Flöjten är stor. Flöjt: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Musikinstrument: Flöjt

Detta fantastiskt virtuosa instrument med ett lätt, luftigt, som om "fladdrande" ljud, som påminner om fågelsång, tillhör gruppen träblåsare. Enligt antika grekiska myter hans uppfinning är förtjänsten av sonen till Hefaistos - Ardal. Kanske har inget annat instrument genomgått sådana förändringar och förbättringar. Från början fanns det två varianter - tvärgående och längsgående, men senare ersatte den första versionen den längsgående och tog sin rättmätiga plats i orkestern. Dessa två typer skiljer sig mycket från varandra, inte bara externt, utan också när det gäller ljudextraktion.

historia flöjter och många intressanta fakta om detta musikinstrument, läs på vår sida.

flöjtljud

Ljudet av flöjten påminner om magi. Otroligt vackra ljud föds i mellanregistret - ovanligt tydliga, rena och transparenta. Det är inte för inte som flöjten intar en speciell plats i många folks folklore och sagor, den är ofta utrustad med mystiska egenskaper. Det melodiska ljudet av flöjten i händerna på en erfaren musiker kan inte bara ge estetisk njutning, utan också helt enkelt fascinera med sin uttrycksfulla och genomträngande musik, som verkar träffa oss mitt i hjärtat. Det mjuka och melodiska ljudet av flöjten kan söta våra öron, mjuka upp våra hjärtan, framkalla de snällaste och ljusaste känslorna.

En flöjt eller en enkel pipa är vanligtvis ett av de första musikinstrumenten som barn kan möta, och de kan till och med göra sina egna av improviserade föremål av lämplig form.

Det är värt att säga några ord om särdragen i ljudet av flöjten.Det undre registret är något dövt, men man kan inte undgå att lägga märke till dess mjukhet, hjärtlighet och andliga genomträngning, och den övre raden av toner låter genomträngande, med en skarp visselpipa.Det speciella med flöjtens akustik är att när man spelar "piano" minskar tonhöjden något, och att spela "forte" höjer klangen.

Naturen på tonhöjden på ljud kan ändras genom att justera styrkan på luftströmmen vid utandning, och givetvis med hjälp av ventilmekanismen som stänger hålen på instrumentet.

flöjtområde upptar intervallet från tonen "Do" i den första till tonen "Do" i den fjärde oktaven.

Foto

Intressanta fakta

• Ett exempel på den största tvärflöjten är ett instrument skapat av den indiske mästaren Bharat Sin i Jamnagar 2014. Längden på denna flöjt var 3,62 meter. Nationalsången framfördes med hennes medverkan.
• Flöjter är gjorda av över hundra olika material, inklusive ben, trä, metall, glas, kristall, plast och andra. Det finns till och med en flöjt gjord av choklad som du kan spela musik på.
• Titeln på den dyraste flöjten enligt Forbes-betyget tillhör ett instrument skapat av Powell 1939. Denna platinaflöjt är nu värderad till $600 000.

• Det största antalet flöjtister i en ensemble med 3 742 medlemmar samlades i Japan den 31 juli 2011 för det högtidliga firandet av 400 år av Hirosaki Castle.
• Det längsta oavbrutna framträdandet av en flöjtist varade i 25 timmar och 48 minuter och uppnåddes av Katherine Brookes i Bedworth, Storbritannien den 17-18 februari 2012. Katherine upprepade det 6 timmar långa programmet flera gånger, innehållande 92 olika verk, från klassiskt till moderna trender i musik.
• Flöjten är det enda orkesterinstrument på vilket luft blåses över hålen. Och du bör veta att flöjtistens luftförbrukning är mycket större än på något annat blåsinstrument, inklusive ett så stort som tuba .
• Den äldsta flöjten upptäcktes i Ljubljana, Slovenien, 1998. Musikinstrumentet, gjort av benen av en grottbjörn, innehåller fyra hål. Paleontologer tror att denna flöjt är 43 000 till 82 000 år gammal.
• Hinduismens huvudgud, Krishna, avbildas med en bambuflöjt. Det sades att Krishna skapade världen genom flöjtens vackra klang, som också predikar kärlek och frihet.

• Det finns 30 varianter av flöjt, som produceras i nästan femtio länder i världen.
• Flöjt spelades framstående figurer. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, Emperor Nicholas I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , och många andra.
• Det är känt att vid den engelske kungen Henrik den åttonde V:s hov samlades en hel samling flöjter - 72 stycken.
• USA:s president G. Cleveland uppskattade mycket hans kristallflöjt med gyllene inslag.
• I Vietnam, i det bergiga distriktet Yienthe, under den upproriska bonderörelsen, användes flöjten inte bara som musik instrument men även närstridsvapen. De fick larmsignaler och dödade samtidigt fiender.
• Enligt forskare har att spela flöjt en positiv effekt på barns intellektuella utveckling, immunitet och har en förebyggande effekt på luftvägssjukdomar.

Populära stycken för flöjt

I. Bach - Scherzo (Joke) från svit för flöjt och stråkorkester nr 2 (lyssna)

V.A. Mozart - Konsert för flöjt och orkester i G-dur (lyssna)

J. Hiber - Konsert för flöjt och orkester Allegro scherzando (lyssna)

flöjt design

Den tvärgående räfflan är ett avlångt cylindriskt rör med ett ventilsystem som stänger 16 hål. Ena änden av den är stängd, den har ett hål där läppar appliceras för att blåsa in luft. Moderna typer flöjter har en tredelad struktur: huvud, kropp och knä. Till skillnad från andra verktyg vindtyp, ljudet av flöjten bildas på grund av det riktade luftflödet till kanten av läppplattan. En stor roll i den korrekta speltekniken hör till formen på läpparna eller "öronkudden". Du kan subtilt ändra ljudet på instrumentet genom att ändra graden av spänning och formen på läpparna.

Den totala tonhöjden ändras genom att flytta huvudet ut ur instrumentets kropp, ju mer huvudet sträcks ut, desto lägre blir ljudet.

Genomsnitt flöjtvikt - 600 gram.

Den moderna konsertens stora flöjt komponerar 67 cm lång, och längden på piccolon är bara ca 32 cm.

Flöjt sorter

Tvärflöjten har, förutom den stora stora konsertflöjten, tre huvudvarianter: , alt och bas.

Piccolo flöjt- bland blåsinstrument klingande instrument. Strukturen är densamma som en stor flöjt, skillnaden ligger i storleken - den är två gånger kortare än en vanlig och låter en oktav högre. Piccoloflöjtens skarpa ton åsidosätter lätt ljudet av en hel orkester. I pjäsen Rimsky-Korsakov "Sagan om tsar Saltan" hon får temat en ekorre som tuggar nötter. I 1:a akten Bizets opera "Carmen" ett par piccolos anslöt sig till pojkkören som djärvt marscherade bakom raden av soldater.

Altflöjt. De liknar en vanlig konsertflöjt, men är något större i storlek och med en annan struktur på ventilsystemet. Området är från "salt" av en liten oktav till "re" av den tredje oktaven.

basflöjt- i intervallet från "si" för en stor oktav till "fa" för den andra oktaven

Nämnas bör också mycket mer sällan använda samplingar - d "Amour, kontrabas, oktobas och hyperbas.

Ansökan och repertoar

Det uttrycksfulla i flöjtens klang väckte uppmärksamheten hos de största kompositörerna.

A. Vivaldi skrev 13 konserter för flöjt och orkester. ÄR. Bach, som är väl medveten om de tekniska möjligheterna, komponerade ett stort antal verk med deltagande av flöjten, hans sonater är särskilt vackra, och den gnistrande "Joke" och den ovanligt rörande "Siciliana" lämnar inte musikälskare överallt världen likgiltig till denna dag. Bland flöjtrepertoarens mästerverk ingår verk G.F. handel , K.V. tekniskt fel, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Charmig "Melody" - det mest populära solot i operan " Orfeus och Eurydike ”demonstrerade den sinnliga och uttrycksfulla aspekten av flöjter. betydelsefull plats soloinstrument flöjt mottagen i verk V.A. Mozart . En verklig förståelse för klangfärg och virtuos förmåga avslöjades genom att L. Beethoven på sitt eget sätt introducerade den i symfoni orkester, ett exempel är ouvertyren till operan "Leonora".

Romantikens tidsålder präglades också av utvecklingen av förmågan att spela flöjt. Under denna period berikades repertoaren av flöjtspelare av mästerverk av sådana mästare som K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

I jazz en av de första som använde flöjten var en trummis och ledare jazzorkester Chick Webb i slutet av 1930-talet. Frank Wess var en av de första anmärkningsvärda jazzflöjtspelarna på 1940-talet.

Jethro Tull är nog den mest känt rockband använder regelbundet en flöjt som spelas av bandledaren Ian Anderson. Altflöjten kan höras på Beatles låt, "You've Got to Hide Your Love Away", spelad av John Scott. Även på låten "Penny Lane".

Speltekniker

Flöjten spelas på en mängd olika sätt. Ofta använder musiker dubbel och trippel staccato och en mycket effektiv frulatoteknik, som först användes i symfonidikten "Don Quijote" av R. Strauss. I framtiden hade flöjtisternas och artisternas uppfinningsrikedom inga gränser:

Multiphonics - två eller flera ljud extraheras samtidigt.
Visseltoner - en låg visselpipa.
Tangram - låter som att klappa händer.
Jet whistle - jet whistle.

Knacka ventiler, leka med en tagg utan ljud, ljud extraheras samtidigt som sång och en mängd andra tekniker.

Flöjtens historia

Flöjtens historia tar oss tillbaka till primitiva tider. Allt började med rör, som de visslade på först. Nu kallas de helt enkelt rör, som kan tillverkas av vilket lämpligt föremål som helst, till exempel en penna eller en cocktailpipa. Sedan gissade folk att om man skar ut hål i rören som kunde täckas med fingrar, så skulle det vara möjligt att framföra musikaliska verk som var mer komplexa i strukturen - många låtar och melodier.

Flöjten är mycket mångsidig i sina funktioner. Till en början var hon ett instrument i arsenalen av herdar som kontrollerade djur med henne, och sedan steg hennes status så mycket att hon deltog i andliga riter.

Prover av en tvärflöjt dök upp för mycket länge sedan, tillbaka in gamla Kina, på 900-talet f.Kr., sedan i Indien, Japan, Bysans. I Europa spreds den först på medeltiden och kom från öst. På 1600-talet modifierades flöjten, som fick stor popularitet, av den franske mästaren J. Otteter, varefter den började inta värdiga positioner i instrumentala ensembler och operaorkestrar.

Vi kan tacka flöjtens moderna utseende till den tyske mästaren och kompositören T. Boehm, som levde på 1800-talet. Han kompletterar flöjten med ett system av ventiler och ringar, placerade stora fingerhål enligt akustiska principer och började även använda metall i produktionen, vilket gjorde det möjligt att förstärka flöjtens klang. Sedan dess har detta instrument knappt förändrats, och det är svårt att lägga till något riktigt originellt till ett musikinstrument som är kortfattat i designen och kan introducera nya funktioner i en välbekant form.

Flöjt trots all sin uppenbara enkelhet har den inte bara en rik och härlig historia, utan har också ett unikt brett användningsområde. Detta beror på det faktum att den tillhör en av de äldsta, om inte den mest gamla instrument, med vilken våra primitiva förfäder försökte skapa musik för tiotusentals år sedan. Sedan stenåldern har flöjten börjat vinna människors hjärtan och charmat oss med sitt själfulla och spännande ljud, som ekar inte bara i hjärtat, utan också i de mest djupt gömda gener som ärvts från våra avlägsna förfäder. En blygsam trä- eller benflöjt, kärleksfullt snidad av en mästare, kan skapa ett helt unikt universum fyllt med kontinuerligt fantastiskt ljud som du vill lyssna på i det oändliga.

Video: lyssna på flöjten

Flöjt- ett gemensamt namn för ett antal musikaliska blåsinstrument från träblåsgruppen. Det är ett av de äldsta musikinstrumenten i ursprung. Till skillnad från andra blåsinstrument bildas flöjtljud som ett resultat av att luftströmmen skärs av på kanten, istället för att använda vassen. En musiker som spelar flöjt kallas vanligtvis för flöjtist.

Typer

Huvudet för flöjtfamiljen är Storflöjten. Var och en av medlemmarna i denna instrumentala familj är inget annat än en förminskad eller förstorad kopia av den. Det finns följande typer:

• Blockflöjt(tyska: Blockflöte - en flöjt med ett block) - ett slags längsgående flöjt. Detta är ett träblåsinstrument från visselfamiljen. Utformningen av huvuddelen använder en insats (block). Relaterade instrument: flöjt, sopilka, visselpipa. Inspelaren skiljer sig från andra liknande instrument genom närvaron av 7 fingerhål på framsidan och ett på baksidan - den så kallade oktavventilen. De två nedre hålen görs ofta dubbla. 8 fingrar används för att stänga hålen när man spelar. Att ta anteckningar, den sk. gaffelfingersättningar (när hålen stängs inte i sin tur, utan i en komplex kombination). Bland varianterna av den längsgående flöjten definieras blockflöjten som den viktigaste. I europeiska länder har den spridits sedan 1000-talet; därefter ökade populariteten för detta instrument, vilket ledde till att blockflöjten under perioden från 1500- till 1700-talet var den mest aktivt använda och vanligaste flöjtvarianten. Instrumentet kännetecknas av en mjuk, varm, cantilena (d.v.s. melodiös) klang, men samtidigt har det begränsade möjligheter vad gäller dynamik. Blockflöjten används ofta i musikaliska verk av sådana kompositörer som J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel, etc. På grund av det faktum att blockflöjtens ljud är ganska svagt minskade dess popularitet gradvis på grund av spridningen av tvärgåendet. flöjt. Men denna sort åtnjuter för närvarande ett visst intresse av flera anledningar; bland dem - trenden mot återupplivandet av tidig musik och möjligheten att använda blockflöjten som ett undervisningsinstrument (eftersom tekniken att spela den är relativt enkel)
• tvärflöjt(ofta bara en flöjt; italiensk flauto från latin flatus - "blås, andedräkt"; fransk flûte, engelsk flöjt, tyska Flöte) är ett träblåsinstrument av sopranregistret. Tonhöjden på flöjten ändras genom att blåsa (utvinna harmoniska konsonanser med läpparna), samt genom att öppna och stänga hål med ventiler. Moderna flöjter är vanligtvis gjorda av metall (nickel, silver, guld, platina), mindre ofta - från trä, ibland - från glas, plast och andra kompositmaterial. Namnet beror på det faktum att musikern under spelet håller instrumentet inte i en vertikal, utan i en horisontell position; munstycket, respektive, är placerat på sidan. Flöjter av denna design dök upp för ganska länge sedan, under den sena antiken och i det antika Kina (9:e århundradet f.Kr.). Tvärflöjtens moderna utvecklingsstadium börjar 1832, då den tyske mästaren T. Boehm förbättrade den; med tiden ersatte denna sort den tidigare populära längsgående flöjten. Tvärflöjten kännetecknas av ett omfång från första till fjärde oktaven; det nedre registret är mjukt och dövt, de högsta ljuden tvärtom är genomträngande och visslande, och mellanregistret och delvis övre registret har en klang som beskrivs som mild och melodiös.
• Piccolo flöjt(ofta kallad helt enkelt en piccolo eller liten flöjt; italienska flauto piccolo eller ottavino, franska petite flûte, tyska kleine Flöte) är ett träblåsinstrument, ett slags tvärflöjt, det högst klingande instrumentet bland blåsinstrument. Den har en lysande, i forten - en genomträngande och visslande klang. En liten flöjt är hälften så lång som en vanlig och låter en oktav högre, och det är omöjligt att extrahera ett antal låga ljud på den. Piccoloomfånget är från d² till c5 (re av den andra oktaven - upp till den femte oktaven), det finns även instrument som har förmågan att ta c² och cis². Anteckningar för att underlätta läsning skrivs en oktav lägre. Mekaniskt är piccoloflöjten arrangerad på samma sätt som en vanlig (förutom frånvaron av "D-flat" och "C" i den första oktaven) och kännetecknas därför av samma prestandafunktioner. Till en början, inom ramen för orkestern (med början från 1700-talets andra hälft), var den lilla flöjten avsedd att förstärka och förlänga storflöjtens extrema oktaver uppåt, och det rekommenderades att använda den snarare i opera eller balett än in symfoniska verk. Detta berodde på det faktum att den lilla flöjten i de tidiga stadierna av sin existens, på grund av otillräcklig förbättring, kännetecknades av ett ganska skarpt och något grovt ljud, samt en låg grad av flexibilitet. Det bör också noteras att denna typ av flöjt är ganska framgångsrikt kombinerad med ringning slagverksinstrument och trummor; dessutom kan piccolon kombineras i en oktav med oboen, vilket också ger upphov till ett uttrycksfullt ljud.
• Schersmin(grekiska σῦριγξ) är ett antikt grekiskt musikinstrument, en sorts längsgående flöjt. Termen förekommer först i Homers Iliaden (X,13). Det fanns enpipiga syringa (σῦριγξ μονοκάλαμος) och flerpipiga syringa (σῦριγξ πολυκάλαμος); den senare tilldelades senare namnet Pans flöjt. Ryska översättare återger traditionellt σῦριγξ med det något otydliga ordet "pipa". grekiska ord tjänade som det anatomiska namnet för fåglarnas röstorgan (se syrinx) Syringa är känt som ett traditionellt blåsinstrument för herdar och bönder i antiken. Denna variation förekommer ofta i antik grekisk poesi; användes också till musikaliskt ackompanjemang scenföreställningar, bland annat i antikens Rom. Därefter trängde instrumentet även in i senare europeisk folkmusik.
• Panflöjt(panflöjt) - en klass av träblåsinstrument, en flerrörsflöjt, bestående av flera (2 eller fler) ihåliga rör av olika längder. De nedre ändarna av rören är stängda, de övre är öppna Namnet beror på det faktum att uppfinningen av denna typ av flöjt mytologiskt tillskrevs skogarnas och fältens gudom Pan. När man spelar riktar musikern luftflödet från ena änden av rören till den andra, som ett resultat av vilket de inuti inneslutna luftpelarna börjar svänga, och instrumentet producerar en visselpipa av en viss höjd; varje rör producerar ett grundläggande ljud, akustiska egenskaper vilket beror på dess längd och diameter. Följaktligen bestämmer antalet och storleken på rören panflutens räckvidd. Verktyget kan ha ett rörligt eller fast stopp; beroende på detta används olika sätt dess finjustering.
• Di(笛, 笛子, från det gamla kinesiska hengchui, handi - tvärflöjt) är ett gammalt kinesiskt blåsinstrument, en tvärflöjt med 6 spelhål. I de flesta fall är di-stammen gjord av bambu eller vass, men det finns di gjorda av andra träslag och även av sten, oftast jade. Di är ett av de vanligaste blåsinstrumenten i Kina. Det antas att denna typ av flöjt kom in i landet från Centralasien under II-I århundradena f.Kr. e. Hålet för att blåsa luft är beläget nära den stängda änden av pipan; i omedelbar närhet av den senare finns ett annat hål, som är täckt med en tunn hinna av vass eller vass (det finns dock en variant utan film, som kallas "mandi"). För justering används de återstående fyra hålen, som är placerade i den öppna änden av pipan. Att spela på detta instrument utförs på samma sätt som på en tvärflöjt. Beroende på dess tillämpning i verk av vissa genrer, särskiljs två typer av di: quidi och baidi.
• Irländsk flöjt(engelsk irländsk flöjt) - en tvärflöjt som används för att framföra irländsk (liksom skotsk, bretonsk, etc.) folkmusik. Det är en tvärflöjt av den sk. ett enkelt system - dess huvudsakliga 6 hål stängs inte av ventiler; när man spelar stängs de direkt av artistens fingrar. Den irländska flöjten finns i versioner med ventiler (från en till tio), och utan. Trots det passande namnet, irländsk flöjt har genom sitt ursprung ingen direkt koppling till Irland. I huvudsak är det en engelsk version av en tvärgående träflöjt, som under ganska lång tid förlängd period tiden var känd som den "tyska flöjten"; britterna utsatte den för vissa modifikationer, och de mest betydande av dem introducerades av den engelske uppfinnaren och artisten C. Nicholson Jr. Många klassiska och vissa moderna varianter av denna flöjt inkluderar användningen av metallventiler och ytterligare tonhål för att uppnå en partiell eller full kromatisk skala.
• Kena(Quechua qina, spanska quena) är en längsgående flöjt som används i musiken i Andinska regionen i Latinamerika. Vanligtvis gjord av sockerrör. Den har sex övre och ett nedre fingerhål. Vanligtvis gjord i G-stämning. Quenacho-flöjten (quechua qinachu, spanska quenacho) är en variant av quena med lägre tonhöjd, i D-stämning. I de flesta fall användes instrumentet i specifika sångkompositioner, men enskilda grupper, som till exempel Illapu, tillgrep dess kapacitet regelbundet. Därefter, på 1980- och 1990-talen, användes kena även av rockband som Soda Stereo eller Enanitos Verdes. Instrumentet finns även i etnisk musik.
• Svirel– Ryskt blåsinstrument, en sorts längsgående flöjt. Ibland kan den vara dubbelpipig, med en av stammarna som vanligtvis har en längd på 300-350 mm, den andra - 450-470 mm. I den övre änden av pipan finns en visselpipa, i botten finns 3 sidohål för att ändra tonhöjden på ljud. Tunnorna är avstämda till varandra i en quart och ger i allmänhet en diatonisk skala i volymen en sjunde. Dessutom kan flöjten också förstås som ett förlegat blåsinstrument, som kännetecknades av en dubbeltunga insatt i en speciell bägare; därefter, på grundval av det, genom en viss förenkling av designen (särskilt vägran att använda en kopp), utvecklades en oboe. I denna mening korrelerar flöjten med bombardan, ett träblåsinstrument som var föregångaren till fagotten. Flöjten var historiskt sett den första och minsta i sitt slag.
• Pyzhatka- Ryskt folkmusikinstrument, en träflöjt, traditionell för Kursk-regionen i Ryssland. Det är ett trärör med en diameter på 15-25 mm och en längd på 40-70 cm, i vars ena ände är införd en träkork ("vadd") med ett snett snitt som leder den blåsta luften till den spetsiga kanten av ett litet fyrkantigt hål ("visslingar"). Termen "pyzhatka" kan också betraktas som en synonym för begreppet sniffle - en typ av längsgående visselflöjt, som också är ett traditionellt ryskt folkblåsinstrument, det äldsta av dem som var i omlopp bland östslaverna. Denna variation kännetecknades av en diatonisk skala och ett intervall på upp till två oktaver; genom att ändra styrkan på luftflödet och använda speciell fingersättning kunde man också uppnå en kromatisk skala. Det används aktivt av amatörgrupper både som solo och som ensembleinstrument.
• vissla(från engelska tin whistle, bokstavligen översatt "tin whistle, pipe", uttalsalternativ (ryska): visselpipa, visselpipa, den första är vanligare) - en folklig längsgående flöjt med sex hål på framsidan, allmänt använd i folkmusik Irland, Skottland, England och några andra länder. De mest populära är små visselpipor i tonarten D. De är stämda en oktav högre än andra blåsinstrument (en vanlig flöjt, till exempel, eller säckpipa), och toner för dem skrivs en oktav lägre. Men populariteten av den så kallade. låg visselpipa - en längre modifiering av instrumentet, som låter ungefär i samma omfång som en vanlig flöjt. Visslor finns även i andra nycklar; de definieras som transponerade (det vill säga alla visselpipor anses vara instrument i tonarten D, även om de faktiskt låter högre eller lägre).
• Ocarina- ett gammalt blåsinstrument, en flöjt med lervissel. Det är en liten äggformad kammare med fyra till tretton fingerhål. Flerkammar ocarinas kan ha fler hål (beroende på antalet kammare). Vanligtvis tillverkad i keramik, men ibland även av plast, trä, glas eller metall.

Berättelse

Flöjten är ett av de äldsta musikinstrumenten officiella källor datera dess utseende 35 - 40 tusen år f.Kr. Men kanske är detta fantastiska musikinstrument mycket tidigare.
Prototypen av flöjten är en vanlig visselpipa, ljudet i vilken uppstår när en luftström av luft vibrerar, som skärs mot den vassa kanten på ett träd eller annat material.
Visslingarna var olika typer, de var gjorda av lera, sten, trä. De fanns bland de flesta folk som olika signalapparater, barnleksaker och som musikinstrument.
Senare skars hål i visselröret, klämde fast som det var möjligt att justera tonhöjden på ljudet. Kromatiska band bildades med hjälp av fingerkombinationer och genom att stänga hålen med hälften eller en fjärdedel. Att höja ljudet med en oktav skedde med hjälp av en ökning av andningsstyrkan och/eller andningsriktningen. Efter hand blev visselröret längre, och det blev fler hål. Ljudomfånget utökades, melodier och speltekniker blev mer komplicerade.
Medeltiden kännetecknas av uppkomsten av instrumentala ensembler vid domstolar. De längsgående och tvärgående flöjterna var på modet. Under renässansen gjorde Venedig och Bologna det bästa blåsinstrument. Fram till slutet av 1500-talet använde artister längsgående flöjter olika storlekar- diskant, alt, tenor, bas. Deras omfång sträckte sig från 2 till 2,5 oktaver. Deras ljud var behagligt, mjukt, men mycket svagt, uttryckslöst, ojämnt i styrka och inte alltid exakt i tonhöjd. Anledningen var att spelhålen var placerade där det är bekvämt att stänga dem med fingrarna, och inte baserat på akustiska krav. Flöjterna bildade ensembler på 20 personer.
På 1600-talet uppstod de första orkestrarna. Monteverdi i operan "Orpheus" introducerade bara en liten flöjt i gruppen av blåsinstrument i orkestern, som spelade fridfulla herdelåtar och skapade en pastoral smak för ett antal scener. I takt med att orkestern utvecklades ökade flöjternas roll, och i operor tysk kompositör G. Schutz, de ackompanjerade inte bara sången, som i andra, utan berikade den, kompletterade och tävlade med den. Det finns ett antagande att tvärflöjten har sitt ursprung i Tyskland. Den var gjord av ett stycke trä, hade 6 hål täckta med fingrar och ett för att blåsa luft. Den gamla tyska flöjten täckte 2,5 oktaver - från D etta till la trea. Hålet var koniskt, avsmalnande mot slutet, så att ljudet var mjukt, mjukt, men inte starkt (även om det var starkare än det längsgående), och viktigast av allt, mer uttrycksfullt. Det lägsta ljudet fick man genom att skaka luftpelaren i flöjtröret, annat förkorta det, d.v.s. alla ljud motsvarade huvudhålen, och mellanliggande "kromatiska" steg erhölls med hjälp av "gaffelgrepp" eller "gaffelgrepp". Borrningen av röret till den gamla tyska flöjten hade en omvänd konisk borrning, där den största spännvidden av diametern föll på "huvudet" av räfflan, och den minsta - på dess "fot", d.v.s. borrningen avsmalnande mot instrumentets botten, vilket gjorde det möjligt att bekvämt placera fingrarna på ytan av flöjten. I England under renässansen använde teaterorkestern flöjten i bröllopsscener. Då för första gången berömd engelsk kompositör Purcell skrev flöjtsonaten.
De mest betydande verken för flöjt i början av 1100-talet skapades av J.S. Bach. Han skrev ett stort antal verk för flöjten och med dess medverkan. Kompositören kände perfekt till tekniken att spela flöjt, dess klang och färgmöjligheter, älskade dess ljusa, silvriga, sjungande ton. J.S. Bachs flöjtsonater, skrivna under inflytande av den berömde virtuosen flöjtisten Johann Joachim Quantz, som introducerade Bach för alla tekniker för att spela flöjt, sticker ut.
Jobbar på att förbättra flöjten. Quantz gjorde en justerskruv för pluggen på verktygets huvud. 1770 gjorde P. Florio en extra ventil, och han var så rädd att någon skulle få reda på detta att han täckte denna del av flöjten med ett fodral. Ytterligare ventiler för flöjten uppfanns i olika tider och andra mästare (D. Tessit i England. I. Tromlitz i Tyskland P. Pegersen i Danmark, etc.). Detta gjorde det möjligt att få halvtoner, vilket gjorde det lättare att spela, men räddade inte flöjten från de brister som fortfarande finns: felaktig intonation, ojämnt ljud i olika register.
1800-talet blev ett enormt laboratorium för konstruktiv förbättring av flöjten, vilket påverkade utvecklingen av framförande, pedagogik och repertoar. Detta underlättades också av framväxten av professionella orkestrar i USA och Västeuropa.
Den mest betydande figuren inom flöjtspelets område på 1800-talet var Theobald Böhm (1794-1881). En berömd tysk musiker turnerade flitigt i Europa och hans framträdanden var en stor framgång. Böhm är författare till många kompositioner (till exempel 24 capriccio-etuder) och undervisningshjälpmedel för flöjt. Hans musikalisk talang kombinerat med passion och uppfinningsrikedom. Väl i London träffade Boehm den engelske flöjtisten W. Gorden, som imponerade på honom med sitt spel. Det visade sig att Gorden utvecklade en ny flöjtdesign, men misslyckades med att få det till slutet. Detta är vad Boehm gjorde och föreslog 1832 ny modell utrustad med ringventiler. Men designern själv gillade det inte, eftersom. var ofullkomlig. Andra modellen (1846-1847). förkroppsligade allt. vad som krävdes av flöjten vad gäller dess akustiska, uttrycksfulla och virtuosa data. Boehm gjorde en revolution i designen: han ersatte den koniska borrningen (omvänd konisk borrning) med en cylindrisk, förbättrade ljudkvaliteten och troheten, utökade avsevärt instrumentets gränser till tre hela oktaver eller mer, placerade spelhålen i strikt överensstämmelse med den akustiska beräkningen, gjorde deras diameter stor (på en gammal flöjt var hålen mycket små), och alla hålen var försedda med bekvämt placerade cymbal- och ringventiler, vilket gjorde det möjligt att uppnå jämn ljud och förmåga för att lättare utföra olika komplexa gammaformade och arpeggierade passager, triller, tremolo. Nu, genom att stänga en ventil, kan du öppna hjälpporten samtidigt. Ett komplext system av ventiler gjorde det möjligt att stänga flera hål samtidigt genom att trycka på spaken på en ventil. Boehm baserade sina beräkningar inte på bekvämligheten med arrangemanget av hål och ventiler, utan på de "akustiska principerna för bättre resonans", exakt inställning av skalan (förhållandet mellan längden och diametern på röret). Artistens finger täckte nu inte helt hålen, vilket resulterade i ett genialt system av ventiler så bekvämt placerat att det var möjligt att klara de svåraste tekniska formationerna.
Även om flöjten hittills inte har befriats från några irriterande brister i sin anordning, på grund av endast delvis användning av förslagen från enastående mästerflöjtspelare. Men dessa brister är inte så betydande - några få outkörbara triller och särskilt svåra drag. Anhängare av den gamla tyska flöjten klagade över att Böhm-flöjten förstörde skönheten i ljudet som var inneboende i den gamla flöjten (och detta är delvis sant). Men ljudet av Boehm-flöjten är fylligare, saftigare, rundare, de mest komplexa tekniska mönstren är tillgängliga för den, som den övervinner med fantastisk lätthet och yttre lätthet. Dess ljud är kristallklart, melodiskt, men kallt. Som ett resultat av alla förbättringar fick flöjten ännu större erkännande från de största kompositörerna, berikade deras arbete, dekorerade orkesterpartitur med nya klangfärger.
De viktigaste sätten att utveckla historien om prestanda bestäms kända verk för flöjt G. Faure ("Fantasi"). S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenade") och andra.

Flöjten är ett verkligt fantastiskt blåsinstrument, oumbärligt i vilken orkester som helst. Den har en lång historia som går tillbaka till antiken. Det första omnämnandet av detta verktyg dök upp i grekisk mytologi, och dess uppfinnare, enligt myten, är son till Hefaistos Ardal. Idag, århundraden senare, förlorar den inte sina positioner, och att spela det är en hel konst.

Vad är flöjter

Hittills i musikvärlden det finns ett stort antal olika sorter detta fantastiska musikinstrument. Dessutom har många folk sin egen sort, och ibland mer än en. Men om du samlar och strukturerar alla vyer kan du urskilja två huvudtyper - längsgående och tvärgående. Den första av dem - längsgående - brukar musikern hålla rakt framför sig. Längsgående flöjter kan vara öppen eller vissla. I det första fallet blåses luft snett in i det öppna hålet ovanifrån. I det andra fallet installeras dessutom en visselanordning i inloppet.
Kanske mer bekant för oss är tvärflöjter. De används i klassiska orkestrar. Av tradition tillhör de träblåsinstrument, eftersom de ursprungligen tillverkades av trä. Naturligtvis är de i vår tid huvudsakligen gjorda av metall, och i vissa fall av keramik eller glas. Ventiler, som dök upp på tvärflöjten redan 1832, hjälper till att kontrollera tonhöjden. Tvärversen värderas också på grund av dess stora möjligheter till virtuos prestation av även de mest komplexa verk V högt tempo: triller, arpeggios, etc. Ett mångfacetterat spel uppnås tack vare klangrikedomen, ett stort utbud och olika nyanser av ljud.

Vilka flöjter spelas av proffs och nybörjare

Hur man förstår alla olika flöjter och gör själv rätt val? Allt beror på dina färdigheter och musikalisk stil, som du behöver det här verktyget för. Så, till exempel, enkel och lätt klassisk musik låter bra på en av de enklaste varianterna av detta musikinstrument. Dess klang är ganska enkel, dess räckvidd är cirka två. Det är därför det är ett utmärkt val för nybörjare. orkesterflöjt med ett omfång från första till fjärde oktaven - instrumentet är redan mer komplext och klarar båda bra klassisk musik, så med moderna stilar- rock eller jazz. Materialet som instrumentet är tillverkat av påverkar också ljudets egenskaper. Så metallmodifieringar har ett mer klangfullt, genomträngande och tydligt ljud, medan modeller gjorda, till exempel av vass, kännetecknas av ett mer "tomt" och lågt ljud, fattiga på övertoner.

Det är också viktigt att veta hur räckvidden för en flöjt bestäms. Det beror främst på instrumentets längd och diameter: ju större dessa siffror är, desto större luftförbrukning under framförandet och desto lägre blir det extraherade ljudet.
Idag finns det flera ledande tillverkare av flöjter på musikinstrumentmarknaden. Bland dem finns BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha och HOHNER. Du kan lita på dessa märken och vara säker på kvaliteten på de musikinstrument de producerar. Se här för mer information -

I folkmusik, och sedan i professionell musik, används många fler varianter av flöjter. Lär känna några av dem och lyssna på deras fantastiska ljud.

eller liten flöjt; (italiensk flauto piccolo eller ottavino, franska petite flûte, tyska kleine Flöte) är en sorts tvärflöjt, det högst klingande instrumentet bland blåsinstrument. Den har en lysande, i forten - en genomträngande och visslande klang. En liten flöjt är hälften så lång som en vanlig och låter en oktav högre, och det är omöjligt att extrahera ett antal låga ljud på den.

- ett antikt grekiskt musikinstrument, en slags längsgående flöjt. Termen förekommer först i Homers Iliaden (X,13). Det fanns enpipiga och flerpipiga sprutor.

Den senare tilldelades senare namnet Pans flöjt.

(panflöjt) - en klass av träblåsinstrument, en flerrörsflöjt, bestående av flera (2 eller fler) ihåliga rör av olika längder. De nedre ändarna av rören är stängda, de övre är öppna.
Namnet beror på det faktum att uppfinningen av denna typ av flöjt under antikens tidevarv mytologiskt tillskrevs gudomen för skogar och fält, Pan.

Di(från den gamla kinesiska hengchui, handi - tvärflöjt) - ett gammalt kinesiskt blåsinstrument med 6 spelhål. I de flesta fall är di-stammen gjord av bambu eller vass, men det finns di gjorda av andra träslag och även av sten, oftast jade. Di är ett av de vanligaste blåsinstrumenten i Kina.

(engelsk irländsk flöjt) - en tvärflöjt som används för att framföra irländsk (liksom skotsk, bretonsk, etc.) folkmusik. Den irländska flöjten finns i versioner med ventiler (från en till tio), och utan. Trots det passande namnet har den irländska flöjten ingen direkt koppling till Irland i sitt ursprung. I huvudsak är det en engelsk modifiering av den tvärgående träflöjten, som under ganska lång tid var känd som "den tyska flöjten".

(Quechua qina, spanska quena) är en längsgående flöjt som används i musiken i Andinska regionen i Latinamerika. Vanligtvis gjord av sockerrör. Den har sex övre och ett nedre fingerhål. På 1960- och 1970-talen användes kena aktivt av några musiker som arbetade inom nueva canción-riktningen.

– Ryskt blåsinstrument, en sorts längsgående flöjt. Ibland kan den vara dubbelpipig, med en av faten som vanligtvis har en längd på 300-350 mm, den andra - 450-470 mm. I den övre änden av pipan finns en visselpipa, i botten finns 3 sidohål för att ändra tonhöjden på ljud. Tunnorna är avstämda till varandra i en quart och ger i allmänhet en diatonisk skala i volymen en sjunde.

- Ryskt folkmusikinstrument, träflöjt. Det är ett trärör med en diameter på 15-25 mm och en längd på 40-70 cm, i ena änden av vilken en träkork ("wad") är insatt.

- en sorts längsgående visselflöjt, som också är ett traditionellt ryskt folkblåsinstrument, det äldsta av dem som var i omlopp bland östslaverna. Denna sort kännetecknades av en diatonisk skala och ett intervall på upp till två oktaver. Det används aktivt av amatörgrupper både som solo och som ensembleinstrument.

(från engelska tin whistle, bokstavligen översatt "tin whistle, pipe", uttalsalternativ (ryska): visselpipa, visselpipa, den första är vanligare) - en folklig längsgående flöjt med sex hål på framsidan, allmänt använd i folkmusiken av Irland, Skottland, England och några andra länder.