Gustav Mahler musikaliska verk. Gustav Mahler: biografi och familj

Född 7 juli 1860 i den tjeckiska byn Kalishte. Från sex års ålder började Gustav lära sig spela piano och upptäckte extraordinära förmågor. 1875 tog hans far den unge mannen till Wien, där Gustav på rekommendation av professor Y. Epstein kom in på konservatoriet.

Mahler, en musiker, visade sig på konservatoriet främst som artist-pianist. Samtidigt var han djupt intresserad av symfonisk dirigering, men som tonsättare fann Mahler inget erkännande inom konservatoriets väggar. De första stora kammarensembleverken under hans studentår (pianokvintett, etc.) kännetecknades ännu inte av stiloberoende och förstördes av kompositören. Det enda mogna verket under denna period är kantaten Lamentable Song för sopran, alt, tenor, blandad kör och orkester.

Vidden av Mahlers intressen under dessa år visade sig också i hans önskan att studera humaniora. Han deltog i universitetsföreläsningar om historia, filosofi, psykologi och musikhistoria. Djup kunskap inom området filosofi och psykologi påverkade senare mest direkt Mahlers arbete.

År 1888 avslutade tonsättaren den första symfonin, som öppnade en storslagen cykel av tio symfonier och förkroppsligade de viktigaste aspekterna av Mahlers världsbild och estetik. I kompositörens verk manifesteras en djup psykologism, som gör att han i sånger och symfonier kan förmedla den andliga världen av en samtida person i ständiga och akuta konflikter med omvärlden. Samtidigt tog ingen av Mahlers samtida tonsättare, med undantag av Skrjabin, upp så storskaliga filosofiska problem i sitt arbete som Mahler gjorde.

Med flytten till Wien, 1896, började det viktigaste skedet i Mahlers liv och verk, då han skapade fem symfonier. Under samma period skapade Mahler sångcykler: "De sista årens sju sånger" och "Sånger om döda barn". Wienperioden är storhetstid och erkännande av Mahler som dirigent, främst en opera. Han började sin karriär i Wien som den tredje dirigenten för hovoperan, tog över som regissör några månader senare och inledde de reformer som förde Wienoperan till framkanten av europeiska teatrar.

Gustav Mahler - en enastående symfonist från 1900-talet, arvtagare till traditioner Beethoven , Schubert Och Brahms, som översatte principerna för denna genre till unikt individuell kreativitet. Mahlers symfonism fullbordar samtidigt symfonins hundraåriga utvecklingsperiod och öppnar vägen för framtiden.

Den näst viktigaste genren i Mahlers verk - sången - fullbordar också den långa utvecklingsvägen för den romantiska sången av sådana kompositörer som Schuman, Varg.

Det var sången och symfonin som blev de ledande genrerna i Mahlers verk, för i sånger finner vi den subtilaste avslöjandet sinnesstämning människan, och århundradets globala idéer gestaltas i monumentala symfoniska dukar, som på 1900-talet bara kan jämföras med symfonier Honegger , Hindemith Och Sjostakovitj .

I december 1907 flyttade Mahler till New York, där den sista, kortaste perioden i kompositörens liv började. Åren av Mahlers vistelse i Amerika präglades av skapandet av de två sista symfonierna - "Songs of the Earth" och den nionde. Den tionde symfonin har precis börjat. Dess första del färdigställdes enligt skisser och varianter av kompositören E. Krenek, och de återstående fyra enligt skisser färdigställdes långt senare (på 1960-talet) av den engelske musikforskaren D. Cook.

Sommaren 1910, i Altschulderbach, började Mahler arbetet med den tionde symfonin, som förblev ofullbordad. Under större delen av sommaren var tonsättaren upptagen med att förbereda uruppförandet av den åttonde symfonin, med dess aldrig tidigare skådade komposition, som förutom bl.a. stor orkester och åtta solister, medverkan av tre körer.

Försjunken i sitt arbete, Mahler, som, enligt vänner, i själva verket var ett stort barn, antingen inte märkte eller försökte inte lägga märke till hur de problem som ursprungligen var inbäddade i hans familjeliv ackumulerades från år till år. . Alma älskade aldrig riktigt och förstod inte hans musik - forskarna finner frivilliga eller ofrivilliga bekännelser om detta i hennes dagbok - det var därför de uppoffringar som Mahler krävde av henne var ännu mindre berättigade i hennes ögon. Protesten mot undertryckandet av hennes kreativa ambitioner (eftersom detta var det huvudsakliga Alma anklagade sin man för) sommaren 1910 tog formen av äktenskapsbrott. I slutet av juli, henne ny älskare, den unge arkitekten Walter Gropius, hans passionerade kärleksbrev riktat till Alma, av misstag, som han själv hävdade, eller avsiktligt, som både Mahlers biografer och Gropius själv misstänker, skickade hennes man och uppmanade senare, efter att ha anlänt till Toblach, Mahler att ge Alma skilsmässa. Alma lämnade inte Mahler - brev till Gropius med signaturen "Din fru" får forskare att tro att hon vägleddes av en naken uträkning, men hon berättade för sin man allt som samlats under åren livet tillsammans. En svår psykologisk kris letade sig in i manuskriptet till den tionde symfonin och ledde så småningom till att Mahler vände sig till Sigmund Freud för att få hjälp i augusti.

Uruppförandet av den åttonde symfonin, som kompositören själv betraktade som sitt huvudverk, ägde rum i München den 12 september 1910, i en enorm utställningshall, i närvaro av prinsregenten och hans familj och många kändisar, inklusive Mahlers gamla beundrare. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Detta var Mahlers första sanna triumf som kompositör - publiken var inte längre uppdelad i applåder och vissling, ovationerna varade i 20 minuter. Endast kompositören själv, enligt ögonvittnen, såg inte ut som en triumf: hans ansikte var som en vaxmask.

Mahler lovade att komma till München ett år senare för den första framförandet av Song of the Earth, och återvände till USA, där han var tvungen att arbeta mycket hårdare än han förväntade sig, och skrev på ett kontrakt med New York Philharmonic: 1909/ 10 säsongen var kommittén som ledde orkestern tvungen att ge 43 konserter, i själva verket blev det 47; nästa säsong utökades antalet konserter till 65. Samtidigt fortsatte Mahler att arbeta på Metropolitan Opera, ett kontrakt med vilket gällde till slutet av säsongen 1910/11. Under tiden överlevde Weingartner från Wien, tidningarna skrev att prins Montenuovo förhandlade med Mahler - Mahler själv förnekade detta och tänkte i alla fall inte återvända till Hovoperan. Efter det amerikanska kontraktets utgång ville han bosätta sig i Europa för ett fritt och stilla liv; på denna punkt gjorde mahlerna planer i många månader - nu inte längre förknippade med några förpliktelser, där Paris, Florens, Schweiz dök upp, tills Mahler valde, trots alla klagomål, Wiens omgivningar.

Men dessa drömmar var inte avsedda att gå i uppfyllelse: hösten 1910 förvandlades överbelastningen till en serie tonsillit, som Mahlers försvagade kropp inte längre kunde motstå; angina gav i sin tur en komplikation av hjärtat. Han fortsatte att arbeta i förra gången, redan med hög temperatur, stod vid konsolen den 21 februari 1911. Dödlig för Mahler var en streptokockinfektion som orsakade subakut bakteriell endokardit.

Amerikanska läkare var maktlösa; i april fördes Mahler till Paris för serumbehandling vid Pasteur Institute; men allt som Andre Chantemesse kunde göra var att bekräfta diagnosen: medicinen vid den tiden hade inga effektiva medel för att behandla hans sjukdom. Mahlers tillstånd fortsatte att försämras och när det blev hopplöst ville han återvända till Wien.

Den 12 maj fördes Mahler till Österrikes huvudstad, och under 6 dagar lämnade hans namn inte sidorna i den wienska pressen, som tryckte dagliga bulletiner om hans hälsotillstånd och tävlade i att prisa den döende kompositören - som både för Wien och för andra huvudstäder som inte förblev likgiltiga, var fortfarande i första hand en dirigent. Han låg döende på kliniken, omgiven av korgar med blommor, inklusive de från Wienerfilharmonikerna - det här var det sista han hann uppskatta. Den 18 maj, strax före midnatt, avled Mahler. Den 22 begravdes han på Grinzings kyrkogård, bredvid sin älskade dotter.

Mahler ville att begravningen skulle ske utan tal och sånger, och hans vänner uppfyllde hans vilja: avskedet var tyst. Premiärerna av hans sista färdiga kompositioner - "Songs of the Earth" och den nionde symfonin - ägde rum redan under ledning av Bruno Walter.

För att föreviga minnet av kompositören och studera hans verk 1955 skapades International Society of Gustav Mahler.

Biografi

Barndom

Gustav Mahlers familj kom från östra Böhmen och var av blygsamma medel, kompositörens farmor försörjde sig på att handla. Tjeckiska Böhmen var då en del av det österrikiska riket, familjen Mahler tillhörde en tysktalande minoritet, och var även judisk. Därav den blivande kompositörens tidigt manifesterade känsla av exil, "alltid en objuden gäst". Gustavs far, Bernhard Mahler, blev en resande köpman som sålde sprit, socker och hemgjorda produkter, hans mamma kom från en familj av en liten tvåltillverkare. Gustav var den andra av 14 barn (bara sex nådde vuxen ålder). Han föddes den 7 juli 1860 i ett blygsamt hus i byn Kalishte (engelska).

Strax efter Gustavs födelse flyttade familjen till den lilla industristaden Jihlava – en ö tysk kultur i södra Mähren, där Bernhard Mahler öppnade en krog. Här hörde den blivande kompositören gatusånger, folkdanser, horn och marscher från det lokala militärbandet - ljud som senare blev en del av hans musikaliska palett. Vid fyra års ålder började han behärska sin farfars piano och vid tio års ålder spelade han på scen för första gången. 1874 dog hans yngre bror Ernst, och den blivande kompositören försökte uttrycka sina känslor av sorg och saknad i operan Hertig Ernst av Schwaben, som inte har kommit till oss.

Musikalisk utbildning

Mahler gick in på konservatoriet i Wien 1875. Hans lärare var Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmoni) och Franz Krenn (komposition). Han studerade även hos kompositören och organisten Anton Bruckner, men ansågs inte som hans student.

På konservatoriet blev Mahler vän med den blivande kompositören Hugo Wolf. Wolf var inte redo att stå ut med läroanstaltens strikta disciplin, och den mindre rebelliske Mahler undvek detta hot genom att skriva ett botbrev till konservatoriets direktör Helmesberger.

Mahler kan ha haft sin första erfarenhet som dirigent i studentorkestern i hans alma mater, även om han i den orkestern framför allt uppträdde som slagverkare.

Mahler tog examen från konservatoriet 1878, men lyckades inte uppnå den prestigefyllda silvermedaljen. På uppmaning av sin far klarade han antagningsproven till Wiens universitet och gick på föreläsningar om litteratur och filosofi under ett år.

Ungdom

Efter sina föräldrars död 1889 tog Mahler hand om sina yngre bröder och systrar; i synnerhet tog han med sig sina systrar Justina och Emma till Wien och gifte sig med musikerna Arnold och Eduard Rose.

Under andra hälften av 1890-talet. Mahler överlevde passionen hos sin elev, sångerskan Anna von Mildenburg, som nådde exceptionella framgångar under hans ledning i den Wagnerska repertoaren, bland annat på scenen av Kungliga Wienoperan, men gifte sig med författaren Hermann Bahr.

familjeliv

Under sin andra säsong i Wien, i november 1901, träffade han Alma Schindler, adoptivdotter till den berömde österrikiske målaren Karl Moll. Alma var till en början inte glad över att träffa henne på grund av "skandaler om honom och varje ung kvinna som strävade efter att sjunga i operan." Efter en dispyt om Alexander Zemlinskys balett (Alma var hans elev) gick Alma med på att träffas nästa dag. Detta möte ledde till ett snabbt äktenskap. Mahler och Alma gifte sig i mars 1902, Alma var då gravid med sitt första barn, dottern Maria. Den andra dottern, Anna, föddes 1904.

Parets vänner blev överraskade över äktenskapet. Teaterchefen Max Burkhard, en beundrare av Alma, kallade Mahler "en ranglig degenererad jude" ovärdig en vacker flicka från en bra familj. Å andra sidan ansåg familjen Mahler att Alma var för flirtig och opålitlig.

Mahler var naturligt nyckfull och auktoritär. Alma fick en musikalisk utbildning och skrev till och med musik - som amatör. Mahler krävde att Alma skulle sluta spela musik och påstod att det bara kan finnas en kompositör i en familj. Trots ånger över ockupationen som ligger Almas varmt om hjärtat, präglades deras äktenskap av uttryck av intensiv kärlek och passion.

Sommaren 1907 reste Mahler, trött på kampanjen mot honom i Wien, med sin familj för en semester i Maria Wörth. Båda döttrarna blev sjuka där. Maria dog i difteri vid fyra års ålder. Anna blev frisk, senare blev hon skulptör.

Senaste åren

År 1907, genom en kort tid efter hans dotters död upptäckte läkarna att Mahler hade en kronisk hjärtsjukdom. Diagnosen meddelades kompositören, vilket förvärrade hans depression. Temat död går igenom många av hans senare verk. 1910 var han ofta sjuk. Den 20 februari 1911 fick han feber och kraftigt ont i halsen. Hans läkare, Dr. Joseph Frenkel, upptäckte en betydande purulent beläggning på tonsillerna och varnade Mahler att han i detta tillstånd inte skulle uppträda. Han höll dock inte med, eftersom sjukdomen inte var alltför allvarlig. Faktum är att sjukdomen antog en hotfull form: angina gav komplikationer till hjärtat, som redan fungerade med svårighet. Mahler dog ut på bara tre månader. Han dog natten till den 18 maj 1911.

Mahler dirigent

Mahler började sin karriär som dirigent 1880. 1881 tillträdde han posten som operatirigent i Ljubljana, året därpå i Olomouc, sedan successivt i Wien, Kassel, Prag, Leipzig och Budapest. 1891 utnämndes han till chefsdirigent för Hamburgs opera.

1897 blev han chef för Wienoperan - den mest prestigefyllda positionen i det österrikiska riket för en musiker. För att kunna tillträda ämbetet konverterade Mahler, som föddes i en judisk familj men icke-troende, formellt till katolicismen. Under tio år som regissör uppdaterade Mahler Wienoperans repertoar och förde den till en ledande position i Europa. 1907 ersattes han till följd av intriger på direktörsposten.

1908 blev han inbjuden att dirigera på Metropolitan Opera, tillbringade en säsong där och ersattes av Arturo Toscanini, som var extremt populär i USA. 1909 blev han chefdirigent för den omorganiserade New York Philharmonic Orchestra, en position han innehade till slutet av sitt liv.

Mahlers dirigenttalang värderades högt: "Steg för steg hjälper han orkestern att vinna symfonin; med den finaste finishen av de minsta detaljerna tappar han inte helheten ur sikte för ett ögonblick", skrev Guido Adler om Mahler, och Pyotr Iljitsj Tjajkovskij, som lyssnade på Mahler i Hamburgs opera 1892, kallade honom i ett privat brev för ett geni.

Mahler - kompositör

Mahler var en märklig symfonist, författare till tio symfonier (den sista, den tionde, förblev ofullbordad av författaren). Samtliga intar en central plats i världssymfonisk repertoar. Vida känd är också hans epos "Song of the Earth", en symfoni med sång till ord från medeltida kinesiska poeter. Mahlers "Songs of a Wandering Apprentice" och "Songs about Dead Children", samt en cykel av sånger baserade på folkmotiv "The Magic Horn of a Boy", framförs flitigt över hela världen. A. V. Ossovsky var en av de första kritikerna som gav en hög bedömning av Mahlers verk och välkomnade hans framträdanden i Ryssland.

Tre kreativa perioder

Musikforskare noterar tre distinkta perioder av kreativitet i Mahlers liv: en lång första period, som sträcker sig från arbetet med Den sorgliga sången (Das klagende Lied) 1878-1880 till slutet av arbetet med samlingen av sånger The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) ) 1901, en mer intensiv "mellanperiod" som slutade med Mahlers avresa till New York 1907, och en kort "sen period" av elegiska verk fram till hans död 1911.

Den första periodens huvudverk är de fyra första symfonierna, cykeln "Den resande lärlingens sånger" (Lieder eines fahrenden Gesellen) och olika sångsamlingar, bland vilka "Pojkens magiska horn" (Des Knaben Wunderhorn) står ut. Under denna period är sånger och symfonier nära besläktade, och symfoniska verk är programmatiska; för de tre första symfonierna publicerade Mahler till en början detaljerade program.

Mellanperioden består av en triptyk av rent instrumentala symfonier (femte, sjätte och sjunde), sånger på Ruckerts verser och "Sånger om döda barn" (Kindertotenlieder). Körens åttonde symfoni, som vissa musikforskare betraktar som ett självständigt stadium mellan den andra och tredje perioden av kompositörens verk, skiljer sig åt. Vid det här laget hade Mahler redan övergett explicita program och beskrivande titlar, han ville skriva "absolut" musik som skulle tala för sig själv. Sångerna från denna period förlorade mycket av sin folkloristiska karaktär och användes inte längre lika explicit i symfonier som de brukade vara.

Verken under den korta sista perioden är Jordens sång (Das Lied von der Erde), den nionde och (oavslutade) tionde symfonierna. De uttrycker Mahlers personliga upplevelser inför döden. Var och en av kompositionerna avslutas tyst och visar att strävanden ger vika för ödmjukhet. Deric Cook (eng.) anser att dessa verk är mer av ett kärleksfullt än ett bittert farväl till livet; kompositören Alban Berg kallade den nionde symfonin "det mest fantastiska som Mahler någonsin skrivit." Ingen av dessa nyare verk framfördes inte under Mahlers livstid.

Stil

Mahler var en av de sista stora kompositörerna av romantisk musik, och avrundade raden, som bland annat inkluderade Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner och Brahms. Många karaktäristiska drag i Mahlers musik kommer från dessa föregångare. Så från Beethovens nionde symfoni kom idén att använda solister och en kör i genren av en symfoni. Från Beethoven och Liszt kom konceptet att skriva musik med ett "program" (förklarande text), och ett avsteg från det traditionella fyrsatsiga symfoniformatet. Exemplet med Wagner och Bruckner uppmuntrade Mahler att utöka sin räckvidd symfoniska verk långt bortom tidigare accepterade normer, för att omfatta hela världen av känslor.

Tidiga kritiker hävdade att Mahlers antagande av många olika stilar för att uttrycka olika typer av känslor innebar att han saknade sin egen stil; Deryck Cooke hävdar att Mahler "betalade för lånen med intrycket av sin egen personlighet på praktiskt taget varje ton", och producerade musik av "enastående originalitet". Musikkritikern Harold Schonberg ser essensen av Mahlers musik i temat kamp, ​​enligt Beethovens tradition. Men enligt Schonberg var Beethovens kamp "en okuvlig och triumferande hjälte", medan Mahlers var "en mental svaghet, en klagande tonåring som ... utnyttjade sitt lidande och ville att hela världen skulle se honom lida." Ändå, medger Schonberg, innehåller de flesta symfonier satser där Mahlers briljans som musiker övervinner och överskuggar Mahler som en "djup tänkare".

Kombinationen av sång och symfoniska former i Mahlers musik är organisk, hans sånger förvandlas naturligt till delar av en symfoni, är symfoniska från första början. Mahler var övertygad om att "symfonin borde vara som världen. Det måste täcka allt." Efter denna övertygelse hämtade Mahler material från många källor för sina sånger och symfoniska verk: fåglarnas och koklockornas rop efter bilder av naturen och landsbygden, horn, gatumelodier och countrydanser för bilder av barndomens glömda värld. En teknik som ofta används av Mahler är "progressiv tonalitet", lösningen av en symfonisk konflikt i en tonart som skiljer sig från originalet.

Menande

Vid tiden för kompositörens död 1911 hade mer än 260 framföranden av hans symfonier ägt rum i Europa, Ryssland och Amerika. Oftast, 61 gånger, framfördes den fjärde symfonin. Under hans livstid väckte Mahlers arbete och uppträdande stort intresse, men fick sällan positiva recensioner från proffs. En blandning av förtjusning, skräck och kritiskt förakt var en ständig reaktion på Mahlers nya symfonier, även om sångerna togs bättre emot. Nästan den enda oförskuggade triumfen under Mahlers livstid var premiären av den åttonde symfonin i München 1910, känd som "Tusens symfoni". I slutet av symfonin fortsatte ovationerna i en halvtimme.

Innan Mahlers musik förbjöds som "degenererad" under nazisttiden, framfördes hans symfonier och sånger i konserthus i Tyskland och Österrike, och var särskilt populära i Österrike under den austrofascistiska eran (1934-1938). Vid denna tidpunkt nominerade regimen, med hjälp av änkan efter tonsättaren Alma Mahler och hans vän, dirigenten Bruno Walter, som stod på vänskaplig fot med förbundskansler Kurt Schuschnigg, Mahler för rollen National symbol, parallellt med inställningen till Wagner i Tyskland.

Mahlers popularitet ökade i takt med att en ny efterkrigsgeneration av musikälskare dök upp, oberörd av den gamla antiromantiska kontroversen som hade påverkat Mahlers rykte under mellankrigsåren. Inom några år efter sitt hundraårsjubileum 1960 blev Mahler snabbt en av de mest framförda och inspelade kompositörerna, och på många sätt förblir det så.

Till Mahlers anhängare hör Arnold Schoenberg och hans elever, som tillsammans grundade den andra wienska skolan, och var influerade av Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten och Dmitri Shostakovich. I en intervju 1989 sa pianisten-dirigenten Vladimir Ashkenazy att kopplingen mellan Mahler och Sjostakovitj var "mycket stark och uppenbar".

En krater på Merkurius är uppkallad efter Mahler.

Inspelningar av Mahler som artist

• "Jag gick på fältet i morse." (Ging heut" morgen ?bers Feld) från den resande lärlingens sånger (Lieder eines fahrenden Gesellen) (med pianoackompanjemang).
• "Jag gick med glädje genom den gröna skogen." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) från The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) cykel (med pianoackompanjemang).
• "Himmelskt liv" (Das himmlische Leben) Sång ur cykeln Pojkens magiska horn (Des Knaben Wunderhorn) 4:e sats ur symfoni nr 4 (med pianoackompanjemang).
• 1:a sats (Begravningsmarsch) från symfoni nr 5 (i transkription för pianosolo).

Konstverk

• Kvartett i a-moll (1876)
• "Das klagende Lied" ("Sorglig sång"), kantat (1880); solo, kör och orkester.
• Tre sånger (1880)
• "R?bezahl", sagoopera (1879-83)
• Fjorton sånger med ackompanjemang (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Sånger om en resande lärling"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Pojkens magiska horn"), 12 sånger (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Himmelskt liv") - ingår i symfoni nr 4 (4:e satsen)
• R?ckert Lieder, sånger till Rückerts ord (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Sånger om döda barn"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Jordens sång"), symfonikantat (1908-1909)
• Svit från orkesterverk av Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 symfonier (10:e oavslutade)

Inspelningar av verk av Mahler

Bland de dirigenter som lämnat inspelningar av alla Gustav Mahlers symfonier (inklusive eller exklusive Jordens sång och den ofullbordade symfonin nr 10) finns Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Viktiga inspelningar av enskilda symfonier av Gustav Mahler gjordes också av dirigenterna Karel Ancherl (nr 1, 5, 9), John Barbirolli (nr 2-7, 9), Rudolf Barshai (nr 5; nr 10 i hans egen upplaga), Edo de Waart (nr 8), Hiroshi Wakasugi (nr 1, 8), Bruno Walter (nr 1, 2, 4, 5, 9, Song of the Earth), Anthony Wit (nr 2) -6, 8), Valery Gergiev (nr 1-8), Alan Gilbert (nr 9), Michael Gielen (nr 8), Jascha Gorenstein (nr 1-4, 6-9, Song of the Earth) , James De Priest (nr 5), Carlo Maria Giulini (nr 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (nr 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (nr 5), Kurt Sanderling ( nr 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Jordsången"), Gilbert Kaplan (nr 2, Adagietto från nr 5), Herbert von Karajan (nr 4-6, 9, "Jordsången"),

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), österrikisk kompositör och dirigent. 1897 1907 dirigent för Wiener Hofopera. Sedan 1907 i USA. Turnerade (på 1890-1900-talet i Ryssland). Drag av senromantik, expressionism i kreativitet ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

- (Mahler) (1860 1911), österrikisk kompositör, dirigent, operachef. Från 1880 var han dirigent för olika operahus i Österrike-Ungern, 1897-1907 var han dirigent för Wiener Hofopera. Sedan 1907 i USA, dirigent för Metropolitan Opera, sedan 1909 även ... ... encyklopedisk ordbok

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), österrikisk tonsättare och dirigent. Han föddes den 7 juli 1860 i Kalishte (Tjeckien) som den andra av 14 barn i familjen till Maria Hermann och Bernhard Mahler, en judisk destillatör. Strax efter Gustavs födelse flyttade familjen till ... ... Collier Encyclopedia

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7 juli 1860, Kaliste, Tjeckien 18 maj 1911, Wien) österrikisk kompositör och dirigent. En av 1800- och 1900-talens största symfonister. Innehåll ... Wikipedia

Mahler Gustav (7 juli 1860, Kalisht, Tjeckien - 18 maj 1911, Wien), österrikisk kompositör och dirigent. Han tillbringade sin barndom i Jihlava och 1875–78 studerade han vid Wiens konservatorium. Från 1880 arbetade han som dirigent på små teatrar i Österrike-Ungern, 1885-86 i ... ... Stora sovjetiska encyklopedien

- (7 VII 1860, Kalishte, Tjeckien 18 V 1911, Wien) En man som förkroppsligade vår tids mest allvarliga och rena konstnärliga vilja. T. Mann Den store österrikiske kompositören G. Mahler sa att för honom att skriva en symfoni betyder alla ... ... Musik ordbok

- (Mahler) böhmisk kompositör; släkte. år 1860. Hans huvudverk: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonier, Das klagende Lied (solo, kör och orc.), Humoresken för orc., romanser ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus och I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustavs tonsättare (1860 1911). Mahler är en begåvad dirigent (han dirigerade också i S:t Petersburg) och är intressant som tonsättare, främst på grund av bredden i uppfattningen och storslagen arkitektur i hans symfoniska verk, som dock lider ... ... Biografisk ordbok

Mahler, Gustav Denna term har andra betydelser, se Mahler (betydelser). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tyska Gustav Mahler; 7 juli 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7 juli 1860, Kaliste, Tjeckien 18 maj 1911, Wien) österrikisk kompositör och dirigent. En av 1800- och 1900-talens största symfonister. Innehåll ... Wikipedia

Böcker

• Symfoni nr. 7, Gustav Mahler. Omtryckt musikalisk upplaga av Mahler, Gustav "Symfoni nr 7". Genrer: Symfonier; för orkester; partitur med orkestern; För piano 4 händer (arr); partitur med piano; Poäng...
• Gustav Mahler. Brev. Minnen, Gustav Mahler. Sammanställning, inledande artikel och anteckningar av I. Barsova. Översättning från tyska av S. Osherov. Återges i den ursprungliga författarens stavning av 1964 års upplaga (Music Publishing House)....

Österrike är ett land som utan tvekan är rikt på stora musiker. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert och många andra. Gustav Mahler är en av representanterna för den musikaliska kulturen i Österrike, som gjorde ett ovärderligt bidrag till musikkonsten inte bara i sitt land utan hela världen. Han var inte bara en tonsättare, utan också en berömd dirigent.

Biografi

Enligt biografin föddes Gustav Mahler i den lilla byn Kaliste i Böhmen, som ligger i Tjeckien, 1860. Han var det andra barnet i familjen. Förresten, av fjorton barn fick hans föräldrar begrava åtta.

Gustavs pappa och mamma var varandras absoluta motpoler, men det hindrade dem inte från att leva ett långt lyckligt liv tillsammans. Bernhard Mahler var, liksom farfar till den blivande berömda kompositören, gästgivare och köpman. Mamma, Maria, var dotter till en tvålfabriksarbetare. Hon var en väldigt söt och tillmötesgående kvinna, vilket inte gick att säga om Gustavs pappa, som var otroligt envis. Kanske har denna kontrast av karaktärer hjälpt dem att bli en enda helhet.

Barndom

Ingenting förebådade Gustavs musikaliska karriär. Varken mamma eller pappa var konstintresserade överhuvudtaget. Men familjens flytt till Jihlava satte allt på sin plats, kanske avgjorde den framtida kompositörens öde.

Den tjeckiska staden Jihlava var full av traditioner. Överraskande nog fanns det en teater här, som inte bara satte upp den dramatiska repertoaren utan också operan. Tack vare mässorna där det militära blåsorkestern spelade träffade Gustav Mahler musiken för första gången och blev förälskad i den för alltid.

När pojken hörde orkestern spela för första gången blev han så förvånad att han inte kunde slita bort sin fascinerade blick. Han fick föras hem med våld. folkmusik fascinerade den framtida kompositören, så vid 4 års ålder spelade han smart munspel, en gåva från sin far.

Gustavs familj var judisk, men pojken ville komma närmare musiken så mycket att hans pappa kunde förhandla med en katolsk präst så att hans son kunde sjunga in barnkör Katolsk kyrka. Hans föräldrar såg sin sons kärlek och sug efter konst och fann en möjlighet att betala för hans pianolektioner.

kreativt sätt

Om Gustav Mahler lärde sig spela piano bra vid sex års ålder, så dök hans första kompositioner som tonsättare upp något senare. När den unge mannen fyllde 15 år skickade hans föräldrar, på rekommendation av lärare, sin son för att studera.

Valet föll naturligtvis på en läroanstalt där den unge Mahler kunde lära sig sitt favoritsysselsättning. Så den unge Gustav hamnade i dåtidens klassiska musiks huvudstad, Wien. När han kom in på vinterträdgården ägnade han sig entusiastiskt åt sitt livs sak.

Efter examen från denna utbildningsinstitution tog Mahler examen från universitetet i Wien. Men efter att ha fått en klassisk musikalisk utbildning i riktning mot att komponera, förstod han att han inte kunde försörja sig genom att komponera, så han bestämde sig för att försöka sig som dirigent. Förresten, han gjorde det inte bara bra, utan fantastiskt. Det är som dirigent som Gustav Mahler är känd över hela världen. Musikerns uthållighet kunde bara avundas. Han kunde ägna timmar åt att arbeta fram ett litet fragment med orkestern och tvinga både sig själv och orkestern att slita och slita.

Han började sin dirigentkarriär med en liten, föga lovande grupp. Men varje år erbjöds han fler och mer prestigefyllda jobb. Höjdpunkten av hans dirigentkarriär var direktören för operahuset i Wien.

Mahlers arbetsförmåga kunde många avundas. Musikerna i orkestern han ledde hatade tyst sin ledare för hans uthållighet och oflexibilitet. Men det gav samtidigt sina resultat. Under hans ledning spelade orkestern bättre än någonsin.

En gång, vid en konsert på scenen, bröt det ut en brand i sufflettens bås. Dirigenten ville inte stoppa föreställningen förrän i sista stund, vilket tvingade musikerna att spela sina roller. Endast de ankommande brandmännen kunde stoppa konserten. När branden var släckt skyndade sig förresten konduktören att fortsätta föreställningen från den plats där de hade stannat.

Utåt sett var tonsättaren Gustav Mahler något kantig och tafatt. Men så fort han räckte upp händerna och bjöd in orkestern att spela, förstod varje åskådare att den här mannen var ett geni, att han levde och andades musik. Rufsigt hår, en galen blick, en tunn figur hindrade honom inte från att vara en av sin tids bästa dirigenter.

Trots att Gustav Mahler, vars korta biografi presenteras för er uppmärksamhet i artikeln, regisserade Wiens operahus, skrev han aldrig operor. Men han har tillräckligt med symfoniska verk. Dessutom chockerar deras skala även en erfaren musiker. Han trodde att symfonin borde innehålla så mycket som möjligt - komplexa delar, ett stort antal orkesterspelare, otrolig styrka och kraften i musikaliskt framförande. Publiken, som lämnade hans föreställningar, kände ibland en viss förvirring av trycket från ljudinformation som bokstavligen föll på dem.

Privatliv

Som många stora kompositörer var inte personliga relationer och familj för Gustav Mahler de viktigaste. Musik har alltid varit hans sanna kärlek. Även om Mahler vid 42 års ålder fortfarande träffade sin utvalde. Hennes namn var Alma Schindler. Hon var ung, men hon visste redan hur man vänder huvudet på män. Eftersom hon var 19 år yngre än sin man var hon också en lovande musiker och hann till och med skriva några låtar.

Tyvärr tålde Gustav inte konkurrens ens i förhållande till sin fru, så ungefär musikalisk karriär Alma fick bara glömma. Hon födde honom två döttrar. Tyvärr dog en av dem vid 4 års ålder och fick scharlakansfeber. Det här var ett slag för min far. Kanske var denna förlust orsaken till hjärtsjukdomen, som han fick diagnosen lite senare.

Familjelivet för Gustav och Alma var ständigt som en krutdurk. Missförstånd och svartsjuka tog en enorm mängd styrka. Och även om Alma var sin man trogen, misstänkte han hennes romantik vid sidan av en blivande arkitekt.

Hans fru fanns vid hans sida fram till hans död. Under dessa år var antibiotika inte känt, därför, efter att ha diagnostiserat Mahler med bakteriell endokardit, skrev läkarna bokstavligen på hans dödskontrakt. Och till och med experimentell behandling med ett visst serum, som musikern bestämde sig för bokstavligen av hopplöshet, hjälpte inte. Gustav Mahler dog i Wien 1911.

kreativt arv

Symfoni och sång blev de viktigaste musikgenrerna i kompositörens verk. Två absolut annan genre hittade sitt svar i denna begåvade och målmedvetna person. Mahler skrev 9 symfonier. Den 10:e var tyvärr inte klar vid tiden för hans död. Alla hans symfonier är långa och mycket känslosamma.

Mahlers arbete under hela hans liv sedan barndomen var också hand i hand med sången. Gustav Mahler har mer än 40 musikaliska verk.Särskilt populär är cykeln "Sånger av en vandrande lärling", de ord som han själv skrev till. Du kan inte ignorera "Magic Horn of a Boy" - baserat på folklore. Vackra är också "Sånger om döda barn" till F. Ruckerts ord. En annan populär cykel är "7 senaste låtarna".

"Jordens sång"

Det här musikstycket kan knappast kallas bara en låt. Detta är en kantat för en symfoniorkester och två solister som omväxlande framför sina sångpartier. Verket skrevs 1909 av en redan mogen kompositör. I "Jordens sång" ville Gustav Mahler uttrycka hela sin inställning till världen och till musiken. Musiken är baserad på dikter av kinesiska poeter från Tang-eran. Verket består av 6 sångpartier:

1. "Dricksång om jordens sorger" (e-moll).
2. "Ensam på hösten" (d-moll).
3. "On Youth" (h-moll).
4. "Om skönhet" (G-dur).
5. "Berusad på våren" (A-dur).
6. "Farväl" (C-moll, C-dur).

Denna struktur i verket är mer som en sångcykel. Förresten, vissa kompositörer använde en sådan struktur för att konstruera ett musikaliskt verk i sina kompositioner.

För första gången framfördes "Song of the Earth" efter kompositörens död 1911 av hans elev och efterträdare.

Gustav Mahler: "Sånger om döda barn"

Redan efter titeln kan man bedöma detta verk som en tragisk sida i kompositörens liv. Tyvärr fick han ta itu med döden som barn, när hans bröder och systrar var döende. Ja, och hans dotter Mahlers förtida död upplevde mycket svårt.

Sångcykeln för orkester och solist skrevs mellan 1901 och 1904 till verserna av Friedrich Rückert. I det här fallet representeras orkestern snarare inte av en hel, utan av en kammarkomposition. Styckets längd är nästan 25 minuter.

Symfoni nr 10

Gustav Mahler skrev en hel del musikaliska verk under sin kreativa karriär, inklusive 9 symfonier. Som nämnts ovan startade han en annan. Tyvärr tillät en allvarlig sjukdom som ledde till döden inte ett annat, kanske lysande, arbete att födas. Kompositören arbetade med den här symfonin ganska länge, antingen lämnade den eller började arbeta igen. Efter hans död hittades skisser av verket. Men de var så råa att inte ens hans lärjunge vågade fullborda sin skapelse. Dessutom var Gustav Mahler själv mycket kategorisk om verk som enligt hans mening var ofullkomliga. Han visade aldrig sina skapelser förrän han hade avslutat dem.

För att ge publiken omdöme, även om de är de närmaste och käraste personerna, var en ofullbordad uppsats absolut inte utmärkande för honom. Av kompositörens anteckningar följer att symfonin skulle bestå av fem delar. Några av dem skrevs vid tiden för hans död, och några började han inte alls. Några år efter Mahlers död bad kompositörens fru om hjälp av några musiker och erbjöd dem att färdigställa sin mans sista komposition, men tyvärr gick ingen med på detta. Därför är inte den sista symfonin av Gustav Mahler än idag tillgänglig för lyssnaren. Men separata delar av verket överfördes från orkestrering till soloverk för instrument och framfördes på olika platser runt om i världen.

Gustav sålde sina första kompositioner, skrivna vid 16 års ålder. Det är sant att hans egna föräldrar blev köparna. Tydligen, även då ville den framtida kompositören inte bara få moralisk tillfredsställelse för sitt arbete, utan också ekonomiskt stöd.

Som barn var kompositören ett mycket tillbakadraget barn. En dag lämnade hans far honom ensam i skogen. När han återvände efter barnet några timmar senare, fann fadern honom sittande i samma ställning som han hade lämnat honom. Det visade sig att ensamheten inte alls skrämde barnet utan bara gav anledning och tid att reflektera över livet.

Mahler var förtjust över Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs verk och hjälpte till och med att göra flera av hans operor i Tyskland och Österrike. Så vi kan anta att Tjajkovskijs världsberömmelse har ökat tack vare Gustav Mahler. Förresten, efter att ha kommit till Österrike, deltog Tchaikovsky i en repetition av sin opera. Han gillade dirigentens arbete så mycket att han inte störde, utan lät Mahler göra allt som han planerat.

Kompositören var jude. Men när det var nödvändigt att byta tro av merkantila motiv, blev han katolik utan ett samvete. Han blev dock inte mer vördnadsfull om religionen efter det.

Gustav Mahler var mycket respektfull för den ryske författaren F. I. Dostojevskijs verk.

Hela sitt liv ville Mahler vara som Ludwig van Beethoven, och inte bara som enastående kompositör, men även utåt sökte likna honom. Förresten, den sista gjorde ett bra jobb. Rufsigt hår och en halvgalen glimt i ögonen fick Mahler att se ut lite som Beethoven. Hans känslomässiga och onödigt abrupta sätt att dirigera skilde sig från andra orkesterledares tekniker. Folk som satt i aulan kände ibland att han fick en elektrisk stöt.

Gustav Mahler hade en förvånansvärt grälsjuk karaktär. Han kunde bråka med vem som helst. Musikerna i orkestern hatade honom bokstavligen eftersom Gustav tvingade dem att fortsätta arbeta med instrumentet i 15 timmar i rad utan vila.

Det var Mahler som gjorde det på modet att släcka ljuset i salen under föreställningen. Detta gjordes så att publiken bara såg på den upplysta scenen, och inte på varandras smycken och kläder.

sista levnadsåren

Mahler arbetade mycket hårt under sina sista år. Eftersom han inte längre var ung fortsatte han att dirigera och skapa sina egna verk. Tyvärr diagnostiserades en allvarlig sjukdom för sent, och dåtidens medicin var långt ifrån perfekt. Gustav Mahler, vars biografi recenserades i artikeln, dog 1911 vid 51 års ålder. Hans fru var gift två gånger till efter hans död och födde till och med ett barn, som tyvärr också dog vid 18 års ålder.

Stor mästare

Gustav Mahlers musik är komplex, känslosam och inte alltid tydlig. Men det bär inom sig de erfarenheter som kompositören upplevde när han skapade sina oförgängliga mästerverk.

Österrikisk kompositör, opera och symfonidirigent

kort biografi

Gustav Mahler(Tyske Gustav Mahler; 7 juli 1860, Kaliste, Böhmen - 18 maj 1911, Wien) - Österrikisk kompositör, opera och symfonidirigent.

Gustav Mahler var under sin livstid känd i första hand som en av sin tids största dirigenter, en representant för den så kallade "post-Wagner-femman". Även om Mahler aldrig själv studerade konsten att dirigera en orkester och aldrig undervisade andra, tillåter det inflytande han hade på sina yngre kollegor musikvetare att tala om den "Mahlerska skolan", inklusive sådana framstående dirigenter som Willem Mengelberg, Bruno Walter och Otto Klemperer.

Kompositören Mahler hade under sin livstid endast en relativt snäv krets av hängivna beundrare, och först ett halvt sekel efter sin död fick han ett riktigt erkännande – som en av 1900-talets största symfonister. Mahlers verk, som blev en slags bro mellan den sena österrikisk-tyska romantiken på 1800-talet och modernismen under det tidiga 1900-talet, påverkade många kompositörer, inklusive så olika sådana som representanter för det nya wiensk skolaå ena sidan Dmitri Sjostakovitj och Benjamin Britten å den andra.

Arvet från Mahler som tonsättare, relativt litet och nästan helt sammansatt av sånger och symfonier, har varit fast etablerat i konsertrepertoaren under det senaste halvseklet, och sedan flera decennier har han varit en av de mest framförda kompositörerna.

Barndom i Jihlava

Gustav Mahler föddes i den böhmiska byn Kalishte (nu i regionen Vysočina i Tjeckien) i en fattig judisk familj. Far, Bernhard Mahler (1827-1889), var gästgivare och småhandlare, och hans farfar var gästgivare. Mamma, Maria Hermann (1837-1889), ursprungligen från Ledec, var dotter till en liten tillverkare av tvål. Enligt Natalie Bauer-Lechner närmade sig makarna Mahler varandra "som eld och vatten": "Han var envishet, hon är ödmjukheten själv." Av deras 14 barn (Gustav var den andra) dog åtta i tidig ålder.

Ingenting i denna familj var gynnsamt för musiklektioner, men strax efter Gustavs födelse flyttade familjen till Jihlava - en gammal mährisk stad, redan bebodd huvudsakligen av tyskar under andra hälften av 1800-talet, en stad med sina egna kulturella traditioner , med en teater där, förutom dramatiska föreställningar, och operor, med mässor och ett militärt blåsorkester. Folkvisor och marscher var den första musiken som Mahler hörde och redan vid fyra års ålder spelade han munspel – båda genrerna kommer att inta en viktig plats i hans kompositörs arbete.

Tidiga upptäckta musikaliska förmågor gick inte obemärkt förbi: från 6 års ålder fick Mahler lära sig att spela piano, vid 10 års ålder, hösten 1870, uppträdde han för första gången i en offentlig konsert i Jihlava, och hans första komponerande experiment går tillbaka till samma tid. Ingenting är känt om dessa Jihlava-experiment, förutom att 1874, när hans yngre bror Ernst dog efter en allvarlig sjukdom på 13:e året, började Mahler tillsammans med sin vän Joseph Steiner komponera operan Hertig Ernst av Schwaben till minne av hans bror.” (tyska: Herzog Ernst von Schwaben), men varken librettot eller tonerna från operan har överlevt.

Under gymnasieåren var Mahlers intressen helt och hållet inriktade på musik och litteratur, han studerade mediokert, övergången till ett annat gymnasium, Prag, bidrog inte till att förbättra hans prestationer, och Bernhard kom så småningom överens med det faktum att hans äldste son inte skulle bli en assistent i sin verksamhet - 1875 Året tog han Gustav till Wien till den berömda läraren Julius Epstein.

Ungdom i Wien

Övertygad om Mahlers enastående musikaliska förmågor skickade professor Epstein den unge provinsialen till Wiens konservatorium, där han blev hans pianomentor; Mahler studerade harmoni hos Robert Fuchs och komposition hos Franz Krenn. Han lyssnade på föreläsningarna av Anton Bruckner, som han senare betraktade som en av sina främsta lärare, även om han inte var officiellt listad bland sina elever.

Wien har varit en av Europas musikaliska huvudstäder i ett sekel, L. Beethovens och F. Schuberts anda svävade här, på 70-talet bodde här förutom A. Bruckner, även I. Brahms, de bästa dirigenterna med ledning av med Hans Richter, Adelina Patti och Paolina Lucca sjöng på Hovoperan, och folkvisor och danser, där Mahler hämtat inspiration både i sin ungdom och i sina mogna år, ljöd ständigt på gatorna i det multinationella Wien. Hösten 1875 upprördes Österrikes huvudstad av R. Wagners ankomst - under de sex veckor som han tillbringade i Wien och regisserade uppsättningarna av sina operor, alla sinnen, enligt en samtida, "besatta" av honom. Mahler bevittnade en passionerad, skandalös kontrovers mellan Wagners beundrare och anhängare av Brahms, och om i en tidig komposition av wienperioden, pianokvartetten i a-moll (1876), Brahms imitation märks, så märks i kantaten "Mournful" fyra år senare på sin egen text. sång” kände redan inflytande från Wagner och Bruckner.

Som elev på konservatoriet tog Mahler samtidigt examen från gymnasiet i Jihlava som extern student; 1878-1880 lyssnade han på föreläsningar om historia och filosofi vid universitetet i Wien och försörjde sig på pianolektioner. Under de åren sågs Mahler som en lysande pianist, han förutspåddes en stor framtid, hans komponerande experiment fann ingen förståelse bland professorerna; först för första delen av pianokvintetten fick han första priset 1876. På konservatoriet, som han tog examen från 1878, kom Mahler nära samma okända unga tonsättare - Hugo Wolf och Hans Rott; den senare stod honom särskilt nära, och många år senare skrev Mahler till N. Bauer-Lechner: ”Vad musiken har förlorat i honom kan inte mätas: hans geni når sådana höjder även i den första symfonin, skriven vid 20 års ålder och gör honom - utan överdrift - till grundaren till ny symfoni som jag förstår det. Det uppenbara inflytande som Rott utövade på Mahler (särskilt märkbart i den första symfonin) har gett upphov till en modern forskare att kalla honom den felande länken mellan Bruckner och Mahler.

Wien blev Mahlers andra hem, introducerade honom för den klassiska musikens mästerverk och den senaste musiken, definierade utbudet av hans andliga intressen, lärde honom att uthärda fattigdom och uppleva förluster. 1881 skickade han in sin "Klagesång" till Beethoven-tävlingen - en romantisk legend om hur benet av en riddare dödad av sin äldre bror i händerna på en spirman lät som en flöjt och avslöjade mördaren. Femton år senare kallade kompositören Klagesången för det första verket där han "fann sig själv som Mahler", och tilldelade honom det första opuset. Men juryn, som inkluderade I. Brahms, hans främsta wienska anhängare E. Hanslik och G. Richter, delade ut priset på 600 gulden till en annan. Enligt N. Bauer-Lechner var Mahler mycket upprörd över nederlaget, många år senare sa han att hela hans liv skulle ha sett annorlunda ut och att han kanske aldrig skulle ha kopplat sig till opera om han vunnit tävlingen . Ett år tidigare hade hans vän Rott också besegrats i samma tävling – trots stöd från Bruckner, vars favoritelev han var; jurymedlemmarnas förlöjligande bröt hans psyke, och fyra år senare slutade den 25-årige kompositören sina dagar på ett vansinneshem.

Mahler överlevde sitt misslyckande; övergav kompositionen (1881 arbetade han på sagooperan Rübetsal, men avslutade den aldrig), började han leta efter sig själv inom ett annat område och antog samma år sitt första engagemang som dirigent - i Laibach, moderna Ljubljana.

Början på en dirigentkarriär

Kurt Blaukopf kallar Mahler "en dirigent utan lärare": han lärde sig aldrig konsten att leda en orkester; för första gången stod upp för konsolen, tydligen, på vinterträdgården och in sommarsäsong 1880 dirigerade han operetter på spateatern Bad Halle. I Wien fanns det ingen plats för en dirigent för honom, och under de första åren nöjde han sig med tillfälliga engagemang i olika städer, för 30 gulden i månaden, och fann sig periodvis arbetslös: 1881 var Mahler den första kapellmästaren i Laibach, i 1883 arbetade han en kort tid i Olmutz . Wagneraren Mahler försökte i sitt arbete försvara kapellmästaren Wagners credo, som på den tiden fortfarande var original för många: dirigering är en konst, inte ett hantverk. "Från det ögonblick jag korsade tröskeln till Olmutz-teatern", skrev han till sin wienska vän, "känner jag mig som en man som väntar på en dom från himlen. Om en ädel häst spänns till en vagn med en oxe, finns det inget kvar för honom att göra, än att släpa med, svettas överallt. […] Blotta känslan av att jag lider för mina stora mästares skull, att jag kanske fortfarande kan kasta åtminstone en gnista av deras eld i dessa stackars människors själar, dämpar mitt mod. Under de bästa timmarna lovar jag att behålla kärleken och uthärda allt – även trots deras hån.

"Fattiga människor" - rutinmässiga orkesterspelare typiska för den tidens provinsteatrar; enligt Mahler, hans Olmutz-orkester, om de ibland tog sitt arbete på allvar, då bara av medkänsla med dirigenten - "för denna idealist". Han rapporterade med tillfredsställelse att han nästan uteslutande dirigerade G. Meyerbeers och G. Verdis operor, men tog bort från repertoaren, "genom alla möjliga intriger", Mozart och Wagner: "att vifta bort" med en sådan orkester "Don Giovanni " eller "Lohengrin" för honom skulle vara outhärdligt.

Efter Olmutz var Mahler en kort tid körledare för den italienska operatruppen vid Karlsteatern i Wien, och i augusti 1883 fick han en tjänst som andredirigent och körledare vid Kungliga Teatern i Kassel, där han stannade i två år. En olycklig kärlek till sångerskan Johanna Richter fick Mahler att återgå till kompositionen; han skrev inte längre operor eller kantater - för sin älskade Mahler komponerade han 1884 på sin egen text "Songs of a Wandering Apprentice" (tyska: Lieder eines fahrenden Gesellen), hans mest romantiska komposition, i originalversionen - för röst och piano , senare reviderad till en sångcykel för röst och orkester. Men denna komposition framfördes först offentligt först 1896.

I Kassel hörde Mahler i januari 1884 första gången den berömde dirigenten Hans von Bülow, som turnerade i Tyskland med Meiningen-kapellet; utan att ha tillgång till den skrev han ett brev: ”... Jag är en musiker som vandrar i det moderna musikhantverkets ökennatt utan ledstjärna och riskerar att tvivla på allt eller gå vilse. När jag i gårdagens konsert såg att allt det vackraste som jag drömt om och som jag bara vagt gissat om hade uppnåtts, blev det genast klart för mig: det här är ditt hemland, det här är din mentor; dina vandringar måste sluta här eller ingenstans." Mahler bad Bülow att ta honom med sig i vilken egenskap han ville. Han fick svar några dagar senare: Bülow skrev att han om arton månader kanske hade gett honom en rekommendation om han hade tillräckligt med bevis på sina förmågor - som pianist och som dirigent; han själv är dock inte i stånd att ge Mahler möjlighet att visa sina förmågor. Kanske överlämnade Bülow av goda avsikter Mahlers brev med en föga smickrande recension av Kassel-teatern till teaterns förste dirigent, som i sin tur till regissören. Som chef för Meiningen-kapellet gav Bülow, som sökte en ställföreträdare 1884-1885, företräde åt Richard Strauss.

Oenighet med teaterledningen tvingade Mahler att lämna Kassel 1885; han erbjöd sina tjänster till direktören tyska operan i Prag till Angelo Neumann och fick förlovning för säsongen 1885/86. Tjeckiens huvudstad, med sina musiktraditioner, innebar för Mahler övergången till mer hög nivå, "dum konstnärlig verksamhet för pengarnas skull", som han kallade sitt verk, fick här drag av kreativ verksamhet, han arbetade med en orkester av en annan kvalitet och dirigerade för första gången operor av W. A. ​​Mozart, C. W. Gluck och R. Wagner. Som dirigent var han framgångsrik och gav Neumann en anledning att vara stolt över sin förmåga att upptäcka talanger inför allmänheten. I Prag var Mahler ganska nöjd med sitt liv; men redan sommaren 1885 klarade han ett månadslångt prov vid Leipzigs nya teater och skyndade sig att sluta ett kontrakt för säsongen 1886/87 - han misslyckades med att frigöra sig från förpliktelser gentemot Leipzig.

Leipzig och Budapest. Första symfonin

Leipzig var önskvärt för Mahler efter Kassel, men inte efter Prag: "Här", skrev han till en wiensk vän, "går mina affärer mycket bra, och jag spelar så att säga första fiol, och i Leipzig kommer jag att ha en svartsjuk och mäktig motståndare."

Arthur Nikisch, ung men redan känd, upptäcktes på sin tid av samme Neumann, var den förste dirigenten på Nya Teatern, Mahler fick bli den andre. Samtidigt var Leipzig, med sitt berömda konservatorium och inte mindre berömda Gewandhaus-orkester, på den tiden den musikaliska professionalismens citadell, och Prag kunde knappast konkurrera med den i detta avseende.

Med Nikish, som med försiktighet träffade en ambitiös kollega, utvecklades så småningom relationerna, och redan i januari 1887 var de, som Mahler rapporterade till Wien, "goda kamrater". Mahler skrev om Niekisch som dirigent att han såg uppträdanden under hans ledning lika lugnt som om han dirigerade sig själv. Det verkliga problemet för honom var chefskonduktörens dåliga hälsa: Nikischs sjukdom, som varade i fyra månader, tvingade Mahler att arbeta i två. Han var tvungen att dirigera nästan varje kväll: "Du kan föreställa dig", skrev han till en vän, "hur utmattande det är för en person som tar konst på allvar, och vilken ansträngning som krävs för att på ett adekvat sätt utföra så stora uppgifter med minsta möjliga förberedelse. ” Men detta utmattande arbete stärkte hans ställning på teatern avsevärt.

K. M. Webers barnbarn, Karl von Weber, bad Mahler att avsluta sin farfars ofullbordade opera Three Pintos (tyska Die drei Pintos) från de bevarade sketcherna; En gång vände kompositörens änka J. Meyerbeer med denna begäran, och hans son Max - till V. Lachner, i båda fallen utan framgång. Premiären av operan, som ägde rum den 20 januari 1888, gick sedan runt på många scener i Tyskland, blev Mahlers första triumf som kompositör.

Arbetet med operan fick andra konsekvenser för honom: Hustrun till Webers barnbarn, Marion, mor till fyra barn, blev Mahlers nya hopplösa kärlek. Och återigen, som det redan hade hänt i Kassel, väckte kärlek kreativ energi i honom - "som om ... alla slussar öppnades", enligt kompositören själv, i mars 1888, "oemotståndligt, som en bergsbäck", den första symfonin stänkte ut, som många decennier senare var avsedda att bli den mest framförda av hans kompositioner. Men det första framförandet av symfonin (i sin originalversion) ägde rum redan i Budapest.

Efter att ha arbetat i Leipzig i två säsonger lämnade Mahler i maj 1888 på grund av oenighet med teaterledningen. Den omedelbara orsaken var en skarp konflikt med regissörsassistenten, som vid den tiden var högre än den andre dirigenten i den teatrala rangordningen; den tyske forskaren J. M. Fischer tror att Mahler letade efter en anledning, men den sanna anledningen till att lämna kunde vara både en olycklig kärlek till Marion von Weber och det faktum att han i Nikischs närvaro inte kunde bli den förste dirigenten i Leipzig. Vid Kungliga Operan i Budapest erbjöds Mahler posten som direktör och en lön på tio tusen gulden om året.

Teatern skapades bara några år tidigare och var i kris - den led förluster på grund av låg uppslutning, förlorade artister. Dess första regissör, ​​Ferenc Erkel, försökte kompensera för förlusterna med många gästartister, som var och en tog med sig sitt modersmål till Budapest, och ibland kunde man i en föreställning, förutom ungerska, njuta av italienska och franskt tal. Mahler, som ledde laget hösten 1888, skulle göra Budapestoperan till en verkligt nationalteater: genom att kraftigt minska antalet gästartister såg han till att endast ungerska sjöngs på teatern, även om regissören själv inte gjorde det. lyckas behärska språket; han sökte och fann talang bland ungerska sångare och vände inom ett år utvecklingen och skapade en kapabel ensemble med vilken även Wagner-operor kunde framföras. När det gäller gästartisterna lyckades Mahler locka seklets bästa dramatiska sopran till Budapest - Lilly Lehman, som spelade ett antal roller i sina föreställningar, inklusive Donna Anna i produktionen av Don Giovanni, vilket väckte beundran. av J. Brahms.

Mahlers far, som led av svår hjärtsjukdom, försvann långsamt under flera år och dog 1889; några månader senare, i oktober, dog modern, i slutet av samma år - och den äldsta av systrarna, 26-åriga Leopoldina; Mahler tog hand om sin yngre bror, 16-årige Otto (han anvisade den här musikaliskt begåvade unge mannen till Wiens konservatorium), och två systrar - en vuxen, men fortfarande ogift Justina och 14-åriga Emma. 1891 skrev han till en wiensk vän: ”Jag önskar uppriktigt att åtminstone Otto skulle avsluta sina examen och militärtjänst inom en snar framtid: då skulle denna oändligt komplicerade process att skaffa pengar bli lättare för mig. Jag är helt bleka och drömmer bara om tiden då jag inte kommer behöva tjäna så mycket. Dessutom är den stora frågan hur länge jag kommer att kunna göra det här.”

Den 20 november 1889, i Budapest, under ledning av författaren, uruppfördes den första symfonin, på den tiden fortfarande en "symfonisk dikt i två delar" (tyska: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Detta hände efter misslyckade försök att organisera föreställningar av symfonin i Prag, München, Dresden och Leipzig, och i självaste Budapest lyckades Mahler hålla en premiär bara för att han redan vunnit erkännande som operans direktör. Så djärvt, skriver J. M. Fischer, har ännu inte en enda symfonist börjat i musikhistorien; Mahler, som var naivt övertygad om att hans verk inte kunde ogillas, betalade omedelbart för sitt mod: inte bara Budapestpubliken och kritiken, utan även hans nära vänner, störtade symfonin i förvirring, och ganska lyckligtvis för kompositören är detta den första föreställningen av hur många som inte hade en bred resonans.

Under tiden växte Mahlers berömmelse som dirigent: efter tre framgångsrika säsonger, under påtryckningar från den nya teaterintendenten, greve Zichy (en nationalist som enligt tyska tidningar inte var nöjd med den tyska regissören), lämnade han teatern i mars 1891 och fick omedelbart anställning, en mer smickrande inbjudan är till Hamburg. Fansen såg bort honom med värdighet: när Sandor Erkel (son till Ferenc) dirigerade Lohengrin, dagen för tillkännagivandet av Mahlers avgång, var den sista produktionen redan Före detta direktör, han avbröts ständigt av krav på återlämnande av Mahler, och endast polisen kunde lugna galleriet.

Hamburg

Stadsteatern i Hamburg var under dessa år en av de största operascenerna i Tyskland, näst i betydelse efter hovoperorna i Berlin och München; Mahler tillträdde posten som 1:e kapellmästare med en mycket hög lön för dessa tider - fjorton tusen mark om året. Här förde ödet honom åter samman med Bulow, som ledde prenumerationskonserter i fristaden. Först nu uppskattade Bülow Mahler, böjde sig trotsigt för honom även från konsertscenen, gav honom villigt en plats vid konsolen - i Hamburg dirigerade Mahler även symfonikonserter - till slut försåg han honom med en lagerkrans med inskriptionen: "Hans von Bülow till Pygmalion på Hamburgeroperan" - som en dirigent som lyckades blåsa nytt liv i Stadsteatern. Men konduktören Mahler hade redan hittat sin väg, och Bülow var inte längre en gud för honom; nu behövde kompositören Mahler mycket mer erkännande, men det var just detta som Bülow vägrade honom: han framförde inte sin yngre kollegas verk. Den första delen av Andra symfonin (Trizna) orsakade maestro, enligt författaren, "en attack av nervös skräck"; i jämförelse med denna komposition föreföll Wagners Tristan honom som en Haydnian symfoni.

I januari 1892 rullade Mahler, kapellmästare och regissör till en, som lokala kritiker skrev, upp Eugene Onegin i sin teater; P. I. Tjajkovskij anlände till Hamburg, fast besluten att genomföra premiären personligen, men övergav snabbt denna avsikt: ledningen Fantastisk framförande av "Tannhäuser". Samma år fick Mahler, i spetsen för teaterns operatrupp, med Wagners tetralogi Der Ring des Nibelungen och Beethovens Fidelio, en mer än lyckad turné i London, bland annat ackompanjerad av berömmande recensioner av Bernard Shaw. När Bülow dog i februari 1894 överläts ledningen av prenumerationskonserterna åt Mahler.

Dirigenten Mahler behövde inte längre erkännande, men under åren av vandring runt operahusen hemsöktes han av bilden av Antonius av Padua som predikade för fiskarna; och i Hamburg fann denna sorgliga bild, som först nämndes i ett av breven från Leipzigperioden, sin förkroppsligande både i sångcykeln "Magic Horn of a Boy" och i den andra symfonin. I början av 1895 skrev Mahler att han nu bara drömmer om en sak - "att arbeta i en liten stad, där det inte finns några" traditioner ", inga väktare av "de eviga skönhetslagarna", bland de naiva vanligt folk... "Folk som arbetade med honom kom att tänka på" Musikaliskt lidande Kapellmästare Johannes Kreisler "E. T. A. Hoffmann. Allt hans plågsamma arbete på opera teatrar, fruktlöst, som han själv föreställde sig, kampen mot filistinism, tycktes vara en ny upplaga av Hoffmanns verk och lämnade ett avtryck i hans karaktär, enligt hans samtids beskrivningar - hårda och ojämna, med skarpa humörsvängningar, med ovilja att hålla tillbaka sina känslor och oförmåga att skona någon annans stolthet. Bruno Walter, då en blivande dirigent som träffade Mahler i Hamburg 1894, beskrev honom som en man "blek, smal, kortväxt, med ett avlångt ansikte, rynkor som talade om hans lidande och hans humor", en man, i ansiktet vilket ett uttryck ersattes av ett annat med otrolig hastighet. "Och hela honom", skrev Bruno Walter, "är den exakta förkroppsligandet av Kapellmeister Kreisler, så attraktiv, demonisk och skrämmande som den unge läsaren av Hoffmanns fantasier kan föreställa sig." Och inte bara Mahlers "musikaliska lidande" tvingades påminna om den tyska romantikern - Bruno Walter noterade bland annat de märkliga ojämnheterna i hans gång, med oväntade stopp och lika plötsliga ryck framåt: "... Jag skulle förmodligen' inte bli förvånad om han, efter att ha sagt hejdå till mig och gått snabbare och snabbare, plötsligt flög ifrån mig och förvandlades till en drake, som arkivarien Lindhorst framför studenten Anselm i Hoffmanns guldkruka.

Första och andra symfonierna

I oktober 1893 i Hamburg framförde Mahler, i en annan konsert, tillsammans med Beethovens "Egmont" och "Hebrides" av F. Mendelssohn, sin första symfoni, nu som ett programverk kallat "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" . Mottagandet hon fick var något varmare än i Budapest, även om det inte rådde brist på kritik och förlöjligande, och nio månader senare i Weimar gjorde Mahler ett nytt försök att ge konsertlivet till hans komposition, och denna gång uppnådde åtminstone en verklig resonans: "I juni 1894," mindes Bruno Walter, "svept ett rop av indignation genom hela musikpressen - ett eko av den första symfonin som framfördes i Weimar vid festivalen för" General German Musical Union ”...”. Men, som det visade sig, hade den ödesdigra symfonin förmågan att inte bara göra uppror och irritera, utan också att rekrytera ung kompositör uppriktiga anhängare; en av dem - för resten av sitt liv - var Bruno Walter: ”Av de kritiska recensionerna att döma väckte detta verk, med sin tomhet, banalitet och hög av disproportioner, rättvis indignation; talade särskilt irriterat och hånfullt om "Begravningsmarschen på Callots vis". Jag minns med vilken spänning jag svalde tidningsrapporterna om denna konsert; Jag beundrade den modige författaren till en sådan märklig begravningsmarsch, okänd för mig, och önskade passionerat lära känna denna utomordentliga man och hans utomordentliga sammansättning.

I Hamburg löstes den kreativa krisen, som varade i fyra år, slutligen (efter den första symfonin skrev Mahler bara en cykel av sånger för röst och piano). Först uppträdde vokalcykeln The Magic Horn of a Boy, för röst och orkester, och 1894 fullbordades den andra symfonin, i den första delen av vilken (Trizne) kompositören, enligt eget erkännande, "begravde" hjälten från den första, en naiv idealist och drömmare. Det var ett farväl till ungdomens illusioner. "Samtidigt," skrev Mahler till musikkritikern Max Marshalk, "är denna rörelse den stora frågan: Varför levde du? varför led du? Är allt detta bara ett stort skrämmande skämt?

Som Johannes Brahms sa i ett av sina brev till Mahler, "Bremen är icke-musikaliska, och hamburgarna är antimusikaliska", valde Mahler Berlin för att presentera sin andra symfoni: i mars 1895 framförde han dess tre första delar i en konsert, som i allmänhet dirigerades av Richard Strauss. Och även om mottagandet i allmänhet var mer som ett misslyckande än en triumf, fann Mahler för första gången förståelse även bland två kritiker. Uppmuntrad av deras stöd framförde han i december samma år hela symfonin med Berlinfilharmonikerna. Biljetterna till konserten sålde så dåligt att salen så småningom fylldes av konservatoriestudenter; men med denna publik blev Mahlers verk en framgång; det "fantastiska", enligt Bruno Walter, intrycket som den sista delen av symfonin gjorde på allmänheten överraskade även kompositören själv. Och även om han länge ansåg sig själv och egentligen förblev "mycket okänd och mycket omöjlig" (tyska sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), från denna Berlinkväll, trots avslaget och förlöjligandet av det mesta av kritiken, en gradvis erövring av allmänheten började.

Kallelse till Wien

Dirigenten Mahlers framgångar i Hamburg gick inte obemärkt förbi i Wien: från slutet av 1894 kom agenter till honom - sändebud från Hofoperan för preliminära förhandlingar, till vilka han dock var skeptisk: "I det nuvarande tillståndet i världen”, skrev han till en av sina vänner, – mitt judiska ursprung blockerar min väg till vilken hovteater som helst. Och Wien, och Berlin, och Dresden och München är stängda för mig. Överallt blåser samma vind. Till en början verkade inte denna omständighet uppröra honom alltför mycket: ”Vad skulle ha väntat mig i Wien med mitt vanliga sätt att börja med? Om jag bara en gång hade försökt inspirera min förståelse av någon Beethovensymfoni till den berömda Wienerfilharmonikerna, uppfostrad av respektable Hans, - och jag skulle genast stöta på det hårdaste motstånd. Allt detta hade Mahler redan upplevt, även i Hamburg, där hans ställning var starkare än någonsin och ingenstans tidigare; och samtidigt klagade han ständigt över längtan efter "hemlandet", som Wien sedan länge blivit för honom.

Den 23 februari 1897 döptes Mahler, och få av hans biografer tvivlade på att detta beslut var direkt relaterat till förväntan på en inbjudan till Hovoperan: Wien kostade honom mässa. Samtidigt stred Mahlers omvändelse till katolicismen inte heller mot hans kulturella tillhörighet - Peter Franklin visar i sin bok att han tillbaka i Yilgava (för att inte tala om Wien) var närmare förbunden med den katolska kulturen än med den judiska, även om han deltog i synagogan med sina föräldrar, - och inte heller hans andliga strävan från Hamburgtiden: efter den panteistiska första symfonin, i den andra, med dess idé om en allmän uppståndelse och bilden av den sista domen, triumferade den kristna världsbilden; knappast, skriver Georg Borchardt, var önskan att bli den förste hovkapellmästaren i Wien den enda anledningen till dopet.

I mars 1897 gjorde Mahler, som symfonidirigent, en liten turné - han gav konserter i Moskva, München och Budapest; i april skrev han kontrakt med Hovoperan. De "antimusikaliska" hamburgarna förstod fortfarande vem de förlorade, - den österrikiske musikkritikern Ludwig Karpat citerade i sina memoarer ett tidningsreportage om Mahlers "avskedsförmånsuppträdande" den 16 april: "När han dök upp i orkestern - trippel kadaver. […] Till en början dirigerade Mahler briljant och utmärkt Eroica-symfonin. En oändlig ovation, en oändlig ström av blommor, kransar, lagrar ... Efter det - "Fidelio". […] Återigen en oändlig ovation, kransar från ledningen, från bandkamrater, från allmänheten. Hela berg av blommor. Efter finalen ville allmänheten inte skingras och ringde Mahler minst sextio gånger. Mahler bjöds in till Hovoperan som tredje dirigent, men enligt hans Hamburg-vän J. B. Foerster åkte han till Wien med den bestämda avsikten att bli den förste.

Ven. hovopera

Wien i slutet av 1990-talet var inte längre det Wien som Mahler kände till i sin ungdom: Habsburgrikets huvudstad blev mindre liberal, mer konservativ och, enligt J.M., den tysktalande världen. Den 14 april 1897 informerade Reichspost sina läsare om resultatet av undersökningen: den nye dirigentens judiskhet bekräftades, och vilken panegyrik den judiska pressen än skulle skriva för sin idol, så skulle verkligheten vederläggas "så snart herr Mahler börjar spy ut. hans jiddischtolkningar från podiet." Inte till förmån för Mahler var hans långvariga vänskap med Viktor Adler, en av ledarna för den österrikiska socialdemokratin.

Den kulturella atmosfären i sig förändrades också, och mycket i den var djupt främmande för Mahler, som passionen för mystik och "ockultism" som är karakteristisk för fin de siècle. Varken Bruckner eller Brahms, som han lyckades bli vän med under sin Hamburg-period, var redan döda; i den "nya musiken", specifikt för Wien, blev Richard Strauss huvudpersonen, i många avseenden motsatsen till Mahler.

Var det på grund av tidningspublikationer, men Hovoperans personal hälsade kallt på den nye dirigenten. Den 11 maj 1897 framträdde Mahler första gången för den wienska allmänheten - framförandet av Wagners "Lohengrin" påverkade henne, enligt Bruno Walter, "som en storm och en jordbävning". I augusti var Mahler bokstavligen tvungen att arbeta för tre: en av deras dirigenter, Johann Nepomuk Fuchs, var på semester, den andra, Hans Richter, hann inte återvända från semestern på grund av översvämningen - som en gång i Leipzig hade han att genomföra nästan varje kväll och nästan från lakan. Samtidigt fann Mahler fortfarande styrkan att förbereda en ny uppsättning av A. Lortzings komiska opera Tsaren och snickaren.

Hans stormiga verksamhet kunde inte annat än imponera på både allmänheten och teaterpersonalen. När Mahler i september samma år, trots det aktiva motståndet från den inflytelserika Cosima Wagner (driven inte bara av hennes ökända antisemitism, utan också av önskan att se Felix Mottl i denna post), ersatte Mahler den redan äldre Wilhelm Jahn som regissör av Hovoperan var utnämningen inte för vem det inte var en överraskning. På den tiden var denna post för österrikiska och tyska operadirigenter kronan på verket i karriären, inte minst för att den österrikiska huvudstaden inte sparade några medel för opera, och ingenstans innan Mahler hade så stora möjligheter att förkroppsliga sitt ideal - en riktig "musikal". drama" på operascenen.

Mycket i denna riktning föreslogs honom av dramateatern, där, liksom i operan, premiärer och primadonnor fortfarande regerade under andra hälften av 1800-talet - en demonstration av deras skicklighet förvandlades till ett mål i sig, en repertoar bildades för dem, byggdes en föreställning kring dem, medan olika pjäser (operor ) kunde spelas upp i samma betingade kulisser: följet spelade ingen roll. Meiningenianerna, ledda av Ludwig Kronek, lade för första gången fram principerna för ensemblen, underordnandet av alla komponenter i föreställningen till en enda plan, bevisade behovet av den organiserande och vägledande handen av regissören, som i operahuset menade först och främst konduktören. Från en anhängare till Kronek, Otto Brahm, lånade Mahler till och med några yttre tekniker: dämpat ljus, pauser och orörliga mise-en-scener. Han fann en verklig likasinnad person, känslig för sina idéer, i Alfred Rollers person. Efter att aldrig ha arbetat på en teater, utnämnd av Mahler 1903 till chefsdesigner för Court Opera, Roller, som hade skarp känsla färg, visade sig vara en född teaterkonstnär - tillsammans skapade de ett antal mästerverk som utgjorde en hel era i den österrikiska teaterns historia.

I en stad besatt av musik och teater blev Mahler snabbt en av de mest populära gestalterna; Kejsar Franz Joseph hedrade honom med en personlig publik redan under den första säsongen, överkammare prins Rudolf von Liechtenstein gratulerade honom hjärtligt till erövringen av huvudstaden. Han blev inte, skriver Bruno Walter, "Wiens favorit", för detta fanns det för lite god natur i honom, men han väckte stort intresse hos alla: "När han gick nerför gatan, med en hatt i handen ... till och med taxibilar som vände sig om efter honom, viskade upphetsat och rädda: "Mahler! .." ". Regissören, som förstörde klacken på teatern, förbjöd tillträde av senakomlingar under uvertyren eller första akten - vilket var Herkules bedrift för den tiden, som var ovanligt hård med opera-"stjärnor", publikens favoriter, verkade till kronorna att vara en exceptionell person; det diskuterades överallt, Mahlers frätande kvickhet spreds omedelbart över hela staden. Frasen gick från mun till mun, med vilken Mahler svarade på förebråelsen om att kränka traditionen: "Vad din teaterpublik kallar "tradition" är inget annat än dess komfort och slapphet."

Under åren av arbete på Court Opera bemästrade Mahler en ovanligt mångsidig repertoar - från K. V. Gluck och W. A. ​​Mozart till G. Charpentier och G. Pfitzner; han återupptäckte för allmänheten sådana kompositioner som aldrig tidigare varit framgångsrika, inklusive F. Halevis Zhydovka och F.-A. Boildie. Samtidigt, skriver L. Karpat, var det mer intressant för Mahler att rensa gamla operor från rutinlager, "nyheter", bland annat "Aida" av G. Verdi, i allmänhet var han märkbart mindre attraherad. Även här fanns det undantag, inklusive Eugene Onegin, som Mahler framgångsrikt iscensatt även i Wien. Han lockade nya dirigenter till Hovoperan: Franz Schalk, Bruno Walter och senare Alexander von Zemlinsky.

Från november 1898 uppträdde Mahler regelbundet med Wiener Filharmoniska Orkester: Filharmonikerna valde honom till sin huvuddirigent (så kallad "abonnemang"). Under hans ledning, i februari 1899, ägde den sena premiären av den sjätte symfonin av den bortgångne A. Bruckner rum, tillsammans med honom 1900 uppträdde den berömda orkestern utomlands för första gången - på världsutställningen i Paris. Samtidigt väckte hans tolkningar av många verk, och särskilt den retuschering som han införde i instrumenteringen av Beethovens femte och nionde symfonier, missnöje hos en betydande del av allmänheten, och hösten 1901 i Wien. filharmoniska orkester vägrade att välja honom till chefsdirigent för en ny treårsperiod.

Alma

I mitten av 90-talet kom Mahler nära den unga sångerskan Anna von Mildenburg, som redan under Hamburg-tiden nådde betydande framgångar under sitt mentorskap, bland annat i Wagner-repertoaren, som var svår för sångare. Många år senare erinrade hon sig om hur hennes teaterkollegor presenterade tyrannen Mahler för henne: ”Man tror trots allt fortfarande att en kvartsnot är en kvartsnot! Nej, för vilken person som helst är en fjärdedel en sak, men för Mahler är det helt annorlunda! Precis som Lilly Lehmann, skriver J. M. Fischer, var Mildenburg en av de dramatiska skådespelerskorna på operascenen (verkligen efterfrågad först under andra hälften av 1900-talet) för vilka sång bara är en av många uttrycksmedel, medan hon hade den sällsynta gåvan som en tragisk skådespelerska.

Under en tid var Mildenburg Mahlers fästmö; krisen i dessa extremt känslomässiga relationer kom tydligen våren 1897 - i alla fall på sommaren ville Mahler inte längre att Anna skulle följa med honom till Wien och rekommenderade henne starkt att fortsätta sin karriär i Berlin. Ändå skrev hon 1898 på ett kontrakt med Wiener Hofopera, spelade en viktig roll i de reformer som Mahler genomförde, sjöng de kvinnliga huvudrollerna i hans uppsättningar av Tristan och Isolde, Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia i Aulis K V. Gluck , men de tidigare relationerna har inte återupplivats. Detta hindrade inte Anna från att med tacksamhet påminna om sin ex-förlovade: ”Mahler påverkade mig med all sin naturs kraft, för vilken det, som det verkar, inga gränser finns, ingenting är omöjligt; överallt ställer han de högsta kraven och tillåter inte en vulgär anpassning som gör det lätt att underkasta sig sedvana, rutin ... När jag såg hans oförsonlighet mot allt banalt fick jag mod i min konst ... ".

I början av november 1901 träffade Mahler Alma Schindler. Som det blev känt av hennes postumt publicerade dagbok ägde det första mötet, som inte resulterade i någon bekantskap, sommaren 1899; då skrev hon i sin dagbok: "Jag älskar och hedrar honom som konstnär, men som man intresserar han mig inte alls." Dottern till konstnären Emil Jakob Schindler, styvdotter till hans elev Karl Moll, Alma växte upp omgiven av konstmänniskor, var, som hennes vänner trodde, en begåvad konstnär och sökte sig samtidigt inom det musikaliska området: hon studerade piano, tog kompositionslektioner, bland annat av Alexander von Zemlinsky, som ansåg hennes passion otillräckligt grundlig, inte tog hennes kompositörsexperiment på allvar (sånger till verser av tyska poeter) och rådde henne att lämna denna sysselsättning. Hon gifte sig nästan med Gustav Klimt, och i november 1901 sökte hon ett möte med chefen för Hovoperan för att gå i förbön för sin nya älskare Zemlinsky, vars balett inte antogs för produktion.

Alma, "en vacker, förfinad kvinna, diktningens gestaltning", enligt Förster, var Annas motsats i allt; hon var både vackrare och kvinnligare, och Mahlers höjd passade henne mer än Mildenburg, som enligt samtiden var mycket lång. Men samtidigt var Anna definitivt smartare, och förstod Mahler mycket bättre, och visste hans pris bättre, vilket, skriver J. M. Fischer, vältaligt vittnar om åtminstone de minnen av honom som var och en av kvinnorna lämnade. De nyligen publicerade dagböckerna över Alma och hennes brev har gett forskare nya grunder för föga smickrande bedömningar av hennes intellekt och sätt att tänka. Och om Mildenburg förverkligade sina kreativa ambitioner genom att följa Mahler, så fick Almas ambitioner förr eller senare komma i konflikt med Mahlers behov, med hans upptagenhet av sin egen kreativitet.

Mahler var 19 år äldre än Alma, men hon hade tidigare varit förtjust i män som var ganska eller nästan lämpliga för hennes fäder. Liksom Zemlinsky såg Mahler henne inte som en tonsättare, och långt innan bröllopet skrev han till Alma – detta brev har feminister i många år förbittrat – att hon skulle behöva stävja sina ambitioner om de skulle gifta sig. I december 1901 ägde förlovningen rum och den 9 mars nästa år de gifte sig – trots protesterna från Almas mor och styvfar och familjevänners varningar: genom att fullt ut dela deras antisemitism kunde Alma, enligt hennes eget erkännande, aldrig motstå genialen. Och till en början var deras liv tillsammans, åtminstone utåt, ganska som en idyll, särskilt under sommarmånaderna i Mayernig, där det ökade materiella välbefinnandet gjorde att Mahler kunde bygga en villa. I början av november 1902 föddes deras äldsta dotter, Maria Anna, i juni 1904, den yngsta, Anna Yustina.

Skrifter från Wienperioden

Arbetet på Hovoperan lämnade inte tid för sina egna kompositioner. Redan under sin Hamburgperiod komponerade Mahler huvudsakligen på sommaren och lämnade endast orkestrering och revidering kvar till vintern. På platserna för hans permanenta vila - sedan 1893 var det Steinbach am Attersee, och från 1901 Mayernig vid Wörther See - byggdes små arbetshus ("Komponierhäuschen") åt honom på en avskild plats i naturens sköte.

Till och med i Hamburg skrev Mahler den tredje symfonin, där, som han informerade Bruno Walter, efter att ha läst kritiken om de två första, återigen, i all dess fula nakenhet, hans naturs "tomhet och oförskämdhet" samt hans natur. "tendens till tomt ljud." Han var ännu mer nedlåtande mot sig själv jämfört med kritikern som skrev: "Ibland kanske man tror att man är på en krog eller i ett stall." Mahler fann fortfarande ett visst stöd från sina dirigenterkamrater, och dessutom från de bästa dirigenterna: Arthur Nikisch framförde första delen av symfonin flera gånger i slutet av 1896 - i Berlin och andra städer; i mars 1897 framförde Felix Weingartner 3 delar av 6 i Berlin. En del av publiken applåderade, en del visslade - Mahler själv ansåg i alla fall denna föreställning som ett "misslyckande" - och kritiker tävlade i kvickhet: någon skrev om " tragikomedi "en kompositör utan fantasi och talang, någon kallade honom en joker och komiker, och en av domarna jämförde symfonin med en "formlös bandmask". Mahler sköt upp publiceringen av alla sex delar under en lång tid.

Den fjärde symfonin, liksom den tredje, föddes samtidigt med sångcykeln "Magic Horn of the Boy" och var tematiskt förknippad med den. Enligt Natalie Bauer-Lechner kallade Mahler de fyra första symfonierna "tetralogi", och eftersom den antika tetralogin slutade med ett satyrdrama, fann konflikten i hans symfoniska cykel sin lösning i "en speciell sorts humor". Jean Paul, mästaren över den unge Mahlers tankar, ansåg humor som den enda räddningen från förtvivlan, från motsägelser som en person inte kan lösa och en tragedi som inte står i hans makt att förhindra. Å andra sidan såg A. Schopenhauer, som Mahler, enligt Bruno Walter, läste för i Hamburg, källan till humor i konflikten mellan en hög sinnesstämning och en vulgär omvärld; ur denna diskrepans föds intrycket av medvetet roligt, bakom vilket det djupaste allvar döljer sig.

Mahler avslutade sin fjärde symfoni i januari 1901 och framförde den oförsiktigt i München i slutet av november. Publiken uppskattade inte humorn; den avsiktliga oskulden, "gammaldagsheten" i denna symfoni, den sista delen av texten till barnlåten "Vi smakar himmelska glädjer" (tyska: Wir geniessen die himmlischen Freuden), som fångade barns idéer om paradiset, ledde många till tänk: hånar han? Både premiären i München och de första föreställningarna i Frankfurt, under ledning av Weingartner, och i Berlin ackompanjerades av visselpipor; kritiker karakteriserade symfonins musik som platt, utan stil, utan melodi, artificiell och till och med hysterisk.

Intrycket av den fjärde symfonin jämnades oväntat ut av den tredje, som först framfördes i sin helhet i juni 1902 på Krefelds musikfestival och vann. Efter festivalen, skrev Bruno Walter, blev andra dirigenter allvarligt intresserade av Mahlers verk, han blev äntligen en framförd kompositör. Dessa dirigenter inkluderade Julius Booths och Walter Damrosch, under vars ledning Mahlers musik först hördes i USA; en av de bästa unga dirigenterna, Willem Mengelberg, ägnade 1904 i Amsterdam en cykel av konserter åt sitt arbete. Samtidigt visade sig det mest framförda verket vara "den förföljde styvsonen", som Mahler kallade sin fjärde symfoni.

Men den här gången var kompositören själv inte nöjd med sin komposition, främst med orkestreringen. I wienska perioden Mahler skrev de sjätte, sjunde och åttonde symfonierna, men efter misslyckandet med den femte hade han ingen brådska med att ge ut dem och innan han reste till Amerika lyckades han framföra - i Essen 1906 - endast den tragiska sjätte, som liksom " Sånger om döda barn" till verserna av F. Ruckert, som om han ropade de olyckor som drabbade honom året därpå.

Dödlig 1907. Farväl till Wien

Tio år av Mahlers styrelseuppdrag kom in i Wienoperans historia som en av dess bästa perioder; men varje revolution har sitt pris. Som en gång K. V. Gluck med sina reformistiska operor försökte Mahler förstöra den idé som fortfarande rådde i Wien om operaföreställningen som ett storslaget underhållningsspektakel. I allt relaterat till att återställa ordningen stödde kejsaren honom, men utan en skugga av förståelse - Franz Joseph sa en gång till prins Liechtenstein: "Herregud, men teatern skapades trots allt för nöjes skull! Jag förstår inte all denna stränghet! Icke desto mindre förbjöd han till och med ärkehertigarna att blanda sig i den nya direktörens order; som ett resultat, genom ett rent förbud att gå in i salen när han vill, ställde Mahler hela hovet och en betydande del av Wienaristokratin emot sig själv.

"Aldrig förr," påminde Bruno Walter, "jag har aldrig sett en så stark, viljestark person, jag trodde aldrig att ett välriktat ord, en imperativ gest, en målmedveten vilja kan störta andra människor i rädsla och vördnad för sådana en omfattning, tvinga dem till blind lydnad”. Dominerande, tuff, Mahler visste hur man uppnår lydnad, men han kunde inte låta bli att skaffa sig fiender; Genom att förbjuda clacken vände han många sångare emot sig. Han kunde inte bli av med klackarna annat än genom att ta skriftliga löften från alla artister att inte använda deras tjänster; men sångarna, vana vid stormiga applåder, kände sig alltmer obekväma i takt med att applåderna försvagades - mindre än ett halvt år hade gått sedan klackarna återvände till teatern, till den redan maktlösa regissörens stora förtret.

Den konservativa delen av allmänheten hade många klagomål på Mahler: han klandrades för det "excentriska" urvalet av sångare - att han föredrog dramatisk skicklighet framför sång - och att han reser för mycket runt i Europa och främjar sina egna kompositioner; klagade över att det var för få anmärkningsvärda premiärer; Alla gillade inte heller Rollers scenografi. Missnöje med hans beteende, missnöje med "experimenten" på Operan, växande antisemitism - allt, skrev Paul Stefan, smälte samman "in i den allmänna strömmen av anti-Mahler-sentiment". Uppenbarligen fattade Mahler beslutet att lämna Hovoperan i början av maj 1907 och efter att ha informerat den direkta intendenten, prins Montenuovo, om sitt beslut, åkte han på sommarsemester till Mayernig.

I maj insjuknade Mahlers yngsta dotter, Anna, i scharlakansfeber, återhämtade sig långsamt och lämnades i Mollys vård för att undvika infektion; men i början av juli blev äldsta dottern, fyraåriga Maria, sjuk. Mahler kallade i ett av sina brev hennes sjukdom "scharlakansfeber - difteri": på den tiden ansåg många fortfarande difteri som en möjlig komplikation efter scharlakansfeber på grund av likheten mellan symtomen. Mahler anklagade sin svärfar och svärmor för att ta med Anna till Mayernig för tidigt, men enligt moderna forskare hade hennes scharlakansfeber ingenting med saken att göra. Anna blev frisk och Maria dog den 12 juli.

Det är fortfarande oklart vad som exakt fick Mahler att genomgå en läkarundersökning kort därefter - tre läkare upptäckte att han hade hjärtproblem, men skilde sig åt i bedömningen av svårighetsgraden av dessa problem. Den grymmaste av diagnoserna, som antydde ett förbud mot all fysisk aktivitet, bekräftades i alla fall inte: Mahler fortsatte att arbeta och fram till hösten 1910 skedde ingen märkbar försämring av hans tillstånd. Och ändå kände han sig från hösten 1907 fördömd.

Vid återkomsten till Wien dirigerade Mahler även Wagners "Valkyrie" och "Iphigenia in Aulis" av K. V. Gluck; eftersom den hittade efterträdaren, Felix Weingartner, inte kunde anlända till Wien före den 1 januari, dröjde det först i början av oktober 1907 innan ordern om hans avgång slutligen undertecknades.

Även om Mahler själv avgick, lämnade atmosfären som utvecklades runt honom i Wien ingen i tvivel om att han hade överlevt från Hovoperan. Många trodde och tror att han tvingades avgå på grund av den antisemitiska pressens intriger och ständiga attacker, som undantagslöst förklarade allt som hon inte gillade i agerandet av kapellmästaren Mahler eller operans direktör Mahler, och särskilt i kompositören Mahlers verk förklarade honom alltid som judisk. Enligt A.-L. de La Grange, spelade antisemitismen snarare en hjälproll i denna fientlighet som växte sig starkare med åren. Till sist, minns forskaren, överlevde Hans Richter med sitt oklanderliga ursprung från Hovoperan före Mahler, och efter Mahler drabbades samma öde Felix Weingartner, Richard Strauss och så vidare upp till Herbert von Karajan. Man borde snarare förvånas över att Mahler höll fast vid regissörsposten i tio år – för Wienoperan är detta en evighet.

Den 15 oktober stod Mahler för sista gången vid Hovoperans konsol; i Wien, liksom i Hamburg, var hans sista föreställning Beethovens Fidelio. Samtidigt visste enligt Förster ingen på scenen eller i aulan att regissören tog farväl av teatern; varken i konsertprogrammen eller i pressen sades inte ett ord om detta: formellt fortsatte han ändå att agera som regissör. Först den 7 december fick teaterlaget ett avskedsbrev från honom.

Istället för den färdiga helhet som jag drömt om, - skrev Mahler, - lämnar jag efter mig ett oavslutat, halvgjort ärende ... Det är inte för mig att bedöma vad min verksamhet har blivit för dem som den tillägnats. […] I kampens kaos, i stundens hetta, var varken du eller jag förskonade från sår och vanföreställningar. Men så fort vårt arbete slutade med framgång, så fort uppgiften var löst, glömde vi alla svårigheter och bekymmer och kände oss generöst belönade, även utan yttre tecken på framgång.

Han tackade teaterpersonalen för många års stöd, för att de hjälpt honom och kämpat med honom och önskade Hovoperan ytterligare välstånd. Samma dag skrev han ett separat brev till Anna von Mildenburg: ”Jag kommer att följa ditt varje steg med samma delaktighet och sympati; Jag hoppas att lugnare tider för oss samman igen. Vet i alla fall att även på avstånd förblir jag din vän ... ".

Wiens ungdomar, särskilt unga musiker och musikkritiker, var imponerade av Mahlers sökande, en grupp passionerade anhängare bildades runt honom redan under de första åren: "... Vi, ungdomarna", mindes Paul Stefan, "visste att Gustav Mahler var vårt hopp och samtidigt tiden för dess genomförande; vi var glada att det gavs till oss att leva bredvid honom och förstå honom. När Mahler lämnade Wien den 9 december kom hundratals människor till stationen för att ta farväl av honom.

NY. Metropolitan Opera

Hofoperans kontor utsåg Mahler till pension - under förutsättning att han inte skulle arbeta i någon egenskap i Wiens operahus, för att inte skapa konkurrens; det hade varit mycket blygsamt att leva på denna pension, och redan på försommaren 1907 förhandlade Mahler med potentiella arbetsgivare. Valet var inte rikt: Mahler kunde inte längre acceptera posten som dirigent, inte ens den första, under någon annans allmänna musikdirektion – både för att det skulle vara en uppenbar degradering (som chefsposten på en provinsteater), och för att de tiderna hade gått när han fortfarande kunde lyda någon annans vilja. I allmänhet hade han föredragit att leda en symfoniorkester, men av de två bästa orkestrarna i Europa hade Mahler inget förhållande till den ena, Wienerfilharmonikerna, och den andra, Berlinfilharmonikerna, hade letts av Arthur Nikisch för många år och skulle inte lämna honom. Av allt han hade var det mest attraktiva, främst ekonomiskt, erbjudandet från Heinrich Conried, chef för New York Metropolitan Opera, och i september skrev Mahler på ett kontrakt som, enligt J. M. Fischer, tillät honom att arbeta tre gånger mindre än på Wienoperan, samtidigt som man tjänar dubbelt så mycket.

I New York, där han förväntade sig att säkra sin familjs framtid om fyra år, gjorde Mahler sin debut med ny produktion"Tristan och Isolde" - en av de operor där han alltid och överallt hade en ovillkorlig framgång; och denna gång var mottagandet entusiastiskt. Under dessa år sjöng Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak och många andra utmärkta sångare på Metropolitan, och de första intrycken av New York-publiken var också de mest gynnsamma: människor här, skrev Mahler till Wien, "är inte mätt, girig på nya och mycket nyfiken.

Men charmen varade inte länge; i New York mötte han samma fenomen som han smärtsamt, om än framgångsrikt, kämpade med i Wien: i en teater som förlitade sig på världsberömda gästartister fanns det ingen ensemble, ingen "singel plan" - och underkastelse hade han inte. för att säga alla komponenter i föreställningen. Och krafterna var inte längre desamma som i Wien: hjärtsjukdomar gjorde sig påminda med en rad attacker redan 1908. Fjodor Chaliapin, den store dramatiske skådespelaren på operascenen, kallade i sina brev den nya dirigenten "Mahler", vilket fick hans efternamn att överensstämma med franskans "malheur" (olycka). "Han kom", skrev han, "den berömde wienske dirigenten Mahler, de började repetera Don Juan. Stackars Mahler! Vid den allra första repetitionen föll han i fullständig förtvivlan, och mötte inte hos någon den kärlek som han själv alltid hällde i verket. Allt och allt gjordes hastigt, på något sätt, eftersom alla förstod att publiken var absolut likgiltig för hur det gick med föreställningen, eftersom de kom för att lyssna på röster och inget mer.

Nu gjorde Mahler kompromisser som var otänkbara för honom under Wienperioden, och gick med på att i synnerhet reducera Wagners operor. Ändå framförde han ett antal uppmärksammade produktioner på Metropolitan, inklusive den första produktionen i USA av P. I. Tjajkovskijs The Queen of Spades – operan imponerade inte på New York-publiken och fram till 1965 sattes den inte upp på Metropolitan.

Mahler skrev till Guido Adler att han alltid drömt om att dirigera en symfoniorkester och till och med trodde att bristerna i orkestreringen av hans verk berodde just på att han var van att höra orkestern "under teaterns helt andra akustiska förhållanden. " 1909 ställde rika beundrare till hans förfogande den omorganiserade New York Philharmonic Orchestra, som för Mahler, redan helt desillusionerad av Metropolitan Opera, blev det enda acceptabla alternativet. Men även här stod han å ena sidan inför allmänhetens relativa likgiltighet: i New York, som han informerade Willem Mengelberg, stod teatern i centrum för uppmärksamheten, och mycket få var intresserade av symfonikonserter, och å andra sidan med en låg nivå av orkesterframförande. "Min orkester är här", skrev han, "en riktig amerikansk orkester. Okunnig och flegmatisk. Du måste förlora mycket energi." Från november 1909 till februari 1911 gav Mahler totalt 95 konserter med denna orkester, även utanför New York, mycket sällan med sina egna kompositioner i programmet, främst sånger: i USA kunde Mahler-kompositören räkna med att förstå mer mindre än i Europa.

Ett sjukt hjärta tvingade Mahler att ändra sin livsstil, vilket inte var lätt för honom: ”Under många år”, skrev han till Bruno Walter sommaren 1908, ”vande jag mig vid oupphörlig energisk rörelse. Jag brukade vandra genom bergen och skogarna och ta tillbaka mina skisser därifrån, som ett slags byte. Jag närmade mig skrivbordet på samma sätt som en bonde går in i en lada: allt jag behövde göra var att rita upp mina skisser. […] Och nu måste jag undvika spänningar, ständigt kontrollera mig själv, inte gå mycket. […] Jag är som en morfinmissbrukare eller en fyllare som plötsligt förbjuds att hänge sig åt sin last.” Enligt Otto Klemperer, Mahler, förr i tiden nästan desperat vid konduktörens läktare, började han under dessa sista år dirigera mycket ekonomiskt.

Hans egna kompositioner fick liksom tidigare skjutas upp till sommarmånaderna. Makarna Mahler kunde inte återvända till Mayernig efter deras dotters död, och från 1908 tillbringade de sin sommarsemester i Altschulderbach, tre kilometer från Toblach. Här avslutade Mahler i augusti 1909 "Jordens sång", med dess sista del "Farväl" (tyska: Der Abschied), och skrev den nionde symfonin; för många beundrare av kompositören är dessa två symfonier de bästa av allt han skapat. "... Världen låg framför honom", skrev Bruno Walter, "i det mjuka ljuset av avsked ..." Dear Land ", en sång som han skrev om, tycktes honom så vacker att alla hans tankar och ord var mystiskt. full av någon form av häpnad över det nya charmen gamla livet."

Förra året

Sommaren 1910, i Altschulderbach, började Mahler arbetet med den tionde symfonin, som förblev ofullbordad. Under större delen av sommaren var tonsättaren upptagen med att förbereda den första framförandet av den åttonde symfonin, med dess oöverträffade komposition, som förutom en stor orkester och åtta solister innefattade medverkan av tre körer.

Försjunken i sitt arbete, Mahler, som, enligt vänner, i själva verket var ett stort barn, antingen inte märkte eller försökte inte lägga märke till hur de problem som ursprungligen var inbäddade i hans familjeliv ackumulerades från år till år. . Alma älskade aldrig riktigt och förstod inte hans musik - forskarna finner frivilliga eller ofrivilliga bekännelser om detta i hennes dagbok - det var därför de uppoffringar som Mahler krävde av henne var ännu mindre berättigade i hennes ögon. Protesten mot undertryckandet av hennes kreativa ambitioner (eftersom detta var det huvudsakliga Alma anklagade sin man för) sommaren 1910 tog formen av äktenskapsbrott. I slutet av juli skickade hennes nya älskare, den unge arkitekten Walter Gropius, sitt passionerade kärleksbrev adresserat till Alma, av misstag, som han själv hävdade, eller avsiktligt, som biograferna om både Mahler och Gropius själv misstänker, skickade henne till hennes man och senare, efter att ha anlänt till Toblach, uppmanade Mahler att ge Alma en skilsmässa. Alma lämnade inte Mahler - brev till Gropius undertecknade "Din fru" får forskare att tro att hon vägleddes av en naken uträkning, men hon berättade för sin man allt som samlats under åren av att leva tillsammans. En svår psykologisk kris letade sig in i manuskriptet till den tionde symfonin och ledde så småningom till att Mahler vände sig till Sigmund Freud för att få hjälp i augusti.

Uruppförandet av den åttonde symfonin, som kompositören själv betraktade som sitt huvudverk, ägde rum i München den 12 september 1910, i en enorm utställningshall, i närvaro av prinsregenten och hans familj och många kändisar, inklusive Mahlers gamla beundrare. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Detta var Mahlers första sanna triumf som kompositör - publiken var inte längre uppdelad i applåder och vissling, ovationerna varade i 20 minuter. Endast kompositören själv, enligt ögonvittnen, såg inte ut som en triumf: hans ansikte var som en vaxmask.

Mahler lovade att komma till München ett år senare för den första framförandet av Song of the Earth, och återvände till USA, där han var tvungen att arbeta mycket hårdare än han förväntade sig, och skrev på ett kontrakt med New York Philharmonic: 1909/ 10 säsongen var kommittén som ledde orkestern tvungen att ge 43 konserter, i själva verket blev det 47; för nästa säsong utökades antalet konserter till 65. Samtidigt fortsatte Mahler att arbeta på Metropolitan Opera, vars kontrakt gällde till säsongsavslutningen 1910/11. Under tiden överlevde Weingartner från Wien, tidningarna skrev att prins Montenuovo förhandlade med Mahler - Mahler själv förnekade detta och tänkte i alla fall inte återvända till Hovoperan. Efter det amerikanska kontraktets utgång ville han bosätta sig i Europa för ett fritt och stilla liv; på denna punkt gjorde mahlerna planer i många månader - nu inte längre förknippade med några förpliktelser, där Paris, Florens, Schweiz dök upp, tills Mahler valde, trots alla klagomål, Wiens omgivningar.

Men dessa drömmar var inte avsedda att gå i uppfyllelse: hösten 1910 förvandlades överbelastningen till en serie tonsillit, som Mahlers försvagade kropp inte längre kunde motstå; angina gav i sin tur en komplikation av hjärtat. Han fortsatte att arbeta och för sista gången, redan med hög temperatur, stod han vid konsolen den 21 februari 1911. Dödlig för Mahler var en streptokockinfektion som orsakade subakut bakteriell endokardit.

Amerikanska läkare var maktlösa; i april fördes Mahler till Paris för serumbehandling vid Pasteur Institute; men allt som Andre Chantemesse kunde göra var att bekräfta diagnosen: medicinen vid den tiden hade inga effektiva medel för att behandla hans sjukdom. Mahlers tillstånd fortsatte att försämras och när det blev hopplöst ville han återvända till Wien.

Den 12 maj fördes Mahler till Österrikes huvudstad, och under 6 dagar lämnade hans namn inte sidorna i den wienska pressen, som tryckte dagliga bulletiner om hans hälsotillstånd och tävlade i att prisa den döende kompositören - som både för Wien och för andra huvudstäder som inte förblev likgiltiga, var fortfarande i första hand en dirigent. Han låg döende på kliniken, omgiven av korgar med blommor, inklusive de från Wienerfilharmonikerna - det här var det sista han hann uppskatta. Den 18 maj, strax före midnatt, avled Mahler. Den 22 begravdes han på Grinzings kyrkogård, bredvid sin älskade dotter.

Mahler ville att begravningen skulle ske utan tal och sånger, och hans vänner uppfyllde hans vilja: avskedet var tyst. Premiärerna av hans sista färdiga kompositioner - "Songs of the Earth" och den nionde symfonin - ägde rum redan under ledning av Bruno Walter.

Skapande

Mahler dirigent

... Under en hel generation var Mahler mer än bara en musiker, maestro, dirigent, mer än bara en artist: han var den mest oförglömliga av vad han upplevde i sin ungdom.

Tillsammans med Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch och Felix Weingartner bildade Mahler den så kallade "post-Wagnerian Five", som tillsammans med en rad andra förstklassiga dirigenter säkerställde dominansen av den tysk-österrikiska skolan av dirigering och tolkning i Europa. Denna dominans i framtiden, tillsammans med Wilhelm Furtwängler och Erich Kleiber, befästes av de så kallade "dirigenterna för Mahler-skolan" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried och holländaren Willem Mengelberg.

Mahler gav aldrig dirigentlektioner och, enligt Bruno Walter, var han inte alls lärare till sin kallelse: ”... För detta var han för nedsänkt i sig själv, i sitt arbete, i sitt intensiva inre liv, han märkte för lite de omkring honom och hans omgivning.” Eleverna kallade sig de som ville lära av honom; men effekten av Mahlers personlighet var ofta viktigare än någon lärdom. ”Medvetet”, mindes Bruno Walter, ”gav han mig nästan aldrig instruktioner, men en omåttligt stor roll i min uppväxt och träning spelades av de upplevelser som jag fick av denna natur, oavsiktligt, från det inre överskottet som hälldes ut i ordet och i musik. […] Han skapade en atmosfär av hög spänning runt sig...”.

Mahler, som aldrig studerade som dirigent, var tydligen född; i hans ledning av orkestern fanns det många saker som inte kunde läras ut eller läras, inklusive, som den äldste av hans elever, Oscar Fried, skrev, "en enorm, nästan demonisk kraft utstrålade från hans varje rörelse, från varje linje av hans ansikte." Bruno Walter lade till detta "en andlig värme som gav hans framträdande omedelbarheten av personligt erkännande: den omedelbarhet som fick dig att glömma ... om noggrann inlärning." Det gavs inte till alla; men det fanns mycket mer att lära av Mahler som dirigent: både Bruno Walter och Oskar Fried noterade hans exceptionellt höga krav på sig själv och på alla som arbetade med honom, hans noggranna förarbete med partituren och i processen med repetitioner - bara som noggrant utarbeta de minsta detaljerna; varken musikerna i orkestern eller sångarna, han förlät ens den minsta försumlighet.

Påståendet att Mahler aldrig studerat dirigering kräver en reservation: i hans yngre år förde ödet honom ibland samman med stora dirigenter. Angelo Neumann mindes hur Mahler i Prag, när han deltog i en repetition av Anton Seidl, utbrast: ”Gud, Gud! Jag trodde inte att det var möjligt att repetera så! Enligt samtida var kapellmästaren Mahler särskilt framgångsrik i kompositioner av heroisk och tragisk karaktär, i samklang med kompositören Mahler: han ansågs vara en enastående tolkare av Beethovens symfonier och operor, Wagners och Glucks operor. Samtidigt hade han en sällsynt stilkänsla, vilket gjorde att han kunde nå framgång i kompositioner av ett annat slag, inklusive Mozarts operor, som han, enligt I. Sollertinsky, återupptäckte, och befriade honom från "salongsrokoko och gullig grace". ", och Tjajkovskij.

Genom att arbeta på opera teatrar, kombinera funktionerna som en dirigent - en tolk av ett musikaliskt verk med regi - underordnad sin tolkning av alla komponenter i föreställningen, gjorde Mahler sin samtidas egendom i grunden nytt tillvägagångssätt till en operaföreställning. Som en av hans Hamburg-recensenter skrev, tolkade Mahler musiken som scenförkroppsligandet av en opera och teaterproduktion– med hjälp av musik. ”Aldrig mer”, skrev Stefan Zweig om Mahlers verk i Wien, ”jag har inte sett på scenen en sådan integritet som den var i dessa föreställningar: när det gäller renheten i det intryck de gör kan de bara jämföras med naturen själv . .. ... Vi unga människor lärde oss av honom kärleksfullkomlighet.

Mahler dog innan en mer eller mindre lyssningsbar inspelning var möjlig. orkestermusik. I november 1905 spelade han in fyra fragment från sina kompositioner på Welte-Mignon-kompaniet, men som pianist. Och om en icke-specialist tvingas döma tolken Mahler enbart efter hans samtidas memoarer, då kan en specialist få en viss uppfattning om honom genom sin dirigents retuscher i partituren av både hans egna och andras kompositioner. Mahler, skrev Leo Ginzburg, var en av de första som tog upp frågan om retuschering på ett nytt sätt: till skillnad från de flesta av hans samtida såg han sin uppgift inte att rätta till "författarens misstag", utan att ge möjligheten att rätta, från synvinkel av författarens avsikter, uppfattningskompositioner, att ge företräde åt anden framför bokstaven. Retuscher i samma partitur ändrades då och då, eftersom de vanligtvis gjordes vid repetitioner, under förberedelserna för en konsert, och tog hänsyn till den kvantitativa och kvalitativa sammansättningen av en viss orkester, nivån på dess solister, akustiken av hallen och andra nyanser.

Mahlers retuscher, särskilt i partitur av L. van Beethoven, som intog en central plats i hans konsertprogram, användes ofta av andra dirigenter, och inte bara av hans egna elever: Leo Ginzburg namn, i synnerhet, Erich Kleiber och Hermann Abendroth . Generellt, trodde Stefan Zweig, hade kapellmästaren Mahler mycket fler elever än vad man brukar tro: "I någon tysk stad", skrev han 1915, "höjer dirigenten taktpinnen. I hans gester, på hans sätt känner jag Mahler, jag behöver inte ställa frågor för att ta reda på det: detta är också hans elev, och här, bortom gränserna för hans jordiska tillvaro, fruktar fortfarande magnetismen i hans livsrytm.

Mahler kompositör

Musikforskare noterar att kompositören Mahlers verk, å ena sidan, verkligen absorberade prestationerna från den österrikisk-tyska symfonin musik XIXårhundraden, från L. van Beethoven till A. Bruckner: strukturen i hans symfonier, såväl som införandet av sångstämmor i dem, är utvecklingen av innovationerna i Beethovens nionde symfoni, hans "sång"-symfonism - från F. Schubert och A. Bruckner, långt innan Mahler F Liszt (efter G. Berlioz) övergav den klassiska fyrstämmiga strukturen i symfonin och använde programmet; slutligen, från Wagner och Bruckner, ärvde Mahler den så kallade "ändlösa melodin". Visst låg vissa drag i P. I. Tjajkovskijs symfoni också nära Mahler, och behovet av att tala hemlandets språk förde honom närmare de tjeckiska klassikerna - B. Smetana och A. Dvorak.

Å andra sidan är det uppenbart för forskarna att litterära influenser var mer uttalade i hans verk än de egentliga musikaliska; detta noterades redan av Mahlers första biograf, Richard Specht. Även om även de tidiga romantikerna hämtade inspiration från litteraturen och genom Liszts läppar proklamerade "musikens förnyelse genom ett samband med poesin", var väldigt få tonsättare, skriver J. M. Fischer, så passionerade bokläsare som Mahler. Kompositören sa själv att många böcker orsakade en förändring i hans världsbild och livskänsla, eller i alla fall påskyndade deras utveckling; han skrev från Hamburg till en wiensk vän: ”... De är mina enda vänner som är med mig överallt. Och vilka vänner! […] De kommer närmare och närmare mig och ger mig mer och mer tröst, mina sanna bröder och fäder och älskade.”

Mahlers läsekrets sträckte sig från Euripides till G. Hauptmann och F. Wedekind, även om sekelskiftets litteratur i allmänhet endast väckte ett mycket begränsat intresse för honom. Hans arbete påverkades mest direkt av annan tid passioner för Jean Paul, vars romaner organiskt kombinerade idyll och satir, sentimentalitet och ironi, och Heidelberg-romantiker: från samlingen The Magic Horn of a Boy av A. von Arnim och C. Brentano ritade han under många år texter för sånger och individuella delar av symfonier. Bland hans favoritböcker fanns F. Nietzsches och A. Schopenhauers verk, vilket också återspeglades i hans arbete; en av de författare som stod honom närmast var F. M. Dostojevskij, och 1909 sa Mahler till Arnold Schoenberg om sina elever: ”Få dessa människor att läsa Dostojevskij! Det är viktigare än kontrapunkt." Både Dostojevskij och Mahler, skriver Inna Barsova, kännetecknas av "konvergensen av det ömsesidigt uteslutande i genreestetiken", kombinationen av det oförenliga, som skapar intrycket av oorganisk form, och samtidigt det ständiga, smärtsamma sökandet efter harmoni. kan lösa tragiska konflikter. mogen period Kompositörens verk gick huvudsakligen under I. W. Goethes tecken.

Mahlers symfoniska epos

... Det musik talar om är bara en person i alla sina manifestationer (det vill säga känna, tänka, andas, lida)

Forskarna betraktar Mahlers symfoniska arv som ett enda instrumentellt epos (I. Sollertinsky kallade det en "stor filosofisk dikt"), där varje del följer från den föregående - som en fortsättning eller negation; hans vokalcykler är mest direkt kopplade till den, och periodiseringen av kompositörens verk, accepterad i litteraturen, bygger också på den.

Nedräkningen av den första perioden börjar med "Klagesången", skriven 1880, men reviderad 1888; den innehåller två sångcykler - "Songs of a Travelling Apprentice" och "The Magic Horn of a Boy" - och fyra symfonier, varav den sista skrevs 1901. Även om Mahler, enligt N. Bauer-Lechner, själv kallade de fyra första symfonierna för "tetralogi", skiljer många forskare de första från de tre följande - både för att den är rent instrumentell, medan Mahler i resten använder sång, och för att den är baserat på det musikaliska materialet och bildcirkeln av "Songs of the Travelling Apprentice", och den andra, tredje och fjärde - på "Pojkens magiska horn"; i synnerhet ansåg Sollertinsky den första symfonin vara prologen till hela den "filosofiska dikten". Den här periodens skrifter, skriver I. A. Barsova, kännetecknas av "en kombination av känslomässig omedelbarhet och tragisk ironi, genreskisser och symbolik." Dessa symfonier manifesterade sådana drag i Mahlers stil som att förlita sig på folkmusikens och urbana musikens genrer - just de genrer som följde honom i barndomen: sång, dans, oftast en oförskämd jordägare, militär- eller begravningsmarsch. Det stilistiska ursprunget till hans musik, skrev Herman Danuzer, är som en vidöppen fan.

Den andra perioden, kort men intensiv, omfattar verk skrivna 1901-1905: de sång-symfoniska cyklerna "Sånger om döda barn" och "Sånger om Ruckerts dikter" och tematiskt relaterade till dem, men redan rent instrumentala femte, sjätte och sjunde symfonierna . Alla Mahlers symfonier var programmatiska till sin natur, han trodde att, åtminstone från och med Beethoven, "det finns ingen sådan ny musik som inte skulle ha ett internt program"; men om han i den första tetralogin försökte förklara sin idé med hjälp av programtitlar - symfonin som helhet eller dess enskilda delar - så övergav han med utgångspunkt från den femte symfonin dessa försök: hans programtitlar gav bara upphov till missförstånd, och , till slut, som han skrev Mahler till en av sina korrespondenter, "sådan musik är värdelös, om vilken lyssnaren först måste få veta vilka känslor som finns i den, och följaktligen vad han själv är skyldig att känna." Avslag tolerant orden kunde inte annat än innebära sökandet efter en ny stil: den semantiska belastningen på det musikaliska tyget ökade, och den nya stilen, som kompositören själv skrev, krävde en ny teknik; I. A. Barsova noterar "en blixt av polyfonisk aktivitet av texturen som bär en tanke, frigörandet av individuella röster i tyget, som om man strävar efter det mest uttrycksfulla självuttrycket." Universella kollisioner av tetralogin tidig period, baserad på texter av filosofisk och symbolisk karaktär, gav denna trilogi vika för ett annat ämne - människans tragiska beroende av ödet; och om konflikten i den tragiska sjätte symfonin inte hittade en lösning, så försökte Mahler i den femte och sjunde hitta den i harmoni med klassisk konst.

Bland Mahlers symfonier skiljer sig åttonde symfonin, som ett slags kulmen, hans mest ambitiösa verk. Här vänder sig kompositören åter till ordet, med hjälp av texterna till den medeltida katolska hymnen "Veni Creator Spiritus" och slutscenen i den andra delen av "Faust" av J. W. Goethe. Den ovanliga formen av detta verk, dess monumentalitet gav forskarna anledning att kalla det ett oratorium eller kantat, eller åtminstone definiera den åttondes genre som en syntes av symfoni och oratorium, symfoni och "musikdrama".

Och eposet fullbordas av tre avskedssymfonier skrivna 1909-1910: "Jordens sång" ("symfoni i sånger", som Mahler kallade det), den nionde och den oavslutade tiondelen. Dessa kompositioner kännetecknas av en djupt personlig ton och uttrycksfulla texter.

I Mahlers symfoniska epos noterar forskarna först och främst mångfalden av lösningar: i de flesta fall övergav han den klassiska fyrdelade formen till förmån för fem- eller sexdelade cykler; och den längsta, den åttonde symfonin, består av två satser. Syntetiska konstruktioner samexisterar med rent instrumentala symfonier, medan i vissa används ordet som uttrycksmedel endast vid klimax (i andra, tredje och fjärde symfonierna), andra är till övervägande del eller helt baserade på en poetisk text - den åttonde och sången av jorden. Även i fyrdelade cykler ändras vanligtvis den traditionella sekvensen av stämmor och deras tempoförhållanden, det semantiska centrumet skiftar: hos Mahler är detta oftast finalen. I hans symfonier genomgick även formen av enskilda stämmor, inklusive den första, en betydande omvandling: i senare kompositioner ger sonatformen plats för en genomgående, sångvariant-strofisk organisation. Ofta, i Mahler, samverkar olika bildningsprinciper i en del: sonata allegro, rondo, variationer, kuplett eller 3-stämmig sång; Mahler använder ofta polyfoni - imitation, kontrast och polyfoni av varianter. En annan teknik som ofta används av Mahler är förändringen av tonalitet, som T. Adorno betraktade som en "kritik" av genom tonal gravitation, vilket naturligtvis ledde till atonalitet eller pantonalitet.

Mahlers orkester kombinerar två trender som är lika karakteristiska för början av 1900-talet: utvidgningen av orkesterkompositionen, å ena sidan, och framväxten av en kammarorkester (i detaljeringen av textur, i maximal identifiering av möjligheterna av instrument förknippade med sökandet efter ökad uttrycksfullhet och färgstark, ofta grotesk) - å andra sidan: i hans partitur tolkas orkesterinstrument ofta i en ensembles anda av solister. Inslag av stereofoni förekom också i Mahlers verk, eftersom hans partitur i vissa fall inbegriper samtidiga ljud av en orkester på scenen och en grupp instrument eller en liten orkester bakom scenen, eller placering av artister på olika höjder.

Vägen till erkännande

Under sin livstid hade kompositören Mahler endast en relativt snäv krets av trogna anhängare: i början av 1900-talet var hans musik fortfarande för ny. I mitten av 20-talet blev hon ett offer för antiromantiska, inklusive "nyklassiska" tendenser - för fans av nya trender var Mahlers musik redan "gammaldags". Efter att nazisterna kom till makten i Tyskland 1933, först i själva riket och sedan i alla de territorier som det ockuperade och annekterade, förbjöds framförandet av den judiska kompositörens verk. Mahler hade ingen tur efterkrigsåren: "Det är just den egenskapen", skrev Theodor Adorno, "med vilken musikens universalitet förknippades, det transcendenta ögonblicket i den ... den egenskap som genomsyrar till exempel allt Mahlers verk ända in i detaljerna i hans uttrycksfulla medel - allt detta faller under misstanke som megalomani , som en uppblåst bedömning av ämnet för sig själv. Det som inte avsäger sig oändligheten tycks manifestera viljan att dominera som är karakteristisk för det paranoida...”

Samtidigt var Mahler inte en bortglömd kompositör under någon period: beundrare-dirigenter - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht och många andra - inkluderade ständigt hans verk i sina konsertprogram och övervann konsertorganisationernas motstånd och konservativ kritik; Willem Mengelberg i Amsterdam 1920 höll till och med en festival tillägnad hans arbete. Under andra världskriget, utvisad från Europa, fann Mahlers musik sin tillflykt till USA, dit många tyska och österrikiska dirigenter emigrerade; efter krigsslutet återvände hon tillsammans med emigranterna till Europa. I början av 1950-talet fanns det redan ett dussin och ett halvt monografier ägnade tonsättarens verk; dussintals inspelningar av hans kompositioner räknades: nästa generations dirigenter har redan anslutit sig till de långvariga beundrarna. Slutligen, 1955, skapades International Society of Gustav Mahler i Wien för att studera och främja hans arbete, och under de närmaste åren bildades ett antal liknande föreningar, nationella och regionala.

Hundraårsminnet av Mahlers födelse 1960 firades fortfarande ganska blygsamt, men forskare tror att det var i år som vändpunkten kom: Theodor Adorno tvingade många att ta en ny titt på kompositörens verk när han förkastade den traditionella definitionen " senromantik”, tillskrev den den musikaliska ”modernitetens era”, bevisade Mahlers närhet – trots den yttre olikheten – till den så kallade ” ny musik”, vars många företrädare i decennier ansåg honom vara sin motståndare. I vilket fall som helst, bara sju år senare kunde en av de mest nitiska initiativtagarna till Mahlers verk, Leonard Bernstein, med tillfredsställelse konstatera: "Hans tid har kommit."

Dmitri Sjostakovitj skrev i slutet av 60-talet: "Det är glädjefullt att leva i en tid då den store Gustav Mahlers musik vinner universellt erkännande." Men på 70-talet slutade kompositörens långvariga beundrare att glädjas: Mahlers popularitet överskred alla tänkbara gränser, hans musik fyllde konserthallar, skivor strömmade in som från ett ymnighetshorn - kvaliteten på tolkningar bleknade i bakgrunden; T-shirts med orden "I love Mahler" såldes som smör i USA. Baletter sattes upp till hans musik; i spåren av växande popularitet gjordes försök att rekonstruera den ofullbordade tionde symfonin, vilket särskilt upprörde de gamla målarna.

Bion gjorde sitt bidrag till populariseringen, inte ens av kreativitet som kompositörens personlighet - filmerna "Mahler" av Ken Russell och "Death in Venice" av Luchino Visconti, genomsyrade av hans musik och orsakade en blandad reaktion bland experter . Vid ett tillfälle skrev Thomas Mann att idén om hans berömda novell i hög grad påverkades av Mahlers död: "... Den här mannen, brinnande av sin egen energi, gjorde ett starkt intryck på mig. […] Senare blandades dessa chocker med de intryck och idéer som novellen föddes ur, och jag gav inte bara min hjälte som dog en orgiastisk död namnet på en stor musiker, utan jag lånade också Mahlers mask för att beskriva hans utseende . Med Visconti blev författaren Aschenbach kompositör, en karaktär som inte var avsedd av författaren dök upp, musikern Alfried – så att Aschenbach hade någon att prata med om musik och skönhet, och Manns helt självbiografiska novell blev till en film om Mahler.

Mahlers musik har bestått popularitetens prov; men orsakerna till kompositörens oväntade och på sitt sätt aldrig tidigare skådade framgång har blivit föremål för specialstudier.

"Framgångens hemlighet". Inflytande

…Vad fängslar i hans musik? Först och främst - djup mänsklighet. Mahler förstod musikens höga etiska betydelse. Han trängde in i det mänskliga medvetandets innersta fördjupningar... […] Mycket kan sägas om Mahler, orkesterns store mästare, vars partitur många och många generationer kommer att lära sig.

- Dmitrij Sjostakovitj

Forskning har framför allt avslöjat ett ovanligt brett spektrum av uppfattningar. En gång skrev den berömde wienkritikern Eduard Hanslik om Wagner: "Den som följer honom kommer att bryta nacken, och allmänheten kommer att se på denna olycka med likgiltighet." Den amerikanske kritikern Alex Ross menar (eller trodde år 2000) att exakt samma sak gäller för Mahler, eftersom hans symfonier, liksom Wagners operor, bara känner igen superlativ, och de, skrev Hanslick, är slutet, inte början. Men precis som operakompositörer som beundrade Wagner inte följde sin idol i hans "superlativ", så följde ingen Mahler så bokstavligt. Det tycktes hans tidigaste beundrare, Nya Wienskolans kompositörer, som om Mahler (tillsammans med Bruckner) hade uttömt genren av den "stora" symfonin, det var i deras krets som kammarsymfonin föddes - och även under inflytande. av Mahler: kammarsymfonin föddes i djupet av hans storskaliga verk, som och expressionism. Dmitri Sjostakovitj bevisade med allt sitt arbete, vilket bevisades efter honom, att Mahler endast uttömt den romantiska symfonin, men hans inflytande kan sträcka sig långt utanför romantikens gränser.

Sjostakovitjs verk, skrev Danuzer, fortsatte den Mahlerska traditionen "omedelbart och kontinuerligt"; Mahlers inflytande är mest påtagligt i hans groteska, ofta olycksbådande scherzos och i den "malerianska" fjärde symfonin. Men Sjostakovitj - liksom Arthur Honegger och Benjamin Britten - tog över från sin österrikiska föregångare den dramatiska symfonismen av en storslagen stil; i hans trettonde och fjortonde symfonier (liksom i verk av ett antal andra kompositörer) fann en annan nyhet av Mahler sin fortsättning - "symfoni i sånger".

Om motståndare och anhängare under kompositörens liv bråkade om hans musik, så har diskussionen, och inte mindre akut, under de senaste decennierna utvecklats bland många vänner. För Hans Werner Henze, liksom för Sjostakovitj, var Mahler framför allt en realist; det han oftast attackerades av samtida kritiker för - "att kombinera det inkompatibla", det ständiga grannskapet i hans musik av "högt" och "lågt" - för Henze är inget annat än en ärlig återspegling av den omgivande verkligheten. Den utmaning som Mahlers "kritiska" och "självkritiska" musik ställde till hans samtida, enligt Henze, "härstammar från hennes kärlek till sanningen och oviljan att försköna betingad av denna kärlek." Samma idé uttrycktes annorlunda av Leonard Bernstein: "Först efter femtio, sextio, sjuttio år av världsförstörelse ... kan vi äntligen lyssna på Mahlers musik och förstå att hon förutspådde allt detta."

Mahler har länge varit en vän med avantgardisterna, som tror att endast "genom den nya musikens anda" kan man upptäcka den sanne Mahler. Ljudets volym, splittringen av direkta och indirekta betydelser genom ironi, borttagandet av tabun från banalt vardagligt ljudmaterial, musikcitat och anspelningar – alla dessa drag i Mahlers stil, menade Peter Ruzicka, fann sin sanna betydelse just i Ny musik. Gyorgy Ligeti kallade honom sin föregångare inom området rumslig komposition. Hur som helst så banade det stora intresset för Mahler vägen för avantgardistiska verk och konserthus.

För dem är Mahler en tonsättare som ser mot framtiden, nostalgiska postmodernister hör nostalgi i hans kompositioner – både i hans citat och i pastischer av den klassiska erans musik i den fjärde, femte och sjunde symfonin. "Mahlers romantik", skrev Adorno en gång, "förnekar sig själv genom besvikelse, sorg, ett långt minne." Men om "guldåldern" för Mahler är Haydns, Mozarts och den tidiga Beethovens tid, så verkade det förmodernistiska förflutna redan på 70-talet av XX-talet vara en "guldålder".

När det gäller universalitet, förmågan att tillfredsställa de mest olika behoven och tillgodose nästan motsatta smaker, är Mahler, enligt G. Danuser, näst efter J. S. Bach, W. A. ​​Mozart och L. van Beethoven. Den nuvarande "konservativa" delen av den lyssnande publiken har sina egna skäl att älska Mahler. Redan före första världskriget, som T. Adorno noterade, klagade allmänheten över bristen på melodi bland moderna kompositörer: "Mahler, som höll fast vid den traditionella idén om melodi mer ihärdigt än andra kompositörer, precis som ett resultat av detta , gjorde sig själv till fiender. Han klandrades både för banaliteten i sina uppfinningar och för den våldsamma karaktären hos hans långa melodiska kurvor...”. Efter andra världskriget skiljde sig anhängare av många musikaliska rörelser längre och längre i denna fråga med lyssnare som för det mesta fortfarande föredrog "melodiska" klassiker och romantiker - Mahlers musik, skrev L. Bernstein, "i sin förutsägelse .. ... bevattnade vår värld ett regn av skönhet som inte har motsvarats sedan dess.