Sergei Arkhipovsky balalajka. Ryska balalajkan Alexei Arkhipovsky: kreativitet, biografi

Föddes den 15 maj 1967 i Tuapse Krasnodar-territoriet. Passionen för musik ärvdes från hans far, som spelade munspel som barn och dragspel på 50-talet. Så det var ofta musik i huset.

Vid 9 års ålder gick han in på en musikskola i balalaikaklassen. Under studietiden deltog han upprepade gånger och var pristagare i stads- och regionala tävlingar. I slutet av musikskolan gav den första solokonsert från två avdelningar.

1982 gick han in på State Medical University. Gnesins till avdelningen för folkinstrument, specialiserad på balalaika i klassen Zazhigin Valery Evgenievich. 1985 fick han titeln pristagare vid den tredje allryska tävlingen för artister på folkinstrument.

Efter examen från college arbetade han sedan 1989 som solist i Smolensk-ryska folkorkester under ledning av V.P. Dubrovsky. Det var där som de första experimenten inom området för nya uttrycksmöjligheter för solobalalajkan började.

1998 blev han inbjuden till den statliga akademiska ryska folkensemble"Ryssland" under ledning av L.G. Zykina. Tillsammans med ensemblen turnerade han i vårt hemland och "främmande länders stora vidder".

2002-3 började han samarbeta med SNC (Stas Namin Center). Medverkade som solist på festivaler rysk kultur hålls i USA, Kina, Sydkorea, Tyskland, Frankrike, Spanien, Bulgarien. Sedan 2003 har han varit medlem i Ethnosphere-rörelsen (www.etno-center.ru), Mamakabo-festivalen (www.mamakabo.ru), som presenterar samtida rysk musik som inte har inkluderats i det traditionella formatet.

2007-2008 deltog han i Dmitry Malikovs projekt "Pianomania", spelade på festivalens sista galakonsert " Slavisk marknadsplats”, vid invigningen av den första Andrei Tarkovsky-filmfestivalen i Ivanovo, etc. Spelade på olika jazzfestivaler i Ryssland och utomlands, radio- och TV-program, regeringskonserter och toppmöten.

Alla konserter av Alexei Arkhipovsky åtföljs av oföränderlig entusiasm: "Alexey Arkhipovsky är Paganini av den ryska balalajkan!" "Hur lyckades Aleksey Arkhipovsky få in all världsmusik i detta till synes primitiva instrument, som de flesta förknippar med opretentiösa ryska folkmelodier?!" "I händerna på Alexei Arkhipovsky låter balalajkan antingen som en harpa, eller som en cembalo, eller som en banjo, eller i slutändan, som allting stråkinstrument av alla tider och folk"

"Balalaika Alexei Arkhipovsky blev en sensation direkt efter det första framträdandet av allmänheten. Han avbröt bokstavligen gitarrfestivalen (!) i Central House of Artists, där han gav ett 10-minuters solonummer och visade fantastiska musikaliska och skådespelande färdigheter. Det var en riktig teater - ett virtuos spel och svindlande uppträdande trick, ansiktsuttryck och gester. Många lyssnare jämförde Arkhipovsky varken mer eller mindre - med Hendrix själv! Men allmänheten (ännu bredare) kunde se Arkhipovsky tidigare, eftersom han är medlem i Rossiya-ensemblen av Lyudmila Zykina. Utan att överdriva rehabiliterar Aleksey den ryska balalajkan, som bland unga anses föråldrad och dessutom ett "lubok"-instrument."

"Vid sextioårsjubileet för Fender gitarrföretag uttryckte en balalajkaspelare en önskan att uppträda med ett instrument som är mer än ett sekel gammalt. Och Alexei Arkhipovsky, hälsad med något förvirrade applåder, talade på ett sådant sätt att kvällens program borde ha stängts. En virtuos i världsklass, som äger balalajkan inte ens perfekt, men bortom fattningsförmågan, med sin tiominuters etyd "stängde" han hårt alla tekniska knep som visades framför honom, och inom musiken var han en storleksordning mer uppfinningsrik. Inledningen, meditativt snål och oväntat filosofisk, öppnade balalajkan för publiken med en absolut oväntad sida. I och för sig visade sig ljudet av instrumentet, upprepade gånger vulgariserat av folkorkestrar på lön, vara i kapabla händer jämförbara med en arabisk luta, harpa, fiol, gud vet vad mer - med något ovanligt högkvalitativt och otillgängligt vanlig man verktyg. Inte med en gitarr, för alla har haft en gitarr i sina händer och de vet att det inte låter så. Och inte med balalajkan, för alla har hört att "Volga-floden flyter på långt håll" och de vet att balalajkan inte låter så heller. Det är nästan omöjligt att beskriva hans framträdande: man kan bara säga att på tio minuter "Humlans flyg", och hela det ryska populära trycket, och blues nedsköljt, och flamenco och abstrakta, balanserade reflektioner i en anda av modern europeisk jazzen är fullproppad. (Magazin "Audio Video")

Det finns en sådan ryska folkinstrument balalaika - endast tre strängar, en släkting till gitarr, luta, mandolin. Den första informationen om balalajkan, som har kommit till oss, avser endast 1715. Det visar sig att hon föddes i Peters Ryssland ...

Det är bara kärlek till folksträngar plockade instrument Den bildades mycket tidigare, tack vare buffons konst, som vandrade runt i Rus sedan 1300-talet och roade folket med sin konst.

De tre strängarna som finns på balalajkan begränsar villigt dess melodiska möjligheter - och det verkar som om det nya kan spelas på ett så välbekant och studerat instrument.

Alexey Arkhipovsky förstör stereotyper.
Han är den bästa balalaikaspelaren i landet, och förmodligen i världen,
den enda solo virtuosa balalaikaspelaren.

Alexey Arkhipovsky - Musik av Mikael Tariverdiev

Det finns en uppfattning om att Arkhipovsky gör exakt samma sak med den klassiska tresträngade balalajkan som på sextiotalet, med elgitarrer som redan var klassiska vid den tiden, Jimi Hendrix. Och de jämför Alexei med Nicolo Paganini - fiolens trollkarl.

Utan att yttra ett enda ord under konserten skapar Alexey utan större ansträngning en magisk, sagovärlden. Det finns bara musik. Och även när musiken avtar, fortsätter det att ljuda inom oss, ekon och bilder av ett mirakel. Det här är den riktiga, ryska, nära oss. Strålande enkelhet.

Alexey Arkhipovsky "Askungen"

Spelet Alexei Arkhipovsky kan inte upprepas, precis som det är omöjligt att lära sig syntes musikaliska stilar. Virtuositet lärs inte ut på uterummet, du kan lära dig tekniken, inspiration och gåva ges från ovan.

Alexey Arkhipovsky föddes den 15 maj 1967 i Tuapse, Krasnodar-territoriet. Passionen för musik ärvdes från hans far, som spelade munspel som barn och dragspel på 50-talet. Vid 9 års ålder gick den framtida virtuosen in i en musikskola i balalaikaklassen. Under studietiden deltog han upprepade gånger och var pristagare i stads- och regionala tävlingar.

I slutet av musikskolan gav han den första solokonserten i två delar. 1982 gick han in på State Medical University. Gnesins till avdelningen för folkinstrument, specialiserad på balalaika i klassen Zazhigin Valery Evgenievich.

1985 fick han titeln pristagare vid den tredje allryska tävlingen av artister på folkinstrument. Efter examen från college arbetade han sedan 1989 som solist i Smolensk Russian Folk Orchestra under ledning av V.P. Dubrovsky.

Alexey Arkhipovsky "Eastern"

Sedan de första experimenten inom området nya
balalajkasolos uttrycksmöjligheter.

1998 blev Alexei inbjuden som solist till State Academic Russian Folk Ensemble "Russia" under ledning av L.G. Zykina.

Tillsammans med ensemblen turnerade han flitigt i Ryssland och utomlands.
Från 2002-2003 börjar hans solokarriär, som
fortsätter till denna dag.

18 mars 2011 kom Alexey Arkhipovsky in Rysk bok rekord i nomineringen "den bästa balalaikaspelaren i världen". Spelade i olika radio- och tv-program. Nu turnerar han mycket i Ryssland. Ja, och främmande länder lyssnar gärna på vår "Genius of the Balalaika"

På konserter använder Alexei en "elektrifierad", "ljud" balalaika med ett järn och två nylonsträngar, vilket ger en ekoeffekt till ljudet. Spelar med en vanlig hacka och baksidan av handen, kuddarna på fingrarna, utsidan av handen och knogarna. Den senare omständigheten tillåter dessutom att ändra klangfärgen.

Ibland, samtidigt med spelet, extraheras ljuden av tamburin, tom-tom och virveltrumma från balalajkans kropp. Hans ljudpalett är ovanligt varierad. Balalajkan låter antingen "som en harpa, eller som en cembalo, eller som en banjo, eller i slutändan, som alla stränginstrument av alla tider och folk"

Det här är den typen av musik...

Och jag vill verkligen att balalajkan inte ska uppfattas som
varumärke och nationalideologisk symbol, utan lät helt enkelt.
Precis som en gitarr. Eller en fiol.

Stor konsert av Alexei Arkhipovsky - "Paganini of the Russian balalaika"

Alexey Arkhipovsky anser att hans triangulära instrument är ett förråd av hemligheter och mysterier, som liknar Cheops mystiska pyramid. Han tröttnar inte på att lösa dem, vilket gör att han överraskar sin tacksamma publik med nya fynd och upptäckter.

"Jag betraktar mig inte som en balalajkaspelare i konventionell mening... Och jag behandlar balalajkan inte som ett ryskt folkinstrument, utan som ett instrument på vilket du kan göra vad du vill"

Det är fantastiskt hur djupt musik kan tränga in, hur den kan röra strängarna i din själ och röra upp den, få dig att följa musiken, uppleva den, vilja flyga, springa och vara glad att du hittade den och vara rädd att tappa den. , rädd att det ska ta slut. Och när det tar slut, var bara en lycklig person.

Bra, ljust, rent.
Det finns alltid i vårt hjärta och i vår själ!

Balalaika - inte den mest fashionabla och populära musik instrument, även i Ryssland, vilket är anledningen till att virtuoser som Alexei Arkhipovsky lockar mycket uppmärksamhet. Hur var musikerns väg? Vad är han känd för? Vad är värt att lyssna på?

Hur allt började

Alexey Arkhipovsky föddes i södra Ryssland - i staden Tuapse, den 15 maj 1967. Musik lät ofta i huset, då min far spelade munspel och dragspel. Han kunde ingjuta samma kärlek till kreativitet och son. Redan med tidig ålder Alexey kände till all variation av rysk musik. Arkhipovsky minns sin barndom med nöje: havet, solen, balalajkan - vad mer behövs för lycka ?! Vid nio års ålder kommer pojken till en musikskola för att bemästra det traditionella ryska instrumentet - balalajkan. Hans första lärare, Kulishova Evgenia Nikolaevna, säger att studenten kännetecknades av ovanlig uthållighet och flit. Under det första halvåret fick han smärtsamt "ordna om" sin hand genom långa övningar, men Lesha övervann allt detta. Och i slutet av skolan var han vinnaren av många musiktävlingar, och i slutet av sina studier gav han sin första fullständiga solokonsert i två delar.

Senare kommer Alexey Arkhipovsky in på avdelningen musiklärare var professor Nationell konstnär Ryssland, den berömda balalajkaspelaren Valery Evgenievich Zazhigin. Studien gavs till studenten ganska lätt, han deltog i olika kreativa tester och blev till och med pristagare Helrysk tävling artister på folkinstrument.

års arbete

En examen från college, Arkhipovsky hittade ett jobb i den ryska folkorkestern under ledning av V.P. Dubrovsky i Smolensk. Här började hans musikaliska experiment. Arkhipovsky räckte inte till för att spela traditionell musik på vanligt sätt letade han efter möjligheter att extrahera fler olika ljud från sitt favoritinstrument. Han polerade sin teknik, hittade nya uttrycksfulla former för balalajkan.

Efter nio års arbete som solist i orkestern ger ödet Alexei en chans att nå nästa nivå - han är inbjuden till den välkända gruppen ledd av Lyudmila Zykina, till Rossiya-ensemblen. På en av konserterna får han i uppdrag att hålla i salen i 5 minuter medan nästa nummer förbereds. Han gjorde publiken så upphetsad att de inte släppte honom på 20 minuter. Så Arkhipovsky fick rätten att solo i orkestern. Med "Ryssland" reste han till många länder och städer, skaffade bekantskaper, men kände att det var dags att bada ensam. Centret gav honom en sådan möjlighet, och sedan 2002 började Arkhipovsky arbeta ensam. Han deltog i ett stort antal festivaler, fick styrka i en ny stil för sig själv. samtida musik, som kombinerar dödliga och etniska motiv.

välförtjänt berömmelse

Sedan 2003 har musikern gått med i Ethnosphere-rörelsen, hans popularitet växer - hans framträdanden är samlingshallar. Sedan 2007 har artistens berömmelse ökat, han har deltagit i stora projekt: Tarkovsky Film Festival, invigningen av Eurovision 2009, öppningsceremonin olympiska spelen i Vancouver (vid det ryska huset), internationella festivaler jazz, blues, etnisk och samtida musik. Musikern samarbetade med kända musiker, till exempel med Dmitry Malikov.

Balalajkans möjligheter visade sig vara obegränsade, och detta bevisades av Alexei Arkhipovsky. Det bästa av hans arv är improvisationer på temat olika musikaliskt material: folklig, modern, klassisk. 2011 skrevs Arkhipovsky in i Guinness rekordbok som världens bästa balalaikaspelare.

Alexey Arkhipovsky: balalajka är det bästa instrumentet

Musikern berättar kärleksfullt om sitt instrument. Han hävdar att hans möjligheter är outtömliga, och varje konsert bevisar detta framgångsrikt. Arkhipovsky säger att balalajkan är en förlängning av honom själv, den hjälper honom att tänka och känna. Musikerns verk kan inte hänföras till någon enskild genre, de kombinerar organiskt jazz, klassiskt och moderna stilar, och även en ödesdiger och poppig början läses i dem. Dessutom återspeglas olika nationella traditioner, och inte bara ryska, i balalaikaspelarens kompositioner. Alexei kallas en virtuos, ofta välförtjänt jämfört med Paganini och Jimi Hendrix. Det bevisar han med sitt arbete Stor kärlek tre strängar räcker för att beröra lyssnarens själ.

Kreativa prestationer

Arkhipovsky kallar sin främsta framgång förvärvet av "sitt eget instrument" och publikens kärlek. Många verk för balalajkan blir riktiga hits, publiken upptäcker möjligheterna med detta instrument, blir kär i det, och detta uppnås av Alexei Arkhipovsky. "The Road Home", "Lullaby", "Cinderella", "Charm" - dessa kompositioner förtrollar lyssnaren, fördjupar dem i en speciell värld av instrumentalmusik. Idag är Arkhipovsky en mycket populär artist, hans solokonserter samlar fulla hus i många länder i världen. Hans program "Insomnia" består av hans egna verk, skapade som en nyläsning av ett stort antal olika musikaliska kompositioner.

Jag försöker inte behaga, även om det ibland finns något motiv som folk tar upp. Det är inte för att behaga, att sluta tugga.

En gång ansågs balalajkan vara en symbol för Ryssland. Nu är denna symbol bortglömd och vi hör sällan balalajkan, förutom kanske vid föreställningar. folklore ensembler. Men balalajkaspelaren Alexei Arkhipovsky bevisar med sina framträdanden att detta instrument fortfarande är relevant idag. tidigare medlem Ensemble "Ryssland" Lyudmila Zykina musikkritiker jämfört med Jimi Hendrix. Polina Potapova, en korrespondent för The Week, pratade med Arkhipovsky om balalajkor, stereotyper och kärlek.

Varför är balalajkan så impopulär nu?

Hon har en svår historia. I början av 1900-talet var balalajkan ett mycket populärt instrument, som producerades flera gånger mer än gitarren. Ofta säger folk till mig att någons farfar, farmor, moster spelade balalaika. Balalaika har blivit ett varumärke, någon slags nationell ideologisk symbol. Vid ett tillfälle, tillsammans med ideologin, kastades balalajkan ur livet. Men det har ännu inte varit möjligt att återföra den till populärmusikens mainstream. Vår akademiska skola bevisade i princip att balalajkan inte är värre än fiolen. Repertoaren bestod av arrangemang av piano- och violinmusik, så det var lite originalmusik. Allt detta ledde till att främst balalajkaspelarna själva kom till balalajkaspelarnas konserter.

Man jämförs hela tiden med stora musiker. Mest med gitarrister, fortfarande trevligt?

Ja, de är utvärderade. Det är tydligt varför de jämför med gitarren - den är mycket mer populär. Visst har balalajkan och gitarren något gemensamt. Låt oss ta åtminstone strängarna, som också är spända på ett träd. Gitarren var ursprungligen ett spanskt instrument som blivit internationellt. Balalajkan har också en chans att bli ett internationellt instrument. Men det är svårare för gitarrister nu. För det första finns det många av dem. För det andra har de många mallar. Det finns redan många bra gitarrister, det är svårt att bli av med stereotyper. Det finns stereotyper förknippade med balalajkan, men det är lätt att komma ifrån dem.

Hur tas du emot utomlands? Du har redan rest hela världen med turer.

Varmt välkomna överallt. Internationella skillnader är inte så skarpa när man spelar instrumental musik. Och sedan är stereotyperna trötta inte bara för oss utan även utomlands. Som ett resultat hittar lyssnarna fortfarande något oväntat och, att döma av reaktionen, gillar de det. Amerikaner, till exempel, är en visuell nation. De blir glada när jag visar dem alla möjliga knep och knep. Nyligen spelade jag i Holland, där folk är närmare våra, de ägnade mer uppmärksamhet åt musik.

Vem kommer på dina konserter?

Väldigt olika lyssnare - älskare av jazz och klassiskt, etno och rock, många finsmakare gitarrkonst. Jag tror att det handlar om mångsidigheten i min musik. Förresten, alldeles nyligen fick jag en inbjudan att gå med i American Guitarists Association. Å ena sidan är detta nonsens, å andra sidan betyder det att balalajkan börjar ta positioner på världsscenen.

Spelar du ofta på företagsfester?

I Nyligen mindre och mindre, eftersom möjligheterna att spela konserthallar inför allmänheten mer och mer, både här och utomlands. Och det är det jag alltid har strävat efter – bara konsertstämningen låter mig och min balalaika öppna sig. Men om företagsfesten ligger nära konsertstämningen vägrar jag inte.

Ser du över ditt program för företagsfester?

Lite. Jag försöker inte behaga, även om det ibland finns något motiv som folk tar upp. Det är inte för att behaga, att sluta tugga.

Dansar folk på dina konserter?

Jag gillar när de sitter och lyssnar. Det verkar som att han inte har bytt till disco än, även om han kunde försöka (skratt).

Hur kom du in i Eurovision?

Konstantin Ernst fick reda på mig någonstans ifrån och erbjöd sig att öppna Eurovision Song Contest i Moskva med sitt framträdande.

Hur gick allt?

Jag strävade inte efter att åka dit, jag gjorde till och med motstånd. Det var nödvändigt att spela något på en låt från Eurovision. Och sådana melodier flyger in i ena örat, flyger ut genom det andra. Till sist deltog jag i alla fall, det tycktes mig viktigt att balalajkan skulle identifiera sig. Jag gillade inte sättet jag uppträdde på. Efter till och med var det två dagar av depression. Men så sa mina vänner: slappna av, allt är bra, han visade sig och okej. Tja, jag kom också fram till samma slutsats.

Håller du kontakt med Ernst?

Det kan man inte säga. Men efter tävlingen spelade jag tack vare honom i programmet "Än så länge är alla hemma", vilket jag tror också är viktigt för att popularisera instrumentet. Jag strävar inte efter berömmelse. Jag vill spela.

Känner de igen dig på gatan?

Ibland. Tur att jag slipper köra med tonade rutor.

Hur utvecklades din relation med Lyudmila Zykina?

Stor sångerska och fantastisk kvinna. Jag kunde inget tekniskt, men jag kände bara alltid hur man satte upp musiken, gjorde allt på ett infall och till slut blev det bra. Hon var en sådan mamma, hon ledde ensemblen väldigt svartsjukt och lät henne motvilligt gå till soloprojekt. Men hon släppte mig, det var ett slags erkännande. Det fanns till och med samtal att göra ett gemensamt projekt med mig sjunger hon och jag spelar. Men hade inte tid.

Känner du de som inspirerades av ditt exempel och som också tog upp balalajkan?

Det var några människor som förändrade sina liv. Ibland kommer roliga brev: här var jag gitarrist, men jag tröttnade på gitarren och nu lär jag mig spela balalaika.

Har din son följt i dina fotspår?

Han spelar inte balalaika. Han studerar vid Moscow State University vid Fysiska fakulteten och har litet intresse för musik. Men han gillar mitt arbete, vilket är väldigt trevligt.

Hur träffade du din fru?

Vi träffades när jag studerade på Gnessinskolan. Jag bodde i en sovsal där elever från cirkusavdelningen, pop-jazzavdelningen och dessutom elever från Shchukin-skolan fortfarande bodde. Det var i honom som min blivande fru, på skådespelaravdelningen. Hon såg mig förresten med en gitarr när hon sjöng något. Och så såg jag henne och insåg direkt att detta var ödet. Hon gav upp sin karriär för oss. Reste med mig på turné. Vi har gått igenom tillsammans svåra tider. Barnet föddes när vi inte hade något att äta. Men trots allt var det en väldigt lycklig tid. Min fru och jag har varit tillsammans i tjugo år. Kärlek är trots allt det viktigaste i livet.

"Talking" balalaika av Alexei Arkhipovsky

"Vodka, björnar, Sibirien, kaviar, balett, satellit, balalaika - dessa stereotyper oskiljaktiga från Ryssland bryts av virtuosen Alexei Arkhipovsky, som växte upp i Tuapse: "en blandning av gitarrgudarna Steve Vai och Jeff Beck, och det här är på ett traditionellt tresträngat ryskt folkinstrument.”

Inskriven i den ryska rekordboken som "världens bästa balalajkaspelare", vid konserter (musikern gav en av dem i höstas i huvudstaden Kuban) kastar han henne bakom ryggen, får henne att "prata" och ironiskt nog " svarar" henne, kungen över scenen utan en orkester och ett enda ord."

Vid nio års ålder, om jag inte har fel, gick Alyosha in i pianoavdelningen, men det fanns inga lediga platser, och regissören föreslog att hans föräldrar skulle skicka sin son till avdelningen för folkinstrument i ett år, - säger Evgenia Kuleshova, Arkhipovskys första lärare vid Tuapse Music School. - Alexey blev på något sätt förvånansvärt lätt involverad, lät sig ryckas - och började spela: vår favoritövning var att spela en given bild - en sommarmorgon, ett hav i en storm, vårregn, etc., naturligtvis, allt fungerade inte som direkt, och sedan sa jag till honom: "Nej inte så, inte så!"

Evgenia Nikolaevna påminner om att musikerns far Vitaly Arkhipovsky var en amatörbayanist och dragspelare: han spelade som barn - i det stora fosterländska kriget, och han ärvde sin passion för munspel från sin far.

Och han försökte lära sin son grunderna i att hantera dragspel, men han visade sig vara för tung och besvärlig för den smala Alexei. Men Arkhipovsky Jr. bemästrade snabbt balalaikatekniken: han utförde "Dödsdansen" av C. Saint-Saens och W. A. ​​Mozart och J. S. Bach - och improviserade och överraskade sin mentor.

Aleksey spelade ut mig redan i tredje klass, och i femte klass spelade han kompositioner som eleverna musikskolor klara proven under det tredje och fjärde året. Och då hamnade Alyosha ändå på pianoavdelningen: han överfördes dit till djupgående solfeggiolektioner, - fortsätter Evgenia Kuleshova. - Han reste ständigt till Krasnodar: vid våra stadstävlingar samlade han alla priser redan i andra klass och varje månad deltog han i regionala tävlingar ...

När Arkhipovsky avslutade sina studier spelade han en solokonsert i två delar med en orkester, vars affischer täckte hela Tuapse - så här såg skolans tradition ut: stora program de bästa utexaminerade.

Lägg färg till Eurovision

Jag vet inte hur mitt öde skulle ha sett ut om det inte vore för Evgenia Nikolaevna: det var hon som fängslade mig med instrumentets möjligheter, gav mig grunderna för behärskning och fick mig att tänka på vad som finns på balalajkan - ett ryskt folkinstrument, som, som man brukar tro, har mycket begränsade möjligheter, - du kan göra vad som helst, - säger Alexey Arkhipovsky. – Den andra läraren som gjorde mycket för min bildning efter Gnesinka var dirigenten för Smolensk-orkestern Viktor Pavlovich Dubrovsky, en elev till Gennadij Rozhdestvenskij och Sergej Svetlanov.

Det var i Dubrovsky Orchestra som Alexei Arkhipovsky uppmärksammades av Lyudmila Zykina, som 1998 bjöd in honom till den stora turnén för Rossiya-ensemblen längs Volga och på turné i USA.

På andra sidan havet fick Alexei Vitalievich en chans.

Det blev en paus i konsertprogrammet efter hans solonummer - och artisten spelade inte i de traditionella fem minuterna, utan i ungefär en halvtimme, nedsänkt i improvisation: ryska folkmotiv "strömmade ut" i jazzstandards och sånger från Scorsese och Coppolas filmer, publiken vrålade av förtjusning, och musikern tog första steget mot en solokarriär.

Av någon anledning kommer balalajkan ihåg när det kommer till rysk smak: detta var fallet med Eurovision Song Contest som hölls i Moskva 2009.

Chefen för Channel One, Konstantin Ernst, påstås ha hört mig på radion och föreslog till producenten av programmet, Yuri Aksyuta: till slut ansåg de att mitt nummer skulle göra invigningen av Eurovision mer autentisk och samtidigt modern , utan turistfolklore, - minns Alexey Vitalyevich. – Jag föredrar faktiskt att uppträda i sällskap med artister av en lite annan typ: sångarna Andrey Kozlovsky och Irina Bogushevskaya, jazzmannen Mikhail Chekasin, gitarristen Enver Izmailov.

Stradivari på tre strängar

... Sommaren 1883 såg S:t Petersburg-adelsmannen och amatörmusikern Vasily Andreev en balalajka i händerna på sin innergård Antip Vasiliev och blev intresserad av den, så att senare, tillsammans med kända mästare F. Paserbsky och S. Nalimov för att bygga instrument av den design som är bekant för alla idag (tidigare numrerade tresträngarna cirka fjorton stämningar, i olika regioner i Ryssland). Alexey Arkhipovsky antog Andreevs idé om klangkontrasten av en metall och två tarmsträngar (nylon) per band av balalajkan.

I allmänhet är balalajkan det enda instrumentet där, med ett begränsat antal strängar, även det faktum att de är gjorda av olika material, skapar en myriad av möjligheter, - förklarar Alexey Vitalievich. – För att inte tala om att folkspelstekniker blandade med gitarrtekniker ger ett originellt sound.

Jag var förmodligen en av de första "revolutionärerna" som "elektrifierade" detta ryska folkinstrument: mitt ljud kommer genom ledningar från en pickup direkt kopplad till balalajkan.

I Alexei Arkhipovskys samling finns det ungefär ett dussin balalajkor: "Var och en har sitt eget öde, karma, röst. leker med olika människor, de livnär sig på sina känslor och får erfarenhet och ett djupt ljud.”

Aleksey Vitalievich föredrar att ge konserter med gamla instrument ("fann förmodligen inga renovatorer som han tyckte om"), två exemplar: en balalajka från 1928 "byggd" av mästaren Iosif Ignatievich Galinis och ett instrument född 1902, verk av just den " Russian Stradivarius Strings” Semyon Ivanovich Nalimov, som en gång designade Andreevs första balalajkor...