Hem › Bromssystem › Presentation av rysk musikkultur från 1600-talet. Musikkonst från 1700-talet

Presentation av rysk musikkultur från 1600-talet. Musikkonst från 1700-talet

Musikkonst 1700-talets klassicism. Wiens klassiska skola Klassicism Klassicism(från lat. classicus exemplariskt), konstnärlig stil och estetisk riktning i europeisk litteratur och konst från 1600- och tidigt 1800-tal, vars en av de viktiga kännetecknen var dragningen till bilder och former antik litteratur och konst som en idealisk estetisk standard. I klassicismens utveckling, två historiska skedet. Växer ur renässanskonst Klassicismen XVIIårhundrade utvecklades samtidigt med barocken, dels i kampen, dels i samspel med den, och under denna period största utvecklingen mottagits i Frankrike. 1600-talets klassicism kännetecknas av tydliga harmoniska bilder. Ordning, anledning. Pliktens och förnuftets företräde i människors liv.

Pierre Corneille

Jean Baptiste Racine

Nicolas Poussin

Claude Lorrain

Jean-Baptiste

Lully

Klassicism 1700-talet Klassicismen på 1700-talet är helt annorlunda. Längtan efter det ideala, rimliga, harmoniska bevarades, men fylldes med nytt innehåll. 18 kallas inte av misstag för "upplysningstiden". Rimligt nu sågs först och främst i människors jämlikhet. huvudtema 1700-talets klassicism blev människans hjältedåd, viljan att ta sig in i uppoffring för vänskap, för kärlek, för andras bästa. Senklassicismen förknippad med upplysningen, ungefär från mitten av XVIII till tidiga XIXårhundradet, förknippas främst med den klassiska wienerskolan, framstående företrädare vilka är

Franz Joseph Haydn

Ludwig Wang

Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart

Franz Joseph Haydn (31 mars 1732 - 31 maj 1809) - österrikisk kompositör, representant för Wien klassisk skola, en av grundarna till sådana musikgenrer som symfonin och stråkkvartett. Skaparen av melodin, som senare låg till grund för psalmerna från Tyskland och Österrike-Ungern "Här, i byggnaden av Wiens universitet, lät J. Haydns musik mer än en gång" ⍟ I. Goethe I. Goethe Hur allt jublar, sjunger och klingar! Dalen blommar, zenit brinner! Alla darrar grenblad, En glad vissling är inte tyst i lundarna. Hur du får in denna glädje i ditt bröst! - Titta och lyssna! Andas och lev! ”Haydns musikvärld är mycket rik. Mångsidigheten i Haydns musik, hans förmåga att "skämta och skaka, orsaka skratt och djup beröring" uppskattades mycket av W.A. Mozart. Haydn och Mozart knöt ihop långa år vänskap och förståelse. Mozart ansåg sig själv

elev till Haydn och behandlade honom med den djupaste respekt och kärlek och kallade honom en far, eftersom Haydn var 24 år äldre än Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart fullständiga namn Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27 januari 1756, Salzburg - 5 december 1791, Wien) - österrikisk kompositör, drop-meister, pianist, violinist, clave-sinist, organist. Enligt samtida hade han en fenomenal gehör, minne och förmågan att improvisera. "Premiärerna av många Mozart-operor ägde rum här, bland dem "Abduction from the Seraglio", "Don Giovanni", " magisk flöjt"osv 1 maj 1786 på Burg-teatern med oöverträffad framgång premiär för Le nozze di Figaro. ① ② I. Goethe I. Goethe Liljekonvalj hittar en skuggig skog, Sträva fågeln in i himlens vidd. Och jag behöver bara din kärlek Hon ger mig glädje och liv. Min vän, för lycka, kärlek, lev - Du kommer att finna lycka i din kärlek! Mozart ansåg att "i opera borde poesin vara musikens lydiga dotter". Medan till och med Gluck försökte underordna musiken den dramatiska handlingen. Men man ska inte tro att Mozart inte fäste Av stor betydelse opera libretto. Tvärtom: operamusik och scenhandlingär i fullständig enhet. En nyskapande prestation inom opera är att behärska musikal

karaktärsdrag. Med Mozart levde och led levande människor på scenen med unika karaktärsdrag förmedlade i musik.

Varje karaktär i operan har sin egen karaktär, uttryckt i musik. Och den här karaktären utspelar sig inte en gång för alla, utan utvecklas när den närmar sig finalen.

Stämningsvariationer förmedlas i musik

alla skådespelare operor. Alla, till och med

sekundära tecken

har sina egna arior, klangfulla, melodiska,

lätt att komma ihåg.

En gång, strax före Mozarts död, kom en ung man på omkring sexton till honom och improviserade länge i hans närvaro. "Var uppmärksam på den här unge mannen," sa Mozart efter att han lämnat. "Han kommer att få alla att prata om sig själv en dag." Den unge mannen hette Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven - döpt 17 december 1770, Bonn, Westfalen - 26 mars 1827, Wien, Österrikes ärkehertigdöme) - tysk kompositör och pianist, en representant för den "Wienska klassiska skolan". Beethoven är en nyckelfigur i västern klassisk musik mellan klassicism och romantik, en av de mest respekterade och framförda kompositörerna i världen Han skrev i alla genrer som fanns på hans tid, inklusive opera, musik för dramatiska föreställningar, körkompositioner. De mest betydande i hans arv betraktas instrumentala verk: piano-, violin- och cellosonater, konserter för pianoforte, för violin, kvartetter, ouverturer, symfonier. Beethovens verk hade en betydande inverkan på symfonisk musik under 1800- och 1900-talen. Symfonin, som borde ha hetat "Buonaparte", blev känd som "Heroisk". Den 7 april 1805 uruppfördes denna symfoni på Curtnerton Theatre

Kartnertor

teater i Wien

Titelsidan för "Heroiska" symfonin

F. Schiller F. Schiller Nej, det finns en gräns för tyrannernas våld! När rättigheterna kränks allvarligt Och bördan är outhärdlig, till himlen De förtryckta gråter orädd. Där finner han bekräftelse på rättigheter, Som är omistliga och oförstörbara, Hur stjärnorna lyser för mänskligheten. Den gamla tiden kommer tillbaka igen När jämlikheten rådde överallt. Men om alla medel prövas, Då är svärdet kvar. Vi har rätt till de högsta välsignelserna Försvara. Vi står för fosterlandet Stå upp för våra fruar och barn! ⍟

"Ryssland på 1700-talet" - I slutet av allt serverades en söt dessert. De första yrkeskonstskolorna dök också upp. Näring. Från 60-talet. 1700-talet bondtema kommer att bli den ledande inom rysk litteratur. 1700-talets huvudkonflikt i Ryssland är konflikten mellan godsägare och livegna. Ärmarna var dekorerade med guldbroderier och pärlor.

"Rysslands kultur på 1700-talet" - XIX århundraden). Arkitektur och skulptur. Nyhet i utvecklingen: Avsnitt 3. Bildande av ryska nationell kultur(ser. Författarens program för specialkursen. Utvecklingsnivån. Andrey Konstantinovich Nartov. Förväntade resultat från genomförandet: Innehållet i utvecklingen. Programmål: Programmål:

"Rysk kultur på 1700-talet" - 1738 öppnades den första ryska balettskolan i St. Petersburg. Skulptur i Ryssland XVIII V. RYSK KULTUR PÅ 1700-talet Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - skulptör. Grundare av den ryska violinskolan. D.I., Fonvizin - författaren till komedierna "Foreman", "Undergrowth". Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, rysk virtuos violinist, kompositör och lärare.

"Theater of the 18th century" - Thomas Gainsborough Oavslutat porträtt av konstnärens döttrar ca. 1759. engelsk teater 1700-talet handlade mer om inkomst än filosofiska problem. Friedrich Schiller skapade en pjäs om passionerad kärlek och enastående list. "Mary Stuart". Den nya teaterformens triumf krävde uppförandet av en ny teaterbyggnad.

"Rysslands kultur under XVIII-talet" - Alexander Nikolayevich Radishchev (1749 - 1802). ryska staten akademisk teater Drama uppkallad efter Fjodor Volkov (Yaroslavl). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Mikhailovsky slott. Vinterpalatset I Petersburg. riktning i litteraturen. Måleri och skulptur.

"1700-talets mode" - Damerna i hovet bar lågt skurna klänningar på en rambas (korsett och fikon). I. Borovikovsky porträtt MI. Lopukhina. Mode under Katarina II (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Porträtt av Markina L.A. Porträtt av Sheremetyeva V.P. Peter I:s förvandlingar sammanföll med det franska modets dominans i Europa.

Totalt finns det 24 presentationer i ämnet

glida 1

glida 2

glida 3

glida 4

glida 5

glida 6

Bild 7

Bild 8

Bild 9

En presentation om ämnet "Musik från 1600- och 1700-talet" (Åk 7) kan laddas ner helt gratis på vår hemsida. Projektämne: Musik. Färgglada bilder och illustrationer hjälper dig att hålla dina klasskamrater eller publik intresserade. För att se innehållet, använd spelaren, eller om du vill ladda ner rapporten, klicka på lämplig text under spelaren. Presentationen innehåller 9 dia(r).

Presentationsbilder

glida 1

glida 2

Musik från Ryssland 17-18 århundradet.

I Ryssland på 1700-talet skedde djupgående förändringar. Peter I:s (1682-1725) reformer påverkade inte bara politisk struktur landet, men hade också en allvarlig inverkan på kulturen. Sekulär konst började utvecklas. Nya former av musikliv dök upp, lånade från Europa.

Musik ackompanjerade många maskerader och baler som hölls i St. Petersburg. Peter kom vanligtvis in i staden med stor pompa, till tonerna av en orkester och festliga sånger. Militär- och hovorkestrar innefattade i regel flera pipor och horn, stråkinstrument. De spelade på middagar, jakter, promenader etc. De framförda styckena var enkla. Särskilt utbredda var högtidliga sånger - cantes (från latin cantus - "sång", "sång").

glida 3

Under Peter den stores era blev musik en obligatorisk del av europeisk utbildning. Adelsbarn fick lära sig musik tillsammans med andra "fina" konster och etikett. Med tiden dök det upp amatörmusikskapande.

glida 4

På 30-talet. skapades en hovopera, där de spelade italienska konstnärer. Seria-operor sattes upp på dess scen. Efter hand började ryska sångare från hovkören att delta i föreställningarna (här utbildades professionella musiker). Kända utländska tonsättare arbetade i Ryssland; det var de som fram till mitten av 1700-talet bestämde musiklivet huvudstäder. Italienaren Francesco Araya (1709 - ca 1770) komponerade den första operan i rysk text - "Cefal och Prokris". 1755 skedde uruppförandet av operan; framförd av ryska sångare. På 60-talet. det dök upp inhemska professionella kompositörer som representerade det nationella musikskola. De arbetade inom området opera, kör och instrumentalmusik.

glida 5

De bästa mästarna körkonsert 1700-talet - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) och Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Bortnyanskys konserter är enastående exempel på ryska körmusik. Hemligheten bakom charmen i hans kompositioner ligger i sublim enkelhet och hjärtlighet. Han skapade ett stort antal konserter för olika formuleringar: för en och två fyrstämmiga körer, för en sexstämmiga kör, etc. Bortnyansky var en mycket begåvad kompositör. Förutom sakral körmusik skrev han operor och kompositioner för klavier. En av de framstående ryska operorna tonsättare av XVIII V. - Evstigney Ipatovich Fomin. Han fick en utmärkt utbildning i Italien; var medlem i Bologna Philharmonic Academy. Hans mest kända verk är operorna "Coachmen on the base" och "Orpheus".

Kompositörer

glida 6

Sekulär konst, särskilt teater, ansågs vara en syndig lyx. År 1660 skedde restaureringen (restaureringen) av monarkin: Karl II Stuart besteg tronen. konstnärligt liv koncentrerad (som i andra stater på den tiden) kring det kungliga hovet. Karl II, som återvände till sitt hemland från fransk emigration, försökte imitera Ludvig XIV. Kungliga kapellets verksamhet återupptogs; vid det engelska hovet, det italienska operabolag, talade kända sångare och instrumentalister. Engelska musiker fick återigen möjligheten att bekanta sig med italienska och franska mästares prestationer.

Musik från England 17-18 århundradet.

Bild 7

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777 rysk kompositör ukrainskt ursprung, fungerade på samma sätt
Italien.
Född 16 oktober 1745 i Glukhov.
Han fick sin högre utbildning vid Kiev-Mohyla Academy, där
började skriva sina egna verk.
1758 skickades han till Petersburg för exceptionella sångförmåga,
där han blev solist i Prins Peters hovkapell
Fedorovich.
Framträdde som sångare-solist ( italiensk opera i Oranienbaum).
1765-1774 bodde han i Italien, dit han skickades till
förbättring. Han skrev en konsert där "Avvisa mig inte under
ålderdom" och hymnerna om den gudomliga liturgin.
1771 - Godkänd examen vid Bologna Philharmonic Academy för
titeln akademiker-kompositör.
1771 Skrev operan "Demophon" (libretto av P. Metastasio),
utspelade sig 1773 i Livorno), och blev som ett resultat den första i
Ryska imperiets operakompositör.
Död 22 mars 1777.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Enastående rysk andlig kompositör.
Född i Ukraina, i Glukhov.
Som pojke fördes han till hovkören. Han studerade musik i St. Petersburg och skickades sedan för att studera i Venedig. Levde i Italien 1769-
1779 sattes hans operor upp i italienska tolkningar.
Opera: Creon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Vid återkomsten till S:t Petersburg utnämndes han till "kompositör
hovsångskör", från 1796 - "direktör sångmusik"Och
Chef för Hovkören.
Han skapade omkring 100 verk. i genren körkonsert "a cappella",
Fastepsalmer ("Låt min bön korrigeras", "Nu styrkan
himmelska", etc.), påskpsalmer ("Ängel som ropar", "Ljus,
lyser"), hymnen "Hur härlig är vår Herre i Sion", många avd.
psalmer från kyrkan tjänster (inklusive sju "kerubiska").
Bortnyansky var den största och den mest populära kompositören hans
tid, hans verk framfördes av kyrkokörer,
fästningskapell, ensembler.
Bortnyansky uppmärksammade och sekulär musik(operan "Festival
Senior" 1786, "Falcon" 1786, "Rival Son, or New Stratonics" 1787.
Han skrev också ett kammarinstrument. ensembler; romanser; kören "Sångare i
läger av ryska soldater "1812, enligt V. A. Zhukovskys ord).

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 - 9 mars 1797

Rysk kompositör, dirigent, lärare, violinist, sångare, en av
skapare av den ryska nationaloperan.
Vasily Pashkevich gick in i domstolstjänsten 1756, och
tilldelades personalen i hovkyrkans kapell.
Från 1763 började han spela i "ball music"-orkestern (den andra
Katarina II:s hovorkester).
År 1783, efter framgången tre operor i rad tilldelas Pashkevich
titeln "kammarmusiker", och 1789 - "balsalens konsertmästare
musik" med rang av kollegial assessor.
Vasily Pashkevich ledde också musikalen
del av "Fria Teatern", sysslade med pedagogiskt
aktivitet.
Paul I, efter sin mors död, sparkade kompositören från hovet
tjänster. Lämnas utan arbete och försörjning,
Vasily Pashkevich dog den 9 mars (20 mars), 1797 och lämnade
en änka med en ettårig dotter.

Konstverk

operor
"Otur från vagnen" 1779
"Miserly" 1782
"Tunisian Pasha" 1783
Fevey, libretto av Catherine II 1786
"Fedul med barn", libretto av Catherine II 1791
"Som du lever, så kommer du att bli känd" 1792
"Olycklig förälskad kontorist" 1795
Övrig
"Temple of Universal Rejoicing", musik för "teatralisk
festival"
"Olegs initiala ledning", dramatisk föreställning 1790
4-stämmiga andliga konserter "Nu är det dags att dyka upp", "Kom
låt oss stiga upp", "Gläd dig människor och gläd dig", "Ära vare Gud i det högsta",
"Hör min röst, Herre"
Kör "Cupid and Psyche" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin är en av de första professionella ryska kompositörerna, vars arbete hade en märkbar
Inflytande kl ytterligare utveckling rysk opera. Fomins arv förblev dock föga känt tills
fram till mitten av 1900-talet, då några av hans operor sattes upp på teatrar i Moskva och Leningrad.
Född 5 augusti 1761 i Sankt Petersburg.
Vid sex års ålder skickades han till utbildningsskolan vid Imperial Academy of Arts, då
studerade vid själva akademin, där han behärskade cembalospel, musikteori och komposition.
Efter examen från akademin 1782 sändes Fomin till Bologna för att förbättra sin
musikalisk skicklighet.
År 1785, under namnet Eugenio Fomini, valdes Fomin till medlem av Bolognas filharmoniska akademi.
1786 återvände Fomin till St. Petersburg, där han skrev sin första opera, Novgorod Bogatyr Vasilij
Boeslavich" till kejsarinnan Katarina II:s libretto. Opera i fem akter färdigställd av kompositören
ovanligt snabbt - inom en månad - samma år sattes den redan upp på Eremitageteatern
Petersburg.
1786-1788 tjänstgjorde han på G. R. Derzhavins kontor.
I Tambov, 1788, publicerades librettot till Fomins opera Coachmen on the Frame anonymt.
År 1788 skrev Fomin en av sina mest kända operor, The Americans, till ett libretto.
19 år gamla Ivan Krylov. Direktionen för de kejserliga teatrarna accepterade inte den för iscensättning, och först 1800 denna opera
såg scenen.
Ett annat känt verk av Fomin är melodraman Orpheus and Eurydice, skriven 1791.
1797 anställdes Fomin som handledare vid hovteatrar, där han hjälpte sångare att lära sig
opera delar.
Han dog den 28 april 1800 i Sankt Petersburg.
Partituren för "Coachmen on a setup", "Americans", "Orpheus and Eurydice", samt
refräng från musiken till pjäsen "Yaropolk och Oleg" (1798).
Operan "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" och " gyllene äpple"(det senast kända verket
kompositör) har bevarats i form av orkesterstämmor.

På 30-talet. hovoperan skapades, där italienska artister spelade. Seria-operor sattes upp på dess scen. Efter hand började ryska sångare från hovkören att delta i föreställningarna (här utbildades professionella musiker). Kända utländska tonsättare arbetade i Ryssland; det var de som fram till mitten av 1700-talet bestämde huvudstadens musikliv. Italienaren Francesco Araya (1709 - ca 1770) komponerade den första operan i rysk text - "Cefal och Prokris". 1755 skedde uruppförandet av operan; framförd av ryska sångare. På 60-talet. inhemska professionella kompositörer företrädde den nationella musikskolan. De arbetade inom området opera, kör och instrumentalmusik.

De bästa mästarna av körkonserten på XVIII-talet. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) och Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). De bästa mästarna av körkonserten på XVIII-talet. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) och Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Bortnjanskijs konserter är enastående exempel på rysk körmusik. Hemligheten bakom charmen i hans kompositioner ligger i sublim enkelhet och hjärtlighet. Han skapade ett stort antal konserter för olika kompositioner: för en och två fyrstämmiga körer, för en sexstämmiga kör, etc. Bortnyansky var en mycket begåvad kompositör. Förutom sakral körmusik skrev han operor och kompositioner för klavier. En av de framstående ryssarna operakompositörer 1700-talet - Evstigney Ipatovich Fomin. Han fick en utmärkt utbildning i Italien; var medlem i Bologna Philharmonic Academy. Hans mest kända verk är operorna "Coachmen on the base" och "Orpheus".

Sekulär konst, särskilt teater, ansågs vara en syndig lyx. År 1660 skedde restaureringen (restaureringen) av monarkin: Karl II Stuart besteg tronen. Konstnärslivet centrerades (som i andra stater på den tiden) kring det kungliga hovet. Karl II, som återvände till sitt hemland från fransk emigration, försökte imitera Ludvig XIV. Kungliga kapellets verksamhet återupptogs; vid det engelska hovet uppträdde en italiensk operatrupp, kända sångare och instrumentalister uppträdde. Engelska musiker fick återigen möjligheten att bekanta sig med italienska och franska mästares prestationer. Sekulär konst, särskilt teater, ansågs vara en syndig lyx. År 1660 skedde restaureringen (restaureringen) av monarkin: Karl II Stuart besteg tronen. Konstnärslivet centrerades (som i andra stater på den tiden) kring det kungliga hovet. Karl II, som återvände till sitt hemland från fransk emigration, försökte imitera Ludvig XIV. Kungliga kapellets verksamhet återupptogs; vid det engelska hovet uppträdde en italiensk operatrupp, kända sångare och instrumentalister uppträdde. Engelska musiker fick återigen möjligheten att bekanta sig med italienska och franska mästares prestationer.

Fransk musik är, tillsammans med italiensk, ett av de betydelsefulla kulturfenomenen under 1600- och 1700-talen. Utvecklingen av musikkonsten förknippades främst med opera och kammarinstrumentalmusik. Fransk opera var starkt influerad av klassicismen (från latin classicus - "exemplarisk") - en konstnärlig stil som utvecklades i Frankrike på 1600-talet. Fransk musik är, tillsammans med italiensk, ett av de betydelsefulla kulturfenomenen under 1600- och 1700-talen. Utvecklingen av musikkonsten förknippades främst med opera och kammarinstrumentalmusik. Fransk opera var starkt influerad av klassicismen (från latin classicus - "exemplarisk") - en konstnärlig stil som utvecklades i Frankrike på 1600-talet. Vid hovet till "solens kung" Ludvig XIV intog operan en viktig plats. Royal Academy of Music (teatern där operaföreställningar ägde rum) blev en av symbolerna för det kungliga hovets lyx och monarkens makt.

Populär i kategorin: