Teateraffisch - recensioner av pjäsen. Den legendariska operan "Juno och Avos" på scenen i teatern "Russian Song"

En gång, i en intervju, medgav Alexey Rybnikov att existensen av en modern musikteater det är möjligt och bör vara i tre skepnader: en viss experimentella laboratorium, där iscensättningen av nya kompositioner skulle genomföras, den nuvarande resandetruppen, turnerande städer och länder, för att göra allmänheten bekant med teaterns arbete, och ljudinspelningsstudio, som arbetar med att skapa skivor, tack vare vilka det maximala antalet personer kommer att ha tillgång till teaterns produkter.

Idén om att skapa en sådan teater kom till kompositören under andra hälften av 80-talet, men för dess genomförande behövdes lokaler och medel. Behöver in eget hus blev särskilt relevant när arbetet med ett nytt verk var färdigt - operamysteriet Katekumenernas liturgi, komponeringsprocessen som varade i flera år. Och när det tog slut, insåg Aleksey Rybnikov att han själv var tvungen att iscensätta detta komplexa verk. Men detta kräver en egen plattform, en egen teater. Sökandet efter lokaler gav resultat – i en av Arbat-gränderna, i källaren gammalt hus dök upp ny teater- på den tiden privat, som kompositören byggde om och utrustade med utrustning med egna pengar och med hjälp av några sponsorer.

I en liten kammarsal för 40 platser såg katekumenernas liturgi ljuset. Detta hände hösten 1992. Därefter fortsatte föreställningen med en regelbundenhet på 5-7 gånger i månaden. Ett extremt begränsat antal personer kunde närvara vid en föreställning. Men trots detta har tusentals varit här. Och alla lämnades med ett undantagslöst starkt intryck av själva verket, av hela den overkliga atmosfären i Alexei Rybnikov-teatern: en enorm Entré, nedför trappan som leder till en mystisk fängelsehåla, höga väggar klädda i tyg, en sammetshall där ljudet av fotsteg drunknade ...

Åren har gått. Under denna tid gick teatern på turné till Amerika, gav föreställningar i Moskva. Och sedan kom ett uppehåll: på grund av 90-talskrisen, som uppslukade de teatraliska och filmiska sfärerna, verkade teatern vara
i ett vakuum. Bara titaniska ansträngningar konstnärlig ledare får bevara detta sällsynta exempel på rysk kultur.

Återupplivandet av teatern äger rum 1999, när en privat institution fick status som State Creative Workshop under ledning av Alexei Rybnikov.

Officiellt stöd gav ett incitament att fortsätta arbetet, att genomföra nya projekt

Alexei Rybnikovs teater är ganska ung. Här är föreställningarna musikuppträdanden. Musiken används uteslutande av Alexei Rybnikov själv. Här framförs också kompositörens legendariska rockoperor.

Alexey Rybnikov

Alexei Rybnikov-teatern skapades av kompositören själv. Han föddes 1945 i Moskva. Alexei Lvovichs far var violinist i orkestern och hans mamma var artist. A. Rybnikov skrev sina första verk i barndomen, eftersom han var en åttaårig pojke. Det var små pjäser för pianot. Vid elva års ålder skrev han en balett som heter Puss in Boots.

Den framtida kompositören tog examen från Centralen musikskola staden Moskva och gick in på konservatoriet, avdelningen för komposition. Alexei Lvovich var en elev av kompositören Aram Khachaturian. A. Rybnikov tog examen från konservatoriet 1967 med utmärkelser och stannade kvar i sin läroanstalt som lärare, där han arbetade i 6 år. 1989 avslutade han sina forskarutbildningar.

1979 erkändes Alexei Lvovich som den mest populära kompositören i landet och tilldelades priset internationell filmfestival i nominering" Den bästa musiken till filmen." 1999 fick han titeln People's Artist.

Alexey Lvovich är författare till musik för de legendariska rockoperorna: "Juno och Avos", "The Star and Death of Joaquin Murieta", "War and Peace"; till filmerna: "Skattön", "Hundra steg i molnen", "Rider över staden", "När jorden darrar", "Mustachioed Nanny", "The Adventures of Pinocchio", "The Dog Walked on the Piano", "Någon annans sällskap", "Samma Munchausen", "Dagståg", "Imaginary patient", "Vasily Buslaev", "Tsar Ivan the Terrible", " Storhertiginnan Elizabeth", "Star", "Sagan om stjärnpojke"," Andersen. Livet utan kärlek”, ”Om Rödluvan” etc.; Till animerade filmer: "Mummi Troll", "Spindel Anansi", "Varg och sju ungar på nytt sätt», « svart höna”, ”Olydnadens högtid” etc. Och han skrev också mysteriet ”Katekumenernas liturgi”, musikdramat ”Maestro Massimo”, baletten på is ”Toy Store”, många symfoniska verk, kammar- och körmusik.

Teaterhistoria

Alexei Rybnikov-teatern har funnits sedan 1992. Till en början skapade kompositören den för att iscensätta sitt nya verk - mysteriet "Katekumenernas liturgi". Byggnaden där repetitionerna och föreställningarna hölls var mycket liten, hörsal designades för endast 40 platser. 1999 fick teatern status som statlig teater. 2008 presenterade truppen för allmänheten premiären av rockoperan "Joaquin" (det gamla namnet är "The Star and Death of Joaquin Murieta"). Premiären av produktionen av "Juno och Avos" ägde rum 2009. Truppen reser med turnéer i Ryssland och utomlands. Till denna dag har Alexei Rybnikovs teater inte sin egen scen. Skådespelare som spelar roller i föreställningar i Moskva spelar oftast i House of Music.

Repertoar

Alexei Rybnikov-teatern skiljer sig från andra i sin exceptionellt originella repertoar. Det finns rockoperor för vuxna och musikaler för barn.

A. Rybnikova:

  • "Lilla Rödluvan".
  • "Krig och fred".
  • "Pinocchio".
  • "Juno och Avos. En ny version".
  • "Katekumenernas liturgi".
  • "Joaquin".
  • "Kärlekens halleluja".

Konstnärer

Alexei Rybnikov-teaterns trupp består av 25 underbara artister.

"Juno" och "Avos" - den mest kända rockoperan i ryska scenen. Författarna är den framstående ryske kompositören Alexei Rybnikov och poeten Andrei Voznesensky. Uppsättningen av rockoperan "Juno och Avos" i författarens version utfördes av Statsteater under ledning av Folkets konstnär RF, pristagare Statens pris Ryska federationen, kompositören Alexei Lvovich Rybnikov.

Premiären av rockoperan "Juno" och "Avos" ägde rum 1981 på scenen i Moskvateatern uppkallad efter Lenin Komsomol, och har i mer än 30 år pågått med ständig framgång och fullt hus. 1983 presenterade den berömda franska couturier Pierre Cardin Juno och Avos för den franska allmänheten på Espace Cardin Theatre, följt av triumferande turnéer runt om i världen: USA, Tyskland, Holland ... Därefter sattes operan upp i Polen, Ungern , Tjeckien, Tyskland, Sydkorea. Sommaren 2009 i Frankrike, på internationell festival Pierre Cardin, Alexei Rybnikov Theatre presenteras ny produktion rockoperan "Juno" och "Avos", som blev en stor succé. Den fullständiga författarens version av Alexei Rybnikov är en seriös innovation inom genren för världsmusikteater och är utformad för att återvända författarnas ursprungliga idé. I ny version operor kombinerade traditionerna för rysk helig musik, folklore, genrer av "urban" massmusik, med figurativa, ideologiska och estetiska prioriteringar av kompositören.

Huvudvikten läggs på den musikaliska komponenten i föreställningen. Rockoperans sångnummer iscensattes av den berömda sångaren, Honored Artist of the Russian Federation Zhanna Rozhdestvenskaya, den första artisten av huvudrollerna i rockoperor av Alexei Rybnikov och många berömda hits från sovjetisk film ("Call me, call" , "Sångarens sång"). Magnifika koreografiska föreställningar iscensatta av Zhanna Shmakova (koreograf för musikalerna Pinocchio, Producers, The Witches of Eastwick, rockoperan Joaquin Murieta) gör rockoperan till ett ljust och oförglömligt spektakel. Huvuddirektör föreställning - Alexander Rykhlov, en av Moskvas bästa musikteaterregissörer, känd för sitt arbete i teater-, tv- och konsertprogram.

Föreställningen framförs av lysande Moskva-artister - stjärnor ny våg. Skådespelare på Alexei Rybnikov-teatern Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky spelar rollen som greve Rezanov. Rollen som Conchita utförs av Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova och Natalya Krestyanskikh. I föreställningen är också de ledande skådespelarna i Alexei Rybnikov-teatern Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Iv Nabiev, Maria Savina, Yegor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets och andra.

Rockoperan "Juno och Avos" iscensatt av Alexei Rybnikov-teatern sågs av publiken i länder som Ryssland, Vitryssland, Ukraina, Kazakstan, Frankrike, USA, Kanada, Tyskland, Estland, Litauen, Lettland. I maj 2012 återvände teatern efter en triumferande turné i Israel, i maj 2013 och maj 2014 uppträdde den med stor framgång i USA och Kanada och presenterade för allmänheten rockopera"Juno" och "Kanske" i författarens version.

I juni 2013 presenterade Alexei Rybnikov-teatern triumferande rockoperan "Juno and Avos" på den internationella festivalen operakonst"Bartok plus" i den ungerska staden Miskolc. Den 10 oktober 2013 sågs "Yunona" och "Avos" av kvällens åskådare till minne av Andrei Voznesensky på teaterscenen "At the Nikitsky Gates", under vilken FSUE "Melody" presenterade kompositören Alexei Rybnikov med en "platina"-skiva för 2 miljoner sålda exemplar av "Juno och "Perhaps".

"Yunona" och "Avos" är en av de mest populära och eftertraktade rockoperorna både i Ryssland och utomlands.

Börjar kl 19-00.

Adress: Starovagankovsky lane, 19с2

Vägbeskrivning: tunnelbanestationen Borovitskaya, tunnelbanestationen Leninbiblioteket, tunnelbanestationen Alexander Garden.

Köpa biljetter till en rockopera i Rhythm

Nyckelord: playbill juli, Moskva, rockoperan Juno och Avos i Moskva, pjäs Juno och Avos, Alexei Rybnikov Theatre, Playbill of teatrar, föreställningar 2017, vart man ska åka, underhållning, köpa biljetter, kostnad, biljettpris, kulturprogram

Jag kommer aldrig att se dig
Jag kommer aldrig glömma dig…

"Juno och Avos"

Moscow State Musical Theatre of Folklore "Russian Song" inbjuder oss den 7 mars att njuta full version den mest kända rockoperan äkta kärlek"Juno och Avos"!

Iscensätter en gripande berättelse om evig kärlek tillhör författarskapet till den framstående ryska kompositören, pristagaren av Ryska federationens statspris, Alexei Lvovich Rybnikov och poeten Andrei Voznesensky.

Juno och Avos - Kärlekens Halleluja. A. Rybnikov-teatern




"Juno och Avos".- den mest kända rockoperan på den ryska scenen. Premiären ägde rum 1981 på scenen i Moskva Lenin Komsomol Theatre, och i mer än 30 år den unika prestanda är på med konstant folksamling.

1983 presenterade den berömda franska couturiern Pierre Cardin "Juno och Avos" för den franska allmänheten på Espace Cardin-teatern, följt av triumferande turnéer runt om i världen: USA, Tyskland, Holland ... Därefter sattes operan upp i Polen , Ungern, Tjeckien, Tyskland, Sydkorea.

Sommaren 2009, vid Pierre Cardin International Festival i Frankrike, presenterade Alexei Rybnikov-teatern en ny uppsättning av rockoperan Juno och Avos, som blev en stor framgång.


Den fullständiga författarens version av Alexei Rybnikov är en seriös innovation inom genren för världsmusikteater och är utformad för att återvända författarnas ursprungliga idé. Denna version kombinerade traditionerna för rysk helig musik, folklore, genrer av "urban" massmusik, med kompositörens figurativa, ideologiska och estetiska prioriteringar, och operans drama fick ännu mer färgglada drag.

Huvudvikten läggs på den musikaliska komponenten i föreställningen. Rockoperans sångnummer iscensattes av den berömda sångaren, Honored Artist of the Russian Federation Zhanna Rozhdestvenskaya, den första artisten av huvudrollerna i rockoperor av Alexei Rybnikov och många berömda hits från sovjetisk film ("Call me, call" , "Sångarens sång").

Magnifika koreografiska föreställningar under ledning av Zhanna Shmakova (koreograf för musikalerna Pinocchio, Producers, The Witches of Eastwick, rockoperan Joaquin Murieta) gör rockoperan till ett ljust och oförglömligt spektakel. Huvudregissören för föreställningen är Alexander Rykhlov, en av Moskvas bästa musikteaterregissörer, känd för sitt arbete i teater-, tv- och konsertprogram.

Briljanta Moskva-artister är involverade i föreställningen - stjärnorna i den nya vågen från Alexei Rybnikov-teatern. I rollen som greve Rezanov - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky och Nikita Pozdnyakov. Rollen som Conchita spelas av Natalya Krestyanskikh och Svetlana Bakaeva. Ledande skådespelare i Alexei Rybnikovs teater är involverade i andra roller. Rockoperan "Juno och Avos" i författarens version har redan setts av tittare i Ryssland och utomlands.

Alexey Rybnikov Theatre i Tyumen - Fragment från rockoperan "Juno and Avos"
Greve Rezanov - Nikita Pozdnyakov.




"Juno och Avos" har länge och för alltid vunnit tittarnas hjärtan runt om i världen. Magnifik musik av Alexei Rybnikov, poesi av Andrey Voznesensky, exceptionellt "live" uppträdande, ett oförglömligt spektakel och en storm av känslor - det är vad som väntar alla som vill höra kultrockoperan den 7 mars på Ryska sångteatern!

Och här intressant historia associerad med rockoperan "Juno och Avos"


Detta inlägg kan ses här:

I februari 2002 blev Ken inbjuden att besöka Ryssland för första gången. Vid den tiden mixade Sony Music "Juno och Avos" för en ny version på CD och DVD. Sedan det, och de berättade detta för honom legendarisk historiaälskar och presenterade skivan.

Hensley blev inspirerad och ett och ett halvt år senare gjorde han en demoversion av den här balladen. Rybnikov visade det också, han var inte emot (Alexey Lvovich respekterar Ken väldigt mycket). Efter det inkluderade Ken den här låten i listan över låtar på hans "hem"-album "Cold Autumn Sunday".

Det är intressant att notera att mycket få människor, till och med kända musiker i vårt land, när den här kompositionen spelades för dem, kände de igen i den "Jag kommer aldrig att glömma dig ..." Det här är en sådan historia!

17/02/2019 Moskva, Mosconcert Hall. Vi hann inte lämna tillbaka biljetterna, så vi var tvungna att åka. Och nu, du vet, det är fantastiskt, det är bra att vi brände dem i förväg för hur mycket, inte förgäves. Det visade sig - utmärkt. Jag kunde inte föreställa mig att jag skulle säga det här. Tack gode gud, jag har inte varit i Karachentsovo, annars vet gycklaren hur det skulle uppfattas. Det är ett minimum av kulisser, musik i inspelningen, men inte särskilt dålig och i nästan perfekt ljudkvalitet. De sjöng, tack och lov, verkligen live. Unga killar. Upplagt i sin helhet. Koreografin är inte slumpmässig, precis som en kod, ett hav av information. Kort sagt, räkna upp, jag har inga klagomål. Det är så konstigt. Bra gjort. Tja, sedan andra gången på det här stället, och med frasen "Teatern börjar med en hängare", och den slutar också, i betydelsen en serpentinlinje för en jacka en halvtimme eller en timme före och efter, här istället av att slingra på applåder i slutet, kommer en av oss att behöva hallelujah springa. Så jag lyssnade på Bisnaya "You Wake Me Up at Dawn" med jackorna jag fick från kafélobbyn och väntade på just den där "barfota" när den kommer ut. Kort sagt, vi ångrar inte alls att vi åkte. Och recensionerna för infödda Lenkomovsky och Pevtsov är inte inspirerande. Native är förresten nu ifrågasatt. Här tillkännagavs mot slutet: "Rybnikovs teater." Så, tydligen, i de bästa traditionerna. Det är inte fy skam för staten. Och så ville jag skriva en förödande recension. Från torsdagens Romeo och Julia. Det var absolut konsumtionsvaror om ämnet, och jag ville inte vifta på bokstäverna, det finns inget behov. Och här var jag redo, - För Karachentsov!, - För Voznesensky!, - För Rybnikov! i slutändan - för att arbeta för fäderneslandets bästa, "-Köp två biljetter på egen bekostnad i kassan i Moskva", men besök och sätt på ett brev för att rädda dem som inte kan ställa frågan "att gå, att inte gå." Behövde inte. Gå! Recensionen är inte betald, var säker. UPD: Efter det misslyckade "Romeo och Julien" tre dagar tidigare på samma ställe letade de efter möjligheter att lämna tillbaka biljetter hemma. De funderade på att sälja vidare medan de stod i en 40-50-meters rad, slingrade sig genom hela hallen. Min trogna riddare försökte passera obemärkt med jackor, för att inte uppleva samma sak efter föreställningen, till vilken han hörde ett mästerverk: "Vi börjar inte förrän vi klär av alla." Senare, under den vanliga Moshall-senningen på 15 minuter, pratade vi mentalt om vad vi hade glömt här. Och sedan började handlingen. Och sen vet jag inte hur jag ska beskriva det. Det var något som i slutändan är svårt och du vill inte diskutera det, men du vill begrava det i dig själv. Det verkar som att handlingen är dramatisk, och de ämnen som tas upp är allvarliga, men eftersmaken är varm, lätt och på något sätt nostalgisk. Kraftfulla röster, och de är milda när det behövs. Fascinerande koreografi. Och allt detta motsäger inte varandra på något sätt, sprider inte uppmärksamheten, utan lever och andas som en. Och dansen, som verkar vara bakgrunden till uppträdandet, är vacker till gåshudsgrad. Killarna är snygga, tjejerna är sekundära här, men också ett estetiskt nöje för ögon och öron - alla är levande, verkliga och ger sitt bästa (i den slutliga kompositionen släppte prästen till och med en elak rörande tår, men han är inte en sjöman). Huvudrollsinnehavaren såg lite ut som en djävulsfrestare i vit skjorta och stövlar, också i rödaktig belysning, en sådan typ. Fast Rezanov är något sådant. Han intar naturligtvis huvudplatsen i musikalen, men det finns ingen förmörkelse av de andra, alla är bra, allt är unisont. Och lättheten, flickigheten hos skådespelerskan som spelar Conchitta, som för övrigt bara är 15 i historien. Allt detta kan målas och prisas i det oändliga. Kostymer och landskap är ett separat ämne: inget överflödigt och fullständig självförsörjning (enkla vita skjortor och bara fötter i vissa scener, ljusa passionerade kläder på en spansk bal, en karikerad, målad kejsare som går på stolar som serviilt ersatta sina ädla fötter - allt är där det behövs och när det behövs). Subtil, uppriktig, kraftfull, tack.

Topp