Ryskt avantgarde i 1900-talets litteratur. Rysk avantgarde i målning - konstnärer, trender, egenskaper
Avantgarde (konstruktivism) i Leningrads arkitektur - en trend i rysk (sovjetisk) arkitektur under andra hälften av 1920-talet och början av 1930-talet (vissa föremål introducerades före slutet av 1930-talet). Ryska revolutionen, bygger en ny ... ... Wikipedia
avantgarde- a, m. avantgarde f. 1. militär En del av trupperna placerade sig före huvudstyrkorna. Det är nödvändigt att titta, så att till en början en stark kår .. i förväg undersöktes alla vägar och pass .. vilken kår som kallas avantgarde. UV 1716 188. Fiendes avantgarde. JCF … … Historisk ordbok över gallicismer i det ryska språket
Vanguard (biograf)– Den här termen har andra betydelser, se Vanguard. Affisch för Dziga Vertovs film "En man med en filmkamera" Av ... Wikipedia
Vanguard (i film)
Vanguard (filmregi)- DVD-omslag "Avant-garde: Experimental cinema of the 1920s of the 30s" Avantgarde (fr. Avant garde, från fr. avant before och fr. gard guard, guard) är en riktning i filmens utveckling som uppstod som en motvikt till kommersiell film. Filmavantgarde ... ... Wikipedia
Vanguard (film)- DVD-omslag "Avant-garde: Experimental cinema of the 1920s of the 30s" Avantgarde (fr. Avant garde, från fr. avant before och fr. gard guard, guard) är en riktning i filmens utveckling som uppstod som en motvikt till kommersiell film. Filmavantgarde ... ... Wikipedia
Förtrupp- (franskt avantgarde, bokstavligen: avant framåt; guard garde): Wiktionary har en post för "avantgarde" ... Wikipedia
Vanguard (fotbollsklubb)- Avantgarde (fr. avant garde, bokstavligen: avant ahead; garde guards): Avantgarde (militära angelägenheter) militär term Avantgarde (konst) term i konst Avantgarde (biograf) riktning i utvecklingen av film Avantgarde metall understil Avantgarde ... Wikipedia
Konst- Vincent van Gogh. Stjärnklar natt, 1889 ... Wikipedia
FÖRTRUPP- VANGUARD (fransk avantgarde framåt avskildhet) en kategori som betyder i modern estetik och konsthistoria helheten av olika innovativa rörelser och trender inom konsten på första våningen. 1900-talet I Ryssland använde han det först (negativt ... ... Filosofisk uppslagsverk
Böcker
- Bokens konst i Ryssland på 1910-1930-talen. Vänsterns mästare. Material för katalogen, S. V. Khachaturov. Läsarna erbjuds ett första försök till en systematisk katalog över publikationer designade av konstnärer från 1910- och 30-talens så kallade 'avantgarde' (eller 'vänster') rörelser. Insamlat material... Köp för 1078 UAH (endast Ukraina)
- Bokens konst i Ryssland 1910-1930, S. V. Khachaturov. Läsarnas uppmärksamhet erbjuds det första försöket med en systematisk katalog över publikationer designade av konstnärer från 1910-1930-talets så kallade "avantgarde" (eller "vänster") rörelser. Samlade in…
Avantgarde - (fr. avantgarde - "avantgarde") - en uppsättning olika innovativa rörelser och riktningar i konstnärlig kultur modernism från den första tredjedelen av 1900-talet: futurism, dadaism, surrealism, kubism, suprematism, fauvism, etc. Avantgardet är en extrem manifestation av modernismen som helhet. Avantgarde är en dynamisk, experimentell konst. Avantgardets början är 1905-1906 och man pratar om hans död redan på 20-talet.
Avantgardets sociala bas är protest, fiendskap med den moderna civilisationen. Avantgardeverken bygger på lek med klassisk kultur, kombinerat med tanken på förstörelse. Ett karakteristiskt drag för avantgardet är en innovativ konstnärlig praktik, både inom området för konstnärlig form och inom området pragmatik (textens interaktion med läsaren, inkluderingen av den som uppfattar i artefaktens struktur ).
Vanguard, till skillnad från klassisk modernism, fokuserar medvetet på publiken, påverkar den aktivt. I avantgardet finns inget begrepp om evolution, det utvecklas inte – detta är en skarp protest mot allt som verkar konservativt för avantgardet. Som den ryske filosofen V.F. Petrov-Stromsky noterade, "i dess destruktiva tendenser var denna konst en föraning och förebud om den humanitära katastrofen 1914, som avslöjade allt det tomma prat om Nietzsche-Gorkys påstående om att "människan låter stolt."
Ursprungsåret är 1907, då den unge Pablo Picasso (1881-1973) målade sin programmatiska kubistiska målning Jungrorna i Avignon. Kubismen uppstod som en logisk fortsättning på de analytiska sökandena i postimpressionisternas konst, till exempel Paul Cezanne, som 1907 vände sig till konstnärer med den berömda uppmaningen: "Tolka naturen genom en cylinder, en boll, en kon."
Det finns tre faser i kubismens historia:
1. Cezanne (1907-1909), när kubisterna försökte hitta de enklaste rumsliga strukturerna av världens fenomen, skildrade de inte verkligheten, utan skapade en "annorlunda verklighet", som inte förmedlade objektets utseende, utan dess design, arkitektur, struktur, väsen.
2. Den analytiska fasen av kubismen (1910-1912) bestod i tillämpningen av specifika geometriska tekniker och kombinationen av olika synpunkter eller synvinklar på ett objekt. I ett kubistiskt verk kränks alla subjekt-spatiala relationer i den synliga världen medvetet. Här kan täta och tunga föremål bli viktlösa och lätta föremål kan bli tunga. Väggar, bordsytor, böcker, inslag av fioler, gitarrer svävar i ett speciellt optiskt surrealistiskt utrymme.
3. I kubismens sista syntetiska fas (1913-1914) introducerar kubisterna icke-bildande element i sina dukar - klistermärken från tidningar, teaterprogram, affischer, tändsticksaskar, klädesplagg, tapetbitar, blanda sand med färger för att förbättra den taktila strukturen, grus och andra småsaker.
N. Berdyaev såg i kubismen förfallets, dödens fasa, den "kosmiska vintervinden" som svepte bort gammal konst och väsen.
Representanter för kubismen: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.
Fauvism - (fr. Les faues - "vilda djur; experiment med öppen färg") färg blev det främsta medlet för känslomässigt självuttryck, och visade sympati för omgivningens föremål. Fauvisterna var oroliga för överföringen av färgglada, uttrycksfulla manifestationer av föremål, magin med färgeffekter på inre värld person. 1905 dök målningen "Livets glädje" av Henri Matisse (1869-1954) upp på en utställning i Paris, där tendensen till abstrakt skönhet tydligt identifierades.
Representanter för fauvism: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.
Futurism och kubofuturism.
Futurism - (lat. Futurum - "framtid") - en av de mest upprörande trenderna inom avantgardekonst, mest fullt realiserad i den visuella och verbala konsten i Italien och Ryssland. Början av futurism - publiceringen den 20 februari 1909 i den parisiska tidningen "Figaro" av "Manifesto of Futurism" av den italienska poeten F.T. Marinetti (1876-1944). I centrum för futurismens estetik är beundran för den moderna civilisationen: berusade av de senaste tekniska framstegen idealiserade futuristerna urbanisering, utveckling av industri och materiella värden. Futurismen förkastade klassisk högkonst och dess "mystiska ideal".
Rysk futurism uppstod oberoende av italienska och var mer betydelsefull. Grunden för den ryska futurismen är känslan av kollaps, krisen för allt gammalt. Närmast futurism var sammanslutningen av kubo-futurister "Gilea", som inkluderade A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, bröderna V. och D. Burliuks, V. Kamensky och andra, som kallade sig "futurister", "budetlenami".
Ryska kubo-futurister-konstnärer som kreativt interagerar med poeter sticker ut särskilt: N. Goncharova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich.
Abstraktionism.
Abstraktionism är en allmän trend inom ett antal avantgardistiska områden under 1910-1920-talen. i målning för att skapa bild-plastiska kompositioner, färgkombinationer, utan all verbal innebörd. Inom abstraktionismen har två strömningar utvecklats: psykologiska och geometriska.
Grundaren av psykologisk abstraktionism var Wassily Kandinsky (1866-1944), i målningarna "Berg", "Moskva" och andra betonade han färgens oberoende uttrycksvärde. Musikaliska associationer av färgkombinationer är viktiga, med vars hjälp abstrakt konst försökte uttrycka de djupa "varandets sanningar", rörelsen av "kosmiska krafter", såväl som lyriken och dramatiken i mänskliga erfarenheter.
Geometrisk (logisk, intellektuell) abstraktionism är icke-figurativ kubism. Konstnärer skapade en ny typ av konstnärligt utrymme genom att kombinera olika geometriska former, färgade plan, raka och brutna linjer. Till exempel, i Ryssland - Rayonism av M. Larionov (1881-1964), som uppstod som en slags brytning av de första upptäckterna inom kärnfysikområdet; "icke-objektivitet" av O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; Suprematism av K. Malevich.
Suprematism.
Kazimir Malevich (1878,1879-1935) upptäckte suprematismen 1913 med målningen "Svarta torget". "Vad jag avbildade var inte en "tom ruta, utan en uppfattning om partiskhet"" (K. Malevich).
Senare, i uppsatsen "Suprematism, or the World of Non-Display" (1920), formulerade konstnären sina estetiska principer: konst är varaktig, ren plastisk sensibilitet, universella (Suprematistiska) bildformler och kompositioner - ideala konstruktioner från geometriskt korrekta element . Handlingen, ritningen, det rumsliga perspektivet är frånvarande i Suprematism, det viktigaste är den geometriska formen och den öppna färgen. Vård i abstrakta former. 3 perioder av suprematism: svart, färg och vitt. Vit: när konstnären började skriva vita former på en vit bakgrund.
Konstruktivism.
Konstruktivismen är en av avantgardets huvudriktningar, som placerade kategorin konstruktion i centrum för dess estetik. Konstruktivismen dök upp i början av den vetenskapliga och tekniska revolutionen och idealiserade teknikismens idéer; han värderade maskiner och deras produkter över individen, efterlyste en kamp mot konsten. Design - den ändamålsenliga organiseringen av element konstnärlig struktur, som har ett specifikt utilitaristiskt eller funktionellt värde. Konstruktivismens förfader i Ryssland är Vladimir Tatlin (1885-1953), som skapade ett antal så kallade hörnreliefer: att föra plastbilder från bilden till det verkliga exponeringsutrymmet med hjälp av verkliga material: tenn, trä, papper, målade i lämpliga färger. Hans berömda projekt "Monument till den tredje kommunistiska internationalen", som förkroppsligade idén om den tredje internationalens sociopolitiska roll. Den ryska konstruktivismen stod i bolsjevikernas revolutionära ideologis tjänst.
Den första officiella bekräftelsen av konstruktivismen i Europa ägde rum 1922 i Düsseldorf, då skapandet av "International Constructivist Faction" tillkännagavs. Enligt den konstruktivistiska estetiken är målet för konstnärlig kreativitet "livsbyggande", framställning av ändamålsenliga "saker". Detta bidrog till utvecklingen av design. Teoretiker och utövare av funktionalism (konstruktivism) Le Corbusier (1887-1965) försökte förvandla staden till en soldränkt och friluftspark. Han skapade en modell av en "strålande stad" som inte var uppdelad i distrikt med hierarkiskt olika nivåer. Corbusier hävdade i arkitekturen idéerna om rationalism, demokrati och jämlikhet.
En speciell plats i konstruktivismens historia intogs av "Bauhaus" (Bauhaus - "byggarnas skrå") - en konst- och industriskola organiserad av arkitekten W. Gropius 1919 i Tyskland, som aktivt verkade i Weimar, Dessau, Berlin tills den stängdes av nazisterna 1933. Syftet med denna skola var att utbilda designers baserat på en kombination av de senaste landvinningarna inom konst, vetenskap och teknik.
Dadaismen är en avantgardistisk rörelse inom konst och litteratur. Västeuropa. Bildades i Schweiz och utvecklades från 1916 till 1922. Grundaren av regin är den rumänske poeten Tristan Tzara (1896-1963). Ursprunget till Dada går tillbaka till kaféet "Voltaire", som öppnades 1916 i Zürich, där dadaisterna (H.Ball, R.Hülzenbeck, G.Arp) höll teater- och musikkvällar.
franska "dada" - en barnhäst av trä (Tzara öppnade slumpmässigt "Ordboken" av Larousse),
- "dada" - osammanhängande, babysnack,
Dada är tomhet. I grund och botten betyder detta ord ingenting. I avsaknad av mening finns det mening.
En av dadaismens grundare, den tyske poeten och musikern Hugo Ball (1886-1927) menade att det för tyskarna var "en indikator på idiotisk naivitet" och all sorts "barnslighet": "Det vi kallar dada är tomfoolery utvunnet ur tomheten som vi är insvepta i allt högre angelägenheter; gladiatorns gest, spelet som spelas av förfallna förblir... det offentliga utförandet av en falsk moral."
Dadaismens principer var: ett brott med världskulturens traditioner, en flykt från kultur och verklighet, idén om världen som kaos och galenskap, i vilken en försvarslös person kastas, pessimism, otro, förnekande av värderingar, en känsla av allmän förlust och meningslöshet i att vara, förstörelsen av ideal och livets syfte. Verkligheten i dadaisternas verk fördes till absurditet. De bekämpade samhället med hjälp av en revolution i språket: förstörde språket, de förstörde samhället. Dadaister är främst kända för sina slogans och chockerande beteende, och först då för sina konstnärliga texter. Dadaisternas verk är designade för att chocka och representera en irrationell anarkisk kombination av ord och ljud som vid första anblicken verkar meningslösa. Ironi, erotik, svart humor, en blandning av det omedvetna är komponenterna i dadaismens artefakter.
Readymades.
Ready-mades - (eng. Ready-made - "ready") - verk - utilitaristiska föremål som avlägsnats från miljön för sin normala funktion och ställs ut på en konstutställning som konstverk utan några förändringar. Grundaren Marcel Duchamp (1887-1968), som ställde ut de första färdiga produkterna i New York 1913: Cykelhjul (1913) monterat på en vit pall, Bottle Dryer (1914) köpt ibland från en skräphandlare, "Fountain" (1917) - en pissoar, levererad direkt från butiken till utställningen.
Duchamp ansåg att ingen bildkopia kan visa motivet bättre än han själv med sitt utseende. Det är lättare att exponera själva föremålet i originalet än att sträva efter att avbilda det. Införandet av vilket föremål som helst i en konstutställnings utrymme legitimerade dess status som ett konstverk, om denna "introduktion" utfördes av en erkänd konstnär.
Surrealism.
Surrealism (fr. Surrealism - "superrealism") dök upp på 1920-talet. i Frankrike som en riktning som uppstod på den konstnärliga och estetiska marken av freudianismens idéer, intuitionismen, dadaismens konstnärliga upptäckter och det metafysiska måleriet.
Surrealismens estetik beskrivs i 2 "Surrealismens manifest" av Andre Breton (1896-1966). Surrealister krävde att den mänskliga anden skulle befrias från vetenskapens, logikens, förnuftets, traditionella estetikens "bojor". 2 huvudprinciper för surrealism: automatiskt skrivande och dröminspelning. Förvärring av metoder för ologiskhet, paradoxalitet, överraskning. En surrealistisk (superverklig) konstnärlig atmosfär som tar betraktaren till andra nivåer av medvetande. För surrealismen, människan och världen är rum och tid flytande och relativa. Världens kaos orsakar kaos konstnärligt tänkande- detta är principen för surrealismens estetik. Surrealism tar en person på dejt med ett mystiskt och okänt, dramatiskt spänt universum. En ensam man möter en mystisk värld.
Surrealism i måleriet: J. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.
Stort är kosmos av målningar av den spanske målaren, skulptören och grafikern Salvador Dali (1904-1989), som förklarade: "Surrealismen är jag." (verk "The Persistence of Memory", "Gala" etc.). Hans dukar är som en magnifik "begravning av Gud", en döende person i bröstet, och kalla tårar för denna förlust. Den förskjutna och skeva oigenkännliga världen på hans dukar antingen fryser eller krampar. Målet är att visa att allt i världen är interkonvertibelt. En olycklig ironi.
Surrealismen på film representeras av regissören Luis Buñuels (1900-1983) verk.
Bio liknar drömmar och förknippas med mystik. Buñuels film "Den andalusiska hunden" är känd för scenen att skära ögat - det här är scenen för en overklig gest (akt), hans filmer "Dagens skönhet", "Kvinna utan kärlek" är anmärkningsvärda.
Termen "popkonst" (eng. Populär konst - "populär, offentlig konst") introducerades av kritikern L. Allway 1965. abstrakt konst. Popkonsteoretiker hävdar att i ett visst sammanhang förlorar varje föremål sin ursprungliga betydelse och blir ett konstverk. Konstnärens uppgift är att ge konstnärliga kvaliteter till ett vanligt föremål genom att organisera ett visst sammanhang för dess uppfattning. Poetik av etiketter och reklam. Popkonst är en komposition av vardagsföremål, ibland kombinerat med en modell eller skulptur.
Representanter: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Allway, R. Banham, P. Blake, R.B. Kina, D.Hockney, P.Phillips. I Amerika: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (f.1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dyne m.fl.
Andy Warhol använde stenciler för att massproducera sitt verk på The Factory. Hans berömda diptyk "Merlin", som han var personligen bekant med. Idén om avtagande, blekande "fotokopia"-färg: att bli en kändis blir du repeterbar, sårbar och upphör gradvis att existera, raderas i dödens mörker. Jasper Johns målade den amerikanska flaggan: han skar tidningen i bitar och täckte den med färg och vax.
Minimalism.
Minimalism är en reaktion på popkonstens brokiga värld, en trend inom konsten som proklamerade principerna för marginalekonomin för "grafiska och uttrycksfulla medel", som var tekniska detaljer och design i sin minsta mängd och med minimal inblandning av konstnären i organisation av det skapade objektet. Oftare var dessa metallskulpturer, målade i diskreta färger.
Representanter: S. LeWitt, D. Flavin, K. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.
Land art.
Land-art (eng. Land-art - "natur-art") är en konstpraktik där konstnärens verksamhet förs ut i naturen och materialet för konstföremål är antingen rent naturliga material eller deras kombinationer med ett minsta antal konstgjorda element. På 1960-1980-talen. konstnärerna V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo och andra genomförde stora projekt på otillgängliga platser i naturlandskapet och i öknar. På bergen, på botten av torkade sjöar, grävde konstnärer enorma gropar och diken. olika former, byggt bisarra högar av bergsfragment, lagt ut spiraler av stenar i havsvikar, målat några enorma teckningar på ängar med hjälp av kalk osv. Med sina projekt protesterade land-arister mot modern urban civilisation, metallens och plastens estetik.
Konceptualism.
Conceptualism (Eng. Concept - "concept, idea, concept") underbyggdes 1968 av de amerikanska konstnärerna T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kossuth, L. Weiner. Joseph Kossuth (f.1945) i programartikeln "Art after Philosophy" (1969) kallad konceptuell konst kulturfenomen som ersatte traditionell konst och filosofi. Konceptet är tanken bakom arbetet. Arbetet ska vara ett dokumenterat projekt, en dokumentär fixering av konceptet och processen för dess materialisering. Till exempel J. Kossuths komposition från Museum of Modern Art i New York "One and Three Chairs" (1965), som representerar tre "hypostaser" av en stol: själva stolen som faktiskt står mot väggen, dess fotografi och en verbal beskrivning av stolen från encyklopediska ordboken.
Modernism inom teater och film.
En av modernismens ideologer, den franske filosofen Jacques Lacan (1901-1981), menade att orsaken till många neuroser, psykoser och andra störningar som utgör ett hot mot mentala livet människan, är "det mänskliga jagets teatraliska effekter." Genom att vara involverad i identifieringsprocessen (sök efter sitt eget riktiga "jag"), utsätter en person sig själv för spelets frestelse och byter masker. Den modernistiska teatern återspeglade denna tragedi av mänsklig splittring, "jagets bräcklighet", som visade världens absurditet och utförde samtidigt en slags terapeutisk-katartisk funktion för att frigöra det mänskliga psyket från självisolering i vildmark av ensamhet.
Tragedi teater. Realisering i scenrummet är inte ett specifikt verk av dramatikern, utan hela hans verk, som uppfattar det som en holistisk värld av interagerande bilder och inbördes relaterade konflikter.
Representant: engelske filmskaparen-reformisten Gordon Craig.
Episk teater. Skapar ett system av nya relationer baserat på glad relativitet och moraliserande omoral, cynisk kommunikationsfrihet mellan skådespelaren och bilden.
Representant: tysk dramatiker och regissör Bertolt Brecht (1898-1956) - grundare av teatern "Berlin Ensemble".
Teater av den sociala masken. Teatermasken uttrycker en viss social typ, utan individuella drag. Till exempel var varje karaktär i föreställningarna av V. Meyerhold ("Vägglusen", "Skogen", "Damen med kamelian", etc.) vänd mot auditoriet och rapporterade självständigt om sig själv för publiken. Relationer mellan människor försvagas, konflikter skyms.
Representant: Ryske experimentledaren Vsevolod Meyerhold (1874-1940).
"Våldets teater" De försökte återföra teatern till den antika formen av en rituell fristad, där betraktaren kan ansluta sig till de ursprungliga, "kosmiska" elementen av vitalitet, och hamna i en "transcendental trans".
Representant: Antonin Artaud (1896-1948).
det absurdas teater.
Huvudmottot: "Det finns inget att uttrycka, det finns inget att uttrycka från, det finns ingen makt att uttrycka, ingen önskan att uttrycka, liksom en skyldighet att uttrycka."
Huvudrepresentant: Eugene Ionesco (1909-1994), i hans verk "Bald Singer", "Lesson", "Chairs" och så vidare. genom att föra vardagen till fantasi, överdriva mänskliga relationer och känslor, försöker han visa det absurda i mänsklig existens. Till exempel i pjäsen "Lektion": en matematiklärare dödar sin elev, enligt logiken: "aritmetik leder till filosofi, och filosofi leder till brott", "ord kan döda." I pjäsen "Stolar" bär två gubbar på stolar, vänta på en talare som inte kommer - de tar livet av sig. Bilden av utrymmets tomhet i hallen och i dessa gamla människors själar förs till gränsen. I Ionescos tragikomedie "Waiting for Godot" är scenen en väg, på vars sida det finns ett ensamt träd, under vilket 2 hjältar sitter. Deras möte är ett ögonblick, ett ögonblick. Det förflutna finns inte längre, och framtiden har inte kommit. Hjältarna vet inte var de kommer ifrån, de har ingen aning om tidens gång. De är maktlösa att göra någonting. De är svaga och verkar vara sjuka. De väntar på Godot – och själva inser de inte vem det är. I pjäsen "Slutspel" utspelar sig handlingen i ett rum där hjälten är begränsad till en stol, oförmögen att röra sig självständigt. I pjäsen "Oh glada dagar" i ökenrymden är hjältinnan Vini kedjad vid en punkt. I 1:a akten är hon täckt upp till midjan med jord, i 2:a akten syns bara hennes huvud. Metaforen för en punkt i rymden, som hjältinnan är knuten till, är döden, en grav som drar alla mot sig själv, även om inte alla märker det förrän tiden för hennes närvaro.
Representanter för "det absurdas teater": A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.
"Photogeny" - stilen hos den franske regissören och filmteoretikern Louis Delluc (1890-1924), inklusive metoderna för snabb och långsam fotografering, associativ redigering, dubbelkomposition för att betona ämnets inre betydelse, mystik.
monumental stil.
Filmer av den monumentala stilen är filmer utan manus, meningen med verket förmedlades till publiken inte genom utvecklingen av karaktärer eller handling, utan genom en ny typ av montage - "montering av attraktioner", där gester spelade en viktig roll. roll.
Representant: den ryske filmregissören Sergei Eisenstein (1898-1948), hans filmer "Battleship Potemkin", "Ivan the Terrible", "Alexander Nevsky", etc.
Post-Hollywood stil.
Det uppstod som en reaktion på konsekvenserna av det "ekonomiska miraklet" i Europa efter andra världskriget. Den filosofiska basen är idéerna från F. Nietzsche ("om Guds död") och O. Spengler (om Europas förfall). Filmernas hjälte är en extraperson i välfärdssamhället.
Sålunda kombinerade den tyske regissören och manusförfattaren Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) motiven i T. Manns verk med inslag av kriminalkrönikan, L. Beethovens musik med fotbollsfansens skrik osv.
Modernism i musik.
Tysk filosof och sociolog från mitten av XX-talet. Theodor Adorno (1903-1969) menade att den sanna musiken är den som förmedlar känslan av förvirring hos individen i omvärlden och är helt avskärmad från alla sociala uppgifter.
specifik musik.
Spela in naturliga eller artificiella ljud, som sedan mixas och redigeras.
Representant: den franske akustikern och kompositören Pierre Schaeffer (1910-1995).
Aleatorica.
Inom musik är det huvudsakliga slumpen. Så en musikalisk komposition kan byggas med hjälp av lotter, på basis av rörelserna i ett schackspel, stänk av bläck på notpapper, kasta tärningar och så vidare.
Representanter: Tysk kompositör, pianist och dirigent Karlheinz Stockhausen (född 1928), fransk kompositör Pierre Vulez.
Pointillism.
Musik i form av ryckiga ljud omgivna av pauser, samt korta 2-3 ljud, motiv.
Representant: den österrikiske kompositören och dirigenten Anton Webern (1883-1945).
Elektronisk musik.
Musik skapad med hjälp av elektronisk-akustisk och ljudåtergivningsutrustning.
Representanter: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.
VID XIX-XX-TALENS SLUT
Introduktion
Historien om kulturen i milstolpsperioderna för mänsklig utveckling är alltid intressant, eftersom det är vid sekelskiftet som nya fenomen inom musiken uppstår, nya trender representerade av unga kompositörer, konstnärer och författare som inte bara förkastar teknikerna och teknikerna av tidigare gånger, men också erbjuda sin egen vision av världen, fylla hans ny filosofi och ideologi, samt deras egna metoder för att skriva målningar, poesi och musik.
Trots det faktum att fenomenet med det ryska avantgardet inte existerade länge, bara några decennier, tack vare det "föddes" så stora konstnärer som Kazimir Malevich och Wassily Kandinsky, som lämnade ett stort antal konstverk. Det andra decenniet av förra seklet ställde Malevich och Kandinsky i nivå med Picasso. speciell betydelse har det faktum att det allmänna begreppet "ryskt avantgarde" består av flera trender som var karakteristiska inte bara för måleri, utan för all konst på den tiden, inklusive arkitektur, skulptur, film, design och litteratur. Trots det faktum att avantgardetrenden inom konst utvecklades i andra länder, dök många trender upp i Ryssland. De fick också namnet "Ryskt avantgarde". Arvet från ryska avantgarde-artister är fortfarande mycket populärt. Dessa är målningar av konstnärer och dikter av poeter, bland vilka en speciell plats är upptagen av Vladimir Mayakovskys verk; och oöverträffade byggnader och konstruktioner, som i vår tid gläder moskoviternas ögon.
Projektets relevans.
1900- och 2000-talsskiftet är just den tid vi lever i. Det är därför jag var intresserad av att vända mig till förra seklets kulturhistoria, då den romantiska och postromantiska konsten ersattes av kompositörer, konstnärer och poeter som förkunnade avantgardets idéer i sina verk. Jag ville förstå idéerna från avantgardismens härolder, eftersom många av de idéer som framfördes av dem för mer än 100 år sedan manifesteras i vår tids konst, många kompositörer använder fortfarande den kompositteknik som författarna föreslagit. av musik tillbaka i början av nittonhundratalet, fortfarande målningar avantgarde konstnärer locka uppmärksamhet, orsakar kontroverser i deras försvar och mot.
Stadier av arbetet med ett kreativt projekt.
I arbetet med projektet kan du identifiera huvudstadierna i arbetet som var förknippade med lösningen av vissa uppgifter.
jag. Problematiseringsstadiet . Formuleringen av problemet, ämnet för projektet, där vi försökte svara på följande frågor.
Grundfråga:
Vad är avantgarde inom konsten?
Vad är historien om framväxten av avantgarde?
Hur visar sig nya, avantgardistiska åsikter i filosofi, måleri, poesi och musik i början av 1900-talet?
Vilka sätt att förmedla innehåll i ett verk erbjuder unga författare?
Hur manifesteras avantgardets drag i olika typer av konst?
Vilka nya tekniker för att komponera musik dök upp i början av 1900-talet?
Vilken betydelse har avantgardismen under de första decennierna av 1900-talet i världskulturens historia?
Således, ämne för forskningär avantgardistiska skrifter och verk inom musik, poesi och måleri från XX-talet.
Förväntade resultat:
1. Att genomföra en historisk studie av framväxten och utvecklingen av avantgardeidéer kommer att bidra till att vidga dina vyer;
2. Expansion egna ideér om kulturella fenomen som ägde rum vid sekelskiftet XIX-XX;
3. Utveckling av analytiska färdigheter när man överväger och studerar den dodekafoniteknik som föreslagits av kompositörerna från Novovensk-skolan;
4. Skapa en presentation som speglar manifestationen av avantgarde i olika typer konst.
2. Stadium av målsättning. Syftet med vår aktivitet är att söka efter och studera detta ämne och dess praktiska genomförande.
Målet med projektet: bekantskap med olika områden av avantgardekonsten under 1900-talets första decennier.
Projektmål:
Lär dig om konstens olika riktningar inom ramen för avantgardet;
Bestäm detaljerna för några av dem, deras ideologiska innehåll;
Avslöja betydelsen av avantgarde för utvecklingen av världskulturen;
Skapa en presentation baserad på ett kreativt projekt som speglar innehållet i detta ämne.
Vi planerade att slutföra forskningsdelen av projektet på 2 månader (60 dagar), så följande arbetsplan upprättades.
|
№ |
Vad borde göras |
Utförandeperiod |
Prestanda |
|
1. |
Att tänka igenom syftet och målen med projektet |
1 dag |
Gjort |
|
2. |
Registrera stadier av arbete och planering |
1 dag |
Gjort |
|
3. |
Utarbeta en projektutveckling |
2 dagar |
Gjort |
|
4. |
Val av material om sorter och detaljer konstnärligt språk inom avantgardet. |
15 dagar |
Gjort |
|
5. |
Arbeta med källor: Genomgång av litteratur om ämnet; Bekantskap med musikaliska, poetiska och bildkonstverk;
|
25 dagar |
Gjort |
|
6. |
Skapande av texten till projektet. Systematisering av det studerade materialet. |
5 dagar |
Gjort |
|
7. |
Utvärdering av utfört arbete |
2 dagar |
Gjort |
|
8. |
Redigera ditt arbete |
1 dag |
Gjort |
|
9. |
Arbeta med att skapa en presentation |
8 dagar |
Gjort |
Projektets slutförandetid - 2 månader (60 dagar)
I vårt arbete använde vi följande metoder:
Metoden för en omfattande jämförande analys av manifestationen av egenskaperna hos avantgarde i verk av olika typer av konst (målning, musik, litteratur)
Genom metoden för historisk analys, som i konstverk, manifesteras särdragen hos nya filosofiska idéer, nytt figurativt innehåll;
Metoden för att beskriva det studerade materialet.
Studie och analys av forskningsmaterial.
Produktion och design av projektprodukten.
Förberedelse för presentation av forskningsmaterial.
Klasskamraters bekantskap med historien om avantgardekonstens framväxt och konstnärliga betydelse i början av 1900-talet.
Presentation av projektets innehåll och presentation vid lektioner i musiklitteratur i Barnens konstskola, lektioner från Moskvas konstteater i en gymnasieskola.
För att skriva en rapport om framstegen i arbetet med projektet användes funktionerna i WORD-textredigeraren.
När presentationen utvecklades behärskades följande datorteknik: kontorsprogram Microsoft Word, Microsoft PowerPoint.
Som ett resultat av genomförandet av detta projekt förbättrades kompetensen att arbeta med informationssökning, förmågan att välja och utvärdera det viktigaste materialet för avslöjandet av ämnet.
En kreativ rapport hölls för eleverna i form av en presentation.
Projektet presenterades kl Helrysk tävling kreativt projekt s studenter.
Förberedelse för presentation av resultaten.
Presentation av resultaten från den allryska tävlingen för kreativa projekt av studenter.
Litteratur
Internet
Samtal med lärare på Barnkonstskolan i intressefrågor.
Arbeta med en ordbok;
Arbeta med webbplatser;
Analys av musikaliska, poetiska och konstnärliga verk.
Tillämpa de förvärvade kunskaperna på lektionerna i historia och världskonstkultur i en gymnasieskola.
Använd detta kreativa projekt som ett illustrativt material i lektionerna i musiklitteratur på Barnens konstskola.
Termen "avantgarde" dök upp på 1920-talet och etablerades slutligen efter andra världskriget. Avantgardets fenomen är karakteristiska för många typer av konst - teater, litteratur, musik, men framför allt - för bildkonsten. Avantgardisterna övergav de traditionella tekniker som är karakteristiska för realistiska konströrelser. Nya trender inom bildkonsten (kubism, suprematism, abstraktionism, etc.) konvergerade i ett försök att frigöra sig från objektivitet och figurativitet. Avantgardism kännetecknas av förnekandet av alla grunder; denna riktning förnekar varje manifestation av kontinuiteten i konstnärliga traditioner.
På olika historiska stadier spelades avantgardets roll av successiva strömningar: 1900-1910. - tiden för uppkomsten av fauvism, kubism, futurism, expressionism, dadaism, abstrakt konst; på 1920-1930-talen surrealismen kommer i förgrunden, under efterkrigstiden uppstår nya trender av abstraktionism - abstrakt expressionism, tachism, informell konst, etc .; 1960-1970-talet - en övergångstid från det "klassiska" avantgardet till neo-avantgardet, eller postmodernismen. Genom att skapa många tekniker, metoder, former av konstnärliga och antikonstnärliga uttryck, bidrog avantgardekonstnärer till framväxten och utvecklingen av nya typer av konst, som fotografi, film och elektronisk musik.
Med all mångfald kreativa program avantgardistiskt kan man fortfarande peka ut ett antal sådana gemensamma drag som ståndpunkten för ständig protest, förkastandet av klassiska former av finhet och skönhet till förmån för att fokusera på det primitiva, förmågan att ständigt förnya sig. Bilden utsätts för uttrycksfulla deformationer, analytisk artikulation och olika speltransformationer, upp till en fullständig förskjutning av bildlighet. Avantgardekonstnärer avvisar den fristående formen och strävar efter att "öppna" den och förmedla dynamik till verket på olika sätt. Ett sådant "öppet" verk förutsätter att betraktaren deltar i processen att avslöja verkets innebörd: betraktaren löser de gåtor och paradoxer som erbjuds honom, ger tecknen och symbolerna en egen mening. Ett utmärkt exempel sådan är "upplösningen" av suprematismen i måleriet. Suprematism Skapad av K. Malevich 1910. Syftet med riktningen är att uttrycka verkligheten i enkla former (kvadrat, cirkel, triangel, rät linje), som ligger till grund för andra former av den fysiska världen. I målningarna i denna riktning finns det inga begrepp om topp, botten, höger, vänster - alla riktningar är lika, som i rymden. En fristående värld växer fram. Malevichs berömda "Black Square" blev trendens bildmanifest.
Det övergångsfenomen som låg till grund för många andra strömningar av det ryska avantgardet var kubo-futurism. Denna riktning kombinerade traditionerna för italiensk futurism och fransk kubism. O. Rozanova, L. Popova, N. Udaltsova, N. Goncharova, A. Exter, K. Malevich under en viss period av deras arbete arbetade i en anda av kubofuturism. Dessa verk var så abstrakta som möjligt, abstraherade från verklighetens specifika former och de traditionella reglerna för att skapa en målning.
Huvuddragen i avantgarde
1. Avvisande av den traditionella uppdelningen av litteratur i professionellt och icke-professionellt, åtföljt av ett energiskt förkastande av allt som betecknas som "akademiskt", "museum", och tvärtom, ett kreativt intresse för folklore.
2. En medveten och ibland chockerande attityd till "obegriplighet" som ett sätt att övervinna den estetiska perceptionens automatism, därför, enligt Maxim Shapir, "missförstånd, helt eller delvis, träder organiskt in i avantgardekonstnärens plan.
3. Viljan att sudda ut gränserna mellan olika genrer och dessutom individuella konstformer, som kulminerar i sådana hybridformer som visuell poesi.
4. Sökandet efter en egen, "certifierad" genre, teknik eller teknik, som i allmänhetens medvetande och i kulturminnet hädanefter kommer att strikt förknippas med detta och inget annat namn. Så, visitkortet för Dmitry Avalaliani var lövvändare, Alexander Gornon är exklusivt intressant i fonosemantik.
5. Den upprörande och skandalösa karaktären i presentationen av avantgardekonstnärer av sig själva och sina verk.
Avantgardismen har berört många områden inom konsten: måleri, litteratur, film, musik med mera. Tänk på flera avantgardistiska rörelser. Låt oss vända oss till avantgardelitteraturen.
Futurism- en utlöpare av modernismen, en avantgardistisk rörelse från 10-30-talet av XX-talet. Den uppstod i Italien 1909. Författaren till det första manifestet av futurister skulle ha varit poeten Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . Futurister motsatte sig litterära traditioner. De uppmanade till förstörelse av museer och bibliotek, för att befria Italien från professorer och arkeologer.Den gamla kulturen, som enligt dem sjöng om lättja i tankar och passivitet, ställdes av futuristerna mot den nya. Futurister motsatte sig psykologism i litteraturen, eftersom psykologin har uttömts till botten och den kommer att ersättas av texten om livlös materia. Enligt deras åsikt orsakar ett glödhett trä eller järn starkare känslor än en kvinnas leende eller tårar. Futuristerna utförde förstörelsen av ordförrådet, uppmanade substantiv att läggas när de kommer i minnet, för att avbryta adjektivet, vilket fördröjer perceptionens dynamik, för att koppla ihop ord utan hjälpord. Futurister chockade publiken med abstrut språk. Inom bildkonsten, dynamiken, tidsandan, förmedlade futuristerna med abstrakta linjer och fantastiska former, brokiga färger. Musiken ackumulerade dån, buller.
Futurismen hade andra drag i slaviska länder. Tydligast manifesterade sig i Ryssland. Futuristerna förklarade sig själva 1911. Ryska futurister skapade konstgjorda ord, ologiska syntaktiska konstruktioner. Den ryske futuristen O. Kruchenykh skrev till exempel en sådan dikt
hål, bul, schyl
ubeshur
skoom
du med bu
g l ez
Han konstaterade att det i dessa fem rader finns mer rysk nationalitet än i hela poesin av A.S. Pusjkin.
Avantgarde i målning .
E 
expressionism- aktuell in Europeisk konst modernismens era, som utvecklades mest under de första decennierna av 1900-talet, främst i Tyskland och Österrike. Expressionismen strävar inte så mycket efter att reproducera verkligheten som att uttrycka författarens känslomässiga tillstånd. Expressionismen uppstod som en akut, smärtsam reaktion på första världskriget och revolutionära rörelser. Den generation som traumatiserades av massakern under världskriget uppfattade verkligheten på ett extremt subjektivt sätt, genom prismat av känslor som besvikelse, ångest och rädsla. Motiv av smärta och skrik är mycket vanliga. De tyska expressionisterna betraktade sina föregångare som postimpressionisterna, som i sent XIXårhundradet och öppnade nya uttrycksmöjligheter för färg och linje, de gick från att reproducera verkligheten till att uttrycka sina egna subjektiva tillstånd. Vincents, van Goghs, Edvard Munchs och James Ensors dramatiska dukar, med all individualitet hos dessa konstnärers sätt, genomsyras av överväldigande känslor av förtjusning, indignation, skräck. Banalitet, fulhet och motsägelser modernt liv gav expressionisterna känslor av irritation, avsky, ångest, som de förmedlade med hjälp av kantiga, vridna linjer, snabba och grova drag,
Edvard Munch. skrika
skrikande färg. Företräde gavs åt extremt kontrasterande färger för att förstärka inverkan på betraktaren, för att inte lämna honom oberörd. Omärkliga, vid första anblicken, bilder av modernt gatuliv mottogs under penseln av expressionisterna översvämmade känslomässiga färgsättning.
I början av 1900-talet dök en ny riktning upp inom konsten - kubismen. Denna riktning är baserad på sönderdelning och deformation av föremål. De avbildade föremålen sönderdelas till geometriska plan, deras former förskjuts på ett visst sätt. Ursprunget till kubismen är nära förknippat med namnet på den berömda Pablo Picasso. Picassos kubism orsakas av konstnärens intresse för primitivismen Afrikansk skulptur. Han blev intresserad av henne vid årsskiftet 1907-1908. Hackade former Afrikansk konst befäste Picassos önskan om en abstrakt generalisering av bilder
Kubism i målning - inte bara en bild av ett objekt, det är en bild av ett objekt, 
som mentalt förstörs och återskapas i konstnärens sinne. Oftast tappar föremål på dukar i stil med kubism helt kontakten med sina faktiska prototyper och förvandlas till abstrakta symboler, vars betydelse endast är tillgänglig för en författare. Stilen av kubism uttryckte ett enormt inflytande på utvecklingen av målning, förändrade idén hos konstnärer om hur man förmedlar textur och volym och utrymme.
Om vi pratar om rysk kubism bör det förstås att utvecklingen av denna riktning i det här landet gick på ett lite annorlunda sätt än i europeiska länder. Verken av Chagall, Malevich, Archipenko, Altman och Lentulov tillskrivs ofta den ryska kubismen, men deras verk kan också tas som ett exempel på andra trender inom konsten. Utan tvekan gav kubismen i måleriet en enorm chock. Det var han som öppnade vägen för abstrakt kreativitet, gav publiken möjlighet att tolka symbolerna som avbildas i kubisternas verk. Kubism i målning förberedde massmedvetandet hos åskådare och konstnärer, och tjänade som grunden för utvecklingen av sådana abstrakta konströrelser som futurism, konstruktivism och mycket mer.
far teatralisk avantgarde Alfred Jarry anses vara författaren till pjäsen King Ubu, som sattes upp första gången 1896 på scenen till symbolistteatern "Creativity" i Paris. Parisarna, uppfostrade med klassicism, chockades av den obscena stilen och förbryllade över pjäsens ovana form. Många teaterhistoriker hävdar att Alfred födde 1900-talets alla avantgardistiska teaterrörelser: surrealism, absurditet och "grymhetens teater". I Ryssland var denna pjäs praktiskt taget inte iscensatt, 2001 framfördes den av en av teatrarna i Moskva.
Alla företrädare för avantgarderörelserna var för reformen av teatern, men futuristerna med F.T. Deras teatraliska teorier påverkade all efterföljande europeisk scenregi under 1900-talet. Italiensk futurism och dadaism har gemensamma rötter - A. Jarrys verk. .
Futurister och dadaister ifrågasatte det samtida teatersystemet. Ny teaterlösningar futurister underbyggda i tolv teoretiska manifestdokument. Deras kritik började med ett fördömande av dramaturgins företräde i teaterkonst, som betraktades som våld mot spelet - ett fritt kreativt inslag. I Manifestet tillkännagav futuristerna skapandet av en ny teater - improvisation, dynamisk, surrealistisk. De tog prioritet från ordet, huvudelementet i akademisk teater, och gav det till fysisk handling. Dramaturgins plats ockuperades av korta pjäser utan ord, där det fanns skelett av scener, men det fanns ingen handlingslogik, psykologisk utveckling av bilden. Därefter under andra hälften av 1900-talet. konstnärens plastteater uppstod. Både futurismen och dadaismen var skeptiska till huvuderövringen i början av 1900-talet. - regissörsteater. I regissören såg de en borgerlig från konsten. De förkastade också skådespelarens position, som inte ansågs vara något annat än ett föremål på scenen, samma som ett bord eller en stol.
Hur visar sig musikens avantgarde?
När det gäller en diskussion om musik är det särskilt intressant att notera hur dessa musikaliska innovationer på relativt kort tid uppstod i olika punkter av världen, bland kompositörer som inte hade någon kontakt med varandra alls, så man kan inte här tala om den "illvilliga påverkan av en avfälling från urgamla musikaliska normer", som "bröt mot musikens lagar" och sedan konverterade hans andra kollegor till hans tro. Som ni vet agerade sådana författare som Skrjabin, Schoenberg, Stravinsky, Bartok, Ives, Roslavets, Lurie och andra helt självständigt och kom till resultat som var lika kontrasterande mot varandra som de liknade varandra i mod, uppfinningsrikedom och separation. från det förflutnas musikspråk. Man kan säga att det viktigaste som förenade alla dessa olika kompositörer är hörandet av kosmiska processer som invaderar den tidens rum. Och det var denna faktor som visade sig vara avgörande för deras estetiska bildning. Vägen för utvecklingen av det musikaliska språket i slutet av artonhundratalet. var dramatisk och gripande. Som alltid inom konsten blir vissa system föråldrade och nya tar deras plats. Detta är kärnan i avantgardet. I det ryska musikaliska avantgardet bör två fundamentalt olika generationer urskiljas: 1910–1920-talens avantgarde och 1960–80-talens avantgarde. Även om det finns en viss kontinuitet dem emellan är den inte signifikant.
Avantgardistiskt 1910-1920-tal
Forskare noterar att det tidiga musikaliska avantgardet är ett mycket heterogent fenomen. Huvudsaken här var sökandet efter någon slags "ny världsbild", "ljud världsbild". I linje med den "nya världens utfrågning" omtänktes många grundläggande musikaliska kategorier - ljud, tonhöjdssystem, klang, harmoni, etc. Nästan alla de tidiga avantgardekonstnärerna uppdaterade på ett eller annat sätt det traditionella temperamentssystemet och uppfann nya system för tondelning. I samband med förnyelsen av temperamentet uppstod frågan om en ny inställning till ljud. Helst strävade avantgardister efter att uppfinna nya instrument eller anordningar som motsvarar detta tillvägagångssätt: den berömda theremin (världens första elektroakustiska instrument byggt av ingenjören L.S. ” och ”Crystal”. Dessa instrument gav en i grunden ny sonorik, men lika ofta gjordes försök att "förbättra" traditionella pianon, orgel och tillämpa nya speltekniker på dem.
En av skapelserna av avantgarderörelsen inom 1900-talets musik var dodekafoni. Författaren till denna teknik var Arnold Schoenberg, en österrikisk kompositör, skapare av "New Wien School", en lärare som undervisade så enastående elever som Anton Webern, Alban Berg och andra.
Dodekafoni ersatte det för oss bekanta diatoniska systemet. Kärnan i det diatoniska systemet är att av de 12 ljud som det europeiska örat särskiljer (det så kallade temperamentssystemet) kan du bara ta 7 och bygga en komposition baserad på dem. Sju ljud bildade en tonalitet. Till exempel använder den enklaste tonarten i C-dur den välkända skalan: do, re, mi, fa, salt, la, si. Enkelt uttryckt använder denna tangent endast de vita tangenterna på pianot. Tonaliteten i c-moll skiljer sig genom att istället för mi uppträder E-flat. Det vill säga, i tonarten C-moll är det inte längre möjligt att använda en enkel mi, med undantag för de så kallade moduleringarna, det vill säga övergångar till en relaterad tonart som skiljer sig från den ursprungliga genom en minskning eller ökning med en halv ton. Gradvis mot slutet av artonhundratalet. moduleringar blev mer och mer vågade, kompositörer, med Weberns ord, "började tillåta sig själva för mycket." Och nu började kontrasten mellan dur och moll så småningom att blekna bort. Den börjar med Chopin, syns redan tydligt hos Brahms, och Gustav Mahlers musik bygger på detta. I början av nittonhundratalet. Novye-kompositörer som experimenterade med musikform nådde en återvändsgränd. Det visade sig att du kan komponera musik med alla tolv toner: det var kaos - en smärtsam period av atonalitet.
Det fanns två motsatta vägar ut ur det musikaliska kaoset. Den första är komplikationen av det diatoniska systemet genom polytonalitet, d.v.s. genom samtidiga ljud - gick Stravinskij, Hindemith, Sjostakovitj. Den andra, tuffa vägen togs av New Viennese, och detta var skapandet av ett helt system från ett fragment av det gamla systemet.
Faktum är att i slutet av artonhundratalet. inte bara den diatoniska principen föll i förfall, utan också den klassiska wienska harmonin själv, det vill säga principen enligt vilken det finns en röst som leder melodin, men det finns ett ackompanjemang. I musikhistorien föregicks wienerharmonin av kontrapunkt, eller polyfoni, där det inte fanns någon hierarki av melodi och ackompanjemang, utan flera lika röster.
Novovenets återgick till stor del till systemet med strikt kontrapunkt före Bach. Genom att överge harmoni som princip kunde de lättare organisera musiken på ett nytt sätt. Utan att överge likheten av 12 toner (atonalism) införde Schoenberg en regel enligt vilken, när man komponerar en komposition, måste en sekvens av alla icke-repeterande 12 toner passera, varefter den kunde upprepas och varieras, det vill säga vara 1 ) direkt; 2) rakhodnaya, det vill säga gå från slutet till början; 3) inverterad, det vill säga som omvänd i förhållande till horisontalen, och 4) inverterad i ett skal. Kompositören hade fyra serier i sin arsenal. Detta var naturligtvis väldigt lite. Sedan infördes en regel, enligt vilken serien kunde börja från vilket steg som helst och endast behålla den ursprungliga sekvensen av toner och halvtoner. Då gav 4 serier, multiplicerat med 12 temperamenttoner, 48 möjligheter. Detta är kärnan i 12-tonsmusik. Dess grund är jämlikheten mellan alla ljud.
Ryskt avantgarde som ett konstfenomen på 1900-talet
Ryskt avantgarde är en allmän term för ett betydande konstnärligt fenomen som blomstrade i Ryssland från 1890 till 1930, även om vissa tidiga manifestationer går tillbaka till 1850-talet och senare till 1960-talet. Konstfenomenet på 1900-talet, definierat av termen "ryskt avantgarde", motsvarar inte något särskilt konstnärligt program eller stil. Denna term tilldelas slutligen de radikala innovativa trender som tog form i rysk konst under förkrigsåren - 1907-1914, som kom i förgrunden under revolutionens år och nådde mognad under det första postrevolutionära decenniet. Det konstnärliga avantgardets olika strömningar förenas av ett avgörande brott inte bara med 1800-talets akademiska traditioner och eklektiska estetik, utan också med den nya konsten i jugendstilen - dominerande på den tiden överallt och i alla former. av konst från arkitektur och måleri till teater och design. Gemensamt för det ryska avantgardet var ett radikalt förkastande av kulturarvet, ett fullständigt förnekande av kontinuitet i konstnärlig kreativitet och en kombination av destruktiva och kreativa principer: andan av nihilism och revolutionär aggression med kreativ energi som syftar till att skapa en fundamentalt ny sak i konst och på andra områden av livet.
Huvudrepresentanterna för denna trend i Ryssland är V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender och andra.
Alla strömningar av avantgardekonst kännetecknas verkligen av att andligt innehåll ersätts med pragmatism, emotionalitet med sober beräkning, konstnärligt bildspråk med enkel harmonisering, formestetik, komposition med konstruktion, stora idéer med utilitarism. Traditionell rysk maximalism, som tydligt manifesterades i Vandrarnas rörelse och "sextiotalet" på 1800-talet, stärktes bara av den ryska revolutionen och ledde till att Sovjetryssland anses vara födelseplatsen för avantgardekonsten överallt. världen.
Den nya konsten erövrar med otyglad frihet, fängslar och fängslar, men vittnar samtidigt om förnedring, förstörelse av innehållets och formens integritet. Atmosfären av ironi, lek, karnevalism och maskerad som är inneboende i vissa trender inom avantgardekonsten maskerar inte bara, utan avslöjar snarare en djup inre oenighet i konstnärens själ. Avantgardismens ideologi bär inom sig en destruktiv kraft. På 1910-talet växte enligt N. Berdyaev en "huligangeneration" upp i Ryssland.
Avantgardet syftade till en radikal omvandling av det mänskliga medvetandet med hjälp av konsten, på en estetisk revolution som skulle förstöra det existerande samhällets andliga tröghet, samtidigt som dess konstnärliga utopiska strategi och taktik var mycket mer avgörande, anarkistisk och rebellisk. Inte nöjd med skapandet av utsökta "centra" av skönhet och mystik, som motsatte sig varats basmaterialitet, introducerade avantgardet i sina bilder livets grova materia, "gatans poetik", den moderna kaotiska rytmen. stad, natur, utrustad med en kraftfull kreativ och destruktiv kraft. Mer än en gång betonade han deklarativt principen om "antikonst" i sina verk, och förkastade därmed inte bara de tidigare, mer traditionella stilarna, utan också det väletablerade konstbegreppet som helhet.
Spektrum av avantgardetrender är stort. Förvandlingar täckte alla typer av kreativitet, men konsten agerade ständigt som initiativtagare till nya rörelser. Postimpressionismens mästare förutbestämde avantgardets viktigaste tendenser; dess tidiga front skisserades av gruppuppträdanden av representanter för fauvism och kubism. Futurismen stärkte avantgardets internationella kontakter, introducerade nya principer för samspelet mellan konsterna (konst, litteratur, musik, teater, fotografi och film). På 1900-10-talet föds nya trender efter varandra. Expressionism, Dadaism, Surrealism med sin känslighet för det omedvetna i mänskligt psyke markerade avantgardets irrationella linje, i konstruktivismen visade sig tvärtom dess rationella, konstruktiva vilja. Inte alla strömningar av det europeiska avantgardet återspeglades i det ryska avantgardet. Sådana strömningar som dadaism, surrealism, fauvism och några andra var typiska endast för Europa.
Under 1910-talets krig och revolutioner samverkade det politiska och konstnärliga avantgardet aktivt. Vänsterkrafterna inom politiken försökte använda avantgardet för sina agitations- och propagandasyfte, senare försökte de totalitära regimerna (främst i Tyskland och Sovjetunionen) undertrycka det med strikt censur och drev avantgardet under jorden.
Under den politiska liberalismens villkor, sedan 1920-talet, har avantgardet förlorat sitt tidigare patos av konfrontation, ingått en allians med moderniteten, etablerat kontakt med populärkultur. Avantgardets kris, som vid mitten av 1900-talet till stor del hade förbrukat sin tidigare "revolutionära" energi, var ett incitament till att postmodernismen bildades som dess huvudalternativ.
1917 förändrade allt. Det blev inte uppenbart direkt. De första 5 åren - den heroiska femårsperioden 1917-1922 - lämnade fortfarande mark för hopp. Men snart försvann illusionerna. Dramat om förstörelsen av den modernistiska konstens storslagna bastion, skapad i Ryssland av geni och arbete, manifest och hetsiga diskussioner av världsberömda mästare, började. I början av 1920- och 1930-talen var icke-realistiska trender helt förbjudna; några artister lämnade till andra länder; andra förträngdes eller, genom att ge efter för grym oundviklighet, övergav avantgardesökandet. 1932 stängdes slutligen åtskilliga konstföreningar; myndigheterna skapade ett enda konstnärsförbund.
Man kan dra slutsatsen att det ryska avantgardet i själva verket är ett 1900-talsfenomen, eftersom ingen annan konststil innan dess hade vågat göra en sådan utmaning mot traditionell konst.
Slutsats
Efter att ha studerat detta ämne kan vi säkert säga att hela vidareutvecklingen av 1900-talets musik bestämdes av den kreativa explosionen i början av århundradet. Manifestationen av en ny estetisk upplevelse i början av seklet kan jämföras med denna övergång från två-världen till världen med tre dimensioner. Det finns två möjliga förklaringar till fenomenet med det konstnärliga uppsvinget under det tidiga nittonhundratalet - den första är ett mirakel och ett försynsfenomen, och den andra är den progressiva ansamlingen av andlig rikedom, som en dag plötsligt manifesterade sig på detta sätt. Den högkultur som föregick den var trots allt näringsjorden för den Nya Kulturen. Schönberg kunde aldrig ha bildats som Schönberg om han inte hade vuxit upp i Bachs, Beethovens, Wagners och Brahms traditioner. Denna idé är ganska relevant för litteratur och måleri.
Hypotes att uppkomsten av nya filosofiska vetenskapliga åsikter orsakar en mängd nya trender i en persons kulturella liv, som ett uttryck för livsfilosofin, en persons världsbild är sant. Detta bekräftade bekantskapen med målningar av konstnärer, musikaliska verk och poetiska skapelser.
Arbetet med detta projekt hjälpte mig att utöka min förståelse för olika typer av konst, bidrog till en djupare förståelse av kulturen under det tidiga nittonhundratalet. Hjälpte till att se och lära sig mycket intressant musikaliska kompositioner, verk av litteratur och måleri
Baserat på resultatet av arbetet med projektet presenterade jag en presentation och en berättelse om det tidiga nittonhundratalets avantgarde inför eleverna i min grupp i klassrummet musikalisk litteratur. Killarna visade intresse för mitt projekt och var mycket intresserade av informationen jag erbjöd.
Slutsats projektverksamhet var skapandet av en datorpresentation, som visade att materialet om studier av avantgardeverk inte bara bidrog till min intellektuella tillväxt, utan också aktiverade min fantasi, inspiration, förverkligade min kreativa potential.
Bibliografi
Alpatov M. Art. - M.: Upplysningen, 1969.
Album. Ryska artister från "A" till "Z". - M.: Slovo, 1996.
Vlasov V.G. Stilar i konsten. Lexikon. - St. Petersburg: Lita, 1998.
Historien om rysk och sovjetisk konst - M.: Högre skola, 1989. S. 53.
Krusanov A.V. Ryskt avantgarde 1907-1932: En historisk recension. T.1. - St Petersburg, 1996.
Kulturologi: Proc. för universitet / Ed. N.G. Baghdasaryan. - M.: Högre skola, 1998.
Populär konstuppslagsverk. - M.: Pedagogik, 1986.
ryska konstnärer. - Samara: AGNI, 1997.
Ryska konstnärer från XII-XX århundradena: Encyclopedia. - M.: Azbuka, 1999.
Webbplatsfuturism i bilder http://www.woodli.com
Wikipedias webbplats http://www.wikipedia.org
Webbplatsen http://www.Artonline.ru
Webbplats http://www.krugosvet.ru
uppladdningar -> Forskningsarbete Ekologisk situation i skogarna i Arsky-skogsbruket på exemplet med Baltasinsky-distriktets skogsbruk
En av avantgardets huvudriktningar. Till skillnad från traditionell konst imiterar den inte verkligheten och återger inte dess element. Objektet för abstrakt konst är konstnärens verktygslåda: färg, linje och form. De första abstrakta verken skapades av Wassily Kandinsky i slutet av 1900-talet och början av 1910-talet; Det första abstrakta verket anses vara hans "Bild med en cirkel" (1911). 1912-1915 uppträdde abstrakta bildsystem av luchism (Larionov, 1912) och suprematism (Malevich, 1915).
Förtrupp
Till en början användes termen i militära angelägenheter och i relation till politiska händelser- tills 1885 den franske kritikern Théodore Duret använde den i konstkritik. Men i denna mening slog ordet inte rot. Först på 1950-talet återvände den till konsthistorien tack vare den franske kritikern Michel Sefort, som för första gången kallade rysk konst från det tidiga 1900-talet för avantgarde.
Allhet
Termen myntades våren 1913 av Ilya Zdanevich, en konstnär, författare, förläggare och journalist. De konstnärliga och estetiska idéerna från Mikhail Larionov och konstnärerna i hans cirkel utgjorde grunden för allmakt: i katalogen för utställningen "Target" kände han igen alla befintliga stilar - kubism, futurism, orfeism och andra. Den 5 november samma år presenterade Zdanevich offentligt sitt koncept i Moskva vid stängningen av Natalia Goncharovas utställning. Föreläsningen hette "Natalia Goncharova and All-Happiness". Därefter åkte Zdanevich till S:t Petersburg för att sprida idéerna om allmakt där i föreläsningar och debatter. Dessa föreställningar var karakteristiska för den avantgardistiska upprörande karaktären. Så, i slutet av föreställningen "Face Painting" den 9 april 1914, målade Zdanevich sitt ansikte med svart färg, och den 17 april samma år, vid aktionen "Worship of the Shoe", förnekade han allt som var anses vara vacker, och sjöng skönheten i skon, "vacker, som bilar och motorer".
målning av staket
Att tilltala tomterna och stilen för inskriptionerna på staketen är en av de mest karakteristiska dragen hos avantgardet och nyprimivismen. Denna riktning är särskilt märkbar i Larionovs verk från den nyprimitivista perioden.
Konstruktivism
El Lissitzky. Projekt av en skyskrapa nära Nikitsky-portarna, utsikt från Tverskoy Boulevard charnelhouse.org Från latinets constructio - "konstruktion". Huvuddragen i konstruktivismen är rigoritet, koncisitet och geometriska former. Stilen utsågs officiellt 1922 i boken med samma namn av konstnären och konstteoretikern Alexei Gan. Bland de mest kända konstruktivisterna är Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, arkitekterna Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov och bröderna Vesnin. Konstruktivismen spred sig mest olika områden konstnärlig kreativitet: teaterkulisser och kostymer, bokdesign, arkitektur, etc.
Kosmism
Lazar Khidekel. Framtidens städer. Ovan jord stad. 1927 newsfeed.kosmograd.com Ett filosofiskt begrepp som har sitt ursprung på 1870-talet och som syftar på filosofer och vetenskapsmän som tänkte på utomjordiska rymden och kosmos. Icke-objektiv, eller abstrakt, konst bidrog till utvecklingen av kosmismen, medan Malevichs elever – konstnären Ivan Kudryashov och arkitekten Lazar Khidekel – utvecklade den kosmiska aspekten av geometrisk icke-objektivitet och kosmismens idéer.
Kubism
Georges Braque. Fiol och ljusstake. 1910 San Francisco Museum of Modern Art Kubismen bildades i Frankrike hösten 1908 i verk av Georges Braque och Pablo Picasso. Den tränger in i Ryssland på olika sätt. Således ger konstnären Alexandra Exter regelbundet olika information om den nya fashionabla stilen från Paris, och 1908 öppnar samlaren Sergei Ivanovich Shchukin sin herrgård i Bolshoy Znamensky Lane för alla. Samlingen innehåller bland annat verk av kubisterna och blivande tamburiner besöker regelbundet galleriet. 1912 publicerades en artikel av konstnären och poeten David Burliuk "Kubism" i samlingen "A Slap in the Face of Public Taste". Kubismen, skriver han, innebär en platt förståelse av världen eller en kanon av en förskjuten konstruktion, och dess viktigaste teknik är skildringen av ett föremål från flera synvinklar. Tre år senare, i manifestet "Från kubism till suprematism", definierar Kazimir Malevich rörelsens väsen som "dissonans" som är ett resultat av "mötet mellan två former": "I principen om kubism finns det fortfarande en mycket värdefull uppgift , inte för att överföra föremål, utan för att göra en bild.<...>I vår tid av kubism förstörde konstnären saken som sådan, med dess mening, väsen och syfte.
kubofuturism
Natalia Goncharova. Fabrik. 1912 Ryska statens museum För första gången användes detta begrepp 1912 av den franske kritikern Marcel Boulanger, och nästa år blir termen utbredd i den ryska kulturen. Den poetisk-konstnärliga gruppen "Gileya", såväl som konstnärerna i kretsen av "Union of Youth" anser sig vara Cubo-Futurists. I kubofuturistiska verk framstår världen som splittrad i fragment eller demonterad i element. I november 1913 kallar Malevich sina verk kubofuturistiska i utställningen Union of Youths katalog. 1912-1913 dök den kubo-futuristiska målningen av Natalia Goncharova ("Fabriken") upp.
vänster konst
Alexander Rodchenko. Alternativ för tidningsomslag "Lef" "Lef"- "Left Front", en tidskrift som publicerades i Moskva 1923-1925, chefredaktör - Vladimir Majakovskij. Flera rum är inredda av Alexander Rodchenko.(tecknad serie av O. Brik). 1924 Statens museum bild och form dem. A. S. Pushkin
Våren 1915, efter utställningen av målningar av vänsterströmningar i Petrograd, började termen "vänsterkonst" tillsammans med begreppet "futurism" tillämpas på innovativ konst. Tre förbund skapades 1917; en av dem kallades "vänster" och förenade majoriteten av avantgardekonstnärer. År 1919 ändrade termen sin betydelse: nu kallas den icke-objektiv och proletära konstnärer. I början av 1920-talet bildade den senare en grupp kring Lef-tidningen.
Lineism
Alexander Rodchenko. Linjär design nr 108. 1920 monoskop.org 1919 uppfanns termen av Alexander Rodchenko, vilket betecknar en av strömningarna inom icke-objektiv konst. "Introducerade och tillkännagav linjen som ett element av konstruktion och som en oberoende form av målning", skrev han i Manifesto of Early Constructivism.
Rayism
Mikhail Larionov. Tupp (Strålande studie). 1912Ett av de första icke-objektiva målningssystemen som utvecklats av Mikhail Larionov. Rayonism, trodde Larionov, borde förbinda den synliga materiella världen och den andliga världen i en enda harmoni. Konstnären skapade de första luchistiska verken 1912, och samtidigt visades de på utställningarna i World of Art. 1913 och 1914 ställdes Larionovs luchistiska målning ut på utställningarna Target och Number 4. Realistisk rayonism kännetecknas av djuriska intriger. För nästa steg av rayonism - pneumorayism - användningen av andra tekniker (till exempel insatser av papier-maché, tecken som anteckningar, kors, etc.).
Orientalism
En viktig del av artistprogrammet tidigt avantgarde. Den orientaliska konstens inflytande återspeglades främst i teorier och manifest och lockade avantgardekonstnärer mer med intrig och teman än med tekniker. Det viktiga var själva nedsänkningen i atmosfären i öst, och inte studiet av konstens särdrag. Den teoretiska motiveringen för orientalism utvecklades av Mikhail Larionov och Ilya Zdanevich. Och det var just kärleken till öst som blev orsaken till Larionovs brytning med "Jack of Diamonds" - konstnären anklagade sina medlemmar för imitativ westernism. Men i mitten av 1910-talet var temat öst glömt, och orientalismen hade uttömt sig själv.
Primitivism
Mikhail Larionov. Vår. Årstider (Ny primitiv). 1912 Statens Tretjakovgalleri Riktningen av det tidiga ryska avantgardet (slutet av 1900-talet - början av 1910-talet). Bland särdragen hos primitivismen är infantila, barnsliga former och proportioner av figurer, besvärlig plasticitet, imitation av amatörteckning och naiv sagolikhet. Den grundläggande rollen här spelades av tillit till nationell tradition, på prover av forntida och folkkonst, först av allt, ikonen, skenan, skulpturala arkaiska. För första gången användes ordet av poeten och kritikern Sergei Makovsky i en artikel om Blue Rose-utställningen: "De är härolder för den primitivism som det moderna måleriet har kommit till och söker väckelse vid själva källorna - i direkt kreativitet, inte utmattad av tyngden av historisk erfarenhet.<...>Modern medveten primitivism, förstådd som huvuduppgiften, är den konstnärliga frigörelsens sista seger. Sommaren 1907 användes termen också i tillkännagivandet av Burliuk-utställningen i Cherson.
Suprematism
Kazimir Malevich. Ofrälse. Omkring 1916 Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venedig Så i december 1915 beskrev Malevich sina verk som visades på "Last Futurist Exhibition" 0,10 "". Hans "svarta kvadrat" öppnade upp ett nytt experimentfält - en rent geometrisk icke-objektiv form. I början av 1920 lämnade Malevich för att undervisa i Vitebsk, och där blev Suprematism grunden för Unovis nya pedagogik - "Bekräftelser av den nya konsten".
Futurism
Giacomo Balla. Hastighet + ljud. 1913-1914 Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venedig, 1976 Från den italienska futuro - "framtid". Futurismen uppstod i Italien 1909 tack vare Filippo Tommaso Marinetti och spred sig till alla områden av konstnärlig kreativitet. Grunden för futurismen är ett nytt konstspråk, motsvarande den förändrade världen. Enligt David Burliuk började ryska konstnärer och författare använda termen 1911. Futuristerna själva kallade sig dock vid den tiden futurister eller framtida människor. De grupper som stod närmast futurismen var Donkey Tail och Ungdomsförbundet. Futurism var särskilt populär i rysk måleri fram till 1914.
Själva ordet avantgarde kom från militär vokabulär, där det betecknar en liten elitavdelning som bryter sig in på fiendens territorium framför huvudarmén och banar väg för det, och den konsthistoriska innebörden av denna term, som en neologism, är Begagnade Alexandre Benois(1910), förvärvad under nittonhundratalets första decennier. Sedan dess har det klassiska avantgardet kallats helheten av heterogena och olika betydelsefulla konstnärliga rörelser, trender och skolor som föddes i den klassiska eller med andra ord första modernismens sköte och manifesterade sitt rebelliska motstånd mot både den samtida modernismen. norm och i synnerhet den traditionella idén om konst. , dess uppgifter och former. "Modernism", noterar Lev Rubinshtein idag, "som om han accepterar de grundläggande värderingarna av traditionell konst, men är engagerad i förnyelsen av konstnärliga medel för att lösa konstens så kallade eviga uppgifter. I den här meningen är det samma traditionell konst, men tagit upp ett nytt språk för att beskriva detsamma. Avantgardismen däremot skapar en annan konst hela tiden, den förnyar inte sina medel, utan själva konstobjektet. Dessa principer, dvs. demonstrativ och ofta aggressiv radikalism, "det dominerande av icke-traditionalitet", som Alexei Zverev pekade ut som det "huvudsakliga kännetecknet" för hela fenomenet som helhet, såväl som språnget från miljö till att återskapa verkligheten på ett igenkännbart och vitalt sätt. autentiska former till sin totala analytiska deformation, har avantgardismen behållit och i sin nya tillkomst, som, som en estetiskt skarp reaktion på modernismens andra period i vårt land, sammanföll i tiden med den kortsiktiga men stormiga triumfen för ” motkultur” i västerländsk konstnärlig praktik.
Nu är avantgardismen "arkiverad", för att använda termen Boris Groys, inte mindre än modernism eller, säg, klassicism. Men eftersom konstrevolutionärer, med entusiasm som inte har svalnat under ett sekel, fortfarande är redo att utropa: "Avantgardet är död, men jag lever fortfarande!" Det är för det första vettigt att inventera genetiskt gemensamma drag och tecknen på detta fenomen som helhet, och för det andra, för att påpeka skillnaderna mellan klassiskt avantgarde och det som, efter att ha återupplivats på 1950- och 1960-talen och senare ingått ett dramatiskt förhållande av allians-fientlighet med postmodernismen, är kändes fortfarande som modern.
Så om vi talar om konstanter bör de inkludera:
- a) den ovillkorliga preferensen för uttrycksfullhet framför pictorialism, och den kreativa processen - för kreativa resultat, som inom teaterområdet leder till en kult av repetitioner med Anatoly Vasiliev, inom filmområdet - till utmattande långa inspelningar med Alexei German och Yuri Nordshtein, och inom litteraturområdet - till prioriteringen av utkast framför redan replikerade "mästerverk" (det legendariska Khlebnikov-kuddfodralet fyllt med manuskript är en rymlig metafor för denna diskurs);
- b) förkastandet av den traditionella uppdelningen av litteratur i professionell och icke-professionell, åtföljd av ett energiskt förkastande av allt som betecknas som "akademiskt", "museum", och tvärtom, ett kreativt intresse för folklore (främst exotiskt) ), naiv konst, grafomani, kreativitet hos barn, psykiskt sjuka, alkoholister och drogberoende;
- c) en medveten, och ibland chockerande attityd till "obegriplighet" som ett sätt att övervinna (eller förstöra) den estetiska perceptionens automatism, därför, enligt Maxim Shapir, "missförstånd, helt eller delvis, träder organiskt in i avantgardekonstnärens planera och förvandlar adressaten från perceptionsobjektet till ett objekt, till en estetisk sak som beundras av dess skapare-konstnär”;
- c) önskan att sudda ut gränserna mellan olika genrer och dessutom enskilda typer av konst, som kulminerar i hybridformer som visuell (inklusive vakuum) och klangfull poesi;
- d) ett "ingenjörsmässigt" tillvägagångssätt för att kombinera material som av misstag tycks ha dykt upp under armen, och användningen i ens praktik av framgångarna från vetenskapliga och tekniska framsteg, såväl som, som Boris Groys betonar, - viljan och " förmåga att ge värde till ett objekt som" inte förtjänar", dvs. är inte värdefull i sig, före och bortsett från hans val till konstnär” (den berömda toalettskålen som Marcel Duchamp tog med till Louvren och de skrynkliga, lätt smutsade lakan som Sergey Provorov och Ignat Filippov placerar som visuell poesi är estetiskt synonyma i denna respekt );
- e) sökandet efter en egen, "certifierad" genre, teknik eller teknik, som i allmänhetens medvetande och i kulturens minne hädanefter kommer att vara strikt förknippad med detta och inget annat namn (därav Dmitry Avalalinis visitkort var bladvändare, Alexander Gornon är uteslutande intressant inom fonosemantik, och Lev Rubinstein är den som skriver poesi på registerkort);
- f) aktivt livsuppbyggande patos, eftersom biografier för avantgardekonstnärer inte är mindre föremål för manipulation än konstverk, och med rätta i denna mening säger de om Dmitrij Aleksandrovich Prigov att hans egen bild är hans högsta kreativa prestation;
- e) den upprörande och skandalösa karaktären hos avantgardekonstnärers presentation av sig själva och deras verk, på grund av vilken dessa presentationer ofta spelas ut som pjäser eller föreställningar.
Allt ovanstående tyder på att, i sin egen nedsänkning i postomodernismens kaotiska, estetiskt slappa och etiskt okoordinerade sammanhang, som redan har hänt i vårt århundrade, med dess totala ironi och grundläggande förkastande av varje målsättning, både i konsten och i livet måste avantgardismen genomgå en allvarlig förvandling. Han led - nästan helt förlorade sin utopism och revolutionära impuls att omorganisera inte bara konsten, utan också verkligheten. Kanske hände detta för, som Boris Groys säger inte utan ironi, "på Stalins tid var det verkligen möjligt att förverkliga drömmen om avantgardet och organisera hela samhällets liv i enhetliga konstformer, även om det naturligtvis inte var i de som verkade önskvärda för avantgardet självt. ". Men hur som helst, "ärvde dagens avantgardekonstnärer inte Majakovskijs messianska pretentioner, maktvilja och tribunliknande natur, utan Khlebnikovs roll som en privat, "liten man", som naturligtvis utser "Zemshar" ordförande”, men motsätter sig inte att dessa order förblev ouppfyllda eller genomförbara endast i drömmar. Avantgardister gömmer sig antingen för allmänheten i sina laboratorier, öppna endast för en snäv krets av initierade (som Ry Nikonova eller Viktor Sosnora), eller, i fallet med en offentlig manifestation, är de mer som showbusinessfigurer än ett monument över Majakovskij eller Svoboda på barrikaderna.
Det är möjligt att denna förlust av sociala ambitioner, när livsuppbyggande design medvetet inte är inriktad på samhället, utan bara på den egna bilden, var en av anledningarna till marginaliseringen av dagens avantgarde, dess fall utanför zonen av konstnärlig risk och fokus för läsarnas förväntningar. Men för att nämna två till möjliga orsaker. Här är den första, formulerad av Jan Shenkman, som konstaterade att ”läsaren inte gillar experiment. För de lyckas sällan. För en framgångsrik experimenterare finns det femton till tjugo offer för framsteg och civilisation. Deras namn är odödliga, deras bedrift är odödlig. litterär process nästan omöjligt utan dem. Litteratur - ganska. Och om det andra skälet sa Novosibirsk-forskaren E. Tyryshkina delikat: "Ögonblicket av mästerskap i avantgarde reduceras", och, man kan också anta, begreppet talang, kreativ talang reduceras också, vilket i slutändan - vem kommer att argumentera? – de bestämmer absolut allt inom konsten.
Det är allmänt accepterat att avantgardetrenden inom konsten uppstod på 1900-talet. Detta indikeras av alla moderna auktoritativa källor. Vi läser i ordboken över främmande ord: "avantgarde (fr. avant-gardisme) - avantgarde - namnet på ett antal trender inom nittonhundratalets konst, bryta med existerande realistiska normer och traditioner, uppdatering betyder konstnärlig uttrycksförmåga. Avantgardister ser konst som en speciell estetisk sfär som saknar social betydelse; den formella förnyelsen av de konstnärliga uttrycksmedlen är av största vikt.
I Soviet Encyclopedic Dictionary: "Avantgardism (franska avantgardisme) är en rörelse i 1900-talets konstnärliga kultur, som bryter mot befintliga normer och traditioner och förvandlar det nya med uttrycksfulla medel till ett mål i sig. Avantgardismen är nära besläktad med modernismen och speglar en anarkistisk-subjektivistisk individualistisk världsbild. Avantgardets principer antogs av sådana litterära och konstnärliga rörelser som expressionism, kubism, futurism, dadaism, surrealism. Den mottogs också av "stream of consciousness-litteratur", "ny roman", absurt drama och andra.
I Humanitarian Encyclopedic Dictionary: "Avantgardism (franskt avantgarde - framåt avskildhet) är en rörelse i nittonhundratalets konstnärliga kultur som bryter mot konstens etablerade principer och normer; strävar efter att hitta i grunden nya uttrycksfulla sätt för konstnärligt språk och sätt att påverka publiken. Avantgardismen förenar ett antal utåt sett olika strömningar, vars estetiska väsen kokar ner till en öppet deklarerad eller dold ersättning av den centrala estetiska kategorin med den vackra kategorin av det nya, ursprungliga.
Så de officiella, akademiska, auktoritativa förlagen av uppslagsverk medger enhälligt att avantgardet, som en avancerad rörelse inom fiktion, uppstod på 1900-talet. Det verkar som om det i den nya upplagan av den stora ryska encyklopedin i tjugo volymer också kommer att erkännas, som man trodde tidigare, att avantgardets strömning som sådan uppstod på 1900-talet. Är det verkligen? Frågan är inte tom, eftersom det är känt att om någon länk i systemet med konstnärliga värden är bruten, indikerar detta svagheten i hela kedjan i en eller annan grad.
För att klargöra frågan: uppstod verkligen avantgardismen, som en trend inom konstnärlig kultur, på 1900-talet? -- Författaren till denna artikel analyserade processerna för poetisk kreativitet i världslitteraturen från renässansen till mitten av 1800-talet, och analyserade också historien om utvecklingen av poetiska texter från det förflutna från antiken. Författaren till denna artikel uppmärksammade i sin studie den amerikanske poeten Walt Whitmans arbete. Mer än ett och ett halvt sekel har gått sedan Walt Whitman publicerade poesiboken Leaves of Grass (4 juni 1855). Boken avskräckte bokstavligen amerikanska läsare, chockade dem med mod och innovation, upphetsade den amerikanska tidningsvärlden och förebråelser och anklagelser om alla dödssynder regnade ner över författaren; badkar av vulgära parodier och förolämpningar strömmade ut mot honom.
Men vem är han, denne uppstickaren, - läsarna var förbryllade, - och vad tillåter han sig att göra? Detta är uppenbar hädelse mot troende. Han låtsas vara Gud. Han är helt enkelt en omoralisk och oförskämd klottrare...
"Enligt Whitman visar det sig," skrev Lanier, "att om prärien är vidsträckt, så är utsvävningar lovvärt, och om Mississippifloden är fullflödande, så är varje amerikan Gud."
I sina skrifter försåg Walt Whitman den syndiga människan med egenskaperna hos Guds Son. Han förnekade inte sitt engagemang för alla gudar och gudar som någonsin har varit vördade och vördade på jorden. Whitman kritiserade det perversa samhället, dess hyckleri och hyckleri, och hävdade att alla är jämställda i det. mänsklig värdighet med allt liv på jordens dygder.
Whitmans miniatyrer, skrivna på fri (fri vers), var en skola för många angloamerikanska imagister - Richard Aldington, Hilda Doolittle, Ezra Pound, David Herbert Lawrence. Whitman följdes av Carl Sandburg, som anammade stilen för sitt arbete och Edgar Lee Masters.
Whitmans innovation applåderades av ryska poeter. Ryska poeter blev inte bara hans beundrare, utan några av dem i sitt poetiska arbete i vissa fall, i en eller annan grad, följde exemplet från hans avantgarde. Så till exempel är Fets rymdteman utan tvekan inspirerade av Whitmans poetik. Whitman i "Song of Myself" utbrister:
Fantastisk strålande sol, vad snabbt du skulle döda mig
Om inte samma sol gick upp i mig...
Utan tvekan, under påverkan av detta fragment, vänder sig Fet till Gud:
Nej, du är mäktig och obegriplig för mig
Det faktum att jag själv, maktlös och ögonblicklig,
Jag bär i mitt bröst, som den där serafen,
Eld är starkare och ljusare än hela universum...
I. S. Turgenev var fascinerad av Whitmans poetiska översättningar, även om de inte publicerades av honom:
Slå, slå, trummor! - Blås, blås, blås!
Genom fönstren, genom dörrarna - rusa in som hänsynslösa människors fräcka kraft.
Prototypen för nihilisten Bazarov i I. S. Turgenevs arbete "Fäder och söner" var Whitman. Det är känt att Whitman under kriget i Nord- och Sydamerika, medan han arbetade på ett militärsjukhus, rörde vid sin hand, på vilken det fanns ett skärsår, vid en soldats gangrenösa sår, fick blodförgiftning och för resten av hans liv var sängliggande, förlamad. Trots detta förblev Whitman glad. Turgenevs Bazarovs öde, som led av blodförgiftning när han hjälpte patienten, visade sig vara lika tragiskt.
I början av 1900-talet "rörde" Konstantin Balmont Whitmans poetiska skola. Lite senare dök en hel galax av anhängare av Whitman-skolan upp i Ryssland - Blok, Mandelstam, Mayakovsky. Det var en allmän uppfattning att Majakovskij tog över från Whitman i allmänhet hans poetiska sätt att skriva. I detta avseende dök det välkända ovänliga epigrammet av Yesenin på Mayakovsky upp:
Eh, utslag! Eh, värme! Majakovskij - medelmåttighet!
Ansiktet får näring med olja”, flådde Whitman.
Man kan anse att i början av 1900-talet utvecklades den avantgardistiska riktningen inom poetisk kreativitet längs två huvudkanaler, Whitmanskolan och Nietzscheskolan. Symbolism och akmeism drogs mer mot Nietzsche, medan futurism och imagism matades från Whitmans källa. Det är också anmärkningsvärt att Whitmans idéer accepterades även av vissa ortodoxa hierarker. Så det välkända uttrycket av Anthony av Surozh upprepar exakt Whitmans idé att "... Människan finner lycka ingenstans än i sig själv, men i Guds närvaro."
Walt Whitmans bok "Leaves of Grass" förvånade världen med mod och innovation, påverkade radikalt processen för världslitteraturens bildande, var verkligen avantgardistisk, i ordets högsta och vidaste bemärkelse. Därför bör utgångspunkten för framväxten av världsavantgardepoesin inte betraktas som 1900-talet, utan mitten av 1800-talet.
Den fortsatta utvecklingen av avantgardekonsten, inklusive i Ryssland, är välkänd fram till idag, inklusive dess nuvarande tillstånd med tillkomsten av ny skola absurd miniatyr, vars grundare är en ung, begåvad författare, Yuri Tuboltsev, infödd i Ryssland, nu bosatt i Tyskland. Läsare av tidningen ”Kunskap. Förståelse. Skill" känner redan till innehållet i hans "Poetics of Expanded Absurdity", från den publicerade artikeln "Yuri Tuboltsev and the litterary miniature of the avantgarde".
Yuri Tuboltsev var den första att känna kritisk situation i litteraturen och riktade omedelbart huvudvektorn av sina kreativa ansträngningar till ett nytt, okänt landmärke inom avantgardismen - absurdosofi, filosofin om utvidgad absurditet. Han kommer att möta den svåra uppgiften att etablera sig på det resulterande fotfästet på Internet och i den traditionella litterära sfären. Avantgardism väcks till liv av livet självt; verkligheten själv kräver motsvarande kreativitet hos ordets mästare, och som regel blir unga författare ledare för den nya riktningen. Yuri Tuboltsev går målmedvetet och ihärdigt, övervinner hårdnade vanor, in på vidderna av ett nytt litterärt fält. Den unge författaren har många estetiska skönheter uttryckta på ett ovanligt, groteskt sätt. Dikter och miniatyrer i hans poetik av det absurda utmärker sig genom sin mångsidighet och originalitet i sitt förhållningssätt till förhållandet mellan verklighet och fiktion. Hans utsökta miniatyrverk är av betydande värde både vad gäller konstnärligt ord och deras praktiska syfte; de visar undersidan av en omfattande lögn, hyckleri, vidrig, girighet, makthavarnas opålitlighet etc. Hans teman handlar om det moderna absurda livet (”poetics of expanded absurdity”), där figurativa representanter (”svintidens hjältar”) finnas i överflöd.
Så, tiden för framväxten av avantgardepoesin bestäms - mitten av artonhundratalet, från lätt hand Walt Whitman (1855, Löv av gräs). Den moderna trenden av avantgardelitteratur har också definierats - "den expanderade absurditetens poetik", absurdosofin. Men en annan fråga uppstår: var avantgardediktningen känd under en tidigare historisk period? Låt oss försöka tränga in i de äldsta källorna till poesi - antika indiska slokas (verser). Många avancerade människor i vår tid under perioden av den nuvarande förvärringen av världskrisen i europeisk civilisation i allmänhet och inom andlighet, konst, kultur och litteratur i synnerhet tänkte de på allt som hände. En besvikelse inträdde och en period av reflektion över ämnet: "Var kan vi gå härnäst?" Alltmer började människor vända sina blickar mot "österns stjärna" - till det gamla Bharatas land, mänsklighetens vagga. Låt oss vända blicken och vi mot öst. Låt oss försöka hitta svaret på frågan som intresserar oss: var avantgardepoesi känd i antiken på det moderna Indiens territorium?
Devanagari-språket är det äldsta språket på jorden. I gyllene ålder av mänskligheten talade alla människor samma devanagari-språk, som var det ursprungliga skriftsystemet, som förvandlades till sanskritspråket. Likhet mellan sanskritspråket med slaviskt slående, särskilt med de östslaviska språken - när det gäller den grundläggande lexikaliska fonden, grammatisk struktur, formanters roll och många andra detaljer. Liksom det ryska språket har sanskrit- och devanagari-språken en exceptionell rikedom, flexibilitet av konsonantljud, som ett visuellt medel för ords ljudstruktur, som endast i liten utsträckning är karakteristisk för andra språk. Instrumenteringen och ljudstrukturen för en sanskrit och en rysk fras kan skilja sig avsevärt från instrumenteringen och ljudstrukturen för dess ingående ord, taget separat. Sådana egenskaper hos språket skapar ett mycket kraftfullt och originellt sätt för konstnärligt uttryck, nästan inte överfört i översättning. Detta är en mycket viktig originalitet som är inneboende i poetiken i rysk poesi och sanskrit poetiska slokas.
Liksom rysk poetik tillhör interna rim, associationer och alliterationer en viktig roll inom sanskritpoesin som ett konstnärligt uttryck. Även om sådana poetiska tekniker, som Bryusov visade, redan användes flitigt av Pushkin, utvecklades de teoretiskt av poeter från slutet av artonhundratalet och början av nittonhundratalet. Av de ryska poeterna studerades de noggrant av A. Bely, V. Bryusov; symbolisterna och futuristerna ansåg att dessa tekniker var en speciell prestation av modern poetik och stoltserade med dem ("... And the assonances, like sabres, cut the rhyme in a rush," I. Severyanin). Så är dock inte fallet alls. Alla de nämnda teknikerna var kända redan i antiken. De ägdes perfekt av poeterna i Grekland och Rom.
Man behöver bara undra i vilken utsträckning sanskritpoesin, till och med episk poesi, subtilt och eftertänksamt använder detta "senaste modeskrik". Vilken rysk modernitet och avantgardism andas sanskritpoesi. I sådana episka monument som "Sagan om Rama", jagad i form och perfekt i språket, finns alla typer av alliterationer, inre ramsor. Deras rikedomar verkar vara outtömliga, "Lakshmanas motiv" - på Sh, ibland - på L, med en mängd olika instrument, och olika varianter av alliterationer (ryska poeterna A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky, V. Ya Bryusov och andra). Det är till och med lämpligt att här tala om "karakteristiska motiv" i Wagnersk mening, utvecklade med ovanlig komplexitet både vad gäller konstruktion och instrumentering.
"Sagan om Rama" är en poetisk berättelse om ariernas mästerskap över det nya landet, där de var avsedda att etablera en stat och kultur under många årtusenden. Rama är hedrad som grundaren av det ariska Indien. Med tiden tog Ramayana formen av Mahabharata. Som ett exempel på närvaron av avantgardistiska uttryck i Mahabharata-eposet, låt oss citera ett utdrag ur änkans sång på slagfältet i Kurukshetra efter slaget.
Änka (recitativ)
Min Herre Supreme,
Har jag inte rätt?!
Låt honom bli levande
Utan en vän - jag är död ...
Behöver ingen vän
Jag har bröd och blod!
Behöver ingen vän
Jag är dagens himmel!
Du behöver inte ta med en vän
Jag är vårfärgad!
Behöver ingen vän
Jag är glad och lätt!
Jag behöver inget hem
Åker och trädgårdar!
Utan en vän, mitt liv
Behövs inte! Behövs inte!..
Låt honom leva!
Jag är död utan en vän!
Min Herre Allsmäktige
Har jag inte rätt redan?
Och ett annat exempel på förekomsten av avantgarde i Mahabharatas sanskritslokor: ett utdrag ur pjäsen "Vision of the Mahabharata" under striden på slagfältet i Kurukshetra.
Tappa hjul och axlar, och dragstång,
Kolliderar i striden om vagnen. Och främlingen
Och den lokala, de plågades i plåga.
Elefanterna kraschade hotfullt in i ryttarnas tjocka.
Trampande hästar, vagnar och kavalleri.
Och pilarna genomborrade de rasande elefanterna.
Och elefanterna föll i en hög ovanpå varandra,
Och distrikten ljöd av sina vrål.
Och folket stönade, och hästarna gnällde.
Och dalarna skakade och topparna darrade,
Pandavaerna på Bhishma är fyllda av ilska
De attackerade med pilar till höger och vänster:
Ta tag, välta, slå i nedre delen av ryggen! --
Kämparna ropade och omringade vagnen ...
Och det fanns ingen plats för Bhishma på kroppen,
Var skulle inte pilarna, som regnströmmar, lysa b:
Sticker ut som nålar mitt i blod och smuts,
Som på en strånande piggsvin!..
Så Bhishma föll framför ögonen på hans rati,
Ramlade från sin vagn vid solnedgången.
I öster föll huvudet, hotfullt -
Odödliga och dödliga hörde skrik,
Faller vid solnedgången - på ett blodigt fält,
Han gav mod och fasthet till Pandavaerna.
Men detta, den starkaste i familjen, är ett fall,
Sedan kastades Kauravas i förvirring.
Den stammen, beklagade de, föll från vagnen,
Utan mått mätte han gränsens Kuru.
Från den destruktiva striden i rädsla, tillbakadragande,
Krigare från två inbördes läger...
De är utan sköldar och krigslikt stål,
Runt Bhishma, den berömda krigaren av stål...
Han var omgiven av vänner och fiender,
Hur världens skapare är omgiven av gudar
Hedra den modige mannen, glöm platsen,
Pandavaerna kom med Kauravaerna tillsammans!...
Kärnan i den tragiska konflikten i indisk filosofi är att lösa moralisk fråga, och segern ligger alltid bakom den moraliska lagen, bakom Sanningen. (Samma morallag fastställdes av våra avlägsna förfäder i Rus, låt oss minnas det ryska ordspråket: Gud är inte vid makten, utan i Sanningen). För ett jämförande exempel, låt oss säga: kärnan i den tragiska kollisionen i grekisk litteratur är kampen för en personlig och moralisk princip med det blinda ödet, och fördelen ligger alltid kvar hos ödet. "O jord, min moder, o eviga eter, se vilket lidande jag får utstå från Gud - oskyldig" - så här slutar kollisionen med den kedjade Prometheus tragiskt - personifieringen av hela den grekiska världsbilden (Aischylos).
Ett intressant faktum är de poetiska parallellerna mellan det forntida indiska eposet "Ramayana" med verk av geni av rysk poesi A. S. Pushkin. Det fullständiga sammanträffandet av schemat för "The Tale of Rama" med schemat för "Ruslan och Lyudmila" av Pushkin är slående (trollkarlen kidnappar sin fru, mannen hittar trollkarlen, slåss med honom och återlämnar sin fru). Det skulle vara av stort litterärt intresse att ta reda på på vilka sätt detta upplägg nådde Pushkin.
Avantgardets konst inom poesin uppstod alltså inte på 1900-talet, som den är officiellt accepterad idag, utan i mitten av 1800-talet. Publiceringen av Walt Whitmans bok "Leaves of Grass" markerade ett helt system av strömningar av avantgardistisk poesi i världen. Dessutom var alla de modernaste teknikerna för avantgardepoesi kända och användes framgångsrikt även i sanskritpoesi, i sådana episka verk som Ramayana och Mahabharata.
Modern ordbok över främmande ord. M.: Ryska språket. 1992, s. 12.
Soviet encyclopedic dictionary (tredje upplagan), M .: Soviet encyclopedia, 1985. C. 11.
Rysk humanitär encyklopedisk ordbok. M.; SPb.: GIC "Vlados", 2002. S. 10.
Cit. Citerat från: Sharapova A. Förord // Whitman W. Leaves of Grass. M.: Eksmo, 2005. S. 7.
Whitman W. Gräsblad. Moskva: Eksmo, 2005.
Sigachev A. A. Yu. Tuboltsev och litterär miniatyr av avantgardet // Elektronisk journal"Kunskap. Förståelse. Skicklighet". 2009. Nr 5. Filologi. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev/
Sigachev A. A. Om avantgardet, om tid och absurdosofi // Elektronisk tidskrift ”Kunskap. Förståelse. Skicklighet". 2009. Nr 5. Filologi. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev_Absurdsophy/
Sigachev A. A. Indo-Ryssland. M .: Medina-Print LLC, 2006. S. 96. (Vision of the Mahabharata - en pjäs)
