Teater och allt om det. Teaterkonst och dess drag

De första teateruppsättningarna sattes en gång upp på gatan. I grund och botten sätter ambulerande artister upp föreställningar. De kunde sjunga, dansa, ta på sig olika kostymer, föreställa djur. Alla gjorde det han gjorde bäst. En ny typ av konst utvecklades gradvis, skådespelarna förbättrade sina färdigheter.

Den första teatern i världen

Ordet "teater" på grekiska betyder en plats för att hålla glasögon och själva skådespelet. Den första sådan kulturella institutionen uppstod förmodligen i Grekland. Det hände i V-IV århundraden före Kristus e. Denna era kallas "klassisk". Kännetecknas av harmoni och balans i alla element och komponenter. antik grekisk teater dök upp på grund av dyrkan av olika gudar.

Dionysos teater är den äldsta teaterbyggnaden. Vinframställningens, växtlighetens och naturens gud var högt vördad av de gamla grekerna. Dionysos var tillägnad kultriter, som gradvis utvecklades till riktiga tragedier och komedier. Rituella festligheter har förvandlats till riktiga teaterföreställningar. Byggnaden var ett utrymme Öppen sky. Åskådare var ursprungligen placerade på trästolar. så vördad Antikens Grekland att fattiga maktmedborgare fick pengar för uppträdanden. Det var förbjudet att se föreställningar av gifta kvinnor.

Det första konsttemplet hade tre huvuddelar:

• orkester - dansare och en kör uppträdde på den;
• hörsal- placerad runt orkestern;
• skene byggnad, där lokaler för konstnärer fanns.

Det fanns ingen gardin och den vanliga scenen, men allt kvinnliga roller män spelade. Skådespelare bytte roller flera gånger i en föreställning, så de var tvungna att dansa och sjunga perfekt. Skådespelarnas utseende ändrades med hjälp av masker. Bredvid byggnaden låg Dionysos tempel.

Den antika teatern lade grunden och kärnan i det moderna. Dramatens teater kan kallas närmast i genren. Med tiden dök det upp fler och fler olika genrer.

Teatergenrer

Teatergenrer i modern värld så varierande. Denna konst syntetiserar litteratur, musik, koreografi, sång, konst. De uttrycker olika känslor och situationer. Mänskligheten utvecklas ständigt. Som ett resultat finns det olika genrer. De beror på vilket land de kommer från kulturell utveckling befolkningen, om publikens humör och deras önskemål.

Vi listar några typer av genrer: drama, komedi, monodrama, vaudeville, extravaganza, parodi, mime, fars, moral, pastoral, musikal, tragikomedi, melodrama och andra.

Genrer av teaterkonst kan inte konkurrera med varandra. De är intressanta på sitt sätt. Åskådare som älskar operateatern besöker komedieteatern med inte mindre nöje.

Mest populära arter teatraliska genrer är drama, komedi, tragikomedie, musikal, parodi och vaudeville.

Dramat har både tragiska och komiska ögonblick. Det är alltid intressant att se skådespelarna i arbete här. Rollerna för denna genre är inte enkla och involverar lätt betraktaren i empati och analys.

Komediföreställningar har huvudmålet - att orsaka skratt hos tittaren. För att göra narr av vissa situationer måste skådespelarna också anstränga sig. När allt kommer omkring måste tittaren tro på dem! Komediroller är lika svåra att spela som dramatiska roller. Inslaget av satir gör det samtidigt lättare att se föreställningen.

Tragedi förknippas alltid med konfliktsituation, om vilket produktionen berättar. Denna genre var en av de första som dök upp i antikens Grekland. Precis som komedi.

Musikalen har många fans. Det här är alltid en ljus action med danser, sånger, en intressant handling och en andel humor. Det andra namnet på denna genre är musikalisk komedi. Den dök upp i USA i slutet av 1800-talet.

Olika sorter

Typer av teatrar är direkt relaterade till de genrer som presenteras i dem. Även om de inte uttrycker så mycket en genre som en form av skådespeleri. Vi listar några av dem:

• opera;
• dramatisk;
• barn;
• författarens;
• teater av en skådespelare;
• teater av ljus;
• musikalisk komedi;
• teater för satir;
• teater för poesi;
• dansteater;
• pop;
• teater för robotar;
• balett;
• teater för djur;
• teater för funktionshindrade;
• livegen;
• skuggspel;
• pantomimteater;
• sångteater;
• gata.

Opera och balett teater

Opera och balett dök upp i Italien under renässansen. Den första dök upp i Venedig 1637. Balett bildades som en separat teatergenre i Frankrike, efter att ha förvandlats från danser vid hoven. Mycket ofta kombineras dessa typer av teatrar på ett ställe.

Opera och balett ackompanjeras av symfoni orkester. Musik blir en integrerad del av dessa produktioner. Den förmedlar stämningen, atmosfären av allt som händer på scenen och framhäver skådespelarnas prestationer. operasångare de arbetar med röst och känslor och balettdansare förmedlar allt genom rörelse. Opera- och balettteatrar är alltid de vackraste teateranläggningarna. De ligger i de rikaste stadsbyggnaderna med unik arkitektur. Lyxig inredning, vacker gardin, stor orkestergropar– så här ser det ut från insidan.

Dramateater

Här ges huvudplatsen till skådespelarna och regissören. Det är de som skapar karaktärernas karaktärer och förvandlas till de nödvändiga bilderna. Regissören förmedlar sin vision och leder laget. Dramateater kallas för "upplevelsernas teater". K. S. Stanislavsky skrev sina verk och studerade dramatiska skådespelares arbete. Inte bara föreställningar sätts upp – pjäser från komplexa tomter. Dramateatern har komedier, musikaler och andra på sin repertoar. musikuppträdanden. Alla produktioner är endast baserade på dramatisk litteratur.

Teater för alla smaker

Musikteater- en plats där du kan se något av teaterföreställningar. Operor, komedier, operetter, musikaler och alla de föreställningar där det finns mycket musik är iscensatt i den. Här jobbar balettdansare, musiker och skådespelare. Musikteatern kombinerar teatern opera, balett, operettteater. Någon form av teaterkonst förknippad med pop eller klassisk musik, kan hitta sina fans i den här teatern.

Dockteater

Det här är en speciell plats. Här kastar du dig in i barndomens och glädjens värld. Dekorationen här är alltid färgstark och lockar de minsta tittarnas uppmärksamhet. Dockteatern är ofta den första teatern som barn går in på. Och barnets framtida inställning till teatern beror på vilket intryck han kommer att göra på den oerfarna åskådaren. En mängd olika teaterföreställningar bygger på användningen av olika typer av dockor.

I Nyligen dockspelare gömmer sig inte bakom skärmar, utan interagerar med dockor på scenen. Denna idé tillhör den berömda S. V. Obraztsov. Han satte på sin hand en handskedocka vid namn Tyapa och spelade fantastiska miniatyrer på scenen, som hans far.

Ursprunget till denna typ av teater ligger långt tillbaka i det antika Grekland. Att skapa dockor för ritualer, folk visste inte att detta skulle utvecklas till riktig konst. Dockteater är inte bara en introduktion till konsten, utan också en metod för psykologisk korrigering för de minsta.

komedi teater

Kombinerade skådespelare som kan sjunga och dansa. De ska lätt vänja sig vid komiska bilder och inte vara rädda för att vara roliga. Mycket ofta kan man se "Drama- och komediteatrar", "Musikaliska komediteatrar". Att kombinera flera genrer i en teater stör inte att bevara dess smak. Repertoaren kan innehålla operetter, satiriska komedier, musikaler, dramer, musikföreställningar för barn. Människor går till komediteatern med nöje. Hallen är alltid full.

Variationsteater

Påfyllda typer av teatrar relativt nyligen. Och blev genast kär i publiken. Den första varietéteatern dök upp i mitten av förra seklet. De blev teatern i Leningrad, som öppnades 1939. 2002 fick den namnet "Varietätater". A. I. Raikin. Variety artister inkluderar samtida sångare, dansare, programledare. Variety-artister är showbusinesstjärnor, dansare och showmen, som de nu kallas.

Varieteatrar håller ofta solokonserter, konserter tillägnad någon årsdagar, spelar produktioner av samtida författare. Komiker håller konserter här, sätter upp föreställningar-serier, framträdanden på klassiska verk. Musikteater kan erbjuda liknande föreställningar.

Teater av satir

Vi älskar publiken! Från tiden för sitt framträdande visade han upp stadsbornas liv, visade alla brister och förlöjligade dem. Skådespelarna var alltid kända av synen, de utförde perfekt komiska roller inte bara på scenen utan också på bio. Satirteatrar har alltid legat i framkant bland dem som förbjudits att sätta upp vissa produktioner. Det hade med censur att göra. skämta om negativa sidor mänskligt beteende var det ofta möjligt att passera gränsen för tillåtlighet. Förbuden lockade bara fler tittare. Magnifika skådespelare av satirteatern, som är välkända: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Tack vare dessa människor blev satirteatrar älskade av publiken.

Med tiden dyker det upp typer av teatrar som antingen är bortglömda för länge sedan eller helt olik allt som finns.

Nya trender

Nya typer av konsttempel överraskar den mest sofistikerade betraktaren. För inte så länge sedan dök den första Robotteatern upp i Polen. Den spelas av robotskådespelare som förmedlar sina känslor genom sina ögon och gester. Föreställningarna är designade för en barnpublik, men projektledarna har för avsikt att hela tiden utöka repertoaren.

Under sommaren går teateruppsättningar ut på gatorna. Det har redan blivit en tradition. I år hölls många festivaler utomhus. Alldeles intill teatrarna byggdes små scener, på vilka föreställningen spelades fullt ut. Även opera- och balettdansare rör sig redan bortom teatern för att locka så många åskådare som möjligt.

Det moderna kultursamhället i sin nuvarande form har mycket att tacka för teaterkonsten, som uppstod långt före etikettens och välbekanta moralnormers tillkomst. Låt oss dyka in i historiens antika tider. Under detta kommer du att kunna Intressanta fakta om teaterkonst, när den första teatern skapades och allt som hör ihop med de första skådespelarföreställningarna.

Skapandet av den första teatern i världen är omöjligt att veta säkert, eftersom det var tillbaka på 500-talet f.Kr. i antikens Grekland, när Dionysos teater dök upp. Den var gjord av trä. Två gånger om året var det högtidliga framträdanden av skådespelare på scenen, under vilka de mest begåvade författarna på den tiden kämpade för rätten att kallas de bästa i olika genrer. Den som sålde biljetterna och övervakade föreställningarna kallades arkonen. VIP-medlemmar satt bakom eleganta marmorstolar (installerade över tiden), från vilka det var en fantastisk utsikt. Dionysos teater existerar än idag. Dess sista rekonstruktion ska vara klar 2015.

Den allra första stenteatern uppstod 52 f.Kr. i Rom. Scenen var en upphöjd plattform med en skärm i bakgrunden. Det fanns sittplatser framför scenen (i stånden). Med tiden upphörde den romerska teaterkonsten sin utveckling på grund av kristendomens inflytande på kulturen.

Vem uppfann teatern i Ryssland?

Den första inhemska teatern är en akademiker Dramatenater uppkallad efter F.G. Volkov, grundad i Yaroslavl. Året för dess tillkomst är 1750. På en av de varma sommardagar unge temperamentsfulle Fjodor Volkov, tillsammans med sina kamrater, talade för allmänheten. Föreställningen bestod av verk av Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky och det unga geniet Volkovs egna pjäser. F. Volkov var förresten deltidsdekoratör, översättare, föreställningsdirektör och arkitekt. Skådespelarna besökte till och med kejsarinnan Elizabeth (enligt ett dekret särskilt utfärdat av henne) under en turné i St. Petersburg. Det är anmärkningsvärt att det vid den tiden fanns andra skådespelargrupper, men föreställningarna var stängda och var inte tillgängliga för allmänheten.

Vilken var den första moderna teatern?

År 1618 italiensk stad Parma gav världen den första moderna teatern - Farnesi. Scenen var konstruerad ganska ovanligt - längs en av väggarna. Skådespelarna och publiken var åtskilda av en bred ridå, som också bidrog till att förändra sceneriet obemärkt av föreställningens gäster.

Visste du? Den längsta teaterföreställningen (cirka 10 timmar) ägde rum 1672 i Moskva-regionen.

Den första teatern dök upp i Aten, 497 f.Kr. I Rom dök den första stenteatern upp först 55 f.Kr. . Dessförinnan nöjde sig skådespelare och åskådare med endast tillfälliga träbyggnader.
De gångna årens föreställningar påminde inte mycket om vad vi förstår som en föreställning idag. Endast en skådespelare kunde stå på scenen, byta masker och spela flera roller samtidigt. Behovet av masker berodde på den stora storleken på teatrarna, som kunde ta emot tio eller till och med sjutton tusen personer. Det var nästan omöjligt att se skådespelarens ansiktsdrag på avstånd, och masker löste enkelt detta problem.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Utbildare - Dementieva S.A. MDOU d/s "Fairy Tale" förberedande grupp

William Shakespeare är en enastående engelsk poet och dramatiker. Levnadsår: 1564 - 1616. Den store dramatikern William Shakespeare sa: "Hela världen är en teater, och människor är skådespelare i den"

Den första teatern dök upp i Aten, 497 f.Kr

I Rom dök den första stenteatern upp först 55 f.Kr. . Dessförinnan nöjde sig skådespelare och åskådare med endast tillfälliga träbyggnader. De gångna årens föreställningar påminde inte mycket om vad vi förstår som en föreställning idag. Endast en skådespelare kunde stå på scenen, byta masker och spela flera roller samtidigt. Behovet av masker berodde på den stora storleken på teatrarna, som kunde ta emot tio eller till och med sjutton tusen personer. Det var nästan omöjligt att se skådespelarens ansiktsdrag på avstånd, och masker löste enkelt detta problem.

Teater är en förening av alla konster, den inkluderar musik, arkitektur, måleri, film, fotografi, etc.

Det fanns ingen teater i Ryssland förrän på 1600-talet. Genom århundradena har denna kulturella nisch fyllts med riter och allmänna helgdagar, som inkluderade inslag av teatralisk handling, och buffoner, musiker, dansare, dockspelare, björnguider.

Teatertyper

Den 17 oktober 1672 ägde den första föreställningen rum. Tsar Alexei Mikhailovich var så förtjust att han inte gick upp på 10 timmar i rad medan föreställningen pågick. Bojarerna stod: i suveränens närvaro fick de inte sitta ner. På tröskeln till monarken fick monarken välsignelsen av sin biktfader ärkepräst Andrei Savinov, som försäkrade att även de bysantinska kejsarna arrangerade teaterföreställningar. Alexei var tvungen att vara övertygad länge om att han skulle tillåta användningen av musik, utan vilken det är omöjligt att arrangera en kör. Kungen gick motvilligt med. Hovteatern hade inga fasta lokaler. Myndigheterna snålade inte med kostnaden för kostymer för skådespelare och kulisser för teateruppsättningar, men sparade på att betala ryska skådespelare.

Tsar Alexei Mikhailovich

Porträtt av grundaren av den första hovteatern Artamon Sergeevich Matveev. 1801.

I de gamla grekernas liv fick teaterkonsten första platsen som ett sätt att ha roligt. Föreställningar organiserades på statlig nivå för att hylla guden Dionysos under semestern.

Föreställningarnas struktur

Forntida grekiska dramatiska föreställningar skilde sig från moderna. De bestod av flera tal av rivaliserande poeter som arbetade i den tragiska och komiska riktningen. Varje deltagare presenterade en rolig historia för publiken. Vid iscensättningen användes nödvändigtvis en kör av satyrer och tre tragedier, förenade av en storyline. Föreställningarna avslutades först den fjärde dagen. De varade från tidig morgon till sent på kvällen. Handlingen började med tragiska produktioner, följt av ett satyrdrama. Kvällen avslutades med en komedi.

Musikaliskt ackompanjemang

Kören tillhandahölls av staten, eftersom det var omöjligt att förbereda den på egen hand. Med tiden ändrades antalet talare från 6 till 15 personer. Och sångarna tränades av rika medborgare. Den som förberedde kören för teatertävlingar, försåg den med kostymer, kallades kör. Tillsammans med skådespelare, sångare, befriades sysslor från militärtjänstgöring under den tid som krävdes för förberedelser och framförande.

Scenstruktur

Den antika grekiska teatern bestod av flera delar, bland vilka det finns en orkester (en plats för uppträdande sångare), en teatron (auditorium) och en skene (en sorts rekvisita som är nödvändig för att uppnå större rimlighet). För att publiken skulle höra skådespelarnas ord bättre användes speciella kärl för att förstärka de talade ljuden.

Särskiljande egenskaper

antika grekiska scenkonst 90 % var män. Förutom det okomplicerade framförandet av sina roller demonstrerade artisterna röstförmåga, idealdiktion, flexibilitet, plasticitet. Ansiktena på personerna som uppträdde på scenen var gömda bakom masker. Deras utbredda användning är förknippad med vördnaden för Dionysos, frånvaron av kvinnliga skådespelerskor och arenanens enorma storlek. Maskerna kunde vara tragiska eller komiska, vilket exakt förmedlade författarens idé till betraktaren.

Särskilda kläder för deltagarna i föreställningarna hjälpte till att skildra heterogena karaktärer. Eftersom den var lång, rymlig gömde den de nödvändiga kuddarna eller fodren som användes för att ändra kroppens naturliga proportioner. Om föreställningen intresserade publiken, uttryckte de kraftfullt positiva känslor. Ogillande var inte mindre livligt. Ofta provocerades en sådan negativ reaktion av personer som särskilt anlitats av konkurrenter.

antik romersk arena

Teaterns födelse i Antika Rom i samband med skördens storslagna firande, som till en början anordnades som lekfulla tävlingar av små körer. Skämten som de utbytte var ibland frätande och innehöll förlöjligande av samhällets laster, särskilt toppen.

Teaterkonstens födelse

De tidiga representationerna av antik romersk teaterkonst inkluderar atellani, som fick namnet på staden i söder. moderna Italien. Det var en lätt komedishow. Många unga romare deltog.

Litterärt drama kom till den antika romerska teatern från Grekland. Här iscensattes sådana skapelser på latin.

Greken Livius Andronicus hamnade i Rom som krigsfånge. Greken utsågs till chef för produktionen av den första dramatiska föreställningen. Det gav bara fart ytterligare utveckling teaterkonst. Det kunde inte, precis som i Grekland, indikera problem i samhällets liv, så det blev mer komplicerat berättelser, spektaklet av grekiska original ökade. Trots detta hade romarna svårt att uppfatta traditionella dramatiska intriger.

gladiatorglasögon

Föreställningar hölls under helgdagar. De åtföljdes av cirkus, gladiatorföreställningar, som uppmärksammade sig själva och var populära bland folket.

Till en början var det ingen plats för uppsättning av pjäser, det fanns bara en eländig plattform med en stege. Skådespelare blev mer professionella, spelade utan masker. Glasögon arrangerades efter överenskommelse med chefen för den antika romerska teatern. Med andra ord helt enkelt en skådespelargrupp, med styrande kretsar. Kostymer skådespelare var inte annorlunda än grekerna. Endast individuella accenter, som höjden på plattformen i skor, storleken på peruker, skapar ett majestätiskt intryck.

Den första permanenta romerska teatern byggdes av Pompejus. Åskådare trängde ihop sig på halvcirkelformade bänkar ordnade i flera rader. Det fanns separata platser för senatorerna. Tak, intrikat dekorerade fasader och gardin.

Ursprunget till teaterkonsten i det antika Indien

Forntida indisk teaterkonst var uppdelad i två områden - folklig och litterär. Det finns flera versioner av ursprunget, varav den mest populära tillskriver detta faktum till kejsar Bharata. Genom honom överfördes den femte Vedan till människor, förenade Ordet, Handlingen, Pojken. Mer sannolikt är versionen av kombinationen av roliga produktioner med det traditionella mysteriet som fanns under stora helgdagar.

Vid detta tillfälle anordnades medföljande tävlingar av starka män, program för magiker, musiker och dansare. Föreställningen började med dansnummer. Dansarna prydde föreställningen med pantomimintroduktioner, recitationer av Veda. Så småningom ersattes dansen av uppträdande av artister.

social system

Komplext socialt system forntida Indien placerade skådespelarna på den lägsta nivån.

De ansågs vara människor av en respektlös kast, eftersom de förlöjligade gudarna i sina tal. Trots denna omständighet var de flesta av dem de mest utbildade och hedervärda människorna.

Föreställningarna var dansföreställningar. Teckenspråket användes fritt, förankrat i prästerskapets speciella ritualer. Teater Indisk dans lånade nyckeldrag från de gamla mysterierna. Därför krävde konstnärerna speciell plasticitet och förmågan att använda en riklig arsenal av pantomim.

Växande popularitet

I slutet av andra halvan av det första årtusendet f.Kr. e. Indisk teaterkonst har vunnit den högsta populariteten. Trots sammanträffandet av tidpunkten för framförandet av pjäserna med de viktigaste religiösa högtiderna, kom deras underhållande väsen i förgrunden och förflyttade den rituella komponenten.

Skådespelargrupper blir mer professionella. Varje deltagare får en kreativ roll. Könssammansättningen av trupperna varierade - det är känt om förekomsten av samkönade och heterosexuella grupper. De flesta av dem var nomader. Vid ett möte i det gemensamma territoriet anordnades spektakulära tävlingar. Förutom monetära belöningar fick vinnarna ett antal utmärkelser.

Arenan för indisk dans var ibland placerad i en viss byggnad - en liten men relativt hög sådan, som kan ta emot 300 personer. Längden på föreställningarna varierade från två till tre timmar till ett par dagar.

Skuggteatrar

Den indiska skuggteatern skildrade ofta scener från de legendariska och vördade myterna om Ramayana och Mahabharata. Publiken kände till karaktärernas berättelser, så de kunde gissa de saknade elementen på egen hand. Handlingen ägde rum bakom en genomskinlig skärm stor storlek där skådespelare och dockor placerades. För större realism skars dockorna i bitar, och sedan kunde även komplexa rörelser lätt imiteras. De var gjorda av kartong, läder eller papier-maché.

I indisk tro tilldelades guden Shiva rollen som dockornas beskyddare, så pjäser arrangerades nära hans tempel. Enligt legenden uppstod den indiska skuggteatern som ett resultat av att Shiva själv och hans fru Parvati en gång tittade in i butiken till en mästare som ristade figurer i trä.

Hon var så imponerad av hantverkarens skicklighet att Shiva snart, på hennes begäran, tillät leksakerna att återupplivas så att de kunde dansa på egen hand. Strax efter det gudomliga parets avgång upphörde denna magi att fungera, men mästaren återställde den mirakulösa gåvan och kontrollerade karaktärerna med hjälp av trådar. Detta gav upphov till den indiska skuggteatern, vars intresse för närvarande avtar på grund av utvecklingen modern teknik.

Början på det antika Kinas teaterliv

kinesisk teater född att början av XIIårhundrade. Till en början var det skådespel på torgen, tidsinställda för att sammanfalla med religiösa festligheter. Grunden för föreställningarna var cirkusinslag, ovanliga danser med figurer av djur, akrobatiska siffror, fäktning.

Gradvis uppträder speciella roller, som användes i varje pjäs, och får nya karaktärsdrag, detaljer i biografin. De populäraste var can-jun och cangu. Konstnärer av kinesiska teatrar är inte längre självlärda, utan utbildade vid specialskolor som verkade vid kejsarens hov. Ljusa kostymer dekorerade med traditionella målningar och många rekvisita används fritt.

Första affischen

Pjäser arrangeras i bås - plattformar under ett tak, utrustade med sittplatser för åskådare. Eller på utskjutande plattformar i anslutning till de centrala templen. Det är härifrån konceptet med en affisch kommer från - ett speciellt blad som listar de inblandade skådespelarna och karaktärerna som framförs av dem. Genrerna inom kinesisk teater expanderar och blir mer komplexa. De beskriver detaljerna viktiga händelser i statens och enskildas liv, vilket ger publiken exempel att ta efter.

Musikaliskt ackompanjemang teateruppsättningar förvandlades från folkmelodier. Föreställningarna var jävligt färgglada, innehöll inslag av dans, cirkusföreställningar. Tolkningen av vissa handlingar gavs av konstnärerna själva eller dramatiker. De flesta rollerna utfördes av kvinnor, inklusive män. I skådespelargruppen ingick medlemmar av samma familj, utomstående var sällsynta.

dockteater

Den traditionella kinesiska scenen utvecklades parallellt med den inte mindre populära dockteatern. Han levde i en mängd olika sorter. Hittills har information om dem gått förlorad, så studien ger vissa svårigheter.

Populariteten för denna typ av konst är förknippad med seden att lägga speciella figurer i graven, utformade för att hjälpa den avlidne i livet efter detta. Scener med deltagande av sådana karaktärer spelades ut under begravningen och förvandlades gradvis till ett attribut Vardagsliv. Bevarad information om det underbara provet i flera nivåer dockteater, vars karaktärer rörde sig med hjälp av vatten.

Kinesisk dockteater har utvecklats i många riktningar. Det är värt att lyfta fram föreställningarna med platta pappersfigurer, där skådespelarna och karaktärerna som kontrolleras av dem deltog. Krut, flytande scener och annat, om vilka endast fragmentariska uppgifter finns bevarade.

Det började i antiken. Antag att slaveriet härskade på den tiden och att det inte fanns någon utbildning. Men folk visste vad teater var. Den växer ur djupet av en lång mänsklig historia och har sina rötter i mysterierna med de äldsta folkmassritualerna, lekarna och festligheterna. De traditionella primära handlingar av komisk och tragisk karaktär (såsom saturnalia, mysterier) som uppstod på denna grund innehöll inslag av en dramatisk (i mytologisk design) handling, inklusive danser, dialog, körsånger, förklädnad, masker. Gradvis skedde en separation av handling och rituella och kultgrunder, valet av en kör av hjältar från mängden, förvandlingen av en betydande massfestival till ett organiserat spektakel. Allt detta skapade förutsättningarna för allas utseende av den älskade litterärt drama. Den påtvingade uppdelningen i åskådare och skådespelare avslöjade de viktiga sociala funktionerna i detta

Denna process uttrycktes tydligt i det antika Greklands teater, vilket hade en enorm inverkan på den aktiva utvecklingen Europeisk konst. I stadsstaterna blev han en viktig chef offentligt liv. Vad är teater i antikens Grekland? Representationer var då en stor rikstäckande festival. I de enorma, gigantiska friluftsamfiteatrarna samlades så många som tiotusentals förhäxade åskådare. Förutom befintliga professionella skådespelare föreställningen kunde spelas upp av medborgarna själva - direkt av deltagarna i kören. Dans och musik förblev väsentliga, huvudelementen i handlingen.

Vad är teater i antikens Rom? Här utvecklades iscensättningssidan av de flesta föreställningar mer aktivt, även scentypen förändrades, professionell teaterutrustning ökade, olika typer av föreställningar uppstod (musik- och dansföreställningar om mytologiska ämnen - pantomimer, som, efter att ha nått sin storhetstid i eran av Empire, fanns kvar till 500-talet. populär teatergenre).

europeisk teater Medeltiden upphörde praktiskt taget att existera. William Shakespeare och flera andra dramatiker på 1400-talet. återupplivade den. Då, utan undantag, spelades rollerna i föreställningarna av pojkar och män. Skådespelerskor dök först upp i de populära trupperna av italienska ambulerande skådespelare som spelade ut komedier "cel arte" (små komiska pjäser med obligatoriskt deltagande av maskerade karaktärer).

Den humanistiska kulturen under renässansen återupplivade traditionerna för antik teaterkonst och kombinerade dem med folkkonstens rika traditioner. National skatt. I pjäser av berömda dramatiker från denna era avslöjades historien i de mest akuta politiska och sociala konflikterna.

Teaterns framväxt är förknippat med den aktiva spridningen av klassicismen, vars sociala grund är förstärkningen av vissa absolutistiska regimer i vissa europeiska länder. Skådespelarnas uppgift var att skapa en komplex bild av en hjälte som under inre kamp och svåra prövningar övervinner sin egen splittring mellan samhällets krav och privata intressen. Samtida frågor under denna period fått både abstrakt och allmänt betydelsefull karaktär. Det är det som är klassicismens teater.

Under andra hälften av 1700-talet blev han huvudtalesman för den stormiga borgerliga upplysningens idéer. I den tidens skådespelares konst kombinerades högt medborgerligt medvetande perfekt med en aktiv önskan att skapa nya integrerade karaktärer, som visade ett intresse för historisk sanning.

Romantiken blev uttrycket för de demokratiska massornas strävanden och humanistiska ideal. Under denna eras fana utspelade sig en allvarlig kamp i dramat mot en sådan epigonklassicism - för nationalitet, historicism, nationell identitet.

Realismen, som förbereddes av teatern och sedan av romantiken, fick värdiga självständiga former på 30- och 40-talen. 1800-talet och nådde sin högsta dominerande ställning i mitten av seklet.

I samtida teater en syntes av väldigt många typer av konst, sociala problem och känslor görs - psykologisk analys, hög moraliska frågor, det känslomässiga tillståndets omedelbarhet, äkthet och grotesk, upplevelse och avskildhet, texter och satir. Allt detta kommer i de mest vågade och oväntade kombinationer. Vad är samtida teater? Detta är en uttalad tendens att sträva efter ökad aktivitet av bilder, för att spara viktiga konstnärliga medel såväl som deras innehåll. Idag är denna typ av konst otänkbar utan en regissör. Betydande nu är också scenografin.