Vilka cirkusnummer. Vad är en cirkus? cirkuskonst

Varje barn vet vad en cirkus är - det är skratt, kul, clowner, smarta djur, magiker och skickliga akrobater. Men sällan någon av de vuxna kan förklara vad som är kännetecknen för cirkusen som konstform. När allt kommer omkring presenterar vi det oftast som ett fascinerande spektakel, en show. Men i själva verket tillbringar cirkusartister hela sitt liv med att bemästra inte bara skicklighet, utan också konst - förmågan att förmedla känslor och framkalla estetiska känslor hos publiken.

Cirkusens utseende

Namnet "cirkus" kommer från de romerska ovala plattformarna där olika folkhelger, tävlingar, shower visades. På den tiden älskade romarna att se människor som tävlade i styrka, skicklighet och olika färdigheter. Och så dök det ut speciell sort spektakel, som idag kallas cirkus. Men så som vi känner och älskar honom blev han först på 1700-talet. I Paris byggdes en speciell rund byggnad för att visa konsten att rida och akrobatiska studier. Senare tog italienarna upp denna idé och lade till nummer med djur och mimare till programmet. Vad är en cirkus, i Ryssland kommer de att lära sig i slutet av 1700-talet. År 1764 besökte en engelsk ryttare Moskva på turné, och denna show markerade början på öppnandet av flera stationära cirkusar på en gång. I mitten av 1800-talet byggdes sådana platser i många ryska städer. Efter hand utökades föreställningens omfattning, traditionella program bildades och cirkusyrken bildades. Den moderna cirkusen är en komplex syntes av underhållningsindustrin, konst, management och teknik.

Cirkus som konstform

Forskare ser ursprunget till cirkusen i forntida tävlingar i styrka och skicklighet. Det bildades som ett sätt att visa speciella färdigheter som ofta inte hade praktisk applikation. Specialister som karaktäriserar cirkusen som en konst, uppmärksammar först och främst bristen på någon effektivitet i artisternas handlingar. De tävlar inte och vinner priser, men de låter dig se möjligheterna hos en person och samtidigt uppleva estetisk njutning. Det huvudsakliga uttryckssättet för cirkuskonst är ett trick, det är utformat för att framkalla känslor hos publiken: skratt, överraskning, rädsla, förtjusning. Allt detta gör cirkusen relaterad till andra typer av scenkonst: teater, bio. På arenan visar en person naturens förmåga till metamorfos, bara föremålet för dessa transformationer är inte sten, lera eller färg, utan personen själv. Han skapar enligt excentrikers lagar och demonstrerar det högsta.De viktigaste cirkuskonsten är: reprise, trick, nummer, superuppgift, excentricitet.

Cirkusapparat

Speciell konst kräver ett speciellt utrymme. Cirkusen är inte bara en rund byggnad, utan en komplex struktur med många möjligheter. Cirkusarenan är hjärtat i lokalen. Traditionellt är den rund till formen, cirka 13 meter i diameter. Åskådarplatserna reser sig från scenen som en amfiteater. På moderna, stationära cirkusar finns det ofta flera arenor för olika typer representationer: ridsport, illusion, ljus, is, vatten. Men arenan är bara den synliga delen av cirkusen. Bakom kulisserna finns många kontorsutrymmen: omklädningsrum, replokaler, platser för djurhållning, omklädningsrum. Tekniska tjänster spelar också en viktig roll i utformningen av teatern: belysning, utrustningsfixering, dekorationer, gardiner - allt detta tjänar till att se till att tittaren ser en ovanlig och komplex föreställning.

Cirkusyrken

När vi hör frågan "vad är en cirkus" minns vi människor med olika yrken. Var och en av dem kräver speciella färdigheter av konstnären och är en speciell konst, med sina egna lagar, hemligheter och traditioner. Det klassiska cirkusprogrammet innehåller uppträdanden av olika artister, de kan klassificeras enligt de huvudsakliga uttrycksmedlen och materialen. Så det finns människor som arbetar med djur - det här är tränare, med en människokropp - jonglörer, vandrare på lina, gymnaster, vandrare på lina. Det finns också speciella yrken som befinner sig i skärningspunkten mellan skicklighet och teknik - dessa är illusionister. Den högsta nivån i den professionella cirkushierarkin är ockuperad av clowner, som kombinerar skådespeleri, pantomim, buff. Men cirkusartister kan inte arbeta utan teaterarbetare som tar sig an olika tjänster och assistenter.

jonglörer

Som namnet på yrket redan antyder, dök jonglörer först upp i Frankrike. Detta ord betyder bokstavligen "joker". Inledningsvis sjöng människor i detta yrke sånger, dansade på marknadstorg och mässor. Men som en aktivitet dök jonglering upp Forntida Egypten. Skickliga manipulationer med många föremål fascinerade publiken och väckte överraskning och beundran. Idag klarar sig en sällsynt cirkusföreställning utan dessa artister, deras föreställningar har blivit en oumbärlig del av cirkuskonsten. I sina nummer överraskar jonglörer publiken genom att kasta upp många olika föremål i luften, och använder även balansgång, komiska och akrobatiska element för att komplicera tricket. Jonglering kan vara parat och solo, artister inte bara kasta och fånga föremål, de kan rotera dem samtidigt, alternera rytmiskt, kasta dem till en partner. Den jonglerande rytmen får åskådarna att hålla ögonen på de flygande föremålen, och konstnärens fingerfärdighet får dem att känna sig förtjusta.

linda vandrare

En annan artist, utan vilken det är omöjligt att föreställa sig en cirkusföreställning, är en linbana. Denna genre av cirkuskonst bygger på en persons förmåga att upprätthålla balans på instabila ytor. Traditionellt utförde tightrope walkers olika kroppsrörelser på rep, bollar och cylindrar. Ofta kombinerar konstnären förmågan att hålla balans med akrobatiska, komiska handlingar, såväl som jonglering. Också i Gamla Kina tightrope walkers' föreställningar var mycket populära. I många kulturer i världen åtföljdes folkliga nöjen ofta av linvandrare. Det finns sådana varianter av denna genre som föreställningar på en boll, på en tråd, på rullar, på trappor, på en trapets (matt-trape), på enhjulingar.

Illusionister

Magiker eller illusionister är representanter för ett yrke som har glorifierat cirkuskonst. Grunden för genren var list. Konstnärer som visste hur man utför magiska manipulationer med olika ämnen t.ex. kort var obligatoriska deltagare på medeltida mässor. Moderna illusionister, förutom förmågan att göra fantastiska rörelser med sina händer, använder olika tekniska trick för att vilseleda publiken. Bland magikerna finns det verkliga kändisar vars namn går i arv från generation till generation. Sådana illusionister inkluderar Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, familjen Keo, Uri Geller,

Clowneri

Fråga vilket barn som helst vad en cirkus är så får du svaret: de är clowner. Mästarna som arbetar i denna roll har blivit en riktig symbol för cirkusen, föreställningar är omöjliga utan dem. Början av yrket lades i institutionen för buffring, eftersom gycklare var vid alla kungliga personers hov. Deras uppgift var inte bara att roa, utan också att förlöjliga laster, medan gycklaren, clownen, kunde berätta sanningen för vem som helst. Clownens konst bygger ofta inte på humor, utan på ironi, tönt och det groteska. Det överdrivna spelsättet går tillbaka till traditionerna med farsframträdanden på mässor. Clownen ska inte bara skratta, utan också håna, men samtidigt ska hans prestation inte vara grym eller stötande. Ofta uppträder clowner i par, där rollerna är tydligt fördelade. I den italienska teatern tilldelades dessa roller Pierrot och Harlequin, i den ryska traditionen är de röda (slug och skurkaktig) och vita (viktig prim gentleman) clowner. Konflikter uppstår ständigt mellan dem, som är roliga scener som fyller pauserna i föreställningen. I cirkusvärlden tror man att clowner är den konstnärliga eliten. Ofta inkluderar de i sina föreställningar element av jonglering, akrobatik, djurträning, pantomime. Bland dem finns de riktiga, de största skådespelarna. De mest kända clownerna är M. N. Rumyantsev (Penna), V. Polunin, Yu. Nikulin och M. Shuidin, som arbetade i par, L. Engibarov, O. Popov. Varje cirkusföreställning kan räddas av en clown som dyker upp på arenan när det blir en paus i programmet.

Vad är en cirkus? Det verkar som att var och en av oss vet svaret på denna fråga. Men det är värt att inse att de flesta bara har ytlig information. Men lite är känt om dess historia och sorter. Den största skillnaden mellan denna typ av konst är demonstrationen av något roligt och ovanligt. Som regel kan du i föreställningen se pantomimer, repriser, trick, clowning. Ofta cirkusnummer förknippas med demonstrationen av en persons exceptionella förmågor, ofta kännetecknad av en risk för liv och hälsa. Detta gäller linvandrare, linvandrare, tränare av rovdjur. Ofta är truppen baserad i en viss stad, med en specifik byggnad. Men uppträder ofta på olika platser, som en kringresande cirkus.

Historisk referens

Vad är en cirkus, visste de tillbaka in Antika Rom. På den tiden var detta namnet på byggnaden, liknande den moderna hippodromen. Den största och mest kända var den så kallade Circus Maximus, som låg i själva Rom.

Dåtidens cirkusföreställningar hade lite gemensamt med moderna. Först och främst var det här vagnslopp och Hästkapplöpning. Senare började cirkusföreställningar organiseras i amfiteatrar. De inkluderade gladiatorstrider, bete av vilda djur.

Under medeltiden upphörde cirkusen att vara den främsta nöjesplatsen. Populärt på den tiden teaterföreställningar och mysterierna översköljde honom.

Cirkusen i modern mening för oss dök upp i Frankrike först i slutet av 1700-talet. Dess skapare var de engelska ryttarna Astley, son och far. 1774 byggde de en rund sal i den franska huvudstadens förorter, som de kallade cirkusen. Vad var det på den tiden? Astleys började ge föreställningar, som bestod av akrobatiska studier och övningar till häst.

Franconi-italienarna spelade en viktig roll i cirkusens historia. De introducerade pantomim och arrangerade även en kamp mellan vilda djur och hundar. Det var från Paris som cirkusföreställningar snart spreds över hela Europa.

Från cirkusens historia är det känt att i slutet 1800-talet det var föreställningar med tränade djur. På tröskeln till 1900-talet fanns stationära cirkusar i alla europeiska huvudstäder.

Cirkus i Ryssland

Vad är en cirkus, i Ryssland lärde de sig 1764. Det var då som den brittiske jockeyn Bates byggde en arena för riduppträdanden inte långt från Kazanskys järnvägsstation. Redan på nästa år han reste på turné till S:t Petersburg.

I Ryssland organiserades föreställningar ofta i privata hus - i arenor eller tillfälliga lokaler. Som regel uppträdde utländska trupper.

Det var den ryska cirkusen som dök upp 1873 i Saratov. Det grundades av bröderna Nikitin. Och idag anses den vara en av de bästa i Ryssland. Dessutom strövade på den tiden resande cirkusar runt i Ryssland och Europa, som gav uppträdanden varje dag på en ny plats.

Betydande skada på cirkuskonsten tillfogades under den stora Fosterländska kriget. Byggnaderna förstördes till största delen under bombningen. Rekvisita och utrustning förstördes. Många tränade djur dog. Konstnärer gick till fronten. Den huvudsakliga cirkusadministrationen efter nazisternas attack mot Sovjetunionen evakuerades till Tomsk. Samtidigt konstaterar historiker att ledningen ändå tog hand om bevarandet av cirkuskonsten. På order av Stalin stöddes den sovjetiska cirkusen, medel tilldelades för underhåll och näring av djur.

cirkus idag

Idag utvecklar cirkusen olika typer av konst. Till exempel är dessa akrobatik, clowning, lingång, samt musikalisk excentricitet, sideshow, pantomim, jonglering, illusionism.

Ett stort antal cirkusspecialiteter är kända. Tightrope walking, trapetsnummer, luftgymnastik, djurträning särskiljs i separata. En unik cirkusgenre är clowning. En clown måste behärska flera discipliner, i Nyligen en vanlig teknik är när en clown "plötsligt" tar del av andras nummer.

Nuförtiden återupplivas den nästan bortglömda specialiteten med eldsvalare, som var populära för många århundraden sedan. Idag har många cirkusar runt om i världen en eldshow i sitt program.

I Ryssland är cirkusen en av nyckelnomineringarna i konkurrenskraftigt program Delphic spel.

Betydelsen av ordet

När man definierar ordet "cirkus" bör man inte glömma att det har flera semantiska betydelser.

För det första är cirkusen en speciell sorts spektakulär konst, som idag omfattar en mängd olika tekniker och discipliner.

En annan betydelse av ordet cirkus är byggnaden där alla dessa föreställningar äger rum.

Beskrivning av cirkusen

Själva cirkusbyggnaden är oftast ett runt tält med en hög kupol i toppen. Detta är ett klassiskt cirkustält. Inuti finns en arena eller cirkusarena, samt sittplatser för åskådare.

En annan typ av cirkus är kapital. Det är anmärkningsvärt att det vanligtvis också har en rund form.

Ett intressant faktum är att arenan på cirkusen där artisterna uppträder alltid är lika stora. Dessutom, oavsett hur många åskådare själva cirkusen är designad för - 500 eller fem tusen. Dessutom är denna storlek oförändrad över hela världen. Arenans diameter är 13 meter (eller 42 fot). Detta krav dök upp på XIX-talet och är fortfarande oförändrat.

Denna tradition började på grund av professionell nödvändighet. Faktum är att för övningar på hästar och akrobater är det nödvändigt att ryggen på en springande häst alltid är i samma vinkel i förhållande till mitten av arenan. Att uppnå ett sådant resultat är endast möjligt genom att upprätthålla en konstant medelhastighet för hästen i en arena med en viss diameter. Det ledde till att alla cirkusarenor där föreställningar till häst hölls samlades.

En annan funktion - cirkusarenan är alltid skild från amfiteatern av en liten men mycket bred barriär. Dess höjd når åtminstone medelhöjden för en vanlig häst, så att djuret kan sätta sina främre hovar på barriären och fortsätta att röra sig med bakbenen i arenan.

Cirkus Yuri Nikulin

Av de inhemska cirkusarna är det värt att först och främst lyfta fram Nikulin-cirkusen. Det ligger i Moskva på Tsvetnoy Boulevard. Detta är en av de äldsta stationära cirkusarna i landet. Den rymmer två tusen åskådare. För närvarande är dess VD son till Yuri Nikulin Maxim.

Denna cirkus öppnade först sina dörrar för besökare redan 1880. Det grundades av Albert Salamonsky. Byggnaden ritades av August Weber. Alla minns öppningen. På den uppträdde gymnasten Henrietta, som lyckades jonglera på en vajer som sträcks på hög höjd, fru Truzzi galopperade runt arenan på barbackahäst, Albert Salamonsky själv demonstrerade ett nummer med 14 tränade hingstar.

Till en början arbetade många clowner på cirkusen. Salamonsky insisterade på att hans publik definitivt skulle skratta. Det är anmärkningsvärt att innan dess ansågs cirkusen inte vara en plats dit du borde komma med barn. Bara Salamonsky insåg att barn är en underbar publik som man kan tjäna bra pengar på. Han var den första som initierade morgonföreställningar, som snart blev kända som matinéer. Samtidigt specialanpassade han programmen efter barns uppfattning.

Nikulin på scen

Yuri Nikulin befann sig i en clowningsstudio på huvudstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard efter att han inte blev antagen till VGIK. 1948 dök han första gången upp på scenen i ett par med Boris Romanov. Deras nummer hette "The Model and the Hack".

Strax efter det började han arbeta som assistent till clownen Mikhail Rumyantsev, populär under dessa år, mer känd som Pencil. Sedan träffade han Mikhail Shuidin. De började alla tre åka på turné i hela landet.

1950, efter konflikten, började Nikulin och Shuidin arbeta separat från Rumyantsev, vilket uppgick till berömd clown himmel duett.

1981 slutade Nikulin att uppträda på scenen, han fyllde 60. Han blev cirkusdirektör. Under honom byggdes en ny byggnad som invigdes 1989. Idag är det många som tittar noga på föreställningarna i Nikulin Circus-schemat. Detta är trots allt en av de mest populära cirkusarna i landet.

"Akvamarin"

Cirkusen av dansande fontäner som kallas "Aquamarine" är också mycket populär i Ryssland. Åskådare blir vittnen unik show när cirkuskonst kombineras med dansande fontäner och balett på is. En persons otroliga förmågor och förmågor avslöjas mot bakgrund av fantastisk skönhet.

Cirkusen "Aquamarine" är stolta över det faktum att de har bevarat de bästa traditionerna från den nationella cirkusen. Samtidigt använder de ständigt den senaste tekniken, uppdaterad scenografi, fördjupar tittaren i en riktig modern show.

Föreställningarna besöks ofta av tränare, specialtränade djur - hästar, hundar, apor. Framträdanden ackompanjeras med nödvändighet av livesång.

Cirkusgenrer

Bland de viktigaste cirkusgenrerna är det nödvändigt att peka ut akrobatik, som är uppdelad i kraft, luft och hopp.

Vaulting är mycket populärt - att utföra gymnastiska och akrobatiska övningar på en häst. Samt träning av cirkusdjur, jonglering, illusionism, clowneri, cirkusshow, pantomim och lingång.

Illusionism

Vad är illusionismens cirkusgenre vet alla som någonsin varit på cirkus eller sett en föreställning på TV idag. Detta är en speciell sorts cirkusperformancekonst. I den, med hjälp av lätt hand, såväl som genom trick och användning av specialutrustning, vanligtvis dolda för andras ögon, utför illusionisten unika trick eller trick. Det skapar illusioner om kränkning av det vanliga för alla fysikaliska egenskaper föremål och fenomen. Bokstavligen översätts namnet på denna cirkusgenre som "att vilseleda".

Konsten att skapa illusioner går tillbaka till antiken. På den tiden använde präster eller shamaner speciella tekniker och manipulationstekniker för att imponera på vanliga människor, vilket bekräftade deras unika och egenhet. Med tiden började fakirer, svärdsslukare och andra använda dem för att underhålla allmänheten.

Jonglering

Denna typ av cirkuskonst, som jonglering, dök upp redan före vår tideräkning. Du kan också se människor kasta mer än tre föremål samtidigt på väggmålningar i Egypten.

Idag finns det flera typer av jonglering - klassisk, flip, kontakt, jonglering från golvet, flaring (när flaskor och glas används), kendama jonglering (namnet kommer från det japanska spelet, som går ut på att kasta en boll från hål till hål), kraft, stridsjonglering.

Exotisk show av Dmitry Nikolaou

från 8 000 rub.

cirkusartist

originalgenre

Hela programmet för Exotic Show, en resa genom länder och kontinenter, varar från 1 timme och 10 minuter, detta är inte bara ett visuellt program, utan också ett pedagogiskt program. Hela programmet är uppbyggt på ett sådant sätt att vi tillsammans med barn och vuxna reser över länder och kontinenter. I min arsenal har jag 4 eller fler föreställningar förenade av ett tema - EXOTISK SHOW: Sydamerika, Fairy East, Afrika, Papua Island Nya Guinea, Ryssland. Den första resan, vi ska till ön Papua Nya Guinea - det här är en extrem show, jag arbetar i bilden av en papuansk infödd (rummet har eld, knivar, sablar, spikar, glas, fastsättning av metallföremål, hypnos , etc.) mycket humor, interaktiva och skratt. Numrets längd är från 15 minuter. Den andra resan, vi åker till den fantastiska öst, där en gäst från öst inte bara dansar orientaliska danser, utan också tämjer en stor tigerpyton. Längd från 10 minuter. Den tredje resan åker vi till Sydamerika, som symboliserar denna region av den indiska befolkningen. Liksom den heliga djurlaman. Den första delen av presentationen är träning, sedan interaktiv om ämnet var dessa djur bor, var de bor, de närmaste släktingarna till dessa djur osv. Den som gissar gåtorna rider och kommunicerar med laman. Hederscirkeln görs också av födelsedagsbarnet och sedan tillsammans med barnen nationella danser indianer. Numrets varaktighet är från 15 minuter. Den fjärde resan är Ryssland, en illusionsattraktion (makromagisk) - jag jobbar med en partner, balettdelen, sågar, försvinner osv. Födelsedagsmannen själv deltar i rummet, där han själv klipper. Längd från 10 minuter. Den femte resan är Afrika, en mästarklass i latindanser, tillsammans med en apa (docka i naturlig storlek) Under hela programmet deltar barn i siffror och det finns även en fotosession med djur. Om du vill kan du välja hela programmet eller enskilda nummer. Transportkostnader och leverans ingår upp till 40 km. från MKAD. För mer information, ring tel. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

Du är inte på webbplatsen för cirkusartister, utan i avsnittet av artisternas internetportal Artist.ru, som ger information om artisterna från Moskvacirkusen. Vill du bjuda in cirkusgenreartister till evenemanget du anordnar för att delta i olika showprogram har du kommit rätt.

Arbete för cirkusartister

Du måste organisera ett festligt evenemang, och du vill göra det verkligt originellt och oförglömligt, bjud in cirkusartister och du kommer att bli förvånad över hur de muntrar upp dina gäster. När allt kommer omkring är cirkusartisternas huvuduppgift att överraska och förvåna publiken med sina talanger. För cirkusartister av högsta kategori finns det inget lättare än att glädja publiken. Om du bjuder in cirkusartister till din fest kan du räkna med att evenemanget lyckas. Om semestern är för barn, kommer de inbjudna cirkusartisterna att vara nyckeln till inte bara en framgångsrik semester, utan ljusa och färgglada intryck under mycket lång tid. Kanske är det uppträdandet av cirkusartister som kommer att bli det element i semestern som barn kommer att minnas länge. När allt kommer omkring är professionella cirkusartister en riktig pärla av en barnsemester, som förvånar och överraskar med sin ovanlighet. Bjud in en jonglör eller en akrobat, en illusionist eller en ryttare, en tränare eller en ekvilibrist - alla kommer att demonstrera en magnifik prestation som kommer att bli en riktig höjdpunkt på semestern.

Om du är en cirkusartist och vill delta i festliga showprogram fritidsaktiviteter, registrera dig på Internetportalen Artist.ru, och frågeformuläret med dina personuppgifter blir tillgängligt för din potentiella arbetsgivare. Ett jobb som intresserar dig kommer inte att låta dig vänta länge.

Den grundläggande principen för cirkusnumret

Antalet är det viktigaste komponent cirkusföreställning, dess konstnärliga kärna. Cirkusföreställningarna är byggstenarna i programmet. Vad är en cirkusakt? Vilka är dess komponenter? Begreppet "antal" uppstod under andra hälften av 1800-talet. Det betecknade ordningen för uppträdanden av konstnärer i balett- och operadivertissement. Senare migrerade denna term till scenen och till cirkusen, där den, förutom huvudbetydelsen ("Vilket nummer går du för?"), också fick en annan betydelse ("Vilket bra nummer!").

På cirkusen kallas numret konstverk, som är en kombination av speciellt utvalda trick som utförs i en viss sekvens enligt principen om att öka deras komplexitet och uttrycksfullhet. I den konstnärliga miljön har ordet "trick" en mycket vid tolkning. Det bör dock komma överens om vad vi exakt menar med detta begrepp. Trick - cirkus action, en av de viktigaste uttrycksmedel cirkuskonst. Till exempel: ett handstående eller kullerbytta i akrobatik, försvinnandet och oväntade uppkomsten av föremål, människor, djur i illusionsgenren, ett lejon som gungar på en gunga i träningsgenren, tårar rinner ur clownens ögon i clowngenren. Tricket, som huvudelementet i föreställningen, har alltid en början och ett slut, det vill säga det har handlingens fullständighet. Genom tricks under loppet av numret avslöjas scenbild artist, hans professionella förmågor och prestationer avslöjas. Men, naturligtvis, trick får kraften i känslomässig påverkan endast i kombination med andra uttrycksmedel - konstnärens ansiktsuttryck och gester, hans plasticitet och utförande stil. Stor betydelse eftersom handlingen som helhet har ett direktörsbeslut, musikaliskt ackompanjemang, dekoration - med ett ord, alla komponenter i en cirkus fungerar. Utan detta förlorar trick bildspråk och förblir därför utanför konstens gränser. En tydlig komposition är mycket viktig för föreställningen, tack vare vilken de enskilda fragmenten, som smälter samman till en helhet, bildar ett komplett verk med sin egen dramaturgi. Föreställningens sammansättning dikteras av konstnärlig ändamålsenlighet. Liksom de forntida ryska byggare-arkitekterna, som, när de åtog sig att bygga ett timmertempel, förbehöll sig rätten att "klippa så högt som mått och skönhet säger", underordnar skaparna av cirkusakten också sitt arbete under denna kloka måttprincip och skönhet - den gyllene regeln för någon konst.

Så varje föreställning kännetecknas inte bara av ett trick och komposition, utan också av dess ideologiska och kreativa uppgifter, dramaturgi, specifik för cirkusen och uttryckt med cirkusmedel, och slutligen, riktningen för den känslomässiga påverkan. Det aktuella ordet som talas av clownen från arenan får dig inte bara att skratta, utan får dig också att tänka; luftflygning väcker heroisk-romantiska associationer; tränade djur - en känsla av beundran för en person som lyckades tämja representanter för det vilda. Alla cirkusföreställningar är inte lika. Utifrån deras konstnärliga betydelse har varje nummer sin egen plats i programmet. Siffran som sticker ut på affischen med en speciell, så kallad röd linje, kallas för "attraktion" (av franskans "attraktion" - attraktion). Detta är ett särskilt intressant och mest spektakulärt nummer, som intar en central position i programmet och är utformat för publikens ökade uppmärksamhet. Som regel är attraktionen det kulminerande slutet av programmet, så kraven för det är högre än för ett vanligt antal. Attraktionen kännetecknas inte av omfattningen av rekvisita, utrustning eller deltagande av ett stort antal djur i den, såväl som av många assistenter, som ibland felaktigt tros, utan av dess ideologiska och konstnärliga värde, konceptets originalitet , kompositionsharmoni, figurativ lösning och fullständighet i varje detalj. Det är här dess attraktionskraft ligger.

Att skapa en cirkusföreställning är en komplex process. Huvudrollen här tillhör konstnären. Först skisserar han, baserat på hans prestationsförmåga, konturen av det framtida numret. Sedan väljer han trick och komponerar en indikativ komposition som motsvarar handlingens idé. Om artisten har regiförmågor och konstnärlig smak kommer han att kunna iscensätta sitt eget nummer. Många verk ingår i den gyllene fonden sovjetisk cirkus skapade av konstnärerna själva.

Dock i modern cirkus regissörens roll blir allt viktigare. Det är regissören som hjälper artisten att välja de mest uttrycksfulla medlen, att hitta den bästa iscensättningslösningen, att avslöja den kreativa och professionella förmågan hos varje deltagare i akten eller attraktionen.

Ibland finns det i cirkuspraktiken ett behov av att fastställa vilken genre eller dess variation föreställningen tillhör. Vilka riktlinjer ska följas här?

Cirkusgenrer skiljer sig från varandra både till innehåll och form. Ta till exempel akrobatik. Vad är dess väsen, innehåll? Demonstration av styrka, skicklighet, mod hos en person, förmågan att koordinera komplexa rörelser. Men detsamma kan sägas om antalet gymnastik, friidrott, balansgång. Det betyder att skillnaden mellan genrer inte bara bestäms av deras innehåll, utan också av den form i vilken den uttrycks. Och formen är uppbyggd av summan av uttrycksfulla medel som är karakteristiska för en viss genre. Dessa inkluderar stuntrepertoaren, rekvisita, projektiler, såväl som stil och uppträdandestil.

Det är viktigt att precisera vad som menas på cirkusen med termerna "projektil", "utrustning", "rekvisita".

Projektilen är den enklaste enheten som används i gymnastik, akrobatik och balansering. På varje projektil utförs en serie övningar speciellt utformade för den. Till exempel inkluderar cirkusutrustning: bambu, ram, horisontell stång, trapets, ringar, cord de fjäderboll, vertikalt rep - i gymnastik; sittpinnar, stegar, tråd - i lina gång; blädderbräda, studsmatta, språngbräda * - i akrobatik etc. Som regel är skal i cirkusen traditionella. När nya uppfinns ökar naturligtvis deras mångfald mer och mer. Projektilens form och design ger konstnärens och regissörens uppfinningsrika tanke obegränsat utrymme. Det är också nödvändigt att ta hänsyn till närvaron i rummet av de så kallade levande skalen - hästar, elefanter, kameler etc. - och metoderna för att arbeta med dem. Cirkusutrustning inkluderar:

* (För mer information om vart och ett av skalen, se motsvarande avsnitt.)

a) Speciella mekaniska strukturer, inklusive ett system av elektriska vinschar och motorer. Dessa strukturer hängs under kupolen eller installeras på arenan. De är avsedda att komplicera och förstärka den spektakulära effekten av artisters framträdande. Detta uppnås på grund av apparatens tekniska egenskaper, roterande, stigande, sjunkande, svängande och liknande strukturer.

b) En kombination av flera projektiler och anordningar som används i ett antal. Till exempel består en luftflygapparat av broar, trapezium, standardbrädor *, fällor.

* (Shtambort (från tyska "Stamm" - fat, "Bord" - kant) - en metallstång horisontellt upphängd av kanterna och orörligt förstärkt med hängslen, till vilken skal och anordningar är upphängda.)

Med rekvisita menas alla typer av föremål, olika till natur, storlek, konfiguration, material och med ett specifikt syfte i rum. Rekvisitan inkluderar en stol som spelas av en clown, jonglörsmössor, en fläkt i händerna på en lina på en tråd och öglor som används när gymnaster, akrobater och rullskridskoåkare utför övningar. De flesta av cirkusnumren är baserade på användningen av utrustning och rekvisita, vilket bidrar till komplikationen av numret, hjälper till att avslöja artistens professionella förmåga.

Till exempel är varje uppträdande av en artist av gymnastikgenren under en kupol eller på en arena nödvändigtvis förknippad med en projektil. Utövaren och projektilen representerar så att säga en enda helhet. Detta är den avgörande egenskapen för gymnastikgenren. Andra genrer kännetecknas av en lika nära koppling mellan artist och rekvisita: med ringar, bollar, maces etc. för jonglörer; med kärnor, vikter hos idrottaren; med specialtränade djur från tränaren; med kort, bollar, näsdukar, illusionsutrustning hos magikern; med bollar, spolar, kuber, käppar vid linrullatorn.

Ytterligare ett tecken på definition genretillhörighet siffror är en specifik handling. I gymnastik är detta att utföra övningar på apparater (eller i händerna på en partner på apparaten) och flygningar från apparater till apparater (till exempel från en trapets till en trapets) eller från en apparat till händerna till en fångst. I balansgång - upprätthålla balans. I friidrott - lyfta, knuffa, slänga tunga föremål. Under träning - en demonstration av djur som är lydiga till människans vilja. I tricks - visar skickligheten i artistens händer, "mystiska" transformationer och rörelser av föremål. I jonglering, skicklig kastning och kastning av flera föremål. I akrobatik - valv, bygga kolonner och pyramider av flera deltagare, markhopp. I clowning - pantomimhandlingar som orsakar skratt, såväl som komiska spetsiga samtal.

För att identifiera genren för en föreställning bestående av heterogena element bör man vägledas av det dominerande inslaget i dess trickrepertoar.

Varje artist specialiserar sig på en genre och strävar efter att uppnå de bästa professionella resultaten i den. Tricks av denna speciella genre upptar oftast huvudpositionen i sammansättningen av numret. Enligt dem är det nödvändigt att bestämma dess genretillhörighet.

En analys av cirkusföreställningar per genre ger anledning att tro att de kan delas in i två grupper: den första - nummer med tydliga tecken på genren och den andra - nummer som består av inslag av olika genrer.

Det är inte svårt att bestämma genren för numren som tillhör den första gruppen. Men siffrorna kombinerade i den andra gruppen behöver en närmare titt.

Till vilken genre kan till exempel numret på en clown som uppträder med tränade djur hänföras - till clowning eller träning? Och "Musical Acrobats" eller "Flying Acrobats"?

Här är det först och främst nödvändigt att bestämma kärnan i numret. Om alla trick som utförs av tränade djur hjälper clownen att avslöja det semantiska innehållet i den eller den scenen, reprise, pantomima mer levande, fabelliknande, då är användningen av djur bara ett uttrycksmedel. Före oss står en artist vars huvudroll är en clown (även om han som tränare är starkare än en clown). Det är förresten ingen slump att affischerna trycker: "Clowntränare", och inte tvärtom. Visserligen uppträder vissa tränare med djur i clownkostymer, men här är kostymen bara en hyllning till en viss tradition.

Och till vilken genre ska numret "Musikaliska akrobater" tillskrivas? Som regel skapas nummer av det här slaget av akrobater som lyckas bemästra att spela musikinstrument. Till exempel, i ett head-to-head-stativ, framför de en concertino-melodi i en duett, och under den översta ställningen på ena handen på huvudet av botten spelar båda partnerna rören och trycker på ventilerna med sina fria händer. Naturligtvis prata om hög kvalitet framförande av ett musikstycke är inte nödvändigt. Föreställningens huvuduppgift är inte att visa musikens konst, utan artisters förmåga att spela instrument under ovanliga förhållanden i ett komplext akrobatiskt stunt. Låt oss nu titta på genren för numret "Flying Acrobats". Om de "flyger" - då är detta en flygning och därför har vi gymnaster framför oss. Men varför kallas de då för akrobater? Två fångare, stående på projektiler installerade i arenan mittemot varandra på ett avstånd av 6 m, kastar och fångar voltigörer * som utför trick som antagits under flygning. Men flygkombinationer slutar med tricks att gå till arenan, som är karakteristiska för akrobatik (Fig. 3, 4). Till exempel, i numret som leddes av S. Arnautov, utförde voltern en ryggvolta från fångaren till axlarna till den nedre belägen på arenan, eller i ett hand-till-hand-ställ till honom, etc. Och i nummer ledd av R. Spikhin, artisternas flygningar kombineras med hopp på en studsmatta installerad i arenan mellan båda skalen. Här är grunden för föreställningen flygning, och vissa akrobatiska inslag förstärker bara den spektakulära formen. Följaktligen kan ett sådant nummer, som är en slags markflygning, med rätta tillskrivas gymnastikgenren.

* (Voltiger (från franskans "voltiger" - att fladdra) är en gymnast som utför flygningar från trapets till trapets, eller in i händerna till en catcher, eller från en catcher till en annan.)

Så alla cirkusgenrer har vissa, bara de inneboende egenskaper och fastigheter. Det är de som gör det möjligt att skilja en genre från en annan.

Genom att analysera siffrorna "Clown trainer", "Musical acrobats", "Flying acrobats", noterade vi att de är resultatet av en sammanslagning av element från olika genrer. Detta är en annan extremt viktig egenskap hos cirkusgenrer - att smälta samman enskilda element till ett enda konstverk av cirkuskonst. Inom cirkusen har akrobatisk backhoppning över hinder varit känt sedan länge. De var särskilt vanliga i början av 1900-talet. Den berömda clownen Vitaly Lazarenko var en virtuos artist av sådana hopp. Hans repertoar omfattade aktuella satiriska repriser, agiterande och patetiska poetiska monologer, slagord, upprop, vars utförande han ackompanjerade med akrobatiska hopp. En sorts kreativ fusion uppstod: en clownhoppare-publicist. Den ljusa konstnärliga formen av hans föreställningar uppnåddes med cirkusens specifika medel, vilket bidrog till förståelsen av den politiska repertoaren.

Många begåvade artister arbetar med att skapa nya originalnummer och tar till en kombination av element från olika cirkusgenrer. Till exempel kombinerade artisterna Violetta och Alexander Kiss jonglering med inslag av antipod och akrobatik i sin akt. Så Violetta, som stod på ena handen på Alexanders huvud, roterade bågen med den andra handen och snurrade pinnen med fötterna. Partnern vid den tiden jonglerade med fyra pinnar och gick genom arenan.

Lika intressant är antalet litauiska konstnärer Vita och Zygmund Cerniauskas, som är en fusion av två uråldriga genrer - lingång och jonglering. Stående på fristående stegar balanserar konstnären en hög stege i pannan, på vilken hans partner roterar åtta ringar på utsträckta armar. Ett annat knep för dubbelbalans: sittande på en hög enhjuling, placerad på en liten piedestal, jonglerar artisten med åtta ringar, samtidigt som han balanserar en käpp på pannan.

En gång i tiden fanns det ett nummer "springrep" (från tyska "Sprung" - ett hopp), som nu har blivit sällsynt. Den byggdes med hänsyn till repets fjäderegenskaper med stötdämpare. Artisten gjorde alla typer av hopp, piruetter och så kallade sedamas på den, det vill säga att komma till sittande ställning. En erfaren lärare-regissör N. Stepanov skapade för de unga konstnärerna Solokhins en slags handling "Voltigeurs på en projektil att kasta", som baserades på principen om ett fjädrande rep. Det är tre deltagare i lokalen – två nedre och övre. Repet ersätts av en metalltvärstång, vars ändar är anslutna till gummistötdämpare fästa på barriären. De lägre håller tvärstången på sina axlar. Deras roll i det här numret är extremt komplex: de måste subtilt kontrollera sin kastande projektil och lyfta över vilken den övre utför en serie akrobatiska hopp.

Innovation är mest karakteristisk artister från den sovjetiska cirkusen. På 30-talet, när uppgiften var inställd på att bli av med inflytandet från den västerländska cirkusen, vars representanter visade sig vara ganska många i våra program under dessa år, skapade konstnären Dmitry Zementov en originell handling i samarbete med regissören och partners på Leningrad Experimental Circus Art Workshop. Detta nummer kombinerade gymnastik på horisontella stänger med att hoppa på en studsmatta. Istället för de traditionella tre horisontella staplarna på arenan, satte Zementov fyra, dessutom, av olika höjd. Konstnärerna tog fart på de horisontella stängerna med hjälp av en trampolinbana. Samtidigt är det viktigt att betona att i en sådan kombination hade båda typerna av olika genrer ett fruktbart ömsesidigt inflytande.

Så vilka slutsatser kan dras av dessa exempel? Vissa genrer, kombinerade med varandra, låter dig skapa originalnummer som berikar cirkuspaletten. Men alla genrer lämpar sig inte för enande. Det går knappast att kombinera till exempel jonglering på häst med linabalansering på vajer eller luftflygning med balansering på abborre. Och om något sådant fortfarande förekommer, då bara ... på bio. I filmen "Mr. X", till exempel, spelar huvudpersonen, en cirkusartist, som sitter på en trapets som svänger under kupolen, fiol. Men så "bryter" han och träffar en horisontell stång installerad i arenan, och sedan, efter flera varv runt stången, hamnar han på hästryggen. Kommentarer är, som de säger, onödiga. Filmredigering och kombinerad inspelning kan inte visa sådana underverk. I cirkuspraktiken är kombinationen av genrer inte så enkel.

Som regel lider artister av kreativa misslyckanden när de försöker kombinera genrer mekaniskt. Ett exempel är antalet jockeyryttare av bröderna Alexandrov-Serzh. En av dem, stående på en galopperande häst, framförde ett musikstycke på saxofon, och den andra på en häst som sprang längs den motsatta sidan av arenan, följde honom på dragspelet. Och även om artisterna var professionella musikinstrument och det var uppenbart för publiken att det var väldigt svårt att spela stående på galopperande hästar, ändå accepterades numret med en frossa. (Förresten, i denna egenskap varade han inte länge - artisterna vägrade själva att spela instrument.)

Vad var orsaken till misslyckandet? Kanske det faktum att artisterna försökte kombinera främmande element - spela musikinstrument och rida hästar? Men vi vet exempel från cirkusens historia när sådana inslag kom väldigt bra överens. Jonglören Victor Ferropi, stående på en springande häst, spelade mandolin och slog bollen med huvudet i takt med melodin. Detta trick såg spektakulärt imponerande ut, var en framgång och viktigast av allt, var organiskt för handlingens allmänna idé.

Ett annat exempel. I början av 30-talet. Maria Rotbert kombinerade framgångsrikt tightrope walking med framförandet av ett musikstycke. I slutet av numret, stående på toppen av abborren, balanserad av den nedre på fötterna, sjöng hon en sång till eget ackompanjemang på dragspel, ackompanjerad av en orkester. Det lät under ovanliga förhållanden, "låten gav numret en speciell charm", som cirkushistorikern Yu. Dmitriev senare skrev. Naturligtvis spelade även artistens professionella data och uppträdandekultur betydelse, men det var också viktigt att låten organiskt passade in i föreställningens övergripande sammansättning. Denna innovation togs varmt emot av publiken och genererade många följare. Till exempel sjöng Nikolai Olkhovikov en låt medan han jonglerade på en springande häst, Zoya Kokh - balanserande på bommen från "Giant Semaphore", och Lolita Magomedova - stående på huvudet av en partner som klättrar i ett lutande rep.

Att spela musik eller sjunga under ovanliga förhållanden kan alltså berika föreställningen. Det betyder att det är viktigt att förstå det kreativa syftet för vilket det eller det elementet introduceras i verkets väv. Så i Alexandrov-Serge-brödernas rum var det en formell demonstration av behärskning av musikinstrument, vilket gjorde numret eklektiskt. I andra fall är musikaliska element organiskt kopplade till numret, framhäver dess karaktär och förstärker det visuella intrycket. Till exempel kombinerade L. och G. Otlivanik excentrisk jonglering med musikalisk excentricitet. Konstnärerna jonglerade med bollar, som, fallande på de flerfärgade rutorna på musikbordet, extraherade melodin. Benkulor, som träffar tallrikarna på en galge eller faller ner i en fördjupning i hattar, föder också musikaliska ljud(metallplattor och musikaliska gnisslar, valda efter röster, är gömda i föremålen). Konstnärerna spelade de komiska tricken perfekt i enlighet med deras excentriska bilder.

Viljan att behärska flera genrer är ett naturligt fenomen; den har etablerat sig på cirkusen under lång tid. Detta kräver naturligtvis mångsidig utbildning av konstnärer. Men mångsidigheten har sina gränser. Trots allt kan till och med en begåvad artist inte behärska mer än två, sällan tre genrer, vilket tar dem till en professionell nivå. Om en artist vet hur man jonglerar, säg fyra föremål, utför en ryggvolta och kan fixa en planche * på trapetsen, betyder det inte att han har behärskat tre genrer - jonglering, akrobatik och gymnastik.

* (Planche (från franskan "planche" - bräda, platt yta) - i gymnastik, kroppens horisontella läge, hålls i hänget på händerna. Bakre platt - gymnasten hänger med framsidan nedåt, framsidan - uppåt.)

Inte bara förr, utan tyvärr även idag på arenan kan du hitta svaga nummer, bestående av en uppsättning olika element som inte är organiskt relaterade till varandra. Skapat på principen om "lite av allt", de döljer ofta konstnärens svaga kvalifikationer än att visa hans "universalitet". I den gamla cirkusen kom företagsamma regissörer på ett reklamnamn för sådana nummer - "Melange-act" (från franskan "Melange" - mixing, "acte" - action). Och även om andelen sådana "sorterade" i programmen var liten, bidrog de ändå till att i en professionell miljö blev denna term skamlig till viss del och gradvis försvann från cirkusbruket.

Det berikar inte cirkusen och ger inte framgång för den mekaniska användningen av individuella element som lånats från andra konster eller sporter som ett uttrycksmedel. Låt oss prata om ett stort gruppnummer på motorcyklar, skapat av P. Mayatsky. Misslyckandet som drabbade detta nummer är mycket lärorikt. "Motorracing" föddes på 30-talet. under inflytande av sportparader, som blev särskilt populära under dessa år. På fyra motorcyklar, snabbt tävlande i olika riktningar längs banan installerad i arenan, byggde artister i teatraliska kostymer av motorcykelförare akrobatiska pyramider och uppträdde olika övningar, rör sig i hög hastighet från en motorcykel till en annan. I finalen visade alla sju en grupppyramid på en motorcykel. Föreställningen var dynamisk, den professionella nivån på artisterna var också ganska hög, men dess liv visade sig vara kortlivat. Dessutom har siffror av den här typen inte fått någon spridning i våra program alls, vilket är det första beviset på värdet och vitaliteten hos den eller den konstnärliga innovationen. Så vad är grejen här?

"Motorracing" var i sin helhet ett skådespel av idrottskaraktär och motsvarade inte cirkusens konstnärliga bildspråk. Uppfattningen om siffran stördes också av ljudet som fanns i motorcyklar, knastret från motorerna och avgaserna som cirkusen var rikligt mättad med. Allt detta orsakade negativa känslor hos publiken.

Sammanfattningsvis konstaterar vi ännu en gång: alla genrer kan inte kombineras i kompositionen av en föreställning. I varje enskilt fall krävs en noggrann "uppskattning av kompatibilitet". Det innebär att man vid skapande av en föreställning bör överväga om kombinationen av vissa inslag av olika genrer är motiverad med hänsyn till konstnärlig ändamålsenlighet. I det här fallet hjälper kunskap om trickkombinationens mönster.

Avvikelse från dessa regler, försummelse av cirkusens specifika tekniker, förkastande av dess språk leder artisten och regissören till ett kreativt misslyckande.

Tillsammans med väletablerade begrepp och definitioner inom cirkusen finns det många kontroversiella frågor som ännu inte blivit föremål för seriös diskussion och forskning. Det polemiska samtal som uppstår kring dem går oftast inte utöver en snäv krets av yrkesverksamma. Teorin om cirkuskonst har ännu inte utvecklats tillräckligt, så det kontroversiella fortsätter att vara kontroversiellt. Vi anser det ändamålsenligt att uppehålla oss vid några frågor som enligt vår mening är av praktiskt intresse.

Begreppet "ryttargenre" har länge funnits på cirkusen och täcker alla nummer som är förknippade med hästars deltagande. Vi har blivit vana vid denna definition: den kan höras i en konversation bakom scenen, som finns i officiella dokument, i recensioner. Men är det lagligt?

För att förstå kärnan i frågan, låt oss analysera strukturen för hästnummer. För att göra detta, låt oss först och främst klargöra: finns det något gemensamt mellan arbetet som en jockey och till exempel en hästtränare, mellan en högre ridskola och att jonglera på en häst? Förutom att delta i dessa antal hästar - ingenting. Men hästen i sig kan inte vara ett tecken på en konstform. Och dess värde för varje nummer är inte detsamma. I vissa fall är hästen bara ett rörligt stödpunkt för artisten som visar sin kreativa prestationer, i andra - föremålet för trickträning. Därför bör en häst som kan valsa, gå på bakbenen och mycket mer förstås jämställas med "lärda" elefanter, hundar, björnar.

Och vad ligger till grund för en cirkusjockeys arbete? Akrobatiska hopp, vars prestanda är förknippad med att hästen springer runt på arenan. Vad sägs om en jonglör på en häst? Skickligt kastande av föremål och, till ett minimum, ridning. Så huvudsaken är att jonglera.

Av ovanstående exempel följer att de olika hästnumren bör tilldelas olika genrer. Vissa - till ridakrobatik, andra - till träning och ytterligare andra - till jonglering. (Se de relevanta avsnitten för mer information om dessa nummer.)

Begreppet "ryttargenre" saknar all grund och används endast av vana. (Förresten, av någon anledning kom definitionen av "kamelgenre" inte till användning, även om vi känner till antalet valv på kameler, akrobatik på kameler, tränade kameler.) Troligtvis uppstod den som ett derivat av termen "hästcirkus", känd sedan den tiden då programmen nästan helt byggdes av framträdanden på hästar (en liknande typ av föreställning visades 1965 på Moskvacirkusen och i Frankrike, regisserad av M. Tuganov), men hästcirkusen är inte alls detsamma som ridsportgenren.

En annan kontroversiell fråga är definitionen av genren för olika antal jämvikter (från latinets "aequlibris" - konsten att upprätthålla balans). Vad är detta - oberoende genre Eller någon form av akrobatik? Och faktiskt, i många jämviktsnummer - till exempel på en övergångsstege, på sittpinnar, på bollar, på ett rep, etc. - upptar akrobatik en betydande plats. Och i vissa typer av balansgång finns det ingen akrobatik alls. Till exempel utförde systrarna R. och K. Korzhenevsky balansgång på bollar i kombination med jonglering, artisterna A. och R. Slavsky spelade en excentrisk scen på en fri tråd, O. Popov utförde komisk jonglering på en fri tråd, A. Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko demonstrerade stuntbalansering på en matt stege (traps för balansering). Så vad är balansgång – en sorts akrobatik eller en självständig genre? Från och med 1900-talet började element av akrobatik, som kombinerades organiskt med balansering och kraftigt förstärkte talens uttrycksfullhet, allt oftare att introduceras i balansnumren. Idag träffas vi nästan aldrig i programmen av ekvilibrister-balanserare som inte skulle använda akrobatik eller jonglering i sina siffror. Detta ger dock inte anledning att stryka tightrope walking-genren, en av de äldsta och mest livskraftiga inom cirkuskonsten, som har sina tydliga drag.

Låt oss också fokusera på ett sådant nummer som "Power Jonglörer". Ibland hänvisas det till genren jonglering med motiveringen att artister kastar och fångar bollar, vikter, bollar. I cirkusmuseets katalog, tillägnad utställningen "The Art of Jonglöraren" (1929), står det: "I enlighet med verkets art kallas jonglörer för "hantverksjonglörare", det vill säga starka jonglörer ..." Är detta sant? Finns det någon anledning att klassificera starka män som kastar kanonkulor som "smarta och snabba" eller som jonglering? När allt kommer omkring använder powerjonglörar teknikerna att kasta tunga föremål bara för att demonstrera sina atletiska förmågor, för att betona professionell excellens och inte alls för att visa jongleringtekniker som de inte ens äger. Friidrott är en självständig genre, och termen "jonglör" i förhållande till idrottare är bara en symbol för en viss karaktär av konstnärens arbete. Att klassificera idrottare som jonglörer är lika ologiskt som att betrakta en lindrar som en ballerina bara för att hon utför arabesker och splittringar under föreställningens gång.

Ibland uttrycks åsikten att antipodnumren och ikariska spel, enligt klassificeringen av genrer, bör tilldelas samma grupp, eftersom både antipodisten och den nedre ikaristen, som ligger på antipodkudden, utför ungefär samma åtgärder med sina fötter. Men detta är faktiskt begränsat till deras likhet. Träningsmetoderna, utförandet av trick och arten av arbetet i de ikariska spelen och numren på antinoden är helt olika. En antipodist är i grunden en jonglör som kastar och balanserar föremål med sina fötter. Och Icarian-spel är en sorts akrobatik.

Utan tvekan gjordes de första försöken att demonstrera antipodens enkla trick av forntida jonglörer, och akrobater lånade tekniken att kasta en person med fötterna från dem. Historien om cirkuskonstens utveckling övertygar om detta.

Jonglering går tusentals år tillbaka i tiden, medan ikariska spel dök upp först i slutet av 1700-talet. Och slutligen, det viktigaste är att antipodieten arbetar med föremål, och den nedre ikaristen kastar upp en person som måste ha speciell akrobatisk träning som bidrar till utförandet av stuntelement. Och utan toppens handlingar, tydligt samordnade med bottens handlingar, kommer den senare helt enkelt inte att kunna utföra sina funktioner.

Utöver de som noterats ovan finns det ett antal andra kontroversiella frågor angående artskillnaderna i cirkusföreställningar. Vi kommer att uppehålla oss mer i detalj i de relevanta avsnitten.

När du förbereder ett festligt program, var uppmärksam på möjligheten att infoga cirkusnummer i det. De diversifierar helst konsertprogrammet för alla evenemang och publik. Deras variation är stor och det är nu lätt att hitta ett rum som dina gäster definitivt kommer att gilla.

Tyvärr vet många av oss inte att cirkusartister kan bjudas in till en företagsfest, en familjesemester, öppnandet av en utställning, ett bröllop i allmänhet, till alla evenemang där åtminstone någon form av underhållning. Men förgäves! Föreställ dig hur intresset hos gästerna ökar när en trollkarl eller linvandrare plötsligt uppträder mellan ett par sånger eller dansnummer. För det första är detta en riktig överraskning för de närvarande, och för det andra är sådana siffror vackra, ovanliga, originella. De gör den festliga atmosfären lite mer magisk, mystisk och därför mer minnesvärd för varje gäst.

Vilka kan beställas för en företags- eller familjesemester? Det finns många av dem:

1. Akrobater. Akrobatiska föreställningar, ackompanjerade av vacker musik, framförda av en eller flera artister, är alltid en hisnande syn. Det kräver inte mycket utrymme, och de tar med sig all nödvändig utrustning.
2. Aerialists. Utförda i luften kommer otroligt vackra stunts inte att lämna någon åskådare oberörd. Men inte alla rum kan organisera ett sådant rum.
3. , detta är något som kommer att orsaka verklig glädje hos barn. De kan spela rollen som en presentatör, en DJ eller helt enkelt, som på en cirkus, fylla i pauserna mellan andra nummer. Förresten, dessa artister är också efterfrågade på många vuxenevenemang, eftersom alla generationer älskar skämt.
4. . De är också välkomna på både barn- och vuxens semester. De tittar på tricks med tillbakadragen andedräkt, med förtjusning och förvåning. Deras antal diversifierar nästan alla semesterprogram, och engagemang i många tricks av publiken kommer att öka graden av deras förtjusning.
5. . Detta är det perfekta sättet att göra barns semester verkligen oförglömlig. Inte ett enda barn kommer att vägra bekanta sig med en hund som vet hur man räknar, en kanin som slår en trumma eller duvor som flyger till en tränares kall. Nu beställs en mängd olika djur för semestern, inklusive exotiska, så valet beror bara på publikens preferenser och storleken på arrangörernas budget.

Men var kan du beställa till ditt firande? Det enklaste sättet att göra detta är genom att företaget organiserar din semester. Uttryck bara din önskan att se i programmet inte bara sångare, musiker och dansare, utan också cirkusakter, och de kommer inte bara att läggas till i manuset, utan också de som till fullo kommer att möta behoven hos din publik - barn till vissa , andras vuxna.

Eftersom vi alla kommer från barndomen och därför älskar cirkus i alla åldrar, bör du inte förneka dig själv glädjen att se cirkusshow på din egen semester. Inte mindre intressant att lämna in cirkusnummer som en överraskning - till födelsedagsmannen, dagens hjälte, nygifta.