnaden mellan Lensky och Onegin?

(Lensky är en romantiker, Onegin är en realist.)

Femte kanten.

- Vad var hans livsväg och vad blir resultatet?

Grupparbete.

Forskarna i den första gruppen, baserat på texten i kapitel 1,2,8, berättar hur Onegin behandlades i det sekulära samhället, hur han uppfattades landsatt adel, Petersburg-sällskapet, drar slutsatsen att sällskapet fördömer Onegin. Dessa är människor på medelnivå, och ensamhet är lott för alla som reser sig över dem.

Den andra gruppen forskare, baserad på texten i kapitel 1, 6, 8, berättar om hur Onegin tillbringade sin tid i St. Petersburg och sedan på landsbygden; om det inre andliga världen Evgenia; om författarens inställning till sin hjälte drar de slutsatsen att Onegins själ har återhämtat sig, efter att ha gått från att beundra hans exklusivitet till självförbättring, att författaren älskar och tycker synd om Onegin och hoppas på det bästa i hans öde.

Sjätte kanten.

- Är Onegins väg så tragisk? (tillhandahållerDet visar sig att en person med ett "skarpt, kyligt sinne" har ett hjärta! Onegins väg– detta är en smärtsam väg att söka efter en person som har blivit ett offer för "stormiga vanföreställningar av otyglade passioner", vägen från en egoistisk världsbild "vi betraktar alla som nollor, och oss själva som enheter" till självkännedom och självförbättring , till återhämtning av själen,–vägen är tydlig och nära författaren själv.)

Slutsats:

- Och nu kommer vi att göra en karaktärisering av Eugene Onegin.

Tecken som kännetecknar Eugene Onegin: ironi, självironi, tvivel, förnekelse, låtsas, mask, kausticitet, besvikelse, oberoende, försiktighet, nykter beräkning, introspektion, "oefterhärmlig konstighet och ett skarpt, kyligt sinne", ovanligt och komplex natur, kall prosa.

IV. Sammanfattning av lektionen:

Kan vi skylla på Onegin för något? Strikt döma honom? Motivera din åsikt. Uttryck din åsikt med hjälp av "Press"-metoden. Jag påminner dig om de fyra stegen i metoden:

1) säg din tanke: "Jag tror att ...";

2) förklara orsaken till uppkomsten av denna tanke: "För att ...";

3) ge argument till stöd för din ståndpunkt: "Till exempel ...";

4) avsluta: "Därför ..."

V. Läxa.

1. Skapa en läsardagbokssida (Vad gillade du, vad kom du ihåg?):

Vilka kapitel i romanen lästes med störst intresse?

Vilka kapitel skulle du vilja rita illustrationer till? Beskriv en av dem.

Vilken av karaktärerna väckte sympati, fientlighet och varför?

Varför avvisar Tatyana, som älskar Onegin, honom i slutet av romanen?

Vilka frågor uppstår när man läser romanen?

Vad skulle du vilja diskutera?