Kubanskt musikinstrument 5 bokstäver. Tres - ett musikinstrument - historia, foto, video

Ursprung

Eftersom spanjorerna koloniserade Karibien är det inte förvånande att många spanska musikinstrument också kom in i Karibien med dem. En av dessa var gitarren, som blev mycket populär på öarna och gav upphov till många varianter. Enligt konservativa uppskattningar härstammar fyra karibiska instrument från requinto, bordonua och tres, som var och en har sitt eget unika ljud - på grund av andra material än de som används vid tillverkning av gitarrer i Spanien, och även på grund av en annan stämning av Latinamerikanska gitarrer jämfört med klassiska.

kubanska tres

Tres, ansett nationellt instrument Kuba, har behållit sin popularitet till denna dag. Den är lätt att skilja från på grund av sin något mindre storlek och högre, lite metalliska ljud. I tidiga versioner hade tres tre enkelsträngar som var stämda i d-moll: "D" ("re"), "F" ("fa") och "A" ("la"). Den moderna tres har sex strängar stämda i par i C-dur: "G" ("G") till en oktav, "C" ("C") till unisont och "E" ("E") till en oktav. Tres anses vara ett av den kubanske sonens nyckelinstrument.

Till skillnad från många varianter av den latinamerikanska gitarren, som har blivit anakronismer i vår tid och endast används folklore ensembler, har tres behållit sin plats i modern latinamerikansk musik till denna dag. En nyckelförtjänst i detta tillhör den legendariske kubanske musikern - Arsenio Rodriguez, som bland annat tillskrivs skapandet av den moderna tres musikaliska strukturen. Det är tack vare honom som tres idag ingår i många ensembler som uppträder modernt Latinamerikansk musik speciellt salsa.

Video: Tres på video + ljud

Tack vare dessa videor kan du bekanta dig med verktyget, se riktigt spel på den, lyssna på ljudet, känn detaljerna i tekniken:

Rea: var kan man köpa/beställa?

Uppslagsverket innehåller ännu ingen information om var man kan köpa eller beställa detta instrument. Du kan ändra det!

Det här kapitlet ägnas åt afrokubanska musikinstrument. Följande aspekter av studier av instrument och instrumentalmusik avslöjas sekventiellt:

• avslöjar rytmens roll i systemet av uttrycksfulla medel för afro-kubansk musik;
• bedömning av den historiska och kulturella statusen för afro-kubanska musikinstrument, studiet av deras roll i systemet för traditionell kultur på Kuba;
• instrumentala egenskaper hos Bata- och Conga-trummorna som används i Tambor- och Bembe-ceremonierna (trumkonstruktion, ljudproduktionsprinciper, spelteknik, tonstämning, notationsproblem).

Avsnitt 1. Rytm på afro-kubanska traditionell kultur

Avsnittets uppgift är att avslöja vikten av rytm som den organiserande principen för olika processer i mänskligt liv och som ett av de ledande sätten att uppnå ett magiskt resultat. Rytmens roll övervägs i processen att analysera primitiva former av ljuduttryck på exemplet på fakta från boken "Afro-kubansk folkmusik" 1 Problemet med trummans ursprung som det första musikinstrumentet ställs.

Problemet med förhållandet mellan rytm och melodi i afro-kubansk musik

Det finns en åsikt att afrikansk musik bara är rytm, medan melodin av sånger inte har Av stor betydelse. Som den kubanske forskaren Eduardo Sanches de Fuentes skrev har afrikansk musik bara rytm och är till stor del "bara brus" snarare än musik. Afrokubansk musik, enligt hans åsikt, "kommer i sin melodiska aspekt från den vita befolkningens musik" 2 . Fuentes skrev det Afro-kubansk musik"har den rytm som fördes till Kuba under koloniseringen, och melodin som bildades på Kuba som ett resultat av påverkan från vår [europeiska] miljö" [Ibid.]. Fernando Ortiz, en ledande student av kubansk folklore i mitten av nittonhundratalet, delar denna uppfattning: Afro-kubansk musik "förvärvade det mesta av sin melodiska rikedom från den vita befolkningens musik" [Ibid.]. Ortiz gör dock följande anmärkning: bevis på att afrikaner på Kuba inte har glömt melodierna från sina förfäders hem är att de fortfarande låter i detta land som en del av rituell praxis riktad till afrikanska gudar; dessutom "många av de afrikanska rytmerna är idag integrerad del populär folkdansmusik” [Ibid.].

Rytm i systemet av uttrycksfulla medel för afro-kubansk folklore

Många forskare är benägna att tro att "rytm är det dominerande inslaget i afrikansk musikstil". Allt språksystem- ord, sång instrumental musik och dans genomsyras av den starkaste ackumulerande betydelsen av rytmer. Och först och främst präglar rytmen som uttrycksmedel sfären för afrokubansk instrumentalmusik.

När rytmerna från spelandet av musikinstrument förknippas med sång, uppnås effekten av deras större effektivitet. Rhythm låter dig smälta samman alla sätt att uttrycka sig på.

"Detta är en sorts anpassning av individuella och kollektiva förmågor mot en gemensam, och därför mer kraftfull insats. Detta är ackumuleringen av inre energi för att förstärka den heliga effekten och säkerställa effektiviteten av en magisk eller kultceremoni.

På tal om korta fraser, rikligt upprepade i afrikanska sånger och

"att kommunicera till sina lyssnare (kontemplativa av naturen) detta tillstånd av berusning, detta är ett slags "sekundärt sinnestillstånd" som de letar efter i musik" .

"Ett annat bevis på att afrikansk musik har sin egen charm och den ger ett specifikt andligt nöje är det faktum att många européer, som vid ankomsten till Afrika, ansåg att denna musik var "ordnad", sedan, efter att ha vant sig vid och genomgått en typ av "initiering" (det nödvändiga på detta område såväl som i allt) började uppskatta det, särskilt när de lyssnade på denna musik i den ursprungliga miljön som ackompanjerar den. Sådan är besvärjelsen av rytm<…>som, tröttsam uppmärksamhet, dämpar den och tar individualitet i besittning” [Ibid.].

Rytm som en organiserande princip för olika former av mänsklig aktivitet

"Afrikaner tar med sin känsla för rytm till alla växlingar i sina liv, särskilt i kollektiv<формы деятельности>. Rytmer är för dem en impuls, en stimulans. Rytmer rör dem, men de stänger dem också. Det är särskilt viktigt att rytmer kollektiviserar de svartas aktiviteter, gör deras liv socialiserat, underkastat stamgrunder och principer. gemensamma aktiviteter. Camping, arbete, ceremoni, religiös kult, skola, jakt, krig, regering, rättvisa, historia och särskilt känslolivet för en person - allt översätts till rytmernas språk. Underbar är negrernas benägenhet för rytm, och den lätthet med vilken de tillgodogör sig den och för in den i olika former deras kollektiva liv."

Rytm spelar en speciell roll i utformningen av olika arbetsprocesser. Vi känner till honans former arbetsaktivitet, som framförs i en viss rytm. Detta händer till exempel vid malning av kaffe. Stupan i en kvinnas händer reser sig och faller i en viss rytm, medan kvinnan gör vissa kroppsrörelser (svängningar), och organiserar en slags dans (enligt författarens material).

Ortiz betonar att "rytmen" av afrikaner

"motsvarar deras känslomässiga anda och en stark grad av socialisering, deras kulturs kollektiva natur. Rytm underlättar inte bara uttrycket av känslor, utan uppmuntrar också andra att delta i dem. Negern, trots all medelmåttighet i sitt väsen, känner rytmen som en möjlighet till social umgänge med sin egen sort. All kollektiv aktivitet i Afrika tenderar att vara rytmisk i konsert, uttryckt i sång, dans och trumspel.

Människokroppen som det första musikinstrumentet

Man kan inte annat än hålla med F. Ortiz uttalande om det nära förhållandet mellan sång och gestikation:

"Ofta primitiv förlorar förmågan att sjunga om han tvingas stå med lugna händer – så nära är sambandet mellan sång och handrörelser. Således representerade de gamla egyptierna ordet "sjunga" grafiskt med hieroglyfen "att leka med handen". Att sjunga letade efter ett instrument.”

De första musikinstrumenten var utan tvekan av "naturligt ursprung" - det var människokroppen själv.

"Människan föds med sina egna anatomiska musikinstrument" [Ibid.].

Förutom det faktum att människor använde sin naturliga röstapparat - stämbanden, stämanordningens resonator och kraniet (det bästa av alla musikinstrument) - använde de spontant andra möjligheter i sin kropp när det var nödvändigt för att "förstärka" deras egen röst.

"De sparkade marken med fötterna, eftersom detta är en naturlig rörelse av en person i händelse av impulsivt humör, manifestation av vilja; klappade händerna, som barn gör i ett ögonblick av glädje. De slog också på låren, bröstet och läpparna i den öppna munnen med händerna för att i rytm uttala alla ljud som åtföljer besvärjelser ”[Ibid.].

Forskaren Frederick Kaigh berättar om ett slags kroppsligt musikinstrument i sin bok om afrikansk häxkonst, där han nämner äldre svarta kvinnors rituella dans i bantubosättningar. Medan kvinnan rör sig högt tempo skaka deras bara bröst åt ena och andra hållet, vilket resulterar i en serie döva slag. F. Ortiz tror att detta brus av bröst representerar magisk rit moderskap [ibid].

Musikinstrumentens magiska funktioner

Ljuden av gamla musikinstrument (skallar, trummor, flöjter) har en helig magi (sacromagica) betydelse, de är föremål för olika funktioner och avsikter. Bland de senare:

• framkalla övernaturliga varelser;
• reproduktion av närvaron av sprit;
• "stärka" innebörden av sånger och besvärjelser;
• öka kraften i låtens ljudström.

F. Ortiz hävdar att uppkomsten av musikinstrument är förknippad med deras "ursprungliga funktion sjunga rytmiska beats <курсив мой — Д. Л.>, för att fylla dem med större makt" - på grundval av detta, idén om"faktiskt magisk kraft själva instrumenten. F. Ortiz styrker detta med att

"Den mänskliga essensens känslomässiga, andliga spänning kräver ibland att ljuduttrycket är ännu starkare, därför kombineras ljudet av vanligt tal med rytm, med ordet och sång".

Forskaren, som betonar uppgiften att stärka de rytmiska egenskaperna hos ett språkligt uttryck, konstaterar att den första musik instrument Det är ett slaginstrument, en trumma. Slaginstrumentet är enligt hans mening en direkt följd av att rytmen är grunden för rörelsen, som i sin tur är grunden för livet.

"Anatomiska musikinstrument" räcker inte för att ge kraften att uppnå ett magiskt resultat. De kompletteras med "konstgjorda" medel, skapade på grundval av att kombinera ljuden från olika bullerobjekt. Således uppstår instrumentalmusik från kombinationen av mänsklig fysiologi (naturlig) och artificiell, skapad av den mänskliga handen.

”För att förstärka textens uttrycksfullhet används ljuddynamik när man sjunger, såsom intonation; dessa medel, som inte alltid är behagliga i sitt uttryck ur estetisk synpunkt, har en kommunikativ funktion - ett magiskt system för inflytande på annan värld» [Ibid.].

Så instrumental musik, enligt Fernando Ortiz, är "rikare, starkare röst" <курсив мой — Д. Л.>

Den kubanske forskaren ger ett antal exempel som beskriver upplevelserna av att lägga till instrumentalljud till sånguttalet i en rituell text, som syftar till att öka effektiviteten hos den senare. Så till exempel på Kuba i ritualerna abakuá, präst (famba) under ceremonin, reciterar en besvärjelse, och då och då (efter varje avslutad tanke på berättandet) slår trumman empego, som han håller i sina händer (trumman är utrustad magisk betydelse och märkt med rituell grafik). Samtidigt slår en annan deltagare i ceremonin ett självljudande metallinstrument ekon. Körens sång fullbordar denna komposition. En sådan kombination av två musikaliska uttrycksmedel (sång och instrumental) har ett visst syfte i den rituella handlingen. Så den klingande trumman fungerar som ett kommunikationsmedel: enligt de troendes idéer personifierar den rösten för en varelse från en annan värld; den magiska effekten ligger i det faktum att gudomen, som får sitt ljuduttryck, är osynligt närvarande bland deltagarna i riten.

Bullerinstrument, enligt F. Ortiz, kan användas för att: symbolisera med sitt mystiska brus närvaron av någon negativ varelse från en annan värld; exorciera "andar", på vilka den "mullrande" effekten har en frånstötande estetisk effekt. Rumble förstärker kraften i trollformler och rituella handlingar - buller fungerar som ett extra imperativ, och betonar energieffekten av talformer av beteende.

Så det är trumman som är en mellanhand mellan en person och gudar, "andar", förfäder, det är ett kommunikationsmedel mellan dem. Trummans språk utvecklas från ett monotont skramlande eller tempo-rytmiskt fritt ackompanjemang av sånger i en ritual till ett slags kommunikationsverktyg som har tal uttrycksmedel, med vars hjälp det kan förmedla information till ett föremål som läser den.

Onomatopoeia på trummor

Musikinstrument har vissa förmågor som inte är inneboende i den mänskliga naturen: de kan imitera ljud som ljudet av en orkan, ett skarpt dån, åska, trillande fåglar, morrande av rovdjur, etc. Detta är en imitation av naturens röster med hjälp av slagverksinstrument beror inte bara på klangfärgen hos trummornas stämda membran, utan också på uttryckssättet, baserat på förkroppsligandet av speciella rytmer som motsvarar dessa röster. En av de typiska rytmerna folkmusikåterger rösten från en insekt som är vanlig på Kuba, som sjunger på natten i tropiska fält. En av rytmerna i vackra kubanska danser är baserad på effekten av onomatopoeia.

Trumman som ett självbetydande musikinstrument

Det är omöjligt att begränsa musikinstrumentens funktioner endast till uppgiften att akustisk förstärkning av den mänskliga rösten. Bland primitiva folk hade vissa musikinstrument en symbolisk funktion i ritualer som utfördes utan sång. På Kuba observerade F. Ortiz olika ritualer som endast hade instrumentellt ackompanjemang, som ett resultat av vilket en definition föddes för dessa musikinstrument: de kallas trummor som "sjunger". På grund av sin funktionella användning har trummor fått en ny, högre status i den traditionella kulturens system.

Trummors funktioner i Kubas moderna traditionella kultur

I den kubanska kulturtraditionen anses musiken som spelas på trummorna vara musik av afrikanska gudar. Trumman anses vara ett heligt musikinstrument, genom vars ljud gudar kan kommunicera med människor och överföra information. Ljudet av trummor tillgrips i krisstunder: förutom ceremonier spelas de också vid sjukas säng, vid begravningar och för de dödas andar.

De afrikanska rytmernas specificitet

Övervägandet av slagverksinstrument framför andra typer av traditionella musikinstrument kännetecknar all afrikansk musik, vilket är direkt relaterat till den enorma rollen musikaliska rytmer i denna kultur. Den amerikanska forskaren Hombostel erbjuder en intressant synvinkel. Han tror att varje slagrörelse är dubbel: musklerna drar sig först ihop och löses sedan upp, handen reser sig först och faller sedan. Endast den andra fasen noteras akustiskt, men den första, som vi inte hör, har en "körstress" som uppstår som ett resultat av muskelkontraktion. Detta är skillnaden mellan den "europeiska" förståelsen av rytm och den afrikanska förståelsen av rytm.

”Vi utgår inte från körfasen, utan från den auditiva; vi börjar den metriska enheten med en tonande fas (eller med en tes), medan afrikanerna börjar med en rörelse (arsis) eller "tid i luften", vilket också är början på en rytmisk figur 3 . För klassisk musikvetenskap beaktas inte detta ögonblick i afrikanskt trumspel, eftersom det inte är möjligt att bedöma deras akustiska aspekt.

Därför, som Hombostel hävdar, för att förstå afrikanska rytmer ordentligt, är det nödvändigt att helt ändra inställningen till dem.

Forskarens åsikt är utvecklad av Mario de Andrade, med tanke på samspelet mellan dans och musikalisk rytm. Mario de Andrade tar i sin analys hänsyn till den så kallade "otonade tiden" i dansen (till exempel det höjda benet innan man börjar slå i marken), vilket är synkront korrelerat med kontrollen av musikerns handrörelse när han spelar. trumman.

Botija. Aerofon

Botija(botija), (ett annat namn för bunga) - gammal kubanska musikinstrument, är en lergodskanna eller burk med två små hål. Avser typen av aerofoner. Används i sonsextetter som basinstrument. I den kubanska drömgenren, enligt de tidigaste dokumenten och referenserna i annan tid fem olika basinstrument användes: botizha, marimbula, serrucho, kontrabas och bas (bajo). Var och en av dem producerar olika klangfärger och pjäser olika roller i orkestern. Till exempel användes marimbulan uteslutande i små orkestrar, eftersom dess bas inte lätt kunde urskiljas av många andra instrument. Samtidigt används bajo, tvärtom, i stora grupper. Dess kraftiga elbas är lätt att känna igen i raden av många andra musikinstrument.

Den kubanska drömmen uppstod i slutet av artonhundratalet i den östra delen av Kuba. Särskiljande drag genren är dess pulserande, pumpande bas. Det var därför, för utvecklingen av en ny genre, många olika instrument som var lämpliga för den uppstod.

Tänk på ett av de äldsta basinstrumenten, föregångaren till kontrabasen - botizhu.

Historien om utseendet på verktyget botizhi

Botija är ett instrument, precis som många av dess medföljande "bröder" i son (som maracas), från början inte riktigt ett instrument. Det var vanliga kannor avsedda för förvaring av vätskor, i vilka bränslen och smörjmedel och fotogen från Spanien transporterades till ön Kuba.

En annan senare användning av dessa burkar är att hålla pengar. Pengar gömdes i kannor och staplades i huskällare. Det är vad nätuppslagsverket säger. Men eftersom det fanns mycket mindre pengar än kannors kapacitet, användes lerkärl mer ihåliga för att hålla värmen i huset. De lades ut under golvet för att förhindra att fukt tränger in i en för lågt byggd bostad eller på fuktig mark.

Kannan användes först i musik i sent nittondeårhundrade. Provinsen Oriente var centrum för födelsen av en ny musikalisk kultur, förutom stövlar, användes här för första gången sådana hemmagjorda saker som musikinstrument, som t.ex. marimbula , clave och andra. Även motsvarigheten till en botije finns i Centralafrika, kanske är detta en ättling till ett afrikanskt musikinstrument.

Det avgörande kännetecknet för sonmusik är den pulserande basen, som har gett upphov till många basinstrument, inklusive botija.

Spelar Botija-instrumentet

Botija har två hål, ett är placerat på toppen, det andra på sidan. Kannan är fylld med vätska, beroende på fyllningen reglerades basljudet som instrumentet avger. Musikern blåser in i det övre hålet och justerar det utgående ljudet från sidan med handen. Du kan också spela botijen med hjälp av en vass, som sticks in i nacken, sedan kommer luften in genom ett tunt hål i vassen. Vasen användes för en mer fingerfärdig version av instrumentet, eftersom den reglerade luftutloppets riktning. Det sägs också vara något lättare att spela med vassen i hålet, eftersom detta möjliggör justering av avståndet från spelarens läppar till själva instrumentet.

Nu används botija som verktyg praktiskt taget inte. 1920 ersattes den av en kontrabas. Kontrabasen har, på grund av sin större volym, omfång, mångsidighet och sin eleganta förmåga att ge harmoniskt ackompanjemang till mer komplex musik, överskuggat äldre typer av basinstrument. Men tillsammans med ett antal fördelar uppstod andra svårigheter. På grund av instrumentets storlek blev transporten mer komplicerad, det är svårt att bära kontrabasen för hand.
När det gäller användningen av botija finns det fortfarande band som spelar changu, där man fortfarande kan hitta den gamla baskannan. Det finns också en grupp i Santiago de Cuba ( kulturellt kapital Cuba), som är tillägnad restaurering av utrotningshotade typer av instrument under samma namn "Botija".