Unga folksångare. Biografi av sångaren Olga Kovaleva

Jag ser underbar frihet,

Jag ser fält och fält...

Detta är rysk vidd,

Det här är ryskt land!

F.P. Savinov

1. Ryska filosofer och författare om folkvisor

rysk forskning nationalkaraktär kommer alltid att vara ofullständig, trunkerad utan hänvisning till rysk folksång. Den lakoniska formeln: "Sången är folkets själ" uttrycker direkt och direkt innebörden folk sång. Låten avslöjar sådana djup, sådana hemligheter av den ryska karaktären som är outsägliga, obegripliga i andra livssituationer. Ryska folk sjöng och sjöng nästan alltid - på en vandring, i korta stunder av vila, i sorg och glädje, på vardagar och helgdagar, i ungdom, vuxen ålder och ålderdom. Låten uttrycker så fullständigt funktionerna i den nationella karaktären att detta noterades av många ryska tänkare. ”Visa mig hur du tror och ber; hur vänlighet, hjältemod, en känsla av heder och plikt vaknar i dig; hur du sjunger, dansar och läser poesi," sade I.A. Ilyin, "berätta allt detta för mig, och jag ska berätta för dig vilken nation du är son till."

Folksång är den mest demokratiska formen av deltagande i musikalisk kreativitet, tillgänglig för alla. Var, om inte i en sång, kan man förstå ett folks karaktär: dess omätliga bredd, vänlighet och generositet, inhemska karaktär, djärvhet och ungdomliga entusiasm. I en sång, som i en bön, finns en rening av själen, katarsis, som de antika grekiska visena sa. Tyvärr observerar vi idag, under villkoren för universell globalisering, negativa trender i utvecklingen av den ryska kulturen, inklusive glömskan av ryska folksånger och deras förskjutning av popmusik. För modern massmedia visade sig den ryska sången vara "utanför formatet". Det visar sig att formatet för media och TV motsvarar utexaminerade från inkubatorn "stjärnfabriken", många rockensembler och inbitna lustiga män.

Som min visar personlig erfarenhet undervisningsaktiviteter, studenter från de senaste två decennierna kan faktiskt inte ryska folkvisor. Låt oss för ett ögonblick föreställa oss följande situation: i ett ungdomsstudentläger där studenter samlades olika länder, hålls en konsert där folkvisor framförs. Var och en av deltagarna i denna improviserade konsert framför sånger från sitt hemland med glöd och genuint patos. Och bara en rysk student, vars folkvisor har raderats ur hans minne, kan bara lyfta upp händerna eller muttra något på dålig engelska, vilket många gör idag.

Allt detta är en stor olycka, som var resultatet av att radera ryskas djupa grundvalar nationell identitet på nuvarande stadium. Som den konstnärliga ledaren säger Akademiska kapellet dem. M.I. Glinka, Sovjetunionens folkkonstnär V. Chernushenko, en sång är folksjälens förråd, och utan en själ kommer det inte att finnas något folk. I en körsångsensemble, som Ryssland alltid har varit känt för, förenas själar och hjärtan i harmoni, och om folket slutar sjunga sina sånger, kommer de att upphöra att existera som en nation. I körsång Försonlighet uttrycks i största möjliga utsträckning som det viktigaste inslaget i den ryska nationalkaraktären. Idag står vi inför ett livsviktigt dilemma: kommer vi att vara arvtagare till den stora ryska kulturen, inklusive låt kreativitet, eller så blir vi Ivans som inte minns släktskap.

Det är mycket svårt, nästan omöjligt, att göra en folkvisa till ett föremål för eftertanke. Att sjunga, själva handlingen att framföra en sång, är mer sannolikt förknippad med känslomässig upplevelse än med rationell förståelse. Därför måste vi i studien av detta ämne vända oss till rysk fiktion och rysk filosofi, där vi hittar värdefulla fyndigheter som vittnar om rysk sång, dess betydelse för att förstå unikheten och originaliteten hos den ryska nationalkaraktären. Ett annat sätt att analysera är att vända sig till arbetet med framstående experter på ryska folkmusiksånger från Fjodor Ivanovich Chaliapin till moderna artister.

Rysk folksång - huvudtyp musikalisk kreativitet Ryska folket - från antiken; sjungs solo, ensemble, kör ("Man kan inte sjunga ensam, det är lättare med en artel"). Nära förknippad med livet och vardagen, som överförs muntligt från generation till generation, poleras den under avrättningsprocessen i alla lager av folket. Folkvisor är rika på olika genrer: arbetssånger, rituella sånger, kalendersånger, bröllopssånger, körsånger, spelsånger, dansvisor, historiska sånger och andliga dikter, romanser, lyriska kvardröjande sånger, ditties m.m. En gammal bondsång kännetecknas av en polyfonisk struktur i form av subvokal polyfoni, modalitet, rytmisk frihet, sång utan musikaliskt ackompanjemang. Urbana sånger har sin egen särart, varierande i innehåll och stil, skapade av olika sociala grupper (arbetare, soldater, studenter, småborgare). Dessa låtar kännetecknas av sin harmoniska struktur, växling och kombination av dur och moll intonationer.

Sedan slutet av 1700-talet har ryska folkvisor spelats in och publicerats; hon spelade en betydande roll i bildandet av ryska tonsättarskola. Körfolksång under en lång tid var en favorittyp av vardagsmusik. Låten har alltid varit en organisk kombination av ord (text) och musik. Rysk folksång fick nytt liv sovjetisk tid, tack vare dess breda distribution (amatörkörer, professionella grupper, radiosändningar, grammofonskivor och bandspelare), studiet av sångarvet och uppkomsten av nya sånger som började betraktas som folkliga ("Katyusha", etc.).

Det är omöjligt att överskatta betydelsen av rysk folksång i bildandet av nationell självmedvetenhet och nationell karaktär, vad som idag kallas mentaliteten som är karakteristisk för det ryska folket. Enligt I.A. Ilyin borde ett barn höra en rysk sång även i vaggan. Sången ger honom den första andliga sucken och det första andliga stönet: de måste vara ryska. Sång kommer att lära honom den första spiritualiseringen av andlig natur - på ryska; att sjunga kommer att ge honom sin första "icke-djur" lycka - på ryska. ”Rysk sång”, skrev han, ”är djup, som mänskligt lidande, uppriktig, som bön, söt, som kärlek och tröst; i våra mörka dagar, som under tatarernas ok, kommer det att ge ett barns själ en flykt från den hotande förbittringen och förstenningen."

I livet sjunger ryssarna vid varje steg, särskilt bondflickor, under och efter jobbet, gående arbetare, soldater på marsch, studenter vid första tillfälle och alla samhällsskikt under hårt och tråkigt arbete. Ilyin ger synvinkeln för en person av en annan nationalitet. 1879, ryska tyska prof. Westphal från Yuriev (Dorpat) publicerade ett underbart verk om rysk folksång. Baserat på Yu.N. Melgunovs forskning slog han fast att rysk folksång intar en unik plats i världsmusiken. Den sjungs i en ytterst unik tonalitet, som påminner om grekiska, men inte identisk med den. Dessa sånger kännetecknas av originaliteten hos harmoni, röstvägledning och kadens, som låter vackert, men inte motsvarar europeisk musikteori, harmoniläran och kompositionspraktiken. De framförs av en bondekör utan någon musikalisk träning, utan stämgaffel eller dirigent, utan ackompanjemang, a capella; detta är en fyrstämmig, där det aldrig finns en dålig och tråkig unison, och därför finns det fria variationer och mobila underröster, som då och då improviserar, direkt utifrån inre känslor, hörsel och smak. De här sångernas rikedom är outtömlig, deras ålder kan ibland inte bestämmas, deras melodi, rytm och uttrycksfullhet är helt enkelt fängslande, särskilt när man framför urgamla olika bröllopssånger, ibland klagande klingande, ibland eftertänksamt välsignelse.

Det ryska folket, enligt I.A. Ilyin, har levt i århundraden i en oscillerande rytm: brännande eller lugn, koncentration eller avslappning, snabbhet eller dåsighet, jublande eller skymning, passionerat eller likgiltigt, "glad till himlen - ledsen till döden." Det är som en låga som har slocknat tills vidare, ett försvagat lugn och en dåsig intensitet som finns i ögonens gnistra, i leendet, i sången och i dansen.

Den som vill lära känna den ryska själen bättre bör bekanta sig med rysk sång. "När, till exempel efter en övning, soldater återvänder till barackerna i formation, eller särskilt när, efter en framgångsrik genomgång, kommandot ges till trupperna: "Sångare, framåt!" - sedan marscherar kören fram, sjunger folkvisor, och sångaren börjar, och kören ansluter sig till varannan eller tredje strof av sången. Du behöver höra denna entusiasm, denna passion fylld av humor. Denna fritt synkoperade rytm, denna plötsligt exploderande skarpa vissling, dessa pickuper, dessa band i full gång. Du kommer aldrig att höra unisont, du kommer aldrig att höra falska röster, sången kommer aldrig att bli ett körrecitativ. Alla står där, fängslade av detta och kan inte sluta lyssna.”

Rysk klassisk litteratur XIXårhundradet innehåller många bevis på den ryska folksångens originalitet, andliga struktur och känslomässiga djup. Den fantastiska, förtrollande kraften i folksången fångades av N.V. Gogol i " Döda själar": "Rus! Rus! Jag ser dig, från mitt underbara, vackra avstånd ser jag dig: dåligt spridd och obekväm i dig... Men vilken obegriplig, hemlig kraft lockar mig till dig? Varför hörs och hörs din melankoliska sång, som rusar längs hela din längd och bredd, från hav till hav, oupphörligt i dina öron? Vad finns det i den här låten? Vad kallar och gråter och griper ditt hjärta? Vad låter smärtsamt kyssa och sträva in i själen, och krulla runt mitt hjärta? .

L.N. Tolstoy har en berättelse "Sånger i byn". Men kanske gör historien "Singers" i "Notes of a Hunter" av I.S. Turgenev det mest kraftfulla intrycket. I denna berättelse vi pratar om om en tävling mellan två sångare som äger rum på krogen Prytynny. Den här tävlingen är en slags tävling där två hjältar i Turgenevs berättelse deltar: roddaren och Turken Yakov. Roddaren var den första att framföra en munter danslåt med käck skicklighet, och alla närvarande bestämde sig för att han hade vunnit. Men det var Yakov Turkens tur att sjunga hans sång. ÄR. Turgenev beskriver i detalj hur sångaren "träder in i karaktären" och anpassar sig psykologiskt. "Han tog ett djupt andetag och sjöng... "Det var mer än en väg i fältet," sjöng han, och vi kände oss alla söta och läskiga. Jag erkänner, jag har sällan hört en sådan röst: den var något trasig och ringde som om den hade spruckit; först svarade han till och med med något smärtsamt; men det fanns också en genuin djup passion i honom, och ungdom, och styrka och ljuvlighet, och någon slags fascinerande sorglös, sorglig sorg. ryska, sanningsenliga, het själ lät och andades i den och tog dig i hjärtat, tog dig rätt i dess ryska strängar! Låten växte och spred sig. Yakov blev tydligen överväldigad av hänryckning: han var inte längre blyg, han överlämnade sig helt och hållet till sin lycka; hans röst darrade inte längre - den darrade, men med den knappt märkbara inre darrningen av passion som tränger in som en pil i lyssnarens själ och ständigt växte sig starkare, hårdnade och vidgades.

Turgenev använder upprepade gånger fraser - "rysk själ", "ryska hjärtsträngar", "ryska folk", "ryska folk", och betonar därigenom att sådan sångkreativitet är fullt ut ett uttryck för rysk nationell identitet och rysk karaktär. ”Han sjöng, och från varje ljud av hans röst hördes en fläkt av något välbekant och enormt brett, som om den välbekanta stäppen öppnade sig framför dig och gick in på ett oändligt avstånd. Jag kände tårarna koka i mitt hjärta och stiga upp i mina ögon; dova, återhållna snyftningar slog mig plötsligt... Jag såg mig omkring - kyssarens fru grät och lutade bröstet mot fönstret... Jag vet inte hur den allmänna längtan skulle ha lösts om Yakov inte plötsligt hade kommit till en högt, ovanligt subtilt ljud - som om hans röst bröt av. Ingen skrek, ingen rörde sig ens; alla verkade vänta på att se om han skulle sjunga igen; men han öppnade ögonen, som förvånad över vår tystnad, såg sig omkring alla med frågande blickar och såg att segern var hans...”

Det mycket långa fragmentet jag citerade från berättelsen "Singers" representerar tydligt en av de många ryska nuggets som fostras i det tjocka av människors liv. Just de som kännetecknas av den ryska själens omätliga bredd, talang och förmåga till högre upplevelseformer. Turgenev, känd bland oss ​​som en västerländsk författare, kunde använda ovanligt uttrycksfulla konstnärliga medel för att visa det unika hos den ryska nationalkaraktären i sångkreativitet.

Rysk folksång har alltid varit och, hoppas jag, kommer att vara förkroppsligandet av folkets liv och deras kultur, deras minne, deras historiska existens, deras vardagliga vardag: arbete och vila, glädje och sorg, kärlek och separation. Den ryska personen i sången personifierar naturens värld, projicerar sina andliga egenskaper och upplevelser på den: "Det som är grumligt, den klara gryningen ...", "En hundraårig lind står ovanför floden ...", "Kalinka...". Vi förstår denna personifiering av naturen med en speciell hjärtevärkande sorg i "Thin Rowan":

Varför står du där och svajar?

Tunn rönn,

Böjer mitt huvud

Hela vägen till tyn?

Enligt den berömda ryska historikern V.O. Klyuchevsky är det ryska folkets direkta existens en flod och en skog, en stäpp och ett fält, vilket bekräftar sammansmältningen av människan med naturen, roten i den. Och i den ryska sången bekräftas den omätliga bredden av den ryska karaktären, vilket motsvarar de ryska viddernas ofantlighet: "Åh, du, breda stäpp ...", "Ner längs moder, längs Volga ...", "Jag har rest över hela universum ..." . Bilden av fosterlandet är insiktsfullt fångad i låten "Native" baserad på dikten av F.P. Savinov:

Jag hör lärkans sånger,

Jag hör trillan av en näktergal.

Detta är den ryska sidan,

Det här är mitt hemland!

Lidia Ruslanova, talar vid ett möte med kuskar i slutet av 20-talet. förra århundradet, sa att det finns mer än 80 sånger om kuskar, och hon framförde själv ett 30-tal av dem. I var och en av dessa sånger smälts de omätliga ryska vidderna och lika omätliga passionerna och känslomässiga impulserna samman. Altai och Valdai, Ural och Sibirien sjungs i ryska folksånger, Tyst Don och Volga, Baikal och den ryska norden: "På Irtyshs vilda strand...", "Det härliga havet är den heliga Baikal...", "Zhiguli", "En ung kosack går längs Don.. .”. Även när sångens handling utspelar sig inom gränserna för huvudstaden Moskva, och det finns en omätlig bredd av den ryska själen: "Golden-domed Moscow" och "Längs St. Petersburg..." - en sång framförd av stor rysk sångare Fjodor Ivanovich Chaliapin.

Ryska folksånger speglar både generaliserade och specifika bilder av kära, särskilt vördade, heliga naturfenomen för det ryska folket - ett av de olika ansiktena på Heliga Rus. Den ryska personen kommunicerar med dem, talar som om de levde, personifierar, personifierar dem, ger dem sina egna egenskaper, som bara är inneboende för människor. Särskilt kända är sånger där de sjunger om mer vördade naturfenomen - Volga, Don och heliga Baikal. Hela Ryssland kände till dessa sånger. Vissa av dem är glada, andra är ledsna, men i alla sånger smälter floderna eller sjöarna, som om de lever, "sina liv" och det ryska folkets öde - sångens hjältar - samman. Med sådana sånger fixeras naturligtvis de vördade naturfenomenen i det ryska landet permanent i människors minne.

Folkvisor har ingen liten betydelse i skolundervisningen och uppfostran. Bland de många komponenterna som ligger till grund för den nationella karaktären, den berömda läraren i början av 1900-talet. V.N. Soroka-Rosinsky kallar en folkvisa. En sådan sång går tillbaka till våra förfäders arketyper, genom den deltagandet av nya generationer av ryska människor i nationella helgedomar och moraliska värderingar. "Det är nödvändigt", skrev han, "för en skolbarn att göra det tidiga år Jag hörde min inhemska sång och vande mig vid att bli inspirerad av ljuden av den och känna mitt folks blod och allt hjältemodigt och högt som lurar i folksjälen; det är nödvändigt att nationalsången ackompanjerar alla högtidliga ögonblick i ett skolbarns liv, så att han känner behov av att uttrycka sina känslor i de ögonblick då själen är full, som alla normalt utvecklande människor gör - i en folksång framförd av en kör, av hela världen.”

2. Enastående artister av ryska folksånger

Rysk folksång blir ännu mer känd och populär tack vare de stora ryska artisterna, bland vilka de första platserna var och är ockuperade av Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky och många andra.

En speciell plats i denna lista upptas av F.I. Chaliapin(1873-1938), som som operasångare ständigt gav konserter och framförde ryska folkvisor. I sin självbiografiska bok ”Mask and Soul. Mitt fyrtio år av liv i teatern”, noterade han upprepade gånger vikten av rysk folksång för hans utveckling som operasångare. Enligt hans övertygelse är matematisk trohet i musik och den bästa rösten döda tills matematik och ljud inspireras av känsla. Chaliapin absorberade denna höga anda från folksånger. En sång är inte en slumpmässig kombination av ljud, utan resultatet av en kreativ handling av folket. "Jag anser att det är viktigt", skrev han, "för det ryska livet i hög grad Det är typiskt att enkla ryska hantverkare uppmuntrade mig att sjunga. Ryska folk har sjungit sånger sedan födseln. Så här var det under min tonårstid. Människorna som led i livets mörka djup sjöng smärtsamma och förtvivlade glada sånger. Och vad bra de sjöng! De sjöng på fältet, sjöng på höloften, på floder, vid bäckar, i skogar och bakom en splitter. Från naturen, från vardagen är den ryska sången från kärleken. När allt kommer omkring är kärlek en sång."

Chaliapin studerade sång i en kyrkokör, som många sångare från den tidens folk. Tack vare sina naturliga förmågor, och Chaliapin hade en heroisk kroppsbyggnad, var han en sann hare, han kännetecknades av omätbar talang och någon form av speciell rövarförmåga. Han förkroppsligade en viss standard av en rysk person på scenen. Ändå betonade han alltid att den andliga början, själens tillstånd måste finnas i varje ord, i varje musikalisk fras, och de är omöjliga utan fantasi. Skådespelarens fantasi måste komma i kontakt med författarens fantasi och förstå det väsentliga i karaktärens plastiska existens. Ingenting kan rädda en sångare som saknar fantasi från kreativ sterilitet – inte ens bra röst, varken scenövningar eller en spektakulär figur.

Chaliapin illustrerar denna tes genom att dela sin erfarenhet av att framföra folksången "Jag minns, jag var fortfarande ung." "Sångaren måste föreställa sig vilken typ av by det var, vilken typ av Ryssland det var, vad det var för liv i dessa byar och vilken typ av hjärta som slår i den här låten." Du måste känna allt detta för att sångaren ska känna smärta om han föreställer sig hur de arbetade i byn, hur de gick upp före gryningen, under vilka torra förhållanden det unga hjärtat vaknade. Dessa Chaliapin-tankar bekräftades upprepade gånger i praktiken; han berättar hur de framförde "Luchina" tillsammans i naturen med mjölnaren Nikon Osipovich, vilka nyanser, vilka subtiliteter han lånade och kunde implementera i sin konsertverksamhet. Tack vare ljudinspelning kan vi fortfarande lyssna på ljudet av Chaliapins röst när han sjöng "From behind the island to the core...", "Dubinushka" och många andra sånger. Kronan på verket i varje Chaliapin-konsert var utan tvekan den välkända låten:

Eh, längs Piterskaya,

Längs Tverskaya-Yamskaya,

Längs Tverskaya-Yamskaya, ja

Med en klocka...

I.A. Ilyin analyserar i sin artikel "Chaliapins konstnärliga kall" de influenser under påverkan av vilka konstnärens talang väcktes, växte och stärktes. Detta är för det första en rysk folkvisa som har flödat över hela Ryssland från ände till slut i många hundra år. Hennes uppriktighet och emotionalitet, hennes uttrycksfullhet gjorde Chaliapin, som ett nationellt fenomen, möjligt. Vi vet att Chaliapin lyssnade tillräckligt på henne och flyttade ifrån henne. Det råder ingen tvekan om att zigenarlåten också gav Chaliapin sin egen. Kyrkans ortodoxa sång påverkade Chaliapin. Endast på de bästa böneplatserna i hans roller kan man spåra någon tradition av andliga sånger. Det var dessa influenser som lade grunden för Chaliapins kreativa väg. "Chaliapin sjöng inte bara, utan andades in i din själ med sitt ljud: i dess massiva, klocklika djupt ljud andedräkten darrade, och själen darrade i andedräkten; hans röst hade kraften att ta lyssnaren och föra honom omedelbart till suggestiv underkastelse; för att få honom att sjunga med sig själv, andas med sig själv och darra med sig själv; andning och andning gav liv till ljud; ljudet upphörde att vara ett ringande, men blev ett stön: du hörde i det den stigande och fallande, förtjockande och tunnande känslolinjen - och din själ flöt i den och levde av den; resultatet blev ett ljud som var extremt mättat med animation, som på ett befallande sätt omsluter lyssnarens själ.”

Emellertid har I.A. Ilyin påpekar i viss mån och med rätta de negativa egenskaperna hos hans karaktär. Allt detta ledde till det faktum att Chaliapin inte skapade eller lämnade efter sig en skola, som K. Stanislavskys skola, där det skulle vara värt att förkroppsliga metoden för hans kreativitet och en levande skola för det nya operakonst. Chaliapins sångarv har alltid varit en sorts stämgaffel och modell för många generationer av professionella sångare och älskare av ryska folksånger.

En enastående artist av ryska folksånger var Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). En naturlig sångare, Plevitskaya föddes i byn Vinnikovo nära Kursk i en enkel bondefamilj. Hennes kärlek till sång ledde henne till kyrkokören i Trinity Monastery i Kursk, där hon var student i mer än två år. Den första stora framgången kom på turné i Nizhny Novgorod 1909 kl välgörenhetskonsert under Nizhny Novgorod-mässan, där hon uppträdde på inbjudan av L.V. Sobinov. Ett år senare sjöng Plevitskaya redan triumferande i Moskva och St. Petersburg. Hon hälsades mycket varmt av F. Chaliapin, som efter konserten tog ett faderligt farväl till sångaren: ”Gud hjälpa dig, kära Nadyusha. Sjung dina sånger som du tog med dig från jorden, de har jag inte - jag är en invånare i Sloboda, inte en bybor." Hela sitt liv höll Plevitskaya ett fotografi av Chaliapin med en dedikerande inskription: "Till min kära Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Chaliapin, som älskar henne innerligt."

Om hur Plevitskaya sjöng finns det bevis från en beundrare av hennes talang, journalisten A. Kugel: "Hon sjöng ... jag vet inte, hon kanske inte sjöng, men talade. Ögonen ändrade uttryck, men med viss konstgjordhet. Men rörelserna i munnen och näsborrarna var som en öppen bok. Plevitskayas dialekt är den renaste, mest klangfulla och charmigaste ryska dialekten. Hon vrider sina fingrar, knäpper händerna, och dessa fingrar lever, talar, lider, skämtar, skrattar." Många experter noterade hennes sällsynta musikalitet, hennes naturligt flexibla och rika röst - en mezzosopran med ett brett spektrum.

Plevitskayas repertoar var enorm. Hon framförde välkända ryska folksånger: "Peddlers", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "On the Murom Path", "Among the Flat Valley", "Across the Wild Steppes of Transbaikalia" och många andra. Hon sjöng på kvällen av K.S. Stanislavsky i närvaro av ryska mästare på konstteatern. 1910 fick Plevitskaya en inbjudan till Tsarskoye Selo, där hon framgångsrikt uppträdde framför kejsar Nicholas II och hans familj. Kejsaren gillade Plevitskayas sång så mycket att hon senare uppträdde upprepade gånger inför tsaren, storhertigarna och de högsta tjänstemännen i det ryska imperiet. Under första världskriget uppträdde Plevitskaya på konserter framför ryska soldater och under åren Inbördeskrig- framför Röda arméns soldater.

I framtida öde Plevitskayas liv var mycket tragiskt. Den enastående sångaren hamnade i exil. 1937 arresterades hon av den franska regeringen i samband med kidnappningen av general E.K. Miller. Trots bristen på direkta bevis dömde domstolen Plevitskaya till 20 års fängelse för hårt arbete, där hon dog 1941. Namnet Plevitskaya lever fortfarande i Ryssland i legender, sånger och romanser.

Stor rysk sångare Lidiya Andreevna Ruslanova(1900-1973) föddes i byn Chernavka, Saratov-provinsen (riktigt namn - Agafya Leikina). Under hela 1900-talet var det ett av de mest populära artister, och hennes framförande av ryska folksånger anses vara standard. Ruslanova hade en vacker och stark röst med ett brett spektrum. Hon skapade sin egen stil att framföra folkvisor, som hon samlat på hela sitt liv. Bland hennes mest populära låtar är "Steppe, and steppe all around", "Golden Mountains", "The Moon Is Painted with Crimson", "The Moon Is Shining", "Valenki", "Century Linden Tree" och många andra. Hon var en av de första som framförde "Katyusha" av M. Isakovsky. Under en tid, tack vare hjälp av läraren M. Medvedev, studerade Ruslanova vid Saratov-konservatoriet, men bestämde sig sedan för att hennes liv skulle vara kopplat till folksång: "Jag insåg att jag inte kunde vara en akademisk sångare. Hela min styrka låg i spontanitet, i naturlig känsla, i enhet med världen där sången föddes.”

Under första världskriget stod Ruslanova vid fronten som sjuksköterska. På 20-talet bildades äntligen hennes stil i uppträdande, beteende på scenen och urval av konsertdräkter. Det var bondklänningar, färgade halsdukar och sjalar. På 30-talet turnerade sångaren överallt Sovjetunionen. Hennes röst hade stor styrka och uthållighet, och hon deltog ofta i 4-5 konserter på en kväll. Från de första dagarna av det stora fosterländska kriget gick Ruslanova till fronten som en del av ett av de bästa konsertteamen. En gång, på 17 dagar, gav denna brigad 51 konserter. Låten "Valenki" blev " visitkort"populärt älskad sångare. Jag var tvungen att uppträda under utomhus, i skyttegravarna, i dugouts, på sjukhus. Med sina sånger hällde Ruslanova livets elixir i soldaternas själar - den ryska nationalandan. Med hjälp av sina pengar som tjänats in när hon turnerade i landet under förkrigsåren, köpte Lidia Ruslanova två batterier av Katyusha-vaktmortlar, som skickades till den första vitryska fronten.

Ruslanova sjöng på frontlinjen, under eld, bak på en lastbil, iklädd en ljus rysk nationaldräkt. Hon sjöng om Ryssland, om Volga, om fosterlandet, påminde någon om hennes mamma, någon om hennes fru, någon om hennes syster. Och efter konserten gick soldaterna i strid. Väl på frontlinjen gav Ruslanova en tre timmar lång konsert, som sändes på radio genom förstärkare. Under tre timmar avlossades inte ett enda skott från någon sida av fronten. Under dessa tre timmar genomfördes omplaceringen av våra trupper och förberedelserna för motoffensiven fullbordades. Och i det besegrade Berlin ägde flera konserter av Lydia Ruslanova rum - i Riksdagsbyggnaden och vid Brandenburger Tor. Totalt gav hon mer än 1 120 konserter på fronterna av det stora fosterländska kriget. För alla dessa prestationer tilldelades Ruslanova Order of the Patriotic War, 1: a graden.

Ruslanovas uppträdande stil går tillbaka till sångtraditionerna för bönderna i Volga-regionen. Hon hade en djup, bröstkorg röst (lyrisk sopran, men förvandlas till dramatisk " människors plan") av ett stort omfång och kunde flytta från contralto till de övre tonerna i sopranljudet. Besitter perfekt tonhöjd och utmärkt musikminne strävade Ruslanova inte efter att utföra samma repertoar hela tiden och samlade ryska folksånger. Hon kunde så många sånger - Volga-regionen, centralryska, nordliga, sibiriska, kosacker - att hon kunde överraska även erfarna folklorister. Hon uppträdde minnesvärd, heroisk, modig, rånare, utdragen, sorgsen, glad, spel, cirkulär, runddans, dans, skämt, pråmhalare, buff, ritual, bröllop, ghoul, sub-bowl, kvinnas, samla sånger, som såväl som epos, klagomål, lappar och tankar. Varje låt blev en liten föreställning.

Den lätthet med vilken Ruslanova framförde folksånger uppnåddes genom hårt arbete. Hon sa mer än en gång: ”Att sjunga bra är väldigt svårt. Du kommer att vara utmattad tills du förstår sångens själ, tills du reder ut dess gåta. Jag sjunger inte låten, jag spelar den. Det är en hel pjäs med flera roller." Ruslanova kallades med rätta "Drottningen av rysk sång" och "Singer of the Guard" under det stora fosterländska kriget. Och idag, i ett antal ryska städer, hålls folksångstävlingar uppkallade efter Lydia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk, etc.). I sitt arbete förkroppsligade Ruslanova fullt ut Bästa egenskaperna Rysk nationalkaraktär - andlig generositet, ofantlighet, passion, talang, försonlighet och patriotism.

Sådana begåvade ryska nuggets som Fjodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - kött av kött, blod av det ryska folkets blod - uttryckte i sitt arbete de bästa egenskaperna hos den ryska nationalkaraktären. En sång är förkroppsligandet av ett folks liv, dess kultur; är och har alltid varit ett uttryck för uppriktigheten, känslomässigheten och uttrycksfullheten i folksjälen. Och så fort du sjunger sången är hårt arbete inte en börda, och sorg är inte sorg, och problem är inte problem. För en rysk person är sång som en bön: i sång kommer du att gråta och omvända dig och underkasta dig och lätta din själ, och vikten kommer att falla av din själ som en sten. Kända operasångare - Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - gjorde ett stort bidrag till populariseringen av rysk folksång. Under andra hälften av 1900-talet hördes ryska sånger ständigt på konserter av Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin och många andra artister.

3. "Skin, brinna, min stjärna..."

Romantik är en annan och mycket viktig komponent i skattkammaren för rysk sångkreativitet. Enligt People's Artist of Russia Isabella Yurieva är romantik ett fantastiskt fenomen i vår sångkultur. Romantik - ren ryskt fenomen. I den ryska romantiken, liksom i den gamla ryska sången, uttrycktes vårt folks själ med dess subtila lyrik, med dess ofrånkomliga melankoli och drömskhet; med sin glada djärvhet och desperata hänsynslöshet.

Vad är skillnaden mellan rysk romantik och andra genrer, andra sångformer? Vilka specifika egenskaper är inneboende i romantik? Först och främst är det en enkel intrig. Utrymmet för romantik är begränsat av sfären av mänskliga upplevelser: första möte, kärlek, svek, separation, ensamhet, död av en älskad (älskade) - vad som är förståeligt för varje person. Till detta måste vi lägga till enkelhet och tillgänglighet av former, om uttryckssättet blir mer komplicerat, upphör romansens språk att vara begripligt. Alla känslor uttrycks direkt, i öppen text. Innehållet i romantiken är rikt på ordsymboler, som var och en döljer en verklig historia:

Allt var bara lögner och bedrägeri

Farväl till drömmar och fred,

Men smärtan av oslutna sår

Kommer att stanna hos mig.

Känslighet, förmågan att framkalla mänskliga känslor är ett annat obligatoriskt inslag i rysk romantik. Ju mer sentimental romantik, desto högre popularitet. Det viktigaste i en romans är intonation, konfidentiell, men inte bekant i förhållande till lyssnaren. Detta är en annan fördel med rysk romantik. Det är i intonationen som romansens svårfångade charm ligger, vilket ger den ett genuint djup, uppriktighet i de upplevda känslorna, en elegisk stämning och lätt sorg. Ett utmärkande drag för rysk romantik är dess specifika språk, där det finns en hel del slavism, vilket ger romantiken en hög stil:

Jag ska täcka dig med kyssar

Mun, ögon och panna.

Byt ut dessa ord med moderna och all doft och charm av romantiken kommer att falla sönder och försvinna.

Det mest värdefulla i rysk romantik är dess rika och uttrycksfulla melodi. Romansens breda sång, flexibilitet och plasticitet ärvs från ryska folksånger. Det bör noteras att vissa romanser, långt borta från deras folksångsursprung, aldrig tappar kontakten med dem. Ryska romanser framfördes ofta av zigenarkörer, vilket ledde till ökade melodramatiska ögonblick och upphöjde melodimönstret. Och sedan ska rysk romantik ha blivit zigenare. I det här fallet är det glömt ryskt ursprung romantik ("Åh, prata åtminstone med mig, sjusträngade vän" av A. Grigoriev, "Dark Eyes" av E. Grebenka.)

På 1800-talet blev romantik-elegin det konstnärliga epicentrum för den ryska musikaliska och poetiska kulturen. Romantik har alltid varit en syntetisk konst - en enhet av ord och ljud. På poesisidan var romantikens utveckling djupt påverkad av de stora ryska poeternas arbete - A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy. Samtidigt gav begåvade kompositörer - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov och många andra romantiken mångsidig och fantastisk musikaliska former. Och idag anses klassiska romanser vara verk baserade på Pushkins dikter "Jag minns ett underbart ögonblick ...", Tyutchevs dikter "Jag träffade dig ...", A.K. Tolstoys dikter "Bland en bullrig boll ...". Till detta bör läggas många texter av dikter av M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, som blev grunden för romanser. Toppen av romantisk kreativitet är verken av P.I. Tchaikovsky ("Regerar dagen...", "Jag kommer inte att säga dig något ..."), där musikens uttrycksfullhet motsvarar textens stämning . Men den här typen av romantik resonerar med en utvald publik, inte en massa. Klassisk romantik blir intellektuell, samtidigt som den tappar sin lätthet och enkelhet.

I början av 1900-talet blev romantiken mer en scenkonst än en kompositions- och poetisk konst. Vi kan bedöma detta genom att jämföra den tidens olika spelstilar, tack vare de bevarade inspelningarna. Dessa artister är stjärnorna i urban romantik - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; något senare - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova och andra. Populariseringen av romantiken underlättades av utseendet på grammofonen och skivorna. Föreställningen av romanser mottogs entusiastiskt inte bara av restaurangens stamgäster utan också av besökare konserthallar och framstående artister. Framförandet av en romans förutsätter alltid en slump, en konsonans av den känslomässiga impulsen, den inre stämningen hos artisten och lyssnaren, artisten och publiken. Lyssnaren är oftast en person som känt och lidit mycket, som har hjärtsår och oläkta ärr. Endast en sådan lyssnare kan helt förstå romantikens förtrollande kraft.

En dokumentärrapport av den berömda ryska journalisten från det tidiga 1900-talet, Vlas Doroshevich, om Sasha Davydovs framträdande i operetten "Gypsy Songs and Romances in Persons..." har bevarats:

"Jag minns föreställningen i Eremitaget av Lentovsky.

Det var roligt, trångt, chic.

"Gypsy Songs" spelades.

Davydov sjöng "Cry" och "Night".

Och så närmade han sig rampen.

Ansiktet blev strängt och högtidligt.

Ett par vikhästar spända till gryningen...

Första föreställningen av den nya romansen.

Och från den andra, från den tredje versen, slutade teatern att andas.

Var nu, i vilken ny gudinna

Letar de efter sina ideal?

Skådespelerskan E. Hildebrandt svajade. Hon togs av scenen.

Raisova - Stesha - lutade sig mot bordet och började gråta.

De vackra refrängjejerna torkade bort sina tårar.

Det var snyftningar i hallen.

snyftningarna växte.

Någon bars ut medvetslös.

Någon sprang ut ur lådan gråtande högt.

Jag tittade till vänster.

I lådan satt operakonstnären Tilda, som då turnerade på Eremitaget. fransk opera Gintsburg.

Stora tårar rann nerför hennes kinder.

Hon förstod inte orden.

Men jag förstod tårarna som artisten sjöng med.

Tidigare teaterdeltagare och gäst i Moskva fransk författare Armand Sylvester, en lättsam, trevlig författare, en fet, glad borgare, räckte upp händerna under pausen:

Underbart land! Ett obegripligt land! De gråter i operetten.

Du, bara du, är henne trogen än i dag,

Ett par vikar... ett par vikar...

Davydov avslutade med ansiktet täckt av tårar.

Under något allmänt snyftande.

Jag har bara sett en sådan föreställning en gång till i mitt liv...”

En så krävande domare som K.S. Stanislavsky, som var väldigt långt från scenen, skrev och bedömde A. Davydovs arbete: "Han visade hög talkonst inom det amatörmässiga området för zigenarsång och fick oss att tänka på hemligheten med deklamation och uttrycksfullhet som var känd för honom." Det är inte förvånande att den entusiastiska publiken ofta bokstavligen bar sina favoritartister av ryska romanser i sina armar efter konserten.

Vi finner liknande omdömen från den berömda ryske författaren A. Kuprin, som deltog i Nina Dulkevichs (Baburina) konsert: "Jag kommer aldrig att glömma detta plötsliga, starka, passionerade och söta intryck. Det var som om doften av någon vild blomma plötsligt strömmade in i rummet, som doftade av moderiktig parfym. Jag hörde hur de fängslade åskådarna så småningom tystnade, och länge hördes inte ett enda ljud eller prasslande i den väldiga salen, förutom det där söta, längtande och eldiga motivet... Du lyssnar på henne - och du lyssnar inte med bara dina öron, men med alla dina nerver, allt ditt blod och av hela min själ." N. Dulkevich framförde ofta 30, 40 och till och med 50 romanser och sånger under en konsert! Och detta utan mikrofon eller annan ljudförstärkande utrustning. Det är osannolikt att ett "främmande" öra och en annan själ kan förstå allt djup, passion och magisk kraft i rysk romantik. Men allt detta är öppet för den ryska själen, som enligt kulturell genetik är kapabel att harmoniskt smälta samman i konstnärens prestation och lyssnarens uppfattning.

Den ryska romantiken har kommit långt - genom högsamhällessalonger, bullriga husar- och studentsammankomster, soldaternas rastplatser - den har nått vår tid och fortsätter att väcka människors hjärtan idag med sin mjuka lyrik och uppriktiga sentimentalitet. Rysk romantik - enkel och rörande - har absorberat hela skalan av mänskliga känslor: sublim kärlek och ödesdigra passioner, ofrånkomlig sorg och munter våghalsighet, desperat hänsynslöshet och sentimental drömskhet. Rysk romantik är evig, precis som en persons kärleksfulla och lidande själ är evig.

4. Sånger om vår seger

Sånger från det stora fosterländska kriget upptar en speciell plats i det ryska folkets låtskrivande. Låtar från det stora fosterländska kriget... Och omedelbart kommer "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" att tänka på. Varför, trots de upprepade modeförändringarna i poplåtar, kvarstår en varm, vördnadsfull inställning till låtarna från det stora fosterländska kriget? Förmodligen för att de är enkla, som en soldats liv, och uppriktiga, som minnet av en älskad. De är förvånansvärt melodiska och lätta att komma ihåg. De kännetecknas av optimism, outtömlig tro på vänskap och kärlek, allt det bästa som de var tvungna att kämpa och vinna för.

Och idag, mer än ett halvt sekel efter det stora fosterländska krigets slut, hoppar en rysk persons hjärta ett slag och själen darrar när en mjuk sång hörs:

Elden slår i den lilla spisen,

Det är harts på stockarna, som en tår.

Och dragspelet sjunger för mig i dugouten

Om ditt leende och dina ögon.

Sången om det stora fosterländska kriget är ett lager av det andliga livet i vårt land, vårt folk. De är besläktade med ryska folksånger. Min personliga inställning till militärsånger är attityden hos en person som tillhör en generation vars fäder dog vid fronten. Därför uppfattas orden från sången - "det är inte lätt för mig att komma till dig, men det finns fyra steg till döden" - av mig uppfattas inte som ett poetiskt grepp, utan som en rad från min fars sista brev framifrån . Därför har jag alltid uppfattat och uppfattat vår armés, vårt lands, seger som min personliga seger.

Sången om det stora fosterländska kriget återspeglade krigets händelser och blev dess musikaliska krönika. Sångens teman, bilder och innehåll förmedlar exklusivt den känslomässiga atmosfären i krigstid. Den presenterar alla nyanser av hjältemod och lyrik från krigsåren: hög medborgerlig ställning och patriotism ("Heligt krig"); en anda av mod och kamp ("Värdsten"); soldatens vänskap och broderskap i frontlinjen ("Två vänner"); kärlek till hem och kvinna ("Vänta på mig"); en skämtsång som skapar en atmosfär av ungdomlig entusiasm och roligt ("Vasya-Cornflower"); en främre linje skriven på dagens ämne.

Den engelska militärjournalisten A. Werth, som befann sig på östfronten, sa att Röda arméns psykologiska tillstånd kunde fastställas utifrån sången. Om "Dugout", skrev han, återspeglade den extrema graden av psykologiskt sammanbrott 1941, då blev "Dark Night" ett uttryck för tro och hopp. Kärleken till sång, medvetenheten om att sång lindrar fysiskt och psykiskt lidande, kommer ytterst tydligt till uttryck i de poetiska raderna:

Efter striden frågar hjärtat

Musik dubbelt så mycket.

En person, även under krigstid, kan inte förbli i evighet i ett tillstånd av konstant ångest och mentalt obehag. Med den största insikten återspeglades denna situation av A. Tvardovsky i dikten "Vasily Terkin":

Och dragspelet ringer någonstans,

Det är långt borta, det leder lätt...

Nej, hur är ni?

Fantastiska människor(...)

Minnet av en militärsång är minnet av dess författare och artister. Dessa är kompositörer A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - författare till låtarna "Evening on the roadstead", "Nightingales", "På en solig glänta"; N. Bogoslovsky - författare till låten "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Dessa är poeterna A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Detta kända artister L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov och V. Nechaev. Dessa är äntligen artisterna i frontlinjens konsertbrigader, okända författare och artister.

Mer än tusen sånger skrevs enbart av professionella poeter och kompositörer under krigets två första månader. Inte alla av dem fick erkännande och popularitet, men en sak är säker: låtarsenalen av krig är extremt stor. Sångkreativitet i frontlinjen gav upphov till många arrangemang av välkända motiv: "The Sea Spreads Wide", "Katyusha", "Eh, Apple", "Ogonyok" och många andra.

Det finns fantastiska samlingar av sånger som har bevarats för oss av hängivna sångkonst: sånger från slaget vid Stalingrad, sånger från södra fronten, sånger från Karelska fronten, etc. När de väl publicerats i militära tidningar vittnar de om omfattningen av folksångskreativitet. De återspeglar motiven i frontlinjens liv. Deras hjältar är vårt fosterlands försvarare. Därför behövs även idag ett stort och mödosamt folkminnesinsamlingsarbete.

Kredit måste ges till de mest populära krigslåtarna som skrivits efter kriget. Dessa är "Victory Day" (författare V. Kharitonov och D. Tukhmanov), "Cranes" (R. Gamzatov och Y. Frenkel), "Han återvände inte från striden", "Mass Graves" (V. Vysotsky). Dessa låtar uppfattas av oss idag som frontlinjelåtar. En sak är klar: det finns ett enormt sångarv som berättar om tragiskt och på samma gång heroiska sidor vår historia. Mycket har glömts, förlorats, raderats av tiden, ersatts av fashionabla moderna rytmer. Att bevara detta arv är som att skapa en röd bok där försvinnande andliga värden kommer att listas. Vi bör bevara dem och inte förlora dem i fåfänga och bitterhet. Kanske kommer krigsårens sånger att hjälpa oss att övervinna de chocker och motgångar som drabbar oss idag.

På varje segerdag, må vägen leda oss till massgravar, där "det inte finns ett enda personligt öde - alla öden är sammanslagna till ett." Evigt minne till vårt fosterlands försvarare! Låt vår väg leda oss till templet, där en bönegudstjänst kommer att serveras för de fallna soldaterna från det stora fosterländska kriget. Må de få veteraner från det stora fosterländska kriget som har överlevt till denna dag ständigt känna vår uppmärksamhet och omsorg.

En sak är säker - sångerna från det stora fosterländska kriget bildades och utgör idag egenskaperna hos den ryska nationella karaktären - patriotism, hjältemod, nationell styrka, broderskap, outtömligt tålamod och en känsla av enhet. Idag, i det postsovjetiska Ryssland, råder brist på dessa egenskaper. Hur nödvändiga de är för nya generationer av ryska människor.

5. "Jag älskar dig, Ryssland..."

Ett stort lager av rysk sångkreativitet representeras av sånger från sovjettiden, som sammanfaller kronologiskt med andra hälften av 1900-talet. De fortsätter traditionerna från klassisk ryska nationalsång- efter innehåll, efter intonation, av genre mångfald. Men viktigast av allt, de har kulturell genetik som är identisk med ryska folksånger och uttrycker grunddragen i den ryska nationalkaraktären. Bland de olika teman, handlingarna och motiven för dessa sånger skulle jag vilja uppehålla mig vid två huvudteman.

Det första ämnet är Ryssland, fosterlandet, den ryska naturen, det ryska folkets existens. Låtar om detta ämne kännetecknas av omätbar bredd, melodiöshet, gränslös frihet och djup patriotisk känsla. Detta -" Moskva nätter» M. Matusovsky; "Volga flödar" - L. Oshanina, "Ryssland är mitt fosterland!" - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Nadezhda" - N. Dobronravova , "Ryssland" - I. Talkova.

Rysslands gränslöshet och den lika gränslösa kärleken till fosterlandet uttrycks på ett insiktsfullt sätt i låten "Russia" av M. Nozhkin:

Jag älskar dig, Ryssland,

Vår kära Rus,

Outnyttjad kraft

Olöst sorg.

Du är enorm i omfattning,

Det finns inget slut på någonting för dig,

Du har varit oförstående i århundraden

Till främmande vismän.

Det andra ämnet är ryska sånger lyrisk genre, som berättar om kärlek och separation, om glädje och sorg, om förhoppningar och besvikelser. De är, liksom folkvisor, ovanligt melodiska, ibland sentimentala, men i var och en av dem darrar en kärleksfull och lidande rysk själ. Följande populära sånger kan tillskrivas detta tema: "Orenburg dunig halsduk" med poesi. V. Bokova, "Var kan jag få en sådan låt" - M. Agashina, "Titta på gryningen i floden" - O. Fokina, "En snövit körsbär blommade under fönstret" - A. Burygina, "Jag jag står vid ett stopp" - M. Ancharova, "Ural mountain ash" - M. Pilipenko, "White birch friend" - A. Ovsyannikova, "Vilken sång utan knappdragspel" - O. Anofrieva. Listan över dessa låtar kan fortsätta i det oändliga.

Under denna period i vår sångkulturs historia sattes många dikter av S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov till musik. A. Safronov, V. Soloukhin och många andra ryska poeter. Populariteten för ryska sånger från denna era blev möjlig tack vare kända låtskrivare - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, såväl som artister - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina och många andra.

Tyvärr kan man idag sällan höra en rysk folkvisa. Massmedias ”format” idag lämpar sig för olika importerade och egenodlade hits och hits som inte har något gemensamt med vår sångkultur.

Men ryska folksånger, ryska romanser och sånger från sovjetperioden är ganska efterfrågade utanför vårt hemland. På scenen i många främmande länder, "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), sånger från sovjettiden - "Katyusha" och "Moskva nätter". Men kanske är K. Podrevskys romans "The Long Road", till musik av B. Fomin, fortfarande den mest framgångsrika. Denna romans har översatts till många språk. Den framfördes många gånger på franska och italienska av den franska filmstjärnan Dalida. Denna romans utfördes av den berömda trion av operasångare - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, och de framförde en vers på ryska. Ryska sånger och romanser framfördes under många år av Boris Rubashkin, en ättling till den första vågen av ryska emigranter. Yale University Choir (USA) har länge framfört ryska folksånger - "Kalinka", "Oh, you are our Russian expanse". Dessa sånger framfördes även under det kalla kriget på Röda torget i Moskva 1958.

Valery Ganichev, ordförande för Union of Writers of Russia, säger med djup ånger att den ryska folksången idag har försvunnit, de vet den inte, de sjunger den inte. "Och rysk sång är också vår stora ryska helgedom. De kämpade mot den på samma sätt som Emelyan Jaroslavskij kämpade mot kyrkan, de förstörde den, förvrängde den och ersatte den. Landet översvämmades av hastige, muntra marscher och bara den store Fosterländska krigetåterigen väckte den ryska sången liv. Den geniala amulettlåten "Holy War" födde nya andligt sublima, dramatiskt-heroiska, lyrisk-romantiska sånger... Alexandrovkören, Pyatnitsky-kören, "Berezka" var kända över hela världen, körerna Archangelsk, Voronezh och Ural var sångkulturens standard. Landet sjöng sina sånger. Varje kväll klockan 19:15 i hela Sovjetunionen lärdes folksånger, sånger från det stora fosterländska kriget, på alla radiostationer. Och plötsligt kollapsade allt... På Vasilievsky Spusk sjunger besökande rockmusiker och alla möjliga popmusik låter; det var bara en sändning av folksången "Play, Harmony!" Endast Victor Zakharchenko, helt sårad av många års kamp, ​​slår igenom till huvudscenen med sin enastående Kuban Folk Choir konsertlokal länder - till kongresspalatset. Folkvisornas avgång från landets liv berövade det det andliga syre av tradition och självmedvetenhet, evigt ljud och rörelse. Cellerna i vår unge mans medvetande och själ var fyllda med rytmerna från Florida och Texas, melodierna i Londons förorter och diskoteken i Amsterdam och Hamburg. Han upphör att vara rysk och rysk, han kan inte våra sånger, han vet inte hur man sjunger dem.”

V. Ganichev berättar om en resa för en ungdomsdelegation till Amerika. Där blev vi ombedda att sjunga våra sånger. Killarna från Armenien började sjunga sin låt, två ukrainare och jag sjöng "Poviy Vitru na Vkrainu", men invånarna i Moskoviterna och St. Petersburg kom inte ihåg någonting. De amerikanska ägarna föreslog: "Kalinka" - killarna visste inte, "Black Eyes" - också. Låt oss åtminstone ha "Moskvakvällar", föreslog jag argt. Utan hela delegationens stöd hade de inte sjungit. Bra landsmän. Och är de landsmän? Alltså andra klassens medborgare i världen.

Tanya Petrova sa att i Japan, i musikskolor, är en obligatorisk regel kunskapen om tio ryska sånger, som de mest perfekta melodiska och harmoniska exemplen. Kan vi skryta med sådan kunskap? Kan vår elev tio folkvisor och kan han framföra dem? Klart inte. Ett stort svart hål har bildats i den musikaliska bilden av Ryssland... Antingen sjunger vi våra sånger, eller så kommer vårt folk att lösas upp i en främmande melodi, och därför i främmande tankar och ande... .

Den enastående chefen för Moskvas kammarkör, Vladimir Minin, klagar över att de i Rus inte sjunger alls längre. Han ser en utväg musikalisk utbildning barn som kunde ta till sig de autentiska traditionerna av nationell polyfoni som fortfarande finns bevarade på vissa ställen. Den berömda basen, People's Artist of the USSR Yevgeny Nesterenko sa att vi ryssar är en sjungande nation av naturen.

Men asketer-utförare av ryska sånger har ännu inte försvunnit från Rus. Alexander Vasin-Makarov, skaparen av Nadezhda-trion, säger: "Vi har tagit på oss uppgiften att kombinera alla typer av ryska sånger - folkmusik, sovjetisk och original. I Ryssland är det omöjligt att inte sjunga, de sjunger över en nyfödd, de sjunger på toppen av dess utveckling, på ett bröllop, de sjunger också vid dess begravning; de sjunger när de kommer från en hård dags arbete, soldater sjunger när de kommer tillbaka från en het övning och ibland när de går till anfall. Han noterar att under de senaste 20 åren har 150 melodier komponerats baserat på N. Rubtsovs dikter! För dikter av M. Lermontov - 450! Nadezhda-trion framför sånger baserade på dikter av Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, såväl som Vasin-Makarovs egna dikter, tonsatta som han komponerade.

Uppriktigheten, känslomässigheten och uttrycksfullheten i rysk folksång, med särskild kraft, presenterad av I.A. Ilyin i sin bok "The Singing Heart. En bok med stilla betraktelser." Enligt Ilyin ser det mänskliga hjärtat det gudomliga i allt, jublar och sjunger, hjärtat lyser från det djupet där det mänskliga-personliga smälter samman med det övermänskliga-gudomliga till den grad att det inte går att urskilja: ty Guds strålar tränger igenom människan, och människan blir Guds. lampa. Hjärtat sjunger vid åsynen av ett barns tillitsfulla, tillgivna och hjälplösa leende. Hjärtat sjunger när det ser mänsklig vänlighet. Hjärtat sjunger vid åsynen av Guds världs mysterier, mirakel och skönheter. Hjärtat sjunger under inspirerad bön, vilket är en persons koncentrerade vändning till Gud. Hjärtat sjunger när vi betraktar en sann helgedom i konsten, när vi hör änglars röster i melodin av jordisk musik. ”Vi måste se och känna igen och vara övertygade om att det är livets gudomliga ögonblick som utgör världens sanna substans; och att en man med ett sjungande hjärta är Guds ö - Hans fyr. Hans medlare."

Rysk folksång har alltid varit och kommer att vara ett uttryck för rysk nationell identitet och rysk karaktär. Traditionerna som kommer från Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova och andra framstående artister av rysk folksång fortsätter idag av Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, vår landsman Evgeny Buntov och många artister som noggrant bevarar traditionerna för rysk folksång, som verkligen är förkroppsligandet av folkets själ, en integrerad del av vår andliga substans.

Vitaly Ilyich Kopalov , professor, doktor i filosofi. Sciences, URIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Den andliga förnyelsens väg // Ilyin I.A. Samling op. : i 10 volymer - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Ibid. S. 203.

3. Se: Ilyin I.A. Den ryska kulturens väsen och originalitet // Ilyin I.A. Samlade verk: i 10 volymer. M., 1996. T.6, bok. II. P.389.

4. Ibid. s. 395.

5. Gogol N.V. Berättelser. Döda själar. M., 1996. S. 500.

6. Turgenev I.S. Anteckningar om en jägare // Turgenev I.S. Kompletta samlade verk: i 30 band M., 1979. T.3. P.222.

7. Ibid. P.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. Nationell och heroisk i utbildning // Andliga grunder för rysk nationell utbildning: en läsare. Jekaterinburg, 1994. S.67.

9. Shalyapin F.I. Mask och själ. Mitt fyrtio år av liv i teatern. Perm, 1965. P.242-243.

10. Ilyin I.A. Chaliapins konstnärliga kallelse // Ilyin I.A. Samlade verk: i 10 volymer M., 1998. T.7. P.430.

11. Lysa, bränn, min stjärna. Forntida rysk romantik. M., 1999. s. 38-39.

12. Ganichev. V. Från Sanaksar-klostret... Öden, reflektioner, förhoppningar // Vår samtid. 2010. Nr 1. s. 189-190.

13. Se: Ibid. S. 190.

14. Se: I morgon. 2008. Nr 22.P.8.

15. Ilyin I.A. Livets ljus. M., 2006. S.292.

Folkloregrupper – smaken av alla evenemang!

Förbereder du för ett bröllop, jubileum, konsert, företagsevent eller annat evenemang som är viktigt för dig? Idag klarar sig inte ett enda firande utan musikaliskt ackompanjemang och underhållningsprogram. Och rätt musik blir huvudnyckeln till framgången för vilken semester som helst!

Men här uppstår ett dilemma - hur man kan glädja alla gäster och de närvarande, olika i ålder, status, kön och musikaliska preferenser. Och vi hittade en sådan universell lösning för oss själva - att organisera ett framträdande av ryska folkartister. Det är förmodligen svårt att hitta en person som inte skulle vara en kännare av traditioner, inte skulle respektera folkkonst och skulle inte vara intresserad av historia. Dessutom bär folklore alltid en intressant semantisk belastning och förmedlar perfekt upplevelser och glädjeämnen. vanligt folk, och det instrumentala ackompanjemanget kommer inte att lämna någon oberörd. Det är därför ett framträdande av en rysk folksångsensemble kommer att vara den bästa lösningen för ett evenemang av vilket format som helst.

Biografin om Marina Devyatova, en artist av ryska sånger, började i december 1983. Det var då i familjen folkets artist Devyatov Vladimir, i Moskva, föddes den framtida sångaren. Marinas konstnärliga förmågor var redan uppenbara i tre år gammal. Hennes barnsliga röst lät harmonisk, flickan kände melodins tonalitet och rytm. Efter att ha sett sin dotter en tid bestämde sig föräldrarna för att skicka barnet till musikskola, vilket gjordes 1990, när Marina fyllde 7 år. Således öppnade biografin om Marina Devyatova sin nästa sida.

Studerar på en musikskola

Under hela åtta år lärde sig den unga studenten grunderna musikvetenskap, harmoni och solfeggio, och studerade också körledning. Efter skolan kom Marina in Musikskolan uppkallad efter Schnittke, och fyra år senare fortsatte hon sina studier vid den berömda musikhögskolan i Gnesinka, där hon studerade sång i flera år. Musikalisk utbildning lät flickan tro på sig själv och fortsätta att förbättra sig i att framföra ryska folksånger.

Första konserterna

I oktober 2008 organiserade sångerskan Marina Devyatova, vars biografi ständigt uppdaterades med nya sidor, sin första konsert, som hölls under tecken på ryska sångtraditioner. Framgången var fantastisk; efter konserten bestämde sig den unga sångerskan för att ägna sig helt åt rysk folksång och studiet av folklore. Och i mars 2009 präglades biografin om sångerskan Marina Devyatova av en annan händelse som gladde flickan till djupet av hennes själ; hon fick en inbjudan att delta i en mottagning som anordnades av det ryska utrikesministeriet för att hedra drottning Elizabeth av England och hela hennes familj.

Soloalbum

Exakt ett och ett halvt år senare presenterade Marina sitt eget program, med den geniala titeln "I'll go, I'll go out", på Moscow Variety Theatre. Samtidigt släpptes hennes album "I Didn't Think, I Didn't Guess". Kritiker föreslog enhälligt att Marina Devyatova varken trodde eller föreställde sig att ryska sånger framförda av henne skulle bli så allmänt kända. Och när Marinas nästa album, med titeln "I Am Happy", släpptes i slutet av 2011, var det ingen som tvivlade på att sångerskan i stort sett hade hittat sig själv och skulle fortsätta att utvecklas inom rysk folksång.

Utländska konserter

Marina besöker regelbundet olika länder runt om i världen med konserter, och hon anses redan vara en "ambassadör" för den ryska kulturen. Samtidigt utvecklas biografin om Marina Devyatova i en given riktning och nya kreativa sidor visas i den. Sångerskan älskar att arbeta med barngrupper, begåvade barn lägger till en ringsignal till hennes framträdanden, och Marina är helt enkelt glad över detta, liksom hennes små medhjälpare. En ryska hjälper henne också på turnéer folkloregrupp, visa balett "Ung dans", som inkluderar professionellt utbildade dansare som behärskar tekniken för original rysk dans.

Religösa övertygelser

Marina Devyatovas biografi, förutom kreativa sidor, innehåller information om sångarens religiösa övertygelse. Enligt hennes eget erkännande är Marina en Hare Krishna. Eftersom hon är vegetarian försöker sångerskan förmedla sin tro till varje person som ödet för henne med på ett eller annat sätt. Marina Devyatova har bland annat svårt, men hittar tid att utöva yoga, vilket enligt hennes försäkringar är nyckeln till fysisk och moralisk hälsa.

namn : Samling av de bästa ryska folksångerna
Skådespelare : annorlunda
År : 2015
Genre: diverse
Varaktighet : 05:21:05
Format/Codec : MP3
Ljudbithastighet : 256 kbps
Storlek: 618 MB

Beskrivning: Samling av 100 av de bästa folkvisorna. Alla dessa sånger som hela det ryska folket känner och sjunger! Sjung med oss!

Ladda ner gratis samling av de bästa ryska folksångerna Burk

Lista över låtar:
001. Lidiya Ruslanova - Gyllene bergen
002. Sergey Zakharov - Trojka
003. Rysk sång - Marusya
004. Nadezhda Krygina - Myggor
005. Lyudmila Zykina - Tappade ringen
006. Lyudmila Nikolaeva - Svartbrynad, svartögd
007. Georg Ots - Det är inte vinden som böjer grenen
008. Tatyana Petrova - Min förgyllda ring
009. Ivan Skobtsov - Här kommer posttrojkan
010. Nikolay Timchenko - Längs Piterskaya
011. Joseph Kobzon - Väntar du på Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - Jag minns, jag minns
013. Sergey Lemeshev - Hur Vanyusha gick och gick
014. Olga Voronets - Kommer jag att gå, ska jag gå ut
015. Nikolai Gedda - Åh, älskling
016. Evgeniy Nesterenko - Kvällsklockor
017. Alexandra Strelchenko - Charmiga ögon
018. Evgenia Shevchenko - Vi åkte på en båt
019. Ryska folkkör dem. M.E. Pyatnitsky - Hur min egen mamma såg av mig
020. Ivan Surzhikov - Hustru
021. Nikolay Timchenko - I'll go outside
022. Olga Voronets - Någon saknas, någon är ledsen
023. Olga Kovaleva - Det är två blommor på fönstret
024. Nadezhda Kadysheva och ensemble Guldring— Katyusha
025. Maxim Mikhailov - Åh du, min del är min del
026. Vladiyar - Åh, frost, frost
027. Lidiya Ruslanova - Kamarinskaya
028. Ivan Skobtsov - Natten är mörk, ta tag i minuterna
029. Tamara Abdullaeva - Hur en soldat tjänade
030. Sergey Zakharov - Månen lyser
031. Lyudmila Nikolaeva - Zigenarna körde
032. Tatyana Petrova - Som på kvällen, på kvällen
033. Olga Voronets - Inför folket i en runddans
034. Sergey Lemeshev - Snöstorm
035. White Day - Åh, vad jag gillar dig!
036. Vika Tsyganova - Handlare
037. Nadezhda Kadysheva och Golden Ring Ensemble - Någon kom nerför backen
038. Galina Nevara - Näktergalar
039. Maria Pakhomenko - Det finns ingen bättre färg
040. Nikolay Erdenko - Otrada
041. Rysk folkkör uppkallad efter. M.E. Pyatnitsky - Stilig, ung
042. Alla Bayanova - Semester i byn
043. Nadezhda Krygina - Uhar-handlare
044. Ivan Skobtsov - Bland de platta dalarna
045. Maxim Mikhailov - Åh du, min del är min del
046. Sergey Lemeshev - Jag sitter på en sten
047. Nadezhda Kadysheva och Golden Ring Ensemble - Om jag bara hade berg av guld
048. Olga Voronets - Fågelkörsbärsträdet vajar under fönstret
049. Ivan Skobtsov - Stäpp och stäpp runt om
050. Lyudmila Nikolaeva - Matanya
051. Sergey Zakharov - Längs och längs floden
052. Rysk folkkör uppkallad efter. M.E. Pyatnitsky - Vaggvisa
053. Sergey Zakharov - Hej, kusk, kör till Yar
054. Lidia Ruslanova - Genom de vilda stäpperna i Transbaikalia
055. Zinaida Sazonova - Åh, det är inte kväll
056. Tamara Sinyavskaya - Mamma, det är dammigt på fältet
057. State Voronezh Russian Folk Choir - Ducks Are Flying
058. Vladiyar - Min glädje lever vidare
059. Lidiya Ruslanova - Jag gick uppför backen
060. Tatyana Petrova - Min Vanyushka
061. Karina och Ruzana Lisitsian - Ängsanka
062. Lyudmila Zykina - Från under en sten
063. Ekaterina Shavrina - Månaden blev röd
064. Rysk folkkör uppkallad efter. M.E. Pyatnitsky - Som en berg-och dalbana i bergen
065. Lyudmila Zykina - Under bågen finns en klocka
066. Lidia Ruslanova - Valenki
067. Vokalensemble Voronezh flickor - Thin Rowan
068. Statens akademiska kör, dirigent. A. Sveshnikova - Åh, din breda stäpp
069. Alexandra Strelchenko - Längs Muromstigen
070. Sergey Zakharov - Jag har varit över hela universum
071. Anna German - Från bakom ön till kärnan
072. Rysk folkkör uppkallad efter. M.E. Pyatnitsky - Åh, mina dimmor
073. Ivan Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsyganova - Röd vibrum
075. Lyudmila Zykina - Du sjunger i näktergalens trädgård
076. Sergey Zakharov - Spinner
077. Boris Shtokolov - Natt
078. Olga Voronets - Kalinka
079. Victor Klimenko - Coachman, don’t drive the horses
080. Nadezhda Kadysheva och Golden Ring Ensemble - Ural bergsaska
081. Maria Maksakova - Ovanför åkrarna, och ovanför de rena
082. Rysk folkkör uppkallad efter. M.E. Pyatnitsky - När vi var i krig
083. Rysk folkkör uppkallad efter. M.E. Pyatnitsky - Och vem vet
084. Lyudmila Nikolaeva - Åh, varför i natt
085. Maria Mordasova - Zavlekalochka
086. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Du är min fallna lönn
087. Rysk folkkör uppkallad efter. M.E. Pyatnitsky - Längs gatan
088. Anna Litvinenko - Moskva med guldkupol
089. Vika Tsyganova - Åh, viburnum blommar
090. Tamara Sinyavskaya - Katyusha
091. Olga Voronets - En, två, jag älskar dig
092. Nadezhda Kadysheva and the Golden Ring Ensemble - Blommade under fönstret
093. Evgeniy Nesterenko - Här rusar den vågade trojkan
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Lyudmila Nikolaeva - Promenad längs Don
096. Irina Maslennikova - Gräsmyra
097. Lyudmila Zykina - Volga flödar
098. Olga Voronets - Stygnspåren är övervuxna
099. Anna Litvinenko - Det stod en vagn vid kyrkan
100. Maria Mordasova - Ivanovna